---------------------
Robert Plant ha suonato "Rock And Roll" al 30° anniversario di "Later... with Jools Holland"
Robert Plant ha eseguito "Rock And Roll" e altre due canzoni in un concerto a Londra per celebrare i 30 anni di "Later... with Jools Holland".
Lo spettacolo del trentesimo anniversario è stato trasmesso su BBC Two il 12 novembre, ma è stato girato all'Eventim Apollo di Londra il 5 ottobre.
Durante lo spettacolo, Plant è apparso con la band olandese e si è esibito in "I Feel So Bad", "Lonely Avenue" e infine "Rock And Roll" con Imelda May e Richard Hawley.
Lo spettacolo è attualmente disponibile per la visione su BBC iPlayer qui . È stato girato nella pausa tra il tour mondiale di Plant con Alison Krauss e il suo tour in Irlanda e Scozia con Saving Grace .
Secondo la scaletta dello spettacolo su setlist.fm , "Lonely Avenue" è stato effettivamente suonato due volte durante la notte a causa di un problema tecnico.
La performance di "Rock And Roll" è disponibile per la visione su YouTube di seguito:
Robert Plant ha eseguito "Rock And Roll" e altre due canzoni in un concerto a Londra per celebrare i 30 anni di "Later... with Jools Holland".
Lo spettacolo del trentesimo anniversario è stato trasmesso su BBC Two il 12 novembre, ma è stato girato all'Eventim Apollo di Londra il 5 ottobre.
Durante lo spettacolo, Plant è apparso con la band olandese e si è esibito in "I Feel So Bad", "Lonely Avenue" e infine "Rock And Roll" con Imelda May e Richard Hawley.
fantasticooooooooo e una nuova giovinezza anzi..eterna giovinezza--la voce è incredibilmente fantastica
https://ledzepnews.com/2022/11/13/robert-plant-played-rock-and-roll-at-the-30th-anniversary-of-later-with-jools-holland/?fbclid=IwAR28uyh9XJE6jH1NPWS4kCdY2CUlOSaffp9pZxwC65P0nIE72-soC3su_7M
Articoli correlati:
Robert Plant ha eseguito "Rock And Roll" e altre due canzoni in un concerto a Londra per celebrare i 30 anni di "Later... with Jools Holland".
Lo spettacolo del trentesimo anniversario è stato trasmesso su BBC Two il 12 novembre, ma è stato girato all'Eventim Apollo di Londra il 5 ottobre.
Lo spettacolo è attualmente disponibile per la visione su BBC iPlayer qui . È stato girato nella pausa tra il tour mondiale di Plant con Alison Krauss e il suo tour in Irlanda e Scozia con Saving Grace .
Secondo la scaletta dello spettacolo su setlist.fm , "Lonely Avenue" è stato effettivamente suonato due volte durante la notte a causa di un problema tecnico.
La performance di "Rock And Roll" è disponibile per la visione su YouTube di seguito:
Robert Plant trasforna Rock and Roll dei Led Zeppelin in un pezzo r&b con Imelda May
MUSICA
17 nov 2022 - 12:34
Manuel Santangelo
Robert Plant ft. Imelda May - Rock And Roll (Later with Jools Holland)
l cantante dei Led Zeppelin si è esibito in un’inedita versione del classico del 1971. Lo ha fatto durante un evento per festeggiare i trent’anni del longevo programma Later... with Jools Holland, proponendo nell’occasione anche altre due cover di un paio di artisti. Ad accompagnarlo in questa performance c’era l’artista irlandese, in passato paragonata persino a grandi voci del jazz jazz come Billie Holiday
Rock and Roll venne scritta per ricordare, sopratutto a quei critici che avevano lamentato una eccessiva virata dei Led Zeppelin verso il folk, che Jimmy Page e soci sapevano ancora infiammare le folle con un suono duro e puro. Per questo forse fa ancora più specie ascoltare questo pezzo del 1971 riletto in chiave R&B, con la dolce ma potente voce di Imelda May a intrecciarsi con quella di Robert Plant. L’esibizione risale al 5 ottobre ma solo il 16 su YouTube è apparso finalmente un video della performance. Per vederlo bisogna andare sul canale della BBC. Proprio la rete britannica ha infatti trasmesso l’evento per festeggiare i trent’anni dello show Later... with Jools Holland in cui è stato rivisitato il capolavoro degli Zeppelin. Robert Plant d’altra parte ha da sempre un dichiarato amore anche per il soul e in generale per sonorità meno “aggressive” di quelle che ne hanno fatto in buona parte la sua fortuna. Una passione confermata anche durante la partecipazione a questo trentennale dove, sempre accompagnato da May e dall’orchestra di Jools Holland, ha riletto pure I Feel So Bad di Chuck Willis e Lonely Avenue di Ray Charles.
LA VERSIONE DI ROBERT E IMELDA
Dai Van Halen fino a Kid Rock, passando per gli AC/DC. Rock and Roll è stata riproposta già molte volte, anche da illustri colleghi di Plant e dei Led Zeppelin. I Foo Fighters suonarono il brano addirittura davanti ai membri restanti della band nel 2012, durante una serata celebrativa per i Led Zeppelin al Kennedy Center Honors. Nessuna versione è pero sembrata mai così fuori dai canoni e delicata come quella di qualche giorno fa, anche per merito della partecipazione di Imelda May. L’artista dublinese, che proprio dopo un apparizione al Later... with Jools Holland spiccò il volo con il secondo album Love Tattoo nel 2009, aggiunge il surplus di una voce diversa capace di passare senza problemi dal blues al jazz (non a caso May è stata in patria paragonata addirittura a Billie Holiday). Dopo l’ascolto si ha la sensazione che il brano appartenga anche un po’ a lei, nonostante l’anagrafe dica che sia nata solo un paio di anni dopo l’uscita del pezzo.
Rock and Roll fa parte di quello che è forse l’album più iconico dei Led Zeppelin. IV vide la luce proprio in un giorno di novembre di ormai mezzo secolo abbondante fa, nel 1971. La canzone venne poi all’inizio dell’anno dopo pubblicata anche come singolo e divenne presto pure l’apertura dei concerti in quel periodo. Pur non avendo un testo di per sé eccessivamente profondo, Rock and Roll aveva alla base un messaggio importante per i suoi autori: i Led Zeppelin sapevano fare quel genere e ne sarebbero stati sempre gli alfieri, con buona pace dei critici. Robert Plant scrisse le parole del brano molto velocemente, ispirato dalle rimostranze di coloro che non avevano gradito i toni folk del lavoro precedente (in particolare nella seconda parte). Le malelingue dicevano che quell’apertura a nuove sonorità fosse la spia di un ammorbidimento degli Zeppelin, ormai non più così preparati a regalare dell’autentico rock da suonare a tutto volume.
BUONO IN TUTTE LE SALSE
La risposta del gruppo nacque forte e potente in soli quindici minuti, quando il chitarrista Jimmy Page venne preso dall’ispirazione in un momento di stallo. La band stava invano provando a completare Four Sticks ma presto decise di cambiare obiettivo, costruendo da zero Rock and Roll sotto l’influenza di brani come Keep A-Knockin di Little Richard. “Volevamo solo che venisse fuori tutto. Era una cosa molto animale, una cosa potente, quello che stavamo facendo era come se provenisse dagli inferi”, avrebbe ricordato in seguito Robert Plant. Da quel quarto d’ora di fuoco sarebbe nato uno dei classici dei Led Zeppelin e uno dei brani che (stando almeno a quanto dice il figlio del batterista John Bonham) è anche uno dei più complessi da suonare nel loro repertorio. Rock and Roll sopravvive ancora oggi, mantenendo la sua forza sia quando è presentata live in un medley con Whole Lotta Love sia quando viene ribaltata in chiave R&B. Se non ci credete, ora potete andare a esaminare in prima persona le prove su internet.
A rare glimpse of two rock gods. Robert Plant & Roger Daltrey backstage moments before Robert takes the stage for his set.
Robert Plant - Backstage with Roger Daltrey 2002
the legendary Robert Plant came to the yearly Wexford Speigeltent and put on a great performance with Saving Grace and Suzi Dian. Also there was a surprise guest from Donovan.
𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐏𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐒𝐚𝐯𝐢𝐧𝐠 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞 𝐅𝐞𝐚𝐭𝐮𝐫𝐢𝐧𝐠 𝐒𝐮𝐳𝐢 𝐃𝐢𝐚𝐧 𝐚𝐭 𝐖𝐞𝐱𝐟𝐨𝐫𝐝 𝐒𝐩𝐞𝐢𝐠𝐞𝐥𝐭𝐞𝐧𝐭
Robert Plant, Saving Grace - Let The Four Winds Blow - Queen's Hall, Edinburgh, Scotland. 05/11/22
---------------------
Robert Plant and The Priory of Brion - Gloria.
Robert Plant @ Prospect Park, 27/07/2013
--------------
testimonianza
Quando Robert Plant è venuto a Prospect Park questa sera per la serie di concerti Celebrate Brooklyn, non ha deluso. Essendo una persona che è una grande fan dei Led Zeppelin ma non ha mai visto Robert Plant in concerto, non sapevo cosa aspettarmi. Avevo visto i video promozionali su YouTube per la sua attuale band, i Sensational Space Shifters, quindi sapevo che questo non sarebbe stato il solito concerto in stile Led Zeppelin. Nei video, i Sensational Space Shifters mostrano la capacità di rielaborare completamente le canzoni dei Led Zeppelin fino al punto in cui sono appena riconoscibili ad eccezione dei testi e di alcuni elementi dei groove e della melodia familiari.
Il concerto è iniziato con il classico dei Led Zeppelin "Babe I'm Gonna Leave You" (in realtà scritto da Joan Baez) che era abbastanza vicino alla versione ascoltata sul primo album dei Led Zeppelin pubblicato nel 1969. avanti e indietro tra morbidi passaggi acustici e duri elettrici. I chitarristi Justin Adams e Skin Tyson si sono dimostrati più che capaci di mettere su uno spettacolo eccellente, e si sono affermati fin dalla prima canzone con un fantastico crollo del flamenco. Da lì, la band è entrata in un paio di canzoni di Robert Plant, "In the Mood" e "Tin Pan Valley", che hanno suonato abbastanza forte da mantenere la folla davvero coinvolta nello spettacolo. "Tin Pan Valley" mostrava il batterista Dave Smith che suonava la batteria con un groove sciolto e pesante di cui persino John Bonham sarebbe stato orgoglioso.
Robert Plant ha introdotto la canzone successiva come la canzone di Charlie Patton del 1929 registrata da Alan Lomax, "Spoonful". Come per le canzoni di tutta la notte, i groove erano potenti e muscolosi con poca somiglianza sonora con il classico blues rock dei Led Zeppelin o anche di band simili come i Cream. Le linee di basso di Billy Fuller avevano una sensazione aggressiva in faccia che vacillava al limite di ciò che ci si potrebbe aspettare dal rockabilly, dall'hard rock industriale o persino dagli stili di musica elettronica. Come membro del pubblico, c'era una sensazione di freschezza e modernità che era intensa e immediata.
Un assolo di banjo ha riportato la band nel territorio dei Led Zeppelin con "Black Dog". In realtà, questa è stata la prima canzone originale dei Led Zeppelin che la band ha suonato per tutta la notte, e la prima delle 4 canzoni del IV album dei Led Zeppelin che avrebbero suonato durante il concerto. La canzone suonava completamente diversa dalla versione classica della canzone. La base di questa serata sarebbe stata il ritmo di Bo Diddley; un gradito cambiamento per una delle canzoni più ascoltate nella storia della radio rock classica. Questo ci ha portato all'introduzione del musicista gambiano Juldeh Camara che ha cantato la canzone successiva. Sfortunatamente, era difficile sentire quello che stava dicendo. Era difficile dire se la band (e in particolare il batterista) fosse assente durante questa canzone, o se la canzone fosse così diversa da una canzone occidentale convenzionale che avrebbe dovuto suonare così. La band ha suonato su un groove per un po' e quando hanno finito Robert Plant ha detto "Rock classico!" come per deridere la pressione che potrebbe sentire dalle persone che vogliono ascoltare le stesse canzoni che aveva suonato durante la sua carriera con i Led Zeppelin 40 anni fa. Una delle canzoni più apprezzate dalla folla per tutta la notte è stata chiaramente "Going To California", che ha visto una parte molto ampia del pubblico afferrare i propri smartphone per registrare video. La voce di Plant suonava perfettamente e la sua band di supporto ha fornito uno sfondo che era fedele al classico degli Zeppelin senza suonare come una cover band. "The Enchanter" è stato uno dei momenti salienti dello spettacolo, mentre le chitarre scavavano in melodie oscure e grinta blues. Il groove è entrato in un bellissimo territorio reggae nel mezzo della canzone, prima di tornare a un ritmo rock più convenzionale. Questi sono stati il tipo di momenti che mi hanno fatto capire quanto sia davvero eccezionale un cantante / cantautore / interprete Robert Plant. Fa cose che pochissimi altri artisti avrebbero il coraggio di fare, e anche se potrebbero non suonare sempre come una raffinata registrazione in studio, di solito sono giocose e interessanti.
Questo è entrato in un'altra canzone gambiana, che è stata uno dei punti bassi dello spettacolo. Il microfono vocale di Juldeh Camara ha avuto un effetto di ritardo molto pesante che ha reso difficile sentire quello che stava dicendo. Ha detto alla folla di alzare le mani, e solo poche mani si sono alzate. Ha cantato un'altra canzone, a cui Plant si è unito verso la fine per cantare "I'm Free Now" mentre la band suonava su un groove che suonava come "Four Sticks". Dopo aver presentato tutti i membri della band, Robert Plant ha spiegato che questo era il loro ultimo concerto del loro tour in Nord America. È stato il primo tour del batterista Dave Smith con il gruppo. Anche se a volte ha chiaramente faticato, gli dovrebbe essere dato molto credito per aver gestito materiale così difficile e aver eseguito una performance complessivamente eccellente. La band ha suonato una jam sciolta che è entrata in un'altra canzone del IV album, "Four Sticks", seguita da un break di banjo africano che è andato senza soluzione di continuità in un'altra melodia di Robert Plant, che ho pensato potesse essere "Come Into My Life". ma qualcuno su setlist.fm ha detto che doveva essere un'altra canzone. Ancora un altro mistero. Da lì, la band è entrata in una jam estremamente psichedelica che è seguita da "Friends" dal terzo album dei Led Zep. È stato in qualche modo sorprendente che questa fosse l'unica canzone del terzo album, perché così tanto di quel materiale avrebbe potuto funzionare per questa band di Sensational Space Shifters e questo si adattava davvero bene al loro sound. "Funny in My Mind (Fixin' to Die)" è stato un altro punto culminante dello spettacolo, poiché la band ha suonato una melodia che era simile al blues country fuori posto di The Grateful Dead fino a quando Justin Adams ha rubato la scena con un '50 rottura della chitarra dell'era che risaliva ai tempi di Les Paul e Chuck Berry. Un altro grande piacere per il pubblico, "What Is and What Should Never Be" suonava alla grande. La band si è unita a un'unità molto coesa mentre la folla cantava e si scatenava. Poi è arrivata la canzone finale del set, "Hoochie Coochie Man", con la chitarra di Justin Adams che suonava assolutamente incredibile. Era davvero più una presa in giro che una canzone completa, dato che Plant non ha mai cantato il ritornello ma la band ha suonato sul blues entrando in una versione di "Whole Lotta Love" che suonava più bella e fresca che mai e includeva un "Who Do You Amore?" sezione con un violino che stuzzica quella che potrebbe essere chiamata musica Irish Riverdance.
robert-plant-sensazionale-space-shifters-brooklyn-prospect-park-2013 C'è qualcosa nel vedere un musicista leggendario che può essere così soddisfacente. Quando Robert Plant è venuto a Prospect Park questa sera per la serie di concerti Celebrate Brooklyn, non ha deluso. Essendo una persona che è una grande fan dei Led Zeppelin ma non ha mai visto Robert Plant in concerto, non sapevo cosa aspettarmi. Avevo visto i video promozionali su YouTube per la sua attuale band, i Sensational Space Shifters, quindi sapevo che questo non sarebbe stato il solito concerto in stile Led Zeppelin. Nei video, i Sensational Space Shifters mostrano la capacità di rielaborare completamente le canzoni dei Led Zeppelin fino al punto in cui sono appena riconoscibili ad eccezione dei testi e di alcuni elementi dei groove e della melodia familiari.
Il concerto è iniziato con il classico dei Led Zeppelin "Babe I'm Gonna Leave You" (in realtà scritto da Joan Baez) che era abbastanza vicino alla versione ascoltata sul primo album dei Led Zeppelin pubblicato nel 1969. avanti e indietro tra morbidi passaggi acustici e duri elettrici. I chitarristi Justin Adams e Skin Tyson si sono dimostrati più che capaci di mettere su uno spettacolo eccellente, e si sono affermati fin dalla prima canzone con un fantastico crollo del flamenco. Da lì, la band è entrata in un paio di canzoni di Robert Plant, "In the Mood" e "Tin Pan Valley", che hanno suonato abbastanza forte da mantenere la folla davvero coinvolta nello spettacolo. "Tin Pan Valley" mostrava il batterista Dave Smith che suonava la batteria con un groove sciolto e pesante di cui persino John Bonham sarebbe stato orgoglioso. robert-plant-brooklyn-prospect-park-palco completo Robert Plant ha introdotto la canzone successiva come la canzone di Charlie Patton del 1929 registrata da Alan Lomax, "Spoonful". Come per le canzoni di tutta la notte, i groove erano potenti e muscolosi con poca somiglianza sonora con il classico blues rock dei Led Zeppelin o anche di band simili come i Cream. Le linee di basso di Billy Fuller avevano una sensazione aggressiva in faccia che vacillava al limite di ciò che ci si potrebbe aspettare dal rockabilly, dall'hard rock industriale o persino dagli stili di musica elettronica. Come membro del pubblico, c'era una sensazione di freschezza e modernità che era intensa e immediata.
Un assolo di banjo ha riportato la band nel territorio dei Led Zeppelin con "Black Dog". In realtà, questa è stata la prima canzone originale dei Led Zeppelin che la band ha suonato per tutta la notte, e la prima delle 4 canzoni del IV album dei Led Zeppelin che avrebbero suonato durante il concerto. La canzone suonava completamente diversa dalla versione classica della canzone. La base di questa serata sarebbe stata il ritmo di Bo Diddley; un gradito cambiamento per una delle canzoni più ascoltate nella storia della radio rock classica. Questo ci ha portato all'introduzione del musicista gambiano Juldeh Camara che ha cantato la canzone successiva. Sfortunatamente, era difficile sentire quello che stava dicendo. Era difficile dire se la band (e in particolare il batterista) fosse assente durante questa canzone, o se la canzone fosse così diversa da una canzone occidentale convenzionale che avrebbe dovuto suonare così. La band ha suonato su un groove per un po' e quando hanno finito Robert Plant ha detto "Rock classico!" come per deridere la pressione che potrebbe sentire dalle persone che vogliono ascoltare le stesse canzoni che aveva suonato durante la sua carriera con i Led Zeppelin 40 anni fa. Una delle canzoni più apprezzate dalla folla per tutta la notte è stata chiaramente "Going To California", che ha visto una parte molto ampia del pubblico afferrare i propri smartphone per registrare video. La voce di Plant suonava perfettamente e la sua band di supporto ha fornito uno sfondo che era fedele al classico degli Zeppelin senza suonare come una cover band. "The Enchanter" è stato uno dei momenti salienti dello spettacolo, mentre le chitarre scavavano in melodie oscure e grinta blues. Il groove è entrato in un bellissimo territorio reggae nel mezzo della canzone, prima di tornare a un ritmo rock più convenzionale. Questi sono stati il tipo di momenti che mi hanno fatto capire quanto sia davvero eccezionale un cantante / cantautore / interprete Robert Plant. Fa cose che pochissimi altri artisti avrebbero il coraggio di fare, e anche se potrebbero non suonare sempre come una raffinata registrazione in studio, di solito sono giocose e interessanti. robert-plant-brooklyn-prospect-park-2013-recensione Questo è entrato in un'altra canzone gambiana, che è stata uno dei punti bassi dello spettacolo. Il microfono vocale di Juldeh Camara ha avuto un effetto di ritardo molto pesante che ha reso difficile sentire quello che stava dicendo. Ha detto alla folla di alzare le mani, e solo poche mani si sono alzate. Ha cantato un'altra canzone, a cui Plant si è unito verso la fine per cantare "I'm Free Now" mentre la band suonava su un groove che suonava come "Four Sticks". Dopo aver presentato tutti i membri della band, Robert Plant ha spiegato che questo era il loro ultimo concerto del loro tour in Nord America. È stato il primo tour del batterista Dave Smith con il gruppo. Anche se a volte ha chiaramente faticato, gli dovrebbe essere dato molto credito per aver gestito materiale così difficile e aver eseguito una performance complessivamente eccellente. La band ha suonato una jam sciolta che è entrata in un'altra canzone del IV album, "Four Sticks", seguita da un break di banjo africano che è andato senza soluzione di continuità in un'altra melodia di Robert Plant, che ho pensato potesse essere "Come Into My Life". ma qualcuno su setlist.fm ha detto che doveva essere un'altra canzone. Ancora un altro mistero. Da lì, la band è entrata in una jam estremamente psichedelica che è seguita da "Friends" dal terzo album dei Led Zep. È stato in qualche modo sorprendente che questa fosse l'unica canzone del terzo album, perché così tanto di quel materiale avrebbe potuto funzionare per questa band di Sensational Space Shifters e questo si adattava davvero bene al loro sound. "Funny in My Mind (Fixin' to Die)" è stato un altro punto culminante dello spettacolo, poiché la band ha suonato una melodia che era simile al blues country fuori posto di The Grateful Dead fino a quando Justin Adams ha rubato la scena con un '50 rottura della chitarra dell'era che risaliva ai tempi di Les Paul e Chuck Berry. Un altro grande piacere per il pubblico, "What Is and What Should Never Be" suonava alla grande. La band si è unita a un'unità molto coesa mentre la folla cantava e si scatenava. Poi è arrivata la canzone finale del set, "Hoochie Coochie Man", con la chitarra di Justin Adams che suonava assolutamente incredibile. Era davvero più una presa in giro che una canzone completa, dato che Plant non ha mai cantato il ritornello ma la band ha suonato sul blues entrando in una versione di "Whole Lotta Love" che suonava più bella e fresca che mai e includeva un "Who Do You Amore?" sezione con un violino che stuzzica quella che potrebbe essere chiamata musica Irish Riverdance. Credito immagine: Brad Bershad Il primo bis è stato la canzone tradizionale "Satan, Your Kingdom Must Come Down" che potrebbe essere vista come una sorta di dichiarazione, dato che la musica dei Led Zeppelin è stata vista come collegata al misticismo e all'adorazione del diavolo nel corso degli anni. Durante l'encore, Robert Plant ha ringraziato la folla, dicendo "È una buona cosa che lo facciamo, perché altrimenti invecchieremmo", e poi ha borbottato qualcosa su come avrebbe voluto avere gli occhiali per vedere davvero il pubblico. È stato acuto tutta la notte, e in particolare ha avuto un paio di zinger che prendevano in giro REO Speedwagon. Chiaramente si stava divertendo, anche se sembrava che lui e la band fossero un po' sfiniti da un lungo tour. Ha ringraziato la troupe stradale ed è arrivato il momento della fine dello spettacolo. La canzone finale era "Rock and Roll" che non suonava per niente come la classica versione della canzone dei Led Zeppelin. Le uniche cose identificabili erano il groove e il testo, che vedeva la folla cantare "... tempo solitario, solitario, solitario" durante il ritornello. Insomma, un grande spettacolo. È una benedizione poter vedere un artista come Robert Plant in un luogo all'aperto con un clima così ideale. Non tutte le note erano azzeccate, ma la sensazione di esplorare questo materiale classico ha reso lo spettacolo divertente ed eccitante per i fan mentre mostrava Robert Plant come uno dei più grandi cantanti, cantautori e audaci artisti di tutti i tempi.
SETLIST: Robert Plant @ Prospect Park, 27/07/2013
Tesoro, ti lascerò
nell'umore
Tin Pan Valley
Spoonful
Black Dog
Un'altra tribù
che va in California
L'incantatore
Ora sono libero
Quattro bastoncini
entrano nella mia vita
Amici
divertenti in My Mind (Fixin' to Die)
Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere
Hoochie Coochie Man
Whole Lotta Love
Encore:
Satana, il tuo regno deve scendere
Rock and Roll
ARCHIVIATO IN : CELEBRATE B
ROBERT PLANT @ PROSPECT PARK BANDSHELL BROOKLYN NYC 27 JULY 2013
Robert Plant - Babe I'm Gonna Leave You @ Prospect Park Bandshell 7/27/2013 Brooklyn, NYC
ROBERT PLANT @ PROSPECT PARK BANDSHELL BROOKLYN NYC 27 JULY 2013
-------------------------------
Il motivo per cui mi sento fortemente sulla bellezza dei Led Zeppelin e anche altre persone è perché non l'abbiamo esagerato. Alla fine non abbiamo avuto un nuovo batterista. Non siamo finiti per entrare davvero nei personaggi super cliché che si trascinavano pesantemente. Se i tuoi eroi continuano nella stessa vena per sempre, l'intera faccenda viene data per scontata e diventa un vecchio e triste Tin Pan Alley che ha bisogno di un nuovo asfalto. Sapevamo che Bonham era insostituibile. Inchinandoci al momento giusto non abbiamo rovinato tutto.
Robert Plant, Chicago Tribune, 16 febbraio 2018.
The reason that I feel strongly about the beauty of Led Zeppelin and that other people do too is because we didn’t overblow it. We didn’t end up getting a new drummer. We didn’t end up really going into super cliche characters lumbering along. If your heroes continue in the same vein forever the whole thing is just taken for granted and it becomes some dreary old Tin Pan Alley that needs some new blacktop. We knew that Bonham was irreplaceable. By bowing out at the right time we didn’t mess it up.
Robert Plant, Chicago Tribune, February 16, 2018.
Nessun commento:
Posta un commento