MICHAEL..RACCONTI..TESTIMONIANZE ..E NON SOL0
Il 24 ottobre 2014, in una chiesa Cristiana di Foggia, in Italia, nella parrocchia 'Beata Vergine Maria Immacolata' , Frate Alessandro D'Assisi, tiene un discorso molto toccante raccontando ai fedeli presenti , la vera essenza di Michael Jackson.
" Lo
ro ce l’hanno dipinto in un modo terribile, ce l’hanno distrutto, ci hanno presentato quest’uomo come se fosse un mostro dicendoci menzogne su menzogne. Sapete perché? Per l’invidia. Perché Michael Jackson è stato un uomo che ha speso la sua vita a fare del bene, per la beneficenza e per diffondere amore tramite la musica. Bisogna conoscerle a fondo le cose, bisogna andare a sentire chi ha vissuto con lui, non chi non l’ha mai conosciuto, chi non ha mai vissuto con lui. Bisogna leggere quello che lui ha scritto, bisogna vedere i fatti, le fondazioni che ha fondato, i fondi che ha dato in beneficenza per costruire strutture, per venire in contro alle persone bisognose, la sua presenza in prima persona.."
Fra Alessandro D'Assisi
Trascrizione e traduzione: 74MICHAELFOREVER
stima e gratitudine per lei Frate Alessandro...immensamente grazie...
https://www.youtube.com/watch?v=3F-GLA1IMmU&feature=share
....il tempo ci ha dato ragione..il tempo e la verità pagano sempre..arriva quel momento così aspettato che il cuore scoppia in lacrime..lacrime di commozione e lacrime di gratidudine..lacrime di verità...ma soprattutto parole dette col cuore cjhe arrivano alle porte del mondo..parole gridate da chi dona amore e sà cosa vuol drire amare...grazie Frate francesco..
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25 ANNI DI "STRANGER IN MOSCOW" 
«Le parole sono autobiografiche. Era così che mi sentivo quella sera a Mosca, durante l'ultimo tour. "Stranger in Moscow" si è creata da sola, e mi è caduta addosso. Ero solo in hotel, stava piovendo, e all'improvviso ho cominciato a scriverla».
In questo giorno di 25 anni fa, 4 novembre 1996, l'incantevole "Stranger in Moscow" di Michael Jackson veniva pubblicata in tutto il mondo; eccezion fatta per gli Stati Uniti, dove fu distribuita nell'agosto successivo.
Sesto e ultimo brano estratto dal doppio album "HIStory: Past, Present and Future - Book I", il Re del Pop cominciò a scriverlo durante il suo soggiorno a Mosca, nel settembre 1993, dove si trovava per esibirsi nell'unica tappa russa del suo strepitoso Dangerous World Tour.
In pieno clamore mediatico scatenato dalle false accuse di abusi da parte della famiglia Chandler, Michael si affacciò dalla finestra del suo hotel e vide la solita folla entusiasta radunatasi lì per acclamarlo e dargli il benvenuto.
Ma quella volta, neanche il calore dei suoi fan riuscì a lenire il dolore intenso e silenzioso che albergava ormai dentro di lui, amplificato dall'atmosfera cupa e grigia della città di Mosca.
Ed è così che nacque "Stranger in Moscow": più che una canzone, un grido di aiuto - malinconico e struggente - rimasto purtroppo inascoltato.
Nella foto qui sotto, lo scatto originale che, opportunamente modificato, diede vita alla copertina del singolo.
Per le immagini in HD dei vari singoli e il videoclip ufficiale della canzone, link nei commenti.
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Post di Vincenzo Compierchio e foto di Eric Di Scenza dal nostro Gruppo privato Michael Jackson FanSquare • ITALIA.
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Michael è così tanto nel mio cuore e nel mio spirito, ero con lui la notte prima che morisse quasi fino all'una del mattino. Era una parte importante della mia vita. Mi sento come se fosse qui con me... (o) come se potesse venire da un momento all'altro. … Ma a livello professionale, so che vorrebbe che facessi la stessa cosa che facevo prima di giocare con lui”.
Jonathan 'Sugarfoot' Moffett è un musicista, autore e produttore affermato. Il suo enorme talento lo ha portato ad esibirsi in concerto in 22 Tour importanti, tra cui il 'Victory' Tour con i famosi fratelli Jackson. Ha registrato con artisti del calibro di Madonna, Diana Ross e Elton John.
Ha lavorato anche con Michael per il suo 'HIStory' Tour e il suo 30° speciale al Madison Square Garden. Poi, nella primavera del 2009, su richiesta personale del suo amico, fratello di cuore e di ispirazione,il 'Re del Pop,', anzi 'Re della musica,' Michael llo ha chiamato per il suo tour di ritorno, 'This is It'.
Purtroppo, a volte i migliori piani non sono paragonabili al disegno di Dio. Poiché Egli ha deciso che la presenza di Michael era voluta più in cielo che sulla Terra. Così ora è il cielo a testimoniare, il più grande spettacolo che ha avuto in un lungo, lungo tempo. Così, attraverso quel turno di eventi, ci ritroviamo con i più grandi ricordi in musica e storia dello spettacolo.
Jonathan è uno dei protagonisti di uno dei più grandi documentari di musica nella storia delle riprese e versioni teatrali. La pellicola cinematografica, 'This is It!'
Questo è uno dei momenti di maggiore orgoglio di Jonathan, essendo associato alla storia della musica e al più grande intrattenitore che sia mai vissuto, Michael Jackson.
Nel 2011 a Jonathan è stato chiesto insieme ad alcuni dei membri originali della band di Michael di unirsi e suonare per il Cirque du Solel, nell'Immortal World Tour di Michael Jackson, che è pianificata fino alla fine del 2013 o più.
Jonathan ha gentilmente condiviso con noi alcune fotografie, le parole più commoventi sul tour con Michael, durante il tour l''HIStory' in Corea del Sud - suonando come ha vissuto qualcosa di molto speciale, e come è ancora vivo nella sua memoria di oggi!
"Testimoniare l'isteria, l'anarchia, la frenesia e il pandemonio che Michael causava ovunque andasse! E 'veramente sorprendente - E io, sono la testimonianza di essa. Spesso, a volte, ho avuto la fortuna di essere lì, in effetti, molte volte! Queste persone non potranno mai dimenticare - quello che non dimenticherò mai. Questa è parte della mia vita - QUESTA, è la mia eredità - e questo è diventato ... La mia storia!
Jonathan Moffett "Sugarfoot" - Per MJ:) "
" Michael era un profeta... Un moderno profeta.
Come dico spesso, è stato mandato da Dio per donare la luce ..
.. proprio come i profeti di un tempo.
Un sacco di gente non gli riconosce questo perchè era un artista ..
.. ma .. Michael attraverso l'intrattenimento ..
.. ci dava i suoi insegnamenti sull'amore e sulla preoccupazione...
..potete sentirlo parlare di preoccupazione nel brano "Earth Song" ..
.. e in altri nei quali predicava la sua preoccupazione per il pianeta ..
.. per le persone e per l'umanità intera. Era un meraviglioso essere umano. Penso che la lezione più importante che ci ha lasciato.. è quella :
di seguire la sua "luce" .. che ci dice di amarci ..
.. e prenderci cura l'uno dell'altro.
Sarebbe un mondo migliore se lo facessimo tutti".
Jonathan Phillip Moffett - batterista e percussionista
Estratti dall'intervista:
Valmai Owens: Jonathan, hai iniziato a suonare un rullante quando avevi 6 anni. Cosa ti ha fatto scegliere la batteria tra tutti gli altri strumenti che avresti potuto suonare? Hai sempre saputo che volevi suonare la batteria?
Jonathan Moffett: Beh, non proprio, ad essere onesti, ero impegnato con la batteria. Avevo sei anni quando un giorno mio padre tornò a casa lavorando all'ufficio postale principale di New Orleans, in Louisiana. Alcuni dei suoi amici che hanno lavorato con lui lì, o meglio i figli di uno dei suoi amici hanno fatto musica e ha avuto l'idea che sarebbe stato bello far ascoltare la musica ai suoi figli, far ascoltare la musica ai suoi figli, loro per strada via e tenerli fuori dai guai. Così ha deciso di tornare a casa e chiedere a me, ai miei due fratelli ea me, che sono più grandi di me, se volevamo fare musica. Da bambini eravamo entusiasti e dicevamo: "Sì, vogliamo fare musica!"
Ho subito pensato che volevo suonare la chitarra o il basso, essere davanti e tutto il resto. Ma io ero il più giovane dei tre e mio fratello maggiore è stato autorizzato a votare per primo ed è scoppiato in lui: "Voglio suonare il basso!" "Oh, volevo suonarlo!" Dissi. Nella mia testa volevo giocarci, ma ha avuto modo di votare prima.
Mio padre ha chiesto al mio prossimo fratello maggiore cosa volesse suonare. “Voglio suonare la chitarra! Voglio suonare la chitarra! ”Così ho perso di nuovo. Poi mio padre mi ha chiesto: "Jonathan, cosa vuoi suonare?" Ho detto: "Voglio suonare anche io la chitarra!" E poi ha detto: "Beh, non possiamo avere solo chitarristi in famiglia. Uno di voi deve suonare qualcosa di diverso. "Ho pensato:" No, voglio suonare la chitarra. "L'unico altro strumento che conoscevo era la batteria, quindi ho detto:" Ok, penso che suonerò la batteria allora "E mio padre disse:" Va bene, suonerai la batteria! "
Quindi ero un po' bloccato con la batteria, non sapendo quanto mi sarei divertito con loro in seguito, finché non abbiamo ricevuto lezioni private da un uomo. Era un insegnante e insegnava musica in una scuola elementare. Nel tempo libero insegnava anche a casa il sabato sera. Mio padre lo assunse e tutti i sabati sera andavamo a casa sua e ognuno di noi faceva una lezione individuale con lui.
Così ho iniziato a imparare la batteria e dopo poche ore mi sono reso conto di quanto fosse difficile e divertente imparare a farlo, è stato divertente da raggiungere. Ho iniziato a piacermi il ritmo, suonare i modelli e i ritmi e gradualmente ha iniziato a essere divertente.
Ogni compleanno ricevevo una nuova parte per la batteria e dovevo imparare a usarla, dovevo imparare a inserirla nella musica. Ho scoperto che sfida era e che eccitazione mi ha portato e ho iniziato ad amare la batteria. Ho iniziato a mettermi in gioco e ad esercitarmi ogni giorno.
Quando avevo otto o nove anni, suonavo alle feste locali, ai talent show a scuola e a varie feste private, sai, io e i miei fratelli avevamo una band chiamata Cavaliers e suonavamo agli eventi di danza in città.
Poi, verso i dieci anni, hanno ricevuto un'offerta per suonare in un nightclub. I miei fratelli avevano solo un anno o due più di me e hanno fatto entrare di nascosto me, il bambino, dalla porta sul retro. Ho suonato quel concerto e poi mi sono addormentato sulle sue ginocchia.
Fondamentalmente è così che è iniziata la mia carriera. Ho fatto soldi e ho iniziato a fare musica dall'età di dieci anni, in realtà già nove ai talent show e alle feste, ma ho fatto soldi veri nei nightclub. E così sono rimasto bloccato sulla batteria.
(...)
VO: Jonathan, hai fatto il tuo primo grande tour con la famiglia Jackson nel 1979 e poi di nuovo nel 1981, ma il più grande è stato il Victory Tour nel 1984. Che esperienza è stata per te personalmente?
JM: È stato assolutamente fantastico perché all'epoca non c'erano tour di queste dimensioni. Hanno cercato di creare qualcosa di inaspettato nella musica e nei concerti. Era il tour più grande che avesse avuto luogo fino ad oggi. Era assolutamente incredibile, la portata della messa in scena e della produzione. Era come uno spettacolo teatrale, come a Broadway. L'inizio dello spettacolo ha incontrato rock & roll, musica pop e R&B. Prima dello spettacolo avevano un video, avevano tutti i tipi di cose.
Hanno combinato molti elementi diversi in massa perché era una delle poche volte in cui gli artisti suonavano negli stadi, ogni spettacolo era in qualche enorme stadio. Gli spettacoli erano enormi e in realtà troppo grandi. Non siamo riusciti a portarli in Europa allo stesso costo. Era troppo costoso da portare in Europa o all'estero a causa delle dimensioni dello spettacolo, era troppo grande. Era troppo costoso. Non ci meritavamo niente.
È stato molto emozionante fare qualcosa su una scala così grande che non era mai stato fatto prima, per fare la storia con questo tour. È stato molto emozionante. Lo spettacolo è stato davvero fantastico. I nuovi album lo pubblicizzavano. L'album "Thriller", "Off The Wall" e il grande album dei Jackson, quindi abbiamo presentato tre album in questo tour con questa grande musica. È stato davvero meraviglioso.
VO: Sì, vorrei avere la possibilità di vederla. mi sarebbe piaciuto.
JM: Beh, in questo momento stiamo parlando di pubblicarlo su DVD. Ho sentito dire che stavano parlando di pubblicarlo, incluso il tour "History", è stato l'ultimo che Michael ha fatto con loro insieme nel 96/97. È stato uno spettacolo incredibile!
VO: Penso che dovresti. Ci sono così tanti là fuori che vorrebbero vederlo, ne vogliono una copia. Jonathan, hai lavorato con tanti artisti incredibili, Madonna, Stevie Wonder, Sir Elton John, solo per citarne alcuni. Sembra che tu abbia la capacità di scivolare facilmente nei loro generi particolari. È molto fluido per te, ma come descriveresti il tuo genere?
JM: Penso che siano tutti perché il pop non è così lontano dall'R&B e l'R&B non è così lontano dal funk. Penso che ci siano solo lievi differenze nella sensazione della musica che li distingue. Non credo che ci sia una grande differenza, come c'è tra pop e jazz, è semplice. C'è un'enorme differenza in questo, ma queste sono le cose che faccio.
Suono anche soft jazz, che è fondamentalmente un tipo di jazz pop. In realtà rimango sempre lo stesso. Sto solo adattando un po' il mio tocco, il mio approccio, il mio atteggiamento, i miei sentimenti e le mie emozioni al riguardo alla diversa categoria, intendo a ciò che chiamiamo pop, rock e R&B.
La musica rock è diversa. È energico e crea una sensazione emotiva diversa. Lei è più aggressiva. Ovviamente suono in modo aggressivo in tutto, ma la musica rock ha una sensazione animale diversa. È vera aggressione. Suono tutto con molta energia e penso che sia quello che cercano molti artisti perché porta potenza e competenza allo spettacolo. È solo il modo in cui mescolo l'energia della musica rock con il pop, l'R&B e il funk. Uso la stessa intensità ed energia della musica rock, lo stesso tipo di potere quando premo la batteria che uso quando suono R&B, musica pop o rhythm and blues.
Questa è la mia "lingua". Il mio linguaggio e il mio approccio alla batteria è suonare con molta energia e passione. Penso che raggiunga il pubblico in un modo più profondo e dinamico, e gli artisti con cui lavoro lo fanno.
(...)
VO: Puoi raccontarci la tua migliore esperienza sul palco durante un concerto, un momento che si è distinto da tutti gli altri?
JM: Oh, ci sono davvero molti momenti tra cui scegliere. È difficile sceglierne solo uno. Ci sono così tanti momenti indescrivibili durante la mia carriera con tutti gli artisti con cui ho lavorato. Quindi, puoi immaginare che ci sono stati alcuni momenti fenomenali che ho avuto con questi artisti. Non esiste una cosa come "uno". Con alcuni artisti ce ne sono diversi. Come con Michael, ce ne sono di davvero fantastici. Con Madonna ce ne sono stati anche di indescrivibili. Ci sono stati dei momenti incredibili con Elton John in cui aveva così tanta energia e intensità nella sua esibizione da solista; quando suonava il pianoforte solista. È difficile da dire, c'è un certo momento.
Penso che ogni artista fosse magico, e in alcuni spettacoli, a volte succede e basta: succede qualcosa di indescrivibile che non è successo negli altri spettacoli. In altre parole, è difficile per me esprimere un solo punto su questa questione. Non posso dire: "So che era in quel momento". Non posso dire "Oh, mi ricordo", perché ci sono stati troppi momenti in cui è avvenuta la magia.
Ogni volta che vedevo Michael ballare, mi stupiva con qualcosa che non gli avevo mai visto fare prima. E ho sempre pensato di aver visto tutto quello che faceva. Lo stavo guardando, con gli occhi su di lui e lui si voltava, molto più a lungo di quanto sembrava possibile. A volte ha reso il moonwalk più veloce e più fluido di quanto gli avessi mai visto fare prima, o era proprio come una macchina, come Terminator, come una specie di essere irrealistico, o come un robot, capisci? L'ho visto fare cose assolutamente incredibili, incredibili.
L'energia di Madonna è molto intensa. Tiene sotto controllo l'intero pubblico e li fa venire la febbre. Fa grandi passi di danza e le cose che sono successe durante il suo spettacolo teatrale sono semplicemente straordinarie. E come ho detto, il pianoforte di Elton e la sua voce; è diverso da artista ad artista. È difficile da dire. Sono stato benedetto da così tanti momenti magici, grandi momenti. Difficile decidere. C'è molto per me.
VO: Jonathan, ora voglio farti alcune domande su Michael. Hai lavorato con lui per diversi anni da quando è diventato un artista solista. Com'è stato essere in tour con lui? Ci sono esperienze che puoi condividere? Qualcosa di divertente, o qualcosa di commovente, o qualcosa di molto speciale che era semplicemente diverso da tutto il resto?
JM: Devo dire che lavorare con Michael è stato unico, assolutamente unico! Questo non è solo un uso eccessivo della frase o della parola, perché era proprio un genio; molto spesso più di un genio. Michael era un vero genio. I suoi doni e talenti, la sua danza e il suo canto lo contraddistinguono per essere un genio, capisci? Tutti nel mondo lo amavano. Il suo suono, i suoi movimenti. la sua immagine, il suo essere, penso che fosse davvero e veramente dotato e benedetto.
Lavorare con lui, osservarlo e imparare da lui, da un genio, che ispira le tue capacità, le tue visioni, il tuo punto di vista e le tue possibilità. È stato fantastico per me avere l'opportunità di lavorare con Michael.. ho imparato molto da lui; Lavorare con lui su come fare le cose per bene, sulla perfezione, la precisione, il dinamismo e l'essere più grandi della vita. Quella era una frase che gli piaceva sempre usare, "Deve essere più grande della vita, deve impressionare così tanto le persone che non lo dimenticheranno mai per il resto della loro vita". Lavorare con Michael è stato fenomenale.
Guardarlo ballare ad ogni concerto è stato come scoprire un nuovo pianeta, scoprire una nuova galassia, perché ogni volta che pensavi di conoscere tutte le sue mosse, come ho detto prima, faceva qualcosa che ti stupiva. Ed ero là dietro e stavo cercando di lavorare, ma ero lì che urlavo e applaudivo, "Vai avanti, Michael". Ero come un fan dall'altra parte del palco, ma era così strabiliante quando ha fatto qualcosa di assolutamente mozzafiato. Lo aspettavo con ansia ogni sera.
E la sua voce era così straordinaria, così emotiva, così appassionata, così avanti rispetto alla maggior parte degli altri. Sono pochi i cantanti che hanno una tale passione ed emozione, Stevie è uno di questi, ma sono pochissimi gli artisti che possono evocare tali emozioni. Questo, insieme alla danza e in connessione con il simbolismo e le sue visioni che porta a un concerto, è semplicemente impareggiabile. E le migliori tecnologie nei suoi spettacoli, le sue visioni e la sua creatività, come puoi vedere in TII, come mettere insieme uno spettacolo e come fare cose incredibili, per così dire, Michael aveva tutto. Ho imparato molto da lui, lavorare con lui è stato uno dei miei più grandi tesori. È stata una delle migliori esperienze della mia vita e della mia carriera lavorare con i migliori in assoluto al mondo. È stato semplicemente fantastico. Ho imparato così tanto su come mettere insieme uno spettacolo, sulla performance, sulla teatralità e tutto il resto.
Uno di quei momenti speciali può essere trovato su DVD e penso che sia su You Tube. Eravamo in Germania, abbiamo girato lì per uno spettacolo dal vivo e più o meno a metà dello spettacolo parla un po' dal palco, tra le canzoni. Questo piccolo scarabeo entra in scena, uno scarabeo dell'amore o una specie di coccinella, striscia sul pavimento e lo vede. È così preoccupato per il piccolo scarabeo che grida: "Aspetta, aspetta, aspetta", c'è un piccolo scarabeo per terra e la gente ha iniziato a ridere. Gridò alla Securit: "...vieni a prendere lo scarabeo". La gente ha riso a crepapelle, ma lui non ha lasciato che lo spettacolo continuasse perché aveva paura di calpestare questo coleottero. E poi la gente ha iniziato ad applaudire perché era così preoccupato. Qualcosa di così semplice Preoccuparsi di qualcosa e prendersene cura, quello è stato un grande momento, e uno spaccato della sua vita così com'era. Interrompe una grande produzione, un macchinario gigantesco dalla produzione, solo per salvare questo piccolo insetto. In modo che non fosse ferito da tutti questi ballerini sul palco. Quello è stato davvero un momento molto speciale, credo. Ma anche molto energico che si preoccupasse così tanto anche per il più piccolo essere vivente, è stato molto speciale. Questa è una delle cose che è venuta fuori dallo show. La sua performance parla da sola, ma al di fuori della performance ci mostra la persona che era veramente. solo per salvare quel piccolo bug. In modo che non fosse ferito da tutti questi ballerini sul palco. Quello è stato davvero un momento molto speciale, credo. Ma anche molto energico che si prendesse così tanto cura anche del più piccolo essere vivente, questo era molto speciale. Questa è una delle cose che è venuta fuori dallo show. La sua performance parla da sola, ma al di fuori della performance ci mostra la persona che era veramente. solo per salvare quel piccolo bug. In modo che non fosse ferito da tutti questi ballerini sul palco. Quello è stato davvero un momento molto speciale, credo. Ma anche molto energico che si prendesse così tanto cura anche del più piccolo essere vivente, questo era molto speciale. Questa è una delle cose che è venuta fuori dallo show. La sua performance parla da sola, ma al di fuori della performance ci mostra la persona che era veramente.
VO: Sì, ho visto questo video, l'ho visto su You Tube.
JM: Sì, è stato un momento magico.
VO: Oh sì, molto. Jonathan pensi che Michael ti abbia aiutato a diventare un musicista migliore?
JM: Certo, assolutamente sì! Poiché stavo lavorando ed ero in grado di guardare tutto da dietro, avevo il posto migliore in casa.
La bellezza e la portata della sua esibizione e delle sue dinamiche, guardare dallo sfondo e vedere come porta quel dinamismo ed eccitazione al suo spettacolo ti insegnerà molto sul processo di costruzione di uno spettacolo del genere. Proprio come con This Is It, tutti potevano vedere il modo in cui hanno messo insieme lo spettacolo. E io sono dietro le quinte, guardandolo da dietro, per 30 anni, ed è così che ho imparato da lui. Quindi ora ho molta fiducia quando faccio i miei spettacoli.
Sto facendo spettacoli tributo per Michael ora e la gente li apprezza davvero. È un one man show, solo io, le immagini e la sua voce dai suoi tour e dalle sue canzoni. In molti commenti vedo che ti sembra uno spettacolo di Michael. Non è una produzione enorme. Ho solo la mia gigantesca batteria e mi esibisco proprio come abbiamo fatto in tour, come se fosse un concerto con Michael.
Questo, e mostrare l'immagine giusta al momento giusto, e tutto ciò che ho imparato da Michael, fa funzionare questo spettacolo. Se avessi il budget per quello che Michael aveva a disposizione, credo che potrei portare avanti l'eredità, la tradizione e la classe che Michael ha immaginato perché ho imparato così tanto da lui guardandolo mentre lo faceva e stando con lui.
VO: Michael era un maestro nel sincronizzare i suoi ballerini e musicisti in modo che suonassero tutti insieme in perfetta armonia. Puoi darci un'idea del suo genio creativo? C'è una storia che puoi raccontarci che ancora non sappiamo?
JM: Quella domanda è una dimostrazione e una testimonianza di quanto lui sappia della sua musica. Per guidare tutti a sapere quando manca qualcosa, quando manca una singola nota in un accordo, loro lo sanno. Scopre: "C'è qualcosa che non va nell'accordo, qui manca una nota". Poi canticchia quella nota, poi la canta ad alta voce “Daaaaaaaaa.. Dov'è quella nota? Quella nota dovrebbe essere qui". L'ho visto farlo più e più volte. Ha fatto lo stesso con le parti di chitarra. Lo descrive. Lui sa, lui sa tutto questo. Quando non avevamo determinati strumenti a percussione, suonavamo le parti di batteria al computer in modo da poterci suonare insieme. E quando un certo ritmo o schema (c'erano molti ritmi e schemi che si fondevano l'uno nell'altro) quando un certo elemento non c'era, lo sentiva. Sente tutto e la sua sensazione gli dice che manca qualcosa. Ci pensa e sa esattamente quale parte non c'è. Che ritmo manca affinché la macchina funzioni perfettamente. È molto simile a un motore che quando si rompe una valvola, balbetta e quando non funziona correttamente, lo sente. Michael conosce tutta la sua musica in quel modo e quando tutte queste valvole sono sintonizzate e poi iniziano a funzionare correttamente e il punto di accensione è giusto, allora Michael sa "quando" è giusto perché lo può sentire. Ha tutta questa conoscenza di come la musica è stata messa insieme. Penso che sia davvero notevole, e risponde a questa domanda. La sua band è così coerente perché si accorge quando manca qualcosa.. quale parte non c'è. Che ritmo manca affinché la macchina funzioni perfettamente. È molto simile a un motore che quando si rompe una valvola, balbetta, e quando non funziona correttamente, lo sente. Michael conosce tutta la sua musica in quel modo e quando tutte queste valvole sono sintonizzate e poi iniziano a funzionare correttamente e il punto di accensione è giusto, allora Michael sa "quando" è giusto perché lo può sentire. Ha tutta questa conoscenza di come la musica è messa insieme. Penso che sia davvero notevole, e risponde a questa domanda. La sua band è così coerente perché si accorge quando manca qualcosa.. quale parte non c'è. Che ritmo manca affinché la macchina funzioni perfettamente. È molto simile a un motore che se si rompe una valvola, balbetta e lo sente quando non funziona correttamente. Michael conosce tutta la sua musica in quel modo e quando tutte queste valvole sono sintonizzate e poi iniziano a funzionare correttamente e il punto di accensione è giusto, allora Michael sa "quando" è giusto perché lo può sentire. Ha tutta questa conoscenza di come la musica è stata messa insieme. Penso che sia davvero notevole, e risponde a questa domanda. La sua band è così coerente perché si accorge quando manca qualcosa.. Michael conosce tutta la sua musica in quel modo e quando tutte queste valvole sono sintonizzate e poi iniziano a funzionare correttamente e il punto di accensione è giusto, allora Michael sa "quando" è giusto perché lo può sentire. Ha tutta questa conoscenza di come la musica è stata messa insieme. Penso che sia davvero notevole, e risponde a questa domanda. La sua band è così coerente perché si accorge quando manca qualcosa.. Michael conosce tutta la sua musica in quel modo e quando tutte queste valvole sono sintonizzate e poi iniziano a funzionare correttamente e il punto di accensione è giusto, allora Michael sa "quando" è giusto perché lo può sentire. Ha tutta questa conoscenza di come la musica è messa insieme. Penso che sia davvero notevole, e risponde a questa domanda. La sua band è così coerente perché si accorge quando manca qualcosa..
Facciamo tutti i compiti e impariamo. Dobbiamo imparare e venire alle prove. Siamo pagati per questo. E sono sicuro che è per questo che piaccio a Michael perché sa che lo faccio senza scuse. Si fida completamente di me perché ho lo stesso atteggiamento nei suoi confronti. Deve essere perfetto, deve essere perfetto, deve essere ciò che l'artista vuole che sia, perché è per questo che vengo pagato. Non mi ha mai detto di farlo bene per poter mettere in scena il suo miglior spettacolo. Ottengo il mio spettacolo migliore solo quando lui ottiene il suo spettacolo perfetto. Conta su di me e l'intero spettacolo conta su di me. Perché dovrei deluderla? Non va bene. Questo è il mio atteggiamento nei suoi confronti, non c'è altro modo.
Si fida che tutti lo facciano, ed è per questo che sta assumendo te, le persone che possono farlo. Se sei sul palco con lui o alle prove, è perché si fida di te che sei allo stesso livello di lui in termini di concentrazione e necessità e ti concentri sul fare del tuo meglio. Certo, ogni tanto alcune persone sono pigre, non lo imparano bene o non lo suonano bene - è come nel film quando andava dal tastierista. Era il direttore musicale e Michael ha dovuto spiegarglielo di nuovo. A volte lo fa, ma la maggior parte delle volte lo facciamo bene e facciamo quello che dovremmo fare. Michael rifinisce tutto, è come lo "chef" e ogni tanto insaporisce. “Cambialo un po'. Gioca con un po' più di sentimento”. Lo affina e mescola gli ingredienti. È come una ricetta e fa in modo che ciò che serviamo al pubblico sia un ottimo piatto in modo che possano godere appieno di questo piatto musicale.
VO: Penso che fosse parte del suo genio. Michael sembra davvero conoscere ogni dettaglio della sua musica. E come hai appena detto, lo sente. Penso che questo sia ciò che lo distingue dagli altri artisti.
JM: Tutto è emozione. Tutto è emozione e sentimento. Se vedi le cose con sentimento, allora le vedi in modo diverso, diventano un'immagine emotiva. Anch'io sono così, per questo lo capisco. Io sono lo stesso. Posso lavorare con lui molto facilmente. Siamo fatti della stessa materia. Lui sapeva e io lo so. Penso che ci fosse una specie di magia tra di noi. Era qualcosa che sentiva anche lui, e il motivo per cui mi voleva lì. Mi sento fortunato e fortunato ad aver potuto lavorare a questo livello per compiacere uno come lui. Mi piace compiacere le persone in modo che mi vogliano ancora, e questo secondo GIG, se sei stato chiamato di nuovo, è più importante della prima volta. La prima volta che provi a metterti alla prova. La seconda volta significa che ti sei dimostrato ed è per questo che ti vogliono. Quindi significa più che lavorare con qualcuno per la prima volta.
VO: E sei stato davvero benedetto, davvero.
JM: So che non lo do per scontato. Lo adorerò sempre e ne sono molto grato.
VO: Jonathan, la gente parla di un'energia, di una luce che circondava Michael. L'hai mai sentito?
JM: Sempre, ogni volta che ero con lui. Ecco perché sai di essere in presenza della grandezza. Ecco perché sai di essere in presenza di qualcuno di molto speciale. Conta solo i fan e le masse che lo amano in tutto il mondo. È una persona amata da... La CNN ha affermato che oltre un miliardo di persone hanno pianto Michael dagli angoli più remoti del mondo e da ogni paese conosciuto. Quale altro essere umano prova tanta simpatia e tanto dolore per la sua perdita? Michael aveva qualcosa di molto speciale, un carisma, un bagliore e quando eri intorno a lui, l'intera stanza cambiava.
La gente ha detto. "Michael sta arrivando" e tutti si sono innervositi. Non appena l'hai appena visto o anche solo saputo che stava arrivando, hai avuto la sensazione che fosse iniziata una sensazione di formicolio. Il solo vederlo entrare dalla porta era come se tutte le molecole nell'aria si fermassero e tu potessi premerle con il dito, raccoglierle. Era come se si potesse vedere il più piccolo granello, era come se si potessero osservare le molecole nell'aria quando Michael entrava nella stanza. Ha cambiato la struttura molecolare dell'aria. Questa è l'equazione matematica di quello che è successo quando Michael è entrato nella stanza e tutti nella stanza lo hanno percepito e lo sapevano, poi il loro comportamento e la loro personalità sono cambiati. La loro attenzione è diventata più forte e hanno continuato a dire: "C'era qualcosa in lui. Quando è entrato, mi sono innervosito. Ho sentito qualcosa. "E l'ho sentito più e più volte e poi ho detto:" Lo so, lo so. L'ho sentito per trent'anni!"
Ed era così gentile, c'era qualcosa nella sua foto. Ognuno irradia frequenze diverse e Michael aveva, credo, il più alto livello di energia senza essere di un altro mondo. Il suo talento e l'umanità della sua anima erano così potenti, grandi e profondi. Era un essere umano diverso da quasi tutti noi rispetto a tutti noi. Ha toccato tutti coloro che gli si avvicinavano, dai leader mondiali alla gente comune, dai bambini alle nonne. Ogni singola persona che gli si è avvicinata e con cui ricordo di aver parlato ha detto di aver percepito qualcosa.
Ed è per questo che la gente piange. Le persone piangono dal profondo del loro cuore. Mi sono seduto sul palco e ho visto come le persone trasportavano i corpi su se stesse come nel Medioevo quando le persone morivano di peste. Si vedeva come sollevavano i loro corpi, le braccia e le gambe penzolanti e dondolavano la testa, c'era un mare di persone le cui braccia allungavano i loro corpi in avanti, verso il cancello. C'erano un certo numero di paramedici e ambulanze, da cinque a dieci di loro in fila. C'erano delle barelle là dietro. Uno per uno aiutarono a far avanzare il corpo. A volte un'intera folla veniva trasferita alla stazione di soccorso. Hanno dato loro dei sali profumati e li hanno aiutati a riprendersi. Alcune persone sono state completamente espulse, svenute, sai, sembravano come se tutta la vita si fosse prosciugata da loro e tutto il resto solo perché erano nello stesso stadio con Michael. Mi sono seduto lì e ne sono rimasto stupito. È stata la cosa più potente che abbia mai visto ed è venuta proprio da quella persona al centro del palco. Svenne anche uomini, uomini e donne. È un potere e Michael lo sapeva, sapeva di avere un dono speciale, uno scopo: unire il mondo e le persone.
VO: Nel film "This is it" parli di Michael come di un dono di Dio, inviato per insegnarci l'amore, come amiamo e come dovremmo essere. Cosa hai imparato da lui che ricordi ogni giorno oggi?
JM: Che ognuno è un essere umano. Al di là della classificazione e della classificazione, siamo tutti una razza umana. Michael trattava tutti allo stesso modo, indipendentemente da razza, religione o credo.
Lo hai visto in tutto il mondo in televisione, con tutte le nazioni, tutte le persone, amici, nemici, era sempre lo stesso. Non ha mai smesso di amare le persone, soprattutto i bambini. È andato da uno dei nostri più grandi nemici e ha amato i bambini lì e li ha visitati in ospedale.
E questi sono forse alcuni dei bambini che cresceranno e decideranno di attaccare l'America o qualsiasi altra nazione. Michael non la vedeva così. Ha visto il bambino, l'essere umano, la benedizione divina della vita. Ha dato loro dei soldi e ha persino comprato un rene per queste persone con i soldi che aveva guadagnato e non ci ha pensato.
Qualunque cosa fosse necessaria per acquistare attrezzature per gli ospedali di tutto il mondo, le persone hanno tratto beneficio dal dono della vita di Michael, dalle macchine che tenevano in vita queste persone negli ospedali. Il rene per un bambino, i trapianti, che Michael ha pagato di tasca propria e non ha fatto pagare nulla per questo, la maggior parte delle persone non ne sapeva nulla fino alla sua morte, e nulla di quanto realmente sapesse. Non ha chiesto pubblicità. Non era sui giornali con esso. Il giorno dopo un giornale straniero non lo ha elogiato per questo. Era uno dei suoi criteri, nessuno lo sapeva. Non voleva che diventasse pubblico perché lo ha fatto con il cuore.
La gente diceva che Michael era finito e doveva $ 300 milioni a $ 400 milioni, ma ora si è scoperto che Michael era uno dei più grandi, se non il più grande filantropo di sempre, e che era $ 300 milioni dei suoi soldi donati per cui ha lavorato . Se avesse avuto quei 300 milioni di dollari, non sarebbe finito, vero? Ne dubito.
VO: No, se non lo fosse.
JM: È la stessa cifra che dici che gli dovevi. Per gentilezza e generosità e amore per le persone che nemmeno conosceva e che non lo conoscevano veramente, ha dato molto per aiutare e poi ovviamente ha avuto problemi di soldi.
Anch'io sono così, sono cresciuto così, vedo la trasparenza, forse le persone hanno una pelle attraverso cui puoi vedere, perché posso vedere i loro cuori, le loro anime. Questo è qualcos'altro che collega Michael e me. Riconosciamo le stesse cose in noi. Entrambi amiamo i bambini. Sono ciò che ci avvicina di più a Dio, specialmente un neonato. È dove molto probabilmente possiamo vedere Dio ed essere con Dio. Michael era lo stesso, eravamo collegati attraverso di esso. Lo sapevamo anche senza parlarne. Sapevamo di avere anime simili che si riconoscevano senza dire una parola.
Una cosa che ho imparato è che stavo facendo la cosa giusta. Vivo nel modo giusto perché sono di mentalità aperta. Michael ha dimostrato che è possibile, che può funzionare e che può fare la differenza. Posso riunire molte persone perché lo ha fatto. Lo ha dimostrato disinteressatamente, ed è così che ho imparato che era possibile perché Michael lo ha dimostrato.
VO: Pensi che Michael stia usando la sua musica come veicolo per far passare il suo messaggio?
JM: Certo. È evidente nella sua musica e nelle sue canzoni, in molte delle sue canzoni. Ovviamente ha anche fatto alcune canzoni "shake your booty", ma molta della sua musica importante è quel messaggio, e la gente lo ha apprezzato perché non si sentiva come se fosse stato predicato. Volevano sentire questa, questa musica con una causa, sull'amore e la solidarietà. A volte le persone evitano questa musica perché pensano di essere predicate come se fossero in chiesa. Nessuno vuole sentirlo dire. Ma Michael era un modo così naturale che le persone volevano ascoltarlo e lo adoravano. Non sembrava un sermone o un sermone. Erano curiosi e volevano essere così, volevano vedere questa visione che stava descrivendo.
A suo modo era un profeta, nella sua musica, un profeta moderno. Come ho detto, è stato inviato da Dio per portare la luce, proprio come i profeti dell'antichità. Molte persone non se ne accorgono, perché è un intrattenitore, è stato inviato a noi in questa forma, come intrattenitore, e così tante persone hanno trascurato le profezie che ha comunicato. I suoi insegnamenti d'amore e le sue preoccupazioni: puoi conoscere le sue preoccupazioni nella Canzone della Terra, e in altre canzoni condivide la sua preoccupazione per il pianeta e le persone, per l'umanità, per la coesione.
Penso che sia una persona meravigliosa. Penso che sia una lezione per tutti da imparare da lui e agire in quella luce, quella luce di preoccupazione e amore gli uni per gli altri. Sarebbe sicuramente un mondo migliore se tutti agissero di conseguenza.
VO: Sono sicuro che lo sarebbe. Ecco perché penso che sia così importante continuare l'eredità che ci ha lasciato.
JM: Esatto! Sono d'accordo.
VO: Cosa vorresti che la generazione sapesse di Michael tra 100 anni?
JM: Che era una persona con energia, con un'energia positiva che univa le persone quando era vivo. Ha portato persone con atteggiamenti diversi nei confronti della vita, di tutte le nazionalità, e come ho detto, amici e nemici allo stesso modo. Poteva guarire con il suo spirito perché ha guarito molte persone con la sua musica e il suo spirito. Essendo con lui quando visitava gli ospedali, mi è stato detto che lì c'erano bambini che sono stati miracolosamente guariti. Michael dovrebbe essere ricordato come una delle persone più positive e altruiste che siano mai vissute. Ed era anche cantante e ballerino.
VO: Jonathan, quali sono i tuoi piani per il futuro? Hai in programma qualche tour? Stai lavorando a qualcosa? Qualche album?
JM: Sì, lavoro con i Cameo, il gruppo funk. Cameo esiste dal 1977/78. Sono con loro dal 1982, ogni tanto. Mi hanno lasciato andare a lavorare con Madonna o Michael. Hanno detto che non volevano impedirmi di fare un sacco di soldi, ma ho sempre avuto il mio posto con loro. “Se vuoi tornare, faccelo sapere.
Quando verrai, tornerai subito". Quindi da quando Michael ci ha lasciati, sono stato di nuovo con loro. L'ho lasciata per fare TII con Michael, e dopo ho avuto bisogno di un po' di tempo libero perché era troppo; Non potevo tornare subito al lavoro. Quando ero pronto, li ho chiamati e mi sono venuti subito a prendere. Sono di nuovo con loro da novembre 2009 e stiamo ancora lavorando insieme.
Ho anche lavorato con Jermaine Jackson, voleva fare uno spettacolo tributo per Michael. Sto anche lavorando al mio one-man tributo show, come ho detto, e lavoro con promotori che stanno cercando di ingaggiarmi in tutto il paese e, si spera, in tutto il mondo per continuare la sua eredità e la sua musica. Sono il batterista di Michael e voglio continuare a suonare con Michael, questa musica, le registrazioni, e voglio parlare di lui e voglio far conoscere alla gente questa magia che lui ed io abbiamo avuto insieme; sulle preoccupazioni che aveva e voglio solo continuare a condividere la sua musica. Non è come se lui fosse lì, ma con le immagini e con la sua voce, suono le sue registrazioni, quindi è quasi simile. [come se fosse lì] È il migliore possibile, lo sai, non lo è come suonare con una cover band o con un "look a like" (doppio), non lo farei mai, non lo vorrei affatto. È come suonare con Michael, la sua foto è lì, la sua voce è lì, e tutti i fan hanno detto di aver sentito la presenza di Michael nella stanza. Questo ti avvicinerà il più possibile, e mi piace farlo perché mi piace sempre suonare le sue canzoni, la sua musica, ascoltare la sua voce e suonare con lui. Ed è così che faccio ora con Cameo. farlo perché mi piace sempre suonare le sue canzoni, la sua musica, ascoltare la sua voce e suonare con lui. Ed è così che faccio ora con Cameo. farlo perché mi piace sempre suonare le sue canzoni, la sua musica, ascoltare la sua voce e suonare con lui. Ed è così che faccio ora con Cameo.
C'è qualcosa di grande all'orizzonte, non posso ancora parlarne, ma si sta avvicinando. Non posso parlarne adesso. Sarà indescrivibile e ne ho parlato con alcune persone. Succederà. Ho la mia musica, ho molta musica, simile a quella di Michael. Come ho detto, siamo molto simili nello spirito, abbiamo uno spirito simile. Ho musica con messaggi e sto lavorando a un album come “What's going on” di Marvin Gaye; un album di messaggi molto commerciale, ma con canzoni che sono comunque basate su temi come la vita e l'umanità, come le canzoni di Michael come quella. È in lavorazione proprio ora, e ho finito di scrivere alcune o tutte le canzoni, e ho molta altra musica. Ho 200 canzoni in lavorazione in diverse fasi, quindi ci sto provando
Sto lavorando a un libro che racchiuderà la mia carriera e la mia arte. Come ho detto, sono un artista e un designer. Progetto tutti i miei set di batteria che le persone vedono e amano. disegno abiti; progetto bassi e altre cose. Il libro conterrà le mie poesie, i miei pensieri. I miei pensieri che vengono quando guardo la TV, la CNN o qualcosa del genere, o quando qualcosa ha a che fare con l'amore, con la società, con l'umanità; ognuno ha la sua opinione, ma io scrivo i miei, i miei punti di vista, su tutte queste cose. Poi lo firmerò e darò la data e la gente vedrà che questo è stato un momento speciale della mia vita. Quando ho finito i miei pensieri e l'ho scritto, do anche l'ora, tra "10:12 e 10:25". le persone possono davvero vedere dove si trovavano la mente e il cuore di Jonathan Moffett a un certo punto della vita. Scrivo così dal 1976. E ora sto mettendo insieme un libro per mettere queste cose là fuori.
Tutti i ricordi - ho 24, 25 ... devo contare per ottenere il numero giusto ... ho girato 24 o v25 nei 32 anni della mia carriera professionale, e ho mantenuto tutti i cimeli, molti, almeno il 99%. Ne farò delle foto e saranno anche in questo libro. Ho anche i DVD delle registrazioni dei viaggi, dei sound check, delle registrazioni della mia famiglia qui a New Orleans, quindi sarà un grande libro multimediale. Ho lavorato a questa compilation per anni e spero che uscirà nel prossimo anno o due, così come un libro di poesie.
Ci sono molte cose su cui sto lavorando; Tamburi e cose dal mondo dei batteristi. Non ho mai fatto un video di batteria, quindi ne farò uno nel prossimo anno o due, un video di istruzioni. Una batteria così le persone possono imparare i miei schemi. Ci sono così tante cose che ho in cantiere, ma lavoro anche così tanto con gli altri che non ho avuto il tempo di finire effettivamente tutti i miei progetti.
VO: Il libro sembra indescrivibile. Devi farmi sapere quando verrà rilasciato perché voglio uno di questi. Jonathan, sono molto grato che tu abbia concesso questa intervista; Ne sono così entusiasta ed è stato meraviglioso parlare con te. Mi hai dato così tante informazioni su Michael solo ascoltandoti parlare; è stato davvero meraviglioso, davvero, e voglio ringraziarti molto.
JM: Grazie, grazie mille. È bello parlare di queste cose. Voglio che il mondo lo ricordi.
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Jonathan Moffett sulla voce di Michael:
“… La trama della sua voce e il suo controllo vocale erano assolutamente eccezionali. Dipinge mosaici con la sua voce, proprio come Michelangelo dipinge quadri.Aveva la voce della Cappella Sistina... E quando canta, sembra che ti raggiunga e ti tocchi, ti mette le mani addosso, ti commuove.. . tutti i musicisti hanno questa capacità, ma solo pochi eletti, possono farlo in profondità e nella misura in cui Michael - e aveva questa capacità in una misura che non ho mai visto in nessun altro. "
“… La consistenza e il controllo della sua voce erano assolutamente straordinari. Dipinge mosaici con la sua voce come Michelangelo dipinge quadri. Aveva la voce della Cappella Sistina... E sembra che quando canta, si protenda e ti tocca, ti mette le mani addosso, ti fa muovere... e tutti noi musicisti ce l'abbiamo... ma alcuni, solo pochi eletti hanno lo aveva nella profondità e nella misura in cui Michael ce l'aveva - e l'ha avuto al meglio che abbia mai visto ". - Jonathan Moffett
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Michael Jackson: la storia dell'album "Dangerous"
Il 26 novembre 1991, esattamente trenta anni fa, veniva pubblicato l'ottavo disco del Re del Pop.
Dopo i cinque concerti alla Los Angeles Memorial Sports Arena che nel gennaio 1989 chiudono il trionfale tour mondiale di "Bad" - album pubblicato nell'agosto del 1987 - che ha segnato un record d'incassi con 4 milioni e mezzo di spettatori in 15 diversi paesi, Michael Jackson sente il desiderio di cambiare e dare una sterzata alla propria carriera.
Archivia il passato, è un decennio durante il quale ha venduto oltre 100 milioni di dischi, licenzia il manager, firma un nuovo contratto con la Sony, che si dice valga 50 milioni di dollari, un record assoluto che fa impallidire i 32 milioni sborsati dalla Virgin per la sorella Janet. E cambia anche la musica. Negli Stati Uniti in quel periodo si sta imponendo un nuovo stile urban che rielabora l'R&B secondo dettami più moderni. Il Re del Pop fiuta l'aria che tira, vuole restare al passo coi tempi e introdurre una nuova generazione di fan alla sua musica. Chiude amichevolmente la lunga e fortunatissima partnership con il produttore Quincy Jones e allaccia una collaborazione con Teddy Riley, preferito agli altrettanto quotati Babyface e L.A. Reid. Riley è il produttore che ha imposto lo stile New Jack Swing coi suoi ritmi e i suoni sintetizzati, secchi, incalzanti, che strizzano l'occhio all'hip-hop. Michael Jackson lo chiama e gli chiede di produrlo come se fosse un artista esordiente e non la più grande popstar vivente. Il risultato finale verrà chiamato "Dangerous".
Le cronache dell'epoca descrivono Jackson alla frenetica ricerca di qualcosa di radicalmente nuovo, un ibrido fra le ritmiche contemporanee di Teddy Riley e le morbidezze melodiche del soul tradizionale. All'inizio del 1990 occupa vari studi di Los Angeles per mettere a punto il sound che sente risuonare nella testa. Oltre che da Riley, che finirà per produrre metà delle canzoni dell'album, è affiancato da Bruce Swedien e Bill Bottrell, già sue spalle preziose in passato. Bottrell, in particolare, è l'anima rock delle registrazioni ed è essenziale nel costruire l'ibrido funk-rock "Black or White". Registra una guida per una parte rappata all'interno del brano che conta di affidare a qualcuno altro, ma Jackson decide di lasciarla com'è e il produttore vi appare nascosto dallo pseudonimo L.T.B. La canzone sarà scelta come singolo per lanciare l'album, accompagnata da un videoclip kolossal diretto dal regista John Landis (lo stesso dell'epocale "Thriller"), messo in onda il 14 novembre 1991. Si stima che alla première, trasmessa in 27 paesi differenti, abbia assistito non meno di mezzo miliardo di persone.
Le collaborazioni si moltiplicano, la lista degli ospiti si fa variegata. Jackson pretende di lavorare alla vecchia maniera e i tempi si allungano. Nel pezzo scritto con Riley "In the Closet" si ascolta la voce della principessa Stéphanie di Monaco, ma la canzone era stata pensata come duetto con Madonna e sarà pubblicizzata da un video diretto dal fotografo Herb Ritts interpretato dalla top model Naomi Campbell.
I rapper Wreckx-n-Effect appaiono in "Drive Me Wild", Heavy D in "Jam". Gli Andraé Crouch Singers portano le voci gospel in "Keep the Faith" e in "Will You Be There". Come preludio a quest'ultima viene usata una performance della Cleveland Orchestra, impegnata in una parte corale nella "Nona sinfonia" di Beethoven, ma non è accreditata, una scelta che genererà una causa milionaria.
Un'altra causa sarà intentata nei confronti di Michael Jackson dal nostro Albano Carrisi per la somiglianza della sua canzone "I cigni di Balaka" con "Will You Be There". "I cigni di Balaka" è un brano interpretato da Al Bano e Romina Power pubblicato nel 1987.
Causa vinta dal Re del Pop..
"Who is it" potrebbe essere la versione scarnificata di un pezzo di "Thriller" cantato nel tipico stile singhiozzante di Jackson, mentre la partecipazione del chitarrista Slash dei Guns N'Roses in "Give It to Me" rimanda a quella di Eddie Van Halen in "Beat It". La stessa "Keep the Faith", composta con Siedah Garrett e Glen Ballard, strizza l'occhio a "Man in the Mirror", il successo di "Bad" scritto dai medesimi autori. "Gone Too Soon" è invece la cover di una vecchia ballata, rivisitata per rendere omaggio a Ryan White, un giovane amico di Jackson morto a soli 18 anni a causa dell'Aids.
Michael Jackson lavora per diciotto ore di fila, poi sparisce per giorni interi.
Passa dal funk di "Jam" al gospel di "Will You Be There". Mette sotto pressione i collaboratori. A volte si presenta in studio solo per fare qualche scherzo accompagnato dall'amico Macaulay Culkin, il giovanissimo attore di "Mamma ho perso l'aereo" (allora undicenne) che appare nell'introduzione del video di "Black or White". Le registrazioni si protraggono per quasi un anno e mezzo e sono incredibilmente costose: si dice che per incidere "Dangerous" siano stati spesi non meno di 10 milioni di dollari. Di sicuro è l'album dal sound più moderno del cantante, abbinato a testi sui grandi temi a lui molto cari: la difficoltà nel trovare e mantenere relazioni pulite, il razzismo, l'amore e la pace universale, argomenti questi ultimi riassunti in "Heal the World", una canzone in cui echeggiano i sentimenti di "We Are the World". "Why You Wanna Trip on Me" è invece un attacco ai critici di Jackson, già tanti e agguerriti nel 1991, a cui chiede di dedicarsi a problemi ben più importanti dell'interessarsi morbosamente alla sua vita privata.
Racchiuso in una copertina-collage piena di riferimenti alle canzoni, "Dangerous" esce il 26 novembre 1991. Il disco darà origine a ben nove singoli, pubblicati nell'arco temporale di due anni. Il magazine americano Rolling Stone scrive di "un uomo, non più un uomo-bambino, che si confronta con i suoi ben noti demoni e raggiunge la trascendenza attraverso la performance". L'album vende meno velocemente del previsto tant'è che nel gennaio 1992 è scalzato dalla vetta della classifica da "Nevermind" dei Nirvana, un avvenimento che, col senno di poi, sarà interpretato come una sorta di cambio della guardia fra il Re del Pop mainstream e i nuovi eroi del rock alternativo. "Dangerous" continuerà però a mietere successi e, ad oggi, è uno dei trenta album più venduti di tutti i tempi nel mondo.
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Un pensiero colma l’immensità.
′ ′ He was a friend of ours for a while, he always came to see us together, and so we became friends (...), we recorded three titles but unfortunately they were never completed. They were great songs, but the problem was the timing, because we were both very busy at the time. We have never been in the same country long enough to finish anything completely. Michael also called me to ask if I could finish State of Shock, but it wasn't possible because I had plans with Queen. Mick Jagger took back the title. "
A thought for Freddy Mercury who died 30 years ago today.
Era un nostro amico da un po ', ci veniva sempre a vedere insieme, e così siamo diventati amici (...), abbiamo registrato tre titoli ma purtroppo non sono mai stati completati. Erano canzoni fantastiche, ma il problema era il tempo, perché eravamo entrambi molto impegnati in quel periodo. Non siamo mai stati abbastanza a lungo nello stesso paese per finire nulla completamente. Michael mi ha anche chiamato per chiedermi se potevo finire State of Shock, ma non è stato possibile perché avevo impegni con i Queen. Mick Jagger ha ripreso il titolo."
Un pensiero per Freddy Mercury morto 30 anni fa oggi.
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