http://www.tightbutloose.co.uk/.../saving-grace.../L'ultima notte a Perth – 9 novembre 2022 – report di Mick Scullion:
Ora sono una specie di veterano dei viaggi su strada da solista. Mi piace farlo, ho visto grandi band/cantanti in posti lontani. Quello che all'improvviso mi ha colpito stasera è che questa è stata la prima volta che ho sperimentato uno spettacolo di membri degli Zep da solo. Si è rivelato abbastanza profondo...
La Perth Concert Hall è un luogo moderno e brillante... Ottima organizzazione, personale meraviglioso e acustica superba, mi ricorda un po' The Sage nella mia città natale di Gateshead. Sono arrivato presto al locale subito dopo le "porte" e mi sono seduto al bar. C'era una vera monotonia e mormorii di positiva anticipazione nell'aria. Un sacco di facce sorridenti in giro
Ho visto l'atto di apertura, Rory Butler... davvero bravo. Ci vuole qualcosa per arrivare lassù da solo, immagino, un uomo/una chitarra/una voce, ma il ragazzo eccelleva, distruggendo canzoni originali, estremamente ben suonate e cantate.
Poi Saving Grace….non ho quasi parole…. Mi sono seduto nel campo dell'Hertfordshire nell'agosto del 1979, il mio primo incontro con Robert.. L'ho visto in ogni incarnazione da solista/band da quando ... È una mattina dopo dalla reazione dell'anca, ma potrei non aver visto una performance migliore di ieri sera ...
Era così buono! Non ricordo di aver mai sentito così tanti passaggi a cappella, in alcuni momenti quelle sfumature con Ms Dian e in altre sezioni più lunghe che ovviamente culminavano nel numero di chiusura “And We Bid You Goodnight”. La band è solo qualcos'altro. Li ho visti a Middlesbrough ad aprile, un bel spettacolo che – ma da allora sono andati avanti con un notevole balzo in avanti, per usare un eufemismo.
I signori Kelsey e Worley hanno suonato praticamente ogni strumento a corda immaginabile con grande
.
Dal set: Let The Four Winds Blow di Mighty Reranger ha sollevato il mio sopracciglio, versione brillante. Altri momenti salienti includevano Down To The Sea e ho pensato che il primo bis di Angel Dance fosse immenso -. ogni singola canzone è stata grandiosa comunque per me la canzone della notte è stata la cover di Moby Grape It's A Beautiful Day Today. Non capita spesso ma mi sono letteralmente commosso fino alle lacrime, anche parecchie – È un momento che non dimenticherò mai.
Robert Plant? Cosa posso dire -. essere lì per il suo ultimo concerto dell'anno è stato speciale - credo che sia estremamente rilassato circondato da questi grandi musicisti - c'è chiaramente un legame culturale di locale poiché abitano tutti nello stesso angolo dell'universo - la sua voce per un uomo così maturo negli anni è a dir poco eccezionale: la sua chiacchierata e il suo spirito sul palco rimangono intoccabili..
Robert avrebbe potuto scegliere molti, molti percorsi, ma questo sembra proprio giusto…. Lo amo teneramente.
Suzi Dian? Si è trasformata in una vera star, una voce così dolce, bonus aggiunto di basso e fisarmonica... Penso che sia cresciuta molto in fiducia dall'ultima volta che li ho visti... Non avevo visto una fisarmonica spavalda fino a ieri sera...
Tutto sommato, una performance straordinariamente impressionante da Saving Grace... Grazie mille... Ecco di più nel 2023...
Mille grazie a Mick per quello...
LED ZEPPELIN IV – ERA 51 ANNI FA – TBL ARCHIVE SPECIAL/ THE MAKING OF LED ZEPPELIN IV PARTE PRIMA/ LZ NEWS/MICK WALL NEW MEMOIR BOOK INTERVIEW/DL DIARY BLOG UPDATE
Speciale Archivio TBL:
Led Zeppelin IV – 51 anni passati…
Novembre 1971 /Led Zeppelin IV
51 anni fa questo mese il quarto album dei Led Zeppelin emerse in modo un po' misterioso con quella copertina enigmatica. Ricordo vividamente l'eccitazione e l'anticipazione dell'album sulla stampa musicale quel mese. In effetti il numero del 6 novembre 1971 di Melody Maker era una sorta di numero storico perché conteneva il primo avvistamento nel Regno Unito dei quattro singoli simboli che avrebbero composto il titolo del quarto album dei Led Zeppelin. Ogni simbolo era presente alla fine di una pagina: una serie di annunci teaser per il prossimo album anche se nessuno lo sapeva davvero.
Stava per diventare ancora più eccitante per me con la prospettiva di partecipare allo spettacolo Wembley Empire Pool del 21 novembre. Biglietti a soli 75 centesimi! È giusto dire che questa pubblicità che annunciava il secondo appuntamento mi ha cambiato la vita, poiché le cose non sono mai state le stesse a casa nostra dopo quello a cui ho assistito in quella fredda domenica sera di novembre di 51 anni fa.
Questa non era solo una band...
Led Zeppelin IV…
Di tutti i loro dischi, il quarto album dei Led Zeppelin, pubblicato alla fine del 1971, rimane il loro lavoro ascoltato e ammirato, e con vendite di 38 milioni e oltre è anche di gran lunga il loro maggior successo. Con la spesso diffamata Stairway To Heaven e l'ammiratissima "When The Levee Breaks", il set è senza dubbio il più accessibile del loro catalogo e continua ad attrarre nuovi ascoltatori di settimana in settimana. Pochi album nella storia del rock possono rivaleggiare con la sua influenza.
Il fatto che gran parte dell'album sia stato realizzato in una misteriosa e fatiscente casa di lavoro del XVIII secolo nel mezzo dell'Hampshire rurale non fa che aumentare la sua eredità. È il prodotto di una band a cui è stata data assoluta libertà musicale di fare ciò che desiderava in un ambiente che ha incoraggiato lo sviluppo della loro capacità di fondere influenze acustiche ed elettriche all'interno di una struttura rock, cosa che hanno fatto con maggior successo di qualsiasi altro gruppo prima o dopo.
Come opera completa rimane la loro affermazione più mirata. Dai riff impeccabili di Page, attraverso l'invenzione musicale di Jones e la chiarezza della voce di Plant fino a quel titanico suono di batteria di John Bonham, i Led Zeppelin IV emettono ancora una freschezza che smentisce la sua età.
Dave Lewis – 16 novembre 2022
Più quattro a 51…
Questa dell'anno scorso...
COMUNICATO STAMPA UFFICIALE 8 NOVEMBRE 2021:
(alias Led Zeppelin IV)
Festeggia 50 anni
È passato molto tempo dall'ultima volta che ho fatto rock and roll...
Senza titolo, innegabile e inarrestabile. Il quarto album in studio dei Led Zeppelin, meglio noto come Led Zeppelin IV, arrivò 50 anni fa, l'8 novembre 1971.
Led Zeppelin IV rimane uno degli album più creativamente influenti e di successo commerciale nella storia della musica. Come dichiarazione artistica, il disco ha colpito una corda che continua a risuonare a livello globale tra i fan della musica, ispirando generazioni di musicisti.
Commercialmente, Led Zeppelin IV è un colosso, vendendo più di 37 milioni di copie in tutto il mondo. Negli Stati Uniti, l'album è stato recentemente certificato disco di platino 24x dalla RIAA, classificandosi come il quinto album più venduto di tutti i tempi, nonché l'album più venduto da un artista britannico (insieme ai Beatles aka The White Album). Fuori dall'America, l'album è certificato diamante in Canada (x2); multiplatino in Australia (9x), Regno Unito (6x) e Francia (2x); platino in Argentina, Brasile, Italia, Norvegia, Polonia e Spagna; e oro in Germania (3x).
I Led Zeppelin IV hanno anche scalato le classifiche degli album nel Regno Unito, in Canada e nei Paesi Bassi, e hanno raggiunto il secondo posto in Australia, Danimarca, Francia, Svezia e Stati Uniti, dove rimane l'album più venduto del catalogo della band. .
Prima del successo e dei riconoscimenti del 1971, la band trascorse per la prima volta l'autunno e l'inverno del 1970 scrivendo e registrando Led Zeppelin IV, con le prime sessioni di registrazione che iniziarono a Londra agli Island Studios nel dicembre 1970. Un mese dopo, la band si trasferì a Headley Grange, una casa di campagna nell'Hampshire, in Inghilterra. Hanno trasformato la casa in uno studio di registrazione e hanno utilizzato il Rolling Stones Mobile Studio per registrare la maggior parte delle tracce di base dell'album con l'ingegnere Andy Johns, che ha anche progettato alcuni dei Led Zeppelin II e III.
Jimmy Page, che ha anche prodotto l'album, dice: "Dopo il breve soggiorno che io e Robert abbiamo avuto al cottage di Bron-Yr-Aur [mentre lavoravamo a Led Zeppelin III], ho potuto vedere una situazione in cui risiedevamo tutti a Headley Grange e aveva un camion di registrazione. Ero entusiasta dell'intera idea di usarlo come luogo di lavoro in modo che tu potessi concentrarti totalmente sullo sforzo di fare musica, mentre risiedi sul posto.
"Era tutto un po' sperimentale", dice John Paul Jones. “Ma era la prima volta che stavamo davvero insieme. Prima registravamo in studio...ed era sempre hotel, studio, hotel, studio. Non eravamo mai stati in un posto e avevamo strutture di registrazione lì. Quindi quello è stato davvero un nuovo modo di lavorare per noi, e penso che sia stato davvero un buon modo. Abbiamo appena avuto questa enorme vecchia stanza con un grande camino con tutta l'attrezzatura allestita. E potresti semplicemente girovagare e iniziare qualcosa se non c'era nessuno, o se qualcun altro si presentasse, ci sarebbe un po 'di marmellata. C'era musica in qualche modo per tutto il tempo, che, come puoi vedere dal risultato, ha funzionato abbastanza bene.
Questo approccio non convenzionale (per l'epoca) ha dato al gruppo più libertà di catturare performance spontanee e momenti di ispirazione. Della stesura di “Stairway To Heaven”, Robert Plant ricorda:
“Ero seduto accanto a Jimmy davanti al fuoco a Headley Grange. Aveva scritto questa sequenza di accordi e me la stava suonando. Tenevo in mano carta e matita e all'improvviso la mia mano scriveva le parole 'C'è una signora che è sicura che tutto ciò che luccica sia oro...' Mi sono seduto lì, ho guardato le parole e sono quasi saltato giù dal mio posto. Ripensandoci, suppongo di essermi seduto al momento giusto.
La band ha anche trovato il modo di utilizzare l'acustica di Headley Grange a proprio vantaggio. Il più famoso, il batterista John Bonham è stato registrato mentre suonava "When The Levee Breaks" nell'atrio formale della casa usando microfoni appesi nelle vicinanze in una rampa di scale. Oggi è uno dei suoni di batteria più famosi al mondo ed è stato campionato innumerevoli volte da artisti di diversi generi tra cui Beyoncé, Beastie Boys, Massive Attack, J. Cole, Björk ed Eminem.
Quando le tracce di base dell'album furono finite, la band tornò a Londra per registrare "Stairway To Heaven" e aggiunse sovraincisioni al materiale di Headley agli Island Studios. Poco dopo, Page si è recato a Los Angeles per lavorare al mix iniziale dell'album presso i Sunset Sound Studios prima di tornare successivamente agli Island Studios per un ulteriore missaggio. Il mix finale è stato poi ritardato fino a luglio per accogliere i tour primaverili ed estivi della band.
Una delle parti più memorabili dell'artwork dell'album sono stati i quattro simboli usati sulla copertina interna e sull'etichetta dell'album per rappresentare i quattro membri della band.
"C'era davvero un bel libretto di segni e simboli", dice John Paul Jones. “Quindi, abbiamo deciso di scegliere i nostri simboli da questo libro appropriati per ogni membro. Quindi, io e Bonzo [John Bonham] ce ne siamo andati diligentemente, e in realtà abbiamo scelto simboli che graficamente erano un po' l'opposto l'uno dell'altro, il che era abbastanza strano. E poi, ovviamente, Robert e Jimmy hanno progettato il proprio. Avevano tutti i loro significati personali.
Notoriamente, l'album senza titolo è stato pubblicato senza testo sulla copertina anteriore o posteriore, incluso il nome della band o il titolo di un album: un'idea radicale all'epoca.
"Dopo l'uscita e il successo del terzo album, ricevevamo ancora recensioni negative sugli album e sui concerti in alcune riviste di settore in America", ricorda Page. “E anche dopo il terzo album, si diceva che eravamo 'una montatura' e una cosa e un'altra. Era leggermente aggravante. Sembrava che sarebbe stata una proposta interessante pubblicare un album senza alcuna informazione su di esso... e vedere come avrebbe venduto".
"La copertina significa qualunque cosa la gente voglia leggerci dentro." ha detto John Bonham in merito all'uscita dell'album. “Per me significa: 'Preferirei vivere in una vecchia casa piuttosto che in un condominio.' La mia opinione personale è che l'album sia la cosa migliore che abbiamo mai fatto. Lo adoro. È il quarto album ed è la fase successiva in cui ci trovavamo al momento della registrazione. Tutti gli album sono stati diversi e secondo me questo è il migliore e non è cercare di essere presuntuosi o appariscenti".
SUI LED ZEPPELIN
Nel 1968, Jimmy Page formò i Led Zeppelin, uno dei gruppi più influenti, innovativi e di successo della musica moderna, avendo venduto più di 300 milioni di album in tutto il mondo. La band è nata dalle ceneri degli Yardbirds, quando Page ha portato Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones in tour come The New Yardbirds. Nel 1969, i Led Zeppelin pubblicarono il loro debutto omonimo. Ha segnato l'inizio di un regno di 12 anni, durante i quali il gruppo è stato ampiamente considerato il gruppo rock più grande e innovativo del mondo.
I Led Zeppelin continuano a essere onorati per il loro ruolo fondamentale nella storia della musica. La band è stata inserita nella Rock & Roll Hall of Fame nel 1995, ha ricevuto un Grammy® Lifetime Achievement Award nel 2005 e un anno dopo è stato premiato con il Polar Music Prize a Stoccolma. I membri fondatori Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones - insieme a Jason Bonham, figlio di John Bonham - sono saliti sul palco della O2 Arena di Londra nel 2007 per dirigere un concerto tributo ad Ahmet Ertegun, un caro amico e fondatore della Atlantic Records. La band è stata onorata per il suo contributo a vita alla cultura americana al Kennedy Center Honors nel 2012. Nel gennaio 2014, la band ha vinto il suo primo Grammy Award come Celebration Day, che ha catturato la loro esibizione dal vivo al concerto tributo di Ertegun, è stato nominato Miglior Album rock.
Led Zeppelin IV – 51 anni passati…
Per celebrare il 51° anniversario dell'uscita di Led Zeppelin IV ecco una caratteristica dell'archivio TBL - compilata per la prima volta per il numero 15 di TBL anche se non utilizzata all'epoca - è apparsa alla fine nel mio libro Celebration II - The Tight But Loose Files.
La realizzazione dei Led Zeppelin IV – Parte prima:
La sera di sabato 19 settembre 1970, i quattro componenti dei Led Zeppelin fecero un ultimo inchino prima di abbandonare il palco del Madison Square Garden di New York. Ha segnato la fine di un tour negli Stati Uniti di enorme successo, le loro due esibizioni al Garden da sole hanno fruttato a ciascuna di loro circa $ 30.000 - non male per sei ore di lavoro. Il loro secondo album era stato un appuntamento fisso nelle classifiche degli album su entrambe le sponde dell'Atlantico, accumulando vendite per oltre un milione in entrambi i territori. Il giugno precedente l'apparizione in cima alla classifica del gruppo al Bath Festival aveva cementato la loro reputazione in patria. I lettori dell'allora enormemente influente Melody Maker li avevano appena votati come i migliori artisti nel loro sondaggio pop annuale, ponendo fine ad anni di dominio dei Beatles.
Semplicemente non c'erano dubbi al riguardo. I Led Zeppelin erano ora la più grande band del mondo.
Poi è arrivato il contraccolpo...
All'inizio di ottobre il loro attesissimo nuovo album, Led Zeppelin III, è uscito nei negozi. La sua audace agenda nel combinare le familiari dinamiche heavy rock con trame più acustiche ha confuso sia il pubblico che la stampa. Titoli come "Io... 2... 3 Zep si indeboliscono" erano all'ordine del giorno mentre questa nuova direzione confondeva e, in una certa misura, deludeva i critici.
Anche se gli Zep III vendettero bene all'inizio, non doveva avere il fascino generalizzato dei loro primi due album. Mai del tutto a proprio agio con la stampa, Page e Plant furono particolarmente sensibili alle critiche. "I titoli dicono che gli Zep vanno piano con i loro fan o qualche schifezza", ha osservato Plant a Record Mirror all'epoca. "Il punto è che quando inizi un nuovo album non sapevi mai come sarebbe uscito."
Per Page il terzo album degli Zeppelin ha segnato l'inizio di una nuova era. “C'è un altro lato di noi. Questo album è totalmente diverso dagli altri e lo vedo come una nuova direzione”.
Di nuovo Plant: “Ora che abbiamo fatto Zeppelin III il cielo è l'unico limite. Dimostra che possiamo cambiare, che possiamo fare le cose. Significa che ci sono infinite possibilità. Non siamo stantii e questo lo dimostra”.
Parlare di combattimenti coraggiosi, ma all'epoca era ancora in discussione il modo in cui il loro seguito avrebbe reagito a lungo termine a questa nuova direzione. Dopo l'iniziale bagliore del successo, erano a un bivio, rendendo cruciale il loro prossimo album. Page in seguito rifletté: “Con Zep III pensavamo di aver fatto un grande album – in effetti sapevamo di averlo fatto. All'epoca, però, si diceva che avessimo iniziato a suonare strumenti acustici perché Crosby, Stills & Nash erano appena arrivati e li stavamo fregando. So che la casa discografica si aspettava che seguissimo "Whole Lotta Love". Ma non abbiamo mai cercato di emulare qualcosa che avevamo fatto prima.
Ragionevolmente si sono presi il loro tempo per registrare il quarto album cruciale. Per ricaricare le batterie, il manager Peter Grant ha rifiutato tutte le offerte di tour nei prossimi mesi. Ciò includeva rifiutare un bel milione di dollari per apparire in un concerto di Capodanno I da trasmettere in tutto il mondo via satellite. Anni dopo | Peter Grant ha osservato: “Sono stato contattato affinché la band si esibisse in uno spettacolo in Germania alla vigilia di Capodanno del 1970 che sarebbe stato trasmesso ai cinema americani. L'offerta è arrivata fino a un milione di dollari, ma ho scoperto che il suono del satellite può essere influenzato dalle tempeste di neve, quindi ho detto di no. I promotori non potevano crederci, ma semplicemente non era giusto per noi.
A parte una giornata in ottobre per accettare una manciata di dischi d'oro da un segretario parlamentare per la loro parte nel sostenere il sano equilibrio delle esportazioni del paese, il gruppo ha tenuto un passo basso.
Alla fine di ottobre Page e Plant tornarono all'idilliaco cottage a metà di una montagna nel sud di Snowdonia noto come Bron Yr Aur. Fu qui che all'inizio dell'anno avevano concepito molte delle canzoni per Zep III. Questa visita di ritorno li trovò di nuovo sistemati attorno al fuoco aperto con chitarre acustiche in mano a preparare il materiale per il disco successivo.
Avevano già un arretrato di idee completate e work-in-progress, tra cui un cadenzato, influenzato da Neil Young: intitolato 'Down By The Seaside', 'Hey Hey What Can I Do', un ritmo country semi-acustico e, allo stesso modo, una canzone intitolata Poor Tom'. "The Rover", allora un'idea acustica con testi idealistici, era un'altra canzone in attesa di essere perfezionata. John Paul Jones stava lavorando a un pezzo di tastiera minaccioso che in seguito sarebbe emerso come "No Quarter", mentre Page aveva iniziato a provare una lunga traccia strumentale che è iniziata tranquilla ma costruita in un crescendo. Sappiamo tutti come sia fiorita quell'idea, inizialmente hanno considerato un doppio album, e Page ha persino accarezzato la bizzarra idea di pubblicare l'album come quattro EP separati. Dopo il contraccolpo degli Zep III, erano immensamente ansiosi di creare del nuovo materiale fresco.
A dicembre hanno prenotato le prime sessioni in studio agli Island Studios. La sede di Basing Street stava rapidamente diventando lo studio più richiesto di Londra e lì avevano registrato gran parte degli Zeppelin III il maggio precedente. Page, tuttavia, stava anche cercando di registrare sul posto con l'unità di registrazione mobile di nuova costruzione dei Rolling Stones. “Abbiamo iniziato a fare alcune tracce all'Island, poi siamo andati all'Headley Grange, un posto in cui avevamo provato. Abbiamo preso il cellulare degli Stones. Era l'ideale. Non appena abbiamo avuto un'idea, l'abbiamo messa su nastro”.
Headley Grange, una casa padronale del XVIII secolo in gran parte abbandonata, era situata nell'Hampshire più profondo. Una struttura in pietra a tre piani costruita nel 1795, un tempo era una casa di lavoro nota come Headley Poor per anziani e infermi, e nel 1870 fu acquistata dal costruttore Thomas Kemp che la trasformò in una residenza privata e. lo ribattezzò Headley Grange.
Sulla scia della tendenza del "mettersi insieme nel paese" che artisti come Traffic avevano aperto la strada alla fine degli anni Sessanta, il posto iniziò ad essere utilizzato come luogo di prova per artisti del calibro di Fleetwood Mac e Genesis. Fu Fleetwood Mac a suggerire i locali a Page.
Plant riflette: “La maggior parte dell'atmosfera per il quarto album è stata creata in ambienti a cui non eravamo abituati. Vivevamo in una villa in campagna che sta crollando. L'atmosfera era incredibile".
Così in una fredda mattina di gennaio all'inizio del 1971, accompagnati da una manciata di roadie più l'ingegnere Andy Johns (fratello del noto produttore Glyn Jones che aveva lavorato al primo album degli Zeppelin), Page, Plant, Jones e Bonham si riunirono nella vecchia casa di lavoro per impostare e registrare il materiale per il loro quarto album. Parcheggiato fuori c'era lo studio mobile degli Stones che sembrava non dissimile da una vecchia unità di intelligence dell'esercito.
L'ingegnere Andy Johns ha ricordato l'idea alla base di andare lì in un'intervista con Guitar World: “Avevo appena fatto Sticky Fingers con gli Stones e avevamo usato il camion mobile per quello. Quindi credo di aver suggerito di usare il camion a Jimmy. Avevamo usato la casa di Mick a Stargroves ma Jimmy non voleva rimanerci perché Mick voleva troppi soldi. Poi Jimmy ha trovato questa vecchia villa, quindi abbiamo portato lì il camion. Alla fine registrarono a Stargroves l'anno successivo per l'album Houses Of The Holy.
John Paul Jones ha ricordi meno positivi del loro soggiorno al Grange. “Era freddo e umido. Ricordo che ci siamo imbattuti tutti quando siamo arrivati in una folle corsa per ottenere le stanze più asciutte. Non c'era un tavolo da biliardo o un pub. Era così noioso, ma questo ha davvero focalizzato la tua mente sul portare a termine il lavoro.
A disposizione per monitorare le registrazioni c'era Ian Stewart. Stu, come era affettuosamente soprannominato, era da molto tempo un collaboratore dietro le quinte dei Rolling Stones – ed era stato anche uno dei primi membri del gruppo prima che Andrew Oldham preparasse i membri più giovani della band per il successo. Stu era un abile pianista jazz e blues, e il suo vecchio pianoforte verticale malconcio era stipato insieme all'attrezzatura Zep in preparazione per una o due jam session. La natura rilassata dell'intero allestimento lo riteneva inevitabile.
All'inizio delle sessioni di riscaldamento, John Bonham ha iniziato a suonare l'introduzione guidata dai piatti di "Keep A Knockin" di Little Richard. Ian Stewart si è unito al divertimento, aggiungendo uno sfondo di piano barile di Jerry Lee Lewis. Jones e Page hanno raccolto il mantello, aggiungendo brani di chitarra simili a Scotty Moore dall'era d'oro della Sun Records. Plant intervenne presto con una linea vocale, ma invece di inciampare senza sforzo in uno dei tanti standard rock'n'roll che eseguivano dal vivo sul palco, strillò testi anonimi costruiti attorno a un ritornello di "È passato molto tempo da quando faccio rock -'n' rotolato”. In pochi minuti sapevano di avere qualcosa, come ricorda Page: “Stavamo facendo qualcos'altro in quel momento, ma Bonzo ha suonato l'inizio di una traccia di Little Richard. Avevamo il nastro in funzione e ho iniziato a fare quella parte del riff.
Continua…
Dave Lewis
LED ZEPPELIN IV COSA DICEVANO I GIORNALI
Un milione di venditori garantiti ben prima dell'uscita, forse in teoria anche prima che fosse registrato, questo quarto album degli Zeppelin tanto atteso è di maggiore importanza del loro controverso terzo LP. Se gli Zep III hanno dato le prime indicazioni che la loro musica non era affatto confinata al power rock, questo nuovo album consolida la loro crescente maturità. Gli otto tagli qui seguono con sfrenata fiducia, esponendo in maggior dettaglio le idee formulate nell'album precedente. Ancora una volta i Led Zeppelin sono in volo e la rotta di volo sembra molto favorevole. Roy Carr, Nuovo Espresso Musicale
Potrebbe sembrare un po' incongruo affermare che i Led Zeppelin, una band mai particolarmente nota per la loro tendenza a sottovalutare le cose, abbiano prodotto un album che si distingue per la sottigliezza dei toni bassi e del buon gusto. Ma questo è solo il caso qui. La marcia del dinosauro che ha aperto la strada per la loro prima uscita epica è apparentemente svanita. Portandosi dietro l'elettronica splatter della loro seconda fatica e le mosse acustiche plumbee che sembrano appesantire il loro terzo album. Uno dei modi in cui ciò viene dimostrato è l'assoluta varietà dell'album. L'hanno capito bene: questo era d'oro il giorno del rilascio. Non male per una confezione di spremiagrumi Limey. Lenny Kaye, Rolling Stones
Dopo una così lunga attesa si era cominciato a preoccuparsi un po' per il quarto album dei Led Zeppelin. Cosa era andato storto? Dopo un tale intervallo di tempo e un'aspettativa così crescente, potrebbe essere ancora buono? La risposta è si. È brillante. È di gran lunga il loro miglior album fino ad oggi, e ha una profondità e una maturità che possono derivare solo dalle esperienze di registrazione ed esecuzione. Ha molti stati d'animo e molti stili e sembra molto più emotivamente carico di qualsiasi altro loro album - sembrano trasmettere saggezza attraverso l'esperienza nella loro musica ora. Caroline Boucher, Disc and Music Echo
LED ZEPPELIN IV –
PIÙ RARI DELLE GALLINE...
LE ULTIME STAMPE RARE
Ricerca di Nick Anderson:
Led Zeppelin IV è stato originariamente pubblicato nel Regno Unito il 19 novembre 1971 sull'etichetta Red and Plum Atlantic, distribuita dalla Polydor Records. A causa di vari errori di etichettatura, ci sono piccoli dettagli a cui prestare attenzione quando si identificano autentiche prime stampe. Ecco un riepilogo di cosa cercare:
1) Atlantic/Polydor 2401012 – etichette rosso/prugna, prima stampa, prime etichette (£ 300)
Il testo "Led Zeppelin" è posizionato verso la parte inferiore dell'etichetta, sotto l'elenco dei brani.
Il testo "Under license from Atlantic Recording Corpn., USA" si trova sopra la linea bianca nella parte rossa dell'etichetta.
I crediti editoriali completi sono stati omessi: è elencato solo "Kinney Music Ltd".
Le prime etichette hanno un credito "Produttore esecutivo: Peter Grant".
"Misty Mountain Hop" è scritto correttamente.
Il lato uno ha ''Pecko Duck'' inciso nel solco finito e il lato due ha ''Porky'' inciso nel solco finito, che sono i segni distintivi dell'ingegnere di taglio inglese George Peckham. I numeri della matrice in vinile sono i primi A//3, B//3
2) Atlantic/Polydor 2401012 – etichette rosso/prugna, prima stampa, prime etichette con adesivi di correzione (£150)
Un adesivo "Led Zeppelin" è posizionato nella metà superiore dell'etichetta sotto i "Quattro simboli" e sopra il credito "Atlantic Recording",
un adesivo "Kinney Music Ltd/Superhype Music Inc. Prodotto da Jimmy Page" è posizionato sopra il Led Zeppelin originale, crediti di produttore e produttore esecutivo nella metà inferiore dell'etichetta.
3) Atlantic/Polydor 2401012 – etichette rosso/prugna, prima stampa, seconda etichetta (£100)
Il credito "Led Zeppelin" è stampato nella metà superiore dell'etichetta.
Il credito "Atlantic Recording" viene spostato nella fascia bianca centrale.
Il credito completo "Kinney Music Ltd/Superhype Music Inc" è incluso.
Il credito di Peter Grant viene rimosso.
"Misty Mountain Hop" è scritto male come "Misty Mountain Top".
4) Atlantic/Polydor 2401012 – etichette rosso/prugna, prima stampa, terza etichetta (£ 65)
La quarta variante etichetta rosso/prugna è la stessa della terza variante corretta, ma con l'errore ortografico "Misty Mountain Top" corretto in "Misty Mountain Hop".
5) Atlantic/Polydor 2401012 – etichette rosso/prugna, prima stampa, quarta etichetta, bustina adesiva (£75)
Alcune stampe corrette della quarta etichetta prugna/rosso 2401012 venivano fornite con un adesivo (bianco con stampa rossa) sulla manica con il logo Atlantic, K50008, informazioni audio e crediti dell'etichetta discografica. Si trattava di uno stock eccezionale acquisito dal gruppo Kinney da Polydor e debitamente apposto sulla manica con il nuovo numero di catalogo Kinney - vedere i dettagli di seguito
Nota: la busta interna su tutte le stampe originali è una finitura opaca color camoscio con risvolto sul retro. I numeri successivi non hanno avuto il ribaltamento e per un breve periodo sono passati al bianco. La copertina apribile esterna ha una finitura opaca – le edizioni successive hanno una lucentezza.
6) Nel 1969, la Warner Bros.-Seven Arts fu venduta alla Kinney National Company. Kinney (in seguito conosciuta come Warner Communications) ha unito le operazioni di tutte le sue etichette discografiche. L'anno successivo, Kinney acquistò la Elektra Records e la sua etichetta sorella Nonesuch Records, e riunì le etichette in un gruppo noto come Warner-Elektra-Atlantic, chiamato anche WEA in breve, o Warner Music Group. All'inizio del 1972 la distribuzione dell'etichetta Atlantic nel Regno Unito passò dalla Polydor Records alla neonata Kinney, fondata sotto lo stendardo WEA (Warner/Elektra/Atlantic). Tutti i numeri di catalogo sono stati modificati in un semplice prefisso K e numero con Led Zeppelin IV che assume il nuovo numero di catalogo K50008 con etichette verdi e arancioni. Da segnalare per i collezionisti ecco Atlantic K50008 – etichette verde/arancione, seconda stampa, prime etichette,
Questa pressatura ha due numeri di matrice: sia la prima pressatura 2401012 che i successivi numeri di matrice K50008 sono inclusi nelle scanalature di uscita.
I "quattro simboli" sono omessi dall'etichetta.
"Misty Mountain Hop" è di nuovo scritto male come "Misty Mountain Top".
Nel Regno Unito, un errore dell'impianto di pressatura ha provocato la comparsa di alcune centinaia di stampe di Led Zeppelin IV sull'etichetta Asylum. Ciò accadde di nuovo nel 1972, quando la distribuzione dell'etichetta Atlantic fu trasferita alla scuderia Kinney sotto l'impronta WEA (Warner, Elektra, Atlantic). Asylum era una propaggine della fondazione WEA e in particolare dell'etichetta The Eagles. Pertanto, le stampe di Asylum Zep IV UK sul numero di catalogo K50008 sono molto apprezzate dai collezionisti e hanno un valore di circa £ 150.
Tra le numerose stampe mondiali di Led Zeppelin IV, sono emerse una manciata di rare variazioni di stampa molto apprezzate.
Alla fine degli anni '70, Dave Sands, un giovane apprendista costruttore che lavorava a casa di Jimmy Page, ricevette una stampa promozionale unica di Led Zeppelin IV dallo stesso chitarrista. "Avevo 19 anni e lavoravo come apprendista muratore per un'impresa edile locale del Sussex", ricorda Dave. Nella primavera del 1978, intraprendemmo alcuni lavori per costruire uno studio di registrazione per Jimmy Page nella sua casa di Plumpton. Mentre eravamo lì, Jimmy mi ha regalato una maglietta e una serie di album. La maglietta era del loro tour negli Stati Uniti del 1977, mentre gli album includevano Led Zeppelin II (la rara stampa che ha Lemon Song elencato come Killing Floor), Led Zeppelin III e IV, Houses Of The Holy, Presence, The Song Remains The Same , e il primo album dei Detective pubblicato su Swan Song.
La generosità di Jimmy ha messo Dave in possesso di un'esclusiva stampa promozionale dei Led Zeppelin IV. Questa copia ha la stessa tipografia e lo stesso design dell'etichetta usati per le stampe promozionali dell'Atlantico negli Stati Uniti inviate al momento dell'uscita dell'album ma, significativamente, l'etichetta è di un colore giallo distinto in contrasto con le più comuni promozioni americane dell'etichetta bianca. Viene confezionato in quella che sembra essere una finta manica singola. La copertina posteriore ha lo stesso design della busta interna rilasciata ufficialmente con gli elenchi dei brani. La copertina anteriore ha i simboli e l'elenco dei brani stampati sulla copertina anteriore a differenza del design della copertina standard senza parole. Le normali promozioni stereo con etichetta bianca degli Stati Uniti costano circa £ 100, quindi questa rara versione ottenuta direttamente da Page stesso ha un valore molto maggiore e triplicherebbe facilmente il valore all'asta.
Un'altra rarissima anomalia di stampa si è verificata in Canada, dove alcuni anni fa è emersa un'esclusiva stampa in vinile multicolore oro e nero del quarto album. Questo è quasi impossibile da valutare in quanto non è passato di mano da quando è stato scoperto, ma è giusto presumere che se dovesse arrivare sul mercato raggiungerebbe probabilmente un prezzo fino a £ 1.000.
Guida alle stampe rare Compilato da Nick Anderson
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SERATE CON LZ LIBRO ULTIME/NOTIZIE LZ/SNAPSHOT TBL 1975/ RICORDANDO MICK BONHAM/DL LA VITA CON LE STELLE/ 50 ANNI DOPO UN TRIPLO ALBUM MI HA CAMBIATO LA VITA/FACEBOOK DOMANDE E RISPOSTE/ DL DIARY BLOG UPDATE
Ricordando il defunto grande Mick Bonham – RIP…
Ricordando il defunto grande Mick Bonham - 22 anni passati...
Il 14 gennaio segna la scomparsa di Mick Bonham nel 2000.
All'inizio del 1980, ho contattato per la prima volta Mick per richiedere alcune delle sue incredibili foto che aveva scattato ai Led Zeppelin a Knebworth da utilizzare nell'allora prossimo numero 4 di TBL. È stato più che generoso nel fornire un'intera serie di scatti inediti. Da quel momento in poi è sempre stato molto favorevole al mio lavoro e ci siamo incontrati spesso agli eventi relativi a Zep.
La sua generosità e il suo grande spirito erano certamente ben evidenti quando, insieme ad altri membri della meravigliosa famiglia Bonham, Mick partecipò alla Led Zeppelin Celebration Days Convention del 1992, il compianto Andy Adams ed io andammo in scena a Londra... ecco una bella foto scattata da Jan Mulder da quel fine settimana di Mick sul palco con Deb e la band. RIP Mick…
BL Archive Special: Uno sguardo indietro alla seconda data della campagna del tour dei Led Zeppelin 1975:
TBL LED ZEPPELIN GENNAIO 1975 ISTANTANEA…
DATA: DOMENICA 12 GENNAIO 1975:
SEDE: BRUXELLES, BELGIO
VORST NAZIONALE
Setlist: Rock And Roll/Sick Again/Over The Hills And Far Away/When The Levee Breaks/The Song Remains The Same/The Rain Song/Kashmir/The Wanton Song/No Quarter/Trampled Underfoot/In My Time Of Dying/Stairway To Heaven/Whole Lotta Love – Black Dog/Interruzione della comunicazione.
Snapshot Notes : La seconda data di riscaldamento per il loro prossimo tour negli Stati Uniti – la sera prima avevano suonato a Rotterdam. Prima dello spettacolo Robert ha condotto un'intervista nel backstage con Bob Harris per la trasmissione il venerdì successivo (17 gennaio) su Old Grey Whistle Test della BBC2.
Sono state trasmesse cinque anteprime dal prossimo set di Physical Graffiti: Sick Again, Kashmir, The Wanton Song (che sarebbe stata eseguita solo in alcune delle date di apertura negli Stati Uniti), Trampled Underfoot e In My Time Of Dying. Includevano anche un arrangiamento del mai suonato dal vivo When The Levee Breaks - anche questo non è durato per troppe esibizioni nel tour negli Stati Uniti. Con Page che forse aveva a che fare con un dito danneggiato di recente (vedi di più su questo sotto), il set durò meno di due ore con poca improvvisazione - Dazed And Confused e Moby Dick erano entrambi assenti - rare omissioni per l'epoca. Anche Robert Plant stava iniziando a lottare con un raffreddore in arrivo. Per quanto riguarda la presentazione, queste due date di riscaldamento sono state eseguite con un palco relativamente semplice allestito per l'ultima volta.
Queste date sono state annunciate dalla stampa britannica alla fine del 1974, ma in qualche modo mi sono persa questa informazione – – infatti non sapevo che i concerti avessero avuto luogo fino a una settimana dopo tale era la natura discreta dei concerti – oh per il internet allora! Se lo avessi saputo, avrei fatto uno sforzo per andare di sicuro!
Snapshot Listen – come suonava oggi:
È tempo di viaggiare di nuovo (diagrammi dei Led Zeppelin)
Lo spettacolo di Bruxelles del 12 gennaio esiste su una discreta registrazione del pubblico che ho sul CD Diagrams of Led Zeppelin It's Time To Travel Again.
Ecco la mia panoramica di come suonava oggi:
Date le fragilità fisiche della voce di Robert e (forse!) Il dito ferito di Jimmy, una volta che si sono messi al passo ci sono delle belle esibizioni. Il set è quantico con la notevole omissione di Dazed And Confused: insieme al concerto di Rotterdam della sera prima, era la prima volta che questo standard degli Zep I non veniva suonato dal vivo in un'esibizione degli Zep sin dal loro inizio. Non c'è nemmeno Moby Dick che possa offrire prestazioni molto più brevi di quanto non fosse lo standard.
Sick Again prende il via dopo Rock And Roll e Robert va sul sicuro con l'istrionismo vocale. Jimmy è altrettanto incerto su Over The Hills And Far Away, senza nessuna delle estese improvvisazioni soliste che saranno un punto culminante del tour negli Stati Uniti e degli spettacoli di Earls Court.
La loro ruggine sul palco è evidente fin dall'inizio – ampiamente dimostrata da Bonzo che entra nell'intro di When The Levee Breaks quando avrebbe dovuto essere pronto per Over The Hills – dov'è quella confusa scaletta scritta!
Quando The Levee viene debitamente eseguito (''eccone uno che ci è sempre piaciuto e finalmente siamo riusciti a suonare''). Bonzo è azzeccato ma è un arrangiamento pesante e faticoso – non durerà molte uscite nel tour negli Stati Uniti. ''Jimmy Page steel guitar'' proclama Robert alla fine.
The Song Remains The Same/The Rain Song sono performance abbastanza superficiali mentre il nuovo Kashmir è inizialmente un po' casuale. Robert perde i testi all'inizio ma si riprendono bene per la sequenza finale "Lascia che ti porti lì" che spinge sia Page che Plant a migliorare il loro gioco.
''Un'altra canzone di lussuria, una piccola abitudine che ho preso dopo aver incontrato Phil Carson (NB: dirigente della Atlantic Records) - uno dei miei idoli'' è l'introduzione ironica di Plant in The Wanton Song - ora funziona davvero bene con Page animato nel suo modo di suonare - è un peccato che sia caduto dalla scaletta dopo alcune esibizioni negli Stati Uniti.
No Quarter è un arrangiamento del 1973 senza una sezione di pianoforte a coda estesa, il che potrebbe essere altrettanto positivo visto che la folla sembra impaziente e applaude lentamente mentre il ritornello ritorna. Prima di ciò, Jimmy entra in un wah wah molto delicato e piacevole effetti.
Seguono due anteprime consecutive di Physical Graffiti: Trampled Underfoot è veloce e furiosa e In My Time Of Dying è una performance coraggiosa date le restrizioni fisiche. Entrambi ovviamente andranno bene con qualche esibizione in più
Infine...''Una canzone di non molto tempo fa...quella che si potrebbe definire una delle preferite' come spiega Plant.
Quindi vieni in Stairway To Heaven - ora elevato alla scaletta principale più vicina. Dall'introduzione strimpellata leggermente estesa al finale in crescendo, questa performance suggerisce fortemente la maestosità che questo pezzo raggiungerà in futuro. È una grande esibizione e vale il prezzo del biglietto da solo con Plant che si diverte (nota che stasera canta ancora "Dear lady" e "Your Stairway" - questo cambierà in "Dear people" e "Our Stairway" ' durante il tour negli Stati Uniti). Per quanto riguarda Jimmy, offre quel lungo e tortuoso assolo tremante con puro intento - un assolo che si svilupperà ulteriormente nei prossimi mesi e raggiungerà una sorta di apice a Earls Court a maggio. È già molto evidente quanto abbiano spostato questo pezzo rispetto al tour del 1973.
Bis: un breve Whole Lotta Love che sfocia in Black Dog e uno stridente Communication Breakdown con una sezione centrale soffocante ("Non ho bisogno... non voglio") e il concerto numero due del 1975 è finito.
Nelle prossime settimane in America, la voce di Plant diventerà inizialmente più debole e l'infortunio al dito di Page riterrà che How Many More Times sostituirà temporaneamente Dazed come vetrina dell'arco di violino. L'allestimento del palco diventerà più stravagante e lo spettacolo di luci e laser sempre sorprendente. Il pubblico diventerà sempre più pazzo e un doppio album chiamato Physical Graffiti creerà una fervida corsa nei negozi di dischi di tutto il paese.
Questa notte a Bruxelles è una quinta e un'affascinante esibizione transitoria: i problemi di salute possono essere evidenti ma ispirati dal loro nuovo materiale, questi Led Zeppelin un po' incerti sono molto ansiosi di lasciare il segno nel 1975.
E lasciare il segno lo faranno come leggerete nel prossimo TBL Led Zep 1975 Snapshot...
Continua…
Dave Lewis – 13 gennaio 2022.
Dito ferito di Jimmy:
È stato ben documentato che Jimmy si è ferito al dito - chiudendolo nella porta di un treno all'inizio del 1975 - è difficile stabilire la data effettiva in cui è accaduto - avevo l'impressione che fosse poco prima delle date di Rotterdam e Bruxelles, ma potrei anche essere sbagliato. ecco alcuni pensieri sull'argomento del collaboratore di TBL Andy Crofts
La cosa del dito del 1975, non ho potuto resistere a una breve parola al riguardo. È frustrante, perché è molto difficile far quadrare tutti i fatti riportati.
Hai ragione sul fatto che sia più semplice presumere che sia successo prima di Bruxelles, ma l'intervista di Rolling Stone del marzo '75 è altrettanto chiara che è successo "solo una settimana" prima dell'inizio del tour negli Stati Uniti, e JP aveva solo una prova da risolvere come suonare tutto. Sia Keith Shadwick che Mick Wall lo confermano nei loro libri, sebbene nessuno dei due fornisca un riferimento adeguato, in modo esasperante.
Il concerto a Bruxelles è strano, perché non suonano Dazed And Confused e How Many More Times - o Moby Dick se è per questo, che avrei pensato l'ideale se il chitarrista non sta bene! Ma... JP suona molto bene a Bruxelles (questo inizialmente mi ha sorpreso quando ho iniziato ad ascoltare), RP non fa alcuna menzione delle dita sul palco (cosa che fa nei successivi concerti negli Stati Uniti), e l'intervista di Bob Harris con lui lo stesso giorno non lo tocca neanche. Inoltre, non posso fare a meno di scrollarmi di dosso la sensazione che avrebbero semplicemente annullato quei warm-up se JP avesse fatto il dito immediatamente prima.
La mia opinione è che inizialmente non avevano intenzione di suonare Dazed And Confused nel 1975. Avevano altre cose nel set, come Levee e Wanton, e potenzialmente anche altre; la scaletta del controverso nastro delle prove di Minneapolis è un indicatore qui (non credo che possa essere del 1973, ma questa è tutta un'altra argomentazione!). Ecco perché non si gioca a Bruxelles. Arrivano negli Stati Uniti e si rendono conto che non gli piace Levee e hanno bisogno di più materiale per colmare il vuoto. Questo deve essere familiare al pubblico, che non avrà ancora sentito le novità. L'inedita Dazed And Confused è considerata un'esagerazione, visto il dito ormai rotto, quindi provano a How many More Times per qualche sera... altrettanto inesperta, ma funziona abbastanza bene quando l'hanno fatta all'improvviso a Southampton nel 1973. Mi metto il cappello da chitarrista,
Tutto questo quadra i fatti noti e riportati, e dà anche senso all'altro commento di Jimmy su Rolling Stone, che vuole che Dazed And Confused ritorni sul set il prima possibile... ha preferito suonarlo a How Many More Times, che probabilmente era un po' vecchiotto. modellato per lui nel 1975.
C'è un'altra possibilità ovviamente, ovvero che il nastro di Bruxelles sia incompleto e che siano state riprodotte altre canzoni... sembra molto breve. Ma non credo. È esasperante non avere niente da Rotterdam o addirittura da Minneapolis con cui confrontarlo.
Oops, ho scritto un saggio. Queste cose pignoli sono interessanti in un modo da supergeek, e penso che sia affascinante come cose che potrebbero non essere del tutto giuste diventino fatti accettati, solo attraverso la ripetizione. Penso che i Led Zeppelin abbiano semplicemente iniziato con una scaletta nel 1975 e l'abbiano abbandonata di fronte al loro pubblico statunitense. Una vergogna. Di recente ho letto delle esperienze di Cream negli Stati Uniti, ed erano le stesse; molti parallelismi in realtà. Il dito di Jimmy è in definitiva una falsa pista, perché - doloroso o meno - suona molto bene per tutto il gennaio '75.
Molte grazie Andy per quei commenti.
L'ultima intervista:
Ecco l'ultima intervista rilasciata da Richard. Ha gentilmente acconsentito a fare questa intervista con me al telefono all'inizio del 2021. Sono i suoi ricordi dei concerti dei Led Zeppelin a Knebworth nel 1979. È apparso nel numero di giugno/luglio 2021 di Rock Candy in un servizio che ho scritto su Zep a Knebworth…
Come il loro tour manager, Richard Cole era l'uomo che si assicurava che i Led Zeppelin andassero dal punto A al punto B, e come rivela a Dave Lewis "È stata un'esperienza indimenticabile... c'era sempre un cameratismo speciale e questo era ancora tutto lì a Knebworth .''
Dave Lewis: Non essendo in tour da due anni, qual è stata la tua reazione alla decisione di Peter Grant di mettere in scena il ritorno degli Zep a Knebworth?
Richard Cole: Mi ha fatto molto piacere che fossimo tornati a lavorare. Il modo in cui funzionerebbe è che Peter Grant discuterà delle cose con la band e mi informerà dei piani. Quindi spettava a me risolvere tutto dal punto di vista logistico. Ricordo di aver discusso dei piani di Knebworth con Freddy Bannister nella sua casa di Knightsbridge. Poi sono andato a casa Knebworth e ho incontrato la famiglia Cobbold che la possedeva. La prima cosa che abbiamo fatto è stata guardarci intorno nel parco per vedere dove il palco sarebbe stato più adatto. Poi mi sono messo in contatto con Ian Knight che ha curato la produzione delle luci e Showco, la nostra società di PA a Dallas.
DL: Quali problemi logistici hai dovuto affrontare nel presentare quelli che sarebbero stati i più grandi concerti della band nel Regno Unito?
RC: Non molti in realtà, dato che avevamo già molta esperienza nell'organizzare grandi spettacoli con un pubblico enorme – ce n'erano stati alcuni durante l'ultimo tour degli Zep negli Stati Uniti. La Showco PA è arrivata ed è stata una configurazione abbastanza fluida, come ricordo. Abbiamo testato tutta l'attrezzatura e fatto due warm-up a Copenhagen. Il morale era molto alto e le prove erano fantastiche. Abbiamo costruito il palco ai Bray Studios, ed è stato uno dei più grandi su cui si fossero mai esibiti. Al soundcheck di giovedì, Robert, Bonzo e i ragazzi sono usciti davanti per ascoltare com'era il suono. Fu allora che Jason subentrò alla batteria per un numero.
Fondamentalmente il mio compito era assicurarmi che tutto andasse a posto e per farlo c'era molta preparazione. Dovevo assicurarmi che salissero sul palco, suonassero e poi ce ne andassimo, anche se c'era qualcosa di più. Una volta stavo parlando con il tour manager dei Metallica e mi ha detto che la loro crew è composta da più di 100 persone – abbiamo fatto Knebworth con qualcosa come 30.
DL: Quali sono i tuoi ricordi degli spettacoli?
RC: Sapevo che erano in forma e la reazione del pubblico è stata incredibile. Devi ricordare però che ero avanti e indietro tutto il tempo - non sono riuscito a vedere uno spettacolo fino in fondo oa stare a lungo sul lato del palco. C'erano sempre altri affari di cui occuparsi. Al secondo spettacolo di Knebworth toccava a me pagare Keith e Ronnie per il loro set - l'ho pagato in contanti con gli incassi della giornata. Quando ho assistito al loro spettacolo di reunion degli O2 per Ahmet Ertegun nel 2007, mi è venuto in mente che era la prima volta che mi sedevo e guardavo un intero spettacolo degli Zep. Di solito correvo in giro assicurandomi che tutto andasse secondo i piani.
DL: Pensi che Zep avesse un futuro negli anni '80?
RC: Sì, lo so. Knebworth non è mai stato pianificato come una sorta di grande addio. Guardando indietro, ci sono stati paesi che hanno perso come il Brasile, anche se all'epoca era un po' pericoloso, con una band là fuori a cui è stato rubato tutto il loro equipaggiamento. La sicurezza è sempre stata una grande priorità per Peter. Quando hanno deciso di ridimensionare tutto, ero a favore. Quello che potrebbe succedere è che sei in competizione con altre band, ed è stato come 'oh, gli Stones hanno più luci di noi quindi abbiamo bisogno di ottenere più di loro.' Stava diventando più gestibile in quel modo.
DL: Dalla gestione su strada di quel primo tour negli Stati Uniti che ha dato il via al concerto a Denver il Santo Stefano del 1968 fino alle date di Knebworth, dev'essere stato un viaggio - come ti ricordi adesso?
RC: Sicuramente è stata una crescita davvero rapida – nel 1969 e nel '70, band come Blood Sweat and Tears uscivano per circa $ 15.000 a notte. Stavamo ottenendo buoni guadagni dal secondo tour negli Stati Uniti in poi e poi abbiamo iniziato a superarli tutti. Ci sono stati così tanti punti di riferimento lungo la strada - ovviamente suonare al Madison Square Garden per la prima volta è stato un brivido. Poi siamo passati dal fare una sola notte a tre e poi sei. All'epoca era inaudito.
Tutto cambiò davvero quando aprirono il tour americano del 1973 ad Atlanta suonando fino a 49.000 e poi suonando fino a 56.000 a Tampa la sera successiva, battendo il record di presenze dei Beatles allo Shea Stadium. È stato allora che Peter mi ha incaricato di noleggiare un jet privato per loro e questo mi ha portato a usare l'astronave.
A volte registravo per loro gli spettacoli su cassetta e davo loro il nastro da ascoltare. Ciò ha causato discussioni se uno di loro non era così rumoroso come avrebbero dovuto essere nel mix.
Il fatto è che loro si fidavano di noi – il management e la troupe – e noi ci fidavamo della band. Lo otterrai solo se inizi dall'inizio, e man mano che diventi più grande i ruoli diventano più grandi e la fiducia diventa più importante. Ecco com'è stato lavorare con i Led Zeppelin. In quel primo tour negli Stati Uniti guidavo io stesso la band da un concerto all'altro su una Lincoln Convertible a noleggio e poi, nel giro di quattro anni, finiamo tutti a bordo della Starship. Essere parte di tutto ciò è semplicemente indimenticabile: è stato davvero un momento fantastico.
Al giorno d'oggi ti capita la situazione in cui le band chiamano un tour manager per un certo tour e poi ne prendono un altro per il tour successivo. Abbiamo sempre lavorato come una squadra e il cameratismo tra di noi era molto speciale ed era ancora tutto lì quando i Led Zeppelin hanno fatto il loro ritorno a Knebworth.
Dave Lewis, 19 aprile 2021
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http://www.tightbutloose.co.uk/dl-diary/remembering-richard-cole-one-year-gone-lz-news-christine-mcvie-rip-they-could-not-continue-as-they-were-42-years-gone-coda-it-was-40-years-ago-mojo-collectors-led-zep-special-live-times-book-dl-diary/
https://ledzepnews.com/2022/11/23/a-previously-unheard-recording-of-led-zeppelin-playing-since-ive-been-loving-you-in-1970-was-posted-online/
Una registrazione inedita dei Led Zeppelin che suonano "Since I've Been Loving You" nel 1970 è stata pubblicata online
Una registrazione inedita dei Led Zeppelin che esegue "Since I've Been Loving You" il 12 aprile 1970 a Bloomington, Minnesota, è stata pubblicata online.
Lo snippet è la seconda canzone che emerge dallo spettacolo ed è stato pubblicato da Mark McFall in seguito alla sua intervista con il taper della canzone Michael Gillespie sul suo podcast Zepfan.
https://youtu.be/xyjMdQHuntM
Quella registrazione del pubblico è arrivata dopo che parti di un nastro della tavola armonica dello stesso spettacolo di Bloomington del 1975 sono emerse online nel febbraio 2021.
Il nastro del pubblico, registrato da Don R e pubblicato dal gruppo Dogs of Doom, perde "In My Time Of Dying" e le canzoni di bis "Whole Lotta Love" e "Black Dog".
https://youtu.be/5Nh-WbU0Fok
Led Zeppelin 02 Reunion TBL Archive Memorie:
Foto di Dave Linwood.
15 anni fa questa settimana, lunedì 10 dicembre 2007, migliaia di fortunati fan si sono riuniti alla O2 Arena di Londra per assistere al ritorno dal vivo dei Led Zeppelin per una sola notte, in memoria di Ahmet Ertegun. Altri milioni in tutto il mondo hanno seguito gli eventi in corso tramite testi e resoconti online.
Rimane forse la notte più significativa della loro storia, come i fan giovani e meno giovani hanno potuto vedere e capire - o per la fortuna di essere lì, o attraverso il filmato che è stato catturato durante la notte - proprio esattamente perché questa band unica di i musicisti significavano così tanto per così tanti.
A parte quelli abbastanza fortunati da essere lì quella notte, l'uscita nel 2012 del film Celebration Day ha permesso a tutti i fan di condividere la magia di quella gloriosa notte.
E che notte è stata.
Ho notato prima che l'intera esperienza degli Zeppelin O2 ha un'aura di completo surrealismo su tutto – come se fosse tutto un sogno – e Dio sa che avevo sognato che una cosa del genere accadesse per così tanto tempo. Ma è successo ed è successo in modo tale da rimanere impresso nelle menti di milioni di fan - ancora una volta, un fatto sottolineato dall'uscita del film Celebration Day.
Io e molti altri abbiamo così tanti ricordi duraturi dell'evento. Il meraviglioso cameratismo dei fan che si è esteso dalle code per i biglietti e il merchandising, all'incontro con i fan di tutto il mondo al pub Pilot Inn, che è stata davvero una vera occasione per 'TBL Comes Alive'. Così tante persone, che sono arrivate così lontano in un altro appuntamento al buio.
E sì, vedere era credere. Ancora.
La sontuosa scenografia e la back production, la folla estasiata – attratta da oltre 50 paesi, l'introduzione del notiziario di Tampa, la scaletta equilibrata e, infine, le esibizioni di Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e Jason Bonham nel ricreare la magia e la chimica dei Led Zeppelin.
Jonesy è stato come sempre il maestro musicista consumato. Jason è stato semplicemente fantastico e Jimmy alla fine ha realizzato il suo desiderio di riunire la SUA band, di suonare la musica che aveva così amorevolmente creato - e l'ha suonata quella notte con tutta la verve e la spavalderia degli anni di gloria. Quanto a Robert, per me è stato forse lui il protagonista della serata. Prima dello spettacolo, i resoconti delle prove erano stati tutti molto favorevoli, così come le citazioni delle interviste di tutti e quattro, ma perché funzionasse davvero, era necessario che Robert ci credesse davvero. Come ha detto alla rivista Uncut in un'intervista prima dello spettacolo: "Dobbiamo fare un altro grande concerto".
Fin dalle prime battute di Good Times Bad Times, era chiaramente evidente che Robert Plant voleva sinceramente credere di nuovo nei Led Zeppelin.
Questo era un uomo che viveva di nuovo il sogno dei Led Zeppelin e si crogiolava in ogni minuto di esso.
Come lo erano tutti...
Sì, sarebbe stato fantastico se l'avessero esteso a più di una notte di gloria... ma così non è stato. Tuttavia, abbiamo tutto brillantemente preservato nel film Celebration Day – e le ore di filmati dei fan – alcuni dei quali verranno proiettati oggi.
Rimane una notte, un momento, un evento... ed esattamente dieci anni dopo, i ricordi risplendono sempre più luminosi...
http://www.tightbutloose.co.uk/headline/led-zeppelin-02-reunion-5-years-gone-extensive-tbl-archive-memories-lz-news-dl-diary-blog-update/?fbclid=IwAR1knd-WBitCckVww899bnWR4FneCs7DyMyfgodICzv4BqjBBm5rg9Lq7JI
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grazie carissimo Dave Lewis..
so bene che tu continuerai a tenere acceso quel tuo e nostro amore che non morirà mai..sono comunque felice di averti letto e continuare a farlo..tu sai bene la stima che tanti di noi hanno per te, affetto e gratitudine..quindi siamo sicuri e lo sono io tantissimo che continuerai ad accompagnarci in tutti quei viaggi di magia che solo tu hai intrapreso e che hai fatto conoscere a noi, umili compagni di viaggio ..grazie ancora ..
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Ultimo aggiornamento del libro:
LED ZEPPELIN CINQUE NOTTI GLORIOSE
Five Glorious Nights - Led Zeppelin a Earls Court maggio 1975
Una documentazione fotografica compilata da Dave Lewis (Rufus Publishing)
Nel maggio 1975, i Led Zeppelin si esibirono in cinque importanti concerti all'Earls Court Arena di Londra davanti a un pubblico combinato di 85.000 fan. Questa era una band all'apice della loro potenza che uccideva il pubblico tutto esaurito con una maratona notturna di tre ore e mezza di presentazione di luci, suoni, potenza ed energia.
Non c'è dubbio che le apparizioni dei Led Zeppelin a Earls Court abbiano rappresentato un momento di carriera per la band e quattro decenni dopo, sono ancora tenute nella massima stima dal vasto seguito.
Five Glorious Nights – Led Zeppelin at Earls Court May 1975 cattura l'assoluta magnificenza visiva della band attraverso le immagini di alcuni dei migliori fotografi rock dell'epoca che erano proprio lì sul posto per catturare la storia del rock.
Compilata da Dave Lewis, questa nuova edizione rivista e ampliata di 320 pagine offre una registrazione visiva permanente di una band al suo apice assoluto, in un ambiente che ha davvero giustificato il loro status di più grande attrazione dal vivo del mondo.
È disponibile in due versioni: l'edizione standard è un formato cartonato quadrato da 230 mm in una custodia stampata con custodia e un'esclusiva edizione in pelle e metallo, che misura un enorme quadrato di 375 mm, rilegata in pelle bordeaux riciclata e fornita in una custodia in alluminio fatta a mano con una riproduzione del poster dello spettacolo. Sono disponibili solo 100 di questi e include l'edizione standard.
La versione standard dovrebbe essere spedita questo mese con la versione deluxe a gennaio.
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Il mio piano in anticipo...
Un sacco di musica e altro ancora: le memorie di Dave Lewis
Lavori in corso...per future pubblicazioni...
La catena di negozi di dischi Our Price per cui lavorava Dave Lewis aveva uno slogan che diceva "Mad About Music - See a Specialist"
È una descrizione azzeccata, dato che da oltre 60 anni Dave Lewis è stato un appassionato di musica – fatene un sacco di musica… ed è stato anche una specie di specialista.
Riconosciuto come una rinomata autorità mondiale sui Led Zeppelin, i suoi numerosi e acclamati libri e riviste sulla band hanno raggiunto i fan in oltre 30 paesi. È una passione onnicomprensiva che correva parallela a una carriera di 35 anni in prima linea nell'industria dei negozi di dischi del Regno Unito.
Questo è un uomo che è stato consumato e ispirato da così tanti grandi suoni, panorami, musicisti e persone...
Ora in questo libro di memorie illuminante, A Whole Lotta Music and More racconta la storia dietro queste ispirazioni e passioni.
È una passione che lo ha portato a guardare il calcio a cinque con Robert Plant, incontrare il principe Carlo nel backstage del Dominion Theatre, saltare sul palco per condividere i riflettori con Pete Townshend degli Who (mentre ammanettava innocentemente Roger Daltrey), salutando I Led Zeppelin all'aeroporto di Heathrow, guardandoli in Europa dall'ultimo punto di osservazione a lato del palco, ricevendo un abbraccio da orso da John Bonham in un hotel di Monaco, conducendo una delle ultime interviste in assoluto con il leggendario manager degli Zep Peter Grant, co -organizzare la prima convention britannica dei Led Zep che è diventata una riunione della famiglia Bonham, ascoltare la serenata di John Paul Jones al mandolino nella libreria Borders e discutere della scrittura delle note di copertina per l'album Complete BBC Sessions di Zep con Jimmy Page in un negozio di fish and chips a Ladbroke Boschetto…
Per un periodo di 50 anni, Dave ha raccontato il mondo dei Led Zeppelin dall'Empire Pool Wembley attraverso la Meadowlands Arena nel New Jersey al Bostanci Center di Istanbul e una tenda ad Ashby de la Zouch - per non parlare del glorioso canto del cigno degli Zep al loro O2 Concerto tributo alla reunion dell'Arena per Ahmet Ertegun nel 2007. Come disse una volta lo stimato co-fondatore di Atlantic Records "È una vita fantastica - questa vita di musica"
Oltre a tutto ciò, ci sono molte storie da raccontare dietro il bancone di un negozio di dischi. Lavorando nella vendita al dettaglio di musica dal 1974 al 2009, Dave ha sperimentato il fenomeno delle vendite al dettaglio di The Beatles, The Rolling Stones, Elvis Presley, Led Zeppelin, John Lennon, Queen, The Bay City Rollers, Slade, Abba, The Jam, Band Aid, Elton John, Take That, Oasis e molti altri.
Ha anche assistito da vicino al volto mutevole dell'industria discografica e si è lasciato andare a molte battute da banco come l'occasione in cui ha innocentemente spiegato a un cliente che il nuovo album dei Four Skins era stato ritirato...
A parte la sua associazione con i membri dei Led Zeppelin, gli sforzi giornalistici di Dave lo hanno portato a intervistare ed essere in stretta vicinanza con musicisti del calibro di Alice Cooper, Brian May, Jack Bruce, Jeff Beck, Roy Harper, Julie Felix, Deborah Bonham, Jason Bonham, Joe Bonamassa, Glen Hughes e Lemmy - a questa lista si aggiungono il leggendario manager dei Led Zeppelin Peter Grant, il manager degli Who Bill Curbishley e giornalisti pionieristici come Chris Charlesworth, Charles Shaar Murray e Nick Kent. Tutte queste liaison sono riportate fedelmente nel libro.
Anche il calcio e le varie fortune del Tottenham Hotspur e dell'Inghilterra hanno una grande importanza, così come Fireball XL5, The Dave Clark Five, The Daleks, Subbuteo table soccer, le continue passioni collettive di Dave e la ricerca di dischi LP, singoli e CD e l'amore e il sostegno di una bravissima signora.
Attingendo a 50 anni di diari personali e a un vivido ricordo, A Whole Lotta Music and More è la storia dell'inesorabile passione di un uomo per la musica e la vita trasmessa con molta arguzia, candore e spesso con una lacrima nostalgica negli occhi...
Dave Lewis continua ad essere pazzo per la musica e altro ancora - ed è ora desideroso di condividere le sue memorie musicali e di vita che risuoneranno molto con molte anime che la pensano allo stesso modo...
Maggiori informazioni su questo mentre si evolve...
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Speciale Archivio TBL:
Golden Lion Reunion 41 anni passati...
15 dicembre – è una data che fa sempre rivivere i ricordi della prima riunione pubblica di Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones a cui ho avuto la fortuna di essere presente.
Ecco la storia :
Nei primi mesi del 1981, Lynn Sizemore, PR della Golden Lion Roadies Charity For Children Association, l'ente di beneficenza formato dal pub Fulham spesso frequentato dall'entourage di Zep / Swan Song, mi contattò per pubblicizzare nel prossimo numero di TBL , una lotteria di beneficenza per bambini che si terrà a dicembre.
Ero fin troppo disposto ad aiutare e abbiamo iniziato a pianificare come tutto questo avrebbe funzionato. La lotteria è stata debitamente descritta nel numero 6 di TBL, uscito alla fine dell'estate del 1981. Ho avuto alcuni incontri con Lynn durante questo periodo, inclusa un'occasione memorabile al pub Golden Lion di Fulham. Il tecnico del suono di Robert, Benjii Lefevre, era presente e mi è stato presentato John Bindon, il famigerato personaggio londinese che era stato con l'entourage degli Zep nel tour del 1977 e coinvolto nella famigerata rissa di Oakland. Robert e John Paul Jones avevano già promesso di partecipare e consegnare i premi nella serata fissata per il 15 dicembre, quindi sarebbe sempre stata una serata speciale.
Ancora di più dopo la telefonata che ho fatto a Swan Song la settimana prima dell'evento. Sian di Swan Song mi ha informato che anche Jimmy avrebbe dovuto partecipare. Si è debitamente trasformato in una sorta di grande riunione di Swan Song, in vero stile Zep.
La notte stessa, Peter Grant arrivò con Jimmy verso le 8.30. Un Robert in tenuta da combattimento e JPJ elegantemente vestito erano già al seguito. Vari roadie, impiegati e ospiti di Swan Song (incluso Cozy Powell) erano presenti, così come John Bindon. Tom Locke ed io abbiamo trascorso una notte memorabile al pub mentre Jimmy, Robert e JPJ si mescolavano al bar e debitamente salivano sul palco per presentare i premi della chitarra acustica Yamaha di Jimmy (chissà dov'è adesso?) e un set di album. Il vincitore principale è stato un ragazzo americano (foto sopra) mentre il secondo classificato è stato Steve Simmons, un abbonato TBL di Bristol. Ecco una foto qui sotto di Steve sul palco che riceve il suo premio.
Jimmy sembrava in una forma leggermente migliore di quella che aveva in Europa l'anno precedente e mi ha detto che stava lavorando alla colonna sonora di Death Wish 2. Come regalo di Natale ho regalato a Robert una copia di un libro di grande formato History Of The Blues (chissà se adorna ancora la sua libreria?) a cui ha riconosciuto con il classico slogan "Eye Thank yew" così diffuso nel tour Over Europe. Ho colto l'occasione per dire a Phil Carson di Peter e Atlantic dei miei piani per scrivere un importante lavoro di riferimento sulla musica della band, anche se ci sarebbero voluti altri otto anni al Marquee (a un concerto di Jason Bonham) quando sono stato in grado di dire alla coppia di loro che il libro (Led Zeppelin A Celebration) sarebbe presto diventato realtà.
Potrebbe essere stato un ruolo rigorosamente non recitativo, ma questa inaspettata reunion dei Led Zeppelin è stata piena di calore e allegria. Alla base di tutto ciò, però, c'era la netta sensazione che ora avessero tutti piani separati: Jimmy con la colonna sonora, Robert con la registrazione in corso del suo album di debutto e Jonesy che ha ironicamente informato qualcuno al bar che ora era in servizio scolastico permanente per sua figlia è tornata nel Devon. Sarebbero passati altri undici anni prima che tutti e tre apparissero di nuovo in pubblico insieme nel Regno Unito per partecipare ai Q Awards del 1992 per ritirare l'eccezionale premio, e altri 26 anni prima che suonassero insieme quella notte delle notti nel dicembre 2007.
Avanti veloce al 29 agosto 2013 e al Colston Hall Bristol.
Mentre ci stavamo facendo strada nell'arena per lo spettacolo Sensational Space Shifters di Robert, abbastanza sorprendentemente, mi sono imbattuto in Steve Simmons per la prima volta da quella notte al Golden Lion nel 1981. Steve aveva con sé un libro fotografico delle foto che aveva scattato allora - abbiamo avuto un buon vecchio chinwag su come fosse stato il secondo classificato nella competizione e sugli album firmati che gli erano stati presentati quella notte di 41 anni fa. La prima, ma non l'ultima, grande riunione...
Dave Lewis – Dicembre 2022
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