Whole lotta love Medleys from Led Zeppelin's 5 Nights in Japan combined to make an "ultimate" version. All songs are performed once, (I accidently did You shook me and Be bop a Lula Twice) no songs left out (Maybe one or two, or certain lyrics from certain nights). There are a few songs that I did not know the names of, but I got most of them. Anyways, here ya go:
1:26 The Song Remains the Same
6:51 The Rover/Sick Again
13:58 Nobody's Fault But Mine
21:19 In My Time of Dying (cut)
31:58 Since I've Been Loving You
41:40 No Quarter (cut)
1:08:02 Ten Years Gone
1:18:04 The Battle of Evermore
1:24:31 Going to California
1:29:52 Black Country Woman
1:31:35 Bron-Y-Aur Stomp
1:37:39 White Summer/Black Mountain Side
1:44:36 Kashmir
1:54:34 Over The Top (cut)
2:08:48 Guitar Solo
2:19:33 Achilles Last Stand
2:30:05 Stairway to Heaven
2:45:36 Rock and Roll
2:52:25 Trampled Underfoot
Led Zeppelin - Live in Atlanta, GA (April 23rd, 1977)
https://youtu.be/p3zWCQ9ji3s
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Il Tour of America del 1977 dei Led Zeppelin
Proibito dal tour per quasi due anni a causa della riabilitazione fisica e del recupero di Robert Plant, che hanno portato all'uscita di Presence e The Song Remains the Same nel 1976, Led Zeppelinha intrapreso quello che all'epoca era il tour più grande (in termini di successo finanziario e partecipazione) mai intrapreso nell'aprile del 1977. Suddiviso in tre tappe, il tour comprendeva 51 date con 1,3 milioni di partecipanti e la vendita di biglietti con una media di 72.000 per giorno. Dopo un rinvio di un mese attribuito alla laringite contratta da Plant, durante il quale la band non avrebbe provato poiché tutti gli strumenti erano stati spediti in anticipo secondo il programma originale, i quattro uomini si sono riuniti ufficialmente al Dallas Memorial Stadium il 1 aprile per il impresa più significativa nella storia del gruppo.
Più anche dell '"American Return" nel 1975 che vide la band subire malattie e infortuni dopo un'assenza di diciotto mesi dal tour, il tour nordamericano del 1977 annunciò una riaffermazione del dominio della band dopo notevoli sviluppi nella musica popolare e l'ascesa del rock artisti come Aerosmith , Queen , Heart , ZZ Top , Lynyrd Skynyrd e Swan Song portano Bad Company alla celebrità. Accuratamente documentato e visivamente immortalato (dovuto in gran parte all'abito bianco “papavero” di Page), il tour rimane uno dei capitoli meglio rappresentati nella storia dei Led Zeppelin grazie all'enormità dei concerti. La stragrande maggioranza degli spettacoli 1, di conseguenza, sono disponibili su formati non ufficiali e occasionalmente aumentati da filmati amatoriali. Tuttavia, le osservazioni e gli scritti casuali di coloro che non hanno familiarità con gli spettacoli considerati anche di qualità mediocre hanno rovinato la reputazione del tour 2 a tal punto che è spesso messo da parte dai critici rock o dai fan non dei Led Zeppelin. Non aiutato dalle registrazioni generalmente asciutte e noiose della tavola armonica 3 che impallidiscono in confronto ai nastri ufficiali del 1975 del calibro di uscita o dall'approccio superficiale che trascura gli spettacoli degni 4 , il tour sembra subire la maggior parte della denigrazione rivolta alla band con poca causa. Sebbene questa voce non intenda in alcun modo essere storicamente completa o incline a dedicare valutazioni complete a ogni spettacolo (come fatto gentilmente in Luis Rey'sLed Zeppelin Live: An Illustrated Exploration of Underground Tapes e The Year of Led Zeppelin ), presenta musicalmente una panoramica del tour, e gli spettacoli discussi dovrebbero convincere chiunque cerchi l'idea di obiettività o anche solo di intrighi della forza indenne dei Led Zeppelin.
Per necessità, la scaletta vede la sua revisione più drammatica dal Tour del Nord America del 1973. Gli spettacoli si aprono con il galoppo tecnicamente impegnativo di "The Song Remains the Same", che, invece di ritirarsi in "The Rain Song", cade in "The Rover" per quasi un minuto prima di stabilirsi su "Sick Again". "Dazed and Confused" è stato abbandonato, per non essere più rivisto fino alla reunion del 2007 alla O2 Arena, sebbene Page mantenga il segmento della chitarra ad arco come culmine del suo spot da solista con effetti, con il passaggio "Mars, the Bringer of War" servendo come seguito in "Achilles Last Stand". Impiega anche il theremin
(compensando la "Whole Lotta Love" drasticamente troncata e riservata al bis, ora presa in giro come introduzione a "Rock and Roll") e l'Eventide Harmonizer, un'altra innovazione elettronica. "No Quarter" riempie così il vuoto dell'improvvisazione collettiva e, sebbene orientato alla tastiera e ovviamente privo della storia popolare dei pezzi scartati, riempie abilmente sia una vetrina per John Paul Jones che un veicolo artistico per la macchina strumentale a tre .
Più eclatante, tuttavia, è la reintegrazione del set acustico (assente, al di fuori di Earl's Court, dal 1972), che consente una tregua da seduto per Plant e convince i contributi vivaci di tutti i soggetti coinvolti in "The Battle of Evermore", "Going to California ” e “Black Country Woman/Bron-Y-Aur Stomp”; alcuni degli assoli più meravigliosamente costruiti di Page del tour possono essere trovati in queste esibizioni di "Stomp". Con suo sgomento, John Paul Jones riceve lo scoraggiante obbligo di adempiere al ruolo di Sandy Denny in “Evermore”, ma nel tempo si orienta alle richieste vocali. Sebbene non sia il momento preferito dei concerti del musicista, si rifà alla visibilità senza precedenti di Jones durante gli spettacoli del 1977, che forse porta a compimento l'estetica collaborativa e di gruppo più prontamente di quanto suggerirebbero i molteplici spot da solista. In linea di massima, il set acustico presta un po' di "luce" necessaria a quella che altrimenti è la scaletta standard più consistente e inesorabile nella carriera della band. Su note meno sostanziali ma ugualmente piacevoli, il riff principale di "Out on the Tiles" ritorna come introduzione all'assolo di batteria di Bonham (ribattezzato "Over the Top"), mentre la mai tentata "Ten Years Gone" induce Page a tira fuori la Telecaster marrone5 apposto per scopi di twang con un B-Bender (un dispositivo basato su puleggia attaccato alla tracolla della chitarra che consente all'utente di piegare la corda B di un tono completo esercitando una pressione sul corpo della chitarra).
APRILE— A conferma dell'assenza di quasi due anni del gruppo dal palco, la prima tappa del tour si apre (su nastro) con il piuttosto cupo percorso di Oklahoma City, ma migliora ad ogni data prima di raggiungere le vette indiscutibili di Cleveland (4/ 28) e Pontiac (4/30). Come previsto, la band prende diverse esibizioni per riscaldarsi completamente al coinvolgente "Ten Years Gone" (apparentemente riempiendo lo spot a tema toccante di "The Rain Song") e "Achilles Last Stand", mentre le esibizioni nel complesso rimangono un un po' sciolto anche dopo gli spettacoli di Chicago. Plant, sebbene traumatizzato da un approccio più cauto al pianto e al dolore alle gambe, non ha bisogno di motivazioni per mettere in imbarazzo le sue afflitte uscite del 1975 e non è stato così stabile dal 1972. La band, nel frattempo, fornisce versioni avvincenti di “The Battle of Evermore” e “Nobody's Fault But Mine” fin dall'inizio; Plant brilla su entrambi, ostentando il suo reclamato sostegno e potenza. Page progredisce considerevolmente per tutto aprile mentre si abitua alla scaletta e alle richieste di esibirsi in spettacoli di tre ore quattro o cinque sere a settimana rifiutandosi di consumare cibi solidi e pesando ben al di sotto degli standard umani consigliati. Il suo entusiasmo per i toni elettronici e discordanti si stabilisce gradualmente come un segno distintivo del suo suono, dirigendo le sue ambizioni verso un tentativo di tradurre la sua recente sperimentazione in studio nell'ambientazione dal vivo. Naturalmente, il tratto di apertura prevede una performance di realizzazione sia artistica che fotografica nell'ultima notte a Chicago ( Page progredisce considerevolmente per tutto aprile mentre si abitua alla scaletta e alle richieste di esibirsi in spettacoli di tre ore quattro o cinque sere a settimana rifiutandosi di consumare cibi solidi e pesando ben al di sotto degli standard umani consigliati. Il suo entusiasmo per i toni elettronici e discordanti si stabilisce gradualmente come un segno distintivo del suo suono, dirigendo le sue ambizioni verso un tentativo di tradurre la sua recente sperimentazione in studio nell'ambientazione dal vivo. Naturalmente, il tratto di apertura prevede una performance di realizzazione sia artistica che fotografica nell'ultima notte a Chicago ( Page progredisce considerevolmente per tutto aprile mentre si abitua alla scaletta e alle richieste di esibirsi in spettacoli di tre ore quattro o cinque sere a settimana rifiutandosi di consumare cibi solidi e pesando ben al di sotto degli standard umani consigliati. Il suo entusiasmo per i toni elettronici e discordanti si stabilisce gradualmente come un segno distintivo del suo suono, dirigendo le sue ambizioni verso un tentativo di tradurre la sua recente sperimentazione in studio nell'ambientazione dal vivo. Naturalmente, il tratto di apertura prevede una performance di realizzazione sia artistica che fotografica nell'ultima notte a Chicago ( Il suo entusiasmo per i toni elettronici e discordanti si stabilisce gradualmente come un segno distintivo del suo suono, dirigendo le sue ambizioni verso un tentativo di tradurre la sua recente sperimentazione in studio nell'ambientazione dal vivo. Naturalmente, il tratto di apertura prevede una performance di realizzazione sia artistica che fotografica nell'ultima notte a Chicago ( Il suo entusiasmo per i toni elettronici e discordanti si stabilisce gradualmente come un segno distintivo del suo suono, dirigendo le sue ambizioni verso un tentativo di tradurre la sua recente sperimentazione in studio nell'ambientazione dal vivo. Naturalmente, il tratto di apertura prevede una performance di realizzazione sia artistica che fotografica nell'ultima notte a Chicago (4/10 ). Vestito in abiti da "Stormtrooper", Page espiando i crampi allo stomaco che avevano reso necessaria una sospensione 6 dello sforzo della notte precedente dopo solo "Ten Years Gone", e il gruppo offre alla folla una fenomenale dimostrazione di potenza. Purtroppo consegnato su un nastro grezzo, occasionalmente distorto, lo spettacolo intrattiene ancora con un primo atto brutale e un'esibizione entusiasta da parte di tutti. Per inciso, la riproduzione di Page il 9 aprile è in realtà piuttosto impressionante anche senza l'elemento dell'agonia.
Dopo la coppia raramente discussa ma passabile di spettacoli di Cincinnati , il gruppo si stabilisce in un approccio più confortevole al nuovo materiale e inizia a reclamare parte del suo fervore improvvisativo. L' orribile spettacolo 4/23 di Atlanta rappresenta lo sforzo complessivo più forte, con versioni avvincenti dell'epopea , coesione e coerenza che lo rendono un pezzo unico nella storia dei tour dei Led Zeppelin. Anche questo è eguagliato (se non eclissato) in rapida successione dal perenne secondo spettacolo preferito dai fan a Cleveland e dal vertice della Pontiac Silverdome, che tende a attirare più attenzione per i suoi sfuggenti filmati girati professionalmente che per la sua esibizione di supremazia musicale. Plant si spinge oltre ogni aspettativa in quest'ultimo spettacolo: il suo comando vocale è notevole in tutto (vedi "La battaglia di Evermore"). Perde due strilli evisceranti durante "Kashmir", sirene armonizzate elettronicamente su "Trampled Under Foot" e un urlo finale dolorosamente prolungato su "Nobody's Fault But Mine" che supera persino il suo spettacolare lavoro sulla resa 4/27. Per quanto possa essere Page, tuttavia, a fornire l'esibizione definitiva della serata, superando tutti i suoi precedenti sforzi nel tour ed estraendo frasi evocative su ogni numero. La sua interpretazione in "Nobody's Fault But Mine", "Since I've Been Lovin' You", "No Quarter", "Achilles Last Stand" e "Stairway to Heaven" è tra le migliori del tour, mentre smentisce qualsiasi problemi di salute con una chiarezza quasi degna di uno studio. In effetti, "Achilles Last Stand" della serata si classifica probabilmente come la più grande messa in onda dal vivo della canzone, con ogni aspetto che si unisce. Meritatamente, il gruppo parte per le vacanze in seguito, con il tour che riprenderà il 18 maggio a Birmingham, in Alabama, per un altro grande successo di tutti i tempi spesso sconosciuto.
MAGGIO — Il desiderio di acclamazione per lo spettacolo di Birmingham, che presenta una delle esibizioni più impressionanti di Plant dal 1973 e un enorme sforzo di gruppo, lo rende necessariamente il più sottovalutato del tour. Di discreta qualità audio, la registrazione non può essere paragonata ai nastri del Forum, ma è certamente ascoltabile senza disturbi. Simili scrupoli sminuiscono la reputazione dei superbi spettacoli 4/10 Chicago, Atlanta, Pontiac, 6/8 New York e 6/22 LA, ma la mancanza di notorietà si rivela particolarmente ingiusta in questo caso. Page offre contributi scintillanti, forse i migliori dell'anno, a "In My Time of Dying", un fumante " Da quando ti amo " e " Stairway to Heaven", mentre "No Quarter", "Kashmir" e "Rock and Roll" si presentano con ancora più vigore del solito. “Since” e “No Quarter” sembrano eccitare Plant questa sera e suscitare alcuni dei suoi migliori lavori durante il tour; che "No Quarter", con solo due versi, sbalordisce dovrebbe suggerire l'unicità, e il solo grido escoriante finale di Plant avrebbe dovuto cementare la reputazione dello spettacolo. Il 18 maggio segna anche la presentazione della chitarra acustica a triplo manico di John Paul Jones (che dà accesso a chitarre a sei e dodici corde e mandolino) affettuosamente soprannominata "turchia" da Plant.
Sistemandosi al Capitol Center di Landover per la seconda residenza del tour, il gruppo offre quattro spettacoli, ognuno dei quali è stato pubblicato su tavola armonica negli ultimi anni. Insolitamente irregolare, soprattutto considerando il trionfo di Birmingham solo una settimana prima, i primi tre spettacoli variano notevolmente in termini di qualità da canzone a canzone e mancano di distinzione come esibizioni (salvo la gradita aggiunta di " Dancing Days” al set acustico della seconda notte). La quarta notte (vedi "Note"), in alternativa, rivaleggia con i concerti di Atlanta, Cleveland (4/28) e Pontiac per la supremazia fino a questo punto del tour, sfoggiando interpretazioni di riferimento di "Since I've Been Loving You", "No Quarter", "Achilles Last Stand" e "Stairway to Heaven", oltre a fantastiche interpretazioni di "In My Time of Dying" e "Ten Years Gone" e un " Rock and Roll " abitualmente sfrenato esteso al solo scopo di permettendo a Plant di rompersi. Fresco del finale del Maryland e della debacle di "Rain or Shine" a Tampa il 3 giugno, il gruppo si trova davvero nella sua forma migliore, ma si sta dirigendo verso la sua sede preferita della costa orientale e il primo tratto "mitico" del 1977.
GIUGNO — Spesso trascurata a favore della sua controparte di Los Angeles, meglio conservata, la corsa di sei notti al Madison Square Garden (7,8,10,11,13 e 14 giugno) compensa ampiamente i periodi irregolari di Chicago e Landover con momenti salienti assoluti della carriera itinerante della band. La prima serata, pubblicata sulla tavola armonica, non merita certamente l'inclusione in compagnia degli altri cinque spettacoli, fluttuando bruscamente in termini di qualità nonostante l'entusiasmo della band e il fenomenale "Since I've Been Loving You", " Ten Years Gone ", " No Quarter” e “Going to California”. La notte successiva dissipa rapidamente ogni ricordo di ciò, fornendo a un evento completo un'insaziabile corsa di apertura, un tipico "No Quarter", uno dei più forti " Achilles Last Stand "” riprende il tour e, nelle parole di Luis Rey, un “Rock and Roll” opportunamente “festivo”. Insieme alle esibizioni di Page e Plant per rivaleggiare con Pontiac e Birmingham, il secondo spettacolo di New York può reggere il confronto con qualsiasi altro nella storia della band. La terza notte , che ha ottenuto la registrazione più calorosa del gruppo, la supera ancora e corrisponde a qualsiasi spettacolo della serie LA per eccellenza individualmente, collettivamente e profondità emotiva. In questo frangente, anche l'ascoltatore più distratto può discernere che Page si è fatto strada in un passo che persisterà per il resto della gamba, poiché ha riconciliato le sue inclinazioni più abrasive con un'esecuzione fluida e sicura. Un sorprendente "Da quando ti amo" e "No Quarter" probabilmente rappresentano l'apice del tour fino ad ora, e " Kashmir“, più che in qualsiasi altro concerto tra il 1975 e il 2007, si presenta come veramente “maestoso”. Accanto alle altrettanto illustri "Ten Years Gone" e "Stairway to Heaven", il set acustico del 10 giugno mantiene la promessa di ogni precedente esibizione come una fedele dimostrazione della dinamica e della disciplina della band. Distinzioni sorgono anche nelle prime rappresentazioni del 1977 di “ Heartbreaker" e "Over the Hills and Far Away" (entrambi assenti dal 25 maggio 1975), che guadagnano il lavoro appassionato di Plant e le corse maniacali ma pulite di Page, la cui esecuzione durante lo spettacolo forse supera quella di Pontiac per l'impeccabilità. Plant, allo stesso modo, supera se stesso con il controllo assoluto e la straordinaria chiarezza nella sua più forte esibizione complessiva dal 30 aprile (o forse anche dal 1972). La band è più compatta e pesante che mai in questo spettacolo, sfolgorante attraverso ogni numero senza mai mollare.
Conservata in parte su tavola armonica (“Ten Years Gone”, quasi tutto “No Quarter” e “The Battle of Evermore”) e film (uno dei documenti amatoriali più lunghi del tour, oltre mezz'ora), la quarta notte ha gestito molti più fan rispetto al suo predecessore. Con molti che individuano " No Quarter " come presagio delle versioni di Los Angeles spesso citate come l'apice della canzone, lo spettacolo fa quasi tutte le migliori liste. Sebbene sia completamente divertente e coronato da una grande "Stairway to Heaven" e da un altro "Heartbreaker" vincente, lo spettacolo è tecnicamente meno incontaminato rispetto alla sera precedente, e Plant ha bisogno di diverse canzoni per entrare nel suo elemento. Il quinto spettacolo, di gran lunga il più popolare, mantiene infatti la sua reputazione, eccellendo musicalmente ed emanando il “feel” (presente anche nella seconda e terza notte) che accompagna i momenti fiabeschi del gruppo. Un altro innegabile “No Quarter”, in cui Page mette su una clinica, il brutale “Kashmir” e “Achilles Last Stand”, e il bis a sorpresa di “ Black Dog(uno dei due registrati dal tour) compensano l'ingresso anticipato di Bonham in "Stairway to Heaven" e il tentativo di Plant di eguagliare la voce registrata in "Over the Hills and Far Away" piuttosto che l'approccio più basso che aveva adottato dalla fine del 1972 . Sebbene ben intenzionato e piuttosto impressionante nell'impresa, Plant trascura di tornare alla melodia originale, forzando invece la melodia del concerto alternativa più alta e, così facendo, rendendo una delle sue esibizioni più strane con i Led Zeppelin; questo, tuttavia, non fa nulla per sminuire l'effetto feroce dell'assolo di Page. Non contenti di riposarsi sui successi delle 
quattro notti precedenti, gli uomini si spingono per tutta la sesta e ultima esibizione (integrata da quasi venti minuti di riprese). Offrendo un'altra audace esibizione, la band mostra una notevole devozione allo sviluppo dell'improvvisazione e ai vantaggi cumulativi del tour. "Since I've Been Lovin' You" chiude forse il pezzo più bello della canzone come numero dal vivo - tutte e sei le interpretazioni dei Garden sbalordiscono emotivamente e tecnicamente - con il giusto tumulto, e Page si trasforma in un altro meraviglioso "White Summer/Black Mountainside". "The Song Remains the Same" e "Sick Again" offrono un'apertura sbalorditiva come qualsiasi spettacolo abbia mai avuto, mentre " No Quarter " e "Kashmir" in qualche modo continuano a stupire e sorprendere notte dopo notte. Con lo scoppio risolutivo di “ Rock and Roll“, il gruppo completa il suo dominio incontrastato, durato sette anni, dell'arena più grande del mondo e parte per la West Coast.
Il 19 giugno segna la prima apparizione dei Led Zeppelin nell'ovest dal 27 marzo 1975 con una delle voci più insolite nella carriera del gruppo in tournée. Meglio conosciuto per il gioco insolitamente irregolare e generalmente lento di Bonham e per l'infortunio alla schiena di John Paul Jones (devotamente lamentato da Plant), lo spettacolo non ha comunque sconvolto il ritmo stabilito a New York e, sostenuto da una registrazione formidabile e completa, suggerisce che Plant e Page non ha pensato di conservare le forze per l'imminente corsa a Los Angeles. Page conserva tutta la sua creatività qui, basandosi sulle scoperte di New York, e Plant continua a spingersi oltre, coprendo mirabilmente lo stordito Bonham. L' inclusione vivace di "Mystery Train" preferito dai Plant durante il set acustico, con il cantante con una voce calda e impeccabile, fa anche un buon lavoro nell'elevare la performance.
Illeso dall'episodio di San Diego, i Led Zeppelin soggiornano verso l'ennesima casa lontano da casa, il Los Angeles Forum, per sei notti di follia a fine giugno. Invariabilmente elogiate come il culmine del tour nordamericano del 1977 (se non dell'intera carriera live dei Led Zeppelin), le date di Los Angeles incarnano la riforma tecnica e artistica del gruppo e segnano gli eventi più consistenti e spettacolari del 1977. Anche se variano leggermente in termini di qualità e coesione a causa ( come sempre) in parte per condizioni tecniche, il soggiorno manca di un debole ingresso e, abbellito in alcuni casi dall'acume discografico del leggendario Mike Millard, fornisce odissee ascoltabili e divertenti. Opportunamente, la corsa inizia con probabilmente il miglior singolo documento dei Led Zeppelin in concerto. Immortalato con il titolo di Listen to This Eddie, l' apertura del 21 giugno merita il suo plauso. Uno sforzo ardente e coinvolgente, lo spettacolo offre contendente dopo contendente per la "migliore performance" di ogni rispettiva canzone. "Oltre le colline e molto lontano", "Da quando ti amo", "No Quarter", "Kashmir", "Achilles Last Stand", "Stairway to Heaven" e persino "Rock and Roll" si distinguono . Penitente apparentemente per le sue difficoltà a San Diego, Bonham offre probabilmente la sua performance più spaventosa impegnata nel nastro; i suoi contributi spingono le canzoni in modo quasi distratto (vedi "The Song Remains the Same"), mentre il nastro a volte sembra quasi essere stato manomesso a causa della velocità, della potenza e della portata ridicole di Bonham. Ha regalato il quarto e ultimo colpo a "Heartbreaker" dell'anno, possibilmente su richiesta 7, il debutto a Los Angeles trascende ogni aspettativa. Bloccato da concerti inestimabilmente famosi, lo spettacolo del 22 giugno (discusso ulteriormente in "Note") vuole riconoscimento ma non qualità e minaccia di eclissare la notte precedente in termini di aggressività e sconvolgimento emotivo. Il modo di suonare di Page è più serrato rispetto ai due spettacoli precedenti ma altrettanto audace, e Bonham, nel frattempo, non ha ancora mollato e probabilmente corrisponde allo spettacolo della sera precedente.
La terza notte, che ha ricevuto la stessa adorazione dello spettacolo di Eddie , è forse passata più in là nella tradizione con il titolo di Solo per i possessori di badge. Un'altra importante impresa a sé stante, la performance vede l'apparizione non provocata di Keith Moon durante "Over the Top" e il bis. Con un tratto di apertura irreprensibile: "Oltre le colline e molto lontano", " Da quando ti amo", e "Ten Years Gone" sono quasi troppo perfetti, mentre "No Quarter" riceve regolarmente riconoscimenti "migliori in assoluto" - e suonando particolarmente abile, lo spettacolo ispira comunque favore più per la sua qualità del suono e l'importanza storica che per la coerenza. Un set acustico solido ma insignificante fornisce la prima indicazione di mera eccellenza, mentre i guasti alle comunicazioni e alle apparecchiature segnano rispettivamente "Kashmir" e "Trampled Under Foot". Lo straordinario "Achilles Last Stand" ravviva un po' le cose prima che un tenero "Stairway to Heaven" chiuda perfettamente le cose. Il più cospicuo, tuttavia, è il bis, che fornisce una delle interpretazioni musicalmente meno interessanti di "Rock and Roll" su disco poiché Plant e Page erano apparentemente (e comprensibilmente) più interessati a monitorare dove si trovasse Moon e i tentativi di coinvolgimento che a spingersi oltre.
All'inizio della quarta notte , ogni dubbio sulla capacità della band di mantenere il ritmo scompare rapidamente. Sfolgorante attraverso i numeri di apertura, il gruppo tira fuori un implacabile "In My Time of Dying" (trattato per una pugnalata a "Rip It Up di Little Richard") per l'apparizione finale della canzone fino al 2007. Un lungo "Trampled Under Foot" - il più avventuroso dell'anno per Page e un precursore delle ampie versioni del 1980, distingue anche lo spettacolo dalle altre magistrali esibizioni della settimana. È l'unica performance conosciuta di “ Communication Breakdown” sull'anno che tende a rubare l'attenzione, chiudendo lo spettacolo senza parvenza di ruggine o mancanza di idee. Page ostenta i frutti della sua serie di vittorie, mentre Plant usa bene il suo effetto vocale armonizzante durante l'intermezzo funk (con il ritmo "It's Your Thing" questa volta). La chiarezza tecnica abbonda nella performance successiva mentre Page e la sezione ritmica si trasformano in un lavoro impeccabile e Plant non vacilla per un secondo. Tecnicamente e creativamente, la strumentazione qui corrisponde a quella di uno qualsiasi degli spettacoli della maratona del 1971-75. "That's All Right" trova la sua unica apparizione nel 1977 come il momento eccezionale (ora obbligatorio) del set acustico, e ogni canzone si sovrappone all'intensità. Pochi minuti dopo Page si trasforma in un "White Summer/Black Mountainside" del 1970, interpretato in modo formidabile, e manda la band nell'ennesimo colossale "Kashmir". Ormai, la conclusione "Achilles Last Stand"/"Stairway to Heaven" sembrerebbe aver raggiunto il suo potenziale come climax, e questo spettacolo lo conferma in pieno. Ineguagliabile, si potrebbe ragionevolmente affermare, nella storia del rock come set-closer, questo abbinamento vede i due più grandi poemi epici del gruppo ricevere un trattamento adeguato notte dopo notte senza mai attenuare il loro impatto. Jerry Lee Lewis'"Sarò ioguadagna una seconda messa in onda molto più pulita come bis (Mick Ralphs dei Bad Company si è unito alla band per questo a Fort Worth il 22 maggio) che supera persino gli standard di Los Angeles, con Page che raccoglie un assolo ben strutturato e conciso e Plant che gestisce lo spettro vocale con un sustain morbido. Questa rarità aggiunge ancora un altro punto di orgoglio a quello che è, nel complesso, il concerto "più perfetto" di Los Angeles e uno che si colloca accanto a qualsiasi altro spettacolo tra il 1968 e il 1980. L'ultima notte al Forum, giustamente l'ultima esibizione dei Led Zeppelin a cronometro in oltre tre ore e mezza, supera tutti gli effetti evidenti di maratone consecutive per chiudere in modo elettrizzante il rapporto del gruppo con Los Angeles. Giustamente, il set acustico fa quasi vergognare il resto del procedimento. Una rapida corsa a "I Can't Be Satisfied" di Muddy Waters segna una legittima sorpresa,Dancing Days " in cui Plant suona sufficientemente chiassoso e pieno di voce da suggerire che avrebbe potuto facilmente raggiungere le note alte tentate quando la canzone figurava regolarmente nella scaletta (come si trova nella versione elettrica del 1972 da How the West Was Won ). Riassunto del trionfale ritorno della band all'ambientazione dal vivo, l'ultimo concerto di Los Angeles sfida la meritata stanchezza per chiudere la seconda tappa del tour del 1977 e uno dei capitoli più leggendari della storia del rock.
LUGLIO — Dopo tre settimane di vacanza, il gruppo riprende il tour al Kingdome di Seattle (inaugurato da Paul McCartney e Wings in uno spettacolo del 1976 che sarebbe poi apparso, estratto, nel film del concerto Rockshow ) il 17 luglio per un emozionante esercizio di incoerenza (vedi "Appunti"). Perseguitato dalla "malattia del sonno" a intermittenza dannosa di Page e dalla voce veramente afflitta e scricchiolante di Plant, la performance di Kingdome va in rovina in diverse occasioni. Tuttavia, come è precedente anche per le uscite meno riuscite dei Led Zeppelin, lo spettacolo generalmente intrattiene e riesce persino a generare un contendente eternoper la migliore interpretazione di "Stairway to Heaven" mai registrata. Le frasi squisitamente ritmate e laceranti di Page rivendicano il concetto di "composizione improvvisata" e quasi compensano qualsiasi errore precedente. Questo non sarebbe stato il caso tre notti dopo. Lo spettacolo che ne segue, imposto al pubblico ignaro dell'Arizona State University, rappresenta il punto più basso per Plant e Page e (nonostante sia stato solo parzialmente registrato) rappresenta purtroppo la maggior parte della derisione riscossa durante il tour. La voce di Plant crolla completamente qui nonostante il suo ritorno nei momenti finali dello spettacolo di Seattle, e Page (ulteriormente scoraggiato dopo essere stato colpito da fuochi d'artificio) non se la passa meglio. Sorprendentemente, anche se non un singolo accordo che Page suona durante "Achilles Last Stand" appartiene effettivamente alla canzone,
Ben consapevole sembrerebbe dell'aberrazione di Tempe, il gruppo decide di farsi strada attraverso il disturbo e la ruggine per la data di apertura a Oakland. Parte della serie di concerti "Day on the Green" non del tutto annuale organizzata da Bill Graham, gli spot pomeridiani di Oakland hanno subito critiche indebite basate in parte sul principio di colpa per associazione sia con gli altri spettacoli di luglio che con sviluppi non musicali . Sebbene a tratti indubbiamente nella media, gli spettacoli rappresentano una ripresa di vigore e una certa stabilità (musicale). Page si disorienta infamemente all'inizio dell'assolo di "Ten Years Gone", fornendo un errore di cinque secondi che è riuscito a screditare un'interpretazione altrimenti eccezionale; Plant potrebbe infatti contribuire qui con la sua migliore interpretazione della canzone, e Page non mostra tali difficoltà altrove. Versioni indiscutibilmente forti di “Da quando ti amo”, “ No Quarter", "Trampled Under Foot" e "Achilles Last Stand" forniscono vetrine emotivamente ardue per Page e presentano un'encomiabile interazione di gruppo, mentre "Black Dog" viene presentato un'ultima volta come bis.
L'apparizione del 24 luglio, anch'essa solida e con lavori meno incerti di Plant, ottiene la sua aggiunta degna di nota con un altro "Mystery Train" acustico. Nonostante il dispiacere di Page per gli eventi dietro le quinte, mette un altro resoconto decente di se stesso, mentre Plant e Bonham eccellono in " Kashmir " e avrebbero potuto suscitare interesse solo come duo. Permane una sana registrazione visiva degli spettacoli, facilmente identificabile sia dalle orde illuminate dal sole che sussumevano l'Oakland Coliseum sia dall'iconico “Nurses Do it Better! " maglietta. Tuttavia, la cosa più intrigante è il filmato del pubblico di diciassette minuti momenti di compilazione dall'anticipazione pre-show sugli spalti (impostata su una bella selezione di materiale dei Cream in riproduzione dagli altoparlanti) al bis estatico al tramonto. Basandosi sui filmati reali della band, il video convince principalmente per la sua rappresentazione avvincente (se non del tutto lusinghiera) di una folla che per una volta equivale a qualcosa di più di semplici sfocature indistinguibili che presumibilmente ritraggono 70.000 volti. Un frequentatore del concerto lamenta l'assenza di "Dazed and Confused", un sentimento comune tra i fan durante tutto il tour, soprattutto vista l'uscita di The Song Remains the Same meno di un anno prima, mentre il contrabbandiere cattura una folla sanguinante dal naso che è selvaggiamente variante in aspetto così come il fandom.
“Come il sole tramonta in Occidente” il 24 luglio 1977, lo fa anche durante la presenza in tournée dei Led Zeppelin in Nord America. La grande ideazione di Peter Grant per "The Eighties, Part One" nell'autunno del 1980 avrebbe rappresentato l'ennesimo ritorno per il gruppo e il suo più grande trionfo sulle avversità fisiche e psicologiche fino ad ora, ma il Live Aid, l'Atlantic Records 40th Anniversary e il Rock and Roll Le riunioni di induzione della Hall of Fame hanno fornito le uniche esibizioni sul suolo americano in quarant'anni. Per quanto storicamente mal interpretata, la visita interrotta per quarantaquattro appuntamenti è sopravvissuta a tutta la disgrazia imposta su di essa e continua a coinvolgere gli ascoltatori. Idealmente, l'esposizione ai nastri consigliati dovrebbe rivendicare un po' di fiducia e interesse per il lavoro dell'anno e, forse,
Led Zeppelin - Whole Lotta Love / Rock and Roll (Live in New York 1977) (Rare Film Series)
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