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L'ultima intervista a Peter Grant: La vita con i Led Zeppelin e la morte di John Bonham
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L'ultima intervista a Peter Grant: La vita con i Led Zeppelin e la morte di John Bonham
L'ultima intervista a Peter Grant: La vita con i Led Zeppelin e la morte di John Bonham
Nel 1990, Peter Grant si sedette per ripensare alla sua carriera con i Led Zeppelin. Questo è quello che aveva da dire
Nel 1990, il giornalista e futuro membro dello staff di Classic Rock Paul Henderson fu invitato a casa dell'ex manager dei Led Zeppelin Peter Grant per intervistarlo. Quella che seguì fu l'intervista più approfondita e rivelatrice che Grant avesse mai concesso. Questo è quello che aveva da dire sui suoi anni alla guida della più grande rock band degli anni '70
Divisore di pagine a forma di fulmine
Copenaghen, Danimarca, settembre 1968. Un ex chitarrista degli Yardbirds , un bassista molto richiesto, un batterista professionista e un cantante di spicco delle Midlands iniziano un tour scandinavo di 10 date. Presentati come The New Yardbirds per motivi contrattuali, sono i primi concerti della band dopo essersi riuniti solo tre settimane prima.
Con loro in viaggio c'è il loro manager, un uomo grosso, barbuto, imponente, con un senso dell'abbigliamento "non convenzionale"; ex portiere di bar e club, ex wrestler, attore di piccole parti (raddoppio per Anthony Quinn in The Guns of Navarone , piccole parti in programmi TV), ed ex manager degli animali in cima alle classifiche degli anni '60, Jeff Beck e altri.
Al ritorno in Inghilterra, la band entra in uno studio di registrazione londinese e rifinisce l'intero album di debutto in sole 30 ore al costo di £ 1.800 compresa la copertina (sette anni dopo il disco avrebbe incassato più di £ 3 milioni), e cambiare il loro nome.
La band divenne la più grande rock band di tutti i tempi e leggendaria; il manager è diventato il manager più efficace nella storia della musica rock e lui stesso una sorta di leggenda. Il manager era Peter Grant, la band era i Led Zeppelin .
Londra, estate 1990. Fuori dal lussuoso hotel Chelsea Harbour Conrad, il sole splende su una vista di nuovi edifici eleganti e bianchi che sembrano tutto il mondo come il sud della Francia.
Diversi piani più in alto, in una delle suite dell'hotel che si affaccia sul porto turistico in cui una manciata di costosi incrociatori ondeggiano dolcemente, un Peter Grant semi-"pensionato", rifinito, in giacca e cravatta e ancora con la barba si siede su una sedia, aspira pesantemente una sigaretta e sorride mentre riporta la sua mente alla nascita di una leggenda del rock'n'roll di cui era un componente importante – anche se in gran parte invisibile e spesso non celebrato.
Divisore di pagine a forma di fulmine
Quali pensieri sulla band ti sono passati per la testa quando hai visto i New Yardbirds, come erano allora pubblicizzati, suonare quei primi spettacoli in Scandinavia nel 1968?
“Oh, ricordo tutto di quel primo spettacolo a Copenaghen. Ricordo tutto ciò che Jimmy Page mi aveva detto sul batterista, Bonzo. E l'intera performance. È stato così... eccitante ! Solo farne parte è stato fantastico. Non c'è mai stato un pensiero di, Dio, questo venderà X quantità di dischi.
“Ho pensato che potesse essere la migliore band di sempre. Ricorda che sono stato in America un sacco di volte, con gli Animals, gli Yardbirds e diverse altre band. E sapevo solo che Jimmy ce l'avrebbe fatta. Sapevo che sarebbe stato il migliore.
“Quando siamo andati per la prima volta in America [gennaio '69], e hanno ascoltato l'album, hanno pensato: ' Fanculo questo .' È stato difficile portare gli Zeppelin ai concerti, perché altre band – oi manager – pensavano: 'Merda! Questo è così buono .'
“Ricordo la prima volta che abbiamo suonato al Fillmore East, nel '69, per tre notti, con gli Iron Butterfly, che all'epoca erano una grande, grande band in America. Quando sei una nuova band devi andare avanti per primo. Ma ho detto a Bill Graham, il promotore, che conoscevo da anni: "Bill, devi mettere gli Zeppelin al secondo posto per me". Cosa che ha fatto, con Delaney e Bonnie come atto di apertura. Quando la direzione degli Iron Butterfly lo scoprì, volevano che gli Zeppelin se ne andassero. Non li volevano vicino a loro.
“E avevano ragione. Gli Zeppelin hanno fatto un set fantastico. Il pubblico continuava a dire: 'Zeppelin! Zeppelin! Zeppelin!…' quando gli Iron Butterfly avevano iniziato il loro set. Una buona band, non una cattiva band, ma non può competere con gli Zeppelin. Ma poi nessuno lo è mai stato.
Jimmy Page ha detto che la prima volta che ha saputo che gli Zeppelin avevano davvero sfondato è stato quando hanno suonato a San Francisco in quel primo tour del '69. Page ha detto: “Ci sono stati altri concerti… dove la risposta è stata così incredibile che sapevamo di aver fatto la nostra impressione. Ma dopo il concerto di San Francisco è stato solo – bang!”
"Sì. Quella fu la prima notte in cui suonò la chitarra Les Paul sul palco. Lo ricordo. Prima suonava una Fender, quella che gli aveva regalato Eric Clapton. Ce l'aveva da anni, da quando stava con gli Yardbirds. C'era qualcosa che non andava con i pickup, e ricordo che ogni sera Jimmy era lì con il saldatore, a saldare la chitarra.
Quando è stato per te? Ricordi un momento in cui hai pensato per la prima volta: 'È davvero così'?
“Il primo grande concerto che abbiano mai fatto, ai Boston Gardens, davanti a 20.000 persone. È una scatola del sudore, quel posto. E li hanno assolutamente polverizzati . Voglio dire, musicalmente ce l'avevano, e la loro esibizione era come... La gente tra il pubblico mi diceva che era come una 'forza'. Era nelle loro teste da tre o quattro giorni. E ho pensato: 'Non c'è modo di trattenerli, adesso. Non ci si può trattenere.'”
Si dice sempre che tu sia tornato da un viaggio in America con un accordo mondiale con Atlantic che includeva un anticipo di 200.000 dollari, il compenso più alto mai pagato a un nuovo gruppo. Quella voce è davvero vera?
"Sì. E voglio dire, quello era un grosso problema con l'Atlantic a quei tempi: $ 210.000 per una band per tre anni erano un sacco di soldi.
È anche vero che Atlantic non aveva nemmeno visto la band quando l'accordo fu concluso?
"Giusto. Ma Atlantic credeva in Jimmy Page come musicista, credeva nella sua arte, in John Paul Jones, in Robert Plant, che fu il terzo ad entrare, e in John Bonham. Atlantic lo sapeva . E suppongo che il mio entusiasmo abbia contagiato [i dirigenti dell'Atlantic] Ahmet Ertegun e Jerry Wexler. Erano un'etichetta fantastica . Suppongo che lo siano ancora.
È stato il miglior accordo che tu abbia mai fatto per gli Zeppelin?
“Il miglior accordo che ho fatto – non in termini di soldi, perché non ho mai fatto niente per soldi, e che ho sentito nel 1968 ha quasi impedito ad Atlantic di firmare con la band – è stato 'Niente colonne sonore'. Atlantic non poteva avere i diritti su nessuna colonna sonora dei film degli Zeppelin. Quindi, quando si è trattato di The Song Remains The Same – e voglio dire, non avevo idea che avrebbero mai fatto un film – Atlantic mi ha detto: 'Oh, è fantastico. È un album dal vivo.' Ho detto: 'No, non lo è, è un album di colonne sonore.' E loro hanno detto: 'Beh, è ancora nostro.' Ho detto no. Se torni a pagina 38 o 39, del 1968, scoprirai che non c'è». Penso che sia stato abbastanza buono. Inoltre, abbiamo realizzato il film.
“Abbiamo ricevuto molte offerte da persone che volevano fare film sui Led Zeppelin – solo un film-concerto, cosa che ovviamente The Song Remains The Same non era. E quando alla fine eravamo tutti seduti a parlare di farlo, ho detto: "Bene, facciamolo, ma mettiamoci il nostro cuneo, mettiamoci i nostri soldi". Cosa che abbiamo fatto, quindi non stavamo vedendo nessuno. Ma se fosse stato un mucchio di merda sarebbe stato il film casalingo più costoso di tutti i tempi.
Forse più importante anche dell'anticipo di $ 210.000 e della clausola "Niente colonne sonore", hai stabilito una quantità di indipendenza senza precedenti per gli Zeppelin creando società di produzione ed editoria che hanno dato alla band un ampio controllo sulla loro carriera creativa. In questo modo hai dato il via a una sorta di rivoluzione del music business. I promotori in particolare non erano contenti quando improvvisamente si sono trovati a ricevere l'offerta a breve termine di un accordo al 90%, prendilo o lascialo per gli Zeppelin.
“L'ho fatto su di loro, sì. Beh, erano degli stronzi avidi, vero? Il fatto era che ce n'erano così tanti che imbrogliavano le band. C'erano molti bravi promotori, voglio dire alcuni bravi promotori: mi viene subito in mente Mel Bush. Bill Graham. Voglio dire, non vado d'accordo con Bill Graham. Abbiamo litigato nel '77 [quando Grant, John Bonham e una guardia del corpo ricoverarono in ospedale uno degli uomini della sicurezza di Graham], ma lui è un ottimo promotore. Non puoi portarglielo via. Quelle persone non ti imbrogliano.
Sei stato odiato dai promotori per aver iniziato questa 'rivoluzione'?
«Dagli agenti. Perché quando sono andato direttamente dal promotore ho trovato un modo per salvare le band del dieci percento. Oh sì, sono ben consapevole di non essere esattamente piaciuto . Ma non importa. Non mi importa se mi odiano. Quello che devi fare è ciò che è giusto per il tuo artista. Ricorda sempre, è la band e il manager contro il resto.
Quale pensi sia stato il tuo più grande punto di forza come allenatore?
"La mia più grande forza come manager?" [Riflette per un po'] “Essere in grado di dire di no. Questo è molto importante. Soprattutto quando sei nuovo nella gestione, perché ottieni...
“Ti faccio un esempio. Alcuni americani volevano che facessimo una trasmissione televisiva via satellite alla vigilia di Capodanno del 1970. Volevano che i Led Zeppelin facessero un concerto nella Germania Ovest, e in qualche modo sarebbe andato in America - non sono molto esperto di queste cose tecniche – nei cinema. Dissero: "Ti daremo mezzo milione di dollari". Ho detto: 'Oh, non so...' sai. Ad ogni modo, alla fine arrivò a un milione di dollari.
“Ma ho scoperto che il suono del satellite può essere influenzato dalle tempeste di neve – forse non tempeste di neve come le pensiamo noi, ma a miglia di altezza – quindi ho pensato, beh, non va bene. Per cosa voglio soffiarlo per la band? Sono i loro culi che sono in pericolo... Quindi ho detto di no.
“Pensavano che fossi pazzo. Un milione di dollari era un sacco di soldi nel 1970 – è sempre un sacco di soldi. Voglio dire, sono più soldi di quanti ne avessi mai sentito nominare in vita mia.»
È stato a causa della scarsa qualità del suono in quei giorni che anche gli Zeppelin non hanno mai fatto molta TV?
"O si. Hanno fatto un programma pilota per la BBC una volta. Ero su nella scatola di controllo. Oh, è stato terribile. E io però, no, mai.
“E loro non si sono presentati per [il programma televisivo musicale britannico degli anni '70/'80] The Old Grey Whistle Test. Quando ho visto quella fila in Wardour Street [fuori dal Marquee club di Londra], mi ha convinto. Ho pensato, è così - niente singoli, niente televisione... Perché se la gente crede nella band, verrà. E questo è stato dimostrato a Knebworth [1979]: 210.000 persone per la prima settimana, senza pubblicità di altre band.
Hai mai avuto problemi con i contrabbandieri ai grandi festival, come Knebworth, e la famosa apparizione a Bath nel 1970.
“Qualcuno ha cercato di contrabbandare [audio] il festival di Bath. È stato allora che ho gettato l'acqua nelle macchine e tutto il resto. Li ho beccati sotto il palco. Freddie Bannister era il promotore e non sono riuscito a trovarlo, quindi ho pensato, fanculo, e sono andato a farlo da solo. Ho preso a calci loro e tutta l'attrezzatura. Sai che hanno secchi di sabbia e acqua e tutto il resto, e un'ascia? Ho staccato l'ascia dal muro, l'ho vaporizzata e l'ho fatta a pezzi. Ho fatto un lavoro con il machete sui macchinari, non sono diventato pesante per farlo, l'ho fatto da solo. Allora almeno sapevo che era stato fatto.
“Ho avuto una battaglia infernale al festival di Bath. Avevo studiato dove sarebbe stato il palco e quando il sole sarebbe tramontato dietro di esso, e gli Zeppelin dovevano morire alle otto. Era tardi e altre persone volevano andare avanti, ma io ho detto: "No, gli Zeppelin vanno in onda alle otto, e basta".
“Quello che è successo è che sono andati avanti alla luce del giorno, in modo da ottenere una visuale 'ampia', poi quando il sole tramontava e si faceva più buio, potevamo accendere le luci in modo che fosse il punto focale.
“Non sono sicuro che l'idea di Robert abbia funzionato, però – lanciare i tamburelli al pubblico. Stavano rimbalzando sulle teste degli Hells Angels! Ma stavano bene, perché avevo stretto amicizia con loro.
Con il senno di poi, ci sono cose che avresti fatto in modo molto diverso ?
“No, non credo.”
Che ne dici di fondare la casa discografica degli Zeppelin, la Swan Song? Era che…
"…Un errore? No, non lo era. Quando ho detto che era un "errore", non puoi essere il manager e avere la casa discografica. L'idea era di ottenere un controllo artistico ancora migliore e dare loro lo spazio creativo. Mi dispiace aver creato Swan Song, perché non c'era il tempo. Erano i Led Zeppelin, poi sono arrivati i Bad Company... Non puoi farlo.
“Voglio dire, questo è metà del motivo per cui ho rinunciato ai Queen. Sono venuti a trovarmi per gestirli – immagino che questa sarebbe stata la fine del '74 o l'inizio del '75 – e abbiamo avuto un paio di incontri. E ho detto loro: 'Ragazzi, mi piacerebbe farlo, ma non ho molte ore al giorno.' Amavo la band , ma sapevo che qualcuno avrebbe dovuto soffrire, e non è giusto. Non ho mai voluto essere un costruttore di imperi.
Il tuo stile di gestione potrebbe essere definito "aggressivo"?
“Direi di sì. Chiamalo come preferisci, basta che funzioni. Se qualcuno doveva essere calpestato, veniva calpestato. Troppo vero."
Era facile lavorare con i Led Zeppelin?
"Facile? Non avrei detto facile. Ma qualcosa di così riuscito non è mai facile. La cosa più difficile era sempre assicurarsi che i tour non entrassero in conflitto con le vacanze dei bambini. Sì davvero. È stato difficile, perché più o meno tutti avevano una famiglia.
“Non sono mai stati difficili . Mi sono seduto con loro nell'ottobre del '68 e ho detto: "Ascolta, puoi iniziare a Santo Stefano per 10 o 12 date in America con Vanilla Fudge, il che significa che devi andare alla vigilia di Natale". E mi stavo cagando a dover dire loro: "E tra l'altro, ragazzi, non ci vado". È stata una delle poche volte in cui non sono mai andato. E me ne sono pentito così tanto che ho pensato, non tornerò mai più con loro. E lo hanno fatto.
"Se l'hai esposto, hai spiegato il motivo per cui, non sono mai stati difficili."
“E non hanno mai perso spettacoli. Di tutto quell'eccesso di cui si è scritto – e sottolineo di cui si è scritto , non si sono mai persi un concerto. Non erano affatto buoni , ma erano sempre lì.
Parlando di "presunti" eccessi, com'era la vita a bordo della "Starship" (il Boeing 720 personalizzato) che gli Zeppelin usavano per viaggiare tra un concerto e l'altro negli Stati Uniti?
"Meraviglioso! Prima di allora avevamo un jet Falcon a nove posti, che era un aereo straordinario. Eravamo soliti volare a ogni concerto, nella limousine, scortare la polizia, fare il concerto, fare il bis e poi - niente cambi, bang! – all'aereo. Voglio dire, è meraviglioso, non è vero, avere il tuo aereo?
“Ma dovevano stare seduti l'uno di fronte all'altro tutto il tempo. E, naturalmente, c'erano litigi, ma non duravano mai più di due o tre ore a notte. Qualcuno potrebbe essere preso di mira da uno degli altri, facendosi pugni tra di loro. Voglio dire, Bonzo e Robert erano famosi per questo.
“La prima volta in Giappone, nel 1970, Robert ha continuato con il labbro spaccato per il bis ogni volta. E questa è stata una discussione su qualcosa che hanno fatto nella [band pre-Zeppelin] Band Of Joy – Robert non avrebbe pagato a Bonzo £ 37 per la benzina o qualcosa del genere.
“Il fatto è che, in tutta serietà, su quel piccolo aereo eri anche tu in quel 'bozzolo'. E poi è arrivata la "Starship". Che erano solo $ 14.000 in più, perché loro [Boeing] volevano la pubblicità e quel genere di cose. E abbiamo pensato, beh, perché no? Avremo un 720.
“E sono fortunato. Il primo giorno, a Chicago, l'avevano parcheggiato accanto all'aereo [del fondatore di Playboy] Hugh Hefner, vero? E tutta la stampa era lì, e qualcuno mi ha detto: 'Bene, come pensi che sia paragonabile all'aereo del signor Hefner?' Dissi: "Lo fa sembrare un giocattolo Dinky". Boomph: premi ovunque. Titoli ovunque.
“Voglio dire, è abbastanza buono: ecco un gruppo rock'n'roll dall'Inghilterra che vola in giro con un aereo che dicono sia migliore dell'Air Force 1 – l'aereo del Presidente degli Stati Uniti! Cosa prendono – 130 persone? C'erano 35 persone. C'era un meraviglioso organo Hammond C3 integrato nel bar e tutto il resto - Jonesy lo suonava. Facevamo l'hokey-cokey scendendo dall'aereo e tutto il resto. Spaventoso!"
Fu durante i giorni di 'Starship', ovviamente, che le ormai leggendarie accuse di 'eccesso' nel campo degli Zeppelin presero piede .
«Difficilmente distruggeremo il nostro aereo, vero? E nonostante quello che potresti aver letto, non c'erano passeggeri con i Led Zeppelin. Nessun passeggero. Nessun seguito. Tutti avevano una funzione. Voglio dire, certo, c'erano degli uccelli. Cosa dirò, che non c'erano uccelli in giro? C'erano uccelli in giro, ovviamente.
“C'era un giornalista a Los Angeles, che ogni volta si faceva lanciare addosso delle torte. Voglio dire, era un tale cretino. E ho capito che gli piaceva . Sono andato da questo tizio e gli ho detto: 'Sei pronto quest'anno? Cosa vorresti?' E lui ha detto: "Vorrei hamburger molto mollicci con molto ketchup, proprio in faccia". Ed era serio. Era serio ! E io ho detto: 'Va bene, ce l'hai.'
“Alcune delle storie [di eccesso] sono state fatte saltare in aria. Ma, come ha detto Bonzo nell'Observer: 'Non puoi scendere dal palco e tornare al tuo hotel e prendere una tazza di cioccolata calda e guardare la televisione.'”
Presumibilmente, quindi, la maggior parte delle storie di eccesso erano almeno basate su elementi di verità?
"Sì, naturalmente. [Il suo sorriso si allarga in un ampio sorriso] L'eccesso è stato fantastico!
Era solo una grande festa?
“No, questa è la battuta di Robert Plant: 'Una festa per ragazzi'. L'ho letto sul Sunday Mail .
Quali eventi della storia degli Zeppelin risaltano nella tua memoria?
“Sono abbastanza affezionato a tutte le cose, motivo per cui è abbastanza difficile individuare qualsiasi cosa. Penso che ottenere l'Ivor Novello Award nel '75 o nel '76 sia stata una grande cosa. Oh, è stato fantastico. Quello era per il "contributo alla musica britannica", che non era come tutti quei premi per i dischi. È l'unica cosa che ho sul mio caminetto a casa. Significava davvero qualcosa.
Hai mai discusso della direzione musicale con gli Zeppelin e hai avuto qualche input su quel lato delle cose?
"No. Dipendeva totalmente da loro. Non so niente di musica. So cosa mi colpisce qui [gli batte un pugno sul petto]. No, è stata totalmente una loro creazione.
“Andavano alle registrazioni e tutto il resto. Ricevevo una telefonata da Bonzo: 'Oh, devi scendere . Oggi non abbiamo fatto niente a metà.' Ricordo in particolare il Kashmir : 'Scendi! Scendere! Scendi qui. Sali sulla Porsche e scendi qui,' una cosa del genere. E mi abbasserei e lo ascolterei.
“Non ho trascorso molto tempo negli studi di registrazione. Niente di tutto ciò: "Beh, non penso che dovreste farlo, ragazzi", masturbandosi. Mentre sei seduto lì a ballare e a divertirti nella scatola di controllo, potresti davvero dedicare la tua mente a pensare ad altre cose.
Come vedi ognuno di loro in termini di personalità individuale?
“Jimmy Page è assolutamente il maestro artigiano. E probabilmente una persona più gentile che non potresti desiderare di incontrare. Può anche essere molto impegnativo, o meglio molto testardo.
“Robert era un grande showman, e ben si adattava al suo segno zodiacale, il Leone – ti lascerò leggere il resto.
“John Paul Jones è probabilmente l'eufemismo di tutti i tempi, perché è un artigiano e un musicista fenomenale. Non importa il suo modo di suonare il basso e le sue tastiere, guarda gli archi che ha arrangiato – Kashmir e cose del genere.
“Per quanto riguarda Bonzo, è probabilmente il miglior amico che abbia mai avuto in vita mia. E come batterista... incredibile batterista. E tutto quello che è stato detto su di lui... Sì, l'ho visto distruggere hotel, l'ho aiutato . Ma lui era sempre 'lì'. Era sempre lì per la band, era sempre lì per la sua famiglia. E l'ho davvero ammirato.
Dov'eri quando hai sentito la notizia della morte di John Bonham [il 25 settembre 1980]?
“Ero a casa nel Sussex quando ho saputo. Ray Washburn, che lavorava per me, è venuto da me e mi ha detto: "Vieni di sotto". Mi ha fatto sedere, mi ha dato del Valium e ha detto: "Prendi questi". Ho detto: 'Perché li voglio prendere?' E lui disse: ' Prendili .' Ho detto: 'Dimmi che cos'è.' Disse: "C'è qualcuno al telefono per te". Ho detto: 'Cosa c'è ? Disse: "John Bonham è morto..."
“Ero a pezzi… Mi ci sono voluti… Qualcuno mi ha detto che ho pianto troppo a lungo per John Bonham. Non c'è niente di troppo lungo.
Dopo la morte di John, hai mai pensato che gli Zeppelin avrebbero potuto continuare, con un nuovo batterista?
[Con rabbia] “No! È così netto. Non c'era dubbio. Mai nessun pensiero. Il gruppo è andato a Jersey e hanno preso una decisione. Ci siamo incontrati al Savoy Hotel e io ho detto: "Non può essere". Non si trattava di sedersi e: "Cosa pensi che dovremmo fare?" Era [sbatte il pugno sul tavolo], e basta. Ed è così che dovrebbe rimanere !
“Non potrebbe mai essere lo stesso. Erano quelle quattro persone: erano i Led Zeppelin. La musica e la mente – singolare – dei Led Zeppelin erano quelle quattro persone. Quando quei quattro ragazzi erano sul palco... magia totale. Che non potrebbe mai essere lo stesso è stato dimostrato - quella maledetta cosa del Live Aid.
Ovviamente sei a conoscenza delle continue voci sul raggruppamento dei Led Zeppelin, con il figlio di John Bonham, Jason, puntato a occupare lo sgabello della batteria. Riesci a vederlo accadere?
“Potrebbe benissimo succedere. Ma ti dirò una cosa. Per me non sarebbe mai stato così. Gli Zeppelin erano quei quattro ragazzi. Erano i Led Zeppelin. Sì, penso che sarebbe un errore. E sarebbe tornare indietro su tutto quello che tutti hanno detto quando abbiamo perso John – 'Mai più.'”
Prima che gli Zeppelin cessassero di esistere al momento della morte di John, c'è stato un momento in cui una scissione ha davvero guardato alle carte?
[Pensa per un po'] “Nel 1974. Stavano registrando all'Headley Grange, e John Paul Jones si presentò inaspettatamente e disse che aveva deciso di lasciare la band. Ho detto: 'Cosa farai, John, se lasci la band?' Perché se avesse voluto lasciare la band avrebbe lasciato la band. Non puoi impedire alle persone di fare quello che vogliono veramente fare. Ha detto: 'Sarò il maestro del coro alla cattedrale di Winchester. Sono stufo di tutti i tour.' Era solo generalmente... 'irritato' – penso che fosse la sua parola – con le cose. Ho detto: 'L'hai detto a qualcun altro?' E lui: "No, sono venuto direttamente da te". Ho detto: "Beh, starai 'non troppo bene'". Prenditi una pausa e pensaci.'
“È così che i Bad Company sono riusciti a registrare il loro primo album all'Headley Grange. Era tutto così fresco e tutto il resto. Boom! Lì e l'ho registrato.
“Alla fine penso che abbia appena deciso che stava facendo qualcosa che amava davvero. Forse gli mancava solo casa. Ad ogni modo, non se ne parlò mai più. Non credo nemmeno che gli altri membri della band lo sapessero.
“Quello è stato il punto in cui sono arrivati più vicini alla divisione. E c'è stato ovviamente il tempo dopo che Robert ha attraversato momenti incredibili... voglio dire, come l'ha mai gestito, quando suo figlio è morto. A quel tempo penso che volesse allontanarsi da tutto. E l'ho capito davvero.
Cosa ha portato alla fine del tuo coinvolgimento con i Led Zeppelin?
“Beh, la band non c'era più e non c'era modo che potessi gestire tre persone diverse. Ho iniziato a fare un paio di cose con Robert – ho fatto un accordo per lui, nell'81/'82, per la sua attuale carriera da solista.
«Ma non poteva continuare. E, ad essere onesto con te, non ero in condizioni di salute per farlo. Davvero, da dopo che abbiamo perso John e per vari motivi, ho avuto un periodo di oscurità per tre o quattro anni. Non avrei potuto farlo.
“Ho passato gli ultimi sei anni a riguadagnare la mia salute. Avevo ventotto chili e mezzo e ne ho persi dieci. Probabilmente sono più in forma e più in salute ora di quanto non lo fossi dall'inizio degli anni settanta.
“La cosa principale che sto facendo ora è un film con Malcolm McLaren che è nell'aria da cinque o sei anni. È basato sulla storia della mia vita e su tutte le cose che ho fatto, risalendo a quando ho iniziato, quando io e Mickey Most lavoravamo al bar 2 Is [il ritrovo dei rock'n'roller londinesi negli anni '60 ] e la prima cosa importante che ho fatto, ovvero quando sono andato in America per incontrare Chuck Berry e fare un accordo per lui per venire in Inghilterra.
Presumibilmente ci potrebbero essere alcune cose che preferiresti tralasciare?
"Sì, potrebbero esserci alcuni pezzi che potrei tralasciare!"
E qualche bit aggiunto?
"Chi lo sa? Ma mi dicono che non ha bisogno di essere speziato.
“Barrie Keefe, che ha scritto The Long Good Friday , scriverà la sceneggiatura, e sarà girata in Inghilterra, e forse in parte a Los Angeles, a partire dalla primavera del prossimo anno. L'idea è che uscirà nel Natale del 1991. [Il film non è mai stato realizzato.]
Ti aspetti che includa filmati dei Led Zeppelin?
“No, non ci saranno filmati degli Zeppelin. Ma ci saranno degli Zeppelin nella colonna sonora. L'idea di Malcolm è di usare dodici canzoni che significassero qualcosa per me. E ho molto da cui attingere”.
Come riassumeresti Peter Grant?
“Mi piace pensare che in qualunque cosa io sia coinvolto, do davvero il massimo per questo. Questo è ciò che ho inserito: il meglio che posso fare per quelle persone, indipendentemente dal modo in cui devo procedere.
“Sono molto orgoglioso degli Zeppelin, sono molto orgoglioso di tutti gli artisti con cui sono stato coinvolto e sono orgoglioso di me stesso, specialmente per la mia cara vecchia mamma. Voglio dire, sono nato illegittimo, e alla fine degli anni '30 dev'essere stato orrendo. Non ho mai conosciuto mio padre. Sono orgoglioso per mia madre e per i miei figli di aver fatto quello che ho fatto. Molto orgoglioso."
E come riassumeresti i Led Zeppelin?
“Direi la più grande band di tutti i tempi, e non ce ne sarà mai un'altra come loro. E sono molto felice di essere stato associato a loro.
Pensi che avrebbero avuto lo stesso successo se avessero avuto un manager diverso?
"È una cosa impossibile a cui rispondere." [Riflette per un po', accende una sigaretta e poi, con un sorrisetto] "Spero di no."
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"Se non avessimo avuto Peter dietro di noi avremmo potuto facilmente andare in pezzi.
Tanto merito va a noi, quanto a Peter, perché lui ha girato gli Stati Unti in lungo e in largo insieme a noi, dovunque andassimo, quando se ne sarebbe potuto stare comodamente seduto in un ufficio. E' stata una gran parte di tutta la nostra storia."
"È stata una gran perdita per me, fu la fine di un'era. Amava il gioco e ne rovesciò le regole.
Era un gigante tra pigmei."
Robert Plant.
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The band’s relationship with J. J. Jackson goes way back! Pretty cool. Jackson interviewed our Robert in the 1975 Midnight Special interview that I adore. (here: https://youtu.be/1_Q-npi8EE8 )
Intervista a Robert Plant, 1975.
“Non puoi rinunciare a qualcosa in cui credi davvero per motivi finanziari. Se muori sul ciglio della strada, così sia. Ma almeno sai di averci provato. Dieci minuti nella scena musicale equivalevano a cento anni al di fuori di essa.
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..una ferita mai cicatrizzata..
i LED Zeppelin annunciano lo scioglimento..
nella mia memoria e nel mio cuore rimane però questo..
12 anni di genialità..visione oltre ogni limite conosciuto..
12 anni di armonia, di sentimenti vibranti
12 anni vissuti al massimo con gioie, dolori
12 anni che mi si sono appiccicati all'anima, dalla quale non si staccheranno mai
12 anni di vita palpitante e che non cambierei mai..
12 anni di amore incondizionato...
e allora come scriveva Malaparte..
Ogni volta che un uomo ride aggiunge un paio di giorni alla sua vita...e perciò questa è l'immagine che mi porto dentro...
quella di quattro ragazzi che hanno fatto la Storia...a 360 gradi..
ed io la rileggo ogni giorno..
Colui i cui sorrisi e le lacrime sono altrettanto adorabili può comandare il cuore di tutti.
Buongiorno family.
Mai più come siamo ora': Led Zeppelin, il giorno dell'addio
Era il 4 dicembre 1980, e la morte di John Bonham a settembre fu il punto di non ritorno.
Indivisibile armonia
“Vogliamo rendere noto che la perdita del nostro caro amico, e il profondo senso d’indivisibile armonia regnante tra noi e il nostro manager, ci ha condotti alla decisione di non poter continuare così come siamo ora”.
Un anno prima della morte di Bonham e il conseguente scioglimento dei Led Zeppelin, il gruppo inglese aveva dato alle stampe il suo ottavo (e ultimo) album in studio, dal titolo “In through the out door”. Intervistato dall'edizione statunitense di "Rolling Stone" nel 2020 in occasione dell’uscita del libro “Jimmy Page: The Anthology”, Page ha confermato che i Led Zeppelin - di cui nel 1982 arrivò sui mercati “Coda”, una raccolta di rarità e pezzi inediti appartenenti a varie fasi della band - dopo “In through the out door” avevano discusso su come avrebbe potuto essere il loro nono disco. Alla domanda su quale fosse la sua idea per l’album, dal momento che con John Bonham voleva “fare un album dei Led Zeppelin più pesante", il 76enne musicista inglese ha risposto:
“Stavamo già facendo cose nel 1980. Avevamo fatto un tour in Europa. Penso che il modo di dirlo sia questo: ‘Presence’ [del 1976] era un album di chitarre. Dopo quel disco John Paul Jones aveva acquistato una ‘Dream Machine’, un sintetizzatore Yamaha. Anche Stevie Wonder ne aveva uno. Gli aveva dato molta ispirazione. Improvvisamente aveva scritto pezzi interi, cosa che non aveva mai fatto prima, e pensai che la strada giusta da percorrere era quello di presentare John Paul Jones alle tastiere. Aveva scritto alcune cose con Robert. Pensai ‘Bene, è fantastico’. Ovviamente, a quel tempo, pensavo di sapere come stava prendendo forma ‘In through the out door’, ma il prossimo album si sarebbe allontanato da un disco caratterizzato dalle tastiere”.
Parlando di un ipotetico successore di "In through the out door", che - tra gli altri, include il brano "Fool in the rain", Page ha spiegato:
“Dopo le sessioni di ‘In through the out door’, John Bonham e io stavamo discutendo su come volevamo creare una sorta di entità basata sui riff, più dura e complicata. E poi, ovviamente, so che tipo di batteria gli piaceva suonare. Gli piaceva suonare pezzi molto forti, cose che le persone, ascoltandoli, dicevano: ‘Wow, che cos’è?’. A me piace piace farlo anche con le parti di chitarra. Avevamo un'idea di cosa avremmo potuto fare e, fondamentalmente, non sarebbe stato un album di tastiere. Forse ci sarebbero state le tastiere, ma sarebbe andato più in un'altra direzione. Sarebbe stato diverso da tutto ciò che c'era stato prima. Non abbiamo avuto la possibilità di farlo, ovviamente, perché abbiamo perso John”.
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"Ho preso più droghe di quante mi interessi ricordare. Solamente, l'ho fatto con discrezione." J.P.J. Auguroni immenso musicista.
"Robert diceva sul palco che io dovevo stare molto più vicino al fronte, perché mi attaccasse di più l'illuminazione e tutto il resto, dall'angolo visivo, e io ci provavo. Iniziavo dal fronte e mi muovevo sempre più indietro. Finivo sempre nella mia posizione preferita, il più vicino possibile alla batteria. ”
John Paul Jones.
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https://iloveclassicrock.com/jimmy-page-tells-the-story-of-led-zeppelins-first-rehearsal/?a=CJ&fbclid=IwAR1bU70ipuG1i8f8T0-QCqLL6V-OEPb7zPqR2Aq9h_goxMQI_3YdDtkoHNs
L'ascia dei Led Zeppelin, Jimmy Page, ricorda come reagì dopo che la band terminò la prima prova nella settimana del 12 agosto 1968, in una piccola stanza di Londra.
Ancora etichettati come i New Yardbirds, la band di quattro elementi doveva fare la sua prima apparizione il 7 settembre, completando gli obblighi contrattuali quando Page li ereditò allo scioglimento degli Yardbirds originali. Page ricorda la storia mentre la condivideva con lo zio Joe Benson nel programma radiofonico Ultimate Classic Rock Nights .
“Quello che sapevo era che non avevo mai provato qualcosa del genere prima; e quello che sapevo anche era che tutti gli altri erano sulla stessa barca. Non importa cosa avessero fatto in passato, non si erano mai trovati in una situazione in cui tutto fosse così intenso e così fortemente connesso – profondamente connesso, musicalmente – solo al nostro primo incontro e quando ci siamo riuniti per suonare”, ha detto.
“Avevo lavorato con Robert a casa mia, esaminando le varie cose che volevo fare come 'Dazed and Confused', 'Babe I'm Gonna Leave You'... ma quella prova iniziale è stata sufficiente perché tutti dicessero: 'Sì '”, ha detto Page. “Stavamo registrando nell'ottobre del '68; gli Yardbirds andavano ancora in giro nel luglio del '68. Puoi immaginare quanto velocemente tutto questo si è riunito", prendendo nota anche della sequenza temporale della band.
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JIMMY PAGE DEI LED ZEPPELIN RIVELA UNA FOTO RARA DI ELVIS PRESLEY E UNA STORIA NON RACCONTATA
Il leggendario membro dei Led Zeppelin, Jimmy Page, ha condiviso una rara foto del leggendario musicista Elvis Presley sul suo account Instagram ufficiale e ha rivelato una storia poco nota su se stesso.
Inoltre, Jimmy ha condiviso una storia sconosciuta su di lui e su uno dei primi concerti dei Led Zeppelin alla Memphis State University. Inoltre, ha spiegato come hanno preso la chiave della città di Memphis.
La foto e la storia sono state così belle che molti fan hanno condiviso la loro reazione nella sezione dei commenti. In dodici ore il post ha raggiunto oltre 15.000 like.
Ecco cosa ha scritto Jimmy Page:
“In questo giorno del 1969, ho suonato alla Memphis State University con i @LedZeppelin
Questo è! La band doveva suonare a Memphis, la culla del blues, del rockabilly e del genio Sam Phillips. Era così, un sogno diventato realtà per me visitare la mecca della musica. Ci è stata assegnata la chiave della città perché il concerto era andato esaurito a tempo di record e non credo che il sindaco sapesse che si trattava di un concerto rock. Ma ehi, qualcuno che si vende così velocemente merita le chiavi della città!”
Lui continuò:
“Questo non era necessariamente il momento migliore per girare nel sud: i neri venivano ancora linciati in altri stati del sud e l'uomo che ha sparato ai due motociclisti alla fine di Easy Rider avrebbe ricevuto una standing ovation nei cinema! I capelli lunghi, l'etica hippy e qualsiasi cosa storta del redneck non erano i benvenuti in posti come Memphis e Nashville a quel tempo.
Per puro caso, uno della nostra troupe stradale stava rispondendo a un richiamo della natura in bagno quando ha sentito la polizia discutere di ciò che avevano in serbo per i membri dei Led Zeppelin più tardi quella sera. Dopo lo spettacolo, abbiamo lasciato la State University e siamo andati di notte direttamente a Miami, portando con noi le chiavi della città!”
https://swctcn.com/led-zeppelins-jimmy-page-reveals-a-rare-photo-of-elvis-presley-and-untold-story/?fbclid=IwAR1DiTV0pWh963Ee3zGl0lD3ix7CbMSIptbiJvO1SItGZYk---oJwQ3aHXs
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SCHOOL OF ROCK, PERCHÉ ROBERT PLANT DISSE SÌ A IMMIGRANT SONG: "JACK BLACK FECE UN LAVORO GENIALE PER LE NUOVE GENERAZIONI"Il frontman dei Led Zeppelin: "Le nostre canzoni non vengono dal Valhalla. Mi piaceva l'idea di portare il martello in un'altra epoca"
Mentre si susseguono le voci e le mezze conferme di un imminente secondo capitolo di School Of Rock, il geniale film del 2003 con protagonista Jack Black, Robert Plant inaspettatamente ha parlato del giorno in cui si convinse a concedere l'utilizzo di "Immigrant Song" dei Led Zeppelin nel film.
Intervistato dal magazine Vulture, il frontman inglese ha così raccontato cosa ha pensato nel momento in cui la produzione fece arrivare la richiesta per l'utilizzo della canzone: "Mi sono detto 'Perché no?' Le nostre canzoni non vengono dal Valhalla. Non è nemmeno una destinazione preferita. Mi piaceva l'idea di poter portare il martello in un altra epoca. Jack Black ne ha fatto un lavoro magnifico", ha continuato Plant aggiungendo che "Immigrant Song" abbia un riff davvero complicato e non è per niente facile da suonare per un bambino.
"Tutti la capiscono, giovani e meno giovani", ha spiegato il frontman dei Led Zeppelin, “È una canzone fantastica. Considerando che l'abbiamo scritta in volo lasciando l'Islanda, racconta un'avventura davvero stimolante e non è basta su alcun libro scritto. Farla conoscere ai bambini è una cosa davvero importante".
Ma concedere l'utilizzo del brano all'interno di un film avrebbe potuto rappresentare un grosso rischio per la reputazione della band, ma nonostante questo Plant ha elogiato le capacità di Jack Black: "Tutti i miei nipoti sono stati tutti in grado di suonare i riff di Jack Black. Penso che sia stata esattamente la cosa giusta da fare con School of Rock, far esplodere in aria il nostro mito ancora una volta. Perché sì, è tutto un mito. Ma chi se ne frega, ho visto il film e lo trovo divertente"
Il film, girato con un budget di 35 milioni di dollari nelle aule di un vero college, il Wagner Colege di Staten Island, New York, guadagna quattro volte tanto al box office, consacra Richard Linklater come uno dei migliori registi indipendenti e diventa un classico della commedia americana, mentre Jack Black viene nominato ai Golden Globe come migliore attore comico (viene sconfitto solo da Bill Murray in Lost in Translation). Gran parte del successo di School of Rock si deve alla colonna sonora, che raccoglie il meglio del rock di tutti i tempi, dai riff di chitarra (insegnati da Jeff Black al chitarrista della band di ragazzini, Zack) di Highway to Hell degli AC/DC, Smoke On the Water dei Deep Purple e Iron Man dei Black Sabbath a Sunshine of Your Love dei Cream e Edge of Seventeen di Stevie Nicks, da Substitute degli Who a Moonage Daydream di David Bowie, da Tv Eye degli Stooges a Do You Remember Rock’n’Roll Radio? dei Ramones fino a Roadrunner dei Modern Lovers.
Ogni lezione del falso professore Dewey Finn è un omaggio alla storia del rock e ogni prova dei sette giovanissimi membri della band School of Rock è la celebrazione del potere eterno degli strumenti rock (batteria, chitarra, basso, tastiere) di cambiare la vita di ogni adolescente in cerca della propria vera passione e del suo posto nel mondo. Ma c’è un brano che fa la differenza, Immigrant Song dei Led Zeppelin, usato per una delle scene più divertenti in cui Jack Black guida il furgone della band cantando la prima strofa, lasciandosi trasportare dalla potenza del Martello degli Dei, il suono creato da Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones e dagli acuti di Robert Plant. I Led Zeppelin non hanno mai concesso l’uso delle loro canzoni in un film. Richard Linklater ha provato a convincerli per il suo film del 2003 Dazed and Confused ma non è riuscito.
Voleva a tutti i costi un pezzo dei Led Zeppelin» ha raccontato Jack Black nel 2019, «Così mi ha chiesto di pregarli per School of Rock». Durante le riprese dell’esibizione finale della band, Jack Black prende in mano il microfono e dal palco guida un pubblico composto da comparse in un coro per i Led Zeppelin: «Ho cantato qualcosa di ridicolo ed assurdo, tipo “Led Zeppelin per favore dateci il vostro amore!”, ma alla fine ha funzionato». Richard Linklater riesce a far arrivare il video di Jack Black (che compare nell’edizione in DVD di School of Rock) direttamente ai Led Zeppelin. Si dice che John Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page si siano divertiti così tanto da decidere per la prima volta tutti insieme di dare il permesso a Linklater di usare Immigrant Song nel film.
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JACK BLACK, ECCO COME CONVINCERE I LED ZEPPELIN A CONCEDERE IMMIGRANT SONG PER SCHOOL OF ROCKJohn Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page si sono divertiti così tanto da decidere di osare il permesso di usare il brano nel film
Nel 2003 l'attore-rockstar Jack Black interpreta il ruolo che definisce la sua carriera, quello di Dewey Finn nel film di Richard Linklater, School of Rock , che diventa la commedia a tema musicale di maggior successo degli anni duemila. Un chitarrista fallito, appena cacciato dalla sua band, che si finge professore di musica (sostituendo il suo amico Ned Schneebly) e insegna ad una classe di allievi di un prestigioso collegio a suonare ed amare il rock e li porta a competere nel concorso Battle of le Bande. Il suo scopo iniziale era vincere e guadagnare i soldi necessari per pagarsi l'affitto, ma una volta scoperto il talento musicale dei suoi ragazzi la sua missione diventa quella di creare una vera rock band, capace di conquistare il pubblico. La band School of Rock perde il concorso contro un improbabile gruppo glam-rock, i No Vacancy, ma le lezioni di rock di Dewey Finn continuano, fino ad una esilarante e travolgente prova in studio sulle note di It's a Long Way to the Top ( If You Wanna Rock'n'Roll) mentre scorrono i titoli di coda.
Il film, girato con un budget di 35 milioni di dollari nelle aule di un vero college, il Wagner Colege di Staten Island, New York, guadagna quattro volte tanto al botteghino , consacra Richard Linklater come uno dei migliori registi indipendenti e diventa un classico della commedia americana, mentre Jack Black viene nominato ai Golden Globe come migliore attore comico (viene sconfitto solo da Bill Murray in Lost in Translation). Gran parte del successo di School of Rock si deve alla colonna sonora , che raccoglie il meglio del rock di tutti i tempi, dai riff di chitarra (insegnati da Jeff Black al chitarrista della band di ragazzini, Zack) di Highway to Helldegli AC/DC , Smoke On the Water dei Deep Purple e Iron Man dei Black Sabbath a Sunshine of Your Love dei Cream e Edge of Seventeen di Stevie Nicks , da Substitute degli Who a Moonage Daydream di David Bowie , da Tv Eye degli Stooges a Ti ricordi la radio Rock'n'Roll? dei Ramones fino a Roadrunner dei Modern Lovers .
Ogni lezione del falso professore Dewey Finn è un omaggio alla storia del rock e ogni prova dei sette giovanissimi membri della band School of Rock è la celebrazione del potere eterno degli strumenti rock (batteria, chitarra, basso, tastiere) di cambiare la vita di ogni adolescente in cerca della propria vera passione e del suo posto nel mondo. Ma c'è un brano che fa la differenza , Immigrant Song dei Led Zeppelin , usato per una delle scene più divertenti in cui Jack Black guida il furgone della band cantando la prima strofa, lasciandosi trasportare dalla potenza del Martello degli Dei, il suono creato da Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones e dagli acuti di Robert Plant . ioI Led Zeppelin non hanno mai concesso l'uso delle loro canzoni in un film . Richard Linklater ha provato a convincerli per il suo film del 2003 Dazed and Confused ma non è riuscito.
Voleva a tutti i costi un pezzo dei Led Zeppelin » ha raccontato Jack Black nel 2019, « Così mi ha chiesto di pregarli per School of Rock ». Durante le riprese dell'esibizione finale della band, Jack Black prende in mano il microfono e dal palco guida un pubblico composto da comparse in un coro per i Led Zeppelin: « Ho cantato qualcosa di ridicolo ed assurdo, tipo “Led Zeppelin per favore dateci il vostro amore!», ma alla fine ha funzionato ». Richard Linklater riesce a far arrivare il video di Jack Black (che compare nell'edizione in DVD di School of Rock) direttamente ai Led Zeppelin. Si dice che John Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page si siano divertiti così tantoda decidere per la prima volta tutti insieme di dare il permesso a Linklater di usare Immigrant Song nel film .
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Jimmy Page spiega perché è passato a una Les Paul per "Led Zeppelin II"
Sebbene Page amasse la Tele che ha usato per il rivoluzionario debutto di Zep, le sue esigenze - sia sul palco che in studio - hanno cominciato a cambiare rapidamente dopo l'enorme successo di quell'album.
La leggenda della chitarra elettrica dei Led Zeppelin, Jimmy Page, ha recentemente utilizzato Instagram (si apre in una nuova scheda) per raccontare la storia del perché la leggendaria Gibson Les Paul del 1959 che ha acquistato da Joe Walsh è diventata la sua chitarra numero uno durante il suo periodo con la rivoluzionaria band. Page è oggi sinonimo di Les Paul, ma per quasi tutto l'album di debutto dei Led Zeppelin, Led Zeppelin I, ha usato una Telecaster. Sebbene amasse la Tele, ha spiegato Page, le esigenze dei Led Zeppelin - sul palco e in studio - hanno cominciato a cambiare rapidamente dopo l'enorme successo del loro album di debutto.
"Joe è un vecchio amico e la nostra connessione risale ad alcune delle date americane dei miei giorni di Yardbirds", ha scritto Page (si apre in una nuova scheda). “Era nella James Gang, con sede a Cleveland, e veniva a trovarci ogni volta che eravamo in città. È davvero un uomo simpatico e mi è piaciuta la sua compagnia. “All'epoca, Joe portò una Les Paul Standard al concerto del Fillmore East durante la prima tappa del tour americano e disse: 'Devi avere questa chitarra'. Ho detto: "Beh, non ne ho bisogno, Joe, ho una Les Paul Custom". prevedeva come ciò avrebbe potuto presentare problemi alla sua Telecaster.
"Sapevo che le chitarre Les Paul erano molto facili da usare, in quanto emettevano molto livello quando le collegavi all'amplificatore perché avevano un pickup a doppia bobina, mentre la Telecaster aveva un pickup a bobina singola", ha detto. spiegato. “Con il tipo di volume che ora avevo bisogno di emettere in situazioni dal vivo, anche se stavo usando un feedback controllato, ho scoperto che la Telecaster stava iniziando a stridere un po'.
"Ho dovuto stare molto attento a dove mi trovavo a causa del feedback antipatico." Con la Les Paul otterresti feedback attraverso l'amplificatore e gli altoparlanti, ma potresti controllarlo più facilmente e lavorarci. Potresti effettivamente cambiare la nota letterale e la frequenza che stava tornando sul feedback. Mi è piaciuto molto suonare la chitarra di Joe, quindi ho concordato con lui che forse avrei dovuto comprare la sua Les Paul Standard, dopotutto.
A parte la facilità con cui Page poteva controllare il feedback con la Les Paul, non guastava nemmeno il fatto che la chitarra suonasse particolarmente bene su parte del nuovo materiale della band... “Ho suonato la Les Paul in 'Whole Lotta Love' e 'Cosa è e cosa non dovrebbe mai essere' e questo ha deciso per me", ha detto Page, "d'ora in poi sarebbe stata sicuramente la Les Paul. Ho sempre voluto fare un cambiamento sonoro per ogni album e quella è stata la mia prima decisione per i Led Zeppelin II”.
"Come avevo costruito i Led Zeppelin I attorno alla Fender Telecaster, ho costruito il secondo album attorno alla struttura sonora della Les Paul Standard", ha concluso Page. “Né Joe Walsh né io ci siamo resi conto in quel momento di quale cosa importante avesse fatto presentandosi con quella Les Paul. Walsh, da parte sua, ha anche raccontato la storia di come Page sia arrivato a possedere la sua Les Paul del '59 un certo numero di volte, anche se l'eroe della chitarra di James Gang e degli Eagles sostiene che Page si sia avvicinato a lui, piuttosto che il contrario.
"Jimmy e io siamo diventati amici", ha recentemente detto Walsh a Cory Wong nel podcast Wong Notes di quest'ultimo. “Jimmy mi ha detto: 'Guarda, gli Yardbirds sono fantastici, e ho suonato in così tanti dischi...' Ha suonato in così tante sessioni. Se guardi su cosa ha suonato, rimarrai stupito. Ma ha detto: "Questa Telecaster non lo sta tagliando per i Led Zeppelin". E non so cosa fare.' "Ora, Les Paul praticamente non esisteva in Inghilterra a quel tempo", ha continuato Walsh. “Non avevano ancora raggiunto la popolarità, ed erano abbastanza facili da trovare perché non erano stati scoperti – e non costavano molto.
“Dopo il fatto, quando quella è diventata la chitarra per il rock 'n' roll, il resto è storia. Ma ha detto: "Devo ottenere una situazione a doppia bobina e ho cercato Les Paul, non ce ne sono in Inghilterra". Sai in che modo potresti aiutarmi a prenderne uno? Perché i Led Zeppelin non ce la faranno con una Telecaster.'” Anche se i loro resoconti differiscono in un paio di aree, l'essenza della storia – che Page sentiva di aver bisogno della Les Paul per i palchi più grandi – è la stessa in entrambe. Jimmy Page adorna anche la copertina del nuovissimo numero di marzo di Guitar Player, che presenta un'intervista completa con il titano della chitarra sul capolavoro dei Led Zeppelin del 1973, Houses of the Holy.
“Con gli Zeppelin, ho provato a suonare qualcosa di diverso ogni sera nei miei assoli. Giocherei per 20 minuti, ma il più lungo di sempre è stato di 30 minuti. È passato molto tempo, ma quando suonavo mi è sembrato di volare”.
John Bonham...
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