7..BEHIND SONG LED ZEPPELIN..NASCITA BRANI LED ZEPPELIN RECENSIONI E ARTICOLI BRANI LED ZEPPELIN 1968-1980

 “When The Levee Breaks” è uno degli esempi più eclatanti di come una canzone può essere elaborata fino a sembrare qualcosa di completamente diverso, e rimane uno dei simboli più efficaci di come il blues delle origini abbia influenzato lo sviluppo della musica rock in modi non sempre evidenti o scontati. In ogni caso, un ascolto fondamentale.

L'evocativa "When The Levee Breaks" di Memphis Minnie, pioniera della chitarra blues, si trasforma quasi 50 anni dopo con Page, Plant e il drumming di Bonzo.

L’evocativa “When The Levee Breaks” di Memphis Minnie, pioniera della chitarra blues, si trasforma quasi 50 anni dopo con Page, Plant e il drumming di Bonzo.

Quando venne incisa nel 1929, la canzone si muoveva su un mood vivace in cui la chitarra solista di Memphis Minnie completava i versi cantati dal marito Kansas Joe McCoy, ma il testo era tutt’altro che allegro. Parlava delle distruzioni e dei lutti causati dalla grande inondazione che un paio d’anni prima aveva devastato il delta del Mississippi.

Lei era ancora adolescente quando si esibiva nelle strade di Memphis, sopravvivendo grazie alla musica e all’occasionale prostituzione, come era frequente a quei tempi per una musicista. Suonava la chitarra meglio di tanti colleghi e in seguito avrebbe raggiunto una certa popolarità, trasferendosi a Chicago negli anni trenta e utilizzando una delle prime chitarre elettriche fin dagli inizi del decennio seguente.

La versione inclusa in Led Zeppelin IV, album fondamentale nella discografia della rock band inglese, nasce da un intuizione di Robert Plant, che canta nel suo inconfondibile stile..i suoi passaggi vocali sono ipnotici,ammalianti sopra ogni riga delle note conosciute e Jimmy riesce a trasformarlo in qualcosa di completamente diverso grazie a un ipnotico riff con la chitarra in open tuning che mantiene un accordo quasi ossessivo.

https://youtu.be/FFDYuO53BUk

Tra gli echi rovesciati dell’armonica di Plant, la sua voce inquietante e l’incedere implacabile della batteria, la cover è ancora più coerente con la drammaticità del testo, anche con le originali variazioni che il creativo Page si concede, inserendo un break di slide che sposta inaspettatamente il tutto in tonalità maggiore, andando a valorizzare ulteriormente nel contrasto il riff di base.

All’interno di uno dei mix più complessi dell’album (da ascoltare possibilmente in cuffia), cui contribuisce non poco nei colori del suono il rallentamento del nastro per abbassare la tonalità e la velocità, rimane in evidenza il celebrato drumming di John Bonham, registrato – com’è noto – nell’atrio della villa affittata dalla band a Headley Grange, utilizzando lo studio mobile dei Rolling Stones.

Il sound engineer Andy Johns appende un paio di microfoni Beyerdynamic M160 al di sopra della batteria, collegati a un paio di limiter, ma soprattutto utilizza per registrare un prodotto italianissimo, l’Echorec progettato dall’Ingegner Bini, fondatore della Binson. È proprio grazie alla regolazione del ribattuto dell’eco che il pattern di batteria ha le note caratteristiche.

𝐋'𝐡𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐜𝐡𝐢𝐚𝐦𝐚𝐭𝐚 𝐥'𝐞𝐭𝐚̀ 𝐝𝐞𝐥𝐥'𝐚𝐧𝐬𝐢𝐚, 𝐦𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐬𝐞 𝐬𝐚𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐦𝐞𝐠𝐥𝐢𝐨 𝐝𝐞𝐟𝐢𝐧𝐢𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐧𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐞𝐩𝐨𝐜𝐚 "𝐬𝐞𝐜𝐨𝐥𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐛𝐥𝐮𝐞𝐬", 𝐢𝐧 𝐨𝐧𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐥𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐢𝐜𝐨 𝐠𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐧𝐭𝐨𝐫𝐧𝐨 𝐚𝐥 𝟏𝟗𝟎𝟎 𝐧𝐞𝐥 𝐝𝐞𝐥𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐦𝐢𝐬𝐬𝐢𝐬𝐬𝐢𝐩𝐩𝐢. 𝐈𝐥 𝐛𝐥𝐮𝐞𝐬 𝐞̀ 𝐝𝐚 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐦𝐨𝐝𝐨 𝐝𝐢 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞, 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐚𝐧𝐜𝐨𝐫𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐮𝐧 𝐭𝐢𝐩𝐨 𝐝𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚.“

"When The Levee Breaks" is one of the most striking examples of how a song can be processed into something completely different, and remains one of the most effective symbols of how early blues influenced the development of rock music in ways that were not. always obvious or discounted. In any case, a fundamental listening.

The evocative "When The Levee Breaks" by Memphis Minnie, pioneer of blues guitar, is transformed almost 50 years later with Page, Plant and Bonzo's drumming.

The evocative "When The Levee Breaks" by Memphis Minnie, a pioneer of blues guitar, is transformed almost 50 years later with Page, Plant and Bonzo's drumming.

When recorded in 1929, the song moved to a lively mood in which Memphis Minnie's lead guitar complemented her lines sung by her husband Kansas Joe McCoy, but the lyrics were anything but cheerful. He spoke of the destruction and grief caused by the great flood that had devastated the Mississippi Delta a couple of years earlier.

She was still a teenager when she performed on the streets of Memphis, surviving thanks to music and the occasional prostitution, as was common in those days for a musician. She played the guitar better than many of her peers and would later achieve some popularity, moving to Chicago in the 1930s and using one of the first electric guitars from the beginning of the following decade.

The version included in Led Zeppelin IV, fundamental album in the discography of the English rock band, comes from an intuition of Robert Plant, who sings in his unmistakable style ... his vocal passages are hypnotic, bewitching above every line of known notes and Jimmy succeeds to transform it into something completely different thanks to a hypnotic riff with the guitar in open tuning that maintains an almost obsessive chord.

https://youtu.be/FFDYuO53BUk

Between the inverted echoes of Plant's harmonica, his disturbing voice and the relentless gait of the drums, the cover is even more consistent with the drama of the text, even with the original variations that the creative Page allows himself, inserting a break of slide that unexpectedly shifts everything into a major key, further enhancing the basic riff in contrast.

Within one of the most complex mixes of the album (to be listened to with headphones), to which the slowing down of the tape to lower the pitch and speed contributes not a little in the colors of the sound, John Bonham's celebrated drumming remains in evidence. recorded - as you know - in the atrium of the villa rented by the band in Headley Grange, using the Rolling Stones mobile studio.

Sound engineer Andy Johns hangs a pair of Beyerdynamic M160 microphones above the battery, connected to a pair of limiters, but above all he uses to record a very Italian product, the Echorec designed by Engineer Bini, founder of Binson. It is precisely thanks to the adjustment of the echo repetition that the drum pattern has the known characteristics.

La terza canzone nota della breve ma fruttuosa fase del blues acustico degli Zep. Le altre due canzoni sono Hats Off to Roy Harper e Keys to the Highway. Questa è la più lunga di queste tre canzoni, anche se non è mai stata pubblicata ufficialmente.

2:30 "Ha ottenuto un'ipoteca sul mio corpo, signore, un pegno sulla mia anima".

https://youtu.be/0xhOk-4h6d8

Lo stesso testo è apparso in Sunshine Woman e Traveling Riverside Blues

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La storia della creazione della copertina dell'album HOH

https://faroutmagazine.co.uk/the-cover-uncovered-the.../

La copertina scoperta: l'immagine apocalittica delle "Case del Santo" dei Led Zeppelin

Houses of the Holy  dei Led Zeppelin del 1973  è spesso considerato il loro ultimo grande disco. Su di esso, abbiamo la stessa band che è apparsa nell'album senza titolo del 1971, ma con un'inflessione ancora più grandiosa. Questo è stato il punto in cui la band si è liberata del limite dark blues della loro prima era ed è diventata davvero espansiva. Ci avevano preso in giro 

Ascolta la linea di basso elementare di John Paul Jones per la canzone "Heartbreaker" dei Led Zeppelin

con questo suono nel 1971, ma ora se ne erano completamente resi conto. 

Un mix stellare di hard rock, psichedelia, folk, reggae e persino funk, questo è stato l'ultimo vero evviva della band prima che gli eccessi e le pretese prendessero il sopravvento e producessero il terribile Physical Graffiti del 1975  . Con classici come "The Song Remains the Same", "The Rain Song" e "D'yer Mak'er", durante i suoi 40 minuti di esecuzione,  Houses of the Holy  raramente ha un punto negativo. 

Per un disco così brillante, c'era bisogno di una copertina altrettanto memorabile per l'album, e ne è arrivata una. È stata la prima copertina di qualsiasi disco dei Led Zeppelin ad essere progettata da un membro dell'onnipresente studio di design londinese, Hipgnosis. Nel 1998, il chitarrista Jimmy Page ha rivelato che l'iconica immagine di copertina era in realtà la seconda ad essere stata presentata da Hipgnosis.

Il primo è arrivato tramite il principale artista di copertine dell'epoca, Storm Thorgerson . Presentava un campo da tennis verde vivo con sopra una racchetta da tennis. La band era infuriata dal gioco di parole sardonico di Thorgerson, che implicava che la loro musica fosse un "racchetta", e lo licenziò rapidamente. Hanno assunto il suo collega Aubrey Powell per prendere il suo posto. 

L'enorme decisione di licenziare Thorgerson e optare per Powell si è rivelata significativa. Ispirato dall'influente romanzo di fantascienza di Arthur C. Clarke  Childhood's End , ha creato qualcosa di mistico come il disco. Il libro del 1953 segue la storia di una pacifica invasione aliena della Terra da parte degli strani "Overlords" il cui arrivo sul pianeta dà il via a un'era di apparente utopia sotto il loro governo.

Sebbene non sia distinguibile a prima vista, l'immagine di copertina è in realtà un collage di diverse fotografie che Powell ha scattato nell'area di straordinaria bellezza naturale, The Giant's Causeway nell'Irlanda del Nord. In modo memorabile, la copertina presenta due bambini biondi e nudi che scalano le colonne di basalto che compongono la Causeway. I bambini erano fratelli Stefan e Samantha Gates. Una nota a margine interessante, Stefan è diventato un noto presentatore televisivo.

Come sembra essere il caso di tutto ciò che vale la pena, catturare le immagini giuste non è stato un compito facile. Ci sono voluti dieci giorni per acquisire immagini adatte e le riprese sono state effettuate prima al mattino e poi di nuovo al tramonto per catturare le diverse luci offerte in entrambi i momenti. Fastidiosamente per tutti i soggetti coinvolti, l'effetto desiderato non è mai stato raggiunto a causa del tempo. Le nuvole apparentemente non si sono mai diradate e pioveva costantemente. Questa è l'Irlanda del Nord, dopotutto, quindi non sappiamo perché si aspettassero qualcos'altro. 

Brillantemente, le foto sono state scattate in monocromia e poi multistampate per creare quello strano effetto quasi allucinatorio delle undici figure che sono arrivate sulla copertina finale. Tuttavia, Powell non era convinto solo di questo, ma fortunatamente, alcune colorazioni accidentali che ha fatto in post-produzione gli hanno dato l'artwork per cui aveva lottato così duramente.

Durante un documentario della BBC Radio 4 del 2010 sulla copertina, Stefan Gates ha affermato che c'è qualcosa di molto sinistro nell'immagine. Ha anche rivelato che in realtà non aveva mai ascoltato l'album o incontrato la band. Il documentario si è concluso con Gates che è tornato a Giant's Causeway e ha finalmente ascoltato l'album su un lettore mp3 (ricordateveli), e dopo l'esperienza, ha detto che sentiva che un "grande peso" era stato sollevato dalle sue spalle.

Durante un'altra discussione sulla copertina dell'album in un episodio del 2008 di  The Wright Stuff,  Gates ha spiegato perché ha trovato l'immagine di copertina così "tremendamente spaventosa". Pensò che fosse una "immagine molto apocalittica". Questa è precisamente la brillantezza della copertina. Powell è riuscito a catturare  perfettamente il sentimento di  Childhood's End . Le implicazioni di questo punto sono molteplici e vi suggeriamo sicuramente di leggere il libro classico.

La copertina è stata anche una partenza per i Led Zeppelin . Houses of the Holy è diventato il primo album delle leggende britanniche ad avere un titolo che non menzionasse il loro nome come i loro primi tre. Come con il suo predecessore, né il nome né il titolo della band sono stati stampati sulla manica. Questa decisione ha accresciuto il mistero del disco, una splendida scelta artistica.

Uno dei dischi di spicco della band,  Houses of the Holy  è il pacchetto completo. Profondo sia in senso audio che visivo, merita sempre una rivisitazione. 

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https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-song-jimmy-page-wished-would-disappear/

Nonostante segua una delle più grandi  tracce dei Led Zeppelin  mai registrate, c'è una canzone dei  Led Zeppelin II  che Jimmy Page non sopporta. Come mai? Bene, questa rimane una domanda difficile a cui rispondere. 

I gusti di Page a volte erano in netto contrasto con quelli del suo compagno di band  Robert Plant, i  cui testi spesso utilizzavano un linguaggio poetico e immagini romantiche forse più tradizionalmente associati al poeta vittoriano Alfred Lord Tennyson che a una rock band da stadio. Altre volte, è andato troppo oltre, scrivendo testi che sapevano di machismo degli anni '60 in misura quasi intollerabile. Ma, come ti dirà chiunque abbia suonato in una band, fare musica è tutto basato sul compromesso, e con la sua canzone particellare, Page ha dovuto ingoiare il suo orgoglio.

La canzone è inclusa nell'incredibilmente ricco secondo album dei Led Zeppelin, incastonato in una sequenza di brani quasi perfetta. Mentre le fasce vellutate di 'Heatbreaker' raggiungono la loro brusca conclusione, gli Zeppelin atterrano su un insolito, che li proietta in 'Livin' Loving Maid (She's Just a Woman)'. Il segmento di due canzoni è così venerato che, per un certo periodo, i DJ della radio si sono impegnati a suonare le canzoni insieme senza interruzioni.

Ma mentre Robert Plant ha eseguito "Livin' Loving Maid (She's Just a Woman)" numerose volte come artista solista, Jimmy Page ha rifiutato (e continua a rifiutarsi) di eseguirlo. Il suo imbarazzo è, per certi versi, piuttosto sorprendente. Non c'è niente di particolarmente bizzarro né ovviamente lugubre nella canzone. In effetti, il lavoro alla chitarra di Page è piuttosto fenomenale, e lo mostra al suo meglio nello scricchiolio delle corde. Lo stesso, purtroppo, non si può dire del contenuto dei testi. Anche per la fine degli anni '60, è un po' difficile da digerire, grondante di così tante allusioni sessuali che sta praticamente nuotando nella misoginia. Nella seconda strofa, Plant canta: “Alimoni, alimenti pagando i conti/ Vivendo, amando, lei è solo una donna/ Quando la tua coscienza colpisce, te la prendi con le pillole/ Vivendo, amando, lei è solo una donna”.

Ovviamente, questi testi possono essere interpretati, e non te lo nego. Tuttavia, è difficile negare la crudeltà al centro di 'Livin' Loving Maid (She's Just a Woman),' Page non ha mai parlato del suo disgusto per la canzone, ma potrebbe avere qualcosa a che fare con il fatto che è stato scritto su una groupie donna che ha inseguito la band all'inizio della loro carriera.

Certamente, la traccia è un ritratto crudele di qualcuno che la band conosceva bene, abbastanza bene da includere dettagli della sua vita personale nei testi. È possibile che Page fosse leggermente disgustato dal ridicolo spudorato della canzone su questa donna? Forse, ma è impossibile dirlo con certezza.

https://youtu.be/-8MCijoQpfA

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Ascolta la linea di basso elementare di John Paul Jones per la canzone "Heartbreaker" dei Led Zeppelin

Qualcuno una volta mi ha detto che un mini frigo è più importante di un bassista. John Paul Jones  è una prova più che sufficiente di quanto sia ridicola questa nozione. L'incredibile grandezza del virtuosismo musicale di Robert Page, Jimy Plant e John Bonham ha fatto sì che il lavoro del bassista e tastierista con la rock band seminale dei Led Zeppelin sia stato spesso sottovalutato. Tuttavia, la registrazione isolata del traforo di Jones su 'Heartbreaker' che trovi di seguito dovrebbe – se c'è un po' di dignità rimasta nel mondo – mettere le cose a posto.

Jones è stato presentato a Jimmy Page quando i due stavano lavorando come musicisti di sessione a Londra. Ma non sarebbe stato fino al 1968 che Page, Plant, Bonham e Jones si sarebbero incontrati per la prima volta in uno studio buio per la loro prima prova come  Led Zeppelin.  Come ha ricordato una volta Jones  , i quattro musicisti hanno suonato per la prima volta insieme in "una piccola stanza in Gerrard Street, una stanza nel seminterrato, che ora è Chinatown", ha detto, aggiungendo: "C'erano solo amplificatori da parete a parete e uno spazio per la porta - e basta. Letteralmente, erano tutti che si guardavano l'un l'altro - 'a cosa suoneremo?' Io che facevo più sessioni, non sapevo proprio niente. C'era un vecchio numero di Yardbirds chiamato "Train Kept a Rollin"... L'intera stanza è semplicemente esplosa".

Jones si è immediatamente ritagliato una nicchia, una che lo avrebbe visto fondere il vorticoso suono rock da stadio della band con una musicalità classica. Jones, dopotutto, era l'unico musicista dei Led Zeppelin ad aver avuto un'educazione musicale formale, avendo lavorato come organista e maestro di coro in una chiesa locale dopo aver studiato al Blackheath's Christ's College. Aveva solo 14 anni quando ha accettato quel lavoro. Lo stesso anno acquistò il suo primo basso, uno strumento che lo avrebbe visto allontanarsi dalle formalità della musica sacra e abbracciare il caotico mondo del rock 'n' roll.

Questa rumorosa registrazione isolata mostra l'incredibile controllo di Jones sul suo tono. Nonostante la sua qualità intensamente gutturale, la linea di basso di "Heartbreaker" riesce in qualche modo a emergere dal mix con sorprendente chiarezza. Non è un'impresa da poco considerando che Jones aveva la voce svettante di Plant, le linee di chitarra a reazione di Page e la batteria tremante di Bonham con cui competere. Il fascino della linea di basso risiede, come spesso accade con il traforo di Jones, nella sua semplicità. 

I Led Zeppelin avevano bisogno di qualcuno con una mancanza di ego per centrare il suono del gruppo, e Jones era il musicista perfetto per il lavoro. I suoi riff metrici e carichi di groove fungevano da punto centrale attorno al quale il resto dei Led Zeppelin oscillava, radicando il loro suono in qualcosa di basso ed elementare. 

Ascolta la registrazione isolata della linea di basso di Jones per "Heartbreaker" per capire cosa intendo.

https://youtu.be/vULgqDEDbiY

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Jimmy Page nomina l'unica canzone che ha dimostrato che i Led Zeppelin erano "avant-garde"

Led Zeppelin 's secondo album, la fantasia di nome Led Zeppelin II , è uno dei più influenti record di tutti i tempi. Per tutta la sua durata di 41 minuti, la band ha iniziato ad allontanarsi dal loro suono esplicitamente orientato al blues e si è spostata nella direzione del gigantesco esoterico che sarebbero diventati.

Pubblicato nell'ottobre 1969, l'album contiene alcuni dei loro brani più amati come "Ramble On", "Moby Dick" e "Whole Lotta Love". Dal punto di vista sonoro, può essere preso come la band che ha riconosciuto la fine degli anni '60 e l'alba degli anni '70. Uno dei dischi più pesanti della band, è salutato come un capostipite dell'hard-rock e del metal.

È noto che le sessioni di scrittura e registrazione dell'album sono avvenute durante un periodo frenetico per la band. È stato concepito tra gennaio e agosto 1969 e, sorprendentemente, i Led Zep hanno completato tre tournée americane e quattro europee mentre scrivevano il disco. Questa sensazione di essere sempre in movimento si è riversata nel suono dell'album. Ogni canzone è stata registrata, mixata e prodotta in un misto di studi nel Regno Unito e in America, tra cui Olympic a Londra e Sunset a Los Angeles. Mai prima o dopo un disco era stato creato così letteralmente al volo.

"È stato abbastanza folle, davvero", ha ricordato in seguito Jimmy Page Rolling Stone . “Non avevamo tempo e dovevamo scrivere numeri nelle stanze d'albergo. Quando è uscito l'album, ne ero davvero stufo. L'avevo appena sentito così tante volte in così tanti posti. Penso davvero di aver perso fiducia in esso.”

Presto, questa cattiva volontà si sarebbe dissipata con l'uscita dell'album. Notoriamente, è stato prodotto da Page ed è riuscito a far cadere Abbey Road dei Beatles due volte al primo posto nelle classifiche degli album statunitensi. L'ingegnere Eddie Kramer ha accreditato Page per il suono dell'album, nonostante tutte le difficoltà che ha dovuto affrontare.

Nel 2008, Kramer ha dichiarato a Classic Rock : "Abbiamo inciso alcuni dei brani in alcuni degli studi più bizzarri che si possano immaginare... ma alla fine sembrava dannatamente meraviglioso... c'era un ragazzo al comando ed era il signor Page".

Il momento clou dell'album è stato senza dubbio "Whole Lotta Love", che è diventato anche il più grande successo della band. Un favorito dai fan sin dalla sua uscita, è stata una dichiarazione d'intenti spavalda da parte della band, hard rock fino al tee, mescolata con un po' di brillantezza psichedelica e sperimentale. Il colorante era colato, i Led Zeppelin si stavano dirigendo verso la stratosfera.

In un'intervista con Guitar World, Page ha dichiarato: "Durante il missaggio, con l'aiuto dell'ingegnere Eddie Kramer, abbiamo eseguito tutto il panning e aggiunto gli effetti, incluso l'utilizzo di oscillatori a bassa frequenza sul registratore per abbattere il tutto. e sollevalo di nuovo in modo che il suono si muova a ritmo".

Avviando i Led Zeppelin dopo la scomparsa degli Yardbirds e volendo proseguire in una direzione più pesante e avanguardistica che avevano inizialmente calpestato, Page ha finalmente realizzato la sua visione su "Whole Lotta Love". La sezione centrale è una delle parti più viscerali dell'intero catalogo posteriore. Della composizione della canzone, Page ha affermato: “Era qualcosa che nessuno aveva mai fatto prima in quel contesto, figuriamoci nel bel mezzo di una canzone. Ecco quanto eravamo lungimiranti, ecco quanto era all'avanguardia ed ecco quanto ci divertivamo".

Inoltre, Kramer in seguito disse: "Il famoso mix 'Whole Lotta Love', in cui tutto sta andando a rotoli, è una combinazione di Jimmy ed io che voliamo in giro su una piccola console giocherellando con ogni manopola conosciuta dall'uomo".

Contro ogni previsione, i Led Zeppelin hanno prodotto un disco iconico con alcune delle canzoni più importanti che abbiano mai creato. Hanno avuto la lungimiranza e il coraggio di seguire la propria visione creativa, e ha funzionato. Poco dopo, avrebbero riempito il vuoto lasciato dai Beatles, e tutti gli altri avrebbero seguito il loro esempio. Molto di questo può essere attribuito agli effetti di "Whole Lotta Love", sembrava che nulla fosse stato fatto prima.

https://youtu.be/HQmmM_qwG4k

Led Zeppelin - Whole Lotta Love (Official Music Video)

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Jimmy Page names the one song that proved Led Zeppelin were “avant-garde”