https://www.youtube.com/channel/UC1mI5VJg4ZHuQcfkdN7DA8w
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"Buonasera. Devo solo, se solo tu potessi, se potessi solo ah, sopportaci. Abbiamo perso un pezzo di chitarra, aspetta. Questo è un, staremo bene senza di esso Jim? Sei tu andrà tutto bene senza? Oh cielo, non importa. Dovremmo essere in grado di permetterne un altro domani. Questo è ah, qualcosa che è arrivato, qualcosa che è arrivato e non siamo riusciti a spiegarlo bene, il punto è che fino a quando non prendi questo pezzo di chitarra, siamo schifosi, che è una parola che a quanto pare significa che non faremo molto. Quindi noi, se puoi, se puoi sopportarci, e stai molto tranquillo ... "
28 maggio 1973 - San Diego CA
"Good evening. I just gotta, if you could just, if you could just ah, bear with us. We've lost a piece of guitar, hang on. This is a, are we gonna be alright without it Jim? Are you going to be OK with out it? Oh dear, never mind. We should be able to afford another one tomorrow. This is ah, something that came, something that came and we couldn't quite explain, um the point being that until we get this piece of guitar, we're schtuck, which is a word that apparently means we ain't gonna do very much. So we, if you can, if you can bear with us, and be very quiet...."
May 28, 1973 - San Diego CA
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New York. Good evening. I said Good evening. That's better. We came four blocks in the snow to get here, you realize that? Well let me tell you something. People were calling me up on the telephone today saying is it gonna be on, is it gonna be on. For a minute I wondered about my anatomy, then I realized there was some descrepancy about the weather. Isn't it good when it snows? Doesn't it change the vibe of the city? I think it's great. Anyway, so we'll dedicate this to the keeper of the seasons. The man who gives us snow when we need it whoever he is, whereever he is. We're gonna do a crossection of material, as any of you who've been to any of the other shows we've done. For those of you who haven't, I'm gonna give you a bit of schtick. It's ah, a crossection of the material that we got together in the last six and a half years. amd it starts with one that goes something like this."
New York City - Feb 12, 1975
"New York. Buonasera. Ho detto buonasera. Va meglio. Siamo venuti quattro isolati nella neve per arrivare qui, lo capisci? Beh, lascia che ti dica una cosa. La gente mi stava chiamando al telefono oggi dicendo che accendo, sta andando penso che sia fantastico. Comunque, quindi lo dedicheremo al custode delle stagioni. L'uomo che ci dà la neve quando ne abbiamo bisogno, chiunque sia, ovunque sia. Faremo un incrocio di materiale, come uno qualsiasi dei tu che sei stato a uno qualsiasi degli altri spettacoli che abbiamo fatto. Per quelli di voi che non l'hanno fatto, vi darò un po' di schtick. È ah, un incrocio del materiale che abbiamo raccolto nel ultimi sei anni e mezzo e inizia con uno che va più o meno così".
New York - 12 febbraio 1975
"Thank you very much. A new song. Yeah, we really dig that too. Once again we intend to feature, here's a song that features Mr. Jones. He usually has a brandy glass on top of his piano, and if we want, we put a dollar bill in, you know? Mr. Jones, at the moment, has got his nose on the floor. This is a song I suppose it needs no introduction, hang on a tic, it's for the conquistadors. It's called No Quarter."
March 14, 1975 - San Diego CA
"Grazie mille. Una nuova canzone. Sì, ci piace molto anche quella. Ancora una volta intendiamo presentare, ecco una canzone che presenta Mr. Jones. Di solito ha un bicchiere di brandy sopra il suo pianoforte, e se vogliamo , abbiamo messo una banconota da un dollaro, sai? Il signor Jones, al momento, ha il naso per terra. Questa è una canzone che suppongo non abbia bisogno di presentazioni, aspetta un tic, è per i conquistadores. Si chiama Nessun quarto".
14 marzo 1975 - San Diego CA
We're having a good time tonight. I've never seen us laugh so much actually, and let's face it, everything reall is about laughter, right? Here's something that we decided about a week ago that we should start doing this again cause we hadn't done it for about six years. It's called jerking off, I mean, it goes something like this."
Introducing 'How Many More Times'
Jan 31, 1975 - Detroit, MI
"Ci stiamo divertendo stasera. Non ci ho mai visto ridere così tanto in realtà, e ammettiamolo, tutto in realtà riguarda le risate, giusto? Ecco qualcosa che abbiamo deciso circa una settimana fa che dovremmo ricominciare a farlo perché non lo facevamo da circa sei anni. Si chiama masturbarsi, voglio dire, fa qualcosa del genere."
Presentazione di "Quante altre volte"
31 gennaio 1975 - Detroit, MI
Robert Plant's Plantations: Does Anybody Remember Laughter?
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Siamo solo un gruppo di ragazzi inglesi che non hanno nessuna canzone da suonare. Ho ascoltato una stazione radio oggi ah, sapete che abbiamo dovuto finire a metà concerto ieri sera, insinuando che il signor Page aveva bevuto sostanze alcoliche tutto il giorno, ed è giusto dire che il signor Page, né fuma, né beve né prende donne o qualcosa del genere,quindi vorremmo delle scuse..dal loop domani , e un'altra cassa dello stesso alcool, per favore. " 10 aprile 1977 Chicago, IL
We're just a bunch of English guys who haven't got any songs to play. I listened to a radio station today ah, you know we had to finish off half way through the concert last night, insinuating that Mr. Page had been drinking alcoholic substances all day, and it's fair to say that Mr. Page, neither smokes, drinks or takes women or does anything like that, so we'd like an apology from the loop tomorrow, and another crate of the same alchohol please." April 10, 1977 Chicago, IL
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..il mio buongiorno domenicale anime belle
"This is a ditty off the new album. It's due anytime between now and August. I've been taking lessons in learning how to sing in American, which has really come to my aid. This is a song about really the recollection of being at school, and having your little school badge, that we used to keep with a pin, and take it off and have a cigarette on the back seat of the bus, and the chicks at night. It's called Dancing Days."
Jan 7, 1973 - Oxford, UK
"Questa è una canzoncina del nuovo album. È prevista per qualsiasi momento tra oggi e agosto. Ho preso lezioni per imparare a cantare in americano, il che mi è stato davvero di aiuto. Questa è una canzone che parla davvero del ricordo di essere a scuola, e avere il tuo piccolo distintivo scolastico, che tenevamo con uno spillo, e poi toglierlo e fumare una sigaretta sul sedile posteriore dell'autobus, e le ragazze di notte. Si chiama Dancing Days."
7 gennaio 1973 - Oxford, Regno Unito
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..la scritta sulla mano di Robert...
"Wanderlust"...voglia di vagabondaggio..è una frase che già Robert associò ad una intervista al Guardian del 2007..e
anche a suo tempo durante l'esibizione allìepoca LED del 10 febbraio 1975 nel Maryland..
esprime la voglia di viaggiare, di andare oltre oltre barriere, di attraversarle..barriere anche sociali, intellettuali...luoghi conosciuti e altri da conoscere..un bagaglio che accresce in continuazione
anche come dice Robert, per quel nostro amico in seconda fila che dorme a braccia conserte..the song remains the same..
"Well apart from the new ones, we do of course, have some albums that came out in previous years, and this is a track from one of them. It relates to the wanderlust we've been having from the travelling around to the different countries of the world, and the fact that all the different people, that we meet from the different countries, Thailand, and Hong Kong, Kuwait, and all sorts of places, we always find that relatively, in the end that, through all the barriers, the social barriers, even for our friend in the second row who's asleep with his arms folded, The Song Remains the Same."
"Beh, a parte i nuovi, ovviamente abbiamo alcuni album usciti negli anni precedenti, e questa è una traccia di uno di loro. Si riferisce alla voglia di viaggiare che abbiamo avuto dal viaggiare in giro per i diversi paesi del mondo, e il fatto che tutte le persone diverse, che incontriamo dai diversi paesi, Thailandia, Hong Kong, Kuwait e ogni sorta di posto, troviamo sempre che relativamente, alla fine, attraverso tutte le barriere, le barriere sociali, anche per il nostro amico in seconda fila che dorme con le braccia conserte, The Song Remains the Same".
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"Here's a noisy one. This is about a dog with blue eyes. He's a bit of a stinker. This is featuring the vocal refrain of Mr. John Bonham. At the beginning of the tour a spotlight used to swing on him, but I think that's out of action now. That's John Bonham, just behind those drums. Spotlight on Mr. Bonham. Sorry about the spotlight. Anyway, he's goona sing even if, there he, there he is. Johnny Bonham. Very nice to be back. Here's the one about that blue eyed dog, if you could help us."
June 25, 1972 - Inglewood CA
"Ecco uno rumoroso. Si tratta di un cane con gli occhi azzurri. È un po' puzzolente. Questo è caratterizzato dal ritornello vocale di Mr. John Bonham. All'inizio del tour un riflettore era acceso su di lui, ma io penso che sia fuori uso ora. Quello è John Bonham, proprio dietro quei tamburi. Riflettori puntati su Mr. Bonham. Mi dispiace per i riflettori. Comunque, canterà anche se, eccolo, eccolo. Johnny Bonham. Molto bello essere tornato . Ecco quella su quel cane dagli occhi blu, se potessi aiutarci."
25 giugno 1972 - Inglewood CA
Rassegna stampa: I LED ZEPPELIN sono apparsi in concerto al Forum di Los Angeles domenica sera senza un atto di supporto. Per quanto riguarda il pubblico, è stato decisamente un bene, perché hanno ricevuto quasi quattro ore di musica dai loro eroi. Non vedevo una folla con tanta energia ed entusiasmo da anni.
Dal momento in cui il gruppo è uscito sul palco, la folla è impazzita, lanciando petardi e fumando cumuli di droga. Gli Zeppelin hanno iniziato con "Immigrant Song" e "Heartbreaker" e si sono fatti strada attraverso molti dei loro più grandi successi, vecchi e nuovi. "Cane nero", "Scala per il paradiso". "Whole Lotta Love" e un sacco di altri sono stati suonati prima che il gruppo si accontentasse di tre numeri acustici.
Questi sono stati seguiti da altri rocker e poi da una serie di pezzi vecchi ma buoni. Sembrava eccezionalmente strano vedere una band come i Led Zeppelin suonare i tre ingredienti degli accordi di "Louie Louie", "Hello Mary Lou", "Heartbreak Hotel", "Let's Have Party" e il loro "Rock and Roll".
In tutto, ci sono stati cinque bis perché il pubblico ha urlato e calpestato come bambini viziati finché non hanno ottenuto quello che volevano.
Mi è stato detto che il gruppo ha eseguito dieci concerti di questo calibro in 14 giorni. È facile capire l'amore dell'America per il gruppo e viceversa. Ho sentito dopo lo spettacolo che la voce di Plant stava cominciando a cedere e Jimmy Page doveva rimanere a letto per ordine del medico. Significa molto quando vedi un gruppo così grande che sta mettendo così tanto nel suo spettacolo.
D. HOLLOWAY, NME 1972.
Led Zeppelin - Live in Los Angeles, CA (June 25th, 1972)
0:00 LA Drone
1:38 Immigrant Song
5:09 Heartbreaker
13:57 Over the Hills and Far Away
19:47 Black Dog
26:05 Since I've Been Loving You
34:50 Stairway to Heaven (solo)
40:18 Going to California
45:04 That's the Way
52:30 Tangerine
56:42 Bron-Y-Aur Stomp
1:02:53 Dazed and Confused
1:29:44 What Is and What Should Never Be
1:34:59 Dancing Days
1:39:05 Moby Dick
2:00:10 Whole Lotta Love
2:24:43 Rock and Roll
2:30:17 The Ocean
2:35:03 Louie Louie/Organ Solo
2:39:11 Thank You
2:47:39 Communication Breakdown
2:52:27 Bring It On Home
Led Zeppelin - Tangerine - The Forum, Los Angeles CA 6-25-1972
Led Zeppelin - Louie Louie / Everyday People / Organ Solo (Live At The Forum, L.A. - June 25, 1972)
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"Beh, se hai mai ah, puoi mettere un po 'più alto nei monitor, più alto? Se hai mai avuto una relazione con un membro del sesso opposto, o anche con un membro dello stesso sesso. Se questa relazione ti sembrava molto casuale una volta, e poi te ne sei andato e con il passare degli anni ti sei reso conto che era molto di più di quello che sembrava, poi hai sentito, hai sentito la sensazione di un amore perduto, e questa è una canzone su quello. Si chiama Ten Years Gone."
26 maggio 1977 - Landover MD
"Beh, se hai mai ah, puoi mettere un po 'più alto nei monitor, più alto? Se hai mai avuto una relazione con un membro del sesso opposto, o anche con un membro dello stesso sesso. Se questa relazione ti sembrava molto casuale una volta, e poi te ne sei andato e con il passare degli anni ti sei reso conto che era molto di più di quello che sembrava, poi hai sentito, hai sentito la sensazione di un amore perduto, e questa è una canzone su quello. Si chiama Ten Years Gone."
26 maggio 1977 - Landover MD
Well if you've ever ah, can you put some more top in the monitors, more top? It you've ever had an affair with a member of the opposite sex, or even a member of the same sex. If this affair seemed very casual to you at one time, and then you walked away and as the years go by you realized that it was a lot more that it seemed, then you felt, you felt the feeling of lost love, and this is a song about that. It's called Ten Years Gone."
May 26, 1977 - Landover MD
L'assolo di piano di Jones durante No Quarter è introdotto da una serie di esplosioni di theramin con l'eco sui timpani rotanti di Bonzo. Dopo un drammatico interludio al pianoforte a coda, Page e Bonzo si uniscono per un'eccellente jam hard rock. I tre musicisti suonano all'unisono, completamente in sincronia l'uno con l'altro mentre creano un'opera rock in miniatura. Bonzo prende il controllo e guida la band attraverso la sezione di assolo di chitarra mentre Page vaga attraverso uno sforzo un po' poco brillante. Plant abbaia in modo aggressivo mentre Page esegue un assolo selvaggio durante l'outro della canzone. Prima che siano passati dieci anni, Plant dice alla folla "se hai mai avuto una relazione con un membro del sesso opposto, o anche con un membro dello stesso sesso... se questa relazione ti è sembrata molto casuale una volta e poi hai camminato via, e con il passare degli anni, ti rendi conto che era molto di più di quello che sembrava... poi hai sentito la sensazione di un amore perduto, e questa è una canzone su questo".
Bonzo viene presentato come " il papà di Lou Reed " prima di The Battle of Evermore , che è dedicato ai "buoni vecchi confini gallesi". Plant presenta un bellissimo Going to California come "su un sogno che potrebbe non avverarsi mai". I suoi ululati lugubri echeggiano nell'auditorium. Black Country Woman è preceduta da una versione acustica abbreviata di Dancing Days , la sua prima apparizione dal 13/07/1973 . Plant offre una forte performance mentre Bonzo colpisce i suoi tamburi in una serie di riempimenti fragorosi durante il Kashmir . La folla si scatena come una maratona di trentacinque minuti Over the Topvolge al termine, il più lungo assolo di batteria mai registrato. La band è un po' sconnessa durante uno sciatto Achilles Last Stand . Bonzo arriva in anticipo, creando uno strano nuovo arrangiamento dell'introduzione della canzone. Plant dedica Stairway to Heaven a "tutto ciò che è positivo e buono e in cui possiamo sperare". Bonzo sembra quasi annoiato mentre Page offre un assolo di chitarra poco ispirato. La band chiude lo spettacolo con un stanco run-through di Rock and Roll . La registrazione termina con i nastri della fonte del pubblico che intervistano i passanti mentre escono dall'arena.
Rassegna Stampa : I Led Zeppelin scatenano la devastazione sonora con la teatralità da abbinare
I Led Zeppelin, la versione rock del missile Titan, riposano oggi. Il quartetto britannico ha aperto uno stand di quattro giorni tutto esaurito al Capital Center mercoledì sera con una devastazione sonora di tre ore di 18.000 vittime volontarie. Hanno suonato di nuovo ieri sera e concluderanno la loro prima apparizione a Baltimora-Washington in due anni con spettacoli alle 20:00 sabato e lunedì. Se non hai già i biglietti, dimenticalo. Tutti e quattro gli spettacoli sono andati esauriti con il solo passaparola lo scorso marzo.
I Led Zeppelin sono una delle principali attrazioni del rock. Nonostante abbiano pubblicato solo sei album nei loro nove anni di esistenza, e senza il beneficio della riproduzione radiofonica AM o di un singolo di successo, hanno ispirato innumerevoli band e fan con la potenza e la gloria della loro musica.
La borsa dei trucchi che usano al Capital Center include travi successive, fumogeni, esplosioni di fosforo, chitarre a doppio e triplo manico, una batteria in acciaio inossidabile su una piattaforma rotante e un sistema audio che canta da solo. Ma il cuore dello spettacolo è la sua musica. E il cuore della musica è il chitarrista Jimmy Page.
È alto e magro, con un viso magro incorniciato da ricci neri ribelli. Mercoledì ha indossato un abito di raso bianco decorato con papaveri rosso vivo, foglie verdi brillanti e mostri neri dall'aspetto serpentino. Sul fianco destro è esposto il simbolo astrologico della Vergine e, al di sotto, i numeri "69". Page è un virtuoso e ha impegnato la sua chitarra in un vorticoso ballo notturno. A volte lo strumento guidava, quasi lanciando il suo suonatore attraverso il palco. Altre volte, Page prendeva il comando, fiondando la chitarra sui fianchi, sulle ginocchia o sull'inguine e piegandola a suo piacimento.
La musica usciva urlando dalle dita di Page, di solito al massimo volume, a volte dolorosamente forte. Ma c'erano momenti di quiete; momenti drammatici in cui la band si è interrotta bruscamente; e intermezzi sostenuti quando Page suonava la chitarra acustica o il mandolino. Jimmy Page ama i riflettori.
La batteria, le tastiere e gli amplificatori erano impilati sul retro del palco e gli altoparlanti erano appesi alle travi. Nel vasto spazio rimanente, Page si girò, torse e piegò il suo corpo magro in angoli improbabili, sembrando sfidare persino la gravità con la forza della sua musica.
Sorrideva spesso, sembrava rilassato e sicuro di sé. Dovrebbe esserlo: le sue credenziali sono impeccabili. Nei suoi giorni pre-Zeppelin, ha suonato su dischi di Van Morrison, The Rolling Stones, The Who e The Kinks, tra gli altri. In seguito si unì agli Yardbirds e nel 1968 formò i Led Zeppelin dai resti di quella prima band psichedelica/blues britannica.
In Robert Plant, Page ha trovato il cantante perfetto per completare il suo stile chitarristico. Con una delle voci più stranamente efficaci del rock, il canto di Plant permea la musica come una nebbia, legando insieme gli strumenti. Mercoledì, Plant indossava una giacca da salotto bordeaux su jeans attillati a vita bassa. Ha tenuto le sue bande sui fianchi mentre cantava e vibrava più che essere ballato. Ha fatto tutto il possibile per farsi sentire sopra la chitarra, spesso inutilmente.
Tra una canzone e l'altra, tuttavia, Plant era il presentatore, chiacchierando piacevolmente con la folla, riempiendo di sottofondo le canzoni e la band, e creando una piacevole vibrazione tra i musicisti e la gente. Si è persino scusato per aver iniziato lo spettacolo con 40 minuti di ritardo, spiegando che la band aveva avuto problemi con la macchina.
Gli altri due membri dei Led Zeppelin sono il bassista John Paul Jones e il batterista John Bonham. A ciascuno è stato dato un colpo da solo, e nessuno dei due è stato in grado di accendere alcun fuoco. Bonham si è distinto suonando parte del suo assolo di batteria a mani nude, persino rompendo il pugno nel suo enorme gong cinese. Durante lo spettacolo, le troupe del suono delle luci hanno fornito un solido supporto. La voce di Plant è stata aumentata con l'eco e i ritardi del nastro, in modo che potesse ancora essere sentito cantare anche dopo aver lasciato il microfono.
Lo spettacolo di luci è stato splendido, mescolando macchie verdi, blu, rosa, rosse e bianche con laser verdi e rossi. In vari momenti, le luci mostrate dall'alto, dietro, accanto e persino sotto i giocatori.
Ad un certo punto, Page è stato catturato in una piramide laser verde al centro del palco buio, mentre accarezzava la sua chitarra ululante con un archetto di violino e agitava le braccia come Topolino in Fantasia.
Poi è arrivato il finale, "Stairway to Heaven". Robert Plant ha dedicato la canzone a "tutto ciò che è buono e sano che possiamo incontrare nella vita - o che possiamo creare". Al suono delle note di apertura, la folla si è alzata e ha urlato, proprio come aveva fatto tre ore prima quando era iniziato lo spettacolo.
I Led Zeppelin avevano completato un altro spettacolo - e un altro cerchio. [Di Tom Basham / maggio 1977]
https://youtu.be/qDe6kiOkkCw
"Well, if you ever ah, can you put a little higher in the monitors, higher? If you have ever had a relationship with a member of the opposite sex, or even with a member of the same sex. If this relationship seemed very casual to you once, and then you left and as the years went by you realized that it was so much more than it seemed, then you felt, you felt the feeling of a lost love, and this is a song about that. It's called Ten Years Gone. "
May 26, 1977 - Landover MD
"Well, if you ever ah, can you put a little higher in the monitors, higher? If you have ever had a relationship with a member of the opposite sex, or even with a member of the same sex. If this relationship seemed very casual to you once, and then you left and as the years went by you realized that it was so much more than it seemed, then you felt, you felt the feeling of a lost love, and this is a song about that. It's called Ten Years Gone. "
May 26, 1977 - Landover MD
Well if you've ever ah, can you put some more top in the monitors, more top? It you've ever had an affair with a member of the opposite sex, or even a member of the same sex. If this affair seemed very casual to you at one time, and then you walked away and as the years go by you realized that it was a lot more that it seemed, then you felt, you felt the feeling of lost love, and this is a song about that. It's called Ten Years Gone. "
May 26, 1977 - Landover MD
Jones's piano solo during No Quarter is introduced by a series of theramin explosions echoing Bonzo's rotating eardrums. After a dramatic grand piano interlude, Page and Bonzo team up for an excellent hard rock jam. The three musicians play in unison, completely in sync with each other as they create a miniature rock opera. Bonzo takes control and leads the band through the guitar solo section as Page wanders through a somewhat lackluster effort. Plant barks aggressively as Page performs a wild solo during the song's outro. Before ten years have passed, Plant tells the crowd "if you've ever been in a relationship with a member of the opposite sex, or even a member of the same sex ... if this relationship seemed very random once and then you walked. away, and as the years go by, you realize it was so much more than it seemed ... then you felt the feeling of a lost love, and this is a song about that. "
Bonzo is introduced as "Lou Reed's dad" before The Battle of Evermore, which is dedicated to the "good old Welsh borders". Plant presents a beautiful Going to California as "about a dream that may never come true". His mournful howls echo in the auditorium. Black Country Woman is preceded by an abbreviated acoustic version of Dancing Days, her first appearance since 07/13/1973. Plant delivers a strong performance as Bonzo hits his drums in a series of thunderous fills throughout Kashmir. The crowd goes wild like a thirty-five-minute marathon Over the Topvolge at the end, the longest drum solo ever recorded. The band is a bit bumpy during a sloppy Achilles Last Stand. Bonzo arrives early, creating a strange new arrangement of the song's introduction. Plant dedicates Stairway to Heaven to "all that is positive and good and in which we can hope". Bonzo looks almost bored while Page offers a little inspired guitar solo. The band closes the show with a tired Rock and Roll run-through. The recording ends with audience source tapes interviewing passersby as they exit the arena.
Press Review: Led Zeppelin unleash sonic devastation with theatricality to match
Led Zeppelin, the rock version of the Titan missile, rest today. The British quartet opened a sold-out four-day booth at the Capital Center on Wednesday night with a three-hour sonic devastation of 18,000 voluntary victims. They played again last night and will wrap up their first Baltimore-Washington appearance in two years with shows at 8pm Saturday and Monday. If you don't already have tickets, forget it. All four shows sold out on word of mouth alone last March.
Led Zeppelin is one of the main attractions of rock. Despite having only released six albums in their nine years of existence, and without the benefit of AM radio playback or a hit single, they have inspired countless bands and fans with the power and glory of their music.
The bag of tricks they use at the Capital Center includes successive beams, smoke bombs, phosphorus blasts, double and triple neck guitars, a stainless steel drum kit on a rotating platform, and a sound system that sings by itself. But the heart of the show is its music.
And the heart of the music is guitarist Jimmy Page.
He is tall and thin, with a thin face framed by unruly black curls. On Wednesday he wore a white satin gown decorated with bright red poppies, bright green leaves and black serpentine-looking monsters. On the right side the astrological symbol of the Virgin is exposed and, below, the numbers "69". Page is a virtuoso and has engaged his guitar in a whirlwind dance at night. Sometimes the instrument drove, almost throwing its player across the stage. At other times, Page would take the lead, swinging the guitar over his hips, knees, or groin and bending it to his liking.
Music screamed from Page's fingers, usually at full volume, sometimes painfully loud. But there were moments of quiet; dramatic moments when the band broke off abruptly; and sustained interludes when Page played acoustic guitar or mandolin. Jimmy Page loves the spotlight.
Drums, keyboards and amps were stacked at the back of the stage and the speakers hung from the rafters. In the vast remaining space, Page spun, twisted, and bent her lean body into unlikely angles, appearing to defy even gravity with the force of his music.
He smiled often, seemed relaxed and confident. He should be: his credentials are impeccable. In his he pre-Zeppelin days, he played on Van Morrison records, The Rolling Stones, The Who and The Kinks, among others. He later joined the Yardbirds and in 1968 formed Led Zeppelin from the remnants of that first British psychedelic / blues band.
In Robert Plant, Page found the perfect singer to complement his guitar playing style. With one of rock's most eerily effective vocals, Plant's singing permeates the music like a mist, binding the instruments together. On Wednesday, Plant wore a burgundy lounge jacket over skinny low-rise jeans. He held his bands on his hips as he sang and vibrated more than being danced. He did everything he could to be heard over the guitar, often to no avail.
Between songs, however, Plant was the presenter, chatting pleasantly to the crowd, filling the songs and the band in the background, and creating a pleasant vibe between the musicians and the people. He even apologized for starting the show 40 minutes late, explaining that the band had had car trouble.
The other two members of Led Zeppelin are bassist John Paul Jones and drummer John Bonham. Each was given a single shot, and neither was able to start any fires. Bonham distinguished himself by playing part of his drum solo with his bare hands, even breaking his fist into his huge Chinese gong. During the show, the light sound crews provided solid support. Plant's voice was augmented with echo and tape delays, so he could still be heard singing too after he left the mic.
The light show was gorgeous, mixing green, blue, pink, red and white spots with green and red lasers. At various times, the lights shown from above, behind, beside and even below the players.
At one point, Page was caught in a green laser pyramid in the center of the dark stage as he stroked his howling guitar with a violin bow and waved his arms like Mickey in Fantasia.
Then came the finale, "Stairway to Heaven". Robert Plant dedicated the song to "all that is good and healthy that we can encounter in life - or that we can create". At the sound of the opening notes, the crowd got up and screamed, just as they did three hours ago when the show started.
Led Zeppelin had completed another show - and another circle. [By Tom Basham / May 1977]
https://youtu.be/qDe6kiOkkCw
0:00 Intro
1:15 The Song Remains The Same
6:41 Sick Again
13:51 Nobody's Fault But Mine
21:13 In My Time of Dying
33:05 Since I've Been Loving You
42:40 No Quarter
1:07:48 Ten Years Gone
1:18:20 The Battle of Evermore
1:25:08 Going to California
1:29:58 Dancing Days
1:31:00 Black Country Woman
1:32:43 Bron-Y-Aur Stomp
1:39:04 White Summer / Black Mountain Side
1:45:46 Kashmir
1:56:28 Over the Top
2:32:10 Guitar Solo
2:43:41 Achilles Last Stand
2:54:24 Stairway to Heaven (partial)
3:06:50 Whole Lotta Love / Rock and Roll
https://youtu.be/nTiOxl6ukKE
May 26, 1977 - Landover MD
https://youtu.be/2NOG7fKFq7E
26 maggio 1977 - Landover MD
"Beh, se hai mai ah, puoi mettere un po 'più alto nei monitor, più alto? Se hai mai avuto una relazione con un membro del sesso opposto, o anche con un membro dello stesso sesso. Se questa relazione ti sembrava molto casuale una volta, e poi te ne sei andato e con il passare degli anni ti sei reso conto che era molto di più di quello che sembrava, poi hai sentito, hai sentito la sensazione di un amore perduto, e questa è una canzone su quello. Si chiama Ten Years Gone."
26 maggio 1977 - Landover MD
Well if you've ever ah, can you put some more top in the monitors, more top? It you've ever had an affair with a member of the opposite sex, or even a member of the same sex. If this affair seemed very casual to you at one time, and then you walked away and as the years go by you realized that it was a lot more that it seemed, then you felt, you felt the feeling of lost love, and this is a song about that. It's called Ten Years Gone."
May 26, 1977 - Landover MD
L'assolo di piano di Jones durante No Quarter è introdotto da una serie di esplosioni di theramin con l'eco sui timpani rotanti di Bonzo. Dopo un drammatico interludio al pianoforte a coda, Page e Bonzo si uniscono per un'eccellente jam hard rock. I tre musicisti suonano all'unisono, completamente in sincronia l'uno con l'altro mentre creano un'opera rock in miniatura. Bonzo prende il controllo e guida la band attraverso la sezione di assolo di chitarra mentre Page vaga attraverso uno sforzo un po' poco brillante. Plant abbaia in modo aggressivo mentre Page esegue un assolo selvaggio durante l'outro della canzone. Prima che siano passati dieci anni, Plant dice alla folla "se hai mai avuto una relazione con un membro del sesso opposto, o anche con un membro dello stesso sesso... se questa relazione ti è sembrata molto casuale una volta e poi hai camminato via, e con il passare degli anni, ti rendi conto che era molto di più di quello che sembrava... poi hai sentito la sensazione di un amore perduto, e questa è una canzone su questo".
Bonzo viene presentato come " il papà di Lou Reed " prima di The Battle of Evermore , che è dedicato ai "buoni vecchi confini gallesi". Plant presenta un bellissimo Going to California come "su un sogno che potrebbe non avverarsi mai". I suoi ululati lugubri echeggiano nell'auditorium. Black Country Woman è preceduta da una versione acustica abbreviata di Dancing Days , la sua prima apparizione dal 13/07/1973 . Plant offre una forte performance mentre Bonzo colpisce i suoi tamburi in una serie di riempimenti fragorosi durante il Kashmir . La folla si scatena come una maratona di trentacinque minuti Over the Topvolge al termine, il più lungo assolo di batteria mai registrato. La band è un po' sconnessa durante uno sciatto Achilles Last Stand . Bonzo arriva in anticipo, creando uno strano nuovo arrangiamento dell'introduzione della canzone. Plant dedica Stairway to Heaven a "tutto ciò che è positivo e buono e in cui possiamo sperare". Bonzo sembra quasi annoiato mentre Page offre un assolo di chitarra poco ispirato. La band chiude lo spettacolo con un stanco run-through di Rock and Roll . La registrazione termina con i nastri della fonte del pubblico che intervistano i passanti mentre escono dall'arena.
Rassegna Stampa : I Led Zeppelin scatenano la devastazione sonora con la teatralità da abbinare
I Led Zeppelin, la versione rock del missile Titan, riposano oggi. Il quartetto britannico ha aperto uno stand di quattro giorni tutto esaurito al Capital Center mercoledì sera con una devastazione sonora di tre ore di 18.000 vittime volontarie. Hanno suonato di nuovo ieri sera e concluderanno la loro prima apparizione a Baltimora-Washington in due anni con spettacoli alle 20:00 sabato e lunedì. Se non hai già i biglietti, dimenticalo. Tutti e quattro gli spettacoli sono andati esauriti con il solo passaparola lo scorso marzo.
I Led Zeppelin sono una delle principali attrazioni del rock. Nonostante abbiano pubblicato solo sei album nei loro nove anni di esistenza, e senza il beneficio della riproduzione radiofonica AM o di un singolo di successo, hanno ispirato innumerevoli band e fan con la potenza e la gloria della loro musica.
La borsa dei trucchi che usano al Capital Center include travi successive, fumogeni, esplosioni di fosforo, chitarre a doppio e triplo manico, una batteria in acciaio inossidabile su una piattaforma rotante e un sistema audio che canta da solo. Ma il cuore dello spettacolo è la sua musica. E il cuore della musica è il chitarrista Jimmy Page.
È alto e magro, con un viso magro incorniciato da ricci neri ribelli. Mercoledì ha indossato un abito di raso bianco decorato con papaveri rosso vivo, foglie verdi brillanti e mostri neri dall'aspetto serpentino. Sul fianco destro è esposto il simbolo astrologico della Vergine e, al di sotto, i numeri "69". Page è un virtuoso e ha impegnato la sua chitarra in un vorticoso ballo notturno. A volte lo strumento guidava, quasi lanciando il suo suonatore attraverso il palco. Altre volte, Page prendeva il comando, fiondando la chitarra sui fianchi, sulle ginocchia o sull'inguine e piegandola a suo piacimento.
La musica usciva urlando dalle dita di Page, di solito al massimo volume, a volte dolorosamente forte. Ma c'erano momenti di quiete; momenti drammatici in cui la band si è interrotta bruscamente; e intermezzi sostenuti quando Page suonava la chitarra acustica o il mandolino. Jimmy Page ama i riflettori.
La batteria, le tastiere e gli amplificatori erano impilati sul retro del palco e gli altoparlanti erano appesi alle travi. Nel vasto spazio rimanente, Page si girò, torse e piegò il suo corpo magro in angoli improbabili, sembrando sfidare persino la gravità con la forza della sua musica.
Sorrideva spesso, sembrava rilassato e sicuro di sé. Dovrebbe esserlo: le sue credenziali sono impeccabili. Nei suoi giorni pre-Zeppelin, ha suonato su dischi di Van Morrison, The Rolling Stones, The Who e The Kinks, tra gli altri. In seguito si unì agli Yardbirds e nel 1968 formò i Led Zeppelin dai resti di quella prima band psichedelica/blues britannica.
In Robert Plant, Page ha trovato il cantante perfetto per completare il suo stile chitarristico. Con una delle voci più stranamente efficaci del rock, il canto di Plant permea la musica come una nebbia, legando insieme gli strumenti. Mercoledì, Plant indossava una giacca da salotto bordeaux su jeans attillati a vita bassa. Ha tenuto le sue bande sui fianchi mentre cantava e vibrava più che essere ballato. Ha fatto tutto il possibile per farsi sentire sopra la chitarra, spesso inutilmente.
Tra una canzone e l'altra, tuttavia, Plant era il presentatore, chiacchierando piacevolmente con la folla, riempiendo di sottofondo le canzoni e la band, e creando una piacevole vibrazione tra i musicisti e la gente. Si è persino scusato per aver iniziato lo spettacolo con 40 minuti di ritardo, spiegando che la band aveva avuto problemi con la macchina.
Gli altri due membri dei Led Zeppelin sono il bassista John Paul Jones e il batterista John Bonham. A ciascuno è stato dato un colpo da solo, e nessuno dei due è stato in grado di accendere alcun fuoco. Bonham si è distinto suonando parte del suo assolo di batteria a mani nude, persino rompendo il pugno nel suo enorme gong cinese. Durante lo spettacolo, le troupe del suono delle luci hanno fornito un solido supporto. La voce di Plant è stata aumentata con l'eco e i ritardi del nastro, in modo che potesse ancora essere sentito cantare anche dopo aver lasciato il microfono.
Lo spettacolo di luci è stato splendido, mescolando macchie verdi, blu, rosa, rosse e bianche con laser verdi e rossi. In vari momenti, le luci mostrate dall'alto, dietro, accanto e persino sotto i giocatori.
Ad un certo punto, Page è stato catturato in una piramide laser verde al centro del palco buio, mentre accarezzava la sua chitarra ululante con un archetto di violino e agitava le braccia come Topolino in Fantasia.
Poi è arrivato il finale, "Stairway to Heaven". Robert Plant ha dedicato la canzone a "tutto ciò che è buono e sano che possiamo incontrare nella vita - o che possiamo creare". Al suono delle note di apertura, la folla si è alzata e ha urlato, proprio come aveva fatto tre ore prima quando era iniziato lo spettacolo.
I Led Zeppelin avevano completato un altro spettacolo - e un altro cerchio. [Di Tom Basham / maggio 1977]
https://youtu.be/qDe6kiOkkCw
"Well, if you ever ah, can you put a little higher in the monitors, higher? If you have ever had a relationship with a member of the opposite sex, or even with a member of the same sex. If this relationship seemed very casual to you once, and then you left and as the years went by you realized that it was so much more than it seemed, then you felt, you felt the feeling of a lost love, and this is a song about that. It's called Ten Years Gone. "
May 26, 1977 - Landover MD
"Well, if you ever ah, can you put a little higher in the monitors, higher? If you have ever had a relationship with a member of the opposite sex, or even with a member of the same sex. If this relationship seemed very casual to you once, and then you left and as the years went by you realized that it was so much more than it seemed, then you felt, you felt the feeling of a lost love, and this is a song about that. It's called Ten Years Gone. "
May 26, 1977 - Landover MD
Well if you've ever ah, can you put some more top in the monitors, more top? It you've ever had an affair with a member of the opposite sex, or even a member of the same sex. If this affair seemed very casual to you at one time, and then you walked away and as the years go by you realized that it was a lot more that it seemed, then you felt, you felt the feeling of lost love, and this is a song about that. It's called Ten Years Gone. "
May 26, 1977 - Landover MD
Jones's piano solo during No Quarter is introduced by a series of theramin explosions echoing Bonzo's rotating eardrums. After a dramatic grand piano interlude, Page and Bonzo team up for an excellent hard rock jam. The three musicians play in unison, completely in sync with each other as they create a miniature rock opera. Bonzo takes control and leads the band through the guitar solo section as Page wanders through a somewhat lackluster effort. Plant barks aggressively as Page performs a wild solo during the song's outro. Before ten years have passed, Plant tells the crowd "if you've ever been in a relationship with a member of the opposite sex, or even a member of the same sex ... if this relationship seemed very random once and then you walked. away, and as the years go by, you realize it was so much more than it seemed ... then you felt the feeling of a lost love, and this is a song about that. "
Bonzo is introduced as "Lou Reed's dad" before The Battle of Evermore, which is dedicated to the "good old Welsh borders". Plant presents a beautiful Going to California as "about a dream that may never come true". His mournful howls echo in the auditorium. Black Country Woman is preceded by an abbreviated acoustic version of Dancing Days, her first appearance since 07/13/1973. Plant delivers a strong performance as Bonzo hits his drums in a series of thunderous fills throughout Kashmir. The crowd goes wild like a thirty-five-minute marathon Over the Topvolge at the end, the longest drum solo ever recorded. The band is a bit bumpy during a sloppy Achilles Last Stand. Bonzo arrives early, creating a strange new arrangement of the song's introduction. Plant dedicates Stairway to Heaven to "all that is positive and good and in which we can hope". Bonzo looks almost bored while Page offers a little inspired guitar solo. The band closes the show with a tired Rock and Roll run-through. The recording ends with audience source tapes interviewing passersby as they exit the arena.
Press Review: Led Zeppelin unleash sonic devastation with theatricality to match
Led Zeppelin, the rock version of the Titan missile, rest today. The British quartet opened a sold-out four-day booth at the Capital Center on Wednesday night with a three-hour sonic devastation of 18,000 voluntary victims. They played again last night and will wrap up their first Baltimore-Washington appearance in two years with shows at 8pm Saturday and Monday. If you don't already have tickets, forget it. All four shows sold out on word of mouth alone last March.
Led Zeppelin is one of the main attractions of rock. Despite having only released six albums in their nine years of existence, and without the benefit of AM radio playback or a hit single, they have inspired countless bands and fans with the power and glory of their music.
The bag of tricks they use at the Capital Center includes successive beams, smoke bombs, phosphorus blasts, double and triple neck guitars, a stainless steel drum kit on a rotating platform, and a sound system that sings by itself. But the heart of the show is its music.
And the heart of the music is guitarist Jimmy Page.
He is tall and thin, with a thin face framed by unruly black curls. On Wednesday he wore a white satin gown decorated with bright red poppies, bright green leaves and black serpentine-looking monsters. On the right side the astrological symbol of the Virgin is exposed and, below, the numbers "69". Page is a virtuoso and has engaged his guitar in a whirlwind dance at night. Sometimes the instrument drove, almost throwing its player across the stage. At other times, Page would take the lead, swinging the guitar over his hips, knees, or groin and bending it to his liking.
Music screamed from Page's fingers, usually at full volume, sometimes painfully loud. But there were moments of quiet; dramatic moments when the band broke off abruptly; and sustained interludes when Page played acoustic guitar or mandolin. Jimmy Page loves the spotlight.
Drums, keyboards and amps were stacked at the back of the stage and the speakers hung from the rafters. In the vast remaining space, Page spun, twisted, and bent her lean body into unlikely angles, appearing to defy even gravity with the force of his music.
He smiled often, seemed relaxed and confident. He should be: his credentials are impeccable. In his he pre-Zeppelin days, he played on Van Morrison records, The Rolling Stones, The Who and The Kinks, among others. He later joined the Yardbirds and in 1968 formed Led Zeppelin from the remnants of that first British psychedelic / blues band.
In Robert Plant, Page found the perfect singer to complement his guitar playing style. With one of rock's most eerily effective vocals, Plant's singing permeates the music like a mist, binding the instruments together. On Wednesday, Plant wore a burgundy lounge jacket over skinny low-rise jeans. He held his bands on his hips as he sang and vibrated more than being danced. He did everything he could to be heard over the guitar, often to no avail.
Between songs, however, Plant was the presenter, chatting pleasantly to the crowd, filling the songs and the band in the background, and creating a pleasant vibe between the musicians and the people. He even apologized for starting the show 40 minutes late, explaining that the band had had car trouble.
The other two members of Led Zeppelin are bassist John Paul Jones and drummer John Bonham. Each was given a single shot, and neither was able to start any fires. Bonham distinguished himself by playing part of his drum solo with his bare hands, even breaking his fist into his huge Chinese gong. During the show, the light sound crews provided solid support. Plant's voice was augmented with echo and tape delays, so he could still be heard singing too after he left the mic.
The light show was gorgeous, mixing green, blue, pink, red and white spots with green and red lasers. At various times, the lights shown from above, behind, beside and even below the players.
At one point, Page was caught in a green laser pyramid in the center of the dark stage as he stroked his howling guitar with a violin bow and waved his arms like Mickey in Fantasia.
Then came the finale, "Stairway to Heaven". Robert Plant dedicated the song to "all that is good and healthy that we can encounter in life - or that we can create". At the sound of the opening notes, the crowd got up and screamed, just as they did three hours ago when the show started.
Led Zeppelin had completed another show - and another circle. [By Tom Basham / May 1977]
https://youtu.be/qDe6kiOkkCw
0:00 Intro
1:15 The Song Remains The Same
6:41 Sick Again
13:51 Nobody's Fault But Mine
21:13 In My Time of Dying
33:05 Since I've Been Loving You
42:40 No Quarter
1:07:48 Ten Years Gone
1:18:20 The Battle of Evermore
1:25:08 Going to California
1:29:58 Dancing Days
1:31:00 Black Country Woman
1:32:43 Bron-Y-Aur Stomp
1:39:04 White Summer / Black Mountain Side
1:45:46 Kashmir
1:56:28 Over the Top
2:32:10 Guitar Solo
2:43:41 Achilles Last Stand
2:54:24 Stairway to Heaven (partial)
3:06:50 Whole Lotta Love / Rock and Roll
https://youtu.be/nTiOxl6ukKE
May 26, 1977 - Landover MD
https://youtu.be/2NOG7fKFq7E
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