https://youtu.be/87kcHA5veg0Uno dei migliori tagli dei Led Zeppelin deve essere "Kashmir" dal loro album del 1975, Physical Graffiti. Il frontman Robert Plant ha detto che la pista è nata mentre guidava attraverso il deserto del Sahara diretto in Marocco per il Festival nazionale del folklore. “'Kashmir' è venuto da un viaggio che io e Jimmy abbiamo fatto lungo la costa atlantica marocchina, da Agadir fino a Sidi Ifni. Eravamo proprio come gli altri hippy", ha condiviso.
Jimmy Page preferisce in particolare il riff della canzone, che è stato derivato da uno dei suoi cicli di accordatura, DADGAD, finché non ha preso piede in una sessione di brainstorming. Ha detto: "L'intensità del 'Kashmir' era tale che quando l'abbiamo completato, sapevamo che c'era qualcosa di veramente ipnotico, non potevamo nemmeno descrivere una tale qualità. All'inizio c'eravamo solo Bonzo [il batterista John Bonham] e io negli Headley Grange. Suonava il ritmo alla batteria e ho trovato il riff e le sovraincisioni che sono state successivamente duplicate da un'orchestra, per dare più vita alla traccia. All'inizio sembrava così spaventoso…”
"Kashmir" è stata anche una delle poche canzoni degli Zeppelin che hanno assunto musicisti esterni per contribuire alla registrazione. “Sapevo che questo non era solo qualcosa basato sulla chitarra. Tutte le parti di chitarra sarebbero lì. Ma l'orchestra aveva bisogno di sedersi lì, riflettendo quelle altre parti, facendo quello che erano le chitarre ma con i colori di una sinfonia", ha detto Jimmy Page in un'intervista a Rolling Stone del 2011 .
Secondo Robert Plant, è stata la batteria di John Bonham a legare tutto insieme, dicendo: "È stato quello che non ha fatto a farlo funzionare".
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I venti di Thor soffiano freddi..
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Jimmy Page ripensa ai Led Zeppelin III: "Non volevamo essere una band conosciuta per i singoli"
Nel 2020, la rivista Total Guitar ha presentato un'ampia intervista tra l'editore Chris Bird e Jimmy Page mentre il chitarrista e produttore ha ripercorso la sua storia con i Led Zeppelin .
In questo estratto, Page parla del loro terzo album, che ora compie 52 anni. Il seminale Led Zeppelin III è un disco che mostra quanto versatile possa essere la giovane band...
https://youtu.be/79JcPZNLCTY
Con Led Zeppelin III – uscito 50 anni fa questo mese – avevi Immigrant Song, una potente dichiarazione di intenti, e Since I've Been Loving You, questa enorme ballata blues, ma anche brani acustici come That's The Way e Tangerine.. .
Jimmy Page: "La gente diceva, 'Oh, i Led Zeppelin sono diventati acustici'. Beh, cosa è successo alle tue-------- orecchie nel primo e nel secondo album? Ah ah. Sono solo variazioni su un tema, davvero. C'erano così tante idee messo nel primo album, ma sono stati in grado di crescere e svilupparsi.
"Con il terzo album, ci siamo presi una pausa dal tour e ci ha dato la possibilità di lavorare su più materiale acustico".
https://youtu.be/66ChMPV0LTg
Quali sono i tuoi ricordi della realizzazione di quell'album?
"Proprio nelle prime fasi delle prove, quando penso che fossimo solo John Bonham e me stesso, avevo Immigrant Song, Out On The Tiles e anche Friends. Se dici subito che hai Friends e Immigrant Song, è già ho lo yin e lo yang e ci sono tutte queste altre cose che entreranno.
"Avevamo già suonato Since I've Been Loving You in precedenza, che è stato scritto poco prima del terzo album. Quindi sapevamo di avere anche quello. C'erano tutte queste trame in arrivo, ed ero ansioso di fare Gallows Pole perché Ho pensato che fosse piuttosto curioso il modo in cui quella canzone era iniziata in Inghilterra, è andata in giro per gli Stati Uniti e poi è tornata, quindi l'avremmo fatto e l'avremmo rispedito di nuovo negli Stati Uniti come una canzone popolare".
"Se dici subito che hai Friends and Immigrant Song, ha già lo yin e lo yang"
https://youtu.be/X9DuDgzGjtE
"Non volevamo essere una band conosciuta per i singoli"
C'era una chiara progressione con ogni album successivo.
"Certamente nel contesto scritto di ciò che veniva presentato alla gente per l'ascolto, tutto sarebbe andato avanti. Quindi, quando si è arrivati al punto dello stile più acustico del terzo album, puoi immaginare che la nostra casa discografica lo abbia inserito e dicendo: "Dov'è tutto l'amore di Lotta?" Se qualcuno me l'avesse detto, avrei detto: "Oh quello, è nel secondo album, questo è il terzo album".
"Sai com'è con gli uomini di A&R che dicono, 'Oh, devi avere un singolo.' Avevamo singoli in America e in altri posti, ma volevo stare alla larga da quel mercato e mantenerlo come una cosa da album. Proprio nelle prime fasi ho chiesto - dopo aver fatto tutte le cose di Mickie Most - che non volevamo essere una band conosciuta per i singoli. Erano gli album per cui saremmo diventati famosi. E chiaramente volevo rendere ogni album diverso da quello precedente.
È evidente che hai avuto una visione chiara dei Led Zeppelin fin dall'inizio.
"Sì, l'ho fatto. Sapevo davvero cosa volevo fare. Se ci pensi, nel terzo album c'è Tangerine, ma ho scritto Tangerine in The Yardbirds. Quindi ho aspettato un po' di tempo. Non l'ho incollato sul primo o sul secondo album, ho aspettato che si adattasse alla giusta consistenza di tutto il resto, si adatta perfettamente al terzo album.
"Quindi, sì, avevo un piano [ride]. E non solo per quel numero, ovviamente!"
https://youtu.be/G6wLf0ucCaY
Se fossi tornato all'epoca del terzo album, come lo descriveresti?
"Non facevo interviste in quei giorni, ad essere onesto con te, ma avrei semplicemente spiegato cosa fosse nel contesto del secondo album che aveva l'energia del tour, e questo è l'altro lato.
"Cose come That's The Way sono dannatamente geniali, sai? Ci sono così tante cose buone su di esso, e ogni numero che abbiamo registrato era sempre diverso, aveva sempre il suo carattere. Se qualcosa iniziasse a suonare come qualcos'altro che noi' Se l'avessimo fatto prima, avremmo semplicemente smesso di farlo.
"Non avremmo fatto registrazioni che suonassero come se le avessimo registrate prima, come una versione secondaria di qualcos'altro, come Whole Lotta Love Mark Two. Non l'abbiamo fatto.
"Quindi sì, avrei attirato l'attenzione della gente su Since I've Been Loving You, senza dubbio, perché nessuno si era avvicinato al blues fino a quel punto. Tutti suonavano blues ma nessuno era andato quel tipo di miglio in più. "
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https://www.musicradar.com/news/jimmy-page-guitars-interview
Intervista classica: Jimmy Page parla di Yardbirds, Jeff Beck, Led Zeppelin e della sua prima carriera con le chitarre
L'autobiografia di Jimmy Page è un lavoro d'amore che caratterizza i Led Zeppelinil viaggio musicale di icon attraverso oltre 600 fotografie, tra cui molte dal suo archivio privato. Qui, in una nuova intervista esclusiva dalla rivista Guitarist nel 2014, uno dei veri giganti della chitarra rock parla degli strumenti che hanno plasmato il suo percorso iniziale da pretendente adolescente a star della scena session londinese, Yardbird e oltre...
Jimmy Pageè seduto in un hotel di Londra a parlare del libro che racconta la storia della sua vita musicale. Sfoglia la copia sul tavolo davanti a noi e indica una delle tante fotografie. Ha circa 20 anni, congelato in bianco e nero mentre registrava una delle innumerevoli sessioni in studio a cui ha preso parte negli anni '60.
"Sai cosa c'è di veramente interessante?" lui chiede. “Ci sono tutte queste foto qui di me in studio che faccio sessioni con varie persone, eppure quando si tratta dei Led Zeppelin, l'unica volta che siamo in studio a essere fotografati è attraverso il secondo album. Non è interessante? Quindi, proporzionalmente, c'è più di me in quelle sessioni in studio, quando non penseresti che ci sarebbe niente. Lo trovo solo ironico. Ma è stato interessante, setacciare l'oro…”
Il 70enne Page sembra elegante - tutto in nero, con i capelli argentati - in un modo sottile come un wafer, invecchiando con grazia, un po' da rock star. È molto entusiasta del suo libro, molto orgoglioso, ed è incuriosito dall'idea che la sua processione di immagini possa anche raccontare la storia della sua vita chitarristica.
"Questo è quello che dobbiamo fare", dice con un sorriso mentre gira più pagine e rivela la sequenza da Grazioso a Les Paul a Telecaster. "Dobbiamo cercare di spiegare cos'è e perché".
Il primo materiale nel libro di Jimmy è particolarmente interessante. Ci sono connessioni e legami affascinanti negli anni decisivi dal periodo in cui acquisisce le sue prime chitarre, attraverso le sessioni in studio, fino a The Yardbirds e ai primi mesi dei Led Zeppelin.
https://youtu.be/b6i-BTxsTt0
Page si gira a una foto di se stesso mentre suona dal vivo con Neil Christian & The Crusaders, supportando Cliff Richard, probabilmente nel 1960. Ha la sua Grazioso elettrica ed è in ginocchio con quella in prima fila.
"Mi sono abituato alle grandi grancasse prima di ascoltare John Bonham"
"La cosa interessante qui", dice, "è che il mio linguaggio del corpo è esattamente lo stesso di qualcosa del 1977 con l'abito di papavero bianco, raffigurato più avanti nel libro. E avevamo un batterista eccezionale in quella band, un batterista maggiore nell'esercito.
"Aveva un sacco di swing, amava tutte le big-band. Guarda le dimensioni di quella grancassa! Quindi mi sono abituato alle grandi grancasse prima di sentire John Bonham, qualcun altro che aveva uno swing incredibile nel suo modo di suonare".
C'è una bella foto nel libro di te da adolescente davanti al camino di qualcuno con un Grazioso o un Futurama...
“Non è fantastico? È la prima chitarra elettrica che ho. Quello prima, un Hofner, l'ha comprato mio padre, ma... forse era un sensitivo, e sapeva cosa sarebbe successo. Perché c'è un intero corteo di chitarre che entreranno nella mia vita nei prossimi anni. In quella foto ho 14 o 15 anni, è il 1958, o probabilmente il 1959, ed è la prima, la Grazioso. Sembrava e si sentiva come una chitarra elettrica, anche se non era una Fender.
"In effetti, aveva un braccio tremolo su di esso, e ho registrazioni di me che suono su questa cosa, ma penseresti che questo braccio si romperebbe, in realtà. Ho sentito qualcuno, una specie di collezionista di dischi, ha detto me, 'Devi sentire questa roba di Carl Perkins' - ed è fantastico suonare la chitarra, è un vero stilista".
Stavi pensando, 'In realtà, voglio davvero una chitarra americana'?
“Oh, questo è il risultato di vedere e sbavare su Gene Vincent e i suoi Blue Caps, quando stanno facendo Hot Rod Gang [film del 1958] e hanno tutti quei Fender. Era oh... mio... dio.
"Ho visto parlare di Bruce Welch quando ha visto il Fender con Buddy Holly nell'album The Chirping Crickets, e lo descrive esattamente nello stesso modo in cui mi sono sentito anch'io, ovvero: quella cosa sembra provenire dallo spazio! Cosa è?!
"Quindi, lo scopri, e poi li vedi, e sono stati spruzzati con colori quasi hot rod, e sono tutti abbinati. Sembravano così dannatamente sexy! I Fender erano sexy per cominciare, semplicemente belli , disegni scultorei. Poi quando ne hai visti un intero nido, con il basso e le chitarre e Gene Vincent in piedi lì, beh...”
https://youtu.be/ewNLaBhPRY8
Qual è stata la prima chitarra americana su cui hai messo le mani?
“Ho preso una Stratocaster lungo la strada. Ma le chitarre a quei tempi non erano tutte facili da usare, sai? Solo perché era una Stratocaster, non volevo dire che fosse come una Stratocaster che conosciamo ora. Poi si passa da quello a una di quelle Chet Atkins Gretsches arancioni, e poi più o meno da lì fino alla Les Paul Custom.
"Nel [film documentario del 2008] It Might Get Loud, non aveva nulla a che fare con me dove hanno [la didascalia] 'La prima chitarra elettrica di Jimmy Page' e mostrano la foto di una Stratocaster. Non lo so di chi è la Stratocaster, la realtà è che Grazioso è stata la prima chitarra elettrica.
"Eccomi qui con questi ragazzi, ma a Liverpool ci sono le foto di George Harrisonanche giocandone uno. Quindi, quella chitarra era buona come avresti fatto per aggirare quel momento.
https://youtu.be/zuXUhOQzprA
C'è una foto con te in posa con la tua Les Paul Custom e alcuni amplificatori Selmer e Fender...
“Nessuno era mio, a parte la Les Paul Custom, e indosso abiti di John Stephen in Carnaby Street.
"Comunque, sono andato in questo negozio e mi hanno chiesto di fare una fotografia con tutti gli amplificatori che stavano promuovendo. Immagino di aver avuto abbastanza reputazione perché loro volessero farmi una foto con i loro amplificatori, anche se ero solo un musicista in studio, facevo entrambi, college d'arte e sessioni.
Non c'erano molte Les Paul in Gran Bretagna in quel momento...
«No, non c'erano. Era proprio una cosa così meravigliosa. Sembrava così meraviglioso. L'impostazione centrale non era quella che ti aspetteresti, era un suono pungente che era davvero superbo.
"È quello che è stato rubato più tardi, e alla fine Gibson mi ha detto 'che tipo di chitarra ti facciamo?' E ho detto "So esattamente quale chitarra: faremo una Custom in modo che tu possa ottenere tutte le combinazioni di pickup". L'ho suonato all'O2 e suonava dannatamente meraviglioso. Tutti dicevano che quella chitarra suonava meglio di qualsiasi altra cosa quella notte.
Hai usato il Custom in molte sessioni negli anni '60...
“Sì, e ho anche introdotto la mia Danelectro semiacustica nel mondo delle sessioni. La prima sessione è stata quando Glyn Johns mi ha messo nella cosa di Jet Harris e Tony Meehan, Diamonds, ma ero molto giovane allora, era molto prima.
"Più tardi, ero al college d'arte e suonavo nella band interval al Marquee, quando il Marquee era in Oxford Street, e qualcuno lì mi ha detto: 'Vuoi suonare su un disco?' Ho detto "sì, assolutamente". Quindi sono andato avanti e ho preso il mio pedale DeArmond [tono e volume] e tutto il resto. "
Hai dovuto leggere la musica?
“A un certo punto, sono venuti e mi hanno dato un brano musicale, che aveva dei punti sopra. Solo un po. E ho pensato, 'uh-oh. Questo ovviamente significa o: ti cacceremo fuori, oppure: è meglio che tu impari a leggere la musica in modo un po' tagliente perché abbiamo cose che ti richiedono di più.'
"Suonerei in colonne sonore di film, in spot televisivi, in sessioni folk, suonerei musica di mezzo, suonerei con gruppi, suonerei con cantanti che provenivano da gruppi in cui loro" d sostituito i membri del gruppo con musicisti di sessione. Avrei persone provenienti dalla Francia, dall'America, da tutta la linea, tutti i tipi. E ora ho il suggerimento: è meglio che impari a leggere la musica!
"Così in un certo senso l'ho fatto, ho avuto modo di leggere la musica. All'inizio, c'erano alcuni arrangiatori comprensivi che in realtà ti davano prima la tua parte, quindi avresti una possibilità. Ma devo dirtelo: leggere il tipo di note fluenti, andava bene, ma quando c'erano gli accordi scritti, era "oh mio dio, perché non scrivono semplicemente i nomi degli accordi?" Quello era il test.
«Ed ecco la chiave. Avevo suonato così tanti stili diversi di chitarra, avevo suonato il fingerstyle sulla mia acustica Harmony, avevo suonato il blues e sapevo come suonare il rock - sapevo da dove venivano le radici di queste cose.
"Inoltre, ho imparato a essere in grado di porre molte domande, agli ingegneri, su alcune cose che avevo sentito. Suonavo cose alle persone, dicevo 'Cos'è? Come è fatto?' È stato un apprendistato e sono diventato così accettato dietro quella porta chiusa.Sto sperimentando anche con l'arco, anche se non sto facendo nulla su dischi pop con quello.
"Sto facendo tutto questo, tutti i miei amici si stanno divertendo moltissimo e mi trovo di fronte a un fottuto muzak. Ed è come, 'ok, ecco, questo è il momento, è tempo di andare.' Tutti sono stati davvero gentili e tu pensi: grazie mille, ma voglio davvero essere sulla mia strada. Avevo solo così tanto che volevo fare. "
https://youtu.be/90vQG152hUk
Ti sei unito a The Yardbirds e Jeff Beckaveva la sua Les Paul Sunburst, quindi hai la sua Telecaster...
“Un giorno è venuto in giro con una nuova [Corvette] Stingray e mi ha dato quella chitarra. È la chitarra Yardbirds, ma volevo farla mia, ed è stato allora che l'ho dipinta.
"Questa è l'unica area che ti dice che il ragazzo è andato al college d'arte, l'unica cosa che lo dimostra, il fatto che ha dipinto la sua Telecaster. Beh [ride], non è stata un'occasione sprecata, vero?"
Com'era il tuo rapporto musicale con Jeff?
“È stato davvero bello, fantastico. Non so quanti anni dice che avessimo quando ci siamo incontrati, penso che riduca gli anni a quasi 11. La sua memoria è maledettamente buona, te lo dico io. Lo sai dal suo modo di suonare la chitarra: ha una memoria fotografica.
"Ho incontrato Jeff quando entrambi avevamo chitarre fatte in casa, quindi torniamo indietro nel tempo, quando vediamo chi ha la versione più vicina di My Babe di James Burton. Solo due ragazzini davvero entusiasti e appassionati di musica e suonare la chitarra.
"Comunque, Jeff aveva detto che sarebbe stato fantastico se avessimo suonato insieme in The Yardbirds. Questo è quello che ha detto, e io ho detto che non pensavo davvero che sarebbe stato possibile, perché c'era questa unione, cinque Yardbirds - cinque Yardbird dal vivo - e non sembrava che sarebbero stati sei, per avere ancora più chitarre".
Alla fine ti sei unito agli Yardbirds, ma hai iniziato al basso...
“Sì, perché Paul Samwell-Smith ha lasciato la band e avevano delle date da fare. Ti dirò una cosa, è stato un concerto difficile, non importa se avessi fatto sessioni o altro: suono il basso e cerco di riempire i panni di Paul Samwell-Smith, ed è stata dura.
"Ma l'idea era che Chris [Dreja] avrebbe preso il basso e Jeff e io avremmo suonato le chitarre insieme, quindi abbiamo fatto cose in cui mi inchinavo un po', facendo cose come Over Under Sideways Down con chitarre armoniche. Era solo divertente. È stato davvero bello e promettente. Non c'era niente del genere, non quello che stavamo facendo o stavamo pianificando. "
https://youtu.be/cTIGyWDvTCQ
Ci sono alcune foto di te mentre suoni la Les Paul dello sprazzo di sole di Jeff...
“Non avevo scelta, dovevo prendere il posto della chitarra se se ne fosse andato. Cos'altro hai intenzione di fare? Andare via con lui? Di solito era perché gli amplificatori suonavano o qualcosa del genere.
"Tutto sommato, conoscendo il tipo di tecnica di Jeff e la sua precisione, posso capirlo, ma all'epoca era 'oh mio dio, è davvero capriccioso qui'. Ma era nel mondo intero di quello che era cercando di fare e modellando il suo suono. Quindi devo suonare le cose che sono state fatte prima, ma sono davvero ansioso di spostarle in altre aree e metterci il mio marchio.
“Le cose che ho fatto si scontrano in qualche modo con i singoli che devono essere fatti, e tu provi a mettere le cose che stai davvero facendo sui lati B - Think About It, Puzzles, l'arco, sta arrivando tutto.
Non hai idea di quanto velocemente sia stato registrato l'album Little Games. 'Giusto, semaforo rosso acceso, prendi, il prossimo...' perché al [produttore] Mickie Most non piacevano gli album, gli piacevano solo i singoli.
"Ecco perché sapevo, quando è arrivato il momento dei Led Zeppelin, è così che sapevo esattamente cosa volevo fare. Esattamente come l'avrei fatto, esattamente quale materiale. C'era un pubblico per questo, se avessi messo insieme una buona band.
"E non ho solo creato una buona band, ho avuto un fenomeno insieme. È stato davvero eccitante! Immagina! Ma quando la gente parla degli Zeppelin come musicisti... tutti sognano di essere in una band del genere.
“Volevo davvero che gli Yardbirds continuassero, perché ci credevo davvero... avevamo fatto delle registrazioni in studio, avevamo anche fatto un concerto dal vivo, niente di tutto ciò sarebbe dovuto uscire – non lo faccio Non so cosa sia trapelato sul bootleg, ma avevo una specie di idea, avevo del materiale da fare.
"Volevano provare qualcos'altro, non volevano più essere gli Yardbirds, quindi è tutto. So cosa sto facendo, ho avuto questo periodo che sta uscendo dallo studio, davvero disciplinato dallo studio, So come fare le cose e so come affrontare la fase successiva, sicuramente nella mia vita, e come si relaziona con l'America".
https://youtu.be/9Sqiazeu7MI
Quindi hai portato la Telecaster con te negli Zeppelin, e questo è durato per il periodo del primo album, prima di avere la tua Sunburst Les Paul...
“Assolutamente, il primo album è fatto con la Telecaster, perché è un passaggio dagli Yardbirds ai Led Zeppelin, è esattamente la stessa chitarra. Solo nel 1969 ottengo la Les Paul, quando Joe Walsh insiste affinché io abbia questa chitarra.
"Ha insistito maledettamente, ha detto, 'Devi comprare questa chitarra!' Ho detto che non ne avevo necessariamente bisogno. "No, devi averlo, provalo e basta, lo vorrai". Ho detto: "Ho già il Custom". "No, no, devi provarlo!'
Sapevo che era una buona chitarra. Sapevo che non ci sarebbe stato il feedback, lo stridio che avevi dalla Telecaster - ogni notte c'era un intero episodio di controllo. Tutti ce l'avevano, se avessero iniziato ad alzare il volume di una Telecaster , sai? Così l'ho comprato e con esso ho dato il via al secondo album. Era un prezzo proporzionale, non mi stava rubando e non me lo stava regalando.
“E' di nuovo l'intervento della chitarra. Il mio primo è stato lasciato in una casa in cui ci siamo trasferiti. Poi c'è la chitarra carica di energia in The Yardbirds che aveva Jeff Beck. Poi Joe Walsh insiste che compri questa chitarra. Ancora l'intervento della chitarra.
Quella Les Paul era una bellezza. Voleva una nuova casa, quindi l'ho portata a casa. L'ho avuta fino alla O2 [2007], ed è insolito. La maggior parte delle persone ha altre chitarre con cui suonerà, ma non importa cosa, è la stessa Les Paul.
"È ipotetico, ma potrei non aver inventato il riff di Whole Lotta Love sulla Telecaster. Quel suono grasso della Les Paul, sei ispirato. Beh, lo sono, e so che altre persone sono ispirate dal suono di strumenti particolari. All'improvviso stanno suonando qualcosa che non hanno mai suonato prima, ed è davvero facile da usare, e all'improvviso hanno una specie di riff, che è peculiare di quel momento. Così tante cose iniziano a cantare, sai ? Cantando davvero.
https://www.musicradar.com/news/jimmy-page-guitars-interview
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https://www.guitarworld.com/features/the-led-zeppelin-iii-bass-line-that-wasnt-played-by-john-paul-jones?fbclid=IwAR1G9ukJD7CReJ-hMQ3O84d6mW-wsZTdUAFJQ3Y0LPT8NhSxkbIn2fPPac4
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