The story behind the song: Kashmir by Led Zeppelin
By Mick Wall, January 30, 2019
Forget Stairway: here Robert Plant tells us why Physical Graffiti highlight Kashmir really marks Led Zeppelin's musical peak
“I wish we were remembered for Kashmir more than Stairway To Heaven,” Led Zeppelin singer Robert Plant told me more than three decades after the the former song was first released as the last track on side two of the band’s Physical Graffiti double album. “It’s so right; there’s nothing overblown, no vocal hysterics. Perfect Zeppelin.”
It certainly is. Indeed of all the many fine musical moments Led Zeppelin would accumulate throughout their eight-studio-album career, Kashmir remains one of their hallmark tracks. It’s of the same order of class as previous touchstone moments Whole Lotta Love and Stairway To Heaven – that is, destined to transcend all musical barriers and become universally recognised as a classic. It was also arguably the last time they would scale such heights.
A musical and metaphorical drive toward some irresistible far-off horizon (utilising the same signature DADGAD tuning that guitarist Jimmy Page had previously used to create such memorable showcases from his repertoire as White Summer and Black Mountain Side), Kashmir encapsulated Led Zeppelin’s multi-strand approach to making rock music: part rock, part funk, part African dust storm.
Originally titled Driving To Kashmir, the song had begun as a lyric Plant had been inspired to write in the autumn of 1973 after a long, seemingly never-ending drive through “the waste lands”, as he put it, of southern Morocco. It's meaning had nothing to do with Kashmir, in northern India, at all.
As Plant explained Kashmir's meaning to Cameron Crowe, it was about the road journey itself rather than a specific geographical location: “It was a single-track road which neatly cut through the desert. Two miles to the east and west were ridges of sand rock. It looked like you were driving down a channel, this dilapidated road, and there was seemingly no end to it.” Hence, Plant said, the opening lyric: ‘Oh let the sun beat down upon my face, stars to fill my dreams.’
Musically, the juddering rhythm had erupted out of a late-night session involving Page and drummer John Bonham during one of the band’s regular stays at Headley Grange, the haunted mansion in East Hampshire where they recorded so many tracks in the early 70s.
“It was just Bonzo and myself,” Page said. “He started the drums, and I did the riff and the overdubs, which in fact get duplicated by an orchestra at the end, which brought it even more to life. It seemed so sort of ominous and had a particular quality to it. It’s nice to go for an actual mood and know that you’ve pulled it off.”
The number was temporarily abandoned when recording was halted by the unforeseen disappearance of bassist John Paul Jones, who had decided to leave Zeppelin after becoming appalled at some of the more ‘vivid’ off-stage scenes surrounding the band’s notoriously outrageous US tour in the summer of 73.
After a deal was brokered with Jones that included the band relocating to the plush nearby Frencham Ponds hotel (except for Page, who stayed behind at Headley) Zeppelin recommenced at the beginning of 1974. It was now that the serious work on Kashmir was completed, with Jones sketching out what would later become the orchestral parts with his Mellotron. Plant, though, struggled. Delighted with his lyrics, he admitted he was “petrified” and “virtually in tears” at trying to sing along with Kashmir’s unusual rhythmic pattern.
“It was an amazing piece of music to write to, and an incredible challenge for me,” he later recalled. “The whole deal of the song is… not grandiose, but powerful: it required some kind of epithet, or abstract lyrical setting about the whole idea of life being an adventure and being a series of illuminated moments.”
The finishing touch was the addition of real string and horn parts, recorded in May that year at Olympic Studios, in London, where overdubs were also laid down. The finished track was a truly epic rock classic, panoramic in scope, featuring the full-spectrum Zeppelin sound.
Was it the best thing the band would ever do? Robert said it was. Years later, Jimmy told me: “Well it was certainly one of them.”
The bigness of Kashmir fitted Page’s increasingly lofty ambitions, his burning desire to prove wrong the naysayers who had hounded Led Zeppelin in the press since the band’s inception. Physical Graffiti was an album all about scope (it included both the longest and shortest tracks the band would ever record), and Kashmir was to be the jewel in the crown; Page determined to showcase the “bigger palette” Zeppelin had at their disposal than nearest rivals like the Stones, who Zeppelin outsold but had never matched for credibility.
There were also some moments where cloaked references to Page’s ongoing obsession with the occult could be discerned: images of ‘Talk and song from tongues of lilting grace’ and a ‘pilot of the storm who leaves no trace, like thoughts inside a dream’ – pilot? Or Magus, perhaps?
Performed for the first time on the band’s 1975 US tour, Kashmir became the new centrepiece of the set, Jimmy stomping around in his specially designed new suit embroidered with dragons, crescent moons, spangly stars, blood-red poppies and the ‘ZoSo’ emblem.
At their Earls Court shows, in May, Plant described Kashmir to the audience as a song about revisiting “our travels in Morocco… and the story of our wasted, wasted times”. Two years later, during the band’s last, disastrous, US tour he reflected: “I think I will go to Kashmir one day, when some great change hits me and I have to really go away and think about my future as a man rather than a prancing boy.”
That “great change”, though he didn’t know it yet, was fast approaching.
La storia dietro la canzone: Kashmir dei Led Zeppelin
Di Mick Wall, 30 gennaio 2019
Forget Stairway: qui Robert Plant ci racconta perché Physical Graffiti evidenzia il Kashmir segna davvero il picco musicale dei Led Zeppelin
"Vorrei che fossimo ricordati per il Kashmir più degli Stairway To Heaven", il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant mi ha detto più di tre decenni dopo che la prima canzone è stata pubblicata come ultima traccia sul lato due del Physical Graffiti doublea della band lbum. "È giustissimo; non c'è niente di esagerato, nessuna isterica vocale. Zeppelin perfetto. ”
Sicuramente lo è. Infatti, di tutti i bei momenti musicali che i Led Zeppelin si accumulano durante la loro carriera negli otto album, il Kashmir rimane uno dei loro brani distintivi. È dello stesso ordine di classe dei precedenti momenti di touchstone Whole Lotta Love e Stairway To Heaven, cioè destinato a superare tutte le barriere musicali e a diventare universalmente riconosciuto come un classico. È stata anche probabilmente l'ultima volta che avrebbero scalato tali altezze.
Una spinta musicale e metaforica verso un orizzonte lontano irresistibile (utilizzando la stessa firma DADGAD tuning che il chitarrista Jimmy Page aveva usato in precedenza per creare vetrine memorabili dal suo repertorio come White Summer e Black Mount ain Side), il Kashmir ha incapsulato l'approccio multistrand dei Led Zeppelin alla creazione di musica rock: in parte rock, parte funk, parte tempesta di sabbia africana.
Originariamente intitolato Driving To Kashmir, la canzone era iniziata come un testo Plant era stato ispirato a scrivere nell'autunno del 1973 dopo un lungo e apparentemente infinito viaggio attraverso "the waslands", come diceva lui, del sud del Marocco. Il suo significato non ha nulla a che fare con il Kashmir, nel nord dell'India, per niente.
Come Plant ha spiegato il significato del Kashmir a Cameron Crowe, si trattava del viaggio su strada stesso piuttosto che di una specifica località geografica: "Era una strada a binario singolo che attraversava con cura il deserto. Due miglia ad est e ad ovest c'erano creste di sabbia roccia. Sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine. ” Da qui, disse Plant, il testo di apertura: 'Oh lascia che il sole mi batti sul viso, stelle per riempire i miei sogni. ’
Musicalmente, il ritmo giudicante era scoppiato da una sessione notturna che coinvolgeva Page e il batterista John Bonham durante uno dei soggiorni regolari della band all'Headley Grange, la villa infestata nell'East Hampshire dove hanno registrato così tante tracce nella e Arly anni 70.
"Eravamo solo io e Bonzo", ha detto Page. "Lui ha iniziato la batteria, e io ho fatto il riff e le sovraincisioni, che di fatto vengono duplicate da un'orchestra alla fine, che le ha dato vita ancora di più. Sembrava così minaccioso e aveva una qualità particolare. È bello andare per un vero umore e sapere di avercela fatta. ”
Il numero è stato temporaneamente abbandonato quando la registrazione è stata interrotta dalla scomparsa imprevista del bassista John Paul Jones, che aveva deciso di lasciare gli Zeppelin dopo essere rimasto sconvolto da alcune delle scene fuori scena più "vivid" che circondavano la band otoriamente oltraggioso tour negli Stati Uniti nell'estate del 73.
Dopo che un accordo fu negoziato con Jones che includeva il trasferimento della band nel peluche vicino Frencham Ponds hotel (tranne Page, che rimase indietro all'Headley) gli Zeppelin ricominciarono all'inizio del 1974. Era ora che il serio lavoro sul Kashmir era stato completato, con Jones che disegnava quelle che sarebbero poi diventate le parti orchestrali con il suo Mellotron. Pianta, però, ha lottato. Lieto dei suoi testi, ha ammesso di essere "pietrificato" e "virtualmente in lacrime" nel cercare di cantare insieme all'insolito schema ritmico del Kashmir.
"È stato un brano musicale fantastico a cui scrivere, ed una sfida incredibile per me", ha ricordato in seguito. “Tutto il problema della canzone è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto, o ambientazione lirica astratta sull'intera idea che la vita fosse un'avventura e una serie di momenti illuminati. ”
Il tocco finale è stato l'aggiunta di parti di corda e corno reali, registrate nel maggio di quell'anno agli Olympic Studios, a Londra, dove sono state poste anche sovraincisioni. Il brano finito era un classico del rock davvero epico, di portata panoramica, con il suono degli Zeppelin a tutto spettro.
È stata la cosa migliore che la band avrebbe mai fatto? Robert ha detto che lo era. Anni dopo, Jimmy mi disse: "Beh, era sicuramente uno di loro. ”
La bignezza del Kashmir si adattava alle sempre più elevate ambizioni di Page, il suo ardente desiderio di dimostrare che si sbagliavano gli oppositori che avevano perseguitato i Led Zeppelin sulla stampa sin dall'inizio della band. Physical Graffiti era un album tutto sull'ambito (comprese le tracce più lunghe e più brevi che la band avrebbe mai registrato), e Kashmir doveva essere il gioiello della corona; Page decisa a mostrare la "bigger palette" che gli Zeppelin avevano alla loro disposa I rivali più vicini come gli Stones, che Zeppelin superati ma non avevano mai eguagliato per credibilità.
Ci sono stati anche alcuni momenti in cui si potevano distinguere riferimenti occulti all'ossessione di Page per l'occulto: immagini di 'Parlare e canzone da lingue di grazia lilting' e di un 'pilota della tempesta che non lascia traccia, come pensieri dentro un sogno' – Pilota? O Magus, forse?
Esibito per la prima volta nel tour statunitense della band del 1975, Kashmir divenne il nuovo pezzo centrale del set, Jimmy camminava in giro con il suo nuovo abito appositamente progettato ricamato con draghi, mezzaluna, stelle filanti, papaveri rossi sangue e lo "ZoSo" stemma.
Ai loro spettacoli di Earls Court, a maggio, Plant ha descritto il Kashmir al pubblico come una canzone sulla rivisitazione dei "nostri viaggi in Marocco... e la storia dei nostri tempi sprecati, sprecati”. Due anni dopo, durante l'ultimo, disastroso tour statunitense della band, lui riflette: "Penso che un giorno andrò in Kashmir, quando un grande cambiamento mi colpisce e dovrò davvero andare via e pensare al mio futuro da uomo piuttosto che da ragazzo saltellante. ”
Quel "grande cambiamento", sebbene ancora non lo sapesse, si avvicinava rapidamente.
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..viaggi mitici
..la mia Calliope e la mia Erato..
https://youtu.be/OYt1DAeZ1Rs
"Stairway" è un brano fenomenale, con le sue sfumature folk celtiche e crescendo orchestrali. Allora come, a parte qualche prestito, il chitarrista degli Zeppelin Jimmy Page è arrivato a scriverlo? Puoi ascoltare la storia dall'uomo stesso sopra. Page parla dell'uso dei registratori nell'intro "acustica esposta" della canzone per dargli un "sentimento leggermente medievale". Dato il numero di Signore degli Anelli riferimenti testi di Robert Plant in, questo sembra solo montaggio. Il bassista polistrumentista John Paul Jones ha avuto l'idea dei registratori, ci dice Page, e li ha suonati lui stesso. (Page sarebbe andato con "la trama del piano elettrico").
https://youtu.be/DDo4CA13LbY
Page offre molte altre curiosità affascinanti sulla lunatica e stratificata "Stairway". Per sentire come suonava all'inizio, prima della produzione cavernosa della leggendaria versione dell'album, ascolta il primo demo acustico sopra. Page e Plant hanno composto i rudimenti durante una vacanza in Galles in un cottage chiamato Bron Yr Aur (ora un famoso luogo di pellegrinaggio per i fan). Le sessioni di registrazione si sono svolte nel 1970 e nel 71 presso i Basing Street Studios di Londra e Headley Grange nell'Hampshire, dove la band viveva all'epoca. Gli Zeppelin debuttarono "Stairway" dal vivo all'Ulster Hall di Belfast il 5 marzo 1971, con Page che suonava le sue numerose parti su una chitarra Gibson a doppio manico . Puoi sentire quella prima esibizione e la risposta del pubblico un po' tiepida, nella registrazione ovattata qui sotto.
https://youtu.be/DB0_ZsRDjEo
Secondo John Paul Jones , la folla era "tutta annoiata fino alle lacrime in attesa di sentire qualcosa che sapeva". Tuttavia, "Stairway to Heaven" è diventata la "canzone più richiesta mai suonata dalla band alla radio americana" ed è stata "inclusa in ogni successivo spettacolo degli Zeppelin". Sebbene possa essere la canzone più suonata di tutti i tempi, "Stairway" si è sicuramente guadagnata lo status di pietra miliare del rock 'n' roll. Come dice Page nella parte superiore, la registrazione cattura la band nel loro momento più ispirato, un momento in cui non facevano "nient'altro che mangiare, dormire e fare musica".
https://www.bbc.co.uk/.../songlibrary/indepth/stairway.shtml.
https://www.bbc.co.uk/.../songl.../indepth/stairway.shtml...
https://www.bbc.co.uk/.../songl.../indepth/stairway.shtml...
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.a me piace ultra ultra ultra..sarà che Robert è in assoluto estasi
A completely different mix, it brings Jonesy's bass up considerably, gives Bonzo's drums much more depth, and lets Robert's voice soar freely. Also features the absence of Jonesy's keyboard solo, but makes up for that in Jimmy's seldom-heard guitar solo towards the end. It's a shame that the album version trimmed over a minute off this song.
Un mix completamente diverso, che aumenta considerevolmente il basso di Jonesy, dà molta più profondità alla batteria di Bonzo e lascia che la voce di Robert si alzi liberamente. Presenta anche l'assenza dell'assolo di tastiera di Jonesy, ma lo compensa con l'assolo di chitarra raramente ascoltato di Jimmy verso la fine. È un peccato che la versione dell'album abbia ridotto di oltre un minuto questa canzone.
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..quale sia stato il trascorrere di questa giornata..una armonia del genere può lenire ogni titubanza e piccola nube all'orizzonte..
Lei è la mia piccola
Lasciami dire perché
Ehi, lei mi fa impazzire
Lei è la mela del mio occhio
E non può mai sbagliare
Se sogno troppo di notte
Qualcuno per favore mi butti giù
Ehi, io amo quella piccola ragazza
I'm Gonna Crawl (Remaster) · Led Zeppelin
In Through the out Door
Led Zeppelin: Fire (Say You're Gonna Leave Me)
Questo è stato registrato quando la band ha iniziato a provare per In Through The Out Door, al Clearwell Castle nel maggio 1978. Alcuni dicono che questa canzone "suona come la sezione iniziale di un capolavoro epico interrotto". La qualità è buona come quella di un bootleg.
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https://www.loudersound.com/features/led-zeppelin-memphis-minnie-when-the-levee-breaks?utm_source=facebook.com&utm_campaign=socialflow&utm_content=classic-rock&utm_medium=social&fbclid=IwAR3yCdDApBVk8ZCJehkgbq1FDlhnEX0GYghQKdHQYrdQCIO_QThwkP3MHzY
Come i Led Zeppelin hanno trasformato un'oscura registrazione del 1929 da Memphis Minnie in un epico monolite rock
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Led Zeppelin, Memphis Minnie e l'argine che si è rotto
Come i Led Zeppelin hanno trasformato un'oscura registrazione del 1929 di Memphis Minnie in un epico monolite rock
Una potente cantante, chitarrista e cantautrice la cui volgarità, abilità e carisma hanno sfidato il monopolio maschile del blues di chitarra down-home, era sufficientemente formidabile da battere il maestoso Big Bill Broonzy stesso nelle gare di blues tenutesi nel suo stesso territorio di Chicago. Bukka White l'ha valutata come "la cosa migliore nella linea femminile".
È quindi amaramente ironico che la canzone a cui questa pioniera è più frequentemente associata nell'era rock sia una che non ha né cantato né scritto.
I crediti del compositore per When The Levee Breaks – la traccia di chiusura del quarto album multiplatino dei Led Zeppelin (quello runico con Stairway To Heaven su) – si leggono, “Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham & Memphis Minnie'.
L'originale risale al 1929 e la prima sessione di registrazione di Minnie. Era già una veterana di quasi due decenni di esibizioni in juke, bar e spettacoli in tenda, con jug band e agli angoli delle strade, quando lei e il suo partner, Kansas Joe McCoy - un collega cantante/compositore/chitarrista, otto anni più giovane di lei, con cui aveva frequentato alcuni anni prima, sono stati individuati da uno scout della Columbia Records e il duo è stato portato a New York per registrare.
Da quella sessione è uscito il primo classico di Minnie, Bumble Bee. È stato un grande successo, su cui Muddy Waters ha basato il suo Honey Bee , proprio come, poco dopo, If You See My Rooster di Minnie ha generato una canzone accreditata a Willie Dixon e associata a Howlin 'Wolf and the Rolling Stones .
La sessione di New York ha anche raccolto la composizione di McCoy, When The Levee Breaks , cantata da lui e guarnita con l'agile e scintillante chitarra solista di Minnie. È stato attribuito a "Joe e Minnie McCoy", anche se non si sono sposati fino all'anno successivo.
Il Sud è incline alle inondazioni – come, tragicamente, abbiamo visto solo nel 2005 – e, non a caso, c'è stata tutta una serie di canzoni blues scritte sull'argomento nel corso degli anni, che vanno da High Water Everywhere di Charley Patton a Backwater Blues di Bessie Smith. a Tupelo di John Lee Hooker e Louisiana 1927 di Randy Newman .
Almeno dal punto di vista dei testi, l'originale When The Levee Breaks è una parte orgogliosa di quel canone, ma il dramma del testo e dell'argomento è in qualche modo minato dall'ambientazione musicale: la chitarra ritmica di Joe McCoy è un ragtime mid-tempo quasi folk, mentre il piombo intricato e danzante di Minnie tempera l'ingannevole allegria con malinconiche inflessioni in scala minore. La voce solista di McCoy è semplice, quasi concreta.
A quel tempo, la canzone non era un grosso problema: semplicemente uno dei centinaia di lati blues country eleganti ma poco più che piacevoli della sua epoca, anche se con un testo ossessivamente evocativo. Non era un classico, anche se avrebbe potuto esserlo se l'avesse cantata Minnie invece di McCoy. Il suo canto e il suo modo di suonare la chitarra erano straordinari, lui semplicemente utile; Il principale punto di forza di McCoy era come cantautore.
La coppia si è separata a metà degli anni '30. Il prossimo - e ultimo - marito di Minnie era un altro musicista, Ernest Lawlers, alias Little Son Joe; rimasero insieme fino alla sua morte nel 1961.
Minnie era una sopravvissuta dura, dura e pienamente qualificata - doveva esserlo, essendosi fatta strada da quando era uscita di casa a 13 anni - e la sua carriera prosperò fino a quando la salute cagionevole la costrinse al ritiro all'inizio degli anni '50.
Durante gli anni '30 e '40 ha goduto di numerosi successi (i più noti dei quali sono Hoodoo Lady e Me And My Chauffeur , quest'ultimo uno dei preferiti dal folk negli anni '60, coperto da Jefferson Airplane nel loro primo album pre - Grace Slick ) e ha iniziato a chitarra elettrica già nel 1942. Una sessione del 1949 per l'etichetta Regal presenta il tipo di blues elettrico di Chicago rock e volgare che nemmeno Muddy Waters sarebbe riuscito a registrare per qualche altro anno.
Fino al revival folk/blues degli anni '60, la musica di Minnie veniva ascoltata raramente, tranne che tra gli anziani neri e i bianchi collezionisti di folkie di 78 giri in rovina, sebbene il suo lavoro fosse apprezzato da artisti del calibro della giovane Bonnie Raitt e della britannica specialista di delta-blues Jo-Ann Kelly. E anche, con conseguenze fatali, da un ragazzo di Kidderminster di nome Robert Plant .
E lì la questione rimase fino al 1970, quando i Led Zeppelin stavano iniziando a lavorare su quello che sarebbe stato il loro quarto album, in seguito a un terzo album dominato dall'acustica che (almeno inizialmente) non era riuscito a eguagliare il successo dei loro primi due. Tra le canzoni che Robert Plant ha presentato alla considerazione di Jimmy Page - l'ultimo arbitro di All Things Zeppelin - c'era When The Levee Breaks .
La band lo ha provato durante le sessioni allo studio di Island's Basing Street. Non ha funzionato. Quindi, una volta che la loro sede di registrazione si era spostata nel ritiro di campagna di Headley Grange nell'Hampshire orientale, ci riprovarono. Questa volta ha funzionato. Signore, come ha funzionato.
La versione dei Led Zep di When The Levee Breaks è uno degli autentici capolavori della band nel trasformare il country blues acustico in rock monolitico. Parole come "epico" e "fantastico" sono state prosciugate e svalutate dalla semplice ripetizione, ma qui sono del tutto giustificate. Nessuna band heavy ha mai suonato in modo più funky, e nessuna band funk ha mai suonato in modo più heavy.
Strutturalmente, è uno dei pezzi più semplici della band: hanno abbandonato la struttura convenzionale di 12 battute dell'originale e hanno suonato la canzone praticamente tutta su un accordo, ad eccezione del riff a serpentina che periodicamente si inserisce nel procedimento. (Hanno anche riorganizzato il testo originale di Joe McCoy, eliminando alcuni dei suoi versi e aggiungendo nuove parole proprie.) Al contrario, è una delle produzioni più complesse di Jimmy Page.
"Hai l'armonica all'indietro, l'eco all'indietro, il phasing e c'è anche il flanging, e alla fine ottieni questo suono super denso, a strati, che è tutto costruito attorno alla traccia di batteria", ha spiegato Page. “E hai Robert, costante nel mezzo, e tutto inizia a girare intorno a lui. È tutto fatto con il panning... ogni 12 battute ha qualcosa di nuovo, anche se all'inizio potrebbe non essere evidente. Ci sono molti effetti diversi che all'epoca non erano mai stati usati prima. Voci in fase, un assolo di armonica con eco all'indietro... "
Cosa più importante di tutte, la traccia di base è stata rallentata, conferendole ancora più peso e oscurità. Lawdnose quante chitarre Page ha sovrainciso: strati di Les Paul grunge Mizzippi-fango, completati da una chitarra slide pulita e squillante. È sia enorme che claustrofobico: la voce di Plant in perpetuo pericolo di essere sopraffatta dalle immense forze naturali che turbinano intorno a lui.
E, naturalmente, inizia con uno dei più grandi ritmi di batteria mai registrati: John Bonham suona uno dei più semplici tempi in controtempo immaginabili, ma con la sua tipica combinazione di funk snap e tempismo e potenza e peso rock.
Se Bonham non avesse mai registrato nient'altro, quelle poche battute da sole - il groove di batteria più campionato nella storia della musica non morso da un disco di James Brown, usato da tutti, dai Beastie Boys ( Licensed To Ill del 1986 si apre con Bonham), Dr Dre ed Eminem a Björk, Massive Attack e Mike Oldfield - avrebbe assicurato le sue chiavi del regno.
Notoriamente, è stato registrato installando la batteria nel corridoio dalle pareti di pietra di Headley Grange con l'ingegnere Andy Johns che ha appeso un singolo microfono stereo al pianerottolo del secondo piano di una scala a tre piani, e reso ancora più pesante e minaccioso quando è stato migliorato con compressione ed eco nel mix di Page.
Le lezioni così apprese furono successivamente applicate, altrettanto efficacemente, a due brani associati a Blind Willie Johnson, il terrificante maestro della chitarra slide gospel-blues: In My Time Of Dying (su Physical Graffiti ) e Nobody's Fault But Mine (su Presence ), ma When The Levee Breaks è stata la svolta.
Quindi... chi vince? Bene, dobbiamo dare questo (non senza qualche rammarico) ai limeys. Come abbiamo detto, la loro radicale ricostruzione di una vecchia canzone blues fresca, ingegnosa ma alla fine non eccezionale è stata un'autentica espansione innovativa delle possibilità musicali: un vero capolavoro. La registrazione di Joe e Minnie, nonostante tutto il suo fascino e la sua destrezza... non lo è.
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"C'era qualcosa di magico, innaturale nell'ascesa al potere di Zeppelin".
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The Led Zeppelin III Sessions - Demos, Outtakes, and Rarities
Queste tracce sono state selezionate dal cofanetto "Studio Magik" di Godfather, così come una cassetta grezza di tracce di prova fornite da "Southern Led" e trasferite da Glyn. Un ringraziamento speciale a tutti coloro che sono stati coinvolti nella diffusione di queste sessioni!
0:00 Bron-Yr-Aur Cottage instrumental tracks
46:52 The Rover acoustic demo
51:33 Poor Tom demo #1
55:20 Untitled Instrumental #2
57:34 Untitled Instrumental #3
59:05 That's the Way outtakes
1:08:41 Friends demo #1
1:10:07 Bron-Yr-Aur demo #1
1:13:43 Untitled Instrumental #4
1:19:09 Untitled Instrumental #5
1:21:11 Friends demo #2
1:24:50 Bron-Yr-Aur demo #2
1:26:32 Poor Tom demo #2
1:29:23 Hey Hey What Can I Do outtake
1:31:14 Jennings Farm Blues rehearsals
1:36:52 Immigrant Song demo
1:39:38 Jennings Farm Blues outtake
1:44:15 Jennings Farm Blues demos/outtakes
1:52:15 Out On the Tiles demo
1:56:04 Jennings Farm Blues final take
2:02:36 Feel So Bad (Hats Off to Roy Harper) medley
2:09:43 Since I've Been Loving You vocal track
Trampled Under Foot (1990 Remaster) · Led Zeppelin
Physical Graffiti
l'ultima raccolta di registrazioni in studio di Zep fornisce un intrigante addendum
in retrospettiva e dato un nuovo ascolto dopo 40 anni, suona sorprendentemente coeso, un insieme di canzoni che porta la stessa spinta e dinamica delle loro uscite seminali. Ci sono alcune somiglianze sonore anche con Presence e Houses of the Holy , dato l'approccio sciolto adottato su certe canzoni. Ad esempio, "Darlene", il miglior brano dell'album in assoluto, ricorda vagamente il suono rockabilly che Robert Plant si sarebbe concesso in seguito con la sua band, gli Honeydrippers, mentre "Bonzo's Montreux", d'altra parte, è poco più di un redux di "Moby Dick". , seppur con l'aggiunta di alcuni effetti elettronici sovraincisi da Jimmy Page.
"We're Gonna Groove" è tutto ciò che suggerisce il titolo, un remake di un numero di Ben E. King a cui è stata data una certa spavalderia e magniloquenza. "Wearing and Tearing" era destinato a In Through the Out Door , ma è stato ritirato per mancanza di spazio. E' stato un bene, dato che sta meglio da solo come un esempio decisamente esplosivo della band più motivante e dimostrativa. È stato brevemente considerato per il rilascio come singolo autonomo per commemorare la performance di Knebworth del 1979 della band, e come prova che gli Zep erano determinati a tenere testa anche di fronte alla crescente ascesa del punk. Anche "Ozone Baby" e "Darlene" sono state registrate per In Through the Out Door, e dei tre outtakes, il primo, con il suo ritmo start-stop, si sarebbe adattato meglio.
Tuttavia, i migliori esempi di classici Zeppelin sono stati trovati sul lato uno. "Poor Tom" è una prova rimasterizzata di una canzone destinata ai Led Zeppelin III , un paludoso blues acustico che avrebbe potuto essere riproposto al meglio per i Led Zeppelin IV . Una versione modificata di "I Can't Quit You Baby" condivide un'altra ripresa di prova del 1970 prima di un'esibizione alla Royal Albert Hall, e ancora una volta vede la band fornire la loro tipica miscela di fuoco e finezza.
La prima parte ha raggiunto la sua conclusione con la determinata rocker "Walter's Walk", una jam sciolta registrata per Houses of the Holy , e potenzialmente adatta a questo dato il groove fluido della traccia.
Ci sarebbero state ulteriori offerte degli Zeppelin dopo il fatto: cofanetti, remaster, compendi e grandi successi, album dal vivo e persino un'edizione ampliata di Coda che ha triplicato il suo contenuto originale. Tutto si è rivelato essenziale per quanto riguarda i completisti.
Tuttavia, Coda dovrebbe essere considerato il finale conclusivo della regale serie di registrazioni della band.
Walter's Walk
..e luce sia..(In the Light)
Everybody Makes It Through (In the Light) (Early Version / In Transit)
Black Country Woman (Remaster) · Led Zeppelin
Physical Graffiti
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