Durante i momenti più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me. Gli altri ragazzi (Page & Jones) erano del Sud (dell'Inghilterra) e non avevano lo stesso tipo di etichetta sociale che abbiamo qui al Nord che potrebbe effettivamente colmare quella scomoda voragine con tutte le sensibilità richieste ... per consolare. "
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Sono un dio d'oro!"
Robert Plant ha ricordato come si riferiva a se stesso come "un dio d'oro" durante una festa sgargiante per il batterista dei Led Zeppelin John Bonham, descrivendo la frase come "ancora più sciocchezze" di ciò che accadeva intorno a lui.
Il momento è catturato in una fotografia iconica, che mostra Plant in piedi su un balcone presso il Continental Hyatt House Hotel di Los Angeles, che sorride con le braccia tese mentre un grande cartellone pubblicitario sulla strada sottostante promuove l'album Physical Graffiti della band.
Al cantante è stato chiesto perché avesse detto "Sono un dio d'oro!" in quel momento nel 1975 in una nuova intervista a Rolling Stone. "Qualunque cosa si dicesse di minuto in minuto era solo puro intrattenimento comico per la maggior parte del tempo in quei primi giorni dei Led Zeppelin", ha risposto.
"Penso che sia stato nel bel mezzo di un momento ridicolo, forse anche la festa di compleanno di Bonzo da qualche parte a Beverly Hills, dove qualcuno aveva preparato a John una torta di compleanno a tre piani. ... John lo stava mostrando in giro per la stanza, e lo ha mostrato a qualcuno, penso sia stato George Harrison, che il karate ha tagliato la torta. Bonzo ha deciso che c'era qualcosa che doveva essere fatto al riguardo, e c'erano tutti i tipi di affondamento, ed era solo un altro di quegli scherzi fanciulleschi di eventi in corso. "
Ha continuato: “E sembrava che l'unica cosa che mancava fosse qualcuno che completasse il tutto con ancora più sciocchezze. Quindi ho solo aperto le braccia e l'ho proclamato. E poi penso che un pezzo di torta purtroppo si sia depositato da qualche parte sulla punta del mio naso o qualcosa del genere. "
Bonham morì nel settembre 1980, portando alla rottura dei Led Zeppelin subito dopo; ma Plant ha detto che il suo vecchio amico aveva ancora un impatto "enorme" sulla sua vita quotidiana. "Vivo ancora nella zona da cui eravamo entrambi, quindi è presente e con me parecchio", ha spiegato. “Molte persone lo conoscevano, come se conoscessero me. Non siamo andati molto lontano, a parte un paio di tristi avventure. Quindi è ancora molto presente qui. "
Lodando il senso dell'umorismo del batterista insieme alla sua personalità, ha aggiunto: "Quindi sì, sono passati 40 anni e lui è ancora molto perso da noi, lontano e andato. Ma guardo in alto nel cielo nuvoloso della notte qui. Sono sicuro che sia fuori da un pub da qualche parte, metaforicamente, a fare una battuta. "
Robert e i suoi nipoti (i figli di Logan) trascorrono la giornata con Nile Rodgers agli Abbey Road Studios 2018. I
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sembra che questa maglietta,da ricerche che ho fatto e una testimonianza in web,
sia stata realizzata da un fan negli anni '70 che ha fatto un disegno da una foto di Robert in quella posa e ha dato a Robert la maglietta durante uno dei concerti di LZ a cui ha partecipato.
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..in viaggio.e non importa con quale mezzo..
Robert Plant : "Sono un viaggiatore del tempo e dello spazio"
Non c’è uomo più completo di colui che ha viaggiato, che ha cambiato venti volte la forma del suo pensiero e della sua vita e che và fiero del suo passato, presente e futuro..
e rimane se stesso...per lui il tempo è visione e compensazione e la canzone rimane sempre la stessa..lui è l'inventore di se stesso..una continua evoluzione rimanendo fedele alle sue origini..
e rimane se stesso...per lui il tempo è visione e compensazione e la canzone rimane sempre la stessa..lui è l'inventore di se stesso..una continua evoluzione rimanendo fedele alle sue origini..adorazione, affetto all'estremo..,stima..e tanto tanto altro per lui..
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Il motivo per cui mi sento fortemente sulla bellezza dei Led Zeppelin e anche altre persone è perché non l'abbiamo esagerato. Alla fine non abbiamo avuto un nuovo batterista. Non siamo finiti per entrare davvero nei personaggi super cliché che si trascinavano pesantemente. Se i tuoi eroi continuano nella stessa vena per sempre, l'intera faccenda viene data per scontata e diventa un vecchio e triste Tin Pan Alley che ha bisogno di un nuovo asfalto. Sapevamo che Bonham era insostituibile. Inchinandoci al momento giusto non abbiamo rovinato tutto.
Robert Plant, Chicago Tribune, 16 febbraio 2018.
The reason that I feel strongly about the beauty of Led Zeppelin and that other people do too is because we didn’t overblow it. We didn’t end up getting a new drummer. We didn’t end up really going into super cliche characters lumbering along. If your heroes continue in the same vein forever the whole thing is just taken for granted and it becomes some dreary old Tin Pan Alley that needs some new blacktop. We knew that Bonham was irreplaceable. By bowing out at the right time we didn’t mess it up.
Robert Plant, Chicago Tribune, February 16, 2018.
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both in their early twenties, recently married and homesick,were inseparable during this tour.
Mick Wall, in his 2008 Led Zeppelin biography When Giants Walked the Earth, describes this early bond between the singer and drummer: "Plant and Bonham huddled together in those early days like two castaway survivors clinging to the same floating timber. Not only did they share a room together, but they refused to turn off the light and go to sleep until they were both safely settled in bed.
𝐄𝐧𝐭𝐫𝐚𝐦𝐛𝐢 𝐚𝐩𝐩𝐞𝐧𝐚 𝐯𝐞𝐧𝐭𝐞𝐧𝐧𝐢, 𝐬𝐩𝐨𝐬𝐚𝐭𝐢 𝐝𝐢 𝐫𝐞𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐧𝐨𝐬𝐭𝐚𝐥𝐠𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐜𝐚𝐬𝐚, 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐢 𝐢𝐧𝐬𝐞𝐩𝐚𝐫𝐚𝐛𝐢𝐥𝐢 𝐝𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐭𝐨𝐮𝐫. 𝐌𝐢𝐜𝐤 𝐖𝐚𝐥𝐥, 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐛𝐢𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐝𝐞𝐥 𝟐𝟎𝟎𝟖 𝐖𝐡𝐞𝐧 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐭𝐬 𝐖𝐚𝐥𝐤𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐄𝐚𝐫𝐭𝐡 , 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐦𝐞 𝐢𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚𝐥𝐞 𝐭𝐫𝐚 𝐢𝐥 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐞 𝐢𝐥 𝐛𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚: “𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐞 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐬𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐫𝐚𝐧𝐧𝐢𝐜𝐜𝐡𝐢𝐚𝐭𝐢 𝐢𝐧𝐬𝐢𝐞𝐦𝐞 𝐢𝐧 𝐪𝐮𝐞𝐢 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐝𝐮𝐞 𝐬𝐨𝐩𝐫𝐚𝐯𝐯𝐢𝐬𝐬𝐮𝐭𝐢 𝐧𝐚𝐮𝐟𝐫𝐚𝐠𝐡𝐢 𝐚𝐠𝐠𝐫𝐚𝐩𝐩𝐚𝐭𝐢 𝐚𝐥𝐥𝐨 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐥𝐞𝐠𝐧𝐨 𝐠𝐚𝐥𝐥𝐞𝐠𝐠𝐢𝐚𝐧𝐭𝐞. 𝐍𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐝𝐢𝐯𝐢𝐝𝐞𝐯𝐚𝐧𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐬𝐭𝐚𝐧𝐳𝐚 𝐢𝐧𝐬𝐢𝐞𝐦𝐞, 𝐦𝐚 𝐬𝐢 𝐫𝐢𝐟𝐢𝐮𝐭𝐚𝐯𝐚𝐧𝐨 𝐝𝐢 𝐬𝐩𝐞𝐠𝐧𝐞𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐥𝐮𝐜𝐞 𝐞 𝐝𝐢 𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐞 𝐚 𝐝𝐨𝐫𝐦𝐢𝐫𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐜𝐡𝐞́ 𝐧𝐨𝐧 𝐟𝐨𝐬𝐬𝐞𝐫𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐢 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐦𝐛𝐢 𝐬𝐢𝐬𝐭𝐞𝐦𝐚𝐭𝐢 𝐚𝐥 𝐬𝐢𝐜𝐮𝐫𝐨 𝐧𝐞𝐥 𝐥𝐞𝐭𝐭𝐨.
le lacrime di Robert Plant durante "Stairway to Heaven"
Il 2 dicembre 2012, i membri sopravvissuti dei Led Zeppelin erano tra gli artisti celebrati al 35° Kennedy Center Honors annuale a Washington, DC. Tra i musicisti scelti per rendere omaggio al duraturo catalogo musicale dei Led Zeppelin c'erano Ann e Nancy Wilson degli Heart. Insieme a un enorme ensemble che comprendeva un coro e un'orchestra, le sorelle hanno eseguito un'interpretazione autentica e commovente di "Stairway to Heaven", la canzone simbolo dei Led Zeppelin. Nel filmato della performance, una telecamera mostra periodicamente le espressioni facciali di Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones mentre guardano tutto svolgersi. Circa a metà della canzone, le lacrime iniziano a sgorgare dagli occhi di Plant e alla fine traboccano mentre il coro entra in azione e la canzone cresce.
Il video di Youtube con questa performance (e l'esposizione emotiva che l'accompagna) è stato visto oltre 5 milioni di volte, e da allora le sorelle Wilson sono state inondate di lodi e riconoscimenti per come la loro versione fosse così buona da far piangere Robert Plant. Ma perché esattamente Plant ha versato una lacrima? È così tagliente che era semplicemente l'intensità e l'emozione della consegna di Heart, o c'era qualcosa di più in gioco nella reazione di Plant?
Ad unirsi ad Ann e Nancy Wilson per la performance alla batteria al Kennedy Center c'era Jason
Bonham, ilfiglio del defunto batterista dei Led Zeppelin John Bonham. Salutato da molti come il più grande batterista rock di tutti i tempi, Bonham morì nel 1980 a 32 anni per asfissia a causa dell'eccessivo consumo di alcol. Alla sua morte, fu deciso tra i restanti membri che i Led Zeppelin non avrebbero continuato come entità senza di lui. Nonostante le collaborazioni tra i membri e alcune esibizioni nel corso dei decenni, i Led Zeppelin non sono andati in tournée o hanno registrato nuovo materiale. Ma quando i membri hanno suonato, la loro scelta del batterista è stata principalmente Jason. La sua somiglianza con suo padre è inquietante: barba, corporatura voluminosa, cappello a torta di maiale, stile di gioco esplosivo, ecc. Quindi avere Jason che partecipava al numero culminante della serata è stata una scelta azzeccata per le sorelle Wilson.
Non si può comprendere appieno cosa significhi perdere un compagno musicale di lunga data se non lo si è sperimentato in prima persona. Un dolore profondo e persistente deriva dalla realtà che non creerete più musica insieme. Tra i membri dei Led Zeppelin, erano Plant e Bonham quelli che condividevano il legame personale più stretto. Nati a tre mesi di distanza l'uno dall'altro, in città a 30 miglia di distanza, Bonham e Plant si incontrarono per la prima volta nel 1964 quando avevano entrambi 16 anni. Plant cantava con un gruppo chiamato Crawling King Snakes. Bonham gli si è avvicinato una sera in un club di Birmingham e gli ha detto che pensava che Plant fosse bravo ma che gli altri musicisti della band erano una merda. Naturalmente, Bonham finì presto nella band. Dopo aver suonato insieme per un po', alla fine si separarono prima di collaborare di nuovo con Jimmy Page e John Paul Jones alla fine dell'estate del 1968. Page vide Bonham esibirsi a Londra ed era molto interessato a coinvolgerlo negli Zeppelin, che a questo punto avevano il nome provvisorio, "The New Uccelli di cortile.» Bonham aveva un concerto fisso ed era reticente a unirsi, ma Plant lo convinse che era la mossa giusta.
Tornati di nuovo nella stessa band, si ritrovarono in America diversi mesi dopo a sostituire il Jeff Beck Group in un tour di apertura per i Vanilla Fudge. Entrambi appena ventenni, sposati di recente e con una forte nostalgia di casa, sono stati inseparabili durante questo tour. Mick Wall, nella sua biografia dei Led Zeppelin del 2008 When Giants Walked the Earth , descrive questo legame iniziale tra il cantante e il batterista: “Plant e Bonham si sono rannicchiati insieme in quei primi giorni come due sopravvissuti naufraghi aggrappati allo stesso legno galleggiante. Non solo condividevano una stanza insieme, ma si rifiutavano di spegnere la luce e di andare a dormire finché non fossero stati entrambi sistemati al sicuro nel letto.
Naturalmente, questo tour li ha fatti esplodere in America e ha gettato le basi per il successo mondiale negli anni a venire. Ma nell'immediato momento Plant e Bonham erano semplici adolescenti in uno strano mondo, aggrappati l'uno all'altro per la vita cara e nel processo formando un legame che è durato una vita. Per Bonham, quella vita sarebbe durata solo altri 12 anni, lasciando Plant a portare avanti il legame tragicamente reciso nei decenni successivi.
Nel 1977, mentre gli Zeppelin erano in tournée in America, Plant ricevette la notizia che suo figlio Karac, di cinque anni, era stato improvvisamente colpito da una malattia virale e, nel giro di un giorno, era morto. Devastato, Plant cancellò tutti gli spettacoli rimanenti e tornò immediatamente in Inghilterra. L'unico membro della band a unirsi a lui era Bonham; gli altri membri hanno scelto di rimanere negli Stati Uniti per raccogliere i pezzi del tour cancellato. Dal loro ritorno in Inghilterra al funerale e dopo, Bonham non ha mai lasciato il fianco di Plant. In un'intervista del 2005, Plant ricorda: “Durante i momenti più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me.
Quando Bonham morì nel 1980, John Paul Jones cercò conforto nella sua stessa famiglia. Page si rintanò in casa sua, sconvolto dal fatto che Bonham fosse morto sotto il suo tetto. Ma Plant istintivamente andò dritto dalla moglie e dalla famiglia di Bonham per consolarli e confortarli. Ed è stato Plant ad annunciare per primo alla stampa nelle settimane successive: "Non possiamo andare avanti senza Bonham". Non c'erano dubbi nella mente di Plant che Bonzo fosse insostituibile.
Anche il figlio di Bonham, Jason, è ben consapevole del suo fallimento nel soddisfare Plant come degno sostituto del suo più vecchio e caro amico. Jason, in un'intervista del 2012 con somethingelsereviews.com, ammette che Plant gli ha detto senza mezzi termini: “Non importa quanto sei bravo alla batteria, Jason. Ti amo da morire e suoni in modo assolutamente fantastico. Ma John era il batterista dei Led Zeppelin, e John faceva parte di me, di Jimmy e di John Paul. Abbiamo condiviso qualcosa di molto, molto speciale. Faccio fatica a volte, solo pensando di provare a creare di nuovo un po' di magia quando lui non c'è. Era un mio carissimo amico, che mi manca ogni giorno.
Pertanto, è importante quando si guarda Robert Plant piangere per un'interpretazione di "Stairway to Heaven" considerare che questa potrebbe essere più di una semplice reazione emotiva a una grande performance. Ci sono profonde radici personali dietro queste canzoni – in particolare “Stairway to Heaven” e l'eccezionale traccia di batteria di Bonham in quella registrazione originale. Non è un'esagerazione pensare che l'immagine di Jason Bonham, che ricorda stranamente suo padre dietro quel kit (poiché i simboli degli Zeppelin IV dei membri appaiono sullo schermo del video), possa essere stata un probabile fattore scatenante delle lacrime come qualsiasi altro livello. di emozione espressa da Ann e Nancy Wilson quella notte. Non c'è dubbio che la performance sia stata eccellente; non c'è modo di minimizzarlo. Ma quando guardi un po' più da vicino il volto di Plant in quel filmato (precisamente a 4:31-4:34 e 5:06-5:
L'ombra di Bonham ha chiaramente incombente nella vita di Plant sin dalla sua scomparsa 33 anni fa. E le sue lacrime esprimono principalmente quella verità – trascendendo il coro, l'orchestra, la voce di Ann Wilson o qualsiasi altra cosa accada in questa celebre performance tributo. Certo, l'esperienza nel suo insieme è responsabile di far piangere Plant. Ma quelle lacrime vengono versate per l'unica persona scomparsa su quel balcone accanto agli altri, quella che non è mai riuscita a vedere l'influenza dei Led Zeppelin sbocciare ad altezze incalcolabili come risultato del suo incommensurabile contributo musicale dietro la batteria. Per Plant, l'assenza di Bonham è tanto grave nel 2013 quanto lo fu in quel fatidico giorno del 1980, quando il mondo perse un grande talento e Plant perse il suo migliore amico.
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http://rockandrollgarage.com/5-christmas-songs-that-robert-plant-listed-as-some-of-his-favorites/?fbclid=IwAR11-IDWY_A33du0HO-T5qpWbkemVEkNpeT7Vsm0UxKesQH2yxPB_RHYtsc
5 canzoni natalizie che Robert Plant ha elencato tra le sue preferite
Il “Bianco Natale” dei Drifters
Niente scuse lì, deve arrivare presto. The Drifters del 1954 con Clyde McPhatter che era solo uno dei tanti cantanti che sono passati attraverso The Drifters. La voce di McPhatter era pazzesca, così bella e fu seguito da cinque o quattro cantanti più tardi, dal grande Ben E. King, che ho avuto la fortuna di conoscere. Voglio dire, quando ero solo un bambino, McPhatter e King erano le mie voci preferite.
“Ahmet Ertegün, che ha ingaggiato Clyde McPhatter, l'ha visto con Billy Ward e The Dominoes una notte ad Harlem a cantare e ha scoperto di aver lasciato The Dominoes. Mi ha detto che ha guardato nell'elenco telefonico e c'era solo un McPhatter ed era un reverendo. Quindi lo chiamò e, abbastanza sicuro, il padre di Clyde McPhatter aveva lo stesso tipo di voce parlante virtualmente in falsetto di suo figlio che cantava.
«Quindi Ahmet ha detto che è salito in macchina, è andato all'indirizzo e ha parcheggiato in strada finché Clyde McPhatter non è sceso da un taxi. Poi (ride), Ahmet si è precipitato e ha detto: 'Ehi, vuoi unirti alla Atlantic Records ?' E lo ha firmato lì sul marciapiede. Che storia, ho troppe storie”, ha detto Robert Plant.
Come ha detto il cantante dei Led Zeppelin, "White Christmas" è stato pubblicato dai Drifters nel 1954 e ha raggiunto la posizione numero 2 nella classifica Rhythm & Blues di Billboard. La traccia è stata anche inclusa nei due film di successo a tema natalizio: " Home Alone " (1990) e " The Santa Clause " (1994). La canzone è stata originariamente scritta da Irving Berlin per il film musicale "Holiday Inn" nel 1942.
Leadbelly "Natale sta arrivando"
Fantastico, che ne dici? Il grande Leadbelly 'Christmas Is A-Coming'. Leadbelly, dove inizi e dove finisci con questo ragazzo? Beh, tutti noi abbiamo prestato le sue canzoni e lui ha prestato anche le cose che sono arrivate dal Regno Unito e dall'Irlanda negli Stati Uniti.
«È arrivato nel paese al largo della costa orientale. (Era) il tipo di oscillazione tra ragazzi neri che cantavano canzoni bianche e ragazzi bianchi che cantavano canzoni nere e le canzoni avevano effettivamente punti discutibili su dove fossero effettivamente iniziate.
“In 'Led Zeppelin III' abbiamo preso 'Gallis Pole' e l'abbiamo trasformato nel nostro 'Gallows Pole'. Se non hai mai sentito questo ragazzo prima, ascolta "In The Pines" e ascolta "Black Betty". Ascolta Leadbelly”, ha detto Robert Plant.
Leadbelly è nato a Mooringsport, Louisiana, Stati Uniti nel 1888. È ricordato per la sua voce forte, il talento con la chitarra a 12 corde e per gli standard folk che ha registrato.
I corvi "Silent Night"
È quasi Natale, cosa potrebbe significare? Ecco i Ravens, potrebbero darci una risposta", ha detto Robert Plant. "Silent Night" è un popolare canto natalizio composto nella piccola città di Oberndorf bei Salzburg in Austria, nel lontano 1818 da Franz Xaver Gruber, con testi realizzati da Joseph Mohr. I Ravens registrarono nuovamente la canzone nel 1948.
Erano un gruppo Rhythm & Blues americano attivo dal 1946 al 1958. Erano anche uno dei quartetti di maggior successo di quel periodo e avevano diversi successi nelle classifiche. Alcune delle loro canzoni più famose sono "Count Every Star", "My Baby's Gone", "Who's Sorry Now" e "White Christmas".
I membri originali della band erano Jimmy "Ricky" Ricks, "Warren "Birdland" Suttles, Leonard "Zeke" Puzey, Henry Oliver "Ollie" Jones e Austin Cromer.
Corale di Harry Simeone “Piccolo batterista”
Questa è una canzone, quando ero un bambino ero completamente sbalordito dall'Harry Simeone Chorale", ha detto Robert Plant. "Little Drummer Boy" è stato originariamente scritto dalla compositrice americana Katherine Kennicott Davis nel 1941. È stato coperto e reso popolare dall'Harry Simeone Chorale nel 1958.
La canzone è stata ispirata da una canzone francese chiamata "Patapan". Una notte, mentre Katherine stava cercando di dormire, era ossessionata dalla melodia francese. Poi "Patapan" si tradusse nella sua mente in "pa-rum-pum-pum", che sviluppò il ritmo per quello che sarebbe diventato "Little Drummer Boy".
Fu anche ripreso con successo da Bring Crosby e David Bowie nel 1977 per uno speciale televisivo.
James Brown "Per favore, torna a casa per Natale"
Giochiamo con il maestro. Controlla alla fine di questa traccia, questo è ciò che vivo per sentire. Quindi questo è James Brown che canta il grande Charles Brown "Please Come Home For Christmas". Vacci piano, tutto il meglio, ciao, ciao ", ha detto Robert Plant.
La canzone "Please Come Home For Christmas" è stata originariamente scritta nel 1960 da Charles Brown e Gene Redd, ed è stata pubblicata nello stesso anno da Brown. Il brano fu ripreso da James Brown sei anni dopo nel suo primo album natalizio del 1966: “ James Brown and His Famous Flames Sings Christmas Songs”.
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„𝑶𝒈𝒏𝒊 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂 𝒃𝒓𝒊𝒍𝒍𝒂 𝒅𝒊 𝒍𝒖𝒄𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒑𝒓𝒊𝒂 𝒊𝒏 𝒎𝒆𝒛𝒛𝒐 𝒂 𝒕𝒖𝒕𝒕𝒆 𝒍𝒆 𝒂𝒍𝒕𝒓𝒆. 𝑵𝒐𝒏 𝒆𝒔𝒊𝒔𝒕𝒐𝒏𝒐 𝒅𝒖𝒆 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊 𝒖𝒈𝒖𝒂𝒍𝒊. 𝑪𝒊 𝒔𝒐𝒏𝒐 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒊 𝒆 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊 𝒑𝒊𝒄𝒄𝒐𝒍𝒊 𝒆 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊 𝒅𝒊 𝒕𝒖𝒕𝒕𝒊 𝒊 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒊. 𝑪'𝒆̀ 𝒈𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒅𝒊 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒐 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒐, 𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒏 𝒔𝒊 𝒄𝒖𝒓𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝒗𝒆𝒏𝒕𝒐, 𝒆 𝒈𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒅𝒊 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒐 𝒑𝒂𝒛𝒛𝒐, 𝒄𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒆𝒎𝒑𝒊𝒆 𝒍'𝒂𝒓𝒊𝒂 𝒅𝒊 𝒇𝒂𝒗𝒊𝒍𝒍𝒆. 𝑪𝒆𝒓𝒕𝒊 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊, 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊 𝒔𝒄𝒊𝒐𝒄𝒄𝒉𝒊, 𝒏𝒐𝒏 𝒇𝒂𝒏𝒏𝒐 𝒍𝒖𝒎𝒆 𝒏𝒆́ 𝒃𝒓𝒖𝒄𝒊𝒂𝒏𝒐. 𝑴𝒂 𝒂𝒍𝒕𝒓𝒊 𝒂𝒓𝒅𝒐𝒏𝒐 𝒍𝒂 𝒗𝒊𝒕𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒕𝒂𝒏𝒕𝒂 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏𝒆 𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒏 𝒔𝒊 𝒑𝒖𝒐̀ 𝒈𝒖𝒂𝒓𝒅𝒂𝒓𝒍𝒊 𝒔𝒆𝒏𝒛𝒂 𝒔𝒕𝒓𝒊𝒛𝒛𝒂𝒓𝒆 𝒈𝒍𝒊 𝒐𝒄𝒄𝒉𝒊; 𝒆 𝒄𝒉𝒊 𝒔𝒊 𝒂𝒗𝒗𝒊𝒄𝒊𝒏𝒂 𝒗𝒂 𝒊𝒏 𝒇𝒊𝒂𝒎𝒎𝒆.“
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