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...anedotto..ma non ne ho conferme dirette..
“In un recente numero di Record Collector Magazine, Bill Harry, un ex addetto alle pubbliche relazioni dei potenti Led Zeppelin, ha ricordato una storia che mi ha fatto ridere a crepapelle. È una storia che dimostra che mentre agli occhi di molte persone Robert Plant era un vero Rock God, era (e lo è ancora) davvero molto umano. Bill Harry ha detto del concerto dei Led Zep in Olanda: 'La band era su un palco enorme e la sala era piena di migliaia di ragazzi. Il suono era cristallino. Si sentiva tutto. All'improvviso, nel mezzo di un numero, Robert Plant scoreggiò. Potresti sentirlo chiaramente attraverso l'altoparlante. È stato incredibile sentire una scoreggia da rock star sul palco. Tutti rimasero lì sbalorditi, poi scoppiarono a ridere. Ed è stato totalmente inaudito '" Oh mio Dio, ho anche smesso di ridere più forte che potevo ... 
(via loveukedennington-deactivated2)
(via loveukedennington-deactivated2)
..anche su Sky24
Led Zeppelin, pubblicata un'inedita versione live di Dazed and Confused
MUSICA
24 nov 2022 - 12:19
Manuel Santangelo
apparsa su YouTube una nuova versione del classico firmato da Jimmy Page e soci. Si tratta di una registrazione di parte del concerto tenuto al Concertgebouw di Amsterdam il 5 ottobre 1969
Secondo alcuni, i Led Zeppelin dovrebbero aver suonato Dazed and Confused live all’incirca 400 volte nella loro carriera. In poche altre occasioni però questo brano, tratto dal disco d’esordio del 1969, è stato così tanto stravolto come nel concerto tenuto al Concertgebouw di Amsterdam il 5 ottobre dell’anno di uscita di Led Zeppelin I. Durante il live olandese il pezzo venne allungato ed arricchito, fino a durare quasi un quarto d’ora.Si tratto di un’esibizione unica e in parte improvvisata, impossibile da replicare nella maniera esatta e che oggi diventa patrimonio di tutti grazie a una registrazione caricata su YouTube.
l video ci permette di riascoltare Dazed and Confused in una nuova veste e pazienza che la qualità dell’audio sia inevitabilmente relativa. La registrazione appena riesumata è probabilmente opera di un fan della band, che mise su nastro parte della puntata del programma televisivo olandese Dit is het begin, andato in onda il 12 novembre 1969. Probabilmente l’audio venne estrapolato direttamente dagli altoparlanti del proprio apparecchio dallo sconosciuto estimatore di Robert Plant e soci, prima di venire ritrovato e uploadato da Mark McFall sul suo canale Mark Zep 53 anni dopo. McFall non è un ammiratore qualunque, visto che negli anni ha accumulato diversi cimeli e rarità dei Led Zeppelin, raccogliendoli poi nel sito da lui fondato: Zepfan. Oggi il brano ritrovato rappresenta un’importante testimonianza di un concerto di cui si parla in maniera entusiastica sul sito del gruppo, che riprende un articolo dell’epoca apparso sulla rivista Top Stars: “La sala era gremita, le telecamere erano ovunque e l'atmosfera scoppiettante. I suoni pesanti e fragorosi degli Zeppelin hanno trascinato il pubblico su un altro piano e il tempismo del loro applauso indicava il loro apprezzamento per il materiale. Le selvagge standing-ovation hanno riportato il gruppo sul palco più volte lasciandoli esausti”.
UN BRANO DALL’ORIGINE “CONFUSED”
L’entusiastica recensione sopra non inganni: a inizio carriera i Led Zeppelin avevano ancora molti detrattori, soprattutto tra i critici. Non tutti vedevano di buon occhio questo nuovo progetto e ai tempi qualcuno stroncò senza appello il gruppo, arrivando a definire Robert Plant “un presuntuoso che urla” e Jimmy Page nel migliore dei casi “un giovane talentuoso ma con una scrittura povera e senza immaginazione”. Va detto che per scrivere Dazed and Confused effettivamente Page non ebbe bisogno di molta fantasia, visto che rielaborò nella musica e nel testo un brano omonimo già esistente di Jake Holmes. Il chitarrista aveva ascoltato la versione di Holmes qualche tempo prima di fondare gli Zep, quando l’oscuro artista folk aveva aperto il concerto della band in cui allora militava (gli Yardbirds). Era il 25 agosto del 1967 e Jimmy Page rimase colpito da questa canzone che sembrava così triste, tanto da decidere di arricchirla subito con gli Yardbirds e di proporla in una nuova versione in concerto. Quando poi Page lasciò il complesso si portò con sé Dazed and Confused, rielaborandola ulteriormente con i Led Zeppelin per trasformarla nel brano che conosciamo oggi. Holmes si rese conto che quel brano ormai di successo era diventato troppo diverso dal suo e si astenne dal fare cause, provando a ricavare qualcosa da quell’exploit di cui era di fatto corresponsabile solo molti anni dopo. Nel 1971, due anni dopo la versione degli Zeppelin, venne pubblicata in un disco live pure la Dazed and Confused suonata da Page con gli Yardbirds anche se per tutti la versione più famosa resterà sempre quella proposta dal chitarrista con gli Zeppelin. Come ci dimostra questo video è forse tuttavia sbagliato parlare di “una” Dazed and Confused della band di Stairway to Heaven: questo grande classico del rock, che Page suonava spesso usando l’archetto di un violino sulla sua chitarra, è fatto di un materiale musicalmente malleabile che può venire rielaborato in infiniti modi e suonare diverso anche più di mezzo secolo dopo.
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..Robert Johnson..il mito di Pearcy..
"Questa è una canzone che dovremmo davvero dedicare a un cantante blues degli anni Trenta chiamato Robert Johnson che era responsabile, qualcuno ha sentito parlare di Robert Johnson? Qualcuno ricorda le risate? Robert Johnson è stato uno dei primi a paragonare un'automobile a l'ah, l'effettiva parte fisica del fare l'amore e ha registrato una canzone chiamata Terraplane blues che aveva molto a che fare con ah, il suo antipasto che non si avviava e tutto quel genere di cose. così, sai? Quindi questa è una specie di versione equivalente del 1975. Si chiama Trampled Underfoot."
25 giugno 1977 - Los Angeles
1977-06-25 - Los Angeles, California
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0:00 Intro
0:45 The Song Remains the Same
6:07 Sick Again
13:50 Nobody's Fault But Mine
21:12 In My Time of Dying (last live performance with Bonham)
33:51 Since I've Been Loving You
43:19 No Quarter
1:13:57 Ten Years Gone
1:23:45 The Battle of Evermore
1:30:40 Going to California
1:37:04 Black Country Woman
1:38:48 Bron-Y-Aur Stomp
1:47:08 White Summer/Black Mountain Side
1:56:03 Kashmir
2:07:44 Trampled Underfoot
2:16:01 Over the Top
2:44:08 Guitar Solo
3:00:07 Achilles Last Stand
3:10:35 Stairway to Heaven
3:23:53 Whole Lotta Love
3:25:51 Communication Breakdown
full concert
Led Zeppelin - Live in Los Angeles, CA (June 25th, 1977)
...il Mitico Achille
Led Zeppelin perform 'Achilles Last Stand' live in Los Angeles in June 1977.
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..la sensazione bella di vivere la musica..Led da vivere
"Mi ritrovo sempre malinconico e avvolto in una sensazione che non riesco davvero a uscire dal mio sistema. Mi manca questa band quando non suoniamo. Devo chiamare Jimmy o qualcosa del genere per placare quell'irrequietezza." -Robert Plant nell'intervista alla rivista Rolling Stone del 1975.
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This was recorded when the band began rehearsing for In Through The Out Door, at Clearwell Castle in May 1978. Some say this song "sounds like the starting section of an aborted epic masterpiece". The quality is as good as it gets for a bootleg
Questo è stato registrato quando la band ha iniziato a provare per In Through The Out Door, al Clearwell Castle nel maggio 1978. Alcuni dicono che questa canzone "suona come la sezione iniziale di un capolavoro epico interrotto". La qualità è buona come quella di un bootleg
Led Zeppelin: Fire (Say You're Gonna Leave Me)
Led Zeppelin - Fire - Rehearsal May 1978
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la parte musicale alla fine è riemersa come Radioactive di The Firm. Non tanto nella struttura, ma nell'approccio di Jimmy al suo modo di suonare.
Recorded at Bron-Yr-Aur in the summer of 1970
Led Zeppelin: I Wanna Be Her Man,
Il famoso medley suonato durante i tour del 1969.
Led Zeppelin: As Long as I Have You.
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.la furia dei LED...
Fillmore West, San Francisco, CA - Tour: "Spring 1969 North American Tour"
La furia iniziale dei Led Zeppelin catturata al Fillmore West
Ascoltare la registrazione di un concerto dei Led Zeppelin porta con sé un sacco di storia e bagaglio. Questa notte, registrata alla fine di una corsa al Fillmore West di San Francisco il 27 aprile 1969, trova la band che inizia a raggiungere il suo apice spavaldo, con blues urlanti e ritmi brucianti che mettono fuori combattimento la folla.
Ma poi penso a cosa doveva succedere anche solo per trasformare questa registrazione in realtà, e se i taper non sono usciti peggio per l'usura. Ci sono dozzine di storie incentrate su Peter Grant, l'imponente manager dei Led Zeppelin, e su come ha mostrato il suo odio per le registrazioni bootleg.
Faceva irruzione nei negozi di dischi e usciva con casse di dischi bootleg, minacciando legalmente e fisicamente gli impiegati lungo la strada. La sua squadra avrebbe trovato ceri tra la folla ai concerti, distruggendo la loro attrezzatura e lasciandoli ammaccati sul ciglio della strada.
Lo ha fatto per protezione brutale della band, però. Laddove altri artisti venivano regolarmente messi alle strette da promotori e case discografiche, Grant si assicurò che agli Zeppelin fosse concesso ogni centesimo che gli era dovuto. Tuttavia, non riesco a immaginare il livello di stress di provare a registrare uno spettacolo dei Led Zeppelin. Laddove contemporanei come i Grateful Dead erano molto più disinvolti e incoraggiavano persino la registrazione e il commercio del pubblico, i Led Zeppelin hanno fatto del loro meglio per eliminare la pratica, con sicurezza - guidati da Grant e dalla coorte Richard Cole - setacciando diligentemente la folla e rimuovendo chiunque si pensasse cercare di fare soldi velocemente con la band.
Gli Zeppelin sono stati pionieri della musica dentro e fuori dal palco, e la loro pratica di assumere il controllo di ogni fine del business - dalla produzione alla distribuzione fino al design delle maniche - è stata pionieristica. Hanno chiesto e ricevuto royalties più alte di quelle normalmente guadagnate dalle nuove band, hanno suonato spettacoli più lunghi e non avevano intenzione di lasciare che i contrabbandieri li derubassero e vendessero la loro musica.
Taping e contrabbando sono due pratiche diverse, ovviamente. Nonostante gli sforzi della band per tenere lontani i microfoni dal pubblico, un'enorme quantità di concerti della band è stata registrata e condivisa. E oltre al contrabbando, la maggior parte di questi sono ora disponibili in vari angoli del web e nei circoli commerciali, disponibili per nient'altro che larghezza di banda.
La prima volta che mi sono imbattuto in questo spettacolo di Fillmore West è stato in realtà un acquisto illegale: $ 5 per una cassetta di 90 minuti in un mercatino delle pulci a Raynham, Massachusetts, e la qualità era ok. Niente di spettacolare, certo, ma è stato bello avere un piccolo pezzo di storia nella mia collezione, avvolto in una semplice copertina bianca con la scaletta fotocopiata più volte e soprannominata chissà quante generazioni.
La volta successiva è stato di nuovo in uno di questi circoli più amichevoli online e la qualità è stata un enorme miglioramento rispetto al nastro che avevo tenuto di riserva sul mio scaffale. Fatta eccezione per alcuni abbandoni rattoppati con una registrazione del pubblico, sembra che sia stato per lo più realizzato dalla tavola armonica e cattura quasi ogni nota furiosa e ridicola di questo spettacolo.
Inizia con il rombo veloce e familiare di "Train Kept A-Rollin'", un residuo dei giorni di Jimmy Page negli Yardbirds, e dove la canzone correva con il ritmo costante di una muscle car ai tempi di quella band, ora è un carro armato, martellante e urlante lungo la strada. L'unica cosa che rallenta è il passaggio della band al blues in "I Can't Quit You Baby", che mostra i primi segni dell'estensione vocale mastodontica di un giovane Robert Plant, introducendo elementi di Janis Joplin e Howlin Wolf mentre lui appiattisce la folla.
Quel mix di blues e rock and roll furioso introduce la folla alla versione distinta della musica "heavy" degli Zeppelin, che ha preso quello che stavano facendo i Cream e Jimi Hendrix e ha composto il basso. Tutto ciò che la folla probabilmente doveva andare avanti era il primo album omonimo della band, che era stato pubblicato tre mesi prima, e le voci secondo cui questa band di giovani inglesi stava demolendo la folla ogni notte, costringendo in alcuni casi gli headliner a ritirarsi. al camerino piuttosto che seguire la loro esibizione primaria.
Quell'elemento shock e soggezione è in piena mostra qui. La band suona la maggior parte di quell'album di debutto, insieme a medley del primo rock e blues e ai primi accenni al loro prossimo album - "The Lemon Song" e "Pat's Delight", una prima versione di "Moby Dick", che troverebbe la loro strada su Led Zeppelin II prima della fine dell'anno.
Ma anche per i familiari, ben poco del set era standard. La band si allunga, spingendo "How Many More Times" oltre i 20 minuti e incorporando i primi pezzi di "Whole Lotta Love", mentre un furioso medley incentrato su "As Long As I Have You" dura quasi altrettanto. Page fonde "White Summer" degli Yardbirds con "Black Mountain Side" della band prima di chiudere infine con le buffonate di chitarra ad arco di "Dazed and Confused" - sono appena passati 13 minuti qui, ma si estenderebbe a più di mezz'ora in solo un paio d'anni.
Con quello schianto finale e alcune cortesi parole d'addio da parte di Plant, i Led Zeppelin lasciarono il Fillmore e San Francisco, lasciando dietro di sé una storia di distruzione sonora che avrebbe prefigurato folle ancora più grandi al loro ritorno.
Anche i nastri hanno aiutato, ovviamente. Nonostante tutto il lavoro della band, non c'era molta speranza nel continuare a registrare dal Fillmore West, e documenti come questo hanno contribuito a diffondere la reputazione della band, alimentando i fan più accaniti tra un disco e l'altro e convertendo gli scettici in credenti. E 45 anni dopo, è ancora qui come importante promemoria di quanto fosse grande questa band, anche nella loro prima incarnazione.
Migliorerebbero ancora, in studio e sul palco. L'aspetto sciolto e primordiale della loro musica non è mai stato così crudo come lo era nei loro primi giorni, però, ed è catturato nelle registrazioni, fatte di nascosto e fuori dalla vista della sicurezza livida degli Zeppelin per essere copiato, venduto e infine pubblicato. in natura.
Di NICK TAVARES
Led Zeppelin: Live at Fillmore West; April 27th, 1969
0:13 The Train Kept A-Rollin'
3:14 I Can't Quit You Baby
11:22 As Long As I Have You [Medley]
29:52 You Shook Me
39:48 How Many More Times
1:03:10 Communication Breakdown
1:08:24 Killing Floor (The Lemon Song)
1:17:20 Babe I'm Gonna Leave You
1:25:35 White Summer/Black Mountain Side
1:35:24 Sitting and Thinking
1:42:55 Pat's Delight
1:59:03 Dazed and Confused
La terza canzone conosciuta dalla breve ma fruttuosa fase di blues acustico di Zep. Le altre due canzoni sono Hats Off to Roy Harper e Keys to the Highway. Questa è la più lunga di quelle tre canzoni, anche se non è mai stata pubblicata ufficialmente.
Led Zeppelin: Feel So Bad/Fixin' to Die/That's Alright Mama
A cover of the famous Ray Charles song, played live once during the 1973 tour. This was improvised while Jimmy has a broken guitar string replaced.
a tutte le Giorgia..e non solo..
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For What It's Worth - Led Zeppelin (Buffalo Springfield Cover)
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"Questa è una cosa ah, strana, non strana, diversa. Si chiama Killing Floor."
10 gennaio 1969 - San Francisco, CA
"This is a things ah, strange, not strange, different. This is called Killing Floor."
Jan 10, 1969 - San Francisco, CA
Led Zeppelin - Live in San Francisco, CA (Jan. 10th, 1969)
0:00 Train Kept a Rollin' (cut)
2:58 I Can't Quit You Baby
9:00 As Long As I Have You
19:48 Dazed and Confused (cut)
30:55 How Many More Times (cut)
45:29 White Summer/Black Mountain Side
52:38 Killing Floor
57:09 You Shook Me
1:05:40 Pat's Delight
1:15:44 Babe I'm Gonna Leave You (cut)
1:21:52 Communication Breakdown
1:26:54 For Your Love
Scaletta
1 ° set: Train Kept a Rollin', I Can't Quit You Baby, Finché ho You (incl. Fresh Garbage), Dazed and Confused, How Many More Times
2° set: White Summer / Black Mountainside, Killing Floor, You Shook Me, Pat's Delight (assolo di batteria), Babe I'm Gonna Leave You, Communication Breakdown, For Your Love.
Formazione: Taj Mahal, Led Zeppelin, Country Joe & The Fish.
Rassegna stampa : The Led Zeppelin: Impressionante gruppo New Rock
Salve e arrivederci questo fine settimana al Fillmore West. Addio a Country Joe e ai suoi Fish, che nuotano per la loro strada dopo domenica sera e saluti ai Led Zeppelin, il nuovo gruppo rock britannico più impressionante che abbiamo mai sentito.
Gli Zeppelin hanno avuto alcune trasmissioni radiofoniche KSAN negli ultimi giorni, ma per il resto sono stati freddi; niente LP, solo due mesi di organizzazione e un mucchio di critiche dell'agenzia pubblicitaria. Ma questo Zeppelin non è un pallone di piombo.
Suonano già come un gruppo veterano e presto dovrebbero essere classificati in compagnia degli Who, dei Rolling Stones e degli ultimi Cream.
Considerazioni musicali di base spiegano il mio entusiasmo. I Led Zeppelin suonano in sintonia, in tono e con un approccio principalmente d'insieme. Sono musicisti, non armeggiatori elettronici.
Il loro ritmo è costante ma fantasioso, si muove facilmente attraverso vari tempi e si destreggia tra 2-4, 3-4 e 6-8 metri con disinvoltura informale. Il batterista John Bonham ha persino suonato un bolero nel bel mezzo di un blues.
I Led Zeppelin sono terribilmente rumorosi ma non distorti. Il cantante Robert Plant non ha alcuna influenza del sud o dei negri, ma continua a lamentarsi e lamentarsi della vecchia linea blues come un veterano del delta del Mississippi. A proposito, è di Birmingham, in Inghilterra, così come Bonham.
The Zeppelin ha meno assoli rispetto alla maggior parte dei gruppi, ma il chitarrista Jimmy Page (un alunno di Yardbird) è così forte e distintivo che anche negli ensemble il suo lavoro è marcatamente personale. Sa tutto sulle tecniche del pedale wah-wah e mi ha sbalordito con i suoi lunghi ritornelli suonati con un archetto di violino sulle corde della chitarra elettrica.
A 23 anni, Page è il membro più anziano degli Zeppelin.
John Paul Jones suona il basso e scrive gran parte della roba degli Zeppelin. È tremendamente potente e ha crediti d'arrangiamento come Mellow Yellow e Sunshine Superman di Donovan, così come molti dei più grandi successi degli Stones.
Gli Zeppelin si avvicinano molto al blues nei loro set. Il loro "How Many More Times" inizia con un ritmo pigro in stile Jimmy Yancey (o Elvis Presley per una generazione successiva) e arriva fino a un climax strepitoso; Dazed and Confused presenta una voce Plant che è come una Janis Joplin maschio extra potente, se puoi immaginare. [Esaminatore SF / 11 gennaio 1969]
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La folla è davvero coinvolta stasera, guaiti e strilli insieme a Plant durante I Can't Quit You Baby . I riff vocali di Plant sono eccellenti. As Long as I Have You ha un'ottima introduzione wah-wah di Page. Introduce anche un nuovo riff inquietante durante la sezione Fresh Garbage . L'assolo di inchino in Dazed and Confused è accolto con applausi e applausi. L'introduzione della band da parte di Plant all'inizio di How Many More Times provoca un grido di "chi sei?" da un membro del pubblico dopo che Plant non si è presentato, dicendo semplicemente "e io canto". Il magistrale lavoro di diteggiatura di Page è in mostra durante l'assolo, incluso un duello con Plant che spinge il cantante ai massimi livelli della sua estensione poco prima di un taglio nel nastro. La sezione Hunter include i testi di The Riddle Song , seguiti da un canto dal suono quasi tribale durante la sezione "ti ha messo nel mirino...".
Page si perde un paio di volte durante White Summer/Black Mountain Side , suonando un po' più lentamente e con più cautela del solito. L'improvvisazione di Plant in Killing Floor ravviva quella che inizia come un'interpretazione un po' sommessa, adottando alla fine un accento delta blues. La fine di You Shook Me ha Plant che suona note che solo i cani possono sentire. Page inizia lo spettacolo in buona forma, perdendo vigore nella seconda metà del set, ma Plant si fa avanti e diventa la star dello spettacolo.
Il nastro è un po' ovattato con qualche sibilo, ma abbastanza chiaro da essere piacevole. Page e Plant sono in prima linea con la batteria meno distinguibile rispetto alle registrazioni precedenti. Il suono degrada durante Pat's Delight , diventando più distorto e ovattato con un sacco di bassi rimbombanti per il resto dello spettacolo, schiarendosi un po' per For Your Love .
http://www.theyearofledzeppelin.com/2008/01/day-3-1101969-san-francisco-ca.html
Thank you very much. Good to meet you from Led Zeppelin. Thank you. Thank you very much. It's ah, great to be back. This is ah, another thing that goes a little faster. This comes from a great singer called Garnet Mimms, believe it or not he's really really neat. This is called As long, As Long as I Have You. - Jan 10, 1969 - San Francisco, CA
Grazie mille. Piacere di conoscerti dei Led Zeppelin. Grazie. Grazie mille. È fantastico essere tornato. Questa è ah, un'altra cosa che va un po' più veloce. Questo viene da un grande cantante chiamato Garnet Mimms, che ci crediate o no è davvero molto pulito. Questo si chiama finché, finché ho te. - 10 gennaio 1969 - San Francisco, CA
As Long As I Have You
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Led Zeppelin - Live in San Francisco, CA (Jan. 10th, 1969)
0:00 Train Kept a Rollin' (cut)
2:58 I Can't Quit You Baby
9:00 As Long As I Have You
19:48 Dazed and Confused (cut)
30:55 How Many More Times (cut)
45:29 White Summer/Black Mountain Side
52:38 Killing Floor
57:09 You Shook Me
1:05:40 Pat's Delight
1:15:44 Babe I'm Gonna Leave You (cut)
1:21:52 Communication Breakdown
1:26:54 For Your Love
Scaletta
1 ° set: Train Kept a Rollin', I Can't Quit You Baby, Finché ho You (incl. Fresh Garbage), Dazed and Confused, How Many More Times
2° set: White Summer / Black Mountainside, Killing Floor, You Shook Me, Pat's Delight (assolo di batteria), Babe I'm Gonna Leave You, Communication Breakdown, For Your Love.
Formazione: Taj Mahal, Led Zeppelin, Country Joe & The Fish.
Rassegna stampa : The Led Zeppelin: Impressionante gruppo New Rock
Salve e arrivederci questo fine settimana al Fillmore West. Addio a Country Joe e ai suoi Fish, che nuotano per la loro strada dopo domenica sera e saluti ai Led Zeppelin, il nuovo gruppo rock britannico più impressionante che abbiamo mai sentito.
Gli Zeppelin hanno avuto alcune trasmissioni radiofoniche KSAN negli ultimi giorni, ma per il resto sono stati freddi; niente LP, solo due mesi di organizzazione e un mucchio di critiche dell'agenzia pubblicitaria. Ma questo Zeppelin non è un pallone di piombo.
Suonano già come un gruppo veterano e presto dovrebbero essere classificati in compagnia degli Who, dei Rolling Stones e degli ultimi Cream.
Considerazioni musicali di base spiegano il mio entusiasmo. I Led Zeppelin suonano in sintonia, in tono e con un approccio principalmente d'insieme. Sono musicisti, non armeggiatori elettronici.
Il loro ritmo è costante ma fantasioso, si muove facilmente attraverso vari tempi e si destreggia tra 2-4, 3-4 e 6-8 metri con disinvoltura informale. Il batterista John Bonham ha persino suonato un bolero nel bel mezzo di un blues.
I Led Zeppelin sono terribilmente rumorosi ma non distorti. Il cantante Robert Plant non ha alcuna influenza del sud o dei negri, ma continua a lamentarsi e lamentarsi della vecchia linea blues come un veterano del delta del Mississippi. A proposito, è di Birmingham, in Inghilterra, così come Bonham.
The Zeppelin ha meno assoli rispetto alla maggior parte dei gruppi, ma il chitarrista Jimmy Page (un alunno di Yardbird) è così forte e distintivo che anche negli ensemble il suo lavoro è marcatamente personale. Sa tutto sulle tecniche del pedale wah-wah e mi ha sbalordito con i suoi lunghi ritornelli suonati con un archetto di violino sulle corde della chitarra elettrica.
A 23 anni, Page è il membro più anziano degli Zeppelin.
John Paul Jones suona il basso e scrive gran parte della roba degli Zeppelin. È tremendamente potente e ha crediti d'arrangiamento come Mellow Yellow e Sunshine Superman di Donovan, così come molti dei più grandi successi degli Stones.
Gli Zeppelin si avvicinano molto al blues nei loro set. Il loro "How Many More Times" inizia con un ritmo pigro in stile Jimmy Yancey (o Elvis Presley per una generazione successiva) e arriva fino a un climax strepitoso; Dazed and Confused presenta una voce Plant che è come una Janis Joplin maschio extra potente, se puoi immaginare. [Esaminatore SF / 11 gennaio 1969]
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La folla è davvero coinvolta stasera, guaiti e strilli insieme a Plant durante I Can't Quit You Baby . I riff vocali di Plant sono eccellenti. As Long as I Have You ha un'ottima introduzione wah-wah di Page. Introduce anche un nuovo riff inquietante durante la sezione Fresh Garbage . L'assolo di inchino in Dazed and Confused è accolto con applausi e applausi. L'introduzione della band da parte di Plant all'inizio di How Many More Times provoca un grido di "chi sei?" da un membro del pubblico dopo che Plant non si è presentato, dicendo semplicemente "e io canto". Il magistrale lavoro di diteggiatura di Page è in mostra durante l'assolo, incluso un duello con Plant che spinge il cantante ai massimi livelli della sua estensione poco prima di un taglio nel nastro. La sezione Hunter include i testi di The Riddle Song , seguiti da un canto dal suono quasi tribale durante la sezione "ti ha messo nel mirino...".
Page si perde un paio di volte durante White Summer/Black Mountain Side , suonando un po' più lentamente e con più cautela del solito. L'improvvisazione di Plant in Killing Floor ravviva quella che inizia come un'interpretazione un po' sommessa, adottando alla fine un accento delta blues. La fine di You Shook Me ha Plant che suona note che solo i cani possono sentire. Page inizia lo spettacolo in buona forma, perdendo vigore nella seconda metà del set, ma Plant si fa avanti e diventa la star dello spettacolo.
Il nastro è un po' ovattato con qualche sibilo, ma abbastanza chiaro da essere piacevole. Page e Plant sono in prima linea con la batteria meno distinguibile rispetto alle registrazioni precedenti. Il suono degrada durante Pat's Delight , diventando più distorto e ovattato con un sacco di bassi rimbombanti per il resto dello spettacolo, schiarendosi un po' per For Your Love .
http://www.theyearofledzeppelin.com/2008/01/day-3-1101969-san-francisco-ca.html?fbclid=IwAR3ih2DP3PqjO46zFlH27DtotscF7UjXFOJaGilvEFAx2HxpfsVQLm8mTt8
E’ saltata fuori una registrazione live inedita dei Led Zeppelin risalente al 1969, che trovate qui sotto. Si tratta dello show che i Led Zeppelin tennero il 7 novembre del 1969 a San Francisco, presso la Winterland Ballroom.
I'm very happy to unveil the latest liberation from the Dogs of Doom: a previously unheard new source for the band's show at the Winterland Ballroom, the 2nd to last show from their 4th North American tour. Not only does this source sound incredible (it's a strong contender for the best audience recording of 1969) but it also captures the first recorded performance of Bring It On Home! Special thanks to Gerry Olsen for taping and transferring this show, Ed for revising, Z for patching the cut in Moby Dick with the old source, and to Charley C. from The Dogs of Doom for facilitating contact with the taper!
Led Zeppelin - Live in San Francisco, CA (Nov. 7th, 1969) - NEW SOURCE
0:00 Intro
1:01 Good Times Bad Times
1:35 Communication Breakdown
5:30 I Can't Quit You Baby
13:21 Heartbreaker
19:22 Dazed and Confused
40:31 White Summer/Black Mountain Side
55:50 Babe I'm Gonna Leave You
1:02:51 What Is and What Should Never Be
1:07:47 Moby Dick (cut)
1:27:11 How Many More Times
1:50:11 Bring It On Home (first recorded live performance)
Led Zeppelin - The Lemon Song - Isolated Rythym Section (Drums and Bass)
..e tutti in silenzio
Led Zeppelin - The Lemon Song - Isolated Rythym Section
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solo per quello che hai fatto ma soprattutto per quello che sei stato e sei ancora..forse in un altro Paradiso ma poco importa..tu ci hai dato l'opportunità di entrarci in punta di piedi,ci siamo seduti su un tappeto di emozioni e siamo ancora lì..un abbraccio Mike e grazie a te Marina Delg..il buongiorno non può essere più lieve e speciale
Oggi vogliamo ricordare un geniale ragazzo a cui ogni amante della musica live deve moltissimo, Mick the mic Millard. Grande appassionato di rock, Mick ha registrato 300 concerti in California tra il 1973 e il 1992. Dei led Zeppelin ci ha regalato ben 10 concerti, 5 nel 1975 e 5 nel 1977. Mascherava tutta l'attrezzatura all'interno di una sedia a rotelle sulla quale si sedeva e,spinto dal suo amico Jim Reinstein, scoraggiava controlli approfonditi piazzando in bella vista un borsone pieno di biancheria intima millantando problemi di incontinenza. Grazie a questo stratagemma riusciva ad arrivare nelle prime file, praticamente sotto il naso di Peter Grant. C'è un breve documentario su you tube che vi consiglio di vedere.. Assolutamente contrario alla commercializzazione delle sue registrazioni , operava dei tagli strategici su quelle che regalava in modo da poter risalire al fedifrago nel caso fossero state pubblicate. Mick ha deciso di togliersi la vita il 29 novembre 1994. Noi non finiremo mai di ringraziarlo . Ha catturato la meraviglia dei Led Zeppelin live forse meglio delle uscite ufficiali. Grazie Mick, questa è tutta per te 
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Black Country Woman/Bron-Y-Aur Stomp
1977-06-23 - Los Angeles, California
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Led Zeppelin - Evolution of Black Country Woman (1971-77)
Studio Version Recorded - May 1972
0:16 First Live Performance - June 1972
Released On Physical Graffiti - February 1975
4:13 Short Version Played Live - 1977 Tour
Lots of the upcoming ‘Evolution Of’ videos will be from Physical Graffiti, because they used lots of outtakes from earlier albums on it.
"Beh, va bene mamma. Beh, non solo dobbiamo molto al tipo di tradizione folk blues americana che proviene, immagino, dal Louisiana Yazoo Delta fino a Chicago, ma dobbiamo anche molto al tipo di musica americana della metà degli anni Cinquanta. rock and roll. Gene Vincent, Eddie Cochran, e ah, persone di cui sei senza dubbio pienamente consapevole. Immagino che il prossimo pezzo non abbia niente a che fare con loro." 25 giugno 1977 - Los Angeles, CA
Black Country Woman
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..il Grande Mike..solo lui poteva arrivare a tanto..grazie
fantastic show from the band's legendary run in LA in June 1977. The gig gets off to a slow start, but from In My Time of Dying onwards, it is killer. Special thanks to Winston for his excellent remaster of this show!
0:00 Intro
0:45 The Song Remains the Same
6:07 Sick Again
13:50 Nobody's Fault But Mine
21:12 In My Time of Dying (last live performance with Bonham)
33:51 Since I've Been Loving You
43:19 No Quarter
1:13:57 Ten Years Gone
1:23:45 The Battle of Evermore
1:30:40 Going to California
1:37:04 Black Country Woman
1:38:48 Bron-Y-Aur Stomp
1:47:08 White Summer/Black Mountain Side
1:56:03 Kashmir
2:07:44 Trampled Underfoot
2:16:01 Over the Top
2:44:08 Guitar Solo
3:00:07 Achilles Last Stand
3:10:35 Stairway to Heaven
3:23:53 Whole Lotta Love
3:25:51 Communication Breakdown
Bootleg: Mike the Mike 6-25-77 (Winston Remaster)
La band torna per la quarta notte al The Forum ed è evidente che parte della frenesia iniziale è svanita con l'inizio dello spettacolo. L'esecuzione di Page è molto sciolta durante The Song Remains the Same , a volte quasi per colpa. Plant menziona ancora una volta i titolari di badge prima di Nobody's Fault But Mine . Page fa a pezzi selvaggiamente un eccellente assolo di chitarra. Quando la canzone finisce, Plant dice alla folla "abbiamo intenzione di provare a mettere più gusto possibile in un sabato sera per voi". La performance finale della band di In My Time of Dying presenta una breve interpretazione improvvisata di Rip it Up durante la pausa "oh my Jesus" di Plant. La pagina è in fiamme durante un potente Since I', le sue dita squarciano la tastiera in una furiosa cascata di note durante l'assolo di chitarra. No Quarter presenta un'eccellente improvvisazione blues durante l'assolo di pianoforte di Jones. Page divampa in un epico assolo di chitarra.
Si può sentire una donna vicino al cono gridare "e lo sapevi che è contro la legge fare rock and roll negli Stati Uniti d'America?" mentre The Battle of Evermore volge al termine. Plant presenta Going to California come "la ricerca del porta badge". Le pareti dell'arena tremano sotto il potere dei fragorosi riempimenti di Bonzo verso la fine del Kashmir . La band martella attraverso un'aggressiva Trampled Underfoot , dedicata a Robert Johnson . Page fa a pezzi un assolo di chitarra un po' irregolare. Bonzo viene presentato come "il pilastro dell'intera forza trainante dietro a dormire con i Led Zeppelin" prima di una maratona Over the Top . La band prende a pugni la folla con un freneticoL'ultima resistenza di Achille . Plant accenna a Communication Breakdown prima di Stairway to Heave n , che presenta un fantastico assolo di chitarra di Page. Mentre la band torna sul palco, Plant annuncia "I Led Zeppelin salutano un porta badge permanente" dopo aver salutato la groupie Lori Maddox . Whole Lotta Love è preceduto da un intro funky. La band chiude lo spettacolo con un'esplosiva Communication Breakdown , la sua prima e unica apparizione nel 1977.
Il nastro è un'altra eccellente registrazione di Mike Millard . Molto chiaro e ben bilanciato, anche se a volte un po' sibilante.
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Tour complicato per i Led Zeppelin, i quali però nella tappa del 23 giugno 1977 ospitano sul palco il batterista degli Who, Keith Moon, per alcuni pezzi.
Led Zeppelin e Keith Moon insieme sul palco
È il 23 giugno 1977 quando al The Forum, Inglewood (Los Angeles, California) si esibiscono i Led Zeppelin. Periodo non semplicissimo per la band, dopo il grave incidente stradale di due anni prima per Robert Plant, che lo ha tenuto a riposo forzato per lungo tempo, e i problemi con l’eroina di Jimmy Page. Il pubblico, però, è sempre pronto ad ascoltare la rock band dal vivo e anche qui è presente numeroso per assistere a un’esibizione divenuta poi storica grazie all’ospite che raggiunge i Led Zeppelin sul palco: il suo nome è Keith Moon.
Il batterista degli Who si siederà di fianco a John Bonham per suonare un tamburo e alcuni piatti. Due batteristi leggendari sullo stesso palco. Due batteristi uniti purtroppo dallo stesso triste destino, vista la loro prematura scomparsa. Ma pur sempre due batteristi energici, muscolari, dirompenti e rock come pochi altri. I pezzi che faranno tutti insieme saranno lo strumentale “Moby Dick”, “Rock’n’Roll” e “Whole Lotta Love”.
Quel tour peraltro era iniziato più tardi a causa della laringite di Robert Plant ed era proseguito ancora tra mille altre difficoltà. Tra i vari episodi, si ricordano quello di Cincinnati con 70 arresti per coloro che avevano provato a sfondare i cancelli allo stadio di Tampa e quello del 23 luglio a Oakland per il festival Days On The Green: in tale occasione il gangster londinese John Bindon, assunto come capo della security, viene arrestato con il manager Peter Grant e con John Bonham per una rissa nel backstage con un membro dello staff del promoter Bill Graham durante il concerto. Il 24 luglio sarà poi l’ultima apparizione dei Led Zeppelin negli Stati Uniti: due giorni dopo muore infatti per un virus allo stomaco Karac, figlio di Robert Plant di soli 5 anni. E il tour viene sospeso.
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23 giugno 1977, Los Angeles. Led Zeppelin sul palco insieme a Keith Moon (The Who)
Pare che una sera di qualche anno fa fossero insieme lui, John Entwistle, Jimmy Page e Jeff Beck. I quattro volevano formare una band. E sempre “lui” disse che quel gruppo sarebbe decollato come un “lead zeppelin” (Zeppelin è un tipo di dirigibile). Non se ne fece più nulla, ma qualche tempo dopo Jimmy Page ricorderà quella battuta. “Lui” era Keith Moon. La tesi secondo cui il batterista degli Who avrebbe ispirato i Led Zeppelin nella scelta del loro nome è stata confermata recentemente anche da Mick Wall, giornalista musicale inglese che ha scritto il libro When Giants Walked the Earth: A Biography of Led Zeppelin (Londra, Orion Books, 2008).
Stasera, 23 giugno 1977, i Led Zeppelin suonano al The Forum, Inglewood (Los Angeles, California). A un certo punto della serata Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham accoglieranno sul palco proprio il grande Keith Moon. Il batterista degli Who si siederà di fianco alla batteria di Bonham per suonare un tamburo e alcuni piatti. I pezzi che faranno tutti insieme saranno lo strumentale Moby Dick, Rock’n’Roll e Whole Lotta Love.
John Bohham e Keith Moon insieme sul palco. Due batteristi leggendari che purtroppo sono scomparsi prematuramente come altri miti del rock. Entrambi ispirati. Ed entrambi ispiratori in tutti i sensi di un’energia musicale senza pari…e senza tempo…
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Quante versioni bootleg di questo concerto esistono? Decine? Centinaia? D’altra parte quando si mescolano i tre ingredienti essenziali, vale da dire LED ZEPPELIN, MIKE MILLARD e LA FORUM, il risultato è inevitabilmente qualcosa di succulento, malgrado i LZ modello latter days non fossero certo impeccabili. Eppure in quelle sei date losangeline del giugno del 1977 il dirigibile tornò a volare alto, il California sunlight, la vibrazione della città, l’atmosfera del Forum sortirono un effetto magico sul gruppo e sul mood in generale tanto che i LZ suonarono come il demonio comanda. Mike Millard registrò 4 di quelle serate col suo equipaggiamento di ottimo livello (per gli anni settanta) e la conseguenza fu che in particolare le serate del 21 e del 23 vennero catturate su nastro in maniera perfetta (ricordo che stiamo parlando di registrazioni audience), diventando la fonte originaria di due bootleg leggendari LISTEN TO THIS EDDIE (21/6/77) e FOR BADGE HOLDERS ONLY (23/06/1977). Avendo già la versione di EDDIE EDWARDS (THREE HOURS OF LUNACY) mi sentivo al sicuro ma poi quasi per incanto si è rifatto vivo il leggendario WINSTON, uno che con i suoi remasters ha fatto un gran bene al mondo LZ, con una nuova produzione in questo inizio di 2014.
Winston continua dunque la sua TRIBUTE SERIES MIKE THE MIKE, rimasterizzando questo concerto utilizzando le migliori fonti disponibili (per i primi pezzi ha usato il vinyl transfer fatto qualche anno fa da EDDIE EDWARDS). Io, sempre sensibile agli upgrade, non ho esitato a scaricare anche questa versione. Il concerto lo conosco piuttosto bene, quindi mi sono soffermato sui brani che preferisco ascoltare. In primis, SINCE I’VE BEEN LOVING YOU. Che colpo che ricevo ogni volta che sento questa versione, che BONHAM supersonico che c’era nel tour del 1977 e a Los Angeles in particolare. Pesante, greve eppur così dinamico…negli ultimi secondi suona una delle sue figure di batterie che mi fanno impazzire, sentire queste sue cose ritmiche mi da sempre un gran godimento,…
NO QUARTER nel 1977 durava 30 minuti, duranti i quali la musica creava suggestioni spaventose, passaggi a nord ovest nelle anime degli spettatori, proiezioni cosmiche in versione musicale delle paure ataviche dell’essere umano. Sì, lo so, sono un fan dei LZ in senso strettissimo, mi lascio trasportare, ma sfido qualunque amante della musica rock a mettersi in cuffia ad ascoltare a buon volume questa versione e a non provare brividi…
Nel 1977 il pezzo conteneva, oltre che alla solita improvvisazione al piano di Jones, anche uno stralunato e bizzarro rock and roll/boogie. In questa serata questo divertissement ha un andamento piuttosto bluesy ed è portato avanti con professionalità accettabile, cambi d’accordo assennati, stacchi rispettati, chiusura dignitosa (non si può dire lo stesso di parecchie altre date del tour del 1977). Pur rimanendo un episodio discutibile all’interno di un brano pieno di oscurità, l’incedere bluesy del 23/6 sostenuto con l’anima un po’ scordata, s’intona tutto sommato piacevolmente col mood di NO QUARTER…
TEN YEARS GONE per il Page del 1977 non era un pezzo semplice da suonare, riassumere le sei chitarre della registrazione da studio con una Telecaster con lo stringbender era un compito troppo arduo per un chitarrista non più in controllo del proprio strumento, tuttavia questa è una delle migliori esibizioni di questa canzone che tanto, tanto, tanto amo…
Mai sentita una STAIRWAY TO HEVEN così violenta e piena di furore. Mi riferisco alla seconda parte, quella dell’assolo di chitarra e della parte finale. BONHAM è in gran vena: improvvisa, non sta fermo un momento, butta la mano, rischia, e in buona sostanza spinge il gruppo verso l’estasi interpretativa. Ho i brividi quando ascolto JOHN HENRY BONHAM in questo mood particolare…
Tutto il concerto in ogni caso è di ottimo livello, Page perde la concentrazione solo nel finale (ROCK AND ROLL). A mio parere questa nuova edizione WINSTON REMASTERS è una delle due da avere.
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Led Zeppelin - Evolution of Black Country Woman (1971-77)
0:00 Riff Tease During Acoustic Set - Nov. 1971
Studio Version Recorded - May 1972
0:16 First Live Performance - June 1972
4:13 Short Version Played Live - 1977 Tour
Lots of the upcoming ‘Evolution Of’ videos will be from Physical Graffiti, because they used lots of outtakes from earlier albums on it.
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Jimmy Page, Southampton University Refectory, March 11, 1971,
Rassegna stampa: Suonando davanti a un pubblico gremito, i Led Zeppelin si sono dimostrati il gruppo più entusiasmante che abbia suonato all'università quest'anno. Anche se sembravano un po' insicuri all'inizio del set, si sono messi più d'accordo dopo i pochi numeri di apertura per realizzare infine una brillante versione di "Living Lovin Maid" (nota: il recensore probabilmente intendeva Whole Lotta Love) , dopo di che il pubblico ha reagito in modo più positivo nei loro confronti e il gruppo ha risposto di nuovo in cambio.
Gran parte della performance dal vivo dei Led Zeppelin dipende dalla travolgente presenza scenica di Robert Plant. È questo che li rende più di un semplice gruppo di musicisti rock competenti. Infatti, il gruppo lo completa con un marchio di musica hard driving che si rivolge più al corpo che al cervello.
Durante il loro lungo set di tre ore, hanno eseguito tre nuovi brani, che in precedenza non erano stati registrati e questo potrebbe essere il loro quarto album. Erano: Going to California, Black Dog e Stairway to Heaven, quest'ultimo eccezionale. Un numero che non mi aspettavo davvero era un blues lento di 12 battute con John Paul Jones che forniva un accompagnamento d'organo per una bellissima chitarra di Jimmy Page.
Dopo due ore senza una risposta davvero totale da parte del pubblico, i Led Zeppelin sono usciti dal palco solo per essere riportati dopo una standing ovation da un pubblico estasiato, per suonare hard rock and roll per un'altra ora di ripetuti bis fino a quando gli Zeppelin non hanno terminato un estremamente insieme soddisfacente. (Dennis Robbins / Università di Southampton / Scena del Wessex)
" Suonando davanti a un pubblico gremito, i Led Zeppelin si sono dimostrati il gruppo più entusiasmante che abbia suonato all'università quest'anno ", ha scritto il giornalista Dennis Hopper sul giornale dell'Università di Southampton . “Sebbene sembrassero un po' insicuri all'inizio del set, si sono ritrovati più insieme dopo i pochi numeri di apertura...
la fotografia di Barry Plummer mostra Page e Plant esibirsi su un tappeto persiano su quello che potrebbe a malapena essere considerato un palcoscenico.
Il gruppo voleva restituire alla loro base di fan originale, sfortunatamente, la popolarità degli eventi ha lasciato molte migliaia di persone in cerca di biglietti, la maggior parte dei quali è finita a mani vuote.
..traduzione didascalia di una foto..
Led Zeppelin , Old Union Refectory, Southampton University, 11 marzo 1971. Traduzione approssimativa della didascalia francese: "La barba, si sa, piace sempre alle donne!"
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"Beh, va bene mamma. Beh, non solo dobbiamo molto al tipo di tradizione folk blues americana che proviene, immagino, dal Louisiana Yazoo Delta fino a Chicago, ma dobbiamo anche molto al tipo di musica americana della metà degli anni Cinquanta. rock and roll. Gene Vincent, Eddie Cochran, e ah, persone di cui sei senza dubbio pienamente consapevole. Immagino che il prossimo pezzo non abbia niente a che fare con loro." 25 giugno 1977 - Los Angeles, CA
Black Country Woman
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..il Grande Mike..solo lui poteva arrivare a tanto..grazie
fantastic show from the band's legendary run in LA in June 1977. The gig gets off to a slow start, but from In My Time of Dying onwards, it is killer. Special thanks to Winston for his excellent remaster of this show!
0:00 Intro
0:45 The Song Remains the Same
6:07 Sick Again
13:50 Nobody's Fault But Mine
21:12 In My Time of Dying (last live performance with Bonham)
33:51 Since I've Been Loving You
43:19 No Quarter
1:13:57 Ten Years Gone
1:23:45 The Battle of Evermore
1:30:40 Going to California
1:37:04 Black Country Woman
1:38:48 Bron-Y-Aur Stomp
1:47:08 White Summer/Black Mountain Side
1:56:03 Kashmir
2:07:44 Trampled Underfoot
2:16:01 Over the Top
2:44:08 Guitar Solo
3:00:07 Achilles Last Stand
3:10:35 Stairway to Heaven
3:23:53 Whole Lotta Love
3:25:51 Communication Breakdown
Bootleg: Mike the Mike 6-25-77 (Winston Remaster)
La band torna per la quarta notte al The Forum ed è evidente che parte della frenesia iniziale è svanita con l'inizio dello spettacolo. L'esecuzione di Page è molto sciolta durante The Song Remains the Same , a volte quasi per colpa. Plant menziona ancora una volta i titolari di badge prima di Nobody's Fault But Mine . Page fa a pezzi selvaggiamente un eccellente assolo di chitarra. Quando la canzone finisce, Plant dice alla folla "abbiamo intenzione di provare a mettere più gusto possibile in un sabato sera per voi". La performance finale della band di In My Time of Dying presenta una breve interpretazione improvvisata di Rip it Up durante la pausa "oh my Jesus" di Plant. La pagina è in fiamme durante un potente Since I', le sue dita squarciano la tastiera in una furiosa cascata di note durante l'assolo di chitarra. No Quarter presenta un'eccellente improvvisazione blues durante l'assolo di pianoforte di Jones. Page divampa in un epico assolo di chitarra.
Si può sentire una donna vicino al cono gridare "e lo sapevi che è contro la legge fare rock and roll negli Stati Uniti d'America?" mentre The Battle of Evermore volge al termine. Plant presenta Going to California come "la ricerca del porta badge". Le pareti dell'arena tremano sotto il potere dei fragorosi riempimenti di Bonzo verso la fine del Kashmir . La band martella attraverso un'aggressiva Trampled Underfoot , dedicata a Robert Johnson . Page fa a pezzi un assolo di chitarra un po' irregolare. Bonzo viene presentato come "il pilastro dell'intera forza trainante dietro a dormire con i Led Zeppelin" prima di una maratona Over the Top . La band prende a pugni la folla con un freneticoL'ultima resistenza di Achille . Plant accenna a Communication Breakdown prima di Stairway to Heave n , che presenta un fantastico assolo di chitarra di Page. Mentre la band torna sul palco, Plant annuncia "I Led Zeppelin salutano un porta badge permanente" dopo aver salutato la groupie Lori Maddox . Whole Lotta Love è preceduto da un intro funky. La band chiude lo spettacolo con un'esplosiva Communication Breakdown , la sua prima e unica apparizione nel 1977.
Il nastro è un'altra eccellente registrazione di Mike Millard . Molto chiaro e ben bilanciato, anche se a volte un po' sibilante.
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Tour complicato per i Led Zeppelin, i quali però nella tappa del 23 giugno 1977 ospitano sul palco il batterista degli Who, Keith Moon, per alcuni pezzi.
Led Zeppelin e Keith Moon insieme sul palco
È il 23 giugno 1977 quando al The Forum, Inglewood (Los Angeles, California) si esibiscono i Led Zeppelin. Periodo non semplicissimo per la band, dopo il grave incidente stradale di due anni prima per Robert Plant, che lo ha tenuto a riposo forzato per lungo tempo, e i problemi con l’eroina di Jimmy Page. Il pubblico, però, è sempre pronto ad ascoltare la rock band dal vivo e anche qui è presente numeroso per assistere a un’esibizione divenuta poi storica grazie all’ospite che raggiunge i Led Zeppelin sul palco: il suo nome è Keith Moon.
Il batterista degli Who si siederà di fianco a John Bonham per suonare un tamburo e alcuni piatti. Due batteristi leggendari sullo stesso palco. Due batteristi uniti purtroppo dallo stesso triste destino, vista la loro prematura scomparsa. Ma pur sempre due batteristi energici, muscolari, dirompenti e rock come pochi altri. I pezzi che faranno tutti insieme saranno lo strumentale “Moby Dick”, “Rock’n’Roll” e “Whole Lotta Love”.
Quel tour peraltro era iniziato più tardi a causa della laringite di Robert Plant ed era proseguito ancora tra mille altre difficoltà. Tra i vari episodi, si ricordano quello di Cincinnati con 70 arresti per coloro che avevano provato a sfondare i cancelli allo stadio di Tampa e quello del 23 luglio a Oakland per il festival Days On The Green: in tale occasione il gangster londinese John Bindon, assunto come capo della security, viene arrestato con il manager Peter Grant e con John Bonham per una rissa nel backstage con un membro dello staff del promoter Bill Graham durante il concerto. Il 24 luglio sarà poi l’ultima apparizione dei Led Zeppelin negli Stati Uniti: due giorni dopo muore infatti per un virus allo stomaco Karac, figlio di Robert Plant di soli 5 anni. E il tour viene sospeso.
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23 giugno 1977, Los Angeles. Led Zeppelin sul palco insieme a Keith Moon (The Who)
Pare che una sera di qualche anno fa fossero insieme lui, John Entwistle, Jimmy Page e Jeff Beck. I quattro volevano formare una band. E sempre “lui” disse che quel gruppo sarebbe decollato come un “lead zeppelin” (Zeppelin è un tipo di dirigibile). Non se ne fece più nulla, ma qualche tempo dopo Jimmy Page ricorderà quella battuta. “Lui” era Keith Moon. La tesi secondo cui il batterista degli Who avrebbe ispirato i Led Zeppelin nella scelta del loro nome è stata confermata recentemente anche da Mick Wall, giornalista musicale inglese che ha scritto il libro When Giants Walked the Earth: A Biography of Led Zeppelin (Londra, Orion Books, 2008).
Stasera, 23 giugno 1977, i Led Zeppelin suonano al The Forum, Inglewood (Los Angeles, California). A un certo punto della serata Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham accoglieranno sul palco proprio il grande Keith Moon. Il batterista degli Who si siederà di fianco alla batteria di Bonham per suonare un tamburo e alcuni piatti. I pezzi che faranno tutti insieme saranno lo strumentale Moby Dick, Rock’n’Roll e Whole Lotta Love.
John Bohham e Keith Moon insieme sul palco. Due batteristi leggendari che purtroppo sono scomparsi prematuramente come altri miti del rock. Entrambi ispirati. Ed entrambi ispiratori in tutti i sensi di un’energia musicale senza pari…e senza tempo…
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Quante versioni bootleg di questo concerto esistono? Decine? Centinaia? D’altra parte quando si mescolano i tre ingredienti essenziali, vale da dire LED ZEPPELIN, MIKE MILLARD e LA FORUM, il risultato è inevitabilmente qualcosa di succulento, malgrado i LZ modello latter days non fossero certo impeccabili. Eppure in quelle sei date losangeline del giugno del 1977 il dirigibile tornò a volare alto, il California sunlight, la vibrazione della città, l’atmosfera del Forum sortirono un effetto magico sul gruppo e sul mood in generale tanto che i LZ suonarono come il demonio comanda. Mike Millard registrò 4 di quelle serate col suo equipaggiamento di ottimo livello (per gli anni settanta) e la conseguenza fu che in particolare le serate del 21 e del 23 vennero catturate su nastro in maniera perfetta (ricordo che stiamo parlando di registrazioni audience), diventando la fonte originaria di due bootleg leggendari LISTEN TO THIS EDDIE (21/6/77) e FOR BADGE HOLDERS ONLY (23/06/1977). Avendo già la versione di EDDIE EDWARDS (THREE HOURS OF LUNACY) mi sentivo al sicuro ma poi quasi per incanto si è rifatto vivo il leggendario WINSTON, uno che con i suoi remasters ha fatto un gran bene al mondo LZ, con una nuova produzione in questo inizio di 2014.
Winston continua dunque la sua TRIBUTE SERIES MIKE THE MIKE, rimasterizzando questo concerto utilizzando le migliori fonti disponibili (per i primi pezzi ha usato il vinyl transfer fatto qualche anno fa da EDDIE EDWARDS). Io, sempre sensibile agli upgrade, non ho esitato a scaricare anche questa versione. Il concerto lo conosco piuttosto bene, quindi mi sono soffermato sui brani che preferisco ascoltare. In primis, SINCE I’VE BEEN LOVING YOU. Che colpo che ricevo ogni volta che sento questa versione, che BONHAM supersonico che c’era nel tour del 1977 e a Los Angeles in particolare. Pesante, greve eppur così dinamico…negli ultimi secondi suona una delle sue figure di batterie che mi fanno impazzire, sentire queste sue cose ritmiche mi da sempre un gran godimento,…
NO QUARTER nel 1977 durava 30 minuti, duranti i quali la musica creava suggestioni spaventose, passaggi a nord ovest nelle anime degli spettatori, proiezioni cosmiche in versione musicale delle paure ataviche dell’essere umano. Sì, lo so, sono un fan dei LZ in senso strettissimo, mi lascio trasportare, ma sfido qualunque amante della musica rock a mettersi in cuffia ad ascoltare a buon volume questa versione e a non provare brividi…
Nel 1977 il pezzo conteneva, oltre che alla solita improvvisazione al piano di Jones, anche uno stralunato e bizzarro rock and roll/boogie. In questa serata questo divertissement ha un andamento piuttosto bluesy ed è portato avanti con professionalità accettabile, cambi d’accordo assennati, stacchi rispettati, chiusura dignitosa (non si può dire lo stesso di parecchie altre date del tour del 1977). Pur rimanendo un episodio discutibile all’interno di un brano pieno di oscurità, l’incedere bluesy del 23/6 sostenuto con l’anima un po’ scordata, s’intona tutto sommato piacevolmente col mood di NO QUARTER…
TEN YEARS GONE per il Page del 1977 non era un pezzo semplice da suonare, riassumere le sei chitarre della registrazione da studio con una Telecaster con lo stringbender era un compito troppo arduo per un chitarrista non più in controllo del proprio strumento, tuttavia questa è una delle migliori esibizioni di questa canzone che tanto, tanto, tanto amo…
Mai sentita una STAIRWAY TO HEVEN così violenta e piena di furore. Mi riferisco alla seconda parte, quella dell’assolo di chitarra e della parte finale. BONHAM è in gran vena: improvvisa, non sta fermo un momento, butta la mano, rischia, e in buona sostanza spinge il gruppo verso l’estasi interpretativa. Ho i brividi quando ascolto JOHN HENRY BONHAM in questo mood particolare…
Tutto il concerto in ogni caso è di ottimo livello, Page perde la concentrazione solo nel finale (ROCK AND ROLL). A mio parere questa nuova edizione WINSTON REMASTERS è una delle due da avere.
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Led Zeppelin plays Behan’s (with Norman Hale) - Jersey, 1975
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..il miglior modo per iniziare...
registrazione inedita dei Led Zeppelin che suonano "Since I've Been Loving You" nel 1970
from the Met Center in Bloomington, MN 1970
Led Zeppelin - Since I've Been Loving You (Bloomington 1970)
“But to me the funniest gig was when The Band of Joy played Queen Mary Ballroom in Dudley. One of the cover versions they played was Tim Hardin’s ‘If I Were a Carpeneter’. But unlike the original, their version built up steadily into a powerful crescendo, and it was during the final bars of the song, as Robert sang out “Marry me, Marry me” he wrapped his legs round one of the pillars at the side of the stage and emulated, what to all intents and purposes, was a knee trembler. That was the final straw for Mum, who had been watching the show. With her handbag hanging from her arm she approached the stage and above the applause you could hear, ‘John! You get off those drums right now! You’re not playing with that boy, he’s a pervert!’”
- Mick Bonham, from his book John Bonham: the Powerhouse Behind Led Zeppelin
“Ma per me il concerto più divertente è stato quando The Band of Joy ha suonato Queen Mary Ballroom a Dudley. Una delle cover che suonarono fu "If I Were a Carpeneter" di Tim Hardin. Ma a differenza dell'originale, la loro versione si è sviluppata costantemente in un potente crescendo, ed è stato durante le battute finali della canzone, mentre Robert cantava "Marry me, Marry me", ha avvolto le gambe attorno a uno dei pilastri a lato di il palcoscenico ed emulato, quello che a tutti gli effetti, era un tremante al ginocchio. Quella fu l'ultima goccia per la mamma, che aveva assistito allo spettacolo. Con la borsetta appesa al braccio si è avvicinata al palco e sopra gli applausi si sentiva: "John!" Scendi subito da quei tamburi! Non stai giocando con quel ragazzo, è un pervertito!'”
- Mick Bonham, dal suo libro John Bonham: the Powerhouse Behind Led Zeppelin
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..una ferita mai cicatrizzata..
i LED Zeppelin annunciano lo scioglimento..
nella mia memoria e nel mio cuore rimane però questo..
12 anni di genialità..visione oltre ogni limite conosciuto..
12 anni di armonia, di sentimenti vibranti
12 anni vissuti al massimo con gioie, dolori
12 anni che mi si sono appiccicati all'anima, dalla quale non si staccheranno mai
12 anni di vita palpitante e che non cambierei mai..
12 anni di amore incondizionato...
e allora come scriveva Malaparte..
Ogni volta che un uomo ride aggiunge un paio di giorni alla sua vita...e perciò questa è l'immagine che mi porto dentro...
quella di quattro ragazzi che hanno fatto la Storia...a 360 gradi..
ed io la rileggo ogni giorno..
Colui i cui sorrisi e le lacrime sono altrettanto adorabili può comandare il cuore di tutti.
Buongiorno family.
Mai più come siamo ora': Led Zeppelin, il giorno dell'addio
Era il 4 dicembre 1980, e la morte di John Bonham a settembre fu il punto di non ritorno.
Indivisibile armonia
“Vogliamo rendere noto che la perdita del nostro caro amico, e il profondo senso d’indivisibile armonia regnante tra noi e il nostro manager, ci ha condotti alla decisione di non poter continuare così come siamo ora”.
Un anno prima della morte di Bonham e il conseguente scioglimento dei Led Zeppelin, il gruppo inglese aveva dato alle stampe il suo ottavo (e ultimo) album in studio, dal titolo “In through the out door”. Intervistato dall'edizione statunitense di "Rolling Stone" nel 2020 in occasione dell’uscita del libro “Jimmy Page: The Anthology”, Page ha confermato che i Led Zeppelin - di cui nel 1982 arrivò sui mercati “Coda”, una raccolta di rarità e pezzi inediti appartenenti a varie fasi della band - dopo “In through the out door” avevano discusso su come avrebbe potuto essere il loro nono disco. Alla domanda su quale fosse la sua idea per l’album, dal momento che con John Bonham voleva “fare un album dei Led Zeppelin più pesante", il 76enne musicista inglese ha risposto:
“Stavamo già facendo cose nel 1980. Avevamo fatto un tour in Europa. Penso che il modo di dirlo sia questo: ‘Presence’ [del 1976] era un album di chitarre. Dopo quel disco John Paul Jones aveva acquistato una ‘Dream Machine’, un sintetizzatore Yamaha. Anche Stevie Wonder ne aveva uno. Gli aveva dato molta ispirazione. Improvvisamente aveva scritto pezzi interi, cosa che non aveva mai fatto prima, e pensai che la strada giusta da percorrere era quello di presentare John Paul Jones alle tastiere. Aveva scritto alcune cose con Robert. Pensai ‘Bene, è fantastico’. Ovviamente, a quel tempo, pensavo di sapere come stava prendendo forma ‘In through the out door’, ma il prossimo album si sarebbe allontanato da un disco caratterizzato dalle tastiere”.
Parlando di un ipotetico successore di "In through the out door", che - tra gli altri, include il brano "Fool in the rain", Page ha spiegato:
“Dopo le sessioni di ‘In through the out door’, John Bonham e io stavamo discutendo su come volevamo creare una sorta di entità basata sui riff, più dura e complicata. E poi, ovviamente, so che tipo di batteria gli piaceva suonare. Gli piaceva suonare pezzi molto forti, cose che le persone, ascoltandoli, dicevano: ‘Wow, che cos’è?’. A me piace piace farlo anche con le parti di chitarra. Avevamo un'idea di cosa avremmo potuto fare e, fondamentalmente, non sarebbe stato un album di tastiere. Forse ci sarebbero state le tastiere, ma sarebbe andato più in un'altra direzione. Sarebbe stato diverso da tutto ciò che c'era stato prima. Non abbiamo avuto la possibilità di farlo, ovviamente, perché abbiamo perso John”.
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Il tour del 1977 è stato il tour più sontuoso e su larga scala che la band avrebbe intrapreso. Uno dei nuovi punti salienti visivi è stato l'assolo di chitarra di Page in cui sarebbe stato circondato da una piramide multicolore di raggi laser.
Hanno introdotto un nuovo set, sorprendentemente poco del loro album più recente Presence è stato suonato, con solo Achilles Last Stand e Nobody's Fault But Mine che facevano la scaletta, portando alcuni a mettere in dubbio il loro entusiasmo per il nuovo album. Ten Years Gone e The Battle of Evermore sono stati suonati dal vivo per la prima volta.
'quando si sono messi in fila per salire sul palco del Dallas Memorial Auditorium per il loro primo spettacolo dal vivo in quasi due anni, molte domande sono rimaste senza risposta. Il piede infortunato di Robert avrebbe sopportato lo sforzo? Il lungo divario tra le prove e il concerto li avrebbe influenzati? L'America desidererebbe ancora i Led Zeppelin come aveva fatto negli anni precedenti?'
Non avrebbero dovuto preoccuparsi. Dal momento in cui Page ha tagliato il doppio manico per scegliere gli accordi del numero di apertura, The Song Remains The Same, è stato chiaro che la storia d'amore dell'America con il gruppo era tutt'altro che finita.
Dave Lewis..
..poi purtroppo un atroce destino ..
