Intervista a Bill Harvey
Intervista a Bill Harvey, batterista e vecchio amico di Bonham.
Colloquio:
John era un po' più giovane di me. Avevo più di 20 anni e non dovevo più essere nel club giovanile, ma ci sono andato perché era un posto dove giocare. Avevano una band diversa ogni mercoledì sera, e abbastanza spesso Roy Wood e Bev Bevan [più tardi di "The Move"] suonavano lì. Era una delle loro prime band. Ridevano e scherzavano sempre sul palco.
Gestivo anche una band a Redditch che si esercitava in un club chiamato The Cellar, in Queen Street. John è apparso lì una notte. Era un ragazzino minuscolo, anche se è sbocciato più tardi. Immagino che fossimo un po' diffidenti l'uno dell'altro, ma abbiamo instaurato una relazione. Suonavo da alcuni anni e John era molto invadente, anche allora. Ma siamo usciti insieme e in seguito abbiamo lavorato entrambi nei negozi di Redditch. Quando John aveva 16 anni lavorò in un negozio di abbigliamento; Il mercoledì pomeriggio era chiuso per mezza giornata e quindi andavo a casa di John. Suo padre aveva una roulotte parcheggiata in giardino e teneva i suoi tamburi lì dentro un kit scintillante verde Ludwig. Ci allenavamo e suo padre impazziva. Diceva:
" Oh, ci siete di nuovo voi due. Vattene - vattene! "
[Un giorno Bill ebbe una discussione con i membri della sua band (Blue Star Trio) e John Bonham si sedette al suo posto una notte.]
Erano un po' pigri nell'aiutarlo a caricare l'attrezzatura e io dissi: "Maledizione, se è il tuo atteggiamento"... ed è così che John si è seduto per me. Avevo il furgone e dovevo caricare e scaricare l'attrezzatura ogni notte. Mi sono appena stufato e mi sono fatto esplodere. Quando sono andato al club mi sono sentito male allo stomaco nel vedere John che suonava il mio concerto. Ma lui ha detto: " Dai, facciamo un assolo insieme, sono solo seduto per te ". Quindi ci siamo alzati entrambi con lo stesso kit. Ho suonato i due tom tom e John ha suonato il rullante. Successivamente John disse: " Come diavolo sapevi cosa stavo per fare? " Ho fatto notare che ogni notte tendeva a fare gli stessi brutti scherzi. "Oh, vedo... "
[John ha suggerito a Bill di fare una caratteristica regolare del loro doppio atto. A Bill piaceva l'idea]
Quindi provavamo il nostro assolo ogni mercoledì pomeriggio nella roulotte. Al concerto mi tirava fuori dal pubblico, o viceversa, e facevamo insieme questa fantastica routine di batteria. Tutti dicevano: " Come hanno fatto? " Non si rendevano conto che lo avevamo provato per ore. E sembrava che fossimo rivali, che giocavamo l'uno contro l'altro.
Anche se John era un batterista rock di gran lunga migliore di me, ero cresciuto come un fan delle big band e potevo suonare alcune cose che lui non poteva fare. La gente veniva da me e mi diceva: " Ho visto John Bonham suonare la scorsa notte. Era migliore di te ". O viceversa, perché entrambi avevamo i nostri fan e non si erano mai resi conto che eravamo i migliori amici".
Pensavamo di essere i re della strada, questo era prima che si sposasse, anche se penso che vedesse una ragazza.
Era solito lasciare il suo sgabello da tamburo fuori dalla porta d'ingresso di casa sua - c'era un piedistallo di cemento sopra la porta di casa sua con l'edera che cresceva sul lato, e nascondeva lo sgabello dietro l'edera in modo da poter arrampicarsi fuori dalla finestra, in basso il tubo di scarico e sullo sgabello per sgattaiolare fuori di notte. E poi sarebbe tornato indietro allo stesso modo. Me lo disse in confidenza una sera e disse: " Per l'amor di Dio, non dirlo a mio padre ". Era un po' un Jack the Lad, ma io andavo d'accordo con lui. Alcune persone non lo fecero e lo trovarono un po' prepotente. Essendo anche io un batterista, non me ne sono accorto.
Sono andato pazzo per Joe Morello, ho comprato tutti i dischi e sono andato a vedere tutti i suoi concerti e clinic. Joe ha fatto questo tocco con le dita in cui si è bagnato il pollice e lo ha strofinato sul rullante per produrre un ruggito di leone. Imitava un arco e una freccia, e faceva anche questo ritmo africano toccando le dita che era assolutamente favoloso.
Ho passato ore a copiarlo e alla fine sono arrivato quasi bene. Ho pensato di metterlo nel mio assolo di batteria di 150 minuti con il Blue Star Trio. Così John è venuto una notte e mi ha sentito suonare con le dita. Disse: " Dannazione, come hai fatto? Devi mostrarmelo " .
Due giorni dopo l'ho visto con le bende di Elastoplast su tutte le dita. Ho detto "John, cosa hai fatto?" Si era tagliato le mani colpendo il bordo dei piatti. Gli ho detto di non picchiarli così forte. Ma ha usato quella tecnica su "Moby Dick", che è stato uno dei primi assoli di batteria che ha fatto su disco con i LEd Zeppelin.
Non gli ho mai mostrato come suonare gli esercizi di paradiddle e di batteria. Era semplicemente dotato di natura. Era anche molto pesante. Ho provato a fargli usare i pennelli una volta e non era molto entusiasta. Ho detto: "Dovresti provare a usare i tuoi pennelli per un po' di finezza, John".
Ha solo detto: " No. Colpiscili più forte che puoi " .
"Come hai fatto a fare quella terzina di grancassa, John?" una volta ho chiesto. " Ah, " disse Bonzo in tono disinvolto " devi avere la tecnica " e si limitò a ridere. Non ero troppo infastidito, perché mi piaceva più il jazz che il rock. Se l'avessi insistito, mi avrebbe detto come ha fatto. Penso solo che fosse molto intelligente con il suo tempismo e il suo gioco di gambe. Sapeva interpretare cose a cui non avrei mai pensato. Aveva anche tanta spinta ed energia. Non si sedeva e risolveva qualcosa. Avrebbe semplicemente provato, con una specie di sesto senso interiore ad aiutarlo. La sua passione per la musica rock era incredibile.
Si è seduto per me a un matrimonio una volta, quando mi sono rotto un dito. Poteva fare tutti quei valzer e quei passi veloci, ma non gli piaceva davvero suonare quello stile. Suo padre Jack mi diceva sempre: " Vorrei che il nostro John suonasse la batteria come fai tu ". Mi vedeva suonare jazz al locale Conservative Club dopo l'orario di lavoro e mi dava da bere. Ma quando è andato a vedere John suonare con i Led Zeppelin, ha cambiato idea. Era orgoglioso di lui.
Sono uscito con lui un paio di sere per vedere una band e la prima cosa che mi ha detto è stata: "Quel batterista è una merda". Quando uscivano per una pausa, andava dritto dal capobanda e diceva: " Il tuo batterista non è molto bravo, vero? Fammi provare e te lo mostro " .
Si metteva alla batteria e tutti sarebbero stupiti. Quindi il poveretto si sarebbe licenziato e John si sarebbe preso il lavoro. Era invadente ed entrava dove voleva, ma aveva un cuore d'oro.
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Intervista a Garry Allcock
Informazioni sull'intervista:
Breve intervista a Garry Allcock, un collega batterista e consigliere di un giovane John Bonham.
Suonavo con le orchestre da alcuni anni. John stava lavorando in un cantiere in quel momento - era ovviamente molto più giovane di me, ma qualcuno gli aveva detto che c'era un batterista che viveva alla Astwood Bank con cui avrebbe dovuto parlare. Quindi il campanello della porta d'ingresso ha suonato e c'è questo ragazzo in piedi sulla soglia di casa che dice: " Sei Garry Allcock? Suoni la batteria? Lavori ad Austin? Mi chiamo John Bonham, sono un batterista e sono un vasino per le macchine ."Si è presentato a casa e ha chiesto di entrare. Non gli ho mai dato lezioni in quanto tali - non gli ho insegnato affatto - ma ci sedevamo in prima stanza con i bastoncini e un tappetino per esercizi e mostragli alcune cose. Era solo un caso di: 'sai questo?' Ricordo che lui suonava su uno dei miei rullanti e io che dicevo: "Per Chrissakes, John, stai tranquillo!" Pensavo che l'avrebbe fatto cadere attraverso le assi del pavimento. Di certo ha colpito forte.
Uno dei punti che interessava a Kenny (il batterista di Johnny Dankworh) era un potente doppio colpo. È stato qualcosa che ho imparato da Kenny che mi ha aiutato durante la mia carriera da giocatore. È difficile da descrivere, ma ha sempre detto che dovresti trattare un doppio battito come un colpo singolo, in termini di movimento di una mano o del braccio. Anche una gorgiera a quattro tempi [una sequenza di batteria a quattro tempi] era solo due movimenti della mano. Diceva: " È tutto nella mente, Garry ". Quindi posso ricordare di aver affrontato tutto questo con John, e ha davvero preso quell'idea e l'ha capitalizzata per diventare un giocatore molto potente. Ma non dipendeva da me. Stavo solo trasmettendo le informazioni di Kenny Clare.
Ad essere onesti, non ho mai pensato che John fosse molto bravo, anche se imparava velocemente. Essendo cresciuto con Count Basie e Stan Kenton, mi piaceva suonare la batteria nelle big band. Per me tutta la roba del gruppo beat è stata relativamente facile.
È venuto a casa un paio di volte e abbiamo sistemato dei kit nella stanza di fronte, anche se era una casa molto piccola e mia moglie non era troppo entusiasta. Era come, " Abbiamo davvero bisogno di una grancassa in cucina? " La metà delle volte parlavamo di macchine. Ho capito perché mi ha cercato, perché ero un batterista e facevo un apprendistato come designer di automobili.
Siamo diventati buoni amici e ricordo che quando ha iniziato a registrare con Robert Plant in The Band Of Joy, è venuto a casa mia e mi ha mostrato un assegno da £ 600. Uscì e comprò una Jaguar di seconda mano.
https://www.r3m.it/.../led-zeppelin-il-bassista-john.../
Colloquio:
Mick Bonham: Beh John, dimmi la tua versione di come tutto è iniziato.
John Paul Jones:
Ho chiamato Jimmy quando ho letto che avrebbe formato una nuova band, perché stavo facendo delle sessioni in quel momento, e gli ho chiesto se aveva bisogno di un bassista. Mi ha detto che sarebbe andato a Birmingham per vedere un cantante che conosce un batterista e che potremmo avere una band quando tornerà.
Quando è tornato mi ha chiamato per dirmi che John stava suonando con Tim Rose, e che in quel momento, credo, guadagnava 100 sterline a settimana; o era £ 40? Ad ogni modo, potremmo superarlo? John non voleva davvero lasciare Rosy perché pensava che fosse un lavoro fisso, quindi ci volle molto tempo e fatica per convincerlo ad andarsene.
La prima volta che ho incontrato John è stato in una minuscola stanza nel seminterrato che avevamo affittato a Lyle Street. Avevamo solo un sacco di amplificatori e casse acustiche lì che erano stati implorati, presi in prestito o rubati ed era letteralmente, ' Questo è Robert, questo è John '
'Come va? Cosa dovremmo fare ora?'
' Cosa sai? '
Ho detto che stavo suonando in session e non sapevo niente, quindi Page ha semplicemente detto: " Beh, non lo so, conosci qualche canzone degli Yardbirds? " ci ha contato e c'è stata come questa esplosione istantanea e un riconoscimento istantaneo che questo sarebbe stato davvero un bel vestito con cui stare.
La prima cosa che mi ha colpito di Bonzo è stata la sua sicurezza, e sai che a quei tempi era un vero bastardo presuntuoso. Tuttavia, devi esserlo per giocare così. Era una concentrazione fantastica, istantanea. Non si stava mettendo in mostra, ma era solo consapevole di cosa poteva fare. Era semplicemente solido come una roccia.
John era solido come una roccia e siccome batteristi e bassisti devono lavorare così a stretto contatto tra loro, si arriva presto a riconoscere le capacità l'uno dell'altro. Presto saprai se hai un duffer a bordo.
Quando sei giovane e vieni su attraverso le band lo sai immediatamente, beh, non ha molto da fare o mio Dio, non posso lavorare con questo tipo. Con Bonzo ed io ci siamo ascoltati piuttosto che guardarci e lo abbiamo capito subito perché eravamo così solidi. Dal primo conteggio eravamo assolutamente insieme.
Dovevo ancora fare degli arrangiamenti o avevo ancora qualche altro impegno perché, dopo una breve pausa durante le prove a casa di Page vicino al fiume a Pangbourne, dovevo tornare indietro e finire un disco dei PJ Proby che avevo già fatto il disposizioni per. Quindi, per mantenere le casse piene (perché nessuno guadagnava soldi), ho prenotato tutti noi per la sessione. Ho detto loro: "Sapete che Jimmy ed io abbiamo questo fantastico nuovo batterista che dovreste avere", e ho persino fatto entrare Percy al tamburello solo per non sentirsi escluso. Quindi il nostro primo impegno professionale è stato quel disco di PJ Proby.
Sapevamo subito che sarebbe andato tutto bene e che saremmo diventati una grande sezione ritmica. Inoltre John non è stato influenzato da altri gruppi rock. Nessuno di noi ascoltava davvero altri gruppi rock. Forse John ha fatto un po' con i Brum band e gli piacevano i Beatles, ma era più interessato alla musica soul e amava le canzoni. Stranamente, ero dal parrucchiere questa mattina quando una delle vecchie canzoni dei Delphonics è arrivata alla radio e ho pensato a lui, perché era una canzone che gli piaceva. In realtà tutti i migliori batteristi ascoltano i testi, che ci crediate o no, e lui ascoltava sempre i testi. Bonzo suonava le canzoni dei Beatles e molte altre canzoni e cantava e suonava la batteria perché tutto il fraseggio ha a che fare con i testi. Se hai bisogno di conoscere le parole di una canzone chiedi al batterista. Amavamo anche James Brown e la musica soul in generale.
Bonzo l'ha fatto.
https://www.r3m.it/2020/11/07/led-zeppelin-il-bassista-john-paul-jones-rivela-perche-i-led-zeppelin-sono-unici/?fbclid=IwAR3lzfzI9fgGqzC_YgQNXPjThYUlBMBwRT4RYhVTHCNx4fnPt6bAGJ3bypQ
http://rockandrollgarage.com/what-makes-led-zeppelin-be-different-according-to-john-paul-jones/amp/
Ciò che rende i Led Zeppelin diversi secondo John Paul Jones
John Paul Jones rivela cosa rende i Led Zeppelin così diversi:
Quando i Led Zeppelin si sono formati per realizzare la visione di Jimmy, avevi due esperti professionisti londinesi di prim'ordine (tu e Jimmy) che reclutavano due giovani scagnozzi delle Midlands (Robert Plant e John Bonham). Ma poi, ovviamente, dovevi legare con Bonzo come sezione ritmica, proprio come Plant e Page si alleavano come frontmen e cantautori. Ecco come appare dall'esterno: come ha funzionato dall'interno?
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“Avevo già suonato con dei bravi batteristi, ma ho capito che Bonzo era un batterista assassino fin dall'inizio. È stato molto divertente suonare con qualcuno così fottutamente sexy con una tale grande musicalità; sapeva cosa stava facendo - alla grande. Jimmy aveva decisamente una visione di come dovrebbero essere le cose, e noi abbiamo recitato la nostra parte, ma ci abbiamo portato le nostre cose".
“All'inizio scrivevamo tutti canzoni insieme. A differenza di molte altre band, i Led Zeppelin non erano basati sulle canzoni ma sulle performance. Gli Who sono basati su canzoni; quasi non importa chi li abbia suonati, come vediamo ora che sono solo due membri originali".
“Mentre con i Led Zeppelin, le altre persone che suonano le canzoni non traducono molto bene. Robert è stato uno scrittore di ogni canzone come l'unica persona che ha scritto i testi; nessun altro lo farebbe. C'è stato un periodo dopo un tour in cui io e Bonzo siamo tornati dalle nostre famiglie e Jimmy e Robert sono andati al loro cottage e hanno scritto le canzoni dei Led Zeppelin III, così quella è diventata una collaborazione per la scrittura di canzoni. Generalmente chiunque avesse un riff lo portava dentro, e se funzionava farebbe l'album".
Lui continuò:
“E la musica emergeva in jam e veniva lavorata in sezioni. Per quanto riguarda i crediti di scrittura, il mio contributo è stato più di quanto sembrerebbe, così come quello di Bonzo – molto di più. Noi quattro eravamo molto stretti. Dato che Jimmy e Robert erano fuori, hanno ottenuto la maggior parte delle fotografie. Robert diceva sempre che dovevo andare in prima fila, cosa che ho fatto per il primo numero.
“Ma il mio problema era che non riuscivo a sentire la batteria. Mi piace essere vicino al batterista, quindi tornerei sempre indietro. Avevi bisogno del contatto visivo. I monitor di allora erano spaventosi, ma anche oggi con un monitoraggio sofisticato mi piace ancora essere accanto alla batteria. Mi piace sentire il vento della grancassa!”
“Bonzo, figlio di un muratore di Redditch e tu, ex corista del Christ College: come ti sei trovata personalmente? Molto facilmente. Sì, ero nel coro di una scuola privata minore a Blackheath. Ma i musicisti con cui avevo suonato prima provenivano da tutti i ceti sociali. I musicisti non si preoccupano molto di questo genere di cose: in pratica sei tu o non sai suonare? Semplice come quella. Tutti e quattro eravamo ragazzi della classe media; non c'era molta differenza tra il modo in cui siamo stati educati".
“Ho avuto una vita molto strana perché i miei genitori erano sempre in viaggio e non li vedevo molti; Ero in collegio molto, molto giovane. Poi mi sono unito a loro sul palco in modo vario, quindi la mia vita non si adattava a nessuno che conoscevo, motivo per cui ero molto tranquillo e non avevo troppi amici perché sapevo che non li avrei più visti. "
“Mio padre ha recitato in una commedia musicale con mia madre, e li ho visti su un cartellone con Ronnie Aldrich e gli Squadronaires, in cui era il padre di Pete Townshend – posso immaginare il concerto. La vita era diversa per noi. La gente chiedeva dove sei andato in vacanza; erano arrivati in una città di mare, io ne andavo in otto: uno a settimana!”
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John Bonham e Robert Plant parlano di come la scena musicale sia diversa da quando stavano crescendo, nel programma della BBC London & The South East: NationWide
Dopo 8 anni consecutivi in cui i Beatles hanno vinto l'annuale Melody Makers Pole Winners Awards, i Led Zeppelin bussano loro fuori dall'alto. L'intervista è stata condotta nel 1970.
John Bonham and Robert Plant talk about how the music scene is different from when they were growing up, on the London & The South East BBC show: NationWide
After 8 consecutive years of The Beatles winning the annual Melody Makers Pole Winners Awards, Led Zeppelin knock them off the top. The interview was conducted in 1970.
John Bonham Robert Plant TV Interview - BBC NationWide
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Mi sono seduto a gambe incrociate nella sezione centrale di "Dazed and Confused", ed era così fottutamente pesante che mi ha fatto piangere. Un'altra volta che ho pianto per i Led Zeppelin è stata un'ora dopo, quando Jimmy Page è uscito dal camerino con una bella ragazza al braccio. Sarei rimasto molto colpito, tranne per il fatto che era la ragazza con cui avevo vissuto fino a quel momento, e stavo ottenendo un'immagine incredibile di tutti i miei vestiti gettati nel vicolo della 21a strada. - Steven Tyler
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https://www.virginradio.it/news/rock-news/256875/led-zeppelin-svelati-dal-manager-della-band-i-retroscena-dei-contrasti-tra-jimmy-page-e-robert-plant.html
https://www.radiofreccia.it/notizie/articoli/led-zeppelin-robert-plant-intimidito-dal-talento-di-jimmy-page-e-john-paul-jones/
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Informazioni sull'intervista:
Breve intervista a LuLu (cantante)
Fonte: Mick Bonham Book
LuLu:
John era il batterista più straordinario, un genio; Non credo di aver visto un batterista da confrontare con John.
D: Vi siete incontrati molto spesso?
LuLu:
Quando era a Londra per registrare, veniva a casa nostra insieme a Robert Plant, Keith Moon e Ringo Starr. Fratello Billy e Maurice sarebbero stati lì e avremmo festeggiato tutta la notte. Riuscivo il più a lungo possibile, cercando di essere uno dei ragazzi. È stato molto
divertente
ogni volta che ci siamo incontrati.D: Ho saputo che hai passato delle bellissime vacanze con Pat e John, era una persona
divertente
con cui stare?LuLu:
La gente diceva cose su John, a cui non potevo credere; Non l'ho mai visto da quando l'ho conosciuto. Siamo andati in vacanza nel sud della Francia con Pat e John e abbiamo trascorso una vacanza fantastica. Quando siamo stati con loro, erano dei padroni di casa perfetti, anche rinunciando alla loro camera da letto, così saremmo stati più a nostro agio. Mentre eravamo lì abbiamo incontrato il loro figlio Jason che a sei anni aveva un talento incredibile suonando la batteria come un budello di molti anni più vecchio.
D: Come vorresti che le persone ricordassero John?
LuLu:
John e io avevamo molto in comune, non si trattava di essere una star, o di farlo per diventare ricchi e famosi, lo stavamo facendo perché è in ogni fibra del tuo corpo, ed è per questo che penso che sia un po' dolce che posso dire di averlo conosciuto. John era molto generoso e incredibilmente appassionato, il che gli ha permesso di suonare come faceva.
Ha rappresentato il Regno Unito all'Eurovision Song Contest 1969 vincendo con la canzone Boom Bang-a-Bang a pari merito con i Paesi Bassi, la Francia e la Spagna. Tra la fine degli anni 60 ed i primi anni 70 è stata sposata con Maurice Gibb dei Bee Gees.
Nel 1967 il singolo To Sir With Love raggiunge il primo posto nella Billboard Hot 100 per cinque settimane. Il singolo faceva parte della colonna sonora del film La scuola della violenza che vedeva come protagonista Sidney Poitier. Il successo della canzone e del film diede inizio ad una carriera televisiva della cantante che ottenne diverse serie con il suo nome nel titolo.
Nel 1974 ha cantato la canzone del film Agente 007 - L'uomo dalla pistola d'oro interpretato da Roger Moore, nono film con protagonista il noto agente segreto britannico 007 dei romanzi di Ian Fleming. Sempre nel 1974 ha interpretato una versione di The Man Who Sold The World di David Bowie, con lo stesso Bowie ospite alla voce e sax. Nel 1993 Lulu ha duettato con i Take That in Relight My Fire, cover di un successo di Dan Hartman. Nel periodo natalizio 2009 è tornata sulle scene con lo spettacolo Here Come the Girls Tour al quale hanno anche partecipato Anastacia e Chaka Khan.
La famosa cantante Lulu è nata Marie McDonald McLaughlin Lawrie il 3 novembre 1948 a Glasgow, in Scozia. Lulu potrebbe aver ereditato la sua voce stellare da suo padre, che lavorava in un mercato della carne. All'età di 15 anni, era già diventata una sensazione di canto.
Bonham: Dal punto di vista dei suoi coetanei
DI WAYNE BLANCHARD
“Bonzo se n'è andato. Lo Zeppelin è finito". Sono passati 30 anni da quando la tragica notizia è arrivata dalla Mill House di Jimmy Page, a Pangbourne, nel Berkshire. La memoria di John Bonham, alimentata da fatti e fantasia, da allora è cresciuta fino a diventare leggenda. Ma la realtà è che Bonham era altrettanto bravo come si suol dire. Era l'uomo con il ritmo d'oro, le costolette sensazionali e quel grande, grande suono.
Amici e fan ricordano il ragazzo rumoroso ma adorabile di Birmingham con gratitudine e rispetto. Per loro, ha definito e dignitoso il tamburo rock. E dopo tutti questi anni rimane l'Uno. Sì, ci sono stati giocatori più veloci, più rumorosi e più tecnici, ma alla fine si sono tutti inchinati a Bonham.
Dalla slam-down intro di "Good Times, Bad Times", l'album di debutto dei Led Zeppelin ha preso a calci in faccia il rock and roll. Con riempimenti funky, campanaccio che spingeva il groove, lavoro di tripletta e atteggiamento puro, la sua batteria era straordinariamente fresca e devastantemente potente.
Grazie agli arrangiamenti di Jimmy Page, la batteria è stata mostrata in ambienti spaziosi ma intensi. Quindi, quando quella corsa a tutto campo ha ruggito in "Communication Breakdown" o quei riempimenti attraverso la barra ti hanno trascinato più in profondità in "Dazed And Confused", c'era un palpabile senso di dramma. Non era più "rock and roll". Questo era rock . Hard rock. Metalli pesanti, anche.
E prima ancora che il debutto degli Zeppelin lasciasse il giradischi, la nuova band più calda del pianeta era tornata con i Led Zeppelin II , con brani che viravano dal ritmo tempestoso di "Whole Lotta Love" all'assolo di batteria mozzafiato di "Moby Dick". e quel rauco riff-o-rama "Ramble On". Non si trattava di ridefinire qualcosa di vecchio. Bonham voleva definire qualcosa di nuovo. La batteria rock non aveva mai suonato così bene. Alcuni potrebbero obiettare, non l'ha mai più fatto.
METTERE TUTTO IN CONTESTO
Facciamo un primo passo indietro ai primi anni '60 per vedere come Bonham è sopravvissuto a un decennio di transizione musicale per diventare il batterista giusto al posto giusto al momento giusto. La Gran Bretagna degli anni '50 vide le band jazz e dance tradizionali cedere il passo al rock and roll e al rhythm and blues americano, con skiffle e i successi strumentali di The Shadows che fecero da cornice alla Beatlemania e allo Swinging '60s.
Tony Meehan e Brian Bennett, entrambi dei The Shadows, erano gli eroi della batteria britannica, mentre Charlie Watts, Keef Hartley, Jon Hiseman, Tony Newman, Mickey Waller, Ginger Baker, Aynsley Dunbar e Mitch Mitchell erano giovani "jazzer" che si muovevano nel blues e, in alcuni casi, nel rock. Gene Krupa, Elvin Jones, Buddy Rich, Joe Morello, Davey Tough - i grandi del jazz americano - erano i loro eroi, quindi lo swing ride "ting-ting-a-ting" dominava, le accordature della batteria erano alte e il tono e il tocco erano tra i requisiti.
Nel 1964, il re della sessione Bobby Graham e Ringo Starr dei Beatles erano due dei musicisti più rock della radio, con i ritmi sbattuti di Graham su Dave Clark Five stompers "Glad All Over" e "Do You Love Me", così come Kink's i successi "You Really Got Me" e "All Of The Day And All of The Night" segnalano un approccio sempre più aggressivo. Ancora più importante, questi successi hanno evidenziato il passaggio dal suonare in stile swing all'ottavo diritto, spingendo anche da parte l'obbligatorio ritmo pop del giorno " boom -ta ta — boom ta ".
Ma Bonham? "Non sono sicuro che John fosse un fan dei batteristi britannici, anche se deve essere stato influenzato da Tony Meehan e Brian Bennett e dal lavoro di sessione di Clem Cattini", afferma Bev Bevan, batterista con i leggendari toppers delle classifiche degli anni '60 The Move, poi ELO , e per un po', i Black Sabbath. "John e io generalmente condividevamo gusti musicali, tutti americani". Qualche jazz? "Non ricordo che fosse un jazzista, anche se avrei fatto un assolo di batteria in 5/4 in un adattamento di 'Take 5' di Dave Brubeck, e questo gli è piaciuto".
Secondo Jon Hiseman - che ha sostituito Ginger Baker quando ha lasciato la Graham Bond Organization per i Cream, ha preso il posto di Mitch Mitchell con Georgie Fame quando Mitchell si è unito a Hendrix, e poi ha inserito il jazz nei Bluesbreakers di John Mayall prima di lanciare la sua rivoluzionaria unità jazz-rock, Colosseum - molti jazzisti non sono stati così generosi con Zeppelin o Bonham.
“Gli irriducibili semplicemente non l'hanno capito, e in una certa misura non l'hanno mai fatto. Ma i musicisti blues-rock che conoscevo erano tutti grandi fan dei Led Zeppelin e del suono grande e aperto di John. Quanto a me, ho sempre sentito che il problema con il ritmo jazz era che era legato a una sorta di convenzione, e i musicisti jazz ti giudicavano in base a quanto bene hai "ricreato" le sensazioni dei maestri affermati. Quando ho iniziato a esplorare la sensazione di croma, mi sono sentito libero. Mi sentivo in un territorio inesplorato”.
INIZI DI BIRMINGHAM
Bill Ward dei Black Sabbath parla con affetto del suo amico. “Il mio primo ricordo dell'incontro con John Bonham risale al 1964 al The Wharf Pub di Ombersley, nel Worcestershire. Era con i Crawling King Snakes, suonando canzoni popolari di quell'epoca, oltre a blues e R&B. I suoi ritmi erano immacolati, rendendo ogni canzone sua, trasformandola in qualcosa di superbo. Un ottimo esempio è stato "Morning Dew". Di tutte le versioni che ho sentito, inclusa l'originale, nessuna è paragonata a quella di King Snakes, con John Bonham in testa al gruppo".
Ward ricorda che, "A volte durante un viaggio a Drum City, il negozio del centro di Birmingham di proprietà del batterista della BBC Light Jazz Orchestra Mike Evans, mi imbattevo in Bonham, insieme ad altri bravi batteristi, ramificazioni delle orde cosmopolite che avevano scelto Birmingham come casa.
Alcune visite si sono trasformate in mini-cliniche. Guarderei Mike mentre fa il suo "Purdie". Penso che abbia fatto interessare tutti a Bernard Purdie, il cui lavoro con il charleston era incomparabile. Bonham si sedeva e si divertiva, la sua grancassa suonava quella lingua che tutti sembravano parlare ma ancora non si applicava bene come lui.
Esistevano molti stili di batteria diversi e in qualche modo sono finiti tutti nel negozio di batteria di Mike. Eravamo ricchi di rudimenti e sani nella musica del giorno”. Ma Ward ha un'ammissione. “Nel 1964/'65 non capivo cosa stesse facendo John.
Spesso, nelle tante occasioni in cui lo guardavo suonare, pensavo che stesse rovinando la canzone, come se forse avesse perso la sua 1 . Stranamente, tuttavia, dopo diverse battute, avrebbe allineato i suoi ritmi con chiunque stesse suonando. Alla fine, ho capito cosa aveva fatto. Era sempre nel suo 1 , anche quando sembrava che non lo fosse. "
Anche i ricordi del bassista/cantante dei Trapeze e dei Deep Purple Glenn Hughes, il cui nuovo progetto, Black Country Communion, vede suonare la batteria dal figlio di John, Jason Bonham, sono sinceri. “Ho visto John suonare per la prima volta nel 1968. È salito sul palco con la mia baby band, Finders Keepers, al Rum Runner di Birmingham, e ha praticamente demolito la batteria. Avevo sentito storie di Big Bloke da Redditch con le grandi "e". Un paio di anni dopo si unì a me e Trapeze in molti spettacoli. Era lo stronzo del cane... fantastico!”
Ward ricorda che, sebbene spesso rumoroso ea volte sembrasse quasi sbranare i suoi tamburi, il talento di Bonham risiedeva nel fatto che era uno studente naturale e molto colto. “Dietro il suo aspetto quasi brutale e caotico era un uomo affettuoso, studioso e un uomo irrimediabilmente preso dalla batteria e dai batteristi. La sua conoscenza della batteria era straripante. Questo era il Bonham che conoscevo".
Nel '66/'67 la psichedelia guidata da Jeff Beck e Jimmy Page del singolo "Happenings Ten Years Time Ago" degli Yardbirds , il revolver che espande la mente dei Beatles e il successo di Cream e Hendrix, evidenziarono il vero potenziale di potere in Pop e rock britannico. Ma ora anche le band blues britanniche Chicken Shack, Bluesbreakers di John Mayall e Fleetwood Mac di Peter Green facevano parte del mix.
"Bonham è stato un'ispirazione quando si suonava il blues a metà tempo", ricorda Ward. "I suoi groove erano sempre al punto giusto, e riempiva il vuoto tra i quattro rullante con terzine e poliritmi, stupindo l'ascoltatore e raccogliendo applausi felici per ogni splendida esecuzione di ciò che sembrava l'impossibile." Come osserva Hiseman, la musicalità negli anni '60 contava.
“I musicisti erano considerati degni di attenzione a pieno titolo. L'interesse dei media non era per lo stile di vita, ma per le capacità di suonare che producevano la musica. Ho appena comprato un Melody Maker [carta da musica] del 1970, con tre oggetti in prima pagina: Jimi Hendrix Dead; Colosseum (la mia band) Ingaggia Chris Farlowe come cantante; Harry James e la Big Band arrivano in Gran Bretagna".
Questo non vuol dire che le cose fossero perfette, ma con i Beatles che hanno praticamente cancellato tutto ciò che era accaduto prima, la musica era roba seria. Nel frattempo, negli studi di Londra, Jimmy Page e John Paul Jones sono stati i primi turnisti nei dischi con tutti, dai Kinks e The Who, a Donovan e Dusty Springfield prima che Page si unisse agli Yardbirds. Mentre quel gruppo prosperava con Jeff Beck, con Page si agitavano, anche se sul palco il chitarrista ha adottato un approccio più pesante, con canzoni come "Dazed And Confused" che prendevano forma.
Quando aveva bisogno di un nuovo cantante e batterista, Page andò a Birmingham, dove i cieli opachi nascondevano un passato industriale un tempo glorioso e il mondo dei concerti era costituito dalle centinaia di pub e club fumosi in tutta la città turbolenta e nei dintorni di Black Country of England's Midlands. Scelse il piagnucolone hippy-blues Robert Plant come suo cantante, e Plant raccomandò il rauco Bonham. La pagina era agganciata.
STA SUCCEDENDO QUALCOSA
Nel numero del 12 ottobre 1968 di Melody Maker , un titolo diceva "Solo Jimmy è rimasto per formare i New Yardbirds". Della sua nuova band, il giovane chitarrista ha commentato: “È blues, fondamentalmente, ma non in stile Fleetwood Mac. [Quella band all'epoca, con il chitarrista Peter Green, era rigorosamente una band blues.] Odio il termine "blues progressivo", ma è più o meno quello che suonavano gli Yardbirds alla fine. È bello sapere che oggi puoi formare un gruppo per suonare la musica che ti piace e le persone ascolteranno”.
All'inizio dell'anno, il Jeff Beck Group, con il compianto, grande Mickey Waller alla batteria, ha gettato le basi per l'heavy blues-rock con il suo debutto, Truth , in cui sono stati ospiti Jimmy Page, John Paul Jones e Keith Moon degli Who. Il seguito rauco e pesante, Beck-Ola , ha visto Tony Newman introdurre un funky spaventoso, con interpretazioni da Led di "Jailhouse Rock" e "All Shook Up" di Elvis Presley.
Sempre astuto, Page era sul concetto. “Quando i 'New Yardbirds' sono tornati dai loro primi appuntamenti in Europa”, dice Newman, “ci fu un vero fermento intorno a Londra. Ti ha fatto venire un brivido lungo la schiena, perché sapevamo che stava succedendo qualcosa di radicale”. [Il manager di Beck e Zep] Peter Grant ha portato i ragazzi degli Zeppelin a vedere il Beck Group in molte occasioni, dicendo: "Vieni a vedere questo lotto, perché questa è una band che non durerà". [ ride ] Ma il nostro gruppo – tre musicisti e un cantante che suonavano rock heavy blues – era un concetto su cui Peter sapeva poteva essere ampliato.
Una delle prime esibizioni di Zep è stata in cartellone con Buddy Miles, Buddy Guy, Jack Bruce e il Colosseo di Jon Hiseman. "Per me", dice Hiseman, "I Led Zeppelin erano un'altra band che percepivo avrebbe avuto più successo dei Colosseum perché aveva spettacolo e canzoni relativamente semplici. Colosseum proveniva da un pianeta diverso, ma questo significava che potevo apprezzare ancora di più John e la band: ero un fan. Ho comprato i dischi. Ma non l'ho mai visto come qualcosa che avrei voluto fare".
LE INFLUENZE DI BONHAM
Ricordando i loro tempi in tour insieme, Carmine Appice dei Vanilla Fudge è rimasto colpito: “John era nuovo e fresco, con molta aggressività ed energia. Sono rimasto sbalordito dalla sua terzina di piede destro di semicrome. Ha detto di averlo preso dal primo album di Vanilla Fudge, cosa che mi ha confuso, perché non ricordavo di averlo fatto. Quindi mi ha mostrato dove l'ho suonato - una volta! Ha preso quella leccata e ha creato la sua tripletta caratteristica. Aveva mani, piedi e sensibilità eccezionali e diceva che i suoi idoli erano gli stessi dei miei. Ma ascoltava anche i musicisti contemporanei del '67/'68".
Un contemporaneo era Rob Henrit, dei popster pre-British Invasion Adam Faith & The Roulettes, i rocker prog degli anni '70 Argent, l'incarnazione dei Kinks degli anni '80, e ora è tornato sul palco con Argent nel 2010. “Sono stato molto in TV con Adam Faith, ed era un musicista sgargiante poiché la musica mi permetteva di mettermi in mostra. Ho sentito che a Bonham piaceva e ho detto che aveva imparato molto da me".
Liberty DeVitto, la cui batteria ha dato impulso ai numerosi successi di Billy Joel, ritiene che “John Bonham fosse un batterista R&B in una band heavy metal. Aveva il suono pesante e l'attacco di Carmine con "D'yer Maker", i riempimenti R&B e le sensazioni di Roger Hawkins in "What Is And What Should Never Be" e man mano che si sviluppava aggiunse sensazioni jazz o più swing, come il Mescolare in stile Purdie per 'Fool In The Rain.'"
Appice dice: "A John piacevano i grandi artisti Motown, Atlantic e Stax, e il rock and roll come Little Richard, Bo Diddley". Sia Bonham che Bevan amavano il rock and roll americano. "Ricordo che John e io eravamo d'accordo sul fatto che i due migliori batteristi rock and roll fossero Earl Palmer e Hal Blaine", dice Bevan. "La batteria di Palmer in 'Somethin' Else' di Eddie Cochran ha ovviamente ispirato l'introduzione di Bonzo a 'Rock And Roll' di Zep."
Ma ancora più rivelatore, "Abbiamo adorato l'enorme suono di batteria che Phil Spector ha ottenuto nelle sue produzioni". Quindi è da lì che è nata l'idea del grande suono di batteria degli Zeppelin ? “La mia ipotesi”, commenta Hiseman, “è che Bonham avesse un orecchio naturale per ciò che accadeva intorno a lui. Ho imparato molto tempo fa a non suonare la batteria ma a suonare la band. Penso che sia quello che ha fatto John".
Ma Bonham aveva anche il potere della croma dritta. E il batterista dei Red Hot Chili Peppers Chad Smith sottolinea che, "Per quanto riguarda il modello di corsa punteggiato fino all'ottavo dritto, quello sarebbe il compianto, grande Earl Palmer. È stato il primo”. Quindi Bonham ha ottenuto qualcosa di più dell'introduzione "Rock And Roll" dal re della sessione americano.
Molto è stato fatto della sua attrezzatura, ma Bonham potrebbe far suonare enormemente qualsiasi batteria. "È l'atteggiamento", dice Henrit. Come ha detto Lance Armstrong, "Non si tratta della bici!" Mike Portnoy dei Dream Theater afferma: “Il suono di Bonzo proveniva da una combinazione di forza bruta, finezza sottile e groove impeccabile. John Bonham è l'unico che potrebbe mai suonare veramente come John Bonham. Quel suono era lui, non necessariamente la sua batteria".
Bill Ward la vede diversamente. “Bonham era leggero nei piedi e leggero nei polsi. Era la sua destrezza, il suo tocco che sembrava sapere intuitivamente come trovare i punti di forza su ogni tamburo". Page lo ha certamente riconosciuto. Dopotutto, aveva suonato con alcuni dei migliori batteristi di sessione, e loro sapevano sicuramente quando, dove e come suonare un tamburo. Ovviamente, anche Bonham.
Ward ricorda la batteria di Bonham ai tempi. “Erano gli stessi di tutti gli altri negli anni '60. Aveva diversi kit prima degli Zeppelin, per lo più Ludwig, credo. Quando gli Zeppelin sbarcarono in America per il primo dei due tour con i Vanilla Fudge, il kit di Bonham era minuscolo accanto alla possente bionda Ludwigs dell'headliner.
Secondo Appice, "Aveva un 22″ x 14″, 13″ x 9″ sulla cassa, e forse due timpani da 16″ x 16″ con un rullante Ludwig cromato da 14″ x 5″, un giro, due crash, e cappelli da 14 pollici. Quando ha visto le mie due grancasse in acero da 26″, i tom sovradimensionati e il rullante profondo, ha voluto lo stesso. Ho chiamato Ludwig: "Penso che questa band sarà davvero grande". Com'è per un eufemismo! Gli hanno dato la stessa configurazione del mio, completo di gong. Lo adorava".
Sebbene il secondo calcio – su insistenza di Page e Jones – fosse presto scomparso, ciò non ha ostacolato la sua capacità di fornire le terzine vesciche e i bassi insoliti che personificavano il suo approccio audace, ma sempre musicale. Alcuni anni dopo Ward vide Bonham su una configurazione diversa. “L'ho visto suonare il kit di suo figlio Jason negli anni '70. Era piccolo rispetto a un kit normale, ma John suonava in modo incredibile. Qualunque batteria avesse, poteva farla suonare enorme e molto tonale".
SI TRATTA DI “ARIA”
Page è stato veloce nell'integrare i suoni e lo stile di Bonham nelle composizioni di Zep: lui e Jones spesso si bloccavano sul misuratore e lasciavano che il batterista fluttuasse nel tempo. Oggi, fai clic sulle tracce e dipende dal batterista per mantenere il limite di tempo e l'opportunità di far respirare la musica come faceva con gli Zeppelin. Uno dei brani Bonham preferiti da Chad Smith è "Wanton Song". “L'uso dello spazio nel verso è mozzafiato. Adoro anche 'Since I've Been Loving You', dal vivo all'Albert Hall, con il suo fantastico uso delle dinamiche e quel famoso gioco di gambe in piena mostra".
Sì, era davvero tutta una questione di "aria - quello spazio che ha fatto una tale differenza. "Penso che la sua sensazione fosse un prodotto del suo suono ampio", afferma Rob Henrit. “È stato probabilmente il primo batterista ad avere una stanza tutta per sé in cui registrare, quindi non c'è mai stato un problema con le perdite, il che significa che ogni insolito potrebbe essere 'più grande della vita.' Sospetto che sia stato il primo ad avere un'eco sulla batteria nelle sue lattine e questo gli ha permesso di suonare in modo più scarso.
BIRMINGHAM DIVENTA PIÙ PESANTE
Un'altra cosa che John Bonham aveva da offrire per lui era il volume. Bevan pensa di averlo influenzato. “Verrebbe a vedermi suonare intorno al '63, '64, ma non so se è stato influenzato dal mio modo di suonare o dal mio volume! Sono stato il primo dei rumorosi batteristi della zona di Birmingham: Bevan, Bonham, Bill Ward, Cozy Powell: tutto ad alto volume! Ma perché le band di Birmingham stavano diventando così rumorose? "I Black Sabbath", dice Bevan, "sono stati la prima band davvero heavy a uscire dalla nostra zona".
Di sicuro, i Sabbath si sono presentati per esprimere il loro punto carico di sventura e angoscia, ma secondo Bill Ward, “La sfida più grande era farsi ascoltare. Quando Marshall Stacks si è presentato, come batterista, ho dovuto triplicare la mia produzione di energia. Tuttavia, suonare più forte all'inizio non era sempre accurato.
Ho dovuto imparare ad essere preciso e energico. E quando si sono presentati i sistemi PA e i microfoni, ho dovuto imparare di nuovo tutto da capo. E qui sta un'altra qualità di John Bonham: la capacità di groove profondo come lui e di tirare fuori le costolette, il tutto mentre si suona ad alto volume.
PARLA DI FAN
Come altri hanno influenzato Bonham, così ha influenzato gli altri. “I batteristi hot rock degli anni '60?” ride Chad Smith. “Ginger, Ringo, Charlie, Bonzo, Mitch, Moonie e Paice-y. Solo i maledetti inglesi per me! Il grande musicista britannico Geoff Dugmore, che ha registrato con John Paul Jones e Jimmy Page, ricorda: "Da bambino, trascorrevo giorni con Houses Of The Holy , cercando di capire il ritmo di 'The Crunge'".
Jones una volta disse a Dugmore che la seconda parte del riff "Black Dog" era stata modificata in modo che la batteria potesse suonare direttamente ed uscire nella stessa tasca dall'altra parte. "Lui e Bonham hanno lavorato sulle parti in modo che la grancassa e il basso non cadessero insieme, quindi ogni strumento suonava ancora più grande." Con Page, Dugmore si ritrovò agli Olympic Studios, allestiti allo stesso modo in cui registravano gli Zeppelin.
“Sono su un montante con gli amplificatori di Jimmy all'altro capo dello studio. È anche sul riser, proprio tra il mio piatto ride e il rack tom, suonando con me. Sapevo di non essere Bonham, quindi dovevo essere consapevole delle sue aspettative. Sia Jimmy che John Paul volevano solo che fossi me stesso e che sentissi il ritmo con loro. Questo mi ha fatto capire quanto fosse speciale l'unità Zep. Può succedere solo quando tutti sono sulla stessa lunghezza d'onda".
Qualche clausola? "Sì. Niente cuffie. Nessuna traccia di clic. E nessun conteggio. Abbiamo appena sentito il momento di iniziare, ed è stato sorprendente come istintivamente ciò sia arrivato. Jones ha il suono più massiccio, grasso e rotondo ed è calmo, rilassato e totalmente in controllo del suo strumento. Sono sicuro che la sicurezza ha permesso a Bonham di avere la creatività e il fuoco che aveva".
Mike Portnoy , la cui Hammer Of The Gods, una tribute band degli Zep, lo ha visto con indosso una tuta da lavoro bianca e una bombetta nera dietro un kit Bonzo di perspex arancione, ha una prospettiva unica. “I miei più grandi eroi della batteria sono John Bonham, Keith Moon, Ringo Starr e Neil Peart, ma penso che Bonham sia il più universalmente amato. Forse Moon era troppo sconsiderato per alcuni, Ringo troppo semplice per alcuni e Peart troppo tecnico per alcuni. Eppure lo stile di Bonham era qualcosa che tutti apprezzavano, quindi sì, forse era davvero il batterista rock per eccellenza".
C'è qualcuno che Portnoy sente abbracciare quell'estetica Bonham? “Mi viene in mente Dave Grohl. Anche se Jason Bonham era davvero l'unica persona per la reunion degli Zeppelin del '08. Ha fatto un lavoro incredibile, catturando lo spirito, il fuoco e lo stile di suo padre. Era l'ultimo tributo. Nessun altro dovrebbe suonare la batteria con Plant, Page e Jones a parte un Bonham!
ANDARE VIA
Fino alla fine, Bonham ha continuato, quasi da operaio, ad essere il batterista dei Led Zeppelin. È sfuggito ai rigori della celebrità con la sua famiglia e i suoi amici a casa, dove raramente ha toccato la batteria, ma si è divertito ad ascoltare di tutto, da Elvis Presley e James Brown a Stylistics e Supertramp sul suo jukebox. Di mentalità aperta, si è evoluto con gli Zeppelin, da un musicista indaffarato a suonare il groove e ispirato al soul ascoltato in Presence e In Through The Out Door .
Sebbene innamorato dell'audacia tecnica dei pionieri della fusione Billy Cobham, (Narada) Michael Walden e Alphonse Mouzon, sapeva che la loro influenza non aveva posto negli Zeppelin. Tutto questo era molto lontano dalle sue prime prove con The New Yardbirds, quando la sua batteria eccessivamente impegnata ed extra forte ha suscitato parole di avvertimento. Naturalmente, in quei primi tempi Bonham stava probabilmente cercando di assicurarsi di non essere trascurato. Non avrebbe dovuto preoccuparsene!
John Bonham: le ultime parole di un batterista
A quarantadue anni da quelle prime prove, e esattamente a 30 anni questo mese dalla sua prematura scomparsa, come viene ricordato Bonham? “John Henry Bonham, a mio modesto parere”, afferma Chad Smith con enfasi, “è senza dubbio il più grande batterista rock di tutti i tempi. Il suo suono, la sua tecnica, la sua musicalità, il suo groove e le sue sensazioni non sono mai stati duplicati. Nessuno si avvicina oggi e probabilmente nessuno lo farà mai".
Glen Hughes è d'accordo: "Tutti, dalle rock star agli uomini del latte, amano Bonham".
Jon Hiseman considera il potenziale perduto: "La reputazione di Bonham è stata costruita in una band e, a causa della sua morte prematura, non abbiamo mai sentito sviluppi successivi".
Liberty DeVitto considera le opzioni: "Se dicessi che è il migliore, lo metterei al di sopra di Keith Moon, Mick Avory, Bobby Elliott, Micky Waller, ma dirò che John Bonham era lì con il meglio di loro".
Senza esitazione, Bill Ward ricorda con affetto Bonham come The One. "Assolutamente! Lo ammiravo. Lo rispettavo. Era il maestro del groove. Ha scritto la Bibbia sulla batteria rock. Per imparare le basi primarie che porteranno un batterista all'era attuale della batteria rock o metal, bisogna ascoltare John Bonham. Era un'istituzione a sé stante. Era il suo ragazzo. Grazie, signor Bonham.
https://drummagazine.com/bonham-from-the-perspective-of-his-peers/?fbclid=IwAR2MwMcGCjQZyAbfNvKY-vfaxUZPZ3hMWLiSJ16fyk6OnXkRsvb48yz6bkw
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“Fra cinquant'anni, la gente ascolterà ancora i Led Zeppelin. Non si ricorderanno nemmeno di me".
Ahmet Ertegun
The Genius Of John Bonham
Led Zeppelin’s John Bonham was one of the greatest rock drummers in history. Known to fans as “Bonzo”, his power and energy behind the kit were unmatched.
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LED ZEPPELIN – SONO UN DIO DORATO!
Nel corso del 1974 i Led Zeppelin non effettuarono alcun tour, dedicandosi invece alla registrazione dei brani destinati al nuovo album. PHISICAL GRAFFITI uscì nel 1975 e comprendeva, oltre alle composizioni nuove, alcuni pezzi rimasti fuori dai lavori precedenti. Tra questi anche Houses of the Holy, che aveva dato il titolo al disco omonimo. Al fine di raccogliere tutto questo materiale si rese dunque necessario dare alle stampe un doppio LP. Furono comunque solo i brani nuovi ad entrare nelle scalette dei concerti: Sick Again, Kashmir, In My Time of Dying, Ten Years Gone e Trampled Under Foot. Quest’ultima era caratterizzata da un clavinet che ricordava Superstition di Stevie Wonder, ed era la nuova versione di un blues di Robert Johnson che parlava della sua Ford Terraplane. The Wanton Song venne utilizzata solamente all’inizio del tour del 1975, per poi ricomparire come apertura dei concerti di Page & Plant negli anni Novanta. Anche la potente The Rover era una traccia che non aveva trovato posto su HOUSES OF THE HOLY. La maestosa e orientaleggiante Kashmir sarebbe stata definita da Robert Plant “Il vero orgoglio dei Led Zeppelin”. Il cantante aveva adesso una voce meno limpida e con estensione inferiore rispetto a due anni prima: eppure quella del 1975 sarebbe stata ricordata come la tournée migliore della band. La copertina del disco mostrava un edificio esistente anche nella realtà a New York. Gli spettacoli del tour cominciavano con Rock and Roll, seguita da Sick Again. Il tour si svolse quasi interamente tra Canada e Stati Uniti. E dal momento che la band aveva modo di rientrare dopo ogni spettacolo all’albergo di Los Angeles, questo divenne la loro seconda casa. Ogni mattina, quando era previsto un concerto, si ripeteva il rituale delle macchine in partenza, con dentro i componenti del gruppo, il manager e il loro seguito, mentre giornalisti più o meno accreditati cercavano di trovare posto nelle auto, per imbarcarsi poi nel Boeing in partenza.
La tournèe cominciò con due date di “riscaldamento” nei Paesi Bassi, a Rotterdam l’11 gennaio 1975 e la sera dopo a Bruxelles, per spostarsi poi tra Stati Uniti e Canada dal 18 dello stesso mese fino al 27 marzo al Forum di Inglewood. L’incidente automobilistico capitato a Robert Plant il 4 agosto mentre era in vacanza con la famiglia a Rodi impedì che la seconda parte della tournèe potesse avere luogo. Ogni concerto vedeva Jimmy Page dai capelli più ricci e lunghi rispetto a due anni prima, con un diadema verde appeso al collo e spesso in costume nero, Robert Plant con una sorta di tunica colorata aperta sul petto, mentre John Bonham compariva vestito come i protagonisti del film Arancia Meccanica, in tuta bianca e bombetta nera.
Non apparve così a Earls Court, dove le tre date previste per il mese di maggio divennero cinque per via delle numerose richieste di biglietti. Il set acustico, che vedeva Jimmy, Robert e Jones seduti, era costituito da Going To California, That’s The Way e Bon-Yr-Aur Stomp. Quest’ultimo brano era stato composto nell’omonimo cottage nel 1970, ed era stato dedicato da Plant al suo cane Strider: spesso, quando l’esecuzione del pezzo giungeva alla sua conclusione, Robert si alzava in piedi ed esclamava proprio: «Strider!». Durante una delle date a Earls Court, invece, prima di esibirsi in questa canzone, il vocalist canticchiò Old Man di Neil Young. Su That’s The Way Jones si serviva del mandolino e dei bass pedals, mentre nel corso di Bron-Yr-Aur Stomp, al contrario degli altri, suonava in piedi un sottile contrabbasso elettrico. Qui Bonzo era perfetto nel controcanto, e utilizzava anche le nacchere. In occasione dei cinque concerti londinesi venne eseguita una versione di Tangerine con Jimmy impegnato alla famosa chitarra elettrica double neck invece che a quella acustica. Fantastica l’esecuzione di In My Time of Dying, che vedeva Page scatenarsi con la chitarra Danelectro utilizzando il bottleneck, nel suo costume nero avvolto da spirali colorate. In altre occasioni utilizzò invece la Les Paul. A questo brano nuovo faceva seguito la vecchia accoppiata The Song Remauns the Same e The Raig Song. Durante Trampled Under Foot i faretti prendevano a pulsare trasformando il palco in una discoteca. A volte qui Plant cantava anche un breve verso di Gallows Pole. Nel corso della tenebrosa No Quarter il palco veniva invaso da un fumo denso e colorato che affascinava gli spettatori. Il tour del 1975 fu anche l’ultimo a vedere l’esecuzione integrale di Dazed and Confused nella sua versione live che toccava i 30 minuti. Ogni show si chiudeva subito dopo con l’enorme scritta luminosa “Led Zeppelin” che appariva in alto, dietro al palco, quando finiva Stairway To Heaven e la band salutava il pubblico. Il bis prevedeva invece Whole Lotta Love, con Jimmy Page impegnato al Theremin senza più la chitarra a tracolla, seguita da Black Dog e Heartbreaker.
Durante il tour John Bonham decise di suonare la batteria nella sua stanza d’albergo con la musica a tutto volume, tenendo svegli gli altri clienti per tutta la notte. Altre volte faceva scherzi terribili a John Paul Jones, che ostentava in risposta una serafica calma per non dargli soddisfazione. I primi mesi di quella tournèe videro Jimmy indossare spesso una bella camicia ricamata d’argento. Ogni componente della band aveva il suo soprannome: Pagey, Percy, Bonzo e Jonesy. E avevano anche le loro ragazze Le mogli lo sapevano, ma si rendevano conto che i rispettivi consorti non avrebbero potuto rimanere privi di compagnia femminile durante i lunghi mesi trascorsi in tour. La ragazza di Jimmy era la giovanissima Lori Maddox, che sostituì Pamela Des Barress.
Il 1975 fu anche l’anno che vide i Led Zeppelin concedersi alla stampa: le riviste musicali dell’epoca avevano infatti osteggiato la band, ignorando i loro primi dischi e limitandosi a brevi recensioni ben poco elogiative. Durante il tour di PHISICAL GRAFFITI venne invece rilasciato qualche pass a giornalisti selezionati per seguirli anche sullo Starship o per rilasciare qualche intervista. Fu così che Stephen Davis potè scrivere Il Martello degli dei, ottenendo un successo clamoroso. A sua volta Cameron Crowe sarebbe divenuto il regista del film Almoust Famous (“Quasi Famosi”) che citava più volte episodi realmente accaduti agli Zeppelin, compresa una frase pronunciata scherzosamente da Robert Plant: “Sono un dio dorato!”. Nel film possono ascoltarsi anche diversi brani dei Led Zeppelin: evento raro, dal momento che di solito non concedono il diritto di utilizzare la loro musica. Crowe era stato scelto dal gruppo come l’unico reporter cui avrebbero concesso un’intervista per il «Rolling Stone». L’hotel di Los Angeles presso il quale risiedevano, chiamato Continetal Hyatt House, venne soprannominato Riot House (la casa della rivolta) a causa dei “sommovimenti” che avvenivano al suo interno, con ragazze sdraiate nei corridoi del sesto piano nella speranza che qualcuno del gruppo aprisse loro la porta e televisori lanciati dalle finestre. In un’occasione Peter Grant chiese al direttore dell’albergo se non avesse avuto voglia di scaraventarne fuori uno anche lui. L’altro rispose che sognava da tempo di farlo. Grant pagò quanto dovuto, e un altro televisore volò dall’alto di una finestra per schiantarsi al suolo in mille pezzi.
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I veri fatti della vita di Robert Plant
I Led Zeppelin, la band composta da John Paul Jones, Jimmy Page, John Bonham e Robert Plant, hanno vissuto 12 anni pieni di buon rock, eccessi, successi, scandali, voci e tragedie; In quest'ultima area sono sorte diverse situazioni, che diverse persone hanno attribuito a un possibile patto con il Diavolo, alla passione di Page per l'esoterico e al satanismo, tra le altre voci.
Il dettaglio è che la band ha attraversato diversi momenti tragici e dolorosi che li hanno segnati come gruppo e come persone, uno di questi eventi è la strana morte del figlioletto di Robert Plant. Si scopre che nel 1977, dopo aver subito una pausa dalle esibizioni dal vivo a causa di un gravissimo incidente stradale subito da Robert e dalla sua famiglia, i Led Zeppelin stavano per riprendere le sue esibizioni dal vivo, iniziando negli Stati Uniti.
Durante l'autopsia è stato accertato che il piccolo Karac è morto per cause naturali, a causa di un'infezione acuta allo stomaco non identificata; Infatti, una settimana prima, Carmen, l'altra figlia di Robert Plant, aveva sofferto di gastroenterite acuta, che era stata controllata, apparentemente avendo sofferto dello stesso virus che aveva portato alla morte Karac.
Il colpo per Robert Plant è stato (logicamente) devastante, ma ha anche influito in pieno sulle dinamiche interne dei Led Zeppelin, non solo in termini di pausa dalle attività ma anche in termini di rapporto tra i membri della band, questo a causa di A piuttosto dettaglio sorprendente: l'unico membro del gruppo che ha partecipato al funerale di Karac era John Bonham, gli altri 2 membri, John Paul Jones e Jimmy Page, non sono venuti a sostenere il loro partner caduto in disgrazia, un fatto che a Robert non è piaciuto affatto.
https://youtu.be/kkDgkUelNiU
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Beh, non mi fido di nessuno a cui non piacciano i Led Zeppelin.
Jack White
Jack White/Robert Plant - 'The Lemon Song' (Led Zeppelin) Lollapalooza
"Sono una forza inamovibile nella musica", ha detto una volta Jack White sui Led Zeppelin prima di aggiungere. “Non mi fido di nessuno a cui non piacciono.” Nel 2019, l'ex cantante dei White Stripes ha persino condiviso una playlist delle sue 10 canzoni preferite degli Zeppelin, che era piena di tagli profondi. La sua playlist include mix alternativi di "Two Ones Are Won (Achilles Last Stand)" e "St. Tristan's Sword', così come 'The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair' e 'Traveling Riverside Blues' tratti dalle sessioni che lo Zep ha effettuato per la BBC .
Tuttavia, una canzone nella playlist occupa un posto speciale vicino al cuore di Jack White ed è "The Lemon Song". Quando è stato il protagonista di Lollapalooza Argentina nel 2015, White si è ritrovato a salire sul palco dopo Robert Plant e The Sensational Shapeshifters. Non c'era modo che non stesse sfruttando appieno il fatto di trovarsi così vicino al suo eroe e abbia tentato il suo braccio invitando Plant a unirsi a lui sul palco.
Il frontman dei Led Zeppelin non ci ha messo molto a convincere e il sentimento di rispetto tra i due titani del rock resta reciproco. "Adoro lo spirito bucaniere di Jack White e il modo in cui schiva gli orizzonti musicali", ha scritto Plant durante una chat su Facebook nel 2014. Ha anche rivelato ai suoi accaniti fan che sarebbe stato "felice" di registrare una canzone con il l'ex cantante dei White Stripes mentre era a Nashville,
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FOO FIGHTERS, L'OSSESSIONE DI DAVE GROHL PER JOHN BONHAM: "MI HA CAMBIATO E SEGNATO PER LA VITA"Il frontman spiega l'impatto che il batterista dei Led Zeppelin ha avuto sulla sua formazione musicale
Tra le fonti di ispirazione di Dave Grohl ci sono da sempre anche i Led Zeppelin . In particolare, John Bonham ha rappresentato un modello musicale da seguire per il frontman dei Foo Fighters che ha iniziato com'è noto, ha iniziato la sua carriera come batterista , per poi diventare in seguito anche chitarrista e cantante .
“ All'età di 13 o 14 anni – ha raccontato Grohl al Guardian – avevo una visione molto ristretta secondo la quale ogni cosa poteva essere solo e sempre punk rock. Setacciavo gli scaffali di dischi per cercare qualsiasi cosa che fosse dissonante e sovversiva, come il death metal e la musica industrial, cosa che non fosse passata alla radio e che sembrasse ribelle. Quando avevo 15 o 16 anni ho imparato a suonare la batteria sistemando i cuscini sul pavimento e sul letto, così da formare un set di tamburi e piatti così da poter provare a suonare i brani dei Bad Brains ”.
Poco dopo è nato l'amore per la band di Jimmy Page e Robert Plant : “ Ho scoperto i Led Zeppelin quando ho a migliorare come batterista – ha proseguito Dave – ho iniziato ad avere una vera e propria ossessione per John Bonham , per ciò che suonava e per i motivi per i quali suonava in un certo modo. È difficile da spiegare, ma il suo tocco e il suo suono sono inconfondibile e indefinibili. Chiunque può riuscire a suonare ciò che lui suonava, ma non sarà mai la stessa cosa, perché lui aveva qualcosa di unico, come una sorta di impronta digitale ”.
A quel punto Dave Grohl ha iniziato a studiare le canzoni dei Led Zeppelin “ come un monaco ”, cercando di memorizzare le parti di John Bonham che per lui erano “ come poesia ”. “ Ero così ossessionato che mi sono tatuato da solo il simbolo dei tre cerchi intrecciati (uno dei simboli Led Zeppelin ndr) con un ago per striscione e un po' di inchiostro – ha detto ancora – John Bonham mi ha segnato a vita ”.
Il musicista ha poi parlato di sua madre che era un' insegnante del liceo che lui frequentava: lei lo ha sempre sostenuto nei suoi progetti musicali, nei quali possono bastare a raggiungere risultati rispetto a quelli che raggiungeva a scuola. “ Per tutta la sua carriera lei ha avuto a che fare con dei come me – ha raccontato Grohl di sua madre – ma era nota per essere un'insegnante forte, perché lei capiva che ogni imparava in modo diverso e che, se qualcuno aveva qualche difficoltà a scuola, non voleva dire che non fosse in grado di imparare. Penso di essere stato il suo studente più problematico , malei si è resa conto della mia passione e della mia ossessione per la musica ”.
Avere l' appoggio di sua madre per Dave Grohl è stato fondamentale: “ Mia madre mi ha sostenuto in tutto e per tutto – ha raccontato ancora – in questo è stata incoraggiata dall'indipendenza e dalla creatività della scena punk rock underground , perché tutti chiamati tutto da soli . Non esistevano casi discografiche che ti aiutano. Tu mettevi su la band, scrivevi una canzone, organizzavi uno show, guadagnavi 50 dollari, poi andavi in studio, registravi qualcosa, stampavi i dischi e pubblicavi il tuo album. Vedere il proprio figlio così appassionato di qualcosa a quell'età deve essere stato davvero stimolante per lei. È sempre la cosa che vuoi fare più di tutte quella che ti riesce meglio –ha concluso – dico davvero. E tutto ciò che io facevo era ascoltare musica ”.
Con la sua passione e con la sua tenacia, alla fine Dave Grohl è riuscito a realizzare il suo sogno di diventare un musicista, prima con i Nirvana e poi con una band che ha creato lui stesso, i Foo Fighters per l'appunto. Oggi il frontman può vantare una carriera ricca di successi: il prossimo 5 febbraio uscirà Medicine At Midnight , il nuovo album dei Foos che è stato anticipato dai singoli Shame Shame, No Son Of Mine e Waiting On A War che hanno già conquistato i fan.
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Per molti fan, i Led Zeppelin sono stati ancora più strabilianti sul palco che in studio. Con BBC Sessions , questo argomento è stato rafforzato, poiché ha mostrato il quartetto più potente della musica rock nella sua forma più giocosa e incisiva.
Rilasciato l'11 novembre 1997, e contenente anche un terzo disco di interviste in una tiratura iniziale limitata, BBC Sessions è stato diviso in due metà distinte ma ugualmente eccellenti.
Il primo - che inizia con la loro apparizione il 3 marzo 1969 con John Peel - comprende un'ampia gamma di materiale dai primi due album in studio della band, insieme a una manciata di cover inedite, registrate in varie sessioni della BBC nel corso del 1969. Il secondo disco presenta la maggior parte (ma, controverso, non tutto) di un clamoroso concerto del 1971 al Paris Theatre di Londra.
Le esibizioni sul disco uno sono all'unanimità essenziali. È affascinante sentire gli Zeppelin giocare con gli arrangiamenti in un vero e proprio studio, aggiungendo sottili nuove sfumature. "What Is and What Should Never Be", ad esempio, vede Robert Plant cantare attraverso un muro di riverbero, con armonie vocali più piene.
L'impennata "Communication Breakdown" in stile punk è ancora più distorta ed esplosiva della sua controparte dell'album. Ma i veri momenti salienti sono le copertine, in particolare un rinnovamento ricco di groove del classico blues di Robert Johnson "Traveling Riverside Blues", costruito sulla bruciante chitarra slide di Jimmy Page .
Le versioni live del secondo disco non sono sempre suonate alla perfezione, ma sono sempre state appassionate. "Going to California" è pieno di transizioni imbarazzanti e testi confusi, ma la sua ballata alimentata dal mandolino è incredibilmente toccante. "Heartbreaker" è ancora più grintoso e propulsivo della versione straordinaria dei Led Zeppelin II , in particolare con il basso amplificato di John Paul Jones .
BBC Sessions deve ancora affrontare alcune critiche per aver lasciato delle tracce (come il blues potenziato dall'armonica di "Sunshine Woman"), oltre alla performance modificata della lunga suite "Whole Lotta Love".
"Per coloro che lo ascoltavano per la prima volta, c'era un certo chitarrista che sussultava davvero per la parte stonata, perché la corda era caduta ed era stonata", ha detto Page alla BBC Radio nel 2009. "Stavo girando sulla sedia qui desiderando di poterla accordare. Comunque è stata accordata ed è tornata, ma ho sentito che stava rimandando la mia esecuzione."
Per fortuna, l' album è stato ampliato nel 2016 per includere un disco extra di materiale. Ma anche con il suo controverso montaggio originale, BBC Sessions dovrebbe essere celebrato per quello che c'è: la più grande rock band di sempre in tutta la loro imperfetta perfezione.
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mentre ce ne tornavamo in hotel lungo la A1, fummo testimoni di uno spettacolo che avrebbe toccato anche l'individuo più insensibile: sulla strada, a perdita d'occhio, si poteva scorgere l'esercito degli zeppelin che , vittorioso ma esausto, faceva ritorno a casa.sparsi ovunque piccoli faló illuminavano i volti di migliaia di fan che si preparavano a tornarsene a casa in autostop. Alcuni si erano addormentati dove si erano accampati, chi nei sacchi a pelo, chi nelle tende. Di fronte a quello spettacolo eccezionale, John affermó:" noi dobbiamo tutto a loro e se potessi me li porterei uno per uno con me in hotel." Poi abbassó il finestrino, mise fuori le mani e rivolse un applauso a quell'"Oceano". ( Mick bonham)
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