Robert Plant: Tendi a preoccuparti delle forze del momento. Continuo ad atterrare in tutti i tipi di posti diversi e non penso mai alla continuità a nessun livello, anche se mi piacciono le avventure. Come forse ricorderete, la mia testa si gira abbastanza facilmente, e se ricevo un'offerta per fare qualcosa un po' a sinistra del centro, me ne vado.
Alison Krauss: Non abbiamo mai veramente smesso di parlarne. Ho sentito Lucinda Williams [che canta i cori nell'album] cantare "Can't Let Go" per anni, e ho pensato che sarebbe stato molto divertente farlo con Robert. Gli avrei mandato delle canzoni e lui mi avrebbe rimandato indietro le canzoni. Entrambi abbiamo fatto altre cose, ma questo era il momento perfetto.
Plant: Alison ed io eravamo entrambi in viaggio con progetti che, almeno temporaneamente, stavano arrivando a un finale. La porta si è aperta, quindi sono salito su un aereo e sono tornato di nuovo alla porta di Alison. E T Bone era elettrizzato: l'energia stava crescendo.
Krauss: Non volevamo che fosse una continuazione; volevamo che questo album avesse una sua identità, e così è. Nel corso degli anni abbiamo pensato, non sarebbe bello, non sarebbe bello, poi quando è il momento, quando le cose sono ispirate, tutto si riunisce molto velocemente.
Voi due avete iniziato a lavorare insieme nel 2004 quando vi siete esibiti insieme su richiesta di Robert a Cleveland in un concerto tributo ai Lead Belly. Perché pensi che la combinazione di voi due funzioni così bene?
Plant: La cosa grandiosa di lavorare insieme era, è e rimane l'entusiasmo e la diligenza al riguardo. Anche se alcune di queste canzoni stanno uscendo dall'arca, sono evocative e piuttosto magiche, non importa come vengono tradotte. Non avrebbe dovuto funzionare, ma ha funzionato.
Krauss: La prima conversazione che ho avuto con Robert riguardava [la leggenda del banjo] Ralph Stanley. Quando la gente mi ha chiesto di Robert e io gliel'ho detto, hanno risposto: "Assolutamente no". La gente di Bluegrass pensava che fosse così sorprendente, e non avevo idea che sapesse niente di tutto questo.
Plant: Conosco abbastanza bene il delta, e amo ancora ascoltare quei dischi degli anni '30—King Solomon Hill, roba dei primi Lemon Jefferson. Voglio dire, sono inglese, ma deve essere successo qualcosa lungo la linea; forse mia madre suonava qualche roba strana prima che io nascessi. Pensaci, io e te ci conosciamo da molto tempo, e pensavo di conoscere l'America: ero immerso in Skip James e Bukka White, ma non ho mai veramente conosciuto l'America finché non ho lavorato con gli americani.
Krauss: La mia esperienza di lavoro con Robert è stata che era una personalità così generosa. Quando qualcuno te lo chiedeva, direi che lo adoreresti e lui amerebbe te. È uno studente di tutti i tipi di musica. Non troverai nessuno più rispettoso dell'esperienza e della competenza di altre persone in un certo genere. Diceva ascolta questo, guarda questo... come la musica egiziana o la musica africana, proprio un tale amore per la storia. Quando viveva in Texas, leggeva la storia della terra; era affascinato dalla musica che veniva da lì.
Plant: Mi sento una specie di studente iperattivo e cronologicamente dotato. Sono sempre interessato a quello che accadrà dietro l'angolo. Dopo Raising Sand, sono andato per la mia strada e ho suonato con Buddy Miller e Patty Griffin, ed erano persone di straordinario talento che conoscevano canzoni e artisti che io non conoscevo, quindi sono stato molto fortunato. Poi ho visto Alison, stavamo entrambi suonando in uno spettacolo con Willie Nelson, credo in Oklahoma, e mi sono davvero divertito a sentirla cantare nel suo stile loquace e bellissimo. Ci siamo solo avvicinati di nuovo.
Dopo tutti quei vecchi racconti degli Zeppelin sulle buffonate sessuali e sul furore in giro per il mondo, ora hai lavorato con alcune donne molto forti: Alison e Patty. Senti di esserti evoluto sia musicalmente che personalmente?
Plant: Beh, ti capisco Lisa, ma non sempre faccio un ottimo lavoro con tutto. Non sarebbe bello se non ci fossero difetti nell'immagine, ma sfortunatamente... sto solo perdendo tempo, e sono stato molto fortunato a passare del tempo con queste persone.
Mi hai sempre detto che non volevi tornare indietro e fare quello che hai descritto come "poodle rock".
Plant: Beh, avevo il muggine, quindi ero sulla scena del crimine….
Eri coinvolto nel documentario Zeppelin mostrato al Festival del Cinema di Venezia di quest'anno?
Pianta: Minore. Sono pienamente consapevole di tutto questo, ma è davvero difficile diventare romantici, nonostante il fatto che abbia cambiato la mia vita e mi abbia permesso di maturare e di muovermi attraverso la sfera. Non sono molto bravo a ricordare.
Penso che la versione rallentata e sensuale di "Black Dog" [degli Zeppelin] che tu e Alison avete suonato durante il tour di Raising Sand sia la migliore versione di quella canzone.
Pianta: sono d'accordo. E ogni cosa ha il suo tempo se sei fortunato. Avevo 21, 22, 23 anni quando abbiamo cantato quelle canzoni. Devi darci un margine per un po' di entusiasmo spiacevole. Alla fine, diventa ciò che diventa. Ascolto quella [vecchia] roba ora, e l'energia è magnifica, [ma] non conosco davvero il tipo che canta. Ho sentito molto parlare di lui, ma non so quale diavolo fosse il suo gioco.
Siete rimasti entrambi scioccati dall'aver ottenuto sei Grammy per Raising Sand, compreso il disco e l'album dell'anno nel 2009?
Krauss: Tutto ciò che riguarda [il successo di] quell'intero disco è stato uno shock. Stare insieme in studio è stato così spensierato...
Plant: Tieni a mente, ho fatto dischi dal 1966 e non avevo mai avuto un Grammy. A quell'evento, stavo pensando, questo non è dove dovrei essere in realtà. E Alison ha detto: "Oh, stai zitto". E ogni volta che salivamo sul podio, continuavo a vedere i Coldplay iniziare ad alzarsi, e dicevo, “Siediti! Il mio turno! Vaffanculo!"
Si sono alzati in piedi perché pensavano di vincere o ti hanno fatto una standing ovation?
Plant: Beh, penso che abbiano dovuto modificare l'uno per l'altro a metà.
Alison, hai avuto il maggior numero di Grammy tra tutte le donne, 27, fino all'anno scorso. Ora Beyoncé ne ha 28.
Krauss: Penso che sia solo una delle persone più straordinarie che abbia mai visto. Lei è una forza della natura. Vederla con Tina Turner [ai Grammy 2008] è stato semplicemente incredibile; vedere qualcuno onorare qualcuno così bene e rimanere proprio. Le sono passata accanto una volta, e ricordo tutto, il vestito che indossava, e ho pensato che avesse il viso più bello, semplicemente scioccante.
Hai finito questo disco poco prima che il mondo si chiudesse. In che modo il COVID ha influito sul completamento dell'album?
Krauss: Abbiamo finito l'ultima sovraincisione due giorni prima che tutto si fermasse, e poi ero in studio mentre T Bone e [l'ingegnere] Michael Piersante lo mixavano.
Pianta: C'erano alcuni dettagli minori. Sono tornato in Inghilterra, dove, negli ultimi 10 anni, ho lavorato in uno studio vicino allo studio di Peter Gabriel vicino a Bath. Così sono stato in grado di far volare le mie armonie qua e là, seguendo le istruzioni della banda di Nashville.
Come hai ridotto il campo a 12 canzoni?
Krauss: È stato difficile. Ma dovevamo. Avevamo più di quello che ci piaceva. Ma la nostra etichetta [Rounder] ci permette di essere artisti; è un vero dono poter mantenere la tua privacy su ciò su cui stai lavorando e non doverla esporre finché non s..oceano emozionale....
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papà Robert dedicò questo brano dal palco a sua figlia Carmen che aveva 3 anni..
"alla ragazza meravigliosa che ha preso il mio cuore ed ha tre anni"
Robert Plant..ei pronto.
Plant: È tipo, quando lascerai andare questa cosa? Aspettiamo il 2022? Ad essere onesti, non sono più un pollo primaverile, e voglio sentire un po' di canto che sta venendo fuori che ha una nuova inclinazione. Quindi devi solo lasciar perdere.
Perché il titolo Alza il tetto ?
Plant: In Inghilterra, quando ci prendiamo davvero a calci in culo e ci impegniamo, diciamo "alzare il tetto". Non c'è nascondiglio. Ecco che arriva. È un'esplosione musicale.
Krauss: Ci siamo sentiti come se fosse una celebrazione.
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..Robert e Alison
Dopo 14 anni, Robert Plant e Alison Krauss finalmente si riuniscono
Il duo ha lavorato con T Bone Burnett nel trionfo di vendita di milioni di persone "Raising Sand", nel 2007. Il suo sequel è ancora una volta un'alternativa a quasi tutti i suoi contemporanei pop.
"Raising Sand", l'album duetto del 2007 di Robert Plant e Alison Krauss, è iniziato come un esperimento, un modesto progetto parallelo per due bandleader di lunga data per rivisitare canzoni vecchie e recenti . Era un album sommesso e dal respiro lungo con un suono stregato, eppure si è trasformato in un blockbuster - vendendo più di un milione di copie e vincendo sei Grammy Awards incluso l' album dell'anno .
Un follow-up sarebbe sembrato un ovvio passo successivo. Eppure ci sono voluti 14 anni per l'arrivo di quel sequel: "Alza il tetto", in uscita il 19 novembre.
"Raise the Roof" recupera quasi magicamente il tono spettrale di "Raising Sand", quindi trova il modo di espanderlo, approfondendo ulteriormente sia le delicate sottigliezze che l'intensità lamentosa. "È un po' più fumoso, un po' più brillante del primo disco", ha detto Plant, 73 anni, al telefono dalla sua casa nell'Inghilterra occidentale.
“È decisamente diverso, anche se potrebbe uscire dallo stesso tipo di crepaccio, dalla stessa biforcazione nel panorama delle nostre vite musicali. Ha un'atmosfera, che è intrecciata con il tempo e con l'età e la maturità delle canzoni stesse".
Ma i musicisti avevano bisogno di un decennio di riflessione tra gli album. "Se avessimo pensato di sapere cosa stavamo facendo in primo luogo, probabilmente avremmo potuto ripeterlo", ha detto al telefono da Nashville T Bone Burnett, 73 anni, produttore e fulcro di entrambi gli album. “Ma non l'abbiamo fatto. A quel tempo, stavamo solo scherzando, divertendoci. Ed è quello che abbiamo dovuto affrontare. Stavamo aspettando che arrivasse a quel punto in cui potevamo semplicemente divertirci a farlo di nuovo".
Plant e Krauss sono stati una coppia improbabile fin dall'inizio. "Venivamo da due mondi radicalmente diversi", ha detto Plant. Era il cantante rock musicalmente irrequieto che aveva conquistato il mondo e che aveva guidato i Led Zeppelin. Krauss era già un luminare nel mondo più affiatato del bluegrass e dell'americana, guidando la banda d'archi Union Station.
Erano anche cantanti sorprendentemente disparati, con istinti musicali contrastanti. Krauss, 50 anni, è cresciuto armonizzando in gruppi bluegrass, immaginando e offrendo parti d'insieme sobrie, precise e bloccate. "Sono una cantante irreggimentata", ha detto. “Le persone bluegrass cantano le cose in modo molto coerente, perché ci sono tre parti in corso la maggior parte delle volte. E se qualcuno si ferma e va e fa qualcosa di diverso, ora gli altri due vogliono investirti con la loro macchina".
Plant era abituato alla libertà di un cantante solista; improvvisava ad ogni ripresa. "Cerco di cantare un po' a tempo", ha detto. “Se è un groove semplice, mi piace rimbalzare a sinistra ea destra del groove. L'ho fatto negli Zeppelin. In un certo senso lo affondo, lo accelero, lo rallento.” Ridacchiò. "Li fa impazzire".
Krauss ha imparato ad apprezzare le loro differenze. "Ti fa sentire come se fossi appeso al bordo di una scogliera", ha detto al telefono dalla sua casa di Nashville. “È così eccitante e così magnifico.” Plant e Krauss hanno cantato per la prima volta insieme come parte di un tributo del 2004 a Lead Belly , e Plant ha proposto di provare a registrare insieme quando i loro programmi erano allineati; che è durato più di un anno. Inizialmente Plant ha suggerito di provare solo tre giorni in studio per vedere se qualcosa ha funzionato.
Hanno arruolato Burnett, che aveva recentemente reinventato la musica degli Appalachi d'altri tempi per la colonna sonora di "O fratello, dove sei?", che presentava la Union Station. Per "Raising Sand", le tre canzoni hanno raccolto - per lo più su tragici amori perduti - e le hanno trasfigurate con strette armonie e un'aura di tempo sospeso. La band in studio di Burnett lascia fluttuare e ondeggiare i tempi; Plant e Krauss scoprirono quanto stranamente le loro voci potessero combaciare.
"Accadono una cosa
divertente
con loro", ha detto Burnett. “Quando loro due cantano, crea una terza voce, una terza parte nelle loro armonie quando sono solo due parti. Sai, uno più uno fa due a meno che non conti, diciamo, le gocce di pioggia. Allora uno più uno potrebbe eguagliare uno, o uno più uno potrebbe eguagliare una nebbia sottile. Le loro voci sono in quello spazio relativo in cui cantano insieme e crea una nebbia sottile".
"Raising Sand" era un'alternativa ultraterrena a praticamente tutti i suoi contemporanei pop (la sua competizione ai Grammy includeva "Tha Carter III" di Lil Wayne e "Year of the Gentleman" di Ne-Yo) e, sebbene fosse pubblicato sul folk indipendente etichetta Gli ascoltatori più rotondi e desiderosi lo hanno cercato. Ha raggiunto il numero 2 nella classifica degli album di Billboard 200.
Plant aveva già un altro progetto in corso nel 2007: l'ultimo urrà dei Led Zeppelin delle dimensioni di un'arena quel dicembre. Ma la performance dei Led Zeppelin è stata un punto di arrivo, mentre "Raising Sand" è stato un nuovo inizio. Plant e Krauss andarono in tournée per gran parte dell'anno successivo, con set di concerti che includevano alcune canzoni rinnovate dei Led Zeppelin . Hanno in programma di tornare in tournée nel 2022.
"Abbiamo una sorta di personalità che potremmo perseguire come due cantanti, un posto pulito che abbiamo creato per noi stessi", ha detto Plant. “Mi piaceva l'idea di cantare insieme durante un intero spettacolo, più o meno con qualcuno. Concentrarsi, ascoltare, essere a volte liberi. Lasciarlo strappare, quindi essere abbastanza controllato e organizzato e seguire le sue istruzioni. E poi, a volte, lasciarsi andare così non può prendermi".
Eppure avere un album di successo ha portato anche autocoscienza e pressione. Plant e Krauss hanno provato a registrare nuovi duetti con la loro band in tournée subito dopo il loro Grammy nel 2009, ma hanno cancellato quelle sessioni. "Non è successo niente di veramente orribile", ha detto Krauss. "Ci siamo sentiti come se fosse troppo in una volta."
Sono poi tornati alle loro band e progetti: Krauss con Union Station ; Plant ha guidato la sua Band of Joy di origine americana e poi, per gran parte degli anni 2010, i Sensational Space Shifters infusi di psichedelia, trip-hop e world music . "Ci è piaciuto molto il fatto che non abbiamo idea delle nostre vite alternative corrispondenti", ha detto Plant.
Tuttavia, i collaboratori di "Raising Sand" sono rimasti in contatto. "Abbiamo inviato canzoni avanti e indietro per quasi 14 anni, cercando di capire come continuare", ha detto Burnett.
Infine, nel 2019, si sono riorganizzati. Un decennio di altro lavoro aveva reso il sequel meno teso, anche se "c'era un po' di trepidazione da parte mia", ha detto Plant. “Non ero sicuro se potessimo richiamare ciò che avevamo. Ma fu di breve durata, quella domanda se fosse reale o meno. Era come se mi inchino a lei, e lei si inchina a me, e vediamo cosa possiamo fare. "
Tornarono al venerabile studio di Nashville, Sound Emporium, dove avevano registrato "Raising Sand" e dove Burnett e Krauss hanno registrato spesso da allora. (Plant è tornato lì quest'anno, ha detto, per le sessioni con i titani della chitarra degli anni '50 Duane Eddy e James Burton.)
La sezione ritmica principale di "Raising Sand", Jay Bellerose alla batteria e Dennis Crouch al basso, ha continuato a lavorare con Burnett ed è tornata per il nuovo album. A loro si unì un vasto assortimento di chitarristi tra cui Marc Ribot; Bill Frisell; David Hidalgo dei Los Lobos; e Buddy Miller, un fedele sostenitore di Nashville che era nella Band of Joy di Plant. Alcune canzoni hanno aggiunto strumenti a corda da collezione come un Marxophone e una dolceola, entrambe le cetre suonate con le tastiere: tintinnanti, evocativi, echi, timbri inaspettati. Plant e Krauss hanno terminato le registrazioni nel febbraio 2020, poco prima del blocco della pandemia.
"Raise the Roof" si apre con una canzone della band dell'Arizona Calexico, "Quattro (World Drifts In)", che è piena di immagini di desolazione, fuga e guerra, forse evocando l'Afghanistan: "Non c'è altra scelta che correre verso le montagne dove non crescono i papaveri/Devi iniziare subito.”
Mentre la maggior parte delle altre canzoni di "Raise the Roof" riflette sull'amore, la separazione e il desiderio , l'album ha una linea discreta. "Mentre stavamo esaminando il materiale", ha detto Burnett, "era chiaro che veniva raccontata una storia riguardante un uomo, una donna e la guerra. Ed è diventato chiaro quali canzoni si adattavano e la sequenza in cui andavano".
I collaboratori sono tornati ad alcuni dei cantautori di "Raising Sand", riprendendo "The Price of Love" degli Everly Brothers e la canzone di Allen Toussaint "Trouble With My Lover", che è stata registrata da Betty Harris. E come in "Raising Sand", hanno rifatto brani che sono iniziati come blues , old-timey, soul, country, gospel e rock.
Le loro versioni sono molto lontane dagli originali, spesso vicine al rovescio. Molto spesso, Plant ha detto: "Abbiamo una sorta di suono languido, a volte pensoso, con il pathos della canzone originale portato in un altro posto".
Hanno ridotto le canzoni solo a testi e melodie e le hanno ricostruite in modo intuitivo in studio, spesso attorno a ritmi scarni e sottili di Bellerose. Hanno spostato "Trouble With My Lover" da una tonalità maggiore a una minore, e Krauss scambia la resilienza soul di Harris di New Orleans per una lamentela neo-Appalachiana, indugiando sulla solitudine della canzone e gli accenni di tradimento.
Krauss ha scelto "Going Where the Lonely Go", una triste ballata che Merle Haggard ha pubblicato negli anni '80. Plant ha colto l'occasione per registrare una canzone soul che cantava da quando era adolescente: "Searching for My Love", di Bobby Moore & the Rhythm Aces. Ha anche portato materiale dal folk revival britannico degli anni '60: “It Don't Bother Me” di Bert Jansch, stoicamente intransigente , che mette in risalto la vena di sfida di Krauss; e “Go Your Way” di Anne Briggs, la travagliata canzone d'addio di una moglie a un soldato che potrebbe non rivedere mai più.
A uno degli estremi dell'album, Plant scatena il suo lamento dei Led Zeppelin e gli echi di "Kashmir" in "High and Lonesome", una canzone nata da una jam session in studio. Burnett e la sezione ritmica stavano giocando con un beat di Bo Diddley. Plant aveva con sé il suo libro di potenziali testi. Il titolo è un cliché country ironico; la canzone no. È ugualmente biblico e blues, chiedendosi: "Se dovessi perdere la mia anima, ti preoccuperesti ancora di me?"
All'altra estremità della scala dinamica c'è "Il prezzo dell'amore". La versione degli Everly Brothers è un esuberante ritmo di due minuti con l'armonica, anche se stanno cantando gli amari rimpianti di un imbroglione. Plant, Krauss e Burnett hanno ridotto la canzone a metà velocità e hanno rimosso ogni distrazione. La traccia si apre con mezzo minuto di quasi atmosfera mentre gli strumenti entrano silenziosamente: un bordone di basso arcuato, shaker, un violino lontano, alla fine alcune note di chitarra prima che il ritmo e gli accordi si solidifichino e Krauss arriva come uno spettro accusatorio: "Hai vinto non dimenticarla”, avverte. Prendendosi il loro tempo, concentrano l'essenza della canzone. E come hanno fatto con "Raising Sand", sfidano con calma l'impazienza del pop del 21° secolo.
La canzone "si forma davanti alle tue orecchie", ha detto Plant. “Quando le persone mettono cose alla radio ora, penso che ti siano concessi 16 secondi o anche meno prima che tu stia effettivamente suonando un ritornello. Ma ripeto, stiamo pescando in una piscina diversa. In effetti, non stiamo nemmeno pescando. Stiamo solo cercando di nuotare".
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..oceano emozionale....
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papà Robert dedicò questo brano dal palco a sua figlia Carmen che aveva 3 anni..
"alla ragazza meravigliosa che ha preso il mio cuore ed ha tre anni"
Robert Plant..
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Jason Bonham, figlio dello storico batterista John Bonham, ha rivelato che cosa gli ha detto Robert Plant dopo la reunion – concerto dei Led Zeppelin nel 2007.
Il figlio di Bonzo ha infatti dichiarato a Billboard che “la vera ragione di Robert è molto più profonda. Abbiamo fatto sei settimane di prove per un concerto quindi stavo pensando che avremmo dovuto fare di più”.
Pare infatti che sulla via di ritorno dopo una partita di calcio egli abbia detto a Plant “devo chiedertelo … rimetteremo la band insieme? E lui ha risposto 'ho amato troppo tuo padre. Non è per mancare di rispetto a te, conosci le cose meglio di tutti noi, e nessun altro può suonare come te. Ma non è lo stesso. Non posso andare là fuori e fingere. Non posso essere un jukebox. Non posso andare là fuori e provare a farlo in questo modo'. Mi ha detto 'quando tuo padre ci ha lasciato ha lasciato il mondo ed è stato lo stesso per i Led Zeppelin. Non potremmo fare come gli Who. Era troppo vitale'”.
“E l'ho capito. A me andava bene. Mio padre e Robert si conoscevano da quando avevano 15 anni. Era molto più profondo per Planto quindi mi andava bene. È stato un grande momento ed è finito con un grande concerto, è stata la cosa migliore. Plant ha detto 'avevamo bisogno di fare un altro grande concerto e poi, forse, metterci a riposo'”.
Durante un'apparizione all'Eddie Trunk Podcast, Jason Bonham ha parlato anche dell'idea di un ologramma del padre dietro l'amata batteria.
“Mi piacerebbe provare e fare qualcosa in questa maniera, sarebbe un modo fantastico per onorarlo” ha infatti dichiarato Bonham aggiungendo quanto sarebbero utili, per tale proposito, gli occhiali 3D.
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good morning
Music for me is communication. I say 'listen to people out there, listen to my music, let's become one.' Music is a friend to me when I'm alone, when I'm sad. You cannot define music because music is cosmos and knows no barriers or definitions. You have to hear the music to dig.
Robert Plant..
La musica per me è comunicazione. Dico 'ascoltate gente là fuori, ascoltate la mia musica, diventiamo uno.' La musica è un'amica per me quando sono solo, quando sono triste. Non puoi definire la musica perché la musica è cosmo e non conosce barriere o definizioni. Devi sentire la musica per scavare.
Robert Plant..
Robert Plant ha ricordato come si riferiva a se stesso come "un dio d'oro" durante una festa sgargiante per il batterista dei Led Zeppelin John Bonham, descrivendo la frase come "ancora più sciocchezze" di ciò che accadeva intorno a lui.
Il momento è catturato in una fotografia iconica, che mostra Plant in piedi su un balcone presso il Continental Hyatt House Hotel di Los Angeles, che sorride con le braccia tese mentre un grande cartellone pubblicitario sulla strada sottostante promuove l'album Physical Graffiti della band.
Al cantante è stato chiesto perché avesse detto "Sono un dio d'oro!" in quel momento nel 1975 in una nuova intervista a Rolling Stone. "Qualunque cosa si dicesse di minuto in minuto era solo puro intrattenimento comico per la maggior parte del tempo in quei primi giorni dei Led Zeppelin", ha risposto.
"Penso che sia stato nel bel mezzo di un momento ridicolo, forse anche la festa di compleanno di Bonzo da qualche parte a Beverly Hills, dove qualcuno aveva preparato a John una torta di compleanno a tre piani. ... John lo stava mostrando in giro per la stanza, e lo ha mostrato a qualcuno, penso sia stato George Harrison, che il karate ha tagliato la torta. Bonzo ha deciso che c'era qualcosa che doveva essere fatto al riguardo, e c'erano tutti i tipi di affondamento, ed era solo un altro di quegli scherzi fanciulleschi di eventi in corso. "
Ha continuato: “E sembrava che l'unica cosa che mancava fosse qualcuno che completasse il tutto con ancora più sciocchezze. Quindi ho solo aperto le braccia e l'ho proclamato. E poi penso che un pezzo di torta purtroppo si sia depositato da qualche parte sulla punta del mio naso o qualcosa del genere. "
Bonham morì nel settembre 1980, portando alla rottura dei Led Zeppelin subito dopo; ma Plant ha detto che il suo vecchio amico aveva ancora un impatto "enorme" sulla sua vita quotidiana. "Vivo ancora nella zona da cui eravamo entrambi, quindi è presente e con me parecchio", ha spiegato. “Molte persone lo conoscevano, come se conoscessero me. Non siamo andati molto lontano, a parte un paio di tristi avventure. Quindi è ancora molto presente qui. "
Lodando il senso dell'umorismo del batterista insieme alla sua personalità, ha aggiunto: "Quindi sì, sono passati 40 anni e lui è ancora molto perso da noi, lontano e andato. Ma guardo in alto nel cielo nuvoloso della notte qui. Sono sicuro che sia fuori da un pub da qualche parte, metaforicamente, a fare una battuta. "
2Jackie Allen e Elena Amoroso
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