https://www.thecourier.co.uk/fp/past-times/2729202/led-zeppelin-dundee/?fbclid=IwAR35m1hvDVzKGV6t6ZX3f2vr6mi20XxK-hnyVPd_lDG3bTsPdEjQMA9vBIo
https://www.thecourier.co.uk/.../led-zeppelin-dundee/...
"(Nastro scozzese: la storia dell'unica registrazione del concerto di Dundee del 1971 dei Led Zeppelin)
bellissima testimonianza....e Robert ringrazia..allafine..Nel 2017 Robert Plant ha tenuto un concerto a Perth.
Ha ricordato con affetto il concerto a Dundee tanti anni fa.
...prendo questo articolo e me lo conservo nelle mie tante annotazioni..intanto lo condivido sul mio diario..grazie Daniele Mainini.io avevo alcune testimonianze di Perth 2017...e con questo post credo che si sia chiuso il cerchio visto che Robert ha proprio ricordato quel live del 1971..foto e in questa occasione dice così..Plant era di buon umore, dichiarando: "Ricordo di aver suonato alla Caird Hall di Dundee e di essere stato bandito a vita nel 1969".
...prendo questo articolo e me lo conservo nelle mie tante annotazioni..intanto lo condivido sul mio diario..grazie Daniele Mainini.io avevo alcune testimonianze di Perth 2017...e con questo post credo che si sia chiuso il cerchio visto che Robert ha proprio ricordato quel live del 1971..foto e in questa occasione dice così..Plant era di buon umore, dichiarando: "Ricordo di aver suonato alla Caird Hall di Dundee e di essere stato bandito a vita nel 1969".Nastro scozzese: la storia dell'unica registrazione del concerto di Dundee del 1971 dei Led Zeppelin
Graham Kennedy introdusse di nascosto un registratore nella Caird Hall dopo aver acquistato i primi biglietti per il concerto di Dundee dei Led Zeppelin nel 1971.
Graham Kennedy introdusse di nascosto un registratore nella Caird Hall dopo aver acquistato i primi biglietti per il concerto di Dundee dei Led Zeppelin nel 1971.
Rimane l'unica registrazione dello spettacolo ad emergere in 50 anni.
Il fratello di Graham, Bruce, ha scattato le foto dalla prima fila e il pacchetto dà vita a un concerto che Jimmy Page ha descritto come "fenomenale" e "fantastico".
Page ha persino firmato la matricola del biglietto di Graham dopo il concerto prima di partire con la sua costosa penna!
Ecco una band al culmine dei suoi poteri.
Con i Beatles ormai andati e i Rolling Stones in pausa e facendo un bilancio, i Led Zeppelin erano sul punto di diventare la più grande band del mondo.
Dundee è stata l'unica data scozzese del tour britannico dell'inverno 1971 a promuovere il quarto album Led Zeppelin IV, che includeva il classico di otto minuti Stairway to Heaven.
Il big bang degli Zeppelin
Graham era tra i fan che si sono messi in fila durante la notte sotto la pioggia una settimana prima del concerto del 13 novembre 1971 per i biglietti da £ 1, che arrivavano prima, prima servivano.
Era così umido e freddo che alcuni fan hanno afferrato scatole di cartone vuote e hanno acceso un falò.
Graham, 65 anni, che ora vive nel Suffolk, era quarto in coda alle 17:00 di venerdì sera con i suoi amici, Graham Hendry e Roy Kiddie.
Un fotografo del Corriere ha scattato una foto della coda che è apparsa sul giornale di sabato sotto il titolo: "Aspettando sotto la pioggia il big bang degli Zeppelin".
Il botteghino ha aperto alle 9 del mattino e i ragazzi hanno ottenuto i biglietti con Graham in seguito riuscendo anche a mettere le mani sulla foto di The Courier, che rimane un "ricordo prezioso".
Graham ha dichiarato: “Una settimana dopo eravamo fuori dalla Caird Hall pieni di eccitazione e di attesa nel vedere la più grande rock band del mondo qui a Dundee.
"Era quasi una sensazione di incredulità che questo stesse per accadere!"
Graham indossava un soprabito della RAF dei suoi giorni da cadetto dell'aria, ma sotto portava anche una borsa con dentro un registratore preso in prestito.
I buttafuori in cima ai gradini ora controllavano i bagagli.
Il manager degli Zeppelin Peter Grant era noto per aver adottato a volte misure straordinarie per combattere la pratica delle registrazioni bootleg dal vivo ai concerti.
Graham ha dichiarato: “Ero molto nervoso e temevo che mi venisse rifiutato l'ingresso se l'avessero trovato.
“Avevo quasi superato i buttafuori quando uno di loro mi ha urtato.
"Ha iniziato a tastare la borsa e ho iniziato a scusarmi con lui abbondantemente!"
Il buttafuori ha chiesto a Graham: "È un transistor?"
Rispose: "Sì".
Graham pensava che la sua fortuna fosse finita, ma le cose hanno preso una svolta.
Il buttafuori ha detto: "Va bene, stiamo cercando alcolici - dentro di te".
Graham ha detto che le sue gambe si sono trasformate in gelatina per il sollievo ed è entrato nella sala principale tirando un enorme sospiro di sollievo e si è seduto in sesta fila.
"Avendo fatto la fila tutta la notte al freddo e alla pioggia per ottenere un biglietto, l'eccitazione è stata elettrizzante e sapevamo che molti fan intorno a noi", ha detto Graham.
“L'atmosfera stava crescendo rapidamente prima che le luci si spegnessero alle 20:15.
“Non c'era nessun atto di supporto.
“Una fila di buttafuori si è allineata davanti al palco prima che i Led Zeppelin entrassero tra un enorme applauso e una standing ovation da parte dei 2.500 fan.
“Ricordo che stavo lì in piedi semplicemente stupito.
"I Led Zeppelin erano leggende del rock e ora erano qui a Dundee!"
Lo spettacolo è stato registrato da un altro amico, Harry Bennett, che era seduto accanto a Graham.
Muro del suono
La band ha dato il via al concerto con Immigrant Song.
Jimmy Page e Robert Plant stavano sfornando riff di chitarra sbalorditivi e i fan sono stati spazzati via dall'enorme volume proveniente dal palco.
"Era come un muro di suoni che ti colpiva al petto!" disse Graham.
“Oh mio Dio, era così forte ma il pubblico è impazzito.
“Perché Dundee è stata l'unica data scozzese del tour nel Regno Unito nel 1971?
"Robert Plant ha parlato al pubblico e ha spiegato che avrebbe voluto suonare anche altrove in Scozia, ma tutte le altre sale erano al completo!"
La folla ascoltava per la prima volta le canzoni del nuovo album e i buttafuori stavano lottando per contenere i fan eccitati davanti al palco.
Una di quelle nuove canzoni, ovviamente, era Stairway to Heaven, che veniva suonata con la chitarra Gibson a doppio manico a 12 corde e sei corde su misura di Page.
La band ha quindi allestito tre sedie di legno per eseguire una sezione acustica di benvenuto prima di tornare all'heavy rock tra cui Dazed and Confused di 20 minuti.
Dopo il consueto inizio della canzone, hanno raggiunto la pausa con la chitarra.
Page ha poi tirato fuori il suo arco da violino e ha iniziato a suonarci la chitarra.
L'assolo di batteria della maratona di John Bonham su Moby Dick è stato uno dei momenti salienti del concerto prima che il pubblico si alzasse verso la parte anteriore del palco per il finale.
La folla si è scatenata quando ha ascoltato Whole Lotta Love, che includeva un medley di canzoni rock classiche tra cui Hello Mary Lou e Honey Bee.
qui sopra il link del live completo
"Poi era tutto finito, o almeno così pensavamo", ha detto Graham.
“Le luci della casa si sono accese ma la folla non si è mossa – tutti volevamo di più.
“I buttafuori hanno allineato la parte anteriore del palco per formare una barriera prima che gli Zeppelin tornassero finalmente per il bis dopo quella che sembrava un'età.
“Robert Plant ha salutato i buttafuori dal palco prima che la band suonasse Communication Breakdown, che era un'altra canzone che avevo urlato per tutta la notte!
"Jimmy Page ha fatto un complimento alla folla di Dundee per avere 'un piccolo grande mondo di apprezzamento del rock qui' prima che le luci della casa si accendessero."
Il pubblico voleva ancora di più e la band è tornata per eseguire la canzone Weekend di Eddie Cochran prima di lasciare il palco per l'ultima volta alle 22:45.
Graham ha aspettato la band dopo il concerto. Robert Plant e John Bonham sono stati i primi ad emergere e sono stati sommersi dai fan che volevano autografi.
Mentre Plant e Bonham erano immersi in una massa di corpi, Graham vide Jimmy Page andare alla sua macchina e lo inseguì prima di chiedere il suo autografo.
Il chitarrista acconsentì, solo se fosse riuscito a salire prima in macchina!
"L'ho fatto e ha aperto la finestra di circa un pollice e gli ho passato il mio biglietto e la mia costosa penna Parker", ha detto Graham.
“Ha firmato il mio biglietto e poi ha continuato a usare la mia penna per firmare gli altri.
“Ora c'era un'ondata di fan intorno alla sua auto, quindi è andato all'Angus Hotel.
“Ha portato con sé la mia penna!
“Ho scritto alla direzione della band dopo il concerto, chiedendo indietro la mia penna, e ho ricevuto una lettera in cui spiegavo che Jimmy Page non aveva alcun ricordo dell'incidente.
“Ma per compensare la mia perdita mi hanno inviato una copia del poster in edizione limitata per l'ormai famoso spettacolo di Wembley di cinque ore della band il 20 novembre 1971.
“Ce l'ho ancora e possono andare all'asta per 1.000 sterline.
“Puoi comprare un sacco di penne Parker per quei soldi ma non le vendo!
“Ho ancora il mio biglietto autografato, che è in una cornice sulla parete del mio studio.
“Il concerto dei Led Zeppelin del 1971 è ancora il miglior concerto a cui abbia mai assistito.”
Le superstar del rock se n'erano andate dalla Caird Hall.
Graham era tra il pubblico quando tornarono il 27 gennaio 1973, ma luoghi come la Caird Hall sarebbero presto diventati un ricordo del passato per i Led Zeppelin.
L'era dello stadio era ormai alle porte.
Ma la città ha avuto la fortuna di ospitarli due volte.
Nel 2017 Robert Plant ha tenuto un concerto a Perth.
Ha ricordato con affetto il concerto a Dundee tanti anni fa.
https://www.thecourier.co.uk/tag/led-zeppelin/
https://www.dailyrecord.co.uk/news/local-news/fans-whole-lotta-love-robert-11619945
I fan hanno un intero amore per Robert
"Che bella notte... che notte è?" ha dichiarato l'ex icona dei Led Zeppelin a metà del set, giocando sulla miriade di leggende dell'eccesso di rock 'n' roll e dei suoi effetti che circondano la sua ex band.
Insieme ai suoi sei elementi Sensational Space Shifters, la leggenda di Brummie ha eseguito brani sia del suo ultimo album, Carry Fire, sia del suo strabiliante catalogo.
Slap-bang nel bel mezzo di un tour nel Regno Unito di un mese, Plant era di buon umore. "Ricordo di aver suonato alla Caird Hall di Dundee e di essere stato bandito a vita nel 1969", ha scherzato.
Ha anche intrattenuto il pubblico con ulteriori battute su un promotore locale di un tempo chiamato 'Drunken Duncan' MacKinnon, suscitando qualche risata nel frattempo.
Lontano dalle gag che Plant ha mostrato di avere ancora la resistenza per consegnare le merci dal vivo, a cinque decenni dalla sua svolta, anche se il battito delle mani urgenti è l'entità del suo allenamento sul palco in questi giorni.
Il desiderio di andare avanti ha segnato la carriera di Plant. Potrebbe aver vissuto la vita, ma in questa forma ha ancora molto carburante nel suo serbatoio,
Rock legend Robert Plant wowed Perth Concert Hall last night.
Rock legend wows crowd with new songs as well as classic favourites from the Led Zeppelin back catalogue
La leggenda del rock Robert Plant sta facendo di Perth una delle due sole destinazioni scozzesi del suo ultimo tour nel Regno Unito... scrive Andrew Welsh.
L'ex frontman dei Led Zeppelin è alla Concert Hall martedì sera, con il SEC Armadillo di Glasgow come unico altro appuntamento a nord del confine.
Le leggende non sono molto più grandi di Robert Plant, quindi è un grande colpo per l'Horsecross Arts di Fair City.
Plant si è ritagliato una nicchia come l'iconico dio del rock che ha dato voce a uno dei Golia della storia della registrazione, con Zep che ha pubblicato circa 250 milioni di album in tutto il mondo.
Tutto iniziò nel 1968 quando il chitarrista degli Yardbirds Jimmy Page invitò il cantante nato a West Bromwich - che raccomandò il suo collega della Band Of Joy John Bonham per compiti di batteria - a unirsi alla sua nuova band.
Page ha coinvolto il bassista John Paul Jones e in pochi mesi il quartetto ha ottenuto un anticipo di $ 143.000 dalla Atlantic Records, un accordo senza precedenti a quel tempo per un nuovo gruppo.
Tra il 1969 e il 1971 gli Zep hanno ridefinito l'hard rock con gli album rivoluzionari Led Zeppelin I, II, III e il senza titolo IV, ampiamente considerato come una vera pietra di paragone musicale.
Houses Of The Holy, Physical Graffiti e Presence continuarono la loro incredibile corsa, ma alcol e droghe avevano iniziato a strozzare la produttività della band e la morte prematura di Bonham nel 1980 accelerò l'inevitabile scissione.
"John era mio fratello: era una mina vagante ma era un ragazzo spettacolare", ricorda Plant, il cui spettacolo a Perth martedì è andato esaurito all'istante.
“Era un uomo di buon cuore, mi ha aiutato molto. Vedevo spesso Bonzo, ma stavamo solo al pub.
“Abbiamo vissuto dove abbiamo sempre vissuto, ma il tempo libero di ognuno era il proprio. Nessuno di noi viveva insieme fuori strada e questo è stato uno dei motivi per cui abbiamo effettivamente mantenuto un po' di sanità mentale durante i giorni davvero folli".
Il cantautore attribuisce il successo stratosferico degli Zeppelin all'irrequietezza creativa. "Cambiavamo sempre tattica, giravamo la ruota, vedevamo dove sarebbe andata a finire e poi la seguivamo per un po'", dice.
"Non credo che ci sia un album nel catalogo degli Zeppelin né nel mio che segua davvero un qualsiasi tipo di percorso ponderato e premeditato".
Sempre prolifica, la quindicesima uscita post-Zep di Plant, Carry Fire, fonde blues, influenze africane e trip-hop di Bristol.
Presenta un gruppo di musicisti mondiali con cui ha lavorato per la prima volta prima di Raising Sand del 2007, la collaborazione con la cantante bluegrass Alison Krauss che è diventata il suo più grande successo dal 1979, eclissando comodamente due album di reunion degli anni '90 con Page.
Il paroliere di Stairway To Heaven ha riassemblato i suoi Sensational Space Shifters per la sua offerta del 2014 Lullaby And The Ceaseless Roar e la loro fusione globale si estende ulteriormente su Carry Fire, uscito il mese scorso.
Plant (69) descrive la sua relazione con il quintetto – a cui si è aggiunto il violinista folk elettrico Seth Lakeman – come “come una confraternita”.
"È una buona combinazione onesta di persone: ci piacciamo ancora e ridiamo tutto il tempo", spiega.
“Ogni volta che andiamo in tour, facciamo una versione diversa di alcune canzoni. Devi divertirti con loro. Non sono canzoni concettuali, ma alla fine diventano una specie di concept".
Il 9 gennaio 1970 , i giovani Robert Plant , Jimmy Page , John Paul Jones e John Bonham , ormai venerata rock band dei Led Zeppelin , salirono sul palco della Royal Albert Hall di fama mondiale per offrire uno dei concerti più celebrati della loro carriera.
'Albert Hall è stato un concerto enorme per noi e volevamo davvero fare il meglio che potevamo. Era un luogo magico. È stato costruito in epoca vittoriana, e tu lì dentro pensi a tutta la storia musicale che ti ha preceduto. Inoltre, è stato un ritorno a casa per me e John Paul Jones, perché entrambi eravamo cresciuti lì intorno. Quindi stavamo tutti prestando molta attenzione a quello che stavamo facendo.'
Jimmy Page, intervistato su Guitar World, 2003
La band non doveva preoccuparsi, lo spettacolo di due ore e mezza è stato un enorme successo.
Dopo aver trasformato la nostra raffinata sala da concerto nel più grande locale rock di Londra, "l'intero pubblico si è alzato in piedi, e almeno la metà del pubblico ha ballato e fatto jogging come normalmente fanno solo i ballerini - i freaks fanno " (Top Pops Music) - il pubblico incantato ' distrusse completamente l'argomento sempre più debole sulla riserva britannica ' ( NME ).
La band ha suonato per quasi due ore senza interruzione - un set dominato dal materiale dei primi due album della band, e che includeva una performance di Since I've Been Loving You, il loro terzo LP inedito, oltre a un mucchio di rock anni '50 'n' roll e cover blues.
Anche dopo due bis lunghi 15 minuti, il pubblico era ancora in piedi ballando, applaudendo e chiamando per molto tempo dopo che la band aveva lasciato il palco.
'...era proprio come era all'Albert Hall in estate [al First London Gala Pop Festival del 1969], con tutti che ballavano intorno al palco. E 'stata una bella sensazione. Cosa potrebbe esserci di meglio che avere tutti che applaudono e urlano insieme? È indescrivibile; ma ti fa solo sentire che tutto vale la pena.'
Jimmy Page, intervistato su NME , 1970
Come ricorda Germaine Greer , che quella sera era tra il pubblico: "Per 10 anni, il rock and roll ha lavorato a qualcosa che combinasse le straordinarie capacità degli strumenti elettronici con l'energia anarchica della giovinezza, e lì nell'Albert Hall il 9 gennaio 1970, [noi] l'abbiamo trovata.'
'...il suono è arrivato fino a me con una forza che mi ha preso a pugni senza fiato. Nessun'altra band è mai riuscita a emettere un suono del genere. Era certamente rumoroso, ma stava anche guidando, spingendo con incredibile energia.'
Germaine Greer: Il telegrafo, 2007
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It was 50 years ago today:
Led Zeppelin St Matthews Baths Hall Ipswich – November 16,1971
IPSWICH POSTER CELEBRATES THE 50TH ANNIVERSARY OF THE 1971 LED ZEPPELIN FAMOUS ST. MATTHEWS BATHS HALL GIG...
Here's all the info on how to obtain this superb souvenir of a momentous Led Zeppelin gig -all in aid of a very worthy cause…
50 years after the legendary Led Zeppelin concert at St. Matthew’s Baths in Ipswich, often described as “Suffolk’s Greatest Gig” a limited-edition poster featuring photographs taken at the concert has been published, with the profits going to the East Anglia’s Children’s Hospices.
The photos of the gig were taken by Nigel Rea, who at the time was working as a director/cameraman for a film producer based near Ipswich. The negatives remained in his attic for nearly 30 years until a bootleg of the concert was discovered which put the gig in the spotlight. At the time it was thought that no pictures of the gig existed until Nigel revealed he had taken his camera along. Some of the pictures featured on the poster have never been pub-lished before.
The band had just returned from touring Japan and the USA and the Ipswich gig was part of their UK to coincide with the release of their fourth album. Described as a very intimate gig, the swimming pool had been boarded over and the pictures show just how small the stage was for one of the world’s biggest bands.
The band are depicted at various stages during the concert with Jimmy Page playing a double-necked Gibson guitar and later playing his Gibson Les Paul guitar with a violin bow. There is also an acoustic set with the band members sitting at the front of the stage with the audience standing within touching distance of the rock legends.
The poster also has the set list from the night which changed from gig to gig. The Ipswich list features new songs from their forth album including Black Dog and Stairway to Heaven plus and two very rare encore performances of Eddie Cochran's Weekend and the rarely played live Gallows Pole.
This limited-edition poster costs £20 or it can also be sent by post in the UK at a cost of £24.85 to include First Class Signed For service.
It's a superb souvenir of a momentous Led Zeppelin gig and all in aid of a very worthy cause.
Please contact realnigelrea@gmail.com if you wish to order one.
Further details can be found at www.nigelrea.co.uk/photo_16949892.html
Above photo copyright Nigel Rae.
Era oggi 50 anni fa:
Led Zeppelin St Matthews Baths Hall Ipswich – 16 novembre 1971
IL POSTER IPSWICH CELEBRA IL 50° ANNIVERSARIO DEL FAMOSO ST. LED ZEPPELIN DEL 1971. CONSIGLIO DELLA SALA DEI BAGNI DI MATTHEWS...
Ecco tutte le info su come ottenere questo superbo souvenir di un importante concerto dei Led Zeppelin - tutto in aiuto di una causa molto degna...
50 anni dopo il leggendario concerto dei Led Zeppelin al St. Matthew's Baths di Ipswich, spesso descritto come "il più grande gig di Suffolk" è stato pubblicato un poster in edizione limitata contenente fotografie scattate al concerto, con i profitti che andranno all'Eas Ospedali pediatri dell'Anglia.
Le foto del concerto sono state scattate da Nigel Rea, che all'epoca stava lavorando come regista/cameraman per un produttore cinematografico con sede vicino a Ipswich. I negativi rimasero nella sua soffitta per quasi 30 anni finché non fu scoperto un bootleg del concerto che mise il concerto sotto i riflettori. All'epoca si pensava che non esistessero foto del concerto fino a quando Nigel non ha rivelato di aver portato con sé la sua macchina fotografica. Alcune delle foto presenti sul poster non sono mai state pubblicate prima.
La band era appena tornata dal tour in Giappone e negli USA e il concerto di Ipswich faceva parte del Regno Unito in coincidenza con l'uscita del loro quarto album. Descritto come un concerto molto intimo, la piscina era stata imbarcata e le immagini mostrano quanto fosse piccolo il palco per una delle più grandi band del mondo.
La band è raffigurata in varie fasi durante il concerto con Jimmy Page che suona una chitarra Gibson a doppio collo e successivamente suona la sua chitarra Gibsen Les Paul con un arco per violino. C'è anche un set acustico con i membri della band seduti davanti al palco con il pubblico in piedi a distanza di distanza dalle leggende del rock.
Il poster ha anche la scaletta della serata che è cambiata da concerto a concerto. La lista Ipswich contiene nuove canzoni del loro quarto album, tra cui Black Dog e Stairway to Heaven plus e due rarissime esibizioni bis del Weekend di Eddie Cochran e del raramente suonato dal vivo Gallows Pole.
Questo poster in edizione limitata costa 20 sterline o può essere inviato anche per posta nel Regno Unito al costo di 24,85 sterline per includere il servizio First Class Signed For.
È un superbo souvenir di un importante concerto dei Led Zeppelin e tutto in aiuto di una causa molto degna.
Ulteriori dettagli sono disponibili su www.nigelrea.co.uk/photo_16949892.html
Copyright fotografico sopra Nigel Rae.
Intervista a Bill Harvey - batterista e vecchio amico di Bonham.
Fonte: Thunder Of Drums
John era un po' più giovane di me. Avevo più di 20 anni e non dovevo più essere al club giovanile, ma ci sono andato perché era un posto dove giocare. Avevano una band diversa ogni mercoledì sera, e molto spesso Roy Wood e Bev Bevan [dopo 'The Move'] suonavano lì. Era una delle loro prime band. Ridevano e scherzavano sempre sul palco.
Stavo anche gestendo una band a Redditch che si esibiva in un club chiamato The Cellar, in Queen Street. John è apparso lì una notte. Era un bambino piccolo, anche se è sbocciato più tardi. Immagino che fossimo un po' diffidenti l'uno con l'altro, ma abbiamo iniziato una relazione. Suonavo da alcuni anni e John era molto invadente, anche allora. Ma siamo usciti insieme e in seguito abbiamo lavorato entrambi nei negozi di Redditch. Quando John aveva 16 anni lavorava in un negozio di abbigliamento; Il mercoledì pomeriggio chiudeva mezza giornata e quindi salivo a casa di John. Suo padre aveva una roulotte parcheggiata in giardino e teneva i suoi tamburi lì dentro un kit scintillante verde Ludwig. Facevamo pratica e suo padre impazziva. Diceva:
" Oh, siete di nuovo voi due. Sbrigati, vattene! "
[Un giorno Bill ha avuto una discussione con i membri della sua band (Blue Star Trio) e John Bonham si è seduto per lui una notte.]
Erano un po' pigri nell'aiutare a caricare l'attrezzatura e ho detto: "Maledizione, se questo è il tuo atteggiamento"... ed è così che John si è seduto per me. Avevo il furgone e dovevo caricare e scaricare l'attrezzatura ogni notte. Mi sono solo stufato e mi sono fatto saltare il top. Quando sono andato al club mi è venuta la nausea nel vedere John suonare al mio concerto. Ma lui ha detto: " Dai, facciamo un assolo insieme. Sono solo seduto per te " . Quindi ci siamo alzati entrambi sullo stesso kit. Ho suonato i due tom tom e John ha suonato il rullante. In seguito John disse: " Come diavolo sapevi cosa stavo per fare? " Gli feci notare che ogni sera tendeva a fare gli stessi scherzi. "Ah, capisco... "
[John ha suggerito a Bill di farne una caratteristica regolare del loro doppio atto. A Bill piaceva l'idea]
Quindi provavamo il nostro assolo ogni mercoledì pomeriggio nella roulotte. Al concerto mi tirava fuori dal pubblico, o viceversa, e facevamo insieme questa fantastica routine di batteria. Tutti dicevano: " Come hanno fatto? " Non si rendevano conto che l'avevamo provato per ore. E sembrava che fossimo rivali, giocando l'uno contro l'altro.
Anche se John era un batterista rock molto migliore di me, ero cresciuto come un fan delle big band e potevo suonare alcune cose che lui non sapeva fare. La gente veniva da me e diceva: " Ho visto John Bonham suonare la scorsa notte. Era meglio di te. "O era viceversa, perché entrambi avevamo i nostri fan e non si sono mai resi conto che eravamo i migliori amici".
Pensavamo di essere i re della strada, questo era prima che si sposasse, anche se penso che si vedesse con una ragazza.
Era solito lasciare lo sgabello della batteria fuori dalla porta d'ingresso di casa sua - c'era un piedistallo di cemento sopra la porta di casa sua con l'edera che cresceva su un lato, e nascondeva lo sgabello dietro l'edera in modo da poter arrampicarsi fuori dalla finestra, giù il tubo di scarico e sullo sgabello per sgattaiolare fuori di notte. E poi sarebbe tornato indietro allo stesso modo. Me l'ha detto in confidenza una notte e ha detto: " Per l'amor di Dio, non dirlo a mio padre ". Alcune persone non l'hanno fatto e lo hanno trovato un po' prepotente. Essendo anche un batterista, non ci ho fatto caso.
Sono impazzito per Joe Morello, ho comprato tutti i dischi e sono andato a vedere tutti i suoi concerti e clinic. Joe ha fatto questa cosa col dito in cui si è bagnato il pollice e lo ha strofinato sul rullante per produrre il ruggito di un leone. Imitava arco e frecce, e faceva anche questo ritmo africano toccando con le dita che era assolutamente favoloso.
Ho passato ore a copiarlo e alla fine sono arrivato vicino a qualcosa di buono. Ho pensato di inserirlo nel mio assolo di batteria di 150 minuti con il Blue Star Trio. Così una notte John è arrivato e mi ha sentito suonare con le dita. Disse: " Dannazione, come hai fatto? Devi mostrarmelo " .
Due giorni dopo l'ho visto con le bende di elastoplast sulle dita. Ho detto "John, cosa hai fatto?" Si era tagliato le mani colpendo il bordo dei piatti. Gli ho detto di non colpirli così forte. Ma ha usato quella tecnica su 'Moby Dick', che è stato uno dei primi assoli di batteria che ha fatto su disco con i LEd Zeppelin.
Non gli ho mai mostrato come suonare gli esercizi di paradiddle e di batteria. Era semplicemente dotato di natura. Era anche molto pesante. Ho provato a fargli usare i pennelli una volta e non era molto entusiasta. Dissi: "Dovresti provare a usare i tuoi pennelli per un po' di finezza, John".
Ha solo detto: " No. Colpiscili più forte che puoi " .
"Come hai fatto quella tripletta di grancassa, John?" Ho chiesto una volta. " Ah, " disse Bonzo allegramente " devi avere la tecnica " , e si limitò a ridere. Non ero troppo infastidito, perché ero più interessato al jazz che al rock. Se lo avessi incalzato mi avrebbe detto come ha fatto. Penso solo che sia stato molto intelligente con il suo tempismo e il suo gioco di gambe. Poteva suonare cose a cui non avrei mai nemmeno pensato. Aveva anche tanta spinta ed energia. Non si sarebbe seduto e avrebbe elaborato qualcosa. Ci avrebbe provato, con una specie di sesto senso interiore ad aiutarlo. La sua sensibilità per la musica rock era incredibile.
Si è seduto per me a un matrimonio una volta, quando mi sono rotto un dito. Poteva fare tutti quei valzer e quei passi veloci, ma non gli piaceva davvero suonare quello stile. Suo padre Jack mi diceva sempre: " Vorrei che il nostro John suonasse la batteria come te " . Mi vedeva suonare jazz al Conservative Club locale dopo l'orario di lavoro e mi concedeva un drink. Ma quando è andato a vedere John suonare con i Led Zeppelin, ha cambiato idea. Era orgoglioso di lui.
Sono uscito con lui un paio di sere per vedere una band e la prima cosa che mi ha detto è stata: "Quel batterista è una merda". Quando uscivano per una pausa, andava dritto dal capobanda e diceva: " Il tuo batterista non è molto bravo, vero? Fammi provare e te lo faccio vedere " .
Si metteva alla batteria e tutti sarebbero stupiti. Quindi il povero ragazzo avrebbe preso il sacco e John avrebbe preso il suo lavoro. Era invadente ed entrava dove voleva, ma aveva un cuore d'oro.
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https://www.loudersound.com/news/led-zeppelins-robert-plant-helped-save-rush-in-their-darkest-hour-says-geddy-lee?fbclid=IwAR3AFtGEgR4Ex2omo6KBwale-kJxcOPWik_t3b_U1c8nxmjSv29tlmyCaYI
Robert Plant dei Led Zeppelin ha aiutato a salvare i Rush nel loro momento più buio, dice Geddy Lee
Di Rock classico ( Rock classico ) 21 maggio 2021
Geddy Lee racconta a Classic Rock come Robert Plant dei Led Zeppelin ha aiutato a tirare fuori Rush dall'oscurità alla fine degli anni '90
Geddy Lee dei Rush ha rivelato come una telefonata di Robert Plant ha aiutato a rimettere in piedi il trio canadese in un punto in cui erano al loro punto più basso.
Dopo la morte della figlia diciannovenne del batterista Neil Peart, Selena, in un incidente stradale nell'agosto 1997, i Rush si presero una lunga pausa dal mondo della musica, con nessuno del trio - cantante/bassista Lee, chitarrista Alex Lifeson e Peart - sicuro se avrebbero mai condiviso di nuovo un palco.
Ma parlando nel nuovo numero della rivista Classic Rock , Lee afferma che una telefonata di uno degli eroi di lunga data del trio, l'ex frontman dei Led Zeppelin Plant, ha aiutato a trascinare i musicisti fuori dall'oscurità.
“Page & Plant erano in tournée [album del 1998] Walking Into Clarksdalee sono venuti a Toronto”, ricorda Lee, riferendosi all'apparizione del duo Zeppelin del 4 luglio 1998 al Molson Amphitheatre della città. “Qualcuno continuava a chiamare il nostro ufficio dicendo che erano Robert Plant e che avevano bisogno di parlare con me. Nessuno ci credeva, ma si scopre che era lui".
“Eravamo in pausa dopo la morte di Selena [la figlia di Neil's Peart] e non eravamo in un buon posto. Ho richiamato Robert, e voleva che venissimo allo spettacolo, e io ero piuttosto giù di morale a quel punto. E lui ha detto: 'No, vieni allo spettacolo, ne parliamo.' Ha capito cosa stava succedendo con la band. Ricordo che diceva: 'Devi unirti di nuovo alla vita, e prima è meglio che dopo. Quindi porta qui il tuo culo». Così ho chiamato Alex e gli ho detto che avremmo visto Page & Plant”.
“Ed erano assolutamente fantastici. Erano così carini. Non c'è niente di meglio che incontrare qualcuno che ammiri da così tanti anni e così tante ragioni e scoprire che sono dei veri uomini".
Altrove nella sua intervista con Classic Rock , Lee rivela che, dopo aver ascoltato il primo album degli Zeppelin, Rush "voleva essere loro all'istante".
“Ricordo quando è uscito il primo album e abbiamo aspettato nel nostro negozio locale Sam The Record Man a Willowdale, abbiamo preso il disco, siamo corsi a casa mia, l'abbiamo messo su e ci siamo seduti sul mio letto impazziti per Communication Breakdown . Hanno avuto un'enorme, enorme influenza su di noi. Volevamo essere loro all'istante".
"La frase 'heavy metal' non si addiceva agli Zeppelin", aggiunge Lee. “Non gli andava bene perché erano molto più di una band heavy metal. Avevano un suono che sorprendeva costantemente. Hanno usato influenze e hanno corso rischi che altre band heavy metal non avrebbero immaginato.
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Il tour del 1977 è stato il tour più sontuoso e su larga scala che la band avrebbe intrapreso. Uno dei nuovi punti salienti visivi è stato l'assolo di chitarra di Page in cui sarebbe stato circondato da una piramide multicolore di raggi laser.
Hanno introdotto un nuovo set, sorprendentemente poco del loro album più recente Presence è stato suonato, con solo Achilles Last Stand e Nobody's Fault But Mine che facevano la scaletta, portando alcuni a mettere in dubbio il loro entusiasmo per il nuovo album. Ten Years Gone e The Battle of Evermore sono stati suonati dal vivo per la prima volta.
'quando si sono messi in fila per salire sul palco del Dallas Memorial Auditorium per il loro primo spettacolo dal vivo in quasi due anni, molte domande sono rimaste senza risposta. Il piede infortunato di Robert avrebbe sopportato lo sforzo? Il lungo divario tra le prove e il concerto li avrebbe influenzati? L'America desidererebbe ancora i Led Zeppelin come aveva fatto negli anni precedenti?'
Non avrebbero dovuto preoccuparsi. Dal momento in cui Page ha tagliato il doppio manico per scegliere gli accordi del numero di apertura, The Song Remains The Same, è stato chiaro che la storia d'amore dell'America con il gruppo era tutt'altro che finita.
Dave Lewis..
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Jimmy spiega come è stato registrato il suono di batteria unico di When The Levee Breaks, nel corridoio Headley Grange. La nuova batteria verde scintillante di Bonzo è stata sistemata ai piedi delle scale. I microfoni sono stati drappeggiati dalle ringhiere ai piani superiori per catturare l'atmosfera unica. Sono stati aggiunti anche effetti come l'eco.
Il resoconto del tecnico del suono Andy Johns è diverso da quello di Page e Johns ha detto: "Gli altri ragazzi erano fuori a bere qualcosa e io e John Bonham eravamo a casa (Headley Grange).. Gli ho detto "Ho un'idea", abbiamo ho preso la sua batteria e l'ho messa nel corridoio... ricordo che ero seduto lì pensando che suonasse in modo assolutamente fantastico, quindi sono corsa al camion (anche lo studio mobile dei Rolling Stones ha portato con sé) .."Bonzo devi venire a sentire questo!" Ed è entrato gridando: "Wow! questo è tutto"
Robert su Bonzo: "John ha sempre pensato che il suo significato fosse minimo, ma se lo togli da una delle nostre tracce, la traccia perde il suo sesso, la sua potenza e il suo potere. Aveva un cuore d'oro, ma non aveva mai idea di quanto fosse importante ed era molto insicuro per questo.'
L'atmosfera apocalittica della canzone si è rivelata difficile da ricreare in un ambiente dal vivo, ed è stata eseguita solo poche volte nel 1975.
Il fragoroso suono della batteria è uno dei più campionati di tutti i tempi, incluso da The Beastie Boys, Dr.Dre, Coldcut, Eminem e Bjork
LA PARTICOLARE NASCITA DEL BRANO
Ma la realizzazione di “When the Levee Breaks” fu un po’ particolare, un po’ come tutte le canzoni dei Led Zeppelin. Ed ecco che entra in gioco Jimmy Page. Pensate che nella registrazione del suddetto brano ci fu anche il “quinto Beatle”, il produttore George Martin che contribuì a registrare il pezzo. Ma poco importa questo, perché la parte più importante del pezzo è il riff di batteria, registrata proprio da John Bonham. In realtà tutti i membri della band riuscirono a dare il 110% per quel disco, isolandosi spesso a vicenda per trovare ispirazione. E pensate che quella canzone presenta il suono della caduta delle bacchette a terra, definito da diversi critici il più bello di sempre.
When the Levee Breaks. Conoscete questo pezzo dei Led Zeppelin? Va detto che non è il più famoso dell’intera discografia del gruppo di Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones. Ma chi se ne frega, merita comunque di essere ascoltato per un motivo veramente particolare. Secondo Jimmy Page, il brano contiene il riff di batteria di John Bonham più bello mai registrato prima in una canzone dei Led Zeppelin. Cos’altro si può dire della batteria di John Bonham su “When the Levee Breaks”?
L’ALBUM PAZZESCO DEI LED ZEPPELIN
Si tratta di uno splendido esempio di potere e di moderazione tanto da essere apprezzatissimo dai fan e dalla critica. Non è un caso di come il riff di batteria fece nascere un pezzo rap moltissimi anni dopo, ovvero un brano dei Beastie Boys. Il quarto album dei Led Zeppelin (Led Zeppelin IV) può vantare tantissimi brani veramente incredibili. Basterebbe citare 3 canzoni: Black Dog, Rock n’Roll e la sempreverde Stairway To Heaven. Pensate che When the Levee Breaks è l’ultima traccia del disco dei Led Zeppelin.
LA PARTICOLARE NASCITA DEL BRANO
Ma la realizzazione di “When the Levee Breaks” fu un po’ particolare, un po’ come tutte le canzoni dei Led Zeppelin. Ed ecco che entra in gioco Jimmy Page. Pensate che nella registrazione del suddetto brano ci fu anche il “quinto Beatle”, il produttore George Martin che contribuì a registrare il pezzo. Ma poco importa questo, perché la parte più importante del pezzo è il riff di batteria, registrata proprio da John Bonham. In realtà tutti i membri della band riuscirono a dare il 110% per quel disco, isolandosi spesso a vicenda per trovare ispirazione. E pensate che quella canzone presenta il suono della caduta delle bacchette a terra, definito da diversi critici il più bello di sempre.
IL DISCO REGISTRATO A HEADLEY GRANGE
I Led Zeppelin registrarono “IV” in una casa molto umile, chiamata Headley Grange. Prima di entrare nella registrazione di “When the Levee Breaks”, la band scelse di adottare un metodo simile a quello che fece nascere il precedente disco. Per il loro precedente album (Led Zeppelin III), la band si era trasferita in una casa modesta di Headley, nell’Hampshire inglese, del 1790, convertito in residenza alla fine del 1800. Lì la band visse, lavorò e registrò il disco. John Bonham decise di rimanere da solo nell’enorme corridoio di Headley Grange. Dopo un po’ di tempo, Bonham uscì per registrare delle demo di batteria.
IL SUONO REGISTRATO DEI LED ZEPPELIN
Page sentì un suono diverso da qualsiasi cosa avesse mai registrato il suo amato batterista. “Il suono era enorme perché la sala era così cavernosa. Così abbiamo detto: ‘Non sposteremo la batteria da qui!’”. Pensate che Bonham registrò con i microfoni appesi al soffitto del secondo piano, ma Bonham registrava in un’altra stanza. Il suono fu veramente sperimentale e non venne praticamente modificato se non leggermente dal bassista. Fu una registrazione di microfoni ambientali, non collegati direttamente allo strumento. Fu così che nacque il riff di batteria più bello di John Bonham, secondo Jimmy Page.
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