continui spostamenti furono uno dei punti di forza dei LED ZEPPELIN ma nè Jimmy Page nè Peter Grant amavano volare e John Bonham era solito prendere uno o due drinks per calmare i nervi prima dell’atterraggio. Ma, in un paese grande come l’America, volare si rese necessario per gli spostamenti e quindi si dovettero prendere alcune decisioni.
Le notizie sullo l’aereo privato dei Led Zeppelin, non sono purtroppo molte.
Già durante il tour americano del 1972 i membri del gruppo più Peter Grant e Cole erano soliti muoversi con un piccolo Jet privato: un Falcon, molto leggero e quindi facilmente esposto alle turbolenze. Infatti, dopo il concerto del 2 giugno del 1972 al Kezar Stadium di San Francisco, l’aereo si trovò completamente in balia dei venti d’alta quota mentre volavano a Los Angeles. Questo spiacevole incidente convinse Peter Grant che il gruppo avrebbe dovuto spostarsi in tutta tranquillità, con il massimo comfort e senza badare a spese.
Per questo affittò per ben $30.000 per le ultime tre settimane del tour un Boeing 720B da Bobby Sherman, che l’aveva comprato assieme ad uno dei creatori dei “The Monkees”.
L’interno era qualcosa di unico: c’erano sedie e tavoli, una zona provvista di stereo, TV e videoregistratore, un bar molto molto fornito, un organo elettronico, un ufficio (a cui però accedevano quasi esclusivamente solo Jimmy Page e Peter Grant, una zona letto, un bagno con tanto di vasca e doccia e un vasto salone.
Con la band volavano sempre anche due hostess: Susie, una bella bionda diciottenne e Bianca, una ventiduenne mora con un grande senso dell’umorismo.
Lo Starship venne riutilizzato per il tour americano del 1975: durante i voli Bonzo era solito passare il suo tempo nella cabina di pilotaggio dormendo sulla sedia del co-pilota anche per tutto il viaggio da New York a Los Angeles. Più avanti, prima di partire per un altro tour Peter Grant dichiarò: “Non aveva il permesso per farlo, però…”
Lo Starship divenne indispensabile per i Led Zeppelin finchè, nel 1977, i piloti dovettero fare una sosta al Long Beach Airport a causa di problemi tecnici ai motori. Cole trovò un rimpiazzo: un Boeing 707 comprato dal Caesar’s Palace Hotel di Las Vegas. Il velivolo si chiamava appunto “Caesar’s Chariot”.
https://www.dailymotion.com/video/xtyi4u
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https://youtu.be/EP7sL6F16Ys
La maggior parte delle persone non avrebbe incolpato i Led Zeppelin per aver continuato a combattere con un nuovo batterista dopo la morte prematura di John Bonham nel 1980; di certo non sarebbero stati il primo gruppo a farlo. Invece, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones misero a tacere la loro band di conquista del mondo, pubblicando un saluto finale con la compilation Coda il 19 novembre 1982.
L'LP snello e contrattualmente obbligato non ha lo stesso flusso dei veri
e propri album in studio degli Zeppelin, ma le sue otto tracce dipingono un ritratto avvincente della loro evoluzione musicale nel corso della loro sbalorditiva carriera di 12 anni. Le interpretazioni dal vivo di "I Can't Quit You Baby" e l'inedita "I'm Gonna Groove" da un'esibizione alla Royal Albert Hall del 1970 dimostrano la riverenza degli Zep per il blues e l'R&B (che hanno rubacchiato liberamente nei loro primi giorni) e il loro impareggiabile tuoni sul palco. "Poor Tom" e "Walter's Walk", tratti rispettivamente dalle sessioni dei Led Zeppelin III e Houses of the Holy, mostrano l'abilità della band di alternare senza sforzo tra desiderio, folk-rock acustico e spavaldo blues elettrico.
Il secondo lato di Coda, nel frattempo, contiene tre outtakes dall'ultimo album in studio della band, In Through the Out Door del 1979. "Ozone Baby" e "Darlene" sono giochi di rock 'n' roll arroganti, il primo ancorato ai riff slinky di Page e il secondo al piano urgente di Jones. La violenta "Wearing and Tearing", scritta come reazione alla nascente rivoluzione punk, è la melodia più vivace del gruppo. E "Bonzo's Montreux", la "orchestra di tamburi" strumentale che Page ha vestito con effetti da studio, è una succinta esibizione dell'inimitabile groove di Bonham e un toccante tributo al defunto skinman.
Sarebbe stato facile per i Led Zeppelin assemblare frettolosamente una raccolta di materiale d'archivio a buon mercato e senza arte per soddisfare la Atlantic Records, ma volevano che i Coda onorassero la loro eredità e resistessero al resto della loro imponente discografia. "Quando ho iniziato a pensarci originariamente, volevamo fare qualcosa nel miglior gusto possibile, date le circostanze", ha detto Page al Daily Beast nel 2017. "Ovviamente alcune persone erano deluse, perché avrebbero voluto un nuovo album piuttosto che qualcosa che era postumo, e non volevano che John Bonham non ci fosse più. Ma chi l'ha fatto, amico?"
Commercialmente, Coda non è stato all'altezza dei precedenti successi multi-platino dei Led Zeppelin, ma non è stato un gioco da ragazzi. L'album è entrato nella Billboard 200 al numero 9 e alla fine ha raggiunto il picco al numero 6, diventando disco di platino entro pochi mesi dall'uscita. È stato un inno appropriato a una delle carriere più vertiginose della storia del rock e ha segnato la fine definitiva di un'era.
Quando Coda arrivò sugli scaffali, Plant aveva già lanciato la sua carriera da solista, pubblicando Pictures at Eleven nel giugno 1982. Decisamente più sommesso dell'uscita di Zeppelin e vittima in alcuni punti della sterile produzione degli anni '80, l'album raggiunse comunque la quinta posizione nella classifica Billboard. 200 e alla fine è diventato disco di platino. Pictures at Eleven ha iniziato una corsa da solista decennale di sei album per Plant che ha raggiunto l'apice con Now and Zen del 1988, che ha sposato il pop-rock du jour digitalizzato con lo spavaldo hard rock della sua ex band per la somma di 3 milioni di vendite negli Stati Uniti .
Page, nel frattempo, ha fatto un'incursione più tiepida nel territorio solista, sfiorando a malapena la Top 50 della Billboard 200 con la sua colonna sonora per Death Wish II, pubblicata nel febbraio 1982. Il suo prossimo album e la prima vera uscita commerciale post-Zeppelin lo hanno ironicamente riunito. con Plant per il supergruppo rock/R&B The Honeydrippers. L'EP di debutto e l'unica uscita della band, The Honeydrippers: Volume One del 1984, comprendeva anche Jeff Beck, Nile Rodgers di Chic e il direttore musicale di David Letterman Paul Shaffer. È salito al numero 4 della Billboard 200 ed è diventato disco di platino, generando la hit numero 3 "Sea of Love" nel processo.
Nonostante le promesse di Plant, un album completo degli Honeydrippers non si è mai materializzato. Page invece formò un nuovo supergruppo, i Firm, con l'allora ex cantante dei Bad Company Paul Rodgers. Il loro omonimo debutto nel 1985 è diventato disco d'oro e ha prodotto un discreto successo in "Radioactive", ma il gruppo si è sciolto dopo che Mean Business del 1986 ha avuto prestazioni inferiori dal punto di vista critico e commerciale. Un album collaborativo del 1985 con il cantautore folk-rock Roy Harper (che Zep ha onorato in Led Zeppelin III) intitolato Wwhat Happened to Jugula? anche volato sotto il radar.
Durante il breve mandato dello Studio, i tre membri superstiti dei Led Zeppelin organizzarono una clamorosa e disastrosa reunion al Live Aid nel luglio 1985. attraverso un set di tre canzoni che comprendeva la voce rauca di Plant e la chitarra sciatta e stonata di un Page chiaramente ubriaco. “È stato orrendo”, ha detto Plant a Rolling Stone nel 1988. “Emotivamente, stavo mangiando ogni parola che avevo pronunciato. Ed ero rauco. Avevo fatto tre concerti di seguito prima di arrivare al Live Aid. Abbiamo provato nel pomeriggio e quando sono salito sul palco, la mia voce era sparita da tempo.
Dopo il Live Aid e lo scioglimento dello Studio, Page pubblicò il suo primo (e unico) album da solista, Outrider, nel giugno 1988. Si esibì rispettabilmente, raggiungendo il numero 26 della Billboard 200 e diventando disco d'oro. Forse più in particolare, l'album e il tour di supporto hanno visto la partecipazione di Jason Bonham alla batteria. Il 21enne Bonham ha anche sostenuto Page, Plant e Jones in un altro spettacolo di reunion fallito nel 1988, per il concerto per il 40 ° anniversario della Atlantic Records al Madison Square Garden. Come con Live Aid, la band ha litigato sull'opportunità di suonare "Stairway to Heaven", con Plant ancora una volta accettato con riluttanza all'ultimo minuto. E come con Live Aid, erano scontenti della performance, che Plant in seguito descrisse come "fallo".
Page e Plant non si sarebbero riuniti per diversi anni dopo la loro disordinata riunione del 1988. Nel frattempo, Page si unì all'allora ex cantante dei Whitesnake e dei Deep Purple David Coverdale per Coverdale-Page del 1993. L'album è stato una Top 5, un successo di vendite di platino e ha ottenuto alcune recensioni favorevoli, così come gli inevitabili e sgradevoli confronti con gli Zeppelin. Certamente non ha fatto di Plant un fan, che per anni si era riferito al nuovo partner di Page chiamandolo "David Cover-version". Ma il cantante leonino non ha dovuto stufare a lungo: Page e Plant si sono riuniti nel 1994 per uno speciale di MTV Unplugged, che è diventato l'album live di No Quarter, disco di platino, pubblicato in ottobre.
The duo supported No Quarter with an extensive world tour, followed by the 1998 studio album Walking Into Clarksdale. None of these ventures featured Jones, who had learned about the reunion through media reports. The bassist had only recorded sporadically since Zeppelin's dissolution, scoring the Scream for Help soundtrack in 1985 and collaborating with avant-garde singer Diamanda Galas on 1994's The Sporting Life. Jones' displeasure at his exclusion was evident at Zeppelin's 1995 Rock & Roll Hall of Fame induction, when he sniped at his former bandmates, "Thank you, my friends, for finally remembering my phone number." He went on to issue two proper solo albums, 1999's Zooma and 2001's The Thunderthief, to little fanfare.
Page and Plant both insisted that they hadn't meant to snub Jones and their reunion was never meant to be a Led Zeppelin project. That fabled gathering would not come until Dec. 10, 2007, when Page, Plant, Jones and Jason Bonham held their first — and last — full-length concert in nearly 30 years at London's O2 Arena to honor late Atlantic Records founder Ahmet Ertegun. The historic show, which was far better-received than Zeppelin's previous reunion attempts, was memorialized on the 2012 live album and film Celebration Day.
Sia Page che Jones hanno espresso interesse per un tour di reunion completo, ma Plant si è fermamente rifiutato di riprendere il sopravvento. Durante il suo tour del 2008 con Alison Krauss a sostegno del loro album collaborativo del 2007 Raising Sand, il cantante ha rilasciato una dichiarazione sfatando ulteriori voci sulla reunion degli Zeppelin. "È sia frustrante che ridicolo che questa storia continui ad alzare la testa quando tutti i musicisti che circondano la storia sono ansiosi di andare avanti con i loro progetti individuali e andare avanti", ha detto Plant. "Auguro a Jimmy Page, John Paul Jones e Jason Bonham nient'altro che successo con qualsiasi progetto futuro".
Plant ha mantenuto la sua parola, pubblicando altri album da solista con Band of Joy, Sensational Space Shifters e Krauss negli anni 2010 e all'inizio degli anni 2020. Jones è tornato alle sue radici hard-rock collaborando con Dave Grohl e Josh Homme per formare i Them Crooked Vultures, che hanno pubblicato il loro omonimo album di debutto nel 2009. Page, nel frattempo, è rimasto l'autonominato amministratore dell'eredità dei Led Zeppelin, ristampando il discografia della band con orde di materiale bonus inedito. La ristampa più recente, Coda, è arrivata nel 2015 come un set di tre dischi, pieno di mix alternativi, outtakes e tagli dal vivo. È stato senza dubbio un rilascio catartico per Page, il fedele archivista della band.
"Quando stavo mappando l'intero progetto, avevo già deciso che Coda sarebbe stata di nuovo una grande celebrazione di tutto", ha detto Page al Daily Beast. "Solo per il fatto di fare di Coda un doppio, volevo davvero far uscire quasi tutto [nei caveau]. Sapevo che avrei finito con due dischi di accompagnamento per l'ultimo, con tutta la roba in studio che la gente avrebbe potuto ho sentito parlare delle cose che hanno contribuito a creare la mitologia dei Led Zeppelin. Quindi ecco qui, gente.
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https://thetrendingreports.com/music/23342/?fbclid=IwAR3YckYhJHk7fg-Aw7Zpd8nMooOYZjz-Y3Y4VaCn4z4t8R7di46DpOKaL10
https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-coda-end-era/?fbclid=IwAR3mmFgUD6JAc9zcr2QBntmVz333rU6THoT3Ek36ujAuO0SQtZzplfbykzs
La maggior parte delle persone non avrebbe incolpato i Led Zeppelin per aver continuato a combattere con un nuovo batterista dopo la morte prematura di John Bonham nel 1980; di certo non sarebbero stati il primo gruppo a farlo. Invece, Jimmy Page , Robert Plant e John Paul Jones misero a letto la loro band di conquista del mondo , pubblicando un saluto finale con la compilation Coda il 19 novembre 1982.
L'LP snello e contrattualmente obbligato non ha lo stesso flusso dei veri e propri album in studio degli Zeppelin, ma le sue otto tracce dipingono un ritratto avvincente della loro evoluzione musicale nel corso della loro sbalorditiva carriera di 12 anni. Le interpretazioni dal vivo di "I Can't Quit You Baby" e l'inedita "I'm Gonna Groove" da un'esibizione alla Royal Albert Hall del 1970 dimostrano la riverenza degli Zep per il blues e l'R&B (che hanno rubacchiato liberamente nei loro primi giorni) e il loro impareggiabile tuoni sul palco. "Poor Tom" e "Walter's Walk", tratti rispettivamente dalle sessioni dei Led Zeppelin III e Houses of the Holy , mostrano l'abilità della band di alternare senza sforzo tra desiderio, folk-rock acustico e spavaldo blues elettrico.
Il secondo lato di Coda , nel frattempo, contiene tre outtakes dall'ultimo album in studio della band, In Through the Out Door del 1979 . "Ozone Baby" e "Darlene" sono giochi di rock 'n' roll arroganti, il primo ancorato ai riff slinky di Page e il secondo al piano urgente di Jones. La violenta "Wearing and Tearing", scritta come reazione alla nascente rivoluzione punk, è la melodia più vivace del gruppo. E "Bonzo's Montreux", la "orchestra di tamburi" strumentale che Page ha vestito con effetti da studio, è una succinta esibizione dell'inimitabile groove di Bonham e un toccante tributo al defunto skinman.
https://youtu.be/zLy_wiQEw0o
Sarebbe stato facile per i Led Zeppelin assemblare frettolosamente una raccolta di materiale d'archivio a buon mercato e senza arte per soddisfare la Atlantic Records, ma volevano che i Coda onorassero la loro eredità e resistessero al resto della loro imponente discografia. "Quando ho iniziato a pensarci originariamente, volevamo fare qualcosa nel miglior gusto possibile, date le circostanze", ha detto Page al Daily Beast nel 2017. "Ovviamente alcune persone erano deluse, perché avrebbero voluto un nuovo album piuttosto che qualcosa che era postumo, e non volevano che John Bonham non ci fosse più. Ma chi l'ha fatto, amico?"
Read More: Come "Coda" dei Led Zeppelin ha segnato la fine definitiva di un'era | https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-coda-end-era/?fbclid=IwAR3mmFgUD6JAc9zcr2QBntmVz333rU6THoT3Ek36ujAuO0SQtZzplfbykzs&utm_source=tsmclip&utm_medium=referral
Commercialmente, Coda non è stato all'altezza dei precedenti successi multi-platino dei Led Zeppelin, ma non è stato un gioco da ragazzi. L'album è entrato nella Billboard 200 al numero 9 e alla fine ha raggiunto il picco al numero 6, diventando disco di platino entro pochi mesi dall'uscita. È stato un inno appropriato a una delle carriere più vertiginose della storia del rock e ha segnato la fine definitiva di un'era.
Quando Coda arrivò sugli scaffali, Plant aveva già lanciato la sua carriera da solista, pubblicando Pictures at Eleven nel giugno 1982. Decisamente più sommesso dell'uscita di Zeppelin e vittima in alcuni punti della sterile produzione degli anni '80, l'album raggiunse comunque la quinta posizione nella classifica Billboard. 200 e alla fine è diventato disco di platino. Pictures at Eleven ha iniziato una corsa da solista decennale di sei album per Plant che ha raggiunto l'apice con Now and Zen del 1988 , che ha sposato il pop-rock du jour digitalizzato con lo spavaldo hard rock della sua ex band per un importo di 3 milioni di vendite negli Stati Uniti .
Page, nel frattempo, ha fatto un'incursione più tiepida nel territorio solista, sfiorando a malapena la Top 50 della Billboard 200 con la sua colonna sonora per Death Wish II , pubblicata nel febbraio 1982. Il suo prossimo album e la prima vera uscita commerciale post-Zeppelin lo hanno ironicamente riunito. con Plant per il supergruppo rock/R&B The Honeydrippers . L'EP di debutto e l'unica pubblicazione della band, The Honeydrippers: Volume One del 1984 , comprendeva anche Jeff Beck , Nile Rodgers degli Chic e il direttore musicale di David Letterman , Paul Shaffer. È salito al numero 4 della Billboard 200 ed è diventato disco di platino, generando la hit numero 3 "Sea of Love" nel processo.
Nonostante le promesse di Plant, un album completo degli Honeydrippers non si è mai materializzato. Page invece formò un nuovo supergruppo, i Firm , con l'allora ex cantante dei Bad Company Paul Rodgers . Il loro omonimo debutto nel 1985 è diventato disco d'oro e ha prodotto un discreto successo in "Radioactive", ma il gruppo si è sciolto dopo che Mean Business del 1986 ha avuto prestazioni inferiori dal punto di vista critico e commerciale. Un album collaborativo del 1985 con il cantautore folk-rock Roy Harper (che Zep ha onorato in Led Zeppelin III ) intitolato Wwhat Happened to Jugula? anche volato sotto il radar.
Durante il breve mandato dello Studio, i tre membri superstiti dei Led Zeppelin organizzarono una reunion clamorosa e disastrosa al Live Aid nel luglio 1985 . attraverso un set di tre canzoni che comprendeva la voce rauca di Plant e la chitarra sciatta e stonata di un Page chiaramente ubriaco. “È stato orrendo”, ha detto Plant a Rolling Stone nel 1988. “Emotivamente, stavo mangiando ogni parola che avevo pronunciato. Ed ero rauco. Avevo fatto tre concerti di fila prima di arrivare al Live Aid. Abbiamo provato nel pomeriggio e quando sono salito sul palco, la mia voce era sparita da tempo.
https://youtu.be/TudbbVdz8os
Dopo il Live Aid e lo scioglimento del Firm, Page pubblicò il suo primo (e unico) album da solista, Outrider , nel giugno 1988. Si esibì rispettabilmente, raggiungendo il numero 26 della Billboard 200 e diventando disco d'oro. Forse più in particolare, l'album e il tour di supporto hanno visto la partecipazione di Jason Bonham alla batteria. Il 21enne Bonham ha anche sostenuto Page, Plant e Jones in un altro spettacolo di reunion fallito nel 1988 , per il concerto per il 40 ° anniversario della Atlantic Records al Madison Square Garden. Come con Live Aid, la band ha litigato sull'opportunità di suonare "Stairway to Heaven", con Plant ancora una volta accettato con riluttanza all'ultimo minuto. E come con Live Aid, erano scontenti della performance, che Plant in seguito descrisse come "fallo".
Page e Plant non si sarebbero riuniti per diversi anni dopo la loro disordinata riunione del 1988. Nel frattempo, Page si è unito all'allora ex cantante dei Whitesnake e dei Deep Purple David Coverdale per Coverdale-Page del 1993 . L'album è stato una Top 5, un successo di vendite di platino e ha ottenuto alcune recensioni favorevoli, così come gli inevitabili e sgradevoli confronti con gli Zeppelin. Certamente non ha fatto di Plant un fan, che per anni si era riferito al nuovo partner di Page chiamandolo "David Cover-version". Ma il cantante leonino non ha dovuto stufare a lungo: Page e Plant si sono riuniti nel 1994 per uno speciale di MTV Unplugged , che è diventato l'album live di No Quarter , disco di platino , pubblicato in ottobre.
Il duo ha supportato i No Quarter con un lungo tour mondiale, seguito dall'album in studio del 1998 Walking Into Clarksdale . Nessuna di queste iniziative ha caratterizzato Jones, che aveva appreso della riunione attraverso i resoconti dei media. Il bassista aveva registrato solo sporadicamente dallo scioglimento degli Zeppelin, segnando la colonna sonora di Scream for Help nel 1985 e collaborando con la cantante d'avanguardia Diamanda Galas in The Sporting Life del 1994 . Il dispiacere di Jones per la sua esclusione era evidente all'introduzione degli Zeppelin nella Rock & Roll Hall of Fame del 1995 , quando disse ai suoi ex compagni di band: "Grazie, amici miei, per aver finalmente ricordato il mio numero di telefono". Ha continuato a pubblicare due veri e propri album da solista, Zooma del 1999e The Thunderthief del 2001 , con poca fanfara.
Page e Plant hanno entrambi insistito sul fatto che non avevano intenzione di snobbare Jones e che la loro riunione non è mai stata pensata per essere un progetto dei Led Zeppelin. Quel leggendario incontro non sarebbe arrivato fino al 10 dicembre 2007, quando Page, Plant, Jones e Jason Bonham hanno tenuto il loro primo - e ultimo - concerto completo in quasi 30 anni alla O2 Arena di Londra per onorare il defunto fondatore della Atlantic Records Ahmet Ertegun. Lo storico spettacolo, che è stato accolto molto meglio rispetto ai precedenti tentativi di riunione degli Zeppelin, è stato ricordato nell'album dal vivo del 2012 e nel film Celebration Day .
https://youtu.be/PD-MdiUm1_Y
Sia Page che Jones hanno espresso interesse per un tour di reunion completo, ma Plant si è fermamente rifiutato di riprendere il sopravvento. Durante il suo tour del 2008 con Alison Krauss a sostegno del loro album collaborativo del 2007 Raising Sand , il cantante ha rilasciato una dichiarazione sfatando ulteriori voci sulla reunion degli Zeppelin. "È sia frustrante che ridicolo che questa storia continui ad alzare la testa quando tutti i musicisti che circondano la storia sono ansiosi di andare avanti con i loro progetti individuali e andare avanti", ha detto Plant. "Auguro a Jimmy Page, John Paul Jones e Jason Bonham nient'altro che successo con qualsiasi progetto futuro".
Plant ha mantenuto la sua parola, pubblicando altri album da solista con Band of Joy, Sensational Space Shifters e Krauss negli anni 2010 e all'inizio degli anni 2020. Jones è tornato alle sue radici hard-rock collaborando con Dave Grohl e Josh Homme per formare i Them Crooked Vultures , che hanno pubblicato il loro omonimo album di debutto nel 2009. Page, nel frattempo, è rimasto l'autoproclamato amministratore dell'eredità dei Led Zeppelin, ristampando il discografia della band con orde di materiale bonus inedito. La ristampa più recente, Coda , è arrivata nel 2015 come un set di tre dischi, pieno di mix alternativi, outtakes e tagli dal vivo. È stato senza dubbio un rilascio catartico per Page, il fedele archivista della band.
"Quando stavo mappando l'intero progetto, avevo già deciso che Coda sarebbe stata di nuovo una grande celebrazione di tutto", ha detto Page al Daily Beast. "Solo per il fatto di fare di Coda un doppio, volevo davvero far uscire quasi tutto [nei caveau]. Sapevo che avrei finito con due dischi di accompagnamento per l'ultimo, con tutta la roba in studio che la gente avrebbe potuto ho sentito parlare delle cose che hanno contribuito a creare la mitologia dei Led Zeppelin. Quindi ecco qui, gente.
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https://www.loudersound.com/features/peter-grant-interview-life-with-led-zeppelin-and-the-death-of-john-bonham?utm_campaign=socialflow&utm_medium=social&utm_content=classic-rock&utm_source=facebook.com&fbclid=IwAR0rcGWFdMH5cAd9SUMKgRgR8YBZmLJ0j8CRy9RmhKckrlYb7LSK84qvu3s
L'ultima intervista a Peter Grant: La vita con i Led Zeppelin e la morte di John Bonham
L'ultima intervista a Peter Grant: La vita con i Led Zeppelin e la morte di John Bonham
Nel 1990, Peter Grant si sedette per ripensare alla sua carriera con i Led Zeppelin. Questo è quello che aveva da dire
Nel
1990, il giornalista e futuro membro dello staff di Classic Rock Paul Henderson fu invitato a casa dell'ex manager dei Led Zeppelin Peter Grant per intervistarlo. Quella che seguì fu l'intervista più approfondita e rivelatrice che Grant avesse mai concesso. Questo è quello che aveva da dire sui suoi anni alla guida della più grande rock band degli anni '70
Divisore di pagine a forma di fulmine
Copenaghen, Danimarca, settembre 1968. Un ex chitarrista degli Yardbirds , un bassista molto richiesto, un batterista professionista e un cantante di spicco delle Midlands iniziano un tour scandinavo di 10 date. Presentati come The New Yardbirds per motivi contrattuali, sono i primi concerti della band dopo essersi riuniti solo tre settimane prima.
Con loro in viaggio c'è il loro manager, un uomo grosso, barbuto, imponente, con un senso dell'abbigliamento "non convenzionale"; ex portiere di bar e club, ex wrestler, attore di piccole parti (raddoppio per Anthony Quinn in The Guns of Navarone , piccole parti in programmi TV), ed ex manager degli animali in cima alle classifiche degli anni '60, Jeff Beck e altri.
Al ritorno in Inghilterra, la band entra in uno studio di registrazione londinese e rifinisce l'intero album di debutto in sole 30 ore al costo di £ 1.800 compresa la copertina (sette anni dopo il disco avrebbe incassato più di £ 3 milioni), e cambiare il loro nome.
La band divenne la più grande rock band di tutti i tempi e leggendaria; il manager è diventato il manager più efficace nella storia della musica rock e lui stesso una sorta di leggenda. Il manager era Peter Grant, la band era i Led Zeppelin .
Londra, estate 1990. Fuori dal lussuoso hotel Chelsea Harbour Conrad, il sole splende su una vista di nuovi edifici eleganti e bianchi che sembrano tutto il mondo come il sud della Francia.
Diversi piani più in alto, in una delle suite dell'hotel che si affaccia sul porto turistico in cui una manciata di costosi incrociatori ondeggiano dolcemente, un Peter Grant semi-"pensionato", rifinito, in giacca e cravatta e ancora con la barba si siede su una sedia, aspira pesantemente una sigaretta e sorride mentre riporta la sua mente alla nascita di una leggenda del rock'n'roll di cui era un componente importante – anche se in gran parte invisibile e spesso non celebrato.
Divisore di pagine a forma di fulmine
Quali pensieri sulla band ti sono passati per la testa quando hai visto i New Yardbirds, come erano allora pubblicizzati, suonare quei primi spettacoli in Scandinavia nel 1968?
“Oh, ricordo tutto di quel primo spettacolo a Copenaghen. Ricordo tutto ciò che Jimmy Page mi aveva detto sul batterista, Bonzo. E l'intera performance. È stato così... eccitante ! Solo farne parte è stato fantastico. Non c'è mai stato un pensiero di, Dio, questo venderà X quantità di dischi.
“Ho pensato che potesse essere la migliore band di sempre. Ricorda che sono stato in America un sacco di volte, con gli Animals, gli Yardbirds e diverse altre band. E sapevo solo che Jimmy ce l'avrebbe fatta. Sapevo che sarebbe stato il migliore.
“Quando siamo andati per la prima volta in America [gennaio '69], e hanno ascoltato l'album, hanno pensato: ' Fanculo questo .' È stato difficile portare gli Zeppelin ai concerti, perché altre band – oi manager – pensavano: 'Merda! Questo è così buono .'
“Ricordo la prima volta che abbiamo suonato al Fillmore East, nel '69, per tre notti, con gli Iron Butterfly, che all'epoca erano una grande, grande band in America. Quando sei una nuova band devi andare avanti per primo. Ma ho detto a Bill Graham, il promotore, che conoscevo da anni: "Bill, devi mettere gli Zeppelin al secondo posto per me". Cosa che ha fatto, con Delaney e Bonnie come atto di apertura. Quando la direzione degli Iron Butterfly lo scoprì, volevano che gli Zeppelin se ne andassero. Non li volevano vicino a loro.
“E avevano ragione. Gli Zeppelin hanno fatto un set fantastico. Il pubblico continuava a dire: 'Zeppelin! Zeppelin! Zeppelin!…' quando gli Iron Butterfly avevano iniziato il loro set. Una buona band, non una cattiva band, ma non può competere con gli Zeppelin. Ma poi nessuno lo è mai stato.
Jimmy Page ha detto che la prima volta che ha saputo che gli Zeppelin avevano davvero sfondato è stato quando hanno suonato a San Francisco in quel primo tour del '69. Page ha detto: “Ci sono stati altri concerti… dove la risposta è stata così incredibile che sapevamo di aver fatto la nostra impressione. Ma dopo il concerto di San Francisco è stato solo – bang!”
"Sì. Quella fu la prima notte in cui suonò la chitarra Les Paul sul palco. Lo ricordo. Prima suonava una Fender, quella che gli aveva regalato Eric Clapton. Ce l'aveva da anni, da quando stava con gli Yardbirds. C'era qualcosa che non andava con i pickup, e ricordo che ogni sera Jimmy era lì con il saldatore, a saldare la chitarra.
Quando è stato per te? Ricordi un momento in cui hai pensato per la prima volta: 'È davvero così'?
“Il primo grande concerto che abbiano mai fatto, ai Boston Gardens, davanti a 20.000 persone. È una scatola del sudore, quel posto. E li hanno assolutamente polverizzati . Voglio dire, musicalmente ce l'avevano, e la loro esibizione era come... La gente tra il pubblico mi diceva che era come una 'forza'. Era nelle loro teste da tre o quattro giorni. E ho pensato: 'Non c'è modo di trattenerli, adesso. Non ci si può trattenere.'”
Si dice sempre che tu sia tornato da un viaggio in America con un accordo mondiale con Atlantic che includeva un anticipo di 200.000 dollari, il compenso più alto mai pagato a un nuovo gruppo. Quella voce è davvero vera?
"Sì. E voglio dire, quello era un grosso problema con l'Atlantic a quei tempi: $ 210.000 per una band per tre anni erano un sacco di soldi.
È anche vero che Atlantic non aveva nemmeno visto la band quando l'accordo fu concluso?
"Giusto. Ma Atlantic credeva in Jimmy Page come musicista, credeva nella sua arte, in John Paul Jones, in Robert Plant, che fu il terzo ad entrare, e in John Bonham. Atlantic lo sapeva . E suppongo che il mio entusiasmo abbia contagiato [i dirigenti dell'Atlantic] Ahmet Ertegun e Jerry Wexler. Erano un'etichetta fantastica . Suppongo che lo siano ancora.
È stato il miglior accordo che tu abbia mai fatto per gli Zeppelin?
“Il miglior accordo che ho fatto – non in termini di soldi, perché non ho mai fatto niente per soldi, e che ho sentito nel 1968 ha quasi impedito ad Atlantic di firmare con la band – è stato 'Niente colonne sonore'. Atlantic non poteva avere i diritti su nessuna colonna sonora dei film degli Zeppelin. Quindi, quando si è trattato di The Song Remains The Same – e voglio dire, non avevo idea che avrebbero mai fatto un film – Atlantic mi ha detto: 'Oh, è fantastico. È un album dal vivo.' Ho detto: 'No, non lo è, è un album di colonne sonore.' E loro hanno detto: 'Beh, è ancora nostro.' Ho detto no. Se torni a pagina 38 o 39, del 1968, scoprirai che non c'è». Penso che sia stato abbastanza buono. Inoltre, abbiamo realizzato il film.
“Abbiamo ricevuto molte offerte da persone che volevano fare film sui Led Zeppelin – solo un film-concerto, cosa che ovviamente The Song Remains The Same non era. E quando alla fine eravamo tutti seduti a parlare di farlo, ho detto: "Bene, facciamolo, ma mettiamoci il nostro cuneo, mettiamoci i nostri soldi". Cosa che abbiamo fatto, quindi non stavamo vedendo nessuno. Ma se fosse stato un mucchio di merda sarebbe stato il film casalingo più costoso di tutti i tempi.
Forse più importante anche dell'anticipo di $ 210.000 e della clausola "Niente colonne sonore", hai stabilito una quantità di indipendenza senza precedenti per gli Zeppelin creando società di produzione ed editoria che hanno dato alla band un ampio controllo sulla loro carriera creativa. In questo modo hai dato il via a una sorta di rivoluzione del music business. I promotori in particolare non erano contenti quando improvvisamente si sono trovati a ricevere l'offerta a breve termine di un accordo al 90%, prendilo o lascialo per gli Zeppelin.
“L'ho fatto su di loro, sì. Beh, erano degli stronzi avidi, vero? Il fatto era che ce n'erano così tanti che imbrogliavano le band. C'erano molti bravi promotori, voglio dire alcuni bravi promotori: mi viene subito in mente Mel Bush. Bill Graham. Voglio dire, non vado d'accordo con Bill Graham. Abbiamo litigato nel '77 [quando Grant, John Bonham e una guardia del corpo ricoverarono in ospedale uno degli uomini della sicurezza di Graham], ma lui è un ottimo promotore. Non puoi portarglielo via. Quelle persone non ti imbrogliano.
Sei stato odiato dai promotori per aver iniziato questa 'rivoluzione'?
«Dagli agenti. Perché quando sono andato direttamente dal promotore ho trovato un modo per salvare le band del dieci percento. Oh sì, sono ben consapevole di non essere esattamente piaciuto . Ma non importa. Non mi importa se mi odiano. Quello che devi fare è ciò che è giusto per il tuo artista. Ricorda sempre, è la band e il manager contro il resto.
Quale pensi sia stato il tuo più grande punto di forza come allenatore?
"La mia più grande forza come manager?" [Riflette per un po'] “Essere in grado di dire di no. Questo è molto importante. Soprattutto quando sei nuovo nella gestione, perché ottieni...
“Ti faccio un esempio. Alcuni americani volevano che facessimo una trasmissione televisiva via satellite alla vigilia di Capodanno del 1970. Volevano che i Led Zeppelin facessero un concerto nella Germania Ovest, e in qualche modo sarebbe andato in America - non sono molto esperto di queste cose tecniche – nei cinema. Dissero: "Ti daremo mezzo milione di dollari". Ho detto: 'Oh, non so...' sai. Ad ogni modo, alla fine arrivò a un milione di dollari.
“Ma ho scoperto che il suono del satellite può essere influenzato dalle tempeste di neve – forse non tempeste di neve come le pensiamo noi, ma a miglia di altezza – quindi ho pensato, beh, non va bene. Per cosa voglio soffiarlo per la band? Sono i loro culi che sono in pericolo... Quindi ho detto di no.
“Pensavano che fossi pazzo. Un milione di dollari era un sacco di soldi nel 1970 – è sempre un sacco di soldi. Voglio dire, sono più soldi di quanti ne avessi mai sentito nominare in vita mia.»
È stato a causa della scarsa qualità del suono in quei giorni che anche gli Zeppelin non hanno mai fatto molta TV?
"O si. Hanno fatto un programma pilota per la BBC una volta. Ero su nella scatola di controllo. Oh, è stato terribile. E io però, no, mai.
“E loro non si sono presentati per [il programma televisivo musicale britannico degli anni '70/'80] The Old Grey Whistle Test. Quando ho visto quella fila in Wardour Street [fuori dal Marquee club di Londra], mi ha convinto. Ho pensato, è così - niente singoli, niente televisione... Perché se la gente crede nella band, verrà. E questo è stato dimostrato a Knebworth [1979]: 210.000 persone per la prima settimana, senza pubblicità di altre band.
Hai mai avuto problemi con i contrabbandieri ai grandi festival, come Knebworth, e la famosa apparizione a Bath nel 1970.
“Qualcuno ha cercato di contrabbandare [audio] il festival di Bath. È stato allora che ho gettato l'acqua nelle macchine e tutto il resto. Li ho beccati sotto il palco. Freddie Bannister era il promotore e non sono riuscito a trovarlo, quindi ho pensato, fanculo, e sono andato a farlo da solo. Ho preso a calci loro e tutta l'attrezzatura. Sai che hanno secchi di sabbia e acqua e tutto il resto, e un'ascia? Ho staccato l'ascia dal muro, l'ho vaporizzata e l'ho fatta a pezzi. Ho fatto un lavoro con il machete sui macchinari, non sono diventato pesante per farlo, l'ho fatto da solo. Allora almeno sapevo che era stato fatto.
“Ho avuto una battaglia infernale al festival di Bath. Avevo studiato dove sarebbe stato il palco e quando il sole sarebbe tramontato dietro di esso, e gli Zeppelin dovevano morire alle otto. Era tardi e altre persone volevano andare avanti, ma io ho detto: "No, gli Zeppelin vanno in onda alle otto, e basta".
“Quello che è successo è che sono andati avanti alla luce del giorno, in modo da ottenere una visuale 'ampia', poi quando il sole tramontava e si faceva più buio, potevamo accendere le luci in modo che fosse il punto focale.
“Non sono sicuro che l'idea di Robert abbia funzionato, però – lanciare i tamburelli al pubblico. Stavano rimbalzando sulle teste degli Hells Angels! Ma stavano bene, perché avevo stretto amicizia con loro.
Con il senno di poi, ci sono cose che avresti fatto in modo molto diverso ?
Che ne dici di fondare la casa discografica degli Zeppelin, la Swan Song? Era che…
"…Un errore? No, non lo era. Quando ho detto che era un "errore", non puoi essere il manager e avere la casa discografica. L'idea era di ottenere un controllo artistico ancora migliore e dare loro lo spazio creativo. Mi dispiace aver creato Swan Song, perché non c'era il tempo. Erano i Led Zeppelin, poi sono arrivati i Bad Company... Non puoi farlo.
“Voglio dire, questo è metà del motivo per cui ho rinunciato ai Queen. Sono venuti a trovarmi per gestirli – immagino che questa sarebbe stata la fine del '74 o l'inizio del '75 – e abbiamo avuto un paio di incontri. E ho detto loro: 'Ragazzi, mi piacerebbe farlo, ma non ho molte ore al giorno.' Amavo la band , ma sapevo che qualcuno avrebbe dovuto soffrire, e non è giusto. Non ho mai voluto essere un costruttore di imperi.
Il tuo stile di gestione potrebbe essere definito "aggressivo"?
“Direi di sì. Chiamalo come preferisci, basta che funzioni. Se qualcuno doveva essere calpestato, veniva calpestato. Troppo vero."
Era facile lavorare con i Led Zeppelin?
"Facile? Non avrei detto facile. Ma qualcosa di così riuscito non è mai facile. La cosa più difficile era sempre assicurarsi che i tour non entrassero in conflitto con le vacanze dei bambini. Sì davvero. È stato difficile, perché più o meno tutti avevano una famiglia.
“Non sono mai stati difficili . Mi sono seduto con loro nell'ottobre del '68 e ho detto: "Ascolta, puoi iniziare a Santo Stefano per 10 o 12 date in America con Vanilla Fudge, il che significa che devi andare alla vigilia di Natale". E mi stavo cagando a dover dire loro: "E tra l'altro, ragazzi, non ci vado". È stata una delle poche volte in cui non sono mai andato. E me ne sono pentito così tanto che ho pensato, non tornerò mai più con loro. E lo hanno fatto.
"Se l'hai esposto, hai spiegato il motivo per cui, non sono mai stati difficili."
“E non hanno mai perso spettacoli. Di tutto quell'eccesso di cui si è scritto – e sottolineo di cui si è scritto , non si sono mai persi un concerto. Non erano affatto buoni , ma erano sempre lì.
Parlando di "presunti" eccessi, com'era la vita a bordo della "Starship" (il Boeing 720 personalizzato) che gli Zeppelin usavano per viaggiare tra un concerto e l'altro negli Stati Uniti?
"Meraviglioso! Prima di allora avevamo un jet Falcon a nove posti, che era un aereo straordinario. Eravamo soliti volare a ogni concerto, nella limousine, scortare la polizia, fare il concerto, fare il bis e poi - niente cambi, bang! – all'aereo. Voglio dire, è meraviglioso, non è vero, avere il tuo aereo?
“Ma dovevano stare seduti l'uno di fronte all'altro tutto il tempo. E, naturalmente, c'erano litigi, ma non duravano mai più di due o tre ore a notte. Qualcuno potrebbe essere preso di mira da uno degli altri, facendosi pugni tra di loro. Voglio dire, Bonzo e Robert erano famosi per questo.
“La prima volta in Giappone, nel 1970, Robert ha continuato con il labbro spaccato per il bis ogni volta. E questa è stata una discussione su qualcosa che hanno fatto nella [band pre-Zeppelin] Band Of Joy – Robert non avrebbe pagato a Bonzo £ 37 per la benzina o qualcosa del genere.
“Il fatto è che, in tutta serietà, su quel piccolo aereo eri anche tu in quel 'bozzolo'. E poi è arrivata la "Starship". Che erano solo $ 14.000 in più, perché loro [Boeing] volevano la pubblicità e quel genere di cose. E abbiamo pensato, beh, perché no? Avremo un 720.
“E sono fortunato. Il primo giorno, a Chicago, l'avevano parcheggiato accanto all'aereo [del fondatore di Playboy] Hugh Hefner, vero? E tutta la stampa era lì, e qualcuno mi ha detto: 'Bene, come pensi che sia paragonabile all'aereo del signor Hefner?' Dissi: "Lo fa sembrare un giocattolo Dinky". Boomph: premi ovunque. Titoli ovunque.
“Voglio dire, è abbastanza buono: ecco un gruppo rock'n'roll dall'Inghilterra che vola in giro con un aereo che dicono sia migliore dell'Air Force 1 – l'aereo del Presidente degli Stati Uniti! Cosa prendono – 130 persone? C'erano 35 persone. C'era un meraviglioso organo Hammond C3 integrato nel bar e tutto il resto - Jonesy lo suonava. Facevamo l'hokey-cokey scendendo dall'aereo e tutto il resto. Spaventoso!"
Fu durante i giorni di 'Starship', ovviamente, che le ormai leggendarie accuse di 'eccesso' nel campo degli Zeppelin presero piede .
«Difficilmente distruggeremo il nostro aereo, vero? E nonostante quello che potresti aver letto, non c'erano passeggeri con i Led Zeppelin. Nessun passeggero. Nessun seguito. Tutti avevano una funzione. Voglio dire, certo, c'erano degli uccelli. Cosa dirò, che non c'erano uccelli in giro? C'erano uccelli in giro, ovviamente.
“C'era un giornalista a Los Angeles, che ogni volta si faceva lanciare addosso delle torte. Voglio dire, era un tale cretino. E ho capito che gli piaceva . Sono andato da questo tizio e gli ho detto: 'Sei pronto quest'anno? Cosa vorresti?' E lui ha detto: "Vorrei hamburger molto mollicci con molto ketchup, proprio in faccia". Ed era serio. Era serio ! E io ho detto: 'Va bene, ce l'hai.'
“Alcune delle storie [di eccesso] sono state fatte saltare in aria. Ma, come ha detto Bonzo nell'Observer: 'Non puoi scendere dal palco e tornare al tuo hotel e prendere una tazza di cioccolata calda e guardare la televisione.'”
Presumibilmente, quindi, la maggior parte delle storie di eccesso erano almeno basate su elementi di verità?
"Sì, naturalmente. [Il suo sorriso si allarga in un ampio sorriso] L'eccesso è stato fantastico!
Era solo una grande festa?
“No, questa è la battuta di Robert Plant: 'Una festa per ragazzi'. L'ho letto sul Sunday Mail .
Quali eventi della storia degli Zeppelin risaltano nella tua memoria?
“Sono abbastanza affezionato a tutte le cose, motivo per cui è abbastanza difficile individuare qualsiasi cosa. Penso che ottenere l'Ivor Novello Award nel '75 o nel '76 sia stata una grande cosa. Oh, è stato fantastico. Quello era per il "contributo alla musica britannica", che non era come tutti quei premi per i dischi. È l'unica cosa che ho sul mio caminetto a casa. Significava davvero qualcosa.
Hai mai discusso della direzione musicale con gli Zeppelin e hai avuto qualche input su quel lato delle cose?
"No. Dipendeva totalmente da loro. Non so niente di musica. So cosa mi colpisce qui [gli batte un pugno sul petto]. No, è stata totalmente una loro creazione.
“Andavano alle registrazioni e tutto il resto. Ricevevo una telefonata da Bonzo: 'Oh, devi scendere . Oggi non abbiamo fatto niente a metà.' Ricordo in particolare il Kashmir : 'Scendi! Scendere! Scendi qui. Sali sulla Porsche e scendi qui,' una cosa del genere. E mi abbasserei e lo ascolterei.
“Non ho trascorso molto tempo negli studi di registrazione. Niente di tutto ciò: "Beh, non penso che dovreste farlo, ragazzi", masturbandosi. Mentre sei seduto lì a ballare e a divertirti nella scatola di controllo, potresti davvero dedicare la tua mente a pensare ad altre cose.
Come vedi ognuno di loro in termini di personalità individuale?
“Jimmy Page è assolutamente il maestro artigiano. E probabilmente una persona più gentile che non potresti desiderare di incontrare. Può anche essere molto impegnativo, o meglio molto testardo.
“Robert era un grande showman, e ben si adattava al suo segno zodiacale, il Leone – ti lascerò leggere il resto.
“John Paul Jones è probabilmente l'eufemismo di tutti i tempi, perché è un artigiano e un musicista fenomenale. Non importa il suo modo di suonare il basso e le sue tastiere, guarda gli archi che ha arrangiato – Kashmir e cose del genere.
“Per quanto riguarda Bonzo, è probabilmente il miglior amico che abbia mai avuto in vita mia. E come batterista... incredibile batterista. E tutto quello che è stato detto su di lui... Sì, l'ho visto distruggere hotel, l'ho aiutato . Ma lui era sempre 'lì'. Era sempre lì per la band, era sempre lì per la sua famiglia. E l'ho davvero ammirato.
Dov'eri quando hai sentito la notizia della morte di John Bonham [il 25 settembre 1980]?
“Ero a casa nel Sussex quando ho saputo. Ray Washburn, che lavorava per me, è venuto da me e mi ha detto: "Vieni di sotto". Mi ha fatto sedere, mi ha dato del Valium e ha detto: "Prendi questi". Ho detto: 'Perché li voglio prendere?' E lui disse: ' Prendili .' Ho detto: 'Dimmi che cos'è.' Disse: "C'è qualcuno al telefono per te". Ho detto: 'Cosa c'è ? Disse: "John Bonham è morto..."
“Ero a pezzi… Mi ci sono voluti… Qualcuno mi ha detto che ho pianto troppo a lungo per John Bonham. Non c'è niente di troppo lungo.
Dopo la morte di John, hai mai pensato che gli Zeppelin avrebbero potuto continuare, con un nuovo batterista?
[Con rabbia] “No! È così netto. Non c'era dubbio. Mai nessun pensiero. Il gruppo è andato a Jersey e hanno preso una decisione. Ci siamo incontrati al Savoy Hotel e io ho detto: "Non può essere". Non si trattava di sedersi e: "Cosa pensi che dovremmo fare?" Era [sbatte il pugno sul tavolo], e basta. Ed è così che dovrebbe rimanere !
“Non potrebbe mai essere lo stesso. Erano quelle quattro persone: erano i Led Zeppelin. La musica e la mente – singolare – dei Led Zeppelin erano quelle quattro persone. Quando quei quattro ragazzi erano sul palco... magia totale. Che non potrebbe mai essere lo stesso è stato dimostrato - quella maledetta cosa del Live Aid.
Ovviamente sei a conoscenza delle continue voci sul raggruppamento dei Led Zeppelin, con il figlio di John Bonham, Jason, puntato a occupare lo sgabello della batteria. Riesci a vederlo accadere?
“Potrebbe benissimo succedere. Ma ti dirò una cosa. Per me non sarebbe mai stato così. Gli Zeppelin erano quei quattro ragazzi. Erano i Led Zeppelin. Sì, penso che sarebbe un errore. E sarebbe tornare indietro su tutto quello che tutti hanno detto quando abbiamo perso John – 'Mai più.'”
Prima che gli Zeppelin cessassero di esistere al momento della morte di John, c'è stato un momento in cui una scissione ha davvero guardato alle carte?
[Pensa per un po'] “Nel 1974. Stavano registrando all'Headley Grange, e John Paul Jones si presentò inaspettatamente e disse che aveva deciso di lasciare la band. Ho detto: 'Cosa farai, John, se lasci la band?' Perché se avesse voluto lasciare la band avrebbe lasciato la band. Non puoi impedire alle persone di fare quello che vogliono veramente fare. Ha detto: 'Sarò il maestro del coro alla cattedrale di Winchester. Sono stufo di tutti i tour.' Era solo generalmente... 'irritato' – penso che fosse la sua parola – con le cose. Ho detto: 'L'hai detto a qualcun altro?' E lui: "No, sono venuto direttamente da te". Ho detto: "Beh, starai 'non troppo bene'". Prenditi una pausa e pensaci.'
“È così che i Bad Company sono riusciti a registrare il loro primo album all'Headley Grange. Era tutto così fresco e tutto il resto. Boom! Lì e l'ho registrato.
“Alla fine penso che abbia appena deciso che stava facendo qualcosa che amava davvero. Forse gli mancava solo casa. Ad ogni modo, non se ne parlò mai più. Non credo nemmeno che gli altri membri della band lo sapessero.
“Quello è stato il punto in cui sono arrivati più vicini alla divisione. E c'è stato ovviamente il tempo dopo che Robert ha attraversato momenti incredibili... voglio dire, come l'ha mai gestito, quando suo figlio è morto. A quel tempo penso che volesse allontanarsi da tutto. E l'ho capito davvero.
Cosa ha portato alla fine del tuo coinvolgimento con i Led Zeppelin?
“Beh, la band non c'era più e non c'era modo che potessi gestire tre persone diverse. Ho iniziato a fare un paio di cose con Robert – ho fatto un accordo per lui, nell'81/'82, per la sua attuale carriera da solista.
«Ma non poteva continuare. E, ad essere onesto con te, non ero in condizioni di salute per farlo. Davvero, da dopo che abbiamo perso John e per vari motivi, ho avuto un periodo di oscurità per tre o quattro anni. Non avrei potuto farlo.
“Ho passato gli ultimi sei anni a riguadagnare la mia salute. Avevo ventotto chili e mezzo e ne ho persi dieci. Probabilmente sono più in forma e più in salute ora di quanto non lo fossi dall'inizio degli anni settanta.
“La cosa principale che sto facendo ora è un film con Malcolm McLaren che è nell'aria da cinque o sei anni. È basato sulla storia della mia vita e su tutte le cose che ho fatto, risalendo a quando ho iniziato, quando io e Mickey Most lavoravamo al bar 2 Is [il ritrovo dei rock'n'roller londinesi negli anni '60 ] e la prima cosa importante che ho fatto, ovvero quando sono andato in America per incontrare Chuck Berry e fare un accordo per lui per venire in Inghilterra.
Presumibilmente ci potrebbero essere alcune cose che preferiresti tralasciare?
"Sì, potrebbero esserci alcuni pezzi che potrei tralasciare!"
"Chi lo sa? Ma mi dicono che non ha bisogno di essere speziato.
“Barrie Keefe, che ha scritto The Long Good Friday , scriverà la sceneggiatura, e sarà girata in Inghilterra, e forse in parte a Los Angeles, a partire dalla primavera del prossimo anno. L'idea è che uscirà nel Natale del 1991. [Il film non è mai stato realizzato.]
Ti aspetti che includa filmati dei Led Zeppelin?
“No, non ci saranno filmati degli Zeppelin. Ma ci saranno degli Zeppelin nella colonna sonora. L'idea di Malcolm è di usare dodici canzoni che significassero qualcosa per me. E ho molto da cui attingere”.
Come riassumeresti Peter Grant?
“Mi piace pensare che in qualunque cosa io sia coinvolto, do davvero il massimo per questo. Questo è ciò che ho inserito: il meglio che posso fare per quelle persone, indipendentemente dal modo in cui devo procedere.
“Sono molto orgoglioso degli Zeppelin, sono molto orgoglioso di tutti gli artisti con cui sono stato coinvolto e sono orgoglioso di me stesso, specialmente per la mia cara vecchia mamma. Voglio dire, sono nato illegittimo, e alla fine degli anni '30 dev'essere stato orrendo. Non ho mai conosciuto mio padre. Sono orgoglioso per mia madre e per i miei figli di aver fatto quello che ho fatto. Molto orgoglioso."
E come riassumeresti i Led Zeppelin?
“Direi la più grande band di tutti i tempi, e non ce ne sarà mai un'altra come loro. E sono molto felice di essere stato associato a loro.
Pensi che avrebbero avuto lo stesso successo se avessero avuto un manager diverso?
"È una cosa impossibile a cui rispondere." [Riflette per un po', accende una sigaretta e poi, con un sorrisetto] "Spero di no."
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"Se non avessimo avuto Peter dietro di noi avremmo potuto facilmente andare in pezzi.
Tanto merito va a noi, quanto a Peter, perché lui ha girato gli Stati Unti in lungo e in largo insieme a noi, dovunque andassimo, quando se ne sarebbe potuto stare comodamente seduto in un ufficio. E' stata una gran parte di tutta la nostra storia."
"È stata una gran perdita per me, fu la fine di un'era. Amava il gioco e ne rovesciò le regole.
Era un gigante tra pigmei."
Robert Plant.
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I Led Zeppelin hanno meno "tagli profondi" rispetto a pochissimi altri atti. L'enorme percentuale del catalogo degli Zeppelin si è guadagnata il dovuto, nonostante la band abbia pubblicato solo 73 tracce di album nel corso della loro esistenza (esclusa la raccolta Coda del 1982). La maggior parte di questi brani dell'album è diventata una classica canzone rock n' roll.
Ecco alcune canzoni degli Zeppelin con cui potresti non avere familiarità che potrebbero aggiornare la tua
playlist e mostrare anche i lati adattabili, sfacciati e audaci del gruppo. Nonostante ciò, esamineremo cinque canzoni di seguito che potrebbero essere state eclissate da grandi successi come "Stairway to Heaven" o "Immigrant Song".
Una delle canzoni rock più dure dei Led Zeppelin è "Wearing and Tearing". La melodia ha debuttato nella loro compilation Coda pochi anni dopo lo scioglimento del gruppo, mentre veniva registrata durante le registrazioni di In Through the Out Door alla fine degli anni '70.
La canzone "Carouselambra" è una delle composizioni più all'avanguardia degli Zeppelin. Questa vivace sinfonia di 10 minuti e mezzo, che è la canzone più lunga di In Through the Out Door, combina una varietà di sottogeneri rock. Questo brano mette in mostra il gruppo nella sua forma più sperimentale, con 3 sezioni separate: la prima con gli espansivi riff di synth di John Paul Jones, la parte centrale che mostra la chitarra a doppio manico Gibson di Jimmy Page nella sua unica presenza nell'album, e la terza che fonde suoni di synth con cinematografici aspetti orchestrali.
Bron-Yr-Aur
Mentre "Moby Dick" è senza dubbio lo strumentale più noto degli Zeppelin, questa canzone di Physical Graffiti è al secondo posto. In "Bron-Yr-Aur", Page e Robert Plant onorano l'isolato rifugio gallese dove hanno scritto la maggior parte di Led Zeppelin III. La musicalità della band è teneramente espressa in "Bron-Yr-Aur", che evoca anche il luogo pastorale in cui è stato scritto.
Con le sue lussureggianti melodie di synth e la canzone conclusiva di In Through the Out Door, Page e Plant hanno offerto al pubblico un altro assaggio della loro genialità collaborativa. Plant ha una straordinaria performance in "I'm Gonna Crawl" che ricorda Otis Redding e Wilson Pickett, e il lavoro di Page è altrettanto intenso quanto la melodia vocale.
"Ten Years Gone", che chiude il terzo lato di Physical Graffiti, è una dimostrazione della maestria di Page con la chitarra elettrica e delle sue capacità di produzione. Page aggiunge strati di leccate di chitarra, risultando in una catastrofica rete di armonici, mentre Plant offre testi su un ex amante con uno sfarzo distintivo.
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https://stonemusic.it/59663/cosa-accadde-quando-i-led-zeppelin-incontrarono-i-membri-dei-beatles/?fbclid=IwAR3fZVNHKepZjH_1wTX5iQN0MnSxO5E-9W2iIaUWVSldSCW2AqivbvVkHN0
Quando i Led Zeppelin debuttarono dal vivo, il 7 settembre del 1968, i Beatles avevano smesso di esibirsi da lungo tempo. In ogni caso, la band madre dell'hard rock ebbe modo di incontrare i membri dei Fab Four in diverse occasioni.
Dalla delusione del pubblico di non vedere gli Yardbirds affiancati da Jimmy Page allo scrosciare degli applausi della folla in visibilio per i Led Zeppelin, il passo fu molto breve. I giovani Zeppelin o, i nuovi Yardbirds, come furono da molti denominati durante i loro primi anni, non dovettero faticare molto, emergendo prepotentemente sulla scena internazionale. A tre anni dalla loro formazione, all'alba degli anni '70, i Led Zeppelin erano già un fenomeno gargantuesco, mentre dei Beatles rimaneva il rimpianto di ciò che era stato, la nostalgia per i tempi andati e l'astio apparentemente insanabile che spinse i membri della band alla rottura. C'era una cosa, però, in grado di mettere d'accordo i Fab Four anche dopo il collasso del loro mastodontico progetto: i Led Zeppelin. I membri del gruppo incontrarono Page, Plant, Bonham e Jones in diverse occasioni, confermandone la stima volta dopo volta.
L'ammirazione dei Beatles per i Led Zeppelin
George Harrison fu sorpreso dai Led Zeppelin quando li vide per la prima volta dal vivo: un'energia travolgente che il compianto chitarrista dei Beatles ha ricordato con entusiasmo innumerevoli volte. Il puntiglioso ed esigente John Lennon arrivò a proclamarsi un grande fan della Band del Dirigibile. L'ammirazione di Lennon per gli Zeppelin sarebbe da ricondurre, principalmente, al sound heavy e all'attitudine unica di Jimmy Page alla sei corde, come testimoniato dalle sue dichiarazioni ad Hit Parader: "Sai, penso che ci siano cose che mi piacciono e cose che non mi piacciono. O è leggero o heavy. Adoro la musica heavy, è ciò che definisco rock. Mi piacciono i Led Zeppelin. Non comprendo a pieno le loro intenzioni, ma una cosa è certa, Jimmy Page è un chitarrista dannatamente bravo".
Il paragone tra Led Zeppelin e Beatles è andato avanti per lungo tempo, alimentato dalle speculazioni e dai sondaggi della stampa. Non è, di certo un caso. Parliamo di due realtà visionarie: gruppi in grado di rivoluzionare profondamente la scena mainstream, affermandosi come fenomeni globali, prima e come manifesti culturali moderni dopo. C'è, inoltre, un evento particolare che rese storico l'incontro tra i Led Zeppelin e George Harrison.
Al di là della stima riposta nei confronti dei 4, infatti, il chitarrista si sbilanciò sull'unico difetto di cui, secondo lui, la band soffriva: il fatto che non avessero mai rilasciato ballad. Harrison espresse le sue perplessità al riguardo a John Bonham. Le sue parole, furono poi filtrate da Page, prima e dal biografo Brad Tolinski, poi. L'autore trascrive le parole del chitarrista degli Zeppelin, dicendo: "Pensai che gli avrei dato una ballata. Scrissi Rain Song, inclusa in HOUSES OF THE HOLY per lui. Cito Something, infatti, nei primi due accordi che aprono il brano". Si trattò di un carismatico tributo, condito di ironia, ma anche profondo rispetto e sana competizione, pensando a quanta cura la band abbia riposto nella forza e nelle emozioni che traspaiono all'ascolto della traccia, tra le più apprezzate nel brillante catalogo dei Led Zeppelin.
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...anedotto..ma non ne ho conferme dirette..
“In un recente numero di Record Collector Magazine, Bill Harry, un ex addetto alle pubbliche relazioni dei potenti Led Zeppelin, ha ricordato una storia che mi ha fatto ridere a crepapelle. È una storia che dimostra che mentre agli occhi di molte persone Robert Plant era un vero Rock God, era (e lo è ancora) davvero molto umano. Bill Harry ha detto del concerto dei Led Zep in Olanda: 'La band era su un palco enorme e la sala era
piena di migliaia di ragazzi. Il suono era cristallino. Si sentiva tutto. All'improvviso, nel mezzo di un numero, Robert Plant scoreggiò. Potresti sentirlo chiaramente attraverso l'altoparlante. È stato incredibile sentire una scoreggia da rock star sul palco. Tutti rimasero lì sbalorditi, poi scoppiarono a ridere. Ed è stato totalmente inaudito '" Oh mio Dio, ho anche smesso di ridere più forte che potevo ...
(via loveukedennington-deactivated2)
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"Molto presto, Robert [Plant], Jimmy e io stavamo ascoltando qualcosa che uno di noi aveva fatto. Ho detto "Jimmy, sei stonato?" E Robert è volato verso di me: "Cosa vuoi dire, è stonato? Non è mai stonato!" Ho pensato una merda, sono stato davvero rimproverato. Ho detto loro di non preoccuparsi e che avrei semplicemente ascoltato di nuovo. Quindi l'ho ascoltato di nuovo. Era stonato, ma allo stesso tempo era "t. C'era un'etica al riguardo che era completamente in gamba. E ci
sono volute Robert, solo con un paio di parole, per dirmi che non tutto è perfettamente in sintonia, ma lo è se ascolti il contesto. Era molto protettivo nei confronti di Jimmy, ma allo stesso tempo, è stata una buona lezione da imparare per me. L'ho presa come una cosa istruita da Robert. Sia lui che Jimmy erano in un regno dove quelle cose avevano cessato di essere il preoccupazione principale. La preoccupazione principale era la sensazione della musica. E questa è la vera natura del rock'n'roll, il suo nucleo ". —
Roy Harper
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10 volte Robert Plant ha dimostrato di essere l'unico frontman dei Led Zeppelin
Il leggendario cantante dei Led Zeppelin Robert Plant è stato responsabile di molte canzoni incredibili della band. Ha rivelato le sue canzoni preferite del gruppo nel corso degli anni. Di seguito sono riportate le 10 volte in cui Robert Plant ha dimostrato di essere l'unico frontman dei Led Zeppelin.
Canzone immigrata dal vivo 1972
“Immigrant Song”, intenso brano hard rock co-scritto da Jimmy Page e
Robert Plant che si ispira a un attacco vichingo – il modo in cui Plant esegue questo live, dannazione, sembra di essere in un'incursione vichinga.
Kashmir in diretta dal giorno della celebrazione
Senza dubbio, questo evento è stato uno dei più spettacolari degli ultimi anni. Questo ha dato loro diverse nomination ai Grammy Awards nel 2014: per la migliore interpretazione con "Kashmir" e per il miglior album rock. Che ha vinto.
In My Time Of Dying - Una delle canzoni preferite dei Led Zeppelin di Plant
Negli anni '80, in un'intervista con Tony Bacon nel 1980, Plant rivelò che "In My Time Of Dying" era anche una delle sue canzoni preferite. “La diapositiva funziona su” In My Time of Dying “, che va avanti all'infinito [ride], ma è una grande diapositiva blues sgangherata. Direttamente dall'alto. Ricordo lo shock che ho avuto con una delle mie band preferite, Let's Active, con Mitch Easter. C'è una traccia su Big Plans For Everybody [1986] con chitarra slide (di Jimmy Page), ed è esattamente la stessa di "In My Time of Dying" [ride]. Io non ci potevo credere! ero cosa! Nessun altro. Pensavo fosse solo quel Rick Rubin a fare queste cose. “
L'oceano dal vivo al Madison Square Garden 1973
È pazzesco il modo in cui Robert indosserebbe abiti da donna dopo aver trascorso la serata con loro e gli darebbe un aspetto figo mentre si esibisce sul palco. E questa performance di The Ocean al Madison Square Garden nel 1973 ne fu la prova!
Ama il suo ferro da stiro tanto quanto il suo canto
Gli piace così tanto stirare che nel suo camerino ha sempre un'asse per farlo prima di salire sul palco. Dice che lo aiuta a entrare "nel giusto stato d'animo".
Ha dedicato "All My Love" a suo figlio Karac
Nel 1979, i Led Zeppelin pubblicarono In Through the Out Door, il loro ultimo album in studio. In esso arriva la canzone "All My Love", che ha dedicato a suo figlio Karac, morto per un'infezione allo stomaco nel 1977 all'età di cinque anni.
Eredità musicale
The Golden God è considerato uno dei musicisti più influenti di tutta la storia. Ha creato una delle immagini più iconiche della storia del rock grazie al suo abbigliamento e alla sua presenza scenica.
Robert Plant è Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico dal 2008.
Robert Plant, il leggendario cantante dei Led Zeppelin, è stato decorato come Comandante dell'Impero Britannico dal Principe Carlo, in una cerimonia che si è svolta venerdì scorso a Buckingham Palace.
L'album dei Led Zeppelin di Robert Plant è la sua valida identificazione
Un giorno Plant voleva comprare delle scarpe da spiaggia e pagò con un assegno. Il venditore aveva bisogno di un documento d'identità da Plant e Plant, non avendone uno, andò in macchina per una copia del suo primo album per dimostrare la sua identità.
A Robert Plant importa davvero
Il dipinto dell'uomo con la legna da ardere sulla copertina di Led Zeppelin IV (1971) apparteneva a Robert Plant. Ha comprato questo da un negozio di antiquariato a Reading. Sul significato, Page ha detto che: "Era un modo per dire che devi prenderti cura della Terra, non violentarla o saccheggiarla"
https://rockpasta.com/10-times-robert-plant-proved-hes-the-only-frontman-for-led-zeppelin/?a=JP&fbclid=IwAR2cF9YnUr8zI5QDP33cPkgrt-6LCbNA6yKd13OpcqB5kDk1-J5vQihnvcY
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http://www.tightbutloose.co.uk/dl-diary/remembering-richard-cole-one-year-gone-lz-news-christine-mcvie-rip-they-could-not-continue-as-they-were-42-years-gone-coda-it-was-40-years-ago-mojo-collectors-led-zep-special-live-times-book-dl-diary/
https://ledzepnews.com/2022/11/23/a-previously-unheard-recording-of-led-zeppelin-playing-since-ive-been-loving-you-in-1970-was-posted-online/
Una registrazione inedita dei Led Zeppelin che suonano "Since I've Been Loving You" nel 1970 è stata pubblicata online
https://ledzepnews.com/2022/11/23/a-previously-unheard-recording-of-led-zeppelin-playing-since-ive-been-loving-you-in-1970-was-posted-online/
Una registrazione inedita dei Led Zeppelin che esegue "Since I've Been Loving You" il 12 aprile 1970 a Bloomington, Minnesota, è stata pubblicata online.
Lo snippet è la seconda canzone che emerge dallo spettacolo ed è stato pubblicato da Mark McFall in seguito alla sua intervista con il taper della canzone Michael Gillespie sul suo podcast Zepfan.
https://youtu.be/xyjMdQHuntM
registrazione inedita dei Led Zeppelin che suonano "Since I've Been Loving You" nel 1970
from the Met Center in Bloomington, MN 1970
Led Zeppelin - Since I've Been Loving You (Bloomington 1970)
La canzone, che dura più di 7 minuti e mezzo, proviene da una fonte diversa rispetto all'altro frammento del concerto emerso in precedenza.
Se un nastro dei Led Zeppelin che si esibiscono a Bloomington ti suona familiare, è probabile che una registrazione dell'esibizione della band del 18 gennaio 1975 a Bloomington, Minnesota,
https://youtu.be/REVv8wfjRyI
Quella registrazione del pubblico è arrivata dopo che parti di un nastro della tavola armonica dello stesso spettacolo di Bloomington del 1975 sono emerse online nel febbraio 2021.
Il nastro del pubblico, registrato da Don R e pubblicato dal gruppo Dogs of Doom, perde "In My Time Of Dying" e le canzoni di bis "Whole Lotta Love" e "Black Dog".
https://youtu.be/5Nh-WbU0Fok
https://ledzepnews.com/2021/04/29/a-previously-unheard-recording-of-led-zeppelins-bloomington-1975-show-emerged-online/
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𝐄𝐧𝐭𝐫𝐚𝐦𝐛𝐢 𝐚𝐩𝐩𝐞𝐧𝐚 𝐯𝐞𝐧𝐭𝐞𝐧𝐧𝐢, 𝐬𝐩𝐨𝐬𝐚𝐭𝐢 𝐝𝐢 𝐫𝐞𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐧𝐨𝐬𝐭𝐚𝐥𝐠𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐜𝐚𝐬𝐚, 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐢 𝐢𝐧𝐬𝐞𝐩𝐚𝐫𝐚𝐛𝐢𝐥𝐢 𝐝𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐭𝐨𝐮𝐫. 𝐌𝐢𝐜𝐤 𝐖𝐚𝐥𝐥, 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐛𝐢𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐝𝐞𝐥 𝟐𝟎𝟎𝟖 𝐖𝐡𝐞𝐧 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐭𝐬 𝐖𝐚𝐥𝐤𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐄𝐚𝐫𝐭𝐡 , 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐦𝐞 𝐢𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚𝐥𝐞 𝐭𝐫𝐚 𝐢𝐥 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐞
𝐢𝐥 𝐛𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚: “𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐞 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐬𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐫𝐚𝐧𝐧𝐢𝐜𝐜𝐡𝐢𝐚𝐭𝐢 𝐢𝐧𝐬𝐢𝐞𝐦𝐞 𝐢𝐧 𝐪𝐮𝐞𝐢 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐝𝐮𝐞 𝐬𝐨𝐩𝐫𝐚𝐯𝐯𝐢𝐬𝐬𝐮𝐭𝐢 𝐧𝐚𝐮𝐟𝐫𝐚𝐠𝐡𝐢 𝐚𝐠𝐠𝐫𝐚𝐩𝐩𝐚𝐭𝐢 𝐚𝐥𝐥𝐨 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐥𝐞𝐠𝐧𝐨 𝐠𝐚𝐥𝐥𝐞𝐠𝐠𝐢𝐚𝐧𝐭𝐞. 𝐍𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐝𝐢𝐯𝐢𝐝𝐞𝐯𝐚𝐧𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐬𝐭𝐚𝐧𝐳𝐚 𝐢𝐧𝐬𝐢𝐞𝐦𝐞, 𝐦𝐚 𝐬𝐢 𝐫𝐢𝐟𝐢𝐮𝐭𝐚𝐯𝐚𝐧𝐨 𝐝𝐢 𝐬𝐩𝐞𝐠𝐧𝐞𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐥𝐮𝐜𝐞 𝐞 𝐝𝐢 𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐞 𝐚 𝐝𝐨𝐫𝐦𝐢𝐫𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐜𝐡𝐞́ 𝐧𝐨𝐧 𝐟𝐨𝐬𝐬𝐞𝐫𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐢 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐦𝐛𝐢 𝐬𝐢𝐬𝐭𝐞𝐦𝐚𝐭𝐢 𝐚𝐥 𝐬𝐢𝐜𝐮𝐫𝐨 𝐧𝐞𝐥 𝐥𝐞𝐭𝐭𝐨.
le lacrime di Robert Plant durante "Stairway to Heaven"
Il 2 dicembre 2012, i membri sopravvissuti dei Led Zeppelin erano tra gli artisti celebrati al 35° Kennedy Center Honors annuale a Washington, DC. Tra i musicisti scelti per rendere omaggio al duraturo catalogo musicale dei Led Zeppelin c'erano Ann e Nancy Wilson degli Heart. Insieme a un enorme ensemble che comprendeva un coro e un'orchestra, le sorelle hanno eseguito un'interpretazione autentica e commovente di "Stairway to Heaven", la canzone simbolo dei Led Zeppelin. Nel filmato della performance, una telecamera mostra periodicamente le espressioni facciali di Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones mentre guardano tutto svolgersi. Circa a metà della canzone, le lacrime iniziano a sgorgare dagli occhi di Plant e alla fine traboccano mentre il coro entra in azione e la canzone cresce.
Il video di Youtube con questa performance (e l'esposizione emotiva che l'accompagna) è stato visto oltre 5 milioni di volte, e da allora le sorelle Wilson sono state inondate di lodi e riconoscimenti per come la loro versione fosse così buona da far piangere Robert Plant. Ma perché esattamente Plant ha versato una lacrima? È così tagliente che era semplicemente l'intensità e l'emozione della consegna di Heart, o c'era qualcosa di più in gioco nella reazione di Plant?
Ad unirsi ad Ann e Nancy Wilson per la performance alla batteria al Kennedy Center c'era Jason
Bonham, ilfiglio del defunto batterista dei Led Zeppelin John Bonham. Salutato da molti come il più grande batterista rock di tutti i tempi, Bonham morì nel 1980 a 32 anni per asfissia a causa dell'eccessivo consumo di alcol. Alla sua morte, fu deciso tra i restanti membri che i Led Zeppelin non avrebbero continuato come entità senza di lui. Nonostante le collaborazioni tra i membri e alcune esibizioni nel corso dei decenni, i Led Zeppelin non sono andati in tournée o hanno registrato nuovo materiale. Ma quando i membri hanno suonato, la loro scelta del batterista è stata principalmente Jason. La sua somiglianza con suo padre è inquietante: barba, corporatura voluminosa, cappello a torta di maiale, stile di gioco esplosivo, ecc. Quindi avere Jason che partecipava al numero culminante della serata è stata una scelta azzeccata per le sorelle Wilson.
Non si può comprendere appieno cosa significhi perdere un compagno musicale di lunga data se non lo si è sperimentato in prima persona. Un dolore profondo e persistente deriva dalla realtà che non creerete più musica insieme. Tra i membri dei Led Zeppelin, erano Plant e Bonham quelli che condividevano il legame personale più stretto. Nati a tre mesi di distanza l'uno dall'altro, in città a 30 miglia di distanza, Bonham e Plant si incontrarono per la prima volta nel 1964 quando avevano entrambi 16 anni. Plant cantava con un gruppo chiamato Crawling King Snakes. Bonham gli si è avvicinato una sera in un club di Birmingham e gli ha detto che pensava che Plant fosse bravo ma che gli altri musicisti della band erano una merda. Naturalmente, Bonham finì presto nella band. Dopo aver suonato insieme per un po', alla fine si separarono prima di collaborare di nuovo con Jimmy Page e John Paul Jones alla fine dell'estate del 1968. Page vide Bonham esibirsi a Londra ed era molto interessato a coinvolgerlo negli Zeppelin, che a questo punto avevano il nome provvisorio, "The New Uccelli di cortile.» Bonham aveva un concerto fisso ed era reticente a unirsi, ma Plant lo convinse che era la mossa giusta.
Tornati di nuovo nella stessa band, si ritrovarono in America diversi mesi dopo a sostituire il Jeff Beck Group in un tour di apertura per i Vanilla Fudge. Entrambi appena ventenni, sposati di recente e con una forte nostalgia di casa, sono stati inseparabili durante questo tour. Mick Wall, nella sua biografia dei Led Zeppelin del 2008 When Giants Walked the Earth , descrive questo legame iniziale tra il cantante e il batterista: “Plant e Bonham si sono rannicchiati insieme in quei primi giorni come due sopravvissuti naufraghi aggrappati allo stesso legno galleggiante. Non solo condividevano una stanza insieme, ma si rifiutavano di spegnere la luce e di andare a dormire finché non fossero stati entrambi sistemati al sicuro nel letto.
Naturalmente, questo tour li ha fatti esplodere in America e ha gettato le basi per il successo mondiale negli anni a venire. Ma nell'immediato momento Plant e Bonham erano semplici adolescenti in uno strano mondo, aggrappati l'uno all'altro per la vita cara e nel processo formando un legame che è durato una vita. Per Bonham, quella vita sarebbe durata solo altri 12 anni, lasciando Plant a portare avanti il legame tragicamente reciso nei decenni successivi.
Nel 1977, mentre gli Zeppelin erano in tournée in America, Plant ricevette la notizia che suo figlio Karac, di cinque anni, era stato improvvisamente colpito da una malattia virale e, nel giro di un giorno, era morto. Devastato, Plant cancellò tutti gli spettacoli rimanenti e tornò immediatamente in Inghilterra. L'unico membro della band a unirsi a lui era Bonham; gli altri membri hanno scelto di rimanere negli Stati Uniti per raccogliere i pezzi del tour cancellato. Dal loro ritorno in Inghilterra al funerale e dopo, Bonham non ha mai lasciato il fianco di Plant. In un'intervista del 2005, Plant ricorda: “Durante i momenti più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me.
Quando Bonham morì nel 1980, John Paul Jones cercò conforto nella sua stessa famiglia. Page si rintanò in casa sua, sconvolto dal fatto che Bonham fosse morto sotto il suo tetto. Ma Plant istintivamente andò dritto dalla moglie e dalla famiglia di Bonham per consolarli e confortarli. Ed è stato Plant ad annunciare per primo alla stampa nelle settimane successive: "Non possiamo andare avanti senza Bonham". Non c'erano dubbi nella mente di Plant che Bonzo fosse insostituibile.
Anche il figlio di Bonham, Jason, è ben consapevole del suo fallimento nel soddisfare Plant come degno sostituto del suo più vecchio e caro amico. Jason, in un'intervista del 2012 con
somethingelsereviews.com, ammette che Plant gli ha detto senza mezzi termini: “Non importa quanto sei bravo alla batteria, Jason. Ti amo da morire e suoni in modo assolutamente fantastico. Ma John era il batterista dei Led Zeppelin, e John faceva parte di me, di Jimmy e di John Paul. Abbiamo condiviso qualcosa di molto, molto speciale. Faccio fatica a volte, solo pensando di provare a creare di nuovo un po' di magia quando lui non c'è. Era un mio carissimo amico, che mi manca ogni giorno.
Pertanto, è importante quando si guarda Robert Plant piangere per un'interpretazione di "Stairway to Heaven" considerare che questa potrebbe essere più di una semplice reazione emotiva a una grande performance. Ci sono profonde radici personali dietro queste canzoni – in particolare “Stairway to Heaven” e l'eccezionale traccia di batteria di Bonham in quella registrazione originale. Non è un'esagerazione pensare che l'immagine di Jason Bonham, che ricorda stranamente suo padre dietro quel kit (poiché i simboli degli Zeppelin IV dei membri appaiono sullo schermo del video), possa essere stata un probabile fattore scatenante delle lacrime come qualsiasi altro livello. di emozione espressa da Ann e Nancy Wilson quella notte. Non c'è dubbio che la performance sia stata eccellente; non c'è modo di minimizzarlo. Ma quando guardi un po' più da vicino il volto di Plant in quel filmato (precisamente a 4:31-4:34 e 5:06-5:
L'ombra di Bonham ha chiaramente incombente nella vita di Plant sin dalla sua scomparsa 33 anni fa. E le sue lacrime esprimono principalmente quella verità – trascendendo il coro, l'orchestra, la voce di Ann Wilson o qualsiasi altra cosa accada in questa celebre performance tributo. Certo, l'esperienza nel suo insieme è responsabile di far piangere Plant. Ma quelle lacrime vengono versate per l'unica persona scomparsa su quel balcone accanto agli altri, quella che non è mai riuscita a vedere l'influenza dei Led Zeppelin sbocciare ad altezze incalcolabili come risultato del suo incommensurabile contributo musicale dietro la batteria. Per Plant, l'assenza di Bonham è tanto grave nel 2013 quanto lo fu in quel fatidico giorno del 1980, quando il mondo perse un grande talento e Plant perse il suo migliore amico.
“But to me the funniest gig was when The Band of Joy played Queen Mary Ballroom in Dudley. One of the cover versions they played was Tim Hardin’s ‘If I Were a Carpeneter’. But unlike the original, their version built up steadily into a powerful crescendo, and it was during the final bars of the song, as Robert sang out “Marry me, Marry me” he wrapped his legs round one of the pillars at the side of the stage and emulated, what to all intents and purposes, was a knee trembler.
That was the final straw for Mum, who had been watching the show. With her handbag hanging from her arm she approached the stage and above the applause you could hear, ‘John! You get off those drums right now! You’re not playing with that boy, he’s a pervert!’”
- Mick Bonham, from his book John Bonham: the Powerhouse Behind Led Zeppelin
“Ma per me il concerto più divertente è stato quando The Band of Joy ha suonato Queen Mary Ballroom a Dudley. Una delle cover che suonarono fu "If I Were a Carpeneter" di Tim Hardin. Ma a differenza dell'originale, la loro versione si è sviluppata costantemente in un potente crescendo, ed è stato durante le battute finali della canzone, mentre Robert cantava "Marry me, Marry me", ha avvolto le gambe attorno a uno dei pilastri a lato di il palcoscenico ed emulato, quello che a tutti gli effet
ti, era un tremante al ginocchio. Quella fu l'ultima goccia per la mamma, che aveva assistito allo spettacolo. Con la borsetta appesa al braccio si è avvicinata al palco e sopra gli applausi si sentiva: "John!" Scendi subito da quei tamburi! Non stai giocando con quel ragazzo, è un pervertito!'”
- Mick Bonham, dal suo libro John Bonham: the Powerhouse Behind Led Zeppelin
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La canzone dei Led Zeppelin che Robert Plant ha scritto dopo una discussione all'interno della band
Emersi dalle ceneri degli Yardbirds, i Led Zeppelin sono saliti con enfasi alla cima della piramide del rock 'n' roll insieme a artisti del calibro di The Rolling Stones e The Who alla fine degli anni '60 e all'inizio
degli anni '70. Il loro approccio in stile blues più pesante, alimentato dalle fragorose percussioni di John Bonham e dalla chitarra estasiata di Jimmy Page, ha reso qualcosa di straordinario mentre incorniciavano la voce potente ma dinamica di Robert Plant.
Mentre Page costruiva la sua nuova incarnazione degli Yardbirds, ha accuratamente selezionato i compagni di band sia per il talento che per il comportamento. Dopo aver sentito parlare di un cantante rock unico di Birmingham, Page ha messo il naso sulla pista e ha trovato Plant dall'altra parte.
Plant ha ricordato il loro primo incontro: “Stavo partecipando a questo college quando [il manager Peter Grant] e Jimmy si sono presentati e mi hanno chiesto se mi sarebbe piaciuto unirmi agli Yardbirds. Sapevo che gli Yardbirds avevano lavorato molto in America, il che per me significava che il pubblico avrebbe voluto sapere cosa avrei potuto offrire, quindi, naturalmente, ero molto interessato.
Durante questo incontro, il frontman ha cantato la canzone dei Jefferson Airplane "Somebody To Love" a Page. Il chitarrista in seguito ha ricordato il momento: “Quando gli ho fatto un provino e l'ho sentito cantare, ho subito pensato che ci fosse qualcosa che non andava in lui dal punto di vista della personalità o che fosse impossibile lavorare con lui, perché non riuscivo proprio a capire perché, dopo mi disse che cantava già da qualche anno, non era ancora diventato un grande nome. Quindi l'ho portato a casa mia per un po', giusto per dargli un'occhiata, e siamo andati molto d'accordo. Nessun problema."
Per la maggior parte, l'assemblaggio di Page era perfetto; la band ha raggiunto un buon equilibrio sia dentro che fuori dal palco quando hanno iniziato a incarnare la quintessenza dello stile di vita rock and roll dell'eccesso spostandosi negli anni '70. Tuttavia, in alcune occasioni isolate, soprattutto verso la fine del decennio, la band iniziò a mostrare i primi segni di rovina.
Uno di questi punti grezzi è stato scolpito nella pietra per l'eternità nel testo di 'Carouselambra'. La canzone classica, che appare nell'ottavo e ultimo album dei Led Zeppelin, In Through the Out Door, è stata scritta da Plant durante il periodo litigioso del gruppo.
Nel periodo precedente a In Through the Out Door, le tensioni stavano aumentando a causa dello stile di vita da rock star sempre più edonistico di Page e Bonham. Nel frattempo, Plant e il bassista John Paul Jones erano più dediti agli exploit in studio, presentandosi in orario e facendo la maggior parte del lavoro per l'album. Durante questo periodo, la band ha lavorato in due metà, con Page e Bonham che spesso registravano le loro parti in sessioni notturne.
Le tensioni all'interno della band si riflettono in modo più trasparente quando Plant canta: “Dov'era la tua parola, dove sei andato? Dov'era il tuo aiuto, dov'era il tuo arco?
“Pensavo che alcune parti di 'Carouselambra' fossero buone, specialmente i canti funebri più oscuri sviluppati da Pagey”, riflette Plant in una conversazione del 2003 con Mojo. “E me ne pento così tanto ora, perché i testi di 'Carouselambra' parlavano proprio di quell'ambiente e di quella situazione. Tutta la storia dei Led Zeppelin nei suoi ultimi anni è in quella canzone... e non riesco a sentire le parole!"
Purtroppo, i Led Zeppelin sarebbero rimasti insieme solo per un altro anno dopo In Through the Out Door. Il 25 settembre 1980, Bonham fu trovato morto per asfissia dopo una pesante notte di bevute.
Invece di trovare un sostituto per il loro compagno di band, i Led Zeppelin hanno deciso di sciogliersi per rispetto del loro defunto amico. In un comunicato stampa del 4 dicembre 1980, la band annunciava ai propri fan: “Vogliamo che si sappia che la perdita del nostro caro amico e il profondo rispetto che abbiamo per la sua famiglia, insieme al senso di totale armonia provato da noi stessi e il nostro manager, ci hanno portato a decidere che non potevamo continuare così”.
..viaggi mitici
..la mia Calliope e la mia Erato..
https://youtu.be/OYt1DAeZ1Rs
"Stairway" è un brano fenomenale, con le sue sfumature folk celtiche e crescendo orchestrali. Allora come, a parte qualche prestito, il chitarrista degli Zeppelin Jimmy Page è arrivato a scriverlo? Puoi ascoltare la storia dall'uomo stesso sopra. Page parla dell'uso dei registratori nell'intro "acustica esposta" della canzone per dargli un "sentimento leggermente medievale". Dato il numero di Signore degli Anelli riferimenti testi di Robert Plant in, questo sembra solo montaggio. Il bassista polistrumentista John Paul Jones ha avuto l'idea dei registratori, ci dice Page, e li ha suonati lui stesso. (Page sarebbe andato con "la trama del piano elettrico").
https://youtu.be/DDo4CA13LbY
Page offre molte altre curiosità affascinanti sulla lunatica e stratificata "Stairway". Per sentire come suonava all'inizio, prima della produzione cavernosa della leggendaria versione dell'album, ascolta il primo demo acustico sopra. Page e Plant hanno composto i rudimenti durante una vacanza in Galles in un cottage chiamato Bron Yr Aur (ora un famoso luogo di pellegrinaggio per i fan). Le sessioni di registrazione si sono svolte nel 1970 e nel 71 presso i Basing Street Studios di Londra e Headley Grange nell'Hampshire, dove la band viveva all'epoca. Gli Zeppelin debuttarono "Stairway" dal vivo all'Ulster Hall di Belfast il 5 marzo 1971, con Page che suonava le sue numerose parti su una chitarra Gibson a doppio manico . Puoi sentire quella prima esibizione e la risposta del pubblico un po' tiepida, nella registrazione ovattata qui sotto.
https://youtu.be/DB0_ZsRDjEo
Secondo John Paul Jones , la folla era "tutta annoiata fino alle lacrime in attesa di sentire qualcosa che sapeva". Tuttavia, "Stairway to Heaven" è diventata la "canzone più richiesta mai suonata dalla band alla radio americana" ed è stata "inclusa in ogni successivo spettacolo degli Zeppelin". Sebbene possa essere la canzone più suonata di tutti i tempi, "Stairway" si è sicuramente guadagnata lo status di pietra miliare del rock 'n' roll. Come dice Page nella parte superiore, la registrazione cattura la band nel loro momento più ispirato, un momento in cui non facevano "nient'altro che mangiare, dormire e fare musica".
https://www.bbc.co.uk/.../songlibrary/indepth/stairway.shtml.
https://www.bbc.co.uk/.../songl.../indepth/stairway.shtml...
https://www.bbc.co.uk/.../songl.../indepth/stairway.shtml...
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https://swctcn.com/the-real-meaning-behind-led-zeppelins-iconic-four-symbols/?fbclid=IwAR2Y9AK1EH_7_lsBgujoGnD8Gf8tAWEGZIPmfJT-maEOuoyr_2eY-EsE7Is
Il vero significato dietro i quattro simboli iconici dei Led Zeppelin
A parte le loro canzoni iconiche, i Led Zeppelin sono stati meglio associati alla controversa carriera che hanno vissuto durante il loro periodo di massimo splendore. Nel corso degli anni sono emerse molte storie sul loro occultamento nella musica rock, dai testi criptici nelle canzoni suonate al contrario ai membri della band che vendono le loro anime a Satana stesso.
Scrivendo per Rolling Stone, Dave Grohl dei Foo Fighters ha trovato nei Led Zeppelin la "combinazione perfetta degli elementi più intensi: passione, mistero ed esperienza". Per Robert Plant, i titoli e gli abbellimenti non erano niente per il gruppo, poiché si preoccupavano solo di fare musica che fosse "interessata alla diversità, all'autocompiacimento, alla creatività". Finché la band è soddisfatta di ciò che ha fatto, le opinioni degli altri non contano.
Nel loro quarto album, originariamente senza titolo, ma che molti chiamavano semplicemente "Led Zeppelin IV", la band ha deciso di non fare riferimento a se stessa nemmeno una volta. I critici dell'epoca pensavano che qualsiasi album con il nome della band potesse vendere milioni di copie, nonostante la qualità dell'output. Questa decisione è stata presa per Jimmy Page e i suoi compagni di band per confermare che erano in grado di vendere dischi esclusivamente per merito e non con la sua pubblicità. Oltre al vecchio sulla copertina, i quattro simboli sulla copertina dell'album sono pieni di mistero, rendendolo uno degli album più popolari della band. I teorici della cospirazione hanno discusso avanti e indietro su quale sia la verità dietro questi simboli enigmatici. Fortunatamente, Jimmy Page ha spiegato tutto in un'intervista con Trouser Press.
John Paul Jones
Variante della triquetra, l'emblema scelto dal bassista John Paul Jones per la copertina dell'album sembra essere di origine celtica, il che è comprensibile visto il suo aspetto. È composto da tre archi che si intersecano; i punti esterni della triquetra sono circondati da un cerchio nel simbolo di Jones che è simbolo dell'amore di Dio. Tuttavia, il simbolo è stato utilizzato da una varietà di gruppi religiosi e politici nel corso dei secoli. Dal momento che è utilizzato in così tante culture, è quasi impossibile risalire alla sua origine.
John Bonham
Tre anelli intrecciati costituivano il simbolo scelto da John Bonham. Secondo il "Libro dei segni", questi anelli, noti anche come anelli borromei, rappresentano la trinità. I cerchi degli alberi sono stati a lungo interpretati come simboli della famiglia umana: un uomo, una donna e un bambino. Mentre altri credono che Bonham sia stato attratto dall'immagine perché assomiglia a una batteria da una prospettiva aerea.
Robert Plant
Con in mente un design più semplice, Robert Plant ha optato per una piuma eretta con una punta piegata al centro di un grande cerchio. Si dice che il simbolo, che è l'emblema dei "Simboli sacri dell'antica civiltà Mu", sia associato al popolo del continente perduto Atlantide. Secondo quanto riferito, Plant lo ha dichiarato nel libro "Led Zeppelin: In Their Own Words". La piuma è un cenno al fatto che Plant ha scritto la maggior parte dei testi per le canzoni della band, quindi è giusto che la usi come simbolo.
Jimmy Page
Jimmy Page ha scelto la prima icona sulla copertina dell'album, che è ancora un mistero fino ad oggi. Mentre una barra attraversa le lettere "oSo" e poi un'altra barra si estende dal fondo di quella che la maggior parte delle persone crede essere una "Z;" è un mashup di due parole diverse, che hanno formato "Zoso". I fan hanno scoperto una relazione con il simbolo nel libro "Ars Magica Arteficii", di J. Cardan; Il simbolo di Page in realtà rappresenta il pianeta Saturno, il che aveva senso dato che il segno zodiacale del chitarrista è il Capricorno. Tuttavia, Page è rimasto piuttosto deluso dall'interpretazione dei simboli da parte dei fan, ma non ha approfondito ulteriormente il suo vero significato.
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1. Il suo stile vocale "informato all'inizio da fonti come Skip James e Blind Lemon Jefferson, si è rapidamente evoluto in qualcosa di unico".
2. "Le più grandi esibizioni di Plant sono arrivate quando ha puntato alla serenità piuttosto che alla ferocia", ha detto Rolling Stones.
3. "È quasi come se avesse sempre saputo che si sarebbe reinventato come un folk mistico."
4.
Le sue successive collaborazioni con “Alison Krauss e musicisti del Mali e del Marocco sono alcuni dei più credibili lavori vocali di fine carriera di un ex rocker nell'arena,” ha detto la rivista.
5. Le sue canzoni come Immigrant Song e Kashmir mostrano la sua gamma.
5 motivi per cui Robert Plant.è stato nominato nei 200 migliori cantanti di tutti i tempi di Rolling Stone
Robert Plant: Our Song (1967)
C’è un ragazzo inglese, di nemmeno 20 anni, che già da qualche tempo calca i palchi dei piccoli locali alla ricerca della occasione giusta. Baldo come Achille, bello come Adone, canta come una Sirena. Entra ed esce da band che gli Dei non degnano di uno sguardo. Grazie all’aiuto di qualcuno che ha orecchio fino ottiene un contratto con la CBS per la quale incide tre singoli, uno con i Listen, e due a suo nome. L’ultimo dei quali è Our Song che
viene pubblicato nel marzo del 1967, niente altro che la cover di La musica è finita, interpretata in origine da Ornella Vanoni e scritta per i testi da Nisa e dall’eccelso “Califfo” Califano, la musica di Umberto Bindi.
Come nel caso I (Who Have Nothing) cantata da Ben E. King, Our Song è abbreviata di quasi un minuto, che sulla durata di un singolo non è poco, di un bridge almeno; il testo di Anthony Clarke cita ovviamente un’altra storia, anche se non distantissima per clima (il rimuginare su una love story naufragata), mentre musicalmente il brano intraprende senza indecisioni la strada del R&B. Lassù tra gli Dei, dove si decidono le sorti dei piccoli umani, qualcuno si è accorto che le pagine scritte per quel ragazzo non sono consone alla sua vera origine, prodotto di un dio che si è mischiato alle miserie umane: ogni tanto lo fanno, per sfizio o per scivolone. Strappa di mano i fogli a chi scriveva e verga il prosieguo. Our Song fallirà per il trionfo.
Del giovane inglese che pochi mesi dopo, coi lunghi capelli dorati come attraversati dalle folgori di Zeus, si ergerà sul mondo della musica per conquistarlo. Non da solo, questo è scritto, ma insieme a tre compagni di origine incerta, tutti insieme adorati col nome di Led Zeppelin. Benché già oggi, 1967, quel ragazzo battezzato dai genitori terreni Robert Plant canti Our Song con la voce consegnatagli dalla discendenza sovrumana. Che quel singolo abbia fallito è il prodigio di un disegno superiore. Resta il dubbio di cosa sarebbe stato se avesse sprintato in classifica: blandito dai numeri e incatenato alla CBS, un percorso da solista di successo all’orizzonte, perché Plant avrebbe dovuto cambiare strategia?
Per gli Zeppelin in via di formazione sarebbe stato impossibile trovare un cantante dello stesso valore, si sarebbero sciolti molto prima, di conseguenza forse “Bonzo” Bonham non sarebbe morto. Chissà. A parte il compianto batterista, non scordiamo mai di portare offerte agli Dei per avere fatto di Our Song un illustre flop.
e meno male aggiungo io..
quel "flop" ci ha donato un DIO con altri 3 DEI dell'olimpo
ROBERT PLANT - "DOPO LA MORTE DI JOHN BONHAM E NON C'ERANO I LED ZEPPELIN, CI DOVEVA ESSERE UNA STRADA DA PERCORRERE"
In una nuova intervista con Vulture , la leggenda dei Led Zeppelin, Robert Plant, parla della musica più bella e discutibile della sua carriera.
Quello che segue è un estratto dal servizio, sottotitolato "L'era della musica più discutibile":
Dice
Plant: "Non sono compiaciuto, ma tutto ciò che faccio, lo faccio con gli occhi aperti. Provo cose che a volte dipendono dal fatto che qualcuno abbia tempo per quello che faccio dopo tutti questi anni passati a prendere a pugni i media e una sorta di sfumatura durante tutto questo. Non posso davvero lamentarmi. Perché sto pensando se il pubblico l'ha accettato? O sto pensando se l'ho accettato io? Beh, deve essere come mi sento, perché ci sono molte altre opzioni che tutti noi possiamo prendere che sono in giro da così tanto tempo. Possiamo rinunciare perché non c'è nient'altro da offrire. Oppure potremmo semplicemente scrivere e sederci sugli allori.
"Dopo che John (Bonham) è morto e non c'erano i Led Zeppelin, ci doveva essere una strada da percorrere. Mi sono dimenato molto perché fino all'età di 32 anni, sono stato in una specie di avventura selvaggia e assurda. Ho attraversato tutto quella roba. Scriverò con altre persone. È una cosa molto intima da fare. È difficile per chiunque esporsi musicalmente. Altre persone con me, e io con altre persone. Ho un sacco di canzoni al mio attivo, che Ho collaborato alla scrittura con i membri degli Zeppelin, è stato molto di cui essere all'altezza, ho avuto molte persone che mi hanno dato supporto e forza in quel periodo, quindi suppongo che i primi due album siano stati guidati da grandi amici.
"Phil Collins in particolare è stato una forza trainante e ha avuto un'energia positiva con il primo disco, Pictures At Eleven. Non è stato un lavoro difficile stare insieme ad altre persone, era solo se potessimo o meno cucinarlo correttamente. Con Phil, non era tanto un consiglio quanto incoraggiamento e considerazione. Non stava facendo prigionieri. Si sarebbe concesso solo un breve lasso di tempo per venire in studio in Galles e farlo funzionare. Nessuno si nascondeva dietro la performance. Poi è arrivato in tour con me e sostanzialmente ha detto: "Robert, il ragazzo che è stato seduto dietro di te per tutti quegli anni era il mio eroe". Disse: "Qualunque cosa io possa fare per aiutarti a tornare di nuovo in forma per combattere, sono qui". Fu allora che uscì "In the Air Tonight". Eppure stava ancora mixando e lavorando con me mentre dava il via a un periodo particolarmente impressionante e di successo. In effetti, Collins in qualche modo ha trovato il tempo per suonare la batteria nella maggior parte delle tracce di Pictures at Eleven, oltre a servire come batterista di Plant per il tour successivo. Questo è stato dopo che Collins è diventato una sensazione internazionale con Face Value e la produzione dei primi anni '80 dei Genesis. per se stesso. È un grande spirito, un brav'uomo.
"Con Shaken 'N' Stirred, ero così determinato a diventare l'atto di apertura dei Talking Heads. Così ho iniziato a scrivere brani musicali sempre più obliqui, abbracciando quelle che erano diventate nuove tecniche e cose da studio. Probabilmente mi ero perso, ma poi ci sono così tanti LP nel mio essere, quindi devi conviverci e conviverci.D'altra parte, ne sono uscito ruggendo e ho realizzato un album come Fate Of Nations con Richard Thompson e Nigel Kennedy . Sono tornato di nuovo a bordo. Penso che probabilmente sia stato lì che ho finalmente trovato la mia via d'uscita dalla scomparsa dei Led Zeppelin ".
CMT Crossroads ha recentemente celebrato 20 anni di concerti unici con Robert Plant e Alison Krauss. Il nuovo episodio ha debuttato il 28 novembre.
Plant e Krauss hanno suonato Crossroads a sostegno di Raise The Roof, il secondo album del 2021 della coppia pubblicato 14 anni dopo il loro lavoro di debutto del 2007, Raising Sand.
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https://www.vulture.com/2023/01/robert-plant-led-zeppelin-best-music-superlatives.html?fbclid=IwAR36lFZ_kFMieDMin_oh2PcDiJ6n2hF56XL8-DtwkdT3d1bi2onJA4ZZtXI
Sono fan delle grandi rockstar, come Jimmy Page. Mi ha regalato una foto autografata, che ho messo sotto vetro.
Led Zeppelin II mi ha sconvolto. Già il primo mi
era già piaciuto moltissimo. Plant lo trovavo stranissimo ma mi piaceva tanto, Bonham mi piaceva, ma soprattutto Jimmy Page. Ho comprato il secondo album. Appena è partito il disco sono rimasto sconvolto. Quando ho bisogno di energia metto ‘Whole Lotta Love‘ e…chi la batte? Energia pura. Il distorsore di Page era nuovo, potente. Questo brano riassume, secondo me, quello che sono stati i Led Zeppelin.
Una Band come i Led Zeppelin è unica e irripetibile. L’epoca d’oggi è molto confusa e questa confusione si concretizza molto bene in quello che ascoltiamo. C’è voglia di stupire ma poco, pochissimo sentimento. Gli Zeppelin avevano entrambe le cose.
Carlo Verdone
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https://youtu.be/EYeG3QrvkEE
ho conosciuto i Led Zeppelin attraverso il film “Il cliente”, nel quale Susan Sarandon elencava al bambino testimone di un omicidio di cui era avvocato i nomi dei loro primi quattro dischi. Quindi, ho deciso di acquistare un doppio DVD con i filmati dei loro più celebri concerti e, guardando l‘allampanato cinesino che reggeva la chitarra, vestito con un’improbabile camicia e con un ancora più improbabile gilerino blu e azzurro, mi ricordo di aver
pensato che poteva offrirmi veramente poco. Invece mi sbagliavo di grosso: non solo era un maestro della chitarra elettrica, ma sapeva suonare in modo mirabile anche quella acustica e la slide, dando potenza, vigore e profondo istinto melodico a tutte le canzoni che venivano suonate. Una sua tipica frase tirava in ballo il fattore emozionale più di quello tecnico, e devo dire che è stato uno dei musicisti che mi ha dato di più da quel punto di vista, anche se la sua abilità esecutiva aveva pochi pari. È lui che ha dato il nome ai Led Zeppelin, prendendo spunto da una frase di Keith Moon, il quale, parlando di un possibile supergruppo con lui e John Entwistle, disse che sarebbe affondato come un dirigibile di piombo. Ha cominciato presto a suonare la chitarra, praticamente da ragazzino, esibendosi all’interno di alcuni gruppi che la televisione proponeva ancora in bianco e nero, dimostrando già da allora di quale pasta fosse fatto, con la sua espressione sempre sorridente e divertita, quasi si trovasse nel luna park dei suoi sogni. È stato uno dei chitarristi più influenti del XX Secolo, al quale si sono ispirati in tanti, a livello stilistico e interpretativo: mi ricorderò sempre le espressioni stupite di The Edge e di Jack White all’interno del film documentario “It Might Get Loud”, mentre lui gli mostrava i riff più famosi dei Led Zeppelin. Celebri sono state anche le sue apparizioni nel corso di un concerto dei Foo Fighters insieme a John Paul Jones, con Dave Grohl che li definì come i suoi idoli assoluti, e allo show di David Letterman, nel quale fu intervistato insieme ai suoi compagni di band, il giorno dopo aver ricevuto dal Presidente Obama i Kennedy Center Awards. È stato uno dei primi chitarristi ad aver utilizzato una doppia chitarra, a sei corde e a dodici corde, durante l’esecuzione in concerto della celeberrima “Stairway To Heaven”, brano simbolo del gruppo inglese, che ha visto probabilmente il suo assolo più bello ed appassionante. Molto coinvolgente è stata poi la sua esibizione, insieme a Robert Plant, John Paul Jones e Jason Bonham, nel concerto celebrativo alla O2 Arena di Londra, in un concerto celebrativo del grande manager musicale Ahmet Ertegun: quella è stata l’ultima volta in cui i membri restanti dei Led Zeppelin hanno suonato insieme. Ultimamente sta facendo parlare di più per la sua relazione con la sua giovane fidanzata dai capelli rossi che per la sua produzione musicale: sono infatti anni che non pubblica più un disco, ma la speranza è l’ultima a morire. Un’altra scena del film documentario “It Might Get Loud” che mi è rimasta molto in mente è quella in cui lui metteva sul piatto il 45 giri di ”Rumble”, canzone costituita da accordi potenti e distorti, e faceva dell’air guitar con espressione beata e soddisfatta, sottolineando il fatto che il brano era stato una delle sue influenze principali in termini di sonorità e uso della distorsione. Gli è rimasta la faccia da schiaffi che aveva da giovane, con un’espressione sempre irridente e sbarazzina, da eterno ragazzo: c’è un vinile in cui ha collaborato con il grande David Coverdale, che è uno dei preferiti di Carlo Verdone, attore e regista molto appassionato di rock. Ha inventato dei riff che sono rimasti nella storia della musica hard rock, a volte prendendo molto liberamente spunto da canzoni di altri interpreti o del passato, cosa che gli è stata sempre concessa perché comunque rielaborava e trasformava il tutto, facendo diventare ori tutto quello che toccava. Non per niente, Keith Richards dei Rolling Stones ha affermato in un’intervista che i Led Zeppelin sono stati principalmente lui. Oggi il mitico Jimmy Page, chitarrista e compositore dei Led Zeppelin, compie 79 anni
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"Sono fan delle grandi rockstar, come Jimmy Page. Mi ha regalato una foto autografata, che ho messo sotto vetro.
Led Zeppelin II mi ha sconvolto. Già il primo mi era già piaciuto moltissimo. Plant lo trovavo stranissimo ma mi piaceva tanto, Bonham mi piaceva, ma soprattutto Jimmy Page. Ho comprato il secondo album. Appena è partito il disco sono rimasto sconvolto. Quando ho bisogno di energia metto ‘Whole Lotta Love‘ e…chi la batte? Energia pura. Il distorsore di Page era
nuovo, potente. Questo brano riassume, secondo me, quello che sono stati i Led Zeppelin.
Una Band come i Led Zeppelin è unica e irripetibile. L’epoca d’oggi è molto confusa e questa confusione si concretizza molto bene in quello che ascoltiamo. C’è voglia di stupire ma poco, pochissimo sentimento.
Gli Zeppelin avevano entrambe le cose."
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