𝐎𝐬𝐭𝐢𝐚 𝐀𝐧𝐭𝐢𝐜𝐚..
Robert Plant and Saving Grace - Live at the Teatro Romano in Ostia Antica - 03-09-2023
Robert Plant presents Saving Grace - Angel dance - Los Lobos - Ostia Antica sept.3, 2023
Robert Plant presents Saving Grace - Angel dance - Los Lobos - Ostia Antica sept.3, 2023
Robert Plant and Saving Grace - The Rain Song
ciao RobertaFiamma Guiducci..noi ci siamo incantate e innamorate alla follia
https://www.facebook.com/robertagui/videos/229995356322813?idorvanity=160042221321444
rain song Ostia Antica 2023
io ho pianto..e nel dopo concerto conferma di RobertaFiamma Guiducci che era con me accanto lo puoò confermare..qualcosa che non potrò dimenticare💖..ciao ragazzi io mi devo ancora riprendere...domani posterò tutto--eLui è irresistibile ..Mitico e Mistico..la sua voce e la gioia che ieri sera emanava avvolgeva tutto il paesaggio e abbracciava delicatamente ogni nostro cuore
ciao RobertaFiamma Guiducci..noi ci siamo incantate e innamorate alla follia
https://www.facebook.com/robertagui/videos/229995356322813?idorvanity=160042221321444
rain song Ostia Antica 2023
robert plant rain song ostia antica 3 sett 2023
Nel folk senza confini di Robert Plant, gli Zeppelin sono un’appendice (e va bene anche così)
Ieri sera al Teatro Romano di Ostia Antica il rocker, in forma nonostante gli anni che passano, ha chiamato a raccolta il mondo intero per esorcizzare il fantasma della band che l’ha reso famoso. Missione compiuta
Fin da principio al Teatro Romano di Ostia Antica abbiamo la conferma dell’ottimo momento vocale attraversato da Plant, già evidente nelle date precedenti: il timbro è immutato e le celebri urla, inevitabilmente centellinate, sanno ancora mettere i brividi. Non una cosa scontata, visto che in passato non sempre le cose sono andate così, oltre alla conferma ulteriore di una consapevolezza ormai pienamente raggiunta. E all’insegna dell’equilibrio è anche la scaletta, che pesca soprattutto da brani altrui, ma che allo stesso tempo recupera gemme tanto del repertorio solista che di quello degli anni ’70. È il caso di Down to the Sea, da Fate of Nations, così come Rain Song, Friends o Four Sticks, tutte riarrangiate per sembrare parte di un unico album autobiografico.
Il Teatro Romano di Ostia Antica fa il resto. Plant declama a più riprese il suo amore per la città eterna, affermando che ogni volta che vi fa ritorno abbia la sensazione di trovarsi in un secolo diverso. Qualcosa di simile a ciò che fa lui per noi, regalandoci lo stesso senso di eternità. Anche il suo pubblico sembra aver finalmente accettato il fatto di non trovarsi di fronte a un artista nostalgico o alla riproposizione di vecchi cliché da dio del rock. Tutte cose risposte in un vecchio armadio all’indomani dell’esibizione dell’O2 Arena. «L’ho fatto per una sera e non lo farò mai più», aveva giurato. Logico che anche a Ostia a farla da padrone siano le magliette dei Led Zeppelin e che ogni volta che il nostro accenna a un qualsivoglia brano della loro discografia, la gente scoppi di gioia. Tuttavia, se una volta le richieste erano continue (così come le lamentele a fine concerto), oggi si gode di tutto quello che arriva. Perché, oltre ad aver compreso che Plant abbia tutto il diritto di non scimmiottare quello che fu solo per farci contenti, è davvero emozionante vedere che il fuoco di un tempo sia ancora lì, anche se sotto altre spoglie.
Basta guardarlo negli occhi per comprendere che Plant oggi sia un uomo felice e un artista libero da qualsiasi tipo di costrizione. E te ne accorgi ancora di più quando, senza preavviso, ti butta lì un “babe, babe” o accenna qualcuna delle vecchie mosse di un tempo strizzando l’occhio come a dire: sotto sotto sono sempre io. In questo senso, uno dei momenti più significativi della serata resta l’esecuzione di Satan, Your Kingdom Must Come Down, traditional di cui aveva registrato una cover per Band of Joy, che si conclude con la parte finale di In My Time of Dying. Doppia voce, banjo, chitarra slide e batteria prima jazzata e poi fragorosa e sonorità che sembrano provenire da ogni continente del mondo: la sintesi perfetta del percorso di cui sopra.
Sopra il teatro romano, oltre a un numero imprecisato e talvolta fastidioso di aerei, non può che aleggiare inevitabilmente il fantasma dei Led Zeppelin. Uno spettro che, per una sera, Plant è riuscito a esorcizzare.
Robert Plant presenta Saving Grace con Suzi Dian – Teatro Romano Di Ostia Antica – 3 settembre 2023:
Rapporto sul posto di Michael Scullion...
Quello che era iniziato come niente più che un capriccio, poi l'impulso della lampadina si è trasformato in qualcosa di reale, qualcosa di quasi magico che rimarrà con me per il resto dei miei giorni...
Domenica sera mi sono unito a diverse migliaia di persone che la pensano allo stesso modo nell'ambiente semplicemente mozzafiato del bellissimo Teatro Romano Di Ostia Antica.
Costruita sotto il regno di Augusto alla fine del I secolo a.C. Ora una maestosa arena per concerti all'aperto come nessun'altra a circa 30 km a ovest di Roma. I posti a sedere e l'area del palco sono letteralmente le rovine dell'Anfiteatro Romano - quindi è giusto dire un po' immersi nella storia antica - i posti a sedere sono un po' scomodi, dato che è roccia, ovviamente sarebbe così.
Potrei andare avanti per giorni sulla bellezza di questo posto, ma ho una band e uno spettacolo di cui parlare... Da notare che il palco è praticamente immediatamente sotto la traiettoria di volo per l'aeroporto di Fiumicino a cui Robert ha fatto riferimento guardando verso il cielo e proclamando "Nave Madre" ” ! Durante il volo fin qui mi sono chiesto cosa mi ha colpito così tanto di Saving Grace
Ho assistito a spettacoli due volte in precedenza: entrambi l'anno scorso, Middlesbrough che è abbastanza vicino a dove vivo, poi sono andato in Scozia per vederli a Perth e ora vado in Italia, mi sono allontanato progressivamente da casa, ma questo è stato qualche salto – un vero pellegrinaggio.
Allora perché ho fatto questo, è quello che mi chiedevo? Ho visto di persona ogni incarnazione della vita musicale di Roberts dai tempi degli Zep, ma la risposta diretta alla mia domanda è che amo assolutamente questa band – è così semplice.
Forse siccome non c'è nessun “prodotto” lì fuori, nessun sito web di Saving Grace, e a parte i link a date/tix nessuna menzione sul sito di Roberts… è stato tutto molto rilassato, forse anche timido? In ogni caso, è stato tutto molto discreto e facilitato delicatamente. Ho pensato (fino a quando non li ho visti) che potesse anche essere stato un progetto parallelo da tenere d'occhio mentre lavorava con la signora Krauss... Non è così - beh almeno per quanto la vedo io.... È una cosa molto reale.
C'è qualcosa di magico qui, assolutamente sostenibile e un percorso in cui credo che Robert sia impegnato. Lo spero sinceramente. L'album sarà qualcos'altro se la performance dal vivo è qualcosa su cui basarsi. Ciò che ho visto ieri sera erano musicisti congiunti, amici per di più, che si divertivano suonando ottima musica e vivendo una vita migliore, la gioia pura scorreva da quel palco La voce di Roberts rimane in un insieme superbo, ovviamente si è adattato, pur trattenendo lungo il percorso quelli Le melodie cadenzate e familiari nei momenti della Lullaby hanno portato questo uomo di 62 anni alle lacrime... e periodicamente durante lo spettacolo, quando arrivava il Ceaseless Roar, volevo pogare!... Luce e ombra?... oh sì...
La musicalità di Tony Kelsey è davvero sensazionale, tutti i tipi di suoni volano fuori dalla sua scatola di trucchi nell'angolo - Idem Matt Worley, un musicista davvero mozzafiato che suona una vasta gamma di strumenti a corda, acustici a 6 e 12 corde, elettrici, banjo e anche lui è davvero un bravo cantante/armonista – come cantante sono un po' limitato ma sono sicuro che alcuni bravi e bravi musicisti mi spiegheranno tutte quelle informazioni sugli archi/tecniche man mano che il tour nel Regno Unito inizia Oli Jefferson alle percussioni è un altro musicista che sa esattamente cosa sta facendo, dal mio punto di vista elevato ho potuto vedere il suo lavoro in prima persona - C'è tutto, grandi groove e beat, a volte così sottili ma anche i bassi erano prominenti nel suo modo di suonare quando era richiesto – estremamente efficace.
Poi abbiamo Suzi Dian…cosa posso dire? ...voce di un angelo, canta ma anche periodicamente mette in risalto alcuni boschetti al basso e suona una superba fisarmonica, il tutto oltre ai compiti vocali. Non avrei mai immaginato che potesse sembrare così bello pavoneggiarsi con uno strumento del genere: la signora Dian lo fa con grande effetto, hai bisogno di qualcosa di speciale per condividere quel palco e lei chiaramente lo possiede. Robert ha adottato il modello di una compagna di canto femminile già molte volte.
Diversi cameo attraverso gli Zep e oltre nella sua carriera da solista, poi di grande effetto con Patti Griffin e Alison Krauss nel contesto della band di maggiore risalto. Lo chiamo come lo vedo io, Suzi Dian è Queen Bee. Ho quasi esaurito i superlativi per descrivere quello che ho visto dall'abilità dei giocatori….Ma devo fare un altro commento solo su un aspetto della presentazione visiva. So che negli spettacoli precedenti Saving Grace usava un banner posteriore.
Lo sfondo di ieri sera era aperto, i pilastri di quelle rovine originali illuminati durante tutto lo spettacolo con un effetto davvero sorprendente – sono sicuro che nei prossimi giorni ci saranno molte immagini migliori della mia, è stato uno spettacolo davvero mozzafiato, la mia mente era incantato guardando qualcosa proprio qui e ora di fronte a me sullo sfondo di una storia di secoli fa ed è stato davvero fantastico Quindi, canzoni?
La scaletta di ieri sera è stata la più bella e drammatica che abbia mai visto esibirsi dai tempi dei Led Zeppelin. Parole audaci, forse è quello che ho visto. Avevamo le copertine (che ora mi stanno diventando sempre più familiari) che risalivano molto, molto tempo fa. Dall'opera solista di Robert abbiamo visto Let The Four Winds Blow di Mighty Rearranger e la straordinaria esecuzione di Down To The Sea di Fate Of Nations.
Sono state eseguite anche cover registrate come House Of Cards, Angel Dance da The Band of Joy. Robert parlò per un bel po' di tempo con un linguaggio quasi appassionato per spiegare come i musicisti Black Blues avessero formato gran parte di ciò che ne seguì e da dove provenivano. Ha parlato di quei primi giorni e delle menti musicali delle band inglesi che sono nate da tutto ciò, Stones/Early Fleetwood/Led Zeppelin – Le sue parole eloquenti hanno introdotto Satan Your Kingdom Must Come Down, che includeva una sezione in cui si è trasformato in In My Time of Dying – illustrando così alla perfezione le sue parole.
Ok – In precedenza non avevo visto Saving Grace estrarre nulla dall'archivio degli Zeppelin... mio Dio, ho fatto quel cambiamento ieri sera. Ho ascoltato The Rain Song dal vivo solo una volta, per questo rimango benedetto, in un campo dell'Hertfordshire il 4 agosto 1979. L'ho visto per la seconda volta ieri sera... questo è stato un momento che mi porterò nella tomba, quella voce, quella tono perfetto….Vivo la mia vita per momenti del genere – e arrivare così lontano per testimoniare lo ha accentuato, se ha senso….ma per me non è stato nemmeno il massimo. Ci sono state performance davvero incredibili di Four Sticks & Gallows Pole, ma per me il numero eccezionale degli Zepp è stato Friends... Non ho parole, presentati, guardalo e festeggia!
Eppure c'era ancora per me un momento, quello per cui ero venuto nella speranza di vedere e sentire. Con l'aumento del traffico di materiale ho pensato, forse anche temuto, che potesse essere stato sacrificato…. ma non lo era e sono così incredibilmente euforico nel dirlo. Essere lì in quello spazio e tempo per vedere l'esecuzione della cover di It's A Beautiful Day Today di Moby Grape ha reso utile ogni secondo del mio viaggio piuttosto arduo – Robert è rimasto in mezzo al silenzio più profondo e ha fornito quella che potrei considerare la migliore voce performance in una singola canzone che non abbia mai visto da lui
Sì, è un'affermazione piuttosto grossolana, ma è quello che la mia anima mi ha detto di dire: ho pianto come un bambino. Per i bis la forma del pubblico è cambiata – ogni sorta di disciplina è andata in pezzi e ci siamo tutti ammassati per fare il pogo più educato a cui abbia mai preso parte... Veloce come un lampo Robert ha colto l'occasione per annunciare il suo agente ha detto che per lui andava bene unirsi ai Guns N Roses.
Rimango un fan, come milioni di altri che condividono la comunione di quest'uomo. Sono un veterano felicissimo che riconosce ed è immensamente grato per tutto ciò che Robert ha fatto e, ovviamente, continua a fare. Sono un frequentatore di concerti incallito, ma posso onestamente affermare che ieri sera ho visto il miglior concerto che abbia mai visto ieri sera – non posso dire altro. Qualcuno qualche tempo fa ha detto astutamente "Tutte le strade portano a Roma"... Sapevano il fatto loro!
Ci vediamo a Gateshead...
Michael Scullion – Ostia Antica – Roma 4 settembre 2023.
ROBERT PLANT, Milano 5 sett '23 - La canzone della pioggia
La voce di Robert Plant infiamma la notte del teatro di Taormina
La leggendaria voce dei Led Zeppelin si è esibita con i Saving Grace e Suzi Dian, compagni di strada affidabili e di grande talento
Robert Plant magari non potrà più “arrampicarsi”, vocalmente parlando, sulla scala che porta in Paradiso, ma di sicuro un suo pezzo di Eden su questa terra, lo ha trovato e ci vive benissimo. È la prima considerazione che ci viene da fare dopo averlo ascoltato al Teatro Antico di Taormina nel concerto in cui si è esibito con i Saving Grace e Suzi Dian, compagni di strada affidabili e di grande talento, con i quali ha incendiato la notte taorminese.
La leggendaria voce dei Led Zeppelin, che in molti, non si capisce perché, davano in disarmo, è invece in splendida forma – nonostante i suoi 75 anni – e propone la sua via alla musica, che è fatta di tanti stili e di tanti riferimenti biografici e musicali. “Saving Grace”, infatti, è il progetto attraverso il quale recupera e ripercorre generi a cui lui si è sempre ispirato, sia prima di diventare la voce degli Zeppelin sia durante la carriera accanto a Jimmi Page, John-Paul Jones e John “Bonzo” Bonham.
E infatti durante il concerto lo dice chiaramente, la sua mente e le sue scelte musicali vanno nella direzione di riscoprire e riproporre brani che risalgono al blues, al country o al rock psichedelico fino alla musica folk britannica, cui è legatissimo. Appartiene proprio alla tradizione musicale americana il pezzo d’apertura, intonato dopo il boato con cui è stato salutato quando è comparso sul palco. Di Gospel Plow, conosciuto anche come Holdon, cantato anche da Bob Dylan, Plant dà un’interpretazione magica, ipnotica. Poi è lavolta di Cuckoo in cui sale in cattedra Matt Worley con il suo banjo, un omone tatuato e dallo sguardo buono, che prelude alla bellissima Let the Four Winds blow, in cui è la chitarra di Tony Kelsey a segnare il ritmo per ricordare ai distratti che sul palco c’è uno dei musicisti che hanno fatto la storia del rock. Per non dimenticare il batterista, Oli Jefferson, vera forza della natura.
Altro boato quando Plant tira fuori dall’album dei ricordi dello Zeppelin la tostissima Friends, pezzo scritto con Page, in cui Suzi suona la fisarmonica e fa il coro. Il pubblico apprezza, sottolinea i vari passaggi con applausi e fischi di approvazione, la voce di Plant è nitida, cristallina, pura acqua di sorgente a cui le migliaia di spettatori che sono convenuti a Taormina da tutta la Sicilia e dalla Calabria, si abbevera soddisfatta.
Seguono Out in the woods e Too far from you, in cui si mette in luce la deliziosa voce di Suzi, che crea un’atmosfera cullante. I due brani servono per preparare il terreno per un altro pezzo della tradizione americana Satan, Young Kingdome Must Come Down, uno spiritual già registrato da Plant nel 2010 con la Band of Joy. L’esecuzione è preceduta dalle parole di Robert che rende pubblico il suo atto d’amore per il blues del Mississipi, quello delle radici e piuttosto grezzo, e cita giganti come Robert Johnson, Bo Diddley, HowlingWolf, Muddy Waters.
Robert in tante occasioni ha detto che in un certo momento della sua vita si immaginava un povero nero di New Orleans che suonava blues. In rapida successione vengono eseguite Everybody’s Song, una cover degli statunitensi Low, gruppo a metà strada tra alternative rock e tradizione, e una fantastica versione di It’sa Beautiful Day Today dei Moby Grape, gruppo psichedelico della scena di San Franciscodegli anni Sessanta che non ebbe il successo che meritava.
Altro boato appena Plant accenna a un’altra perla del repertorio dei Led Zeppelin, RainSong, tratta dall’album, House of the Holy. C’è chi canta insieme a lui, c’è chi si perde e favolare la propria fantasia lontano nel tempo, a quando il quartetto inglese infiammava leplatee di tutto il mondo, imponendosi come la più grande rock band del mondo. Sono intanti stasera a sperare ancora che Plant, Page, Jones, magari con il figlio di Bonham, Jason, possano rimettere in piedi la vecchia formazione, ma Plant a questo proposito è stato categorico: non se ne parla, con la morte di Bonzo gli Zeppelin non esistono più. E poi coni Saving Grace, Robert ha trovato quello che cercava, di cui aveva bisogno sia sul piano esistenziale che musicale.
Nel corso di tutti questi anni, Plant non è stato a guardare, ha formato nuovi gruppi, come ad esempio gli The Honeydrippers, di cui facevano parteanche Jimmi Page e Jeff Beck, ha collaborato con gli Afro Celt Sound System, si è guardato dentro e ha deciso che la sua strada è quella segnata dalla presenza di alcune delle vocalist più brave che ci sono in circolazione, prima Alison Krauss e ora Suzi Dian.
Il concerto volge al termine, non prima di avere di proporre Angel Dance e Gallows Pole, anch’essa tratta dal terzo album degli Zeppelin. Si tratta di un vecchio blues riarrangiato daPlant e Page, che però al tempo non venne eseguito molte volte. Ora i Saving Grace e Robert vengono al proscenio e per chiudere lo splendido concerto eseguono a cappella una toccante e tenera ninna nanna dei Grateful Dead, And We Bid You Goodnight. I Grateful, così come i Jefferson Airplane di Grace Slick e Jorma Kaukonen e i Buffalo Springfield di Neil Young sono altri gruppi a cui Plant ha sempre guardato con grande interesse. Così come al country di Nashville e come dicevamo all’inizio al folk rock dei Fairport Convention, di cui faceva parte la sua grande amica Sandy Denny.
Il concerto è finito, il pubblico, composto da arzilli “anta” e da capelluti adolescenti sciama nella notte di Taormina con la certezza che il rock, il tanto bistrattato rock, anche se a tenerlo in vita sono tanti splendidi vecchietti (Mick Jagger e lo stesso Plant) non è finito. Lunga vita al rock’n’roll!
Gianni Poglio
https://www-panorama-it.cdn.ampproject.org/.../robert...
Ci vuol poco a diventare il clone pallido di se stesso quando si ha alle spalle una storia come la sua. In fondo sarebbe bastato accettare l'idea di rifare i Led Zeppelin negli stadi con Jimmy Page e John Paul Jones. Replicare il proprio mito da anziani, si sa, è uno degli sport preferiti dei rocker d'annata. Ma Robert Plant non è l'artista adatto per questo tipo di revival senza fine, e infatti da almeno vent'anni (fatta eccezione per una riuscita rimpatriata con gli Zep nel dicembre del 2007) ha scelto di costruire intorno a sè un nuovo universo sonoro. Nei dischi solisti e soprattutto in concerto.
Dal vivo Plant propone una visione musicale chiara e nitida, che ieri sera ha raccolto applausi e ovazioni entusiastiche agli Arcimboldi di Milano. Con lui, i Saving Grace, ovvero Oli Jefferson (percussioni), Tony Kelsey (mandolino, baritono e chitarre acustiche), Matt Worley (banjo, chitarre acustiche e baritono, cuatro), e un'eccezionale vocalist e polistrumentista portoghese, Suzi Dian, la complice ideale in uno show, elegante, raffinato e molto, molto intenso.
La scelta di fondo di Robert è tornare alle radici, alla musica che l'ha ispirato da giovane viaggiando tra il folk, il blues del Delta del Mississippi, il gospel e naturalmente il buon vecchio rock. Il tutto realizzato con una coerenza sonora straordinaria che attraversa i brani "traditional" come Gospel Plow, The Cuckoo e Satan e Your Kingdon Must Come Down, riproposta in una versione da brividi. Il momento più alto dell'intero spettacolo. Tanta musica, tanta qualità, tanta passione: è il suono che avvolge ed emoziona in un alternarsi di piani e forti. Un gioco di dinamiche che impreziosisce le versioni di Out in the woods (Leon Russell), Angel dance (Los Lobos) e Chevrolet (Ed e Lonnie Young).
E i Led Zeppelin? Ci sono, ma non per far felici gli inguaribili nostalgici del tempo che fu (durante lo speech tra un brano e l'altro Plant ha ricordato i lacrimogeni e il concerto interrotto al Vigorelli di Milano nel 1971: "It was 197 something..."). Friends, The Rain Song, Gallows Pole e Four sticks, sparse per la scaletta, non sono un siparietto a parte, ma vecchi capolavori riarrangiati e perfettamente inseriti nel contesto del concerto. A chiudere uno splendido momento spiritual gospel sulle armonie di And we bid you goodnight. Perfetto.
The Robert Plant’ s Lullaby(live at milano teatro arcimboldi with Suzi Dian and Saving Grace 05-09)
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Robert Plant & Saving Grace, Teatro degli Arcimboldi, Milano 5 settembre 2023
Che Robert Plant abbia un rapporto con Milano è indiscusso: ancora oggi si ricorda di quel lontano 5 luglio del 1971 quando i Led Zeppelin suonarono il loro primo ed unico concerto in Italia. Durò una ventina di minuti poi i lacrimogeni della polizia li costrinsero a fermare la performance. Gli studenti che dimostravano per avere libero accesso ai concerti senza dover pagare – chissà cosa ne pensava il “buon” Peter Grant a riguardo – avevano fatto breccia facendo diventare il concerto un vero campo di battaglia. Quella sera gran parte della strumentazione della band fu rubata e i Led Zeppelin non tornarono più in Italia.
“Ma che è successo nel 1970… ve lo ricordate? Di sicuro oggi c’è meno fumo” così scherza Robert, fresco dei suoi 75 anni appena compiuti. Nelle quasi due ore di concerto lo vedremo scherzare più volte così come accennare qualche passo di danza e persino una strofa di “Black Dog” salvo poi ridere come per dire: “ma cosa mi viene in mente di cantare”. Robert Plant è “vivo” e vuole vivere questo tempo, quello in cui, citandolo: “certe cose non si possono fare più, ma se ne possono fare altre, anche mai fatte finora e cosa c’è di meglio di stare su un palco, suonare la musica che ti piace e che ti ha ispirato fin dalla giovinezza?”. Niente caro Robert, hai già vinto in partenza dicendo così e “semplicemente” invitando ad ascoltare le canzoni che compongono il set, senza preoccuparsi di vendere poi un CD o una maglietta – non c’è merchandise ufficiale – trovando un equilibrio tra presente e passato pressoché perfetto.
Sarei un bugiardo se alle prime note di “Friends” non dicessi che ho avvertito un groppo in gola e che mi sono scese un bel po’ di lacrime, ma la commozione vera e costante è nel vedere Plant a suo agio circondato da una band che non è composta da incredibili professionisti americani che sì offrivano una sicurezza musicale incredibile ma tendevano, almeno alle mie orecchie, a frenare quella forza fanciullesca che ho imparato a riconoscere negli anni – perché dal 1990 in poi ho visto un bel po’ di volte il nostro “Percy” – che rende Robert Plant il cantante che è. Vederlo guardare la cantante – la bravissima Suzi Dan – per cercare la sua complicità e il suo “ok” a osare un acuto in più, è stato per me emozionante. Suonare insieme, cercare costantemente un legame con il resto della band, che sia un’occhiata o un sorriso, questo è quello che rende una band una “vera” band. Sono abbastanza fortunato da poter vivere in prima persona questo tipo di emozioni – cantare con i Tygers of Pan Tang regala queste gioie – ma sono sempre più spesso circondato da esempi di band tecnicamente ineccepibili ma nelle quali non c’è alcun segno di umanità. Frank Zappa l’aveva e questo non sminuiva la componente tecnica delle sue performance. Il “problema” è che non la si ricerca più, perché suonare dal vivo non è cogliere l’attimo, ma è pensare ai video su YouTube e all’imbarazzo se qualcuno percepisce un errore. A me l’errore non solo non interessa, ma piace. Tantissimo.
“Il leone che ruggisce” così lo presenta Suzi. E lui ride, ma dentro di se sa che è sempre quel leone che in Danimarca nel 1969 ha cantato “Dazed And Confused” creando un “prima” e un “dopo”. A Milano ha provato ad offrire un nuovo “dopo” dove sì i Led Zeppelin hanno un posto – Il nuovo arrangiamento di “Four Sticks” – ma dove sono antichi blues come “Satan Your Kingdom Must Come Down” a indicare la via del presente insieme ad arrangiamenti personali di classici folk – “The Cuckoo” – e alle cover di canzoni magari poco conosciute ma che ancora oggi possono avere un valore. Il migliore esempio è “House Of Cards” di Richard Thompson; una canzone magnifica dal testo immortale ed una carica emotiva di cui le canzoni sono sempre più prive.
La vita, come diceva Peter Sellers, è davvero uno “stato mentale”.
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