♪♫LIVE E PERFOMANCE LED ZEPPELIN♪♫
Robert Plant's Plantations: We Shall HOT Things Up A Little Bit
We seem to have a little trouble with the keyboard side of things at the moment, a little bit of buzzing and humming, but nevertheless, we shall hot things up a little bit. Now, a long time ago, in the south of America, in the south of North America, there was a guy called Robert Johnson who wrote a lot of really good blues things, and this maybe should be a tribute to his art or capabilities, this next song, cause, in a way, it's slightly relative in it's, or where it comes from. This is a song all about motor cars, but on the other hand, the drumming and the hammering is by courtesy of Acme Qualuude limited in the back. There's a guy building a chicken pen, can you hear it? Over to our roving reporter. This is called Trampled Underfoot.
March 11, 1975 - Long Beach, CA
Sembra che al momento abbiamo un piccolo problema con la tastiera, un po' di ronzio e ronzio, ma ciononostante, scalderemo un po' le cose. Ora, tanto tempo fa, nel sud dell'America, nel sud del Nord America, c'era un ragazzo chiamato Robert Johnson che scriveva un sacco di cose blues davvero buone, e questo forse dovrebbe essere un tributo alla sua arte o capacità, questa prossima canzone, perché, in un certo senso, è leggermente relativa o da dove viene. Questa è una canzone tutta sulle automobili, ma d'altra parte, il tamburo e il martellamento sono per gentile concessione di Acme Qualuude limitati nella parte posteriore. C'è un tizio che costruisce un pollaio, lo senti? Passa al nostro giornalista itinerante. Questo si chiama Calpestata.
11 marzo 1975 - Long Beach, CA
Led Zeppelin - Live in Long Beach, CA (March 11th, 1975) - Audience Recording
ecco la prima registrazione per il pubblico di Mike Millard dei Led Zeppelin, il primo dei loro due spettacoli a Long Beach durante il loro tour nordamericano del 1975. Questa registrazione, come quasi tutte le registrazioni di Millard, è superba, cattura il suono della band praticamente perfettamente. Potrebbe facilmente passare per una tavola armonica, è così buono! Un ringraziamento speciale a Spider-Web per il torrenting e, naturalmente, al compianto Mike Millard per averlo registrato! RIP Mike!
0:00 Intro
1:27 Rock and Roll
5:11 Sick Again
11:12 Over the Hills and Far Away
19:16 In My Time of Dying
31:23 The Song Remains the Same
36:47 The Rain Song
46:06 Kashmir
56:13 No Quarter
1:17:40 Trampled Underfoot
1:26:16 Moby Dick
1:49:39 Dazed and Confused
2:17:56 Stairway to Heaven
2:30:25 Whole Lotta Love
2:37:26 Black Dog
La prima delle leggendarie registrazioni di Mike Millard , il nastro inizia con un annuncio sul palco che chiede a quelli dietro il palco di rimanere ai loro posti, assicurando loro che avranno una buona visuale della band ora che le luci della casa sono spente. Plant si perde un po' durante la seconda strofa di Rock and Roll . La chitarra di Page si interrompe per un momento all'inizio di Sick Again . Alla fine della canzone, Plant dice alla folla "dobbiamo scusarci per il leggero ritardo, ma non siamo riusciti a entrare nell'edificio", scherzando "non abbiamo biglietti". In My Time of Dying è incredibilmente potente, anche se a volte un po' sciatto.
The Song Remains the Same viene presentato come "una canzone che sicuramente avrai già sentito prima, a meno che tu non abbia le orecchie chiuse per due anni e mezzo". La canzone della pioggia è bellissima. Alla fine della canzone, Plant annuncia "a beneficio di chiunque stesse facendo un bootleg allora, le dodici corde erano stonate durante Song Remains the Same". Offre una buona prestazione durante un eccellente Kashmir . Jones viene presentato come "un'orchestra pakistana completa, tutta in un giocatore di biliardo". Nessun quarto è assolutamente fantastico. L'inquietante assolo di pianoforte di Jones è introdotto da una serie di gemiti spettrali del theramin. L'assolo di chitarra errante di Page crea lentamente tensione fino a raggiungere un climax esplosivo durante l'outro della canzone. Una prestazione eccellente, una delle migliori fino ad ora.
Page distrugge selvaggiamente l'assolo di chitarra durante un aggressivo Trampled Underfoot . Alla fine della canzone, Plant dice alla folla "Jimmy ha appena rotto due corde e John Bonham sta per avere un'ernia". Dedica Moby Dick "alla Chateua Marmont e alla Continental Hyatt House ea tutti i posti dove ci sono scarafaggi sul pavimento" prima di presentare Bonzo come "Mr. Dynamo! Mr. Cockstarch! John Bonham!" Qualcuno vicino al taper può essere sentito gridare "dai Henry!" durante la maratona di assolo di batteria. Bonzo grida in uno dei suoi microfoni per batteria durante il finale.
Page è assolutamente infuocato durante la sezione di assolo di chitarra/allenamento in Dazed and Confused , mentre Bonzo e Jones corrono a un ritmo frenetico. Il ritorno al riff principale è esplosivo, innescato dalle raffiche di mitragliatrice di Bonzo. L'outro ipnotico è punteggiato da un finale fragoroso. Una prestazione eccezionale. Una mania del theramin particolarmente funky durante Whole Lotta Love è preceduta da un'altra interpretazione casuale di The Crunge . La pagina risplende attraverso l'esteso assolo di chitarra durante il Black Dog di chiusura dello spettacolo . Alla fine della canzone, Plant annuncia "signore e signori di Long Beach, buonanotte... dormite bene, mezzo Quaalude con acqua". Una prestazione eccellente.
Il nastro è una superba registrazione del pubblico, così perfettamente catturato che potrebbe essere scambiato per un nastro della tavola armonica.
----------
Led Zeppelin – Long Beach 1975 1a notte (Graf Zeppelin LZSC-311A/B/C/D/E)
Long Beach 1975 1a notte (Graf Zeppelin LZSC-311A/B/C/D/E)
Long Beach Arena, Long Beach, CA, USA – 11 marzo 1975
Disco 1 (56:03) Introduzione, Rock and Roll, Sick Again, Over The Hills And Far Away, In My Time Of Dying, The Song Remains The Same, The Rain Song, Kashmir
Disco 2 (55:07) MC, No Quarter, Calpestata, Moby Dick
Disco 3 (56:35) MC, Dazed And Confuse, Stairway To Heaven, Whole Lotta Love, The Crunge, Black Dog
Disco 4 (46:30) No Quarter (interrompe), Trampled Underfoot, Moby Dick
Disco 5 (45:43) MC, Dazed And Confuse, Stairway To Heaven, Whole Lotta Love, The Crunge (tagli fuori)
Disco 0 (56:02) Bonus Disc: Introduzione, Rock and Roll, Sick Again, Over The Hills And Far Away, In My Time Of Dying, The Song Remains The Same, The Rain Song, Kashmir
Le registrazioni dei Led Zeppelin di Mike Millard sono tra le più diffuse di tutte le sue registrazioni e, per una buona ragione, sono tutte di ottima qualità. Quando il collettivo denominato JEMS è entrato in contatto con il buon amico di Mike Millard, Jim R, e la meravigliosa notizia che una parte dei master tapes di Millard e dei DAT di molti altri erano in suo possesso ha sicuramente fatto trattenere il respiro a molti fan. La storia è che Jim R è rimasto in contatto con la madre di Mike e alla fine ha chiesto di fare copie di backup dei suoi nastri poiché, con tutti i nastri analogici, il tempo era il nemico di tali media. Lei acconsentì e lui prese in prestito il primo lotto e tra loro c'erano i maestri degli Zeppelin, questi nastri furono copiati su DAT e restituiti alla madre di Mike, questo avvenne nei primi anni 2000. JEMS ha lavorato instancabilmente per portare queste fonti ora con lignaggi noti alla comunità dei collezionisti, e quindi la serie "The Lost and Found Mike the Microphone Tapes" è nata grazie ad alcuni noti tracker di torrent. La prima registrazione dei Led Zeppelin della serie è arrivata nel volume 37 e contiene la prima registrazione dei Led Zeppelin di Mike, quella della Long Beach Arena dell'11/3/1975. Le note che accompagnano il torrent condividono una pletora di informazioni, alcune di queste informazioni sono condivise qui per il tuo divertimento nella lettura.
Led Zeppelin, Long Beach Arena, Long Beach , California , 11 marzo 1975
È giunto il momento.
Ora sappiamo che Mike Millard ha catturato centinaia di grandi concerti, ma senza dubbio i lavori più famosi di Mike The Mike sono le sue registrazioni dei Led Zeppelin. Mike ha registrato la sua band preferita un totale di dieci volte, cinque spettacoli nel 1975 e altri cinque nel 1977. Il suo ormai leggendario rig, microfoni AKG 451 e registratore a cassette Nakamichi 550, è stato acquistato all'inizio del 1975 con il preciso scopo di registrare i prossimi spettacoli Zeppelin alla Long Beach Arena e al Forum. Mike voleva aggiornare la sua attrezzatura per ottenere i migliori risultati possibili. L'ha mai fatto.
Ha testato il suo nuovo rig in uno spettacolo del 5 marzo 1975 di Rod Stewart e Faces al Forum, sei giorni prima del primo appuntamento SoCal degli Zeppelin a Long Beach. La nuova attrezzatura è passata a pieni voti: il nastro The Faces (Vol. 13 nella nostra serie) è eccezionale. Mike era pronto per "il ritorno americano dei Led Zeppelin", come dice l'annunciatore sul palco poco prima che la band salga sul palco. Da quando la nostra serie Millard è ripresa, abbiamo visto alcuni post sulla bacheca dei messaggi che chiedevano perché stavamo aspettando di fare i nastri Zeppelin di Mike. La risposta è che volevamo farli bene, il che non è così semplice come sembra come cercherò di spiegare. Tutti i master di Mike's Zeppelin in nostro possesso provengono dal primo lotto di nastri che Rob S ha preso in prestito dalla madre di Mike e trasferito al DAT. Non sorprende che Rob abbia iniziato con le registrazioni più famose di Mike, ma ciò significa che la nostra fonte è un DAT 1644, non le cassette master stesse. La buona notizia è che Rob ha effettuato ottimi trasferimenti dalla cassetta al DAT,
Le registrazioni dei Led Zeppelin di Mike sono state ampiamente diffuse per decenni ed esistono in forma bootleg e download in una miriade di versioni, in gran parte possedendo i numerosi remaster in circolazione. La provenienza delle registrazioni esistenti dei Millard Zeppelin può essere torbida. Intorno al 2010, JEMS ha trasferito un set verificato e non contrassegnato di cassette di prima generazione realizzate dallo stesso Mike. Questi nastri sono stati trasferiti in Dolby On, anche se quasi certamente Millard ha riprodotto i suoi master in Dolby Off, che era la sua pratica standard quando faceva le copie: master off, copy on.
L'origine di altre fonti è più oscuro, anche se sappiamo che alcune tracce risalgono a una serie di nastri VHS Hi-Fi che Mike ha realizzato dai suoi maestri per un collezionista che gli ha inviato un registratore VHS per eseguire i trasferimenti. Questi nastri VHS sono stati quindi convertiti in DAT e spesso circolano come sorgenti di prima generazione. Chiunque abbia confrontato i trasferimenti piatti e Dolby-on di JEMS con i vari remaster di altre fonti sa che suonano in modo abbastanza diverso. Molti di noi si sono abituati al suono dei remaster, che spesso hanno subito una discreta quantità di elaborazione per aumentare o diminuire le frequenze, domare il sibilo, comprimere, espandere, ecc. Non è una critica nei loro confronti, semplicemente affermando un fatto. In effetti, alcuni di loro sono inquietanti in termini di fedeltà che derivano dalle fonti circolanti.
Detto questo, la domanda su cui ho riflettuto sui trasferimenti dei master di cassette LZ di Mike in DAT Rob effettuati nei primi anni 2000 è come si sarebbero confrontati con i remaster? Deluderebbero perché il suono a cui tutti siamo abituati è in qualche modo rimosso dal suono originale? O quella vera generazione più vicina farebbe la differenza? Ma un paio di mesi fa ho deciso di contattare Dadgad, poiché ammiravo il lavoro che aveva fatto su alcune tavole armoniche Zeppelin chiave e il trasferimento JEMS del 27/6/77. Tra le persone che hanno realizzato un numero considerevole di remaster di Zep, mi è piaciuto quello che lui e Winston hanno fatto meglio. Questa è la mia opinione soggettiva ed è un argomento per il quale molti collezionisti sembrano avere opinioni forti.
Quindi è così che la prima versione della registrazione è stata scaricata tramite torrent, e poiché molti hanno scaricato e hanno iniziato a godersi questa nuova versione, alcuni hanno chiesto se c'era la possibilità di condividere una versione senza eseguire il mastering, un trasferimento flat del DAT di Jim R e dopo alcuni riflettendo, JEMS ha caricato proprio questo.
Ho assistito al concerto dei Led Zeppelin con Mike Millard l'11 marzo 1975. Era alla Long Beach Arena. Questo fu l'inizio dell'era della sedia a rotelle, che a sua volta ebbe due fasi. Inizialmente, un nostro amico di nome Mike L (che era parzialmente paralizzato) si è offerto di portare l'attrezzatura di Mike usando la sua sedia a rotelle personale. Mike L ha preso l'attrezzatura per questo spettacolo ma è arrivato estremamente in ritardo la notte successiva (3/12), il che spiega perché Mike ha ottenuto solo una registrazione parziale del secondo Long Beachmostrare. Ne parleremo di più quando pubblichiamo la registrazione del 3/12. Quando Zep è tornato a Los Angeles per l'inizio della corsa al Forum il 24 marzo, Millard aveva ottenuto la sua sedia e l'ho spinto a farlo. "Se vuoi che un lavoro sia fatto bene, fallo da solo". Ci siamo seduti nella sezione montante 20, fila B. Una fila dal pavimento e anche con circa la decima fila del pavimento. Sicuramente una registrazione PA.
Durante lo spettacolo, puoi sentire il commento di Plant: "Vedo che la prima fila si sta riempiendo lentamente... maledetta Atlantic Records". Era la serata di apertura nell'area di Los Angeles e, poiché si trattava di uno spettacolo molto atteso, l'industria musicale aveva numerose prenotazioni per i biglietti. L'inventario limitato a causa di quelle prese probabilmente spiega perché Mike e io ci siamo seduti nei Risers. Avevamo posti molto migliori per le altre notti; La quinta fila sul pavimento era il nostro posto "peggiore". Il 10 marzo, la notte prima di Long Beach , Mike ed io siamo andati a San Diego e abbiamo programmato lo spettacolo per i lanci di nastro per assicurarci di non perdere una nota a Long Beach . Il che fa sorgere la domanda, perché non abbiamo registrato il primo spettacolo di San Diego ? La risposta è il San Diegospettacolo era l'ammissione generale in un luogo che era già sfidato acusticamente. Mike voleva solo registrare dalle sue posizioni preferite, motivo per cui abbiamo fatto di tutto per ottenere i posti che desiderava per Long Beach e Inglewood . Per quanto sia difficile da credere ora, se Millard non potesse registrare dal luogo che voleva, si ritirerebbe, preferendo l'assenza di nastro a una registrazione non all'altezza dei suoi standard elevati.
A proposito di domande, abbiamo visto alcuni post sulla bacheca in cui si chiedeva se Mike avesse mai incontrato delle rockstar. La risposta è si. Ecco una di quelle storie. Tra gli spettacoli di Long Beach e Forum c'è stato un intervallo di 12 giorni durante i quali la band si è esibita a Seattle, Vancouver e un secondo concerto a San Diego (stranamente non c'era nessuna tappa nella Bay Area nel tour del '75). Los Angeles era il loro hub per tutte le date della West Coast. Sapendo questo, abbiamo controllato il programma del tour e, in una notte di riposo, siamo andati alla Continental Riot House di Hollywood (Riot invece di Hyatt, come l'aveva ribattezzato Plant). Per fortuna, tre dei quattro membri del gruppo erano nell'atrio: Plant, Bonham e Jones. Presumibilmente Page era nella sua stanza. Ho portato con me foto stampate da Long Beach3/12 spettacolo in cui ho girato dalla 3a fila. Mike ed io abbiamo ricevuto autografi da tutti e tre i ragazzi, che sono stati cordiali e hanno apprezzato le foto. Bonham era particolarmente chiassoso e divertente. Li abbiamo poi seguiti nella Rainbow Room dove li abbiamo visti mangiare hamburger.
I Led Zeppelin erano ancora vicini al loro apice per questi spettacoli del '75. Un ronzio elettrico nell'edificio. Spettacoli fantastici ogni notte. Mike ed io abbiamo assistito a tutte e sette le esibizioni di Long Beach, LA Forum e San Diego . Non siamo riusciti a ottenere abbastanza Zep. Ma ha comunque infastidito Mike per anni che non ha registrato l'intero spettacolo 3/12. Spero che la registrazione dell'11 marzo vi piaccia. Ho incluso alcune immagini dello spettacolo. Tieni presente che le mie foto delle altre esibizioni sono risultate molto migliori poiché avevamo posti molto più vicini.
Incredibile, ora sappiamo perché e quando Mike ha iniziato a usare una sedia a rotelle e perché la seconda notte a Long Beach non è completa. Quando ho letto questa parte per la prima volta, io, come molti, avrei potuto solo immaginare se Mike avesse registrato il concerto di San Diego, dal momento che la singolare fonte è semplicemente nella media. Anche la storia dell'incontro con i 3/4 dei Led Zeppelin è semplicemente incredibile, è facile dimenticare che queste “Leggende” erano persone stesse, la storia di vederli mangiare hamburger era abbastanza divertente.
Bene, questo ci porta alla registrazione di Mike della prima notte a Long Beach l'11 marzo 1975. Come notato sopra, Mike era ben preparato, ha testato il suo nuovo rig settimane prima e ha esplorato i Led Zeppelin la sera prima per ottenere il giusto tempismo per i nastri flips, tutto ciò che era necessario era eseguire, ed è esattamente quello che ha fatto. La registrazione di Mike della prima notte è un'incredibile registrazione stereo del pubblico completamente tridimensionale di altissimo livello. Gli strumenti sono vividamente chiari e perfettamente bilanciati, e il mix di strumenti e voci è perfetto, sicuramente grazie al posizionamento di ottenere un bel pezzo del sistema PA rispetto al suono diretto dal palco. Sono registrazioni come questa che fanno preferire un'eccellente fonte di ascolto a una tavola armonica,
Questa registrazione circola da anni nel mondo dei bootleg, prima in vinile come How Many More Times (Moby's Dick LZ 31175 AF), titolo che correva del 15-20% di troppo. Ho comprato questo set per la prima volta a una convention di dischi a metà degli anni '80, per fortuna avevo un amico con un sistema stereo in cui potevi regolare la velocità del giradischi, ho pasticciato con la velocità finché non ho ottenuto ciò che suonava bene alle mie orecchie e l'ho copiato su cassetta . Inutile dire che ho ascoltato molto quei nastri, infatti li ho ancora. L'era dei compact disc ha risolto quel problema e parecchie uscite presentano la registrazione di Mike, in nessun ordine particolare Long Beach Arena Complete (Confusion Records CONFUSE 001), California Graffiti (Masterport TSTC403090/1/2), Long Beach 1975(Last Stand Disc LSD-31/32/33), Long Beach Arena 1975 Parti 1-3 (Flying Disc CD 6-827/828/829), Pussy And Cock (Tarantura T3CD-6), Long Beach Continuous Performances (Wendy Record WECD 115-117), Zeppelin L (Akashic AKA-7) e California Sunshine (porta badge BH008-01-02-03). Quando una seconda fonte iniziò a circolare, furono rilasciati un paio di titoli colmando alcune piccole lacune nella registrazione di Mike con la seconda fonte, In The Shadow Of Midnight (Empress Valley EVSD-294/295/296) e quella che molti considerano la migliore della Long Beach rilascia la licenza Bootleg: Acme Quaalude (Tarantura TCD-77-1,2,3). Dato che ho menzionato la tavola armonica, va notato che Empress Valley ha pubblicato questo concerto dalla tavola armonica come Long Beach Californication (Empress Valley Supreme Disc EVSD-523/524/525), un titolo che è stato rapidamente copiato da Eelgrass come Long Beach Californication (Eelgrass EGL20232/33/34), The Beachcombers (Scorpio-53) e The American Return (Godfather Records GF478/479/480).
Dal caricamento di JEMS, il primo a rilasciare il nuovo trasferimento è stato 1st Night Mike Millard Master Cassettes (No Label) della Long Beach Arena 1975 , un set di 6 dischi con versioni sia flat che masterizzate. Moonchild pubblicò Cliches And All: Mike Millard Tapes (Moonchild MC-218) e infine oggetto di questa recensione, Long Beach 1975 1st Night dell'etichetta Graf Zeppelin. Graf ha deciso di andare con il trasferimento piatto e fare qualcosa di diverso poiché presenta anche la seconda registrazione del pubblico sui dischi 4-5 per la prima volta. Come bonus hanno aggiunto il disco 0, in pratica i primi 55 minuti dalle sorgenti master di prima generazione precedentemente disponibili. Va inoltre notato che Tarantura 2000 ha rilasciato una versione aggiornata della loro Licenza Bootlegtitolo con sicuramente uno dei nuovi trasferimenti.
I Graf Zeppelin hanno iniziato con il trasferimento piatto e hanno applicato solo un po' di mastering per aiutare con quello che chiamano "odore digitale" da Over The Hills And Far Away fino a The Rain Song, oltre a ripulire una piccola parte di Moby Dick in giro il segno 13:18. Usano anche la seconda fonte per riempire i tagli non musicali dopo The Rain Song, Trampled Underfoot e Dazed And Confused. I tagli sono fluidi e ben gestiti, questo tipo di editing fornisce la fonte più lunga disponibile ma non è certamente una necessità. L'unica versione in CD della registrazione di Millard che mi è rimasta è il titolo EV In The Shadow Of Midnight(Empress Valley EVSD-294/295/296) quindi lo userò per il confronto. Prima di tutto, penso che le note torrent originali di JEMS siano un'eccellente valutazione delle registrazioni Millard, poiché tutti abbiamo avuto parecchie versioni di questi nastri nel corso degli anni e ci siamo abituati, e abbiamo imparato ad amare questi trasferimenti precedenti . Quando confronto questo nuovo titolo Graf Zeppelin con l'EV, trovo che il suono è abbastanza simile con il Graf Zeppelin che è solo un po' più forte e ha più profondità e potenza provenienti da frequenze basse migliori senza aumento del sibilo del nastro, si può sentire il risultati di un trasferimento più moderno. Va notato che questo non è l'aggiornamento mostruoso che ci si può aspettare, ma è comunque un aggiornamento.
La prima notte a Long Beach riceve un po' di clamore per le battute di Plant e anche per, a volte, un po' di suonare nella media. Per una pagina è notevolmente stonata durante The Song Remains The Same e le sue dita diventano appiccicose durante Dazed And Confused, ma nel complesso questo è un concerto ben suonato e IMO molto divertente. Come la prima notte a Los Angeles giorni dopo, provi un senso di felicità di essere tornato nel sud della California, iniziando sicuramente un tour negli Stati Uniti a gennaio, e la parte del Midwest del paese ha avuto un inizio freddo. Forse sono solo io, ma mi sono sempre piaciuti i commenti di Plant tra una canzone e l'altra, il mio preferito è dopo The Rain Song, "Signore e signori, a beneficio di chiunque stesse facendo un bootleg lì, le dodici corde erano stonate in The Song Remains lo stesso. Aspetta un tic. Andrà tutto bene? Continueremo ah, continueremo con John Paul Jones che cerca di manipolare un'orchestra mobile. John Paul Jones sul mellotron. Chi, potrei aggiungere, sembra un po' infastidito dai suoni che ne escono. Molestato, scusami. Questa canzone è ah, una canzone che abbiamo creato, o si è creata da sola, in mezzo a un sacco di caos e cambiamenti, eppure la canzone è fondamentalmente una cosa molto semplice, dal pensiero diretto. Pensiero laterale, come dice il mio amico James. Ah, questa è una canzone sulla terra desolata. La terra che un tempo era verde e fertile. Kashmir”. Pensiero Laterale davvero. una canzone che abbiamo creato, o si è creata da sola, in mezzo a un sacco di caos e cambiamenti, eppure la canzone è fondamentalmente una cosa molto semplice e dal pensiero diretto. Pensiero laterale, come dice il mio amico James. Ah, questa è una canzone sulla terra desolata. La terra che un tempo era verde e fertile. Kashmir”. Pensiero Laterale davvero. una canzone che abbiamo creato, o si è creata da sola, in mezzo a un sacco di caos e cambiamenti, eppure la canzone è fondamentalmente una cosa molto semplice e dal pensiero diretto. Pensiero laterale, come dice il mio amico James. Ah, questa è una canzone sulla terra desolata. La terra che un tempo era verde e fertile. Kashmir”. Pensiero Laterale davvero.
Per me i momenti salienti di un gustoso Over The Hills And Far Away hanno la band che entra in quel groove che la canzone suscita, Jimmy suona un grande assolo per l'avvio. In My Time Of Dying è diventato uno dei preferiti dal vivo estremamente forte, il ritmo di Jones e Bonham è potente solo per essere scandito dall'incompatibile diapositiva di Page. Preferisco le versioni del 1975 del Kashmir, l'uso della Les Paul rispetto alla Danelectro gli conferisce un tocco più duro e la band non perde gli spunti che avrebbero durante il tour del 77. No Quarter è piuttosto leggero e, sebbene non sia così inquietante come altre versioni, è ben suonato, per me Jones sembra piuttosto privo di ispirazione ed è Page che lo colpisce con il suo assolo. Trampled Underfoot è un ottimo allenamento, infatti è l'unica canzone che sembra avere successo nell'intero tour, il potere personificato. La mia parte preferita di questo nastro è il motivo per cui ho comprato per la prima volta il vinile tanti anni fa, The Crunge con la voce. Questo mi ha sempre colpito perché ero un lettore attento di Robert GoodwinGuida illustrata per collezionisti alla serie di libri dei Led Zeppelin. Per tutte le volte che ho ascoltato questo concerto non sono stato in grado di verificare il commento di Robert Hilburn del Los Angeles Times su “La musica finisce come un vuoto esercizio di suoni”, infatti la mia tazza trabocca di suoni gloriosi.
Un altro vantaggio con il set di Graf rispetto agli altri è l'inclusione della seconda fonte in quanto non è stata pubblicata su un disco d'argento in precedenza, tranne i pezzi minori usati per colmare le lacune tra le canzoni nella registrazione di Millard. Il suono rientra nella gamma molto buona, sembra che il cono fosse vicino al palco poiché l'equilibrio e la chiarezza degli strumenti e della voce sono davvero belli. Ha anche una buona gamma di frequenze, gli alti sono buoni con un'estremità inferiore davvero piacevole. Forse il suo più grande danno è che il sibilo è abbastanza evidente, ma una volta regolato è facile cavarsela e nel complesso una registrazione molto piacevole. Graf riempie un paio di tagli con la registrazione di Millard, uno in No Quarter, due in Moby Dick.
Questa registrazione alternativa aggiunge una prospettiva diversa alla più famosa fonte di Millard, avrai più un'idea della profondità della Long Beach Arena e un po' più dell'atmosfera dell'evento. La prima ora del concerto non è presente, la registrazione inizia mentre John Paul Jones inizia il suo assolo di pianoforte in No Quarter. Ascoltare questo rafforza la valutazione che si tratta di una buona versione di No Quarter, l'assolo di Page suona più oscuro in questa registrazione e la canzone ha più quel tono minaccioso. Quando Dazed And Confused inizia c'è un'enorme ovazione che inonda il pubblico, ancora una volta una prospettiva diversa dalla registrazione di Millard, quella di un'atmosfera più vivace. Quando Plant introduce Stairway To Heaven come qualcosa per quelli oltre la terza fila, un fan grida "grazie" in risposta.
Il bonus disc, disco 0, è la prima ora del concerto da un trasferimento verificato di 1a generazione, lo scopo di questo disco è che non ha l'"odore digitale" trovato sul trasferimento Master > DAT fatto dall'amico di Mike Jim R Questo disco bonus suona in modo eccellente e mostra davvero quanto fossero buoni molti dei trasferimenti precedenti. Il suono di questo disco rivaleggia con la nuova versione, ma mentre posso sentire l'"odore digitale" non è invadente per le mie orecchie e in realtà non mi dà fastidio. Curioso quando lo inserisco nel mio computer e avvio il mio Windows Media Player, il titolo del disco viene visualizzato come Acme Quaalude, forse questo è tratto dalla Tarantura Bootleg License ? Non possiedo quel titolo e non posso confermare.
La confezione è tipica dei Graf Zeppelin, per l'artwork vengono utilizzate riprese live in bianco e nero ea colori del concerto reale e tutte le riprese dal vivo, tranne la copertina anteriore, sono tratte dalle foto scattate da Jim R. Mi sarebbe piaciuto vedere più foto di Jim su questa opera d'arte, sono scatti eccellenti e mostrano anche il punto di osservazione da cui è stata realizzata questa famosa registrazione. I primi tre CD hanno tutti un'immagine di Page che lavora al Theremin, i dischi 4 e 5 presentano Robert e il disco 0 presenta un'inquadratura alternativa di Jimmy che alza il fiocco, e i titoli su tutti i dischi sono "Snowdonia", coerente con molti dei Titoli Graf, non dimentichiamo l'adesivo numerato. Ci sono diverse versioni del nuovo trasferimento sul mercato, essendo un fan dei Graf Zeppelin e della loro maestria e qualità di buon gusto, è stata una decisione facile decidere quale versione avrei acquistato. Dopo diversi ascolti e aver preso tutto, sento di aver fatto la scelta giusta, detto questo ho una copia della licenza Bootleg TK aggiornata in arrivo e non vedo l'ora di ascoltare e confrontare anche quella.
----------------
Led Zeppelin - 1975-03-11 - Long Beach, CA @ Long Beach Arena [Audio]
----------------------
Led Zeppelin 1975-03-12 Long Beach CA
Led Zeppelin
1975-03-12
Long Beach Arena
Long Beach, CA
Taking No Prisoners Tonight
01. Intro
02. Rock and Roll
03. Sick Again
04. Over The Hills And Far Away
05. In My Time Of Dying
06. The Song Remains The Same
07. The Rain Song
08. Kashmir
09. No Quarter
10. Trampled Underfoot
11. Moby Dick
12. Dazed & Confused ((My Favorite Part!! 1:56:12))
13. Stairway To Heaven (((Solo only due to Youtube Copyright rules)))
14. WHole Lotta Love(Featuring The Crunge)
15. Black Dog
16. Crowd
17. Heartbreaker
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, The Rain Song, Kashmir, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog, Heartbreaker
La seconda notte della band a Long Beach inizia con un breve soundcheck prima che Rock and Roll esploda in movimento. Page sfolgora gli assoli di chitarra durante un violento Sick Again. Accenna brevemente a White Summer all'inizio di Over the Hills and Far Away. In My Time of Dying è devastantemente pesante. La chitarra di Page si interrompe all'inizio di The Song Remains the Same, costringendo la band a smettere di suonare e ricominciare da capo dopo una breve pausa. Bonzo martella la batteria con incredibile intensità mentre le dita di Page sfrecciano sulla tastiera alla velocità della luce. Un Kashmir straordinariamente epico è dedicato a "chiunque abbia divorziato oggi". Le pareti dell'arena tremano sotto il potere del fragoroso attacco della band. Una prestazione eccellente, una delle migliori fino ad ora.
No Quarter è preceduto da un'inquietante introduzione di piano elettrico. Page assoli selvaggiamente mentre Bonzo e Jones esplorano un ritmo jazz e ottimista durante l'eccezionale sezione strumentale. Una performance davvero sorprendente. Sfortunatamente, la canzone viene tagliata durante la strofa finale. Page distrugge freneticamente l'assolo di chitarra durante un frenetico Trampled Underfoot. Plant introduce Dazed and Confused come "il primo climax che abbiamo raggiunto insieme" prima di dedicare la canzone a un Roy Harper assente. L'intermezzo di Woodstock è brutalmente pesante. La band è assolutamente in fiamme durante la sezione assolo di chitarra/allenamento. Bonzo si dimena selvaggiamente contro qualsiasi cosa a portata di mano mentre Page erutta in una furiosa cascata di note. L'implacabile assalto sonoro minaccia di distruggere l'equipaggiamento del taper. La frenesia raggiunge il culmine con l'esplosiva jam finale. Una performance fenomenale, una delle migliori fino ad ora.
Prima di Stairway to Heaven, Plant dice alla folla "le vibrazioni sono davvero buone stasera, sono migliori di ieri sera... troppi rossi", aggiungendo "quando arriveremo al Forum, dovremmo essere alle stelle!" Page offre un fantastico assolo di chitarra, uno dei migliori della memoria recente. Mentre la band torna sul palco, Plant guida la folla in un canto di buon compleanno in onore del loro avvocato Steve Weiss. Il funky theramin freakout durante Whole Lotta Love presenta un'eccellente interpretazione di Licking Stick-Licking Stick oltre al solito interludio di The Crunge. La pianta è al top della forma durante un ribelle Black Dog. Heartbreaker presenta un eccezionale intermezzo blues I'm a Man tra gli assoli di chitarra. Una performance davvero sorprendente. Deve sentire.
Il nastro è una combinazione di due sorgenti. Il primo, usato attraverso i versi iniziali di Stairway to Heaven, è un po' rumoroso e sovraccarico. The Second, utilizzato per il resto dello spettacolo, è un'altra eccellente registrazione di Mike Millard.
-------------
Note:
Spettacolo completo basato sulla registrazione della terza fonte appena scoperta. La nuova sorgente è una registrazione dal suono eccellente ma incompleta. La sorgente Millard, che è anche un'eccellente registrazione, viene utilizzata per riempire le sezioni mancanti con la vecchia sorgente di qualità inferiore utilizzata per colmare le lacune mancanti nella sorgente 2 e 3. La versione della sorgente 3 utilizzata qui è un trasferimento diretto dal master cassette.
Fonte: Pubblico (mix di 3 sorgenti)
Mix e trasferimento dei nastri di 3 sorgenti fatto da David E.
Uno degli spettacoli più belli e viscerali del 1975! Il suono è nitido e basso e aggiunge davvero allo spettacolo. La sequenza di numeri di apertura è brutale e veloce e questa potrebbe essere una delle migliori versioni di No Quarter di sempre! È selvaggio e le improvvisazioni sono eccellenti. In My Time Of Dying è stato dedicato a Bob Dylan: "Una vecchia canzone di lavoro. Molto tempo prima che il signor Zimmerman la ascoltasse al Village negli anni Sessanta". Il motivo per cui The Song Remains The Same è stato ripetuto è che Jimmy Page ha rotto una corda. Trampled Underfoot si muove come un affare di nessuno e Dazed And Confused, dedicato stasera a Roy Harper:)Ovunque tu sia Roy, non rimanere in quello stato troppo a lungo!"), è una gloriosa versione del 1975 in pieno volo. Una squisita Stairway To Heaven chiude lo spettacolo e le implacabili e sorprendenti inclusioni nei bis terminano uno spettacolo che sembra molto avanti della pigrizia della sera prima!
La seconda notte della band a Long Beach inizia con un breve soundcheck prima che Rock and Roll esploda in movimento. Page sfolgora gli assoli di chitarra durante un violento Sick Again. Accenna brevemente a White Summer all'inizio di Over the Hills and Far Away. In My Time of Dying è devastantemente pesante. La chitarra di Page si interrompe all'inizio di The Song Remains the Same, costringendo la band a smettere di suonare e ricominciare da capo dopo una breve pausa. Bonzo martella la batteria con incredibile intensità mentre le dita di Page sfrecciano sulla tastiera alla velocità della luce. Un Kashmir straordinariamente epico è dedicato a "chiunque abbia divorziato oggi". Le pareti dell'arena tremano sotto il potere del fragoroso attacco della band. Una prestazione eccellente, una delle migliori fino ad ora.
No Quarter è preceduto da un'inquietante introduzione di piano elettrico. Page assoli selvaggiamente mentre Bonzo e Jones esplorano un ritmo jazz e ottimista durante l'eccezionale sezione strumentale. Una performance davvero sorprendente. Sfortunatamente, la canzone viene tagliata durante la strofa finale. Page distrugge freneticamente l'assolo di chitarra durante un frenetico Trampled Underfoot. Plant introduce Dazed and Confused come "il primo climax che abbiamo raggiunto insieme" prima di dedicare la canzone a un Roy Harper assente. L'intermezzo di Woodstock è brutalmente pesante. La band è assolutamente in fiamme durante la sezione assolo di chitarra/allenamento. Bonzo si dimena selvaggiamente contro qualsiasi cosa a portata di mano mentre Page erutta in una furiosa cascata di note. L'implacabile assalto sonoro minaccia di distruggere l'equipaggiamento del taper. La frenesia raggiunge il culmine con l'esplosiva jam finale.
Prima di Stairway to Heaven, Plant dice alla folla "le vibrazioni sono davvero buone stasera, sono migliori di ieri sera... troppi rossi", aggiungendo "quando arriveremo al Forum, dovremmo essere alle stelle!" Page offre un fantastico assolo di chitarra, uno dei migliori della memoria recente. Mentre la band torna sul palco, Plant guida la folla in un canto di buon compleanno in onore del loro avvocato Steve Weiss. Il funky theramin freakout durante Whole Lotta Love presenta un'eccellente interpretazione di Licking Stick-Licking Stick oltre al solito interludio di The Crunge. La pianta è al top della forma durante un ribelle Black Dog. Heartbreaker presenta un eccezionale intermezzo blues I'm a Man tra gli assoli di chitarra. Una performance davvero sorprendente.
Mike The Mike ha registrato un'eccezionale registrazione della prima notte l'11 marzo (Vol. 37 nella nostra serie) e come Jim R sottolinea di seguito, era pronto per risultati ancora migliori al secondo spettacolo. Purtroppo, come spiega Jim in dettaglio, l'arrivo in ritardo della sedia a rotelle di un amico ha fatto perdere loro più di due ore del concerto. Mike finalmente inizia a girare proprio mentre la band inizia "Stairway To Heaven" e i 34 minuti che cattura sono eccezionali.
Sebbene ci siano state copie eccellenti di altre registrazioni di Millard LZ in circolazione per molti anni, i due spettacoli di Long Beach sembrano essere delle eccezioni. Come il nostro rilascio dell'11 marzo, il trasferimento DAT di Rob del 12 marzo dalla cassetta master di Mike è superiore alle altre versioni che abbiamo sentito. Grazie all'eccellente lavoro di mastering di papà, questo dovrebbe essere un aggiornamento per tutti voi.
Mentre Mike non è stato in grado di registrare l'intero spettacolo del 12 marzo, il suo amico Ed F lo ha fatto, anche se con un'attrezzatura inferiore. Alla fine dell'anno scorso siamo riusciti a trasferire le cassette master di Ed F. Dadgad ha dominato il nostro trasferimento e ha pubblicato lo spettacolo completo del 12/03/75, una versione che sembrava volare sotto il radar, ma vale la pena trovarla se vuoi ascoltare la performance completa:
Ecco cosa Jim R ha ricordato di quella fatidica notte a Long Beach, il 12 marzo 1975:
questa è la famigerata registrazione incompleta dei Led Zeppelin alla Long Beach Arena. Sono andato con Mike a questo spettacolo. Abbiamo visto più del parcheggio che il concerto stesso.
Perché questa registrazione inizia con "Stairway"? Nel corso degli anni molte persone si sono chieste perché fosse così breve. Bene, ecco la storia dietro.
In poche parole, Long Beach 3/12/75 ha attivato l'era della sedia a rotelle 2.0
sedia a rotelle Era 1.0 ha coinvolto un nostro amico paraplegico di nome Mike L.
Durante una biglietteria, Mike L si è offerto di contrabbandare l'attrezzatura di Millard usando la sua sedia a rotelle. È stato allora che abbiamo capito per la prima volta che potevamo nascondere il considerevole Nakamichi 550 nel cuscino della sedia a rotelle di Mike L. Una volta dentro,
Tieni presente che questi erano i primi giorni del Nak 550 e del microfono AKG. Mike l'ha usato per la prima volta al concerto di Rod Stewart/Faces al Forum una settimana prima. Il secondo e il terzo spettacolo con il nuovo allestimento sono stati i concerti di Zep Long Beach. Quindi il metodo originale della sedia a rotelle con Mike L era stato utilizzato solo due volte prima di questo spettacolo il 12 marzo.
La notte del secondo spettacolo degli Zeppelin, Mike L, uno sballato all'epoca, era estremamente tardi. Millard era livido. Le vene gli stavano spuntando dal collo. Eravamo entrambi estremamente agitati e delusi. Come potrebbe qualcuno essere in ritardo, essere così in ritardo a un concerto così significativo? A proposito, siamo arrivati presto.
Questo è lo spettacolo in cui avevamo i sedili centrali della terza fila sul pavimento. La sera prima siamo stati relegati nelle bretelle accanto al palco. Il suono era molto migliore nella terza fila rispetto ai riser. Siamo passati da un nastro PA a un nastro per monitor da palco dal nostro punto debole.
Mentre tornavamo a casa dopo lo spettacolo, ancora ribollenti di frustrazione, Mike e io ci siamo resi conto che doveva esserci un modo migliore. Non potevamo fare affidamento su qualcun altro. Dovevamo trovare una soluzione prima che gli Zeppelin tornassero 12 giorni dopo per i concerti del Forum. Fu allora che Millard si ricordò di suo padre, che aveva una gamba zoppa, aveva una vecchia sedia a rotelle nel suo garage. Montavamo il cuscino del sedile e io lo spingevo dentro. Mike L era fuori.
Sedia a rotelle Era 2.0 è nata il 24 marzo 1975, al primo spettacolo della corsa del Forum dei Led Zeppelin. Il nostro modus operandi è continuato per un bel po', diversi anni in effetti, prima che la sicurezza prendesse piede e ci obbligasse a escogitare un altro metodo$.
Ma torniamo al 12 marzo. Mike mi ha lasciato entrare prima di lui, perché poteva gestire le cose da solo con Mike L. Ciò che Millard e io abbiamo visto di questo spettacolo, l'abbiamo adorato. Mike è entrato nell'arena prima di "Stairway", ma ci è voluto del tempo per rotolare sul pavimento, trasferire l'attrezzatura e prepararsi prima che potesse premere il pulsante di registrazione. Naturalmente, l'enorme peccato di perdere così tanto di questo spettacolo ci ha perseguitato per anni. Ancora oggi mi ossessiona mentre lo scrivo.
12 marzo 1975
12 marzo 1975
8 mm dei Led Zeppelin che si esibiscono dal vivo a Long Beach, il 12 marzo 1975.
---------------------
Long Beach Arena, Long Beach, CA – 11 e 12 marzo 1975
Quando i Led Zeppelin raggiunsero la California nel loro decimo tour negli Stati Uniti, avevano anche raggiunto l'apice del loro successo come band rock valida negli anni Settanta. Il loro ultimo capolavoro Physical Graffiti è uscito sugli scaffali due settimane prima ed entro la metà di marzo è diventato l'album più venduto della loro storia ed è entrato al numero uno delle classifiche. Un effetto residuo è stato che anche i loro album più vecchi sono entrati nelle classifiche. I due spettacoli di Long Beach furono il secondo e il terzo nel sud della California (dopo lo spettacolo del 10 marzo a San Diego) e la band si allenta notevolmente rispetto ai precedenti spettacoli del tour. Essendo entrambi ben pubblicizzati e (generalmente) ben accolti, questi due sono stati in circolazione quasi costante dagli anni Settanta vedendo molte versioni diverse e hanno raggiunto lo status di collezionisti di Led Zeppelin.
Bootleg License su Tarantura è l'ultima versione di questi nastri e in generale è un bel miglioramento rispetto ai vecchi problemi. Il nastro dell'11 marzo è eccellente di per sé, ma Tarantura presenta una versione molto naturale e accattivante del nastro. March 12th è un mix di due sorgenti e mentre il nastro principale è un ascolto approssimativo, il lavoro di Tarantura con esso lo rende un aggiornamento significativo rispetto ai titoli più vecchi che utilizzano questa sorgente e rende effettivamente il nastro piacevole. I due concerti sono confezionati in una spessa custodia di cartone ripiegabile per ciascuno degli spettacoli che si inseriscono in una spessa scatola di cartone lucido con un magnete sul sito per tenere il lembo superiore verso il basso. Si tratta di una splendida produzione in quantità limitate. La prima edizione è già esaurita con una seconda edizione in arrivo che molto probabilmente andrà anche esaurita.
Acme Quaalude (Tarantura TCD-77-1, 2, 3)
Long Beach Arena, Long Beach, CA – 11 marzo 1975
Disco 1 (55:57): Introduzione, Rock and Roll, Sick Again, Over The Hills And Far Away, In My Time Of Dying, The Song Remains The Same, The Rain Song, Kashmir
Disco 2 (52:56): No Quarter, Calpestata, Moby Dick
Disco 3 (55:57): Dazed And Confuse, Stairway To Heaven, Whole Lotta Love, medley, Black Dog
Lo spettacolo dell'11 marzo viene da un nastro di Mike Millard. Molti affermano che questo è il primo spettacolo che ha registrato sul registratore stereo Nakamichi con microfoni AKG Acoustics per questi spettacoli. Il salto di qualità del suono tra questo (e lo spettacolo dei Pink Floyd il mese successivo) rispetto ai suoi nastri degli spettacoli Yes Topographic dell'anno precedente è drammatico. La chiarezza e l'equilibrio sono notevoli per quello che è probabilmente il nastro con il miglior suono dell'intero tour. Una prima versione in vinile di questo nastro può essere trovata su How Many More Times (Moby's Dick LZ 31175 AF D 21-26) con la maggior parte della registrazione ma funziona troppo velocemente. Su compact disc si può trovare su Long Beach Arena (Bad Girl CDJ1) su due dischi e mancante “Dazed And Confused”, uscito nel 1991 dall'Italia.
Il nastro è stato utilizzato anche in Long Beach 1975 Parts 1&2&3 (Flying Disc Music CD 6 827-829), California 1975 (Post Script PSCD 2201), Pussy & Cock (Tarantura T3CD-6) (in esecuzione troppo veloce), Long Beach Arena Complete (Confusion Records Confuse 001) (correzione della velocità), Zeppelin L (Akashic AKA-7) in una confezione davvero carina e California Graffiti (Masterport-233). California Sunshine (Badgeholder BH008-01-02-03) e In The Shadow Of Midnight (Empress Valley Supreme Disc) sono le due ultime uscite dello spettacolo ed entrambi utilizzano il secondo nastro dal suono inferiore per riempire alcuni dei tagli. Tarantura segue lo stesso percorso per produrre uno spettacolo il più completo possibile. Le modifiche sono gestite in modo molto fluido.
Una recensione di questo spettacolo scritta da Robert Hilburn sul Los Angeles Times ha davvero sbattuto la performance quando scrive: "Oltre a stabilire record al botteghino in questo tour, il gruppo inglese potrebbe anche stabilire qualche tipo di record per il maggior numero di cliché in un singolo concerto: un manlight show, vapore di ghiaccio secco che ricopre il palco (tre volte diverse), il nome della band scritto con luci, un raggio laser (qualcosa che un atto di apertura al Troubadour ha fatto l'anno scorso), un'esplosione nella parte posteriore del palco e, ovviamente, l'assolo di batteria di 20 minuti obbligatorio….Ma il materiale degli Zeppelin è così privo sia di commenti che di sfide emotive che la musica finisce come un vuoto esercizio di suono. Mentre ci sono alcuni momenti soft (anzi, il gentile "Stairway To Heaven" è diventato l'inno della band), la spinta della serata è su assalti pesanti e pulsanti. I testi sono spesso dolorosi, i temi inalterati". ("Led Zeppelin, Cliches And All" 13 marzo 1975).
Normalmente, quando gli Zeppelin erano sciolti, producevano performance leggendarie. Questo spettacolo ha i suoi punti salienti ma è afflitto da problemi con le apparecchiature e problemi con l'AP che sembrano distrarli sul palco. Il primo accenno di problemi si verifica nella seconda canzone dove la transizione, normalmente diversi accordi di chitarra che si infrangono, è resa molto debole e inefficace. “Dobbiamo scusarci per il leggero ritardo ma non siamo riusciti ad entrare nell'edificio. Non avevamo nessun biglietto. È un dato di fatto" si vanta prima di Plant e di un'eccellente versione di "Over The Hills And Far Away".
"Se hai intenzione di stare fermo, dimenticalo" promette Plant prima di una versione mostruosa di "In My Time Of Dying". Le cose vanno in pezzi nella canzone seguente quando le dodici corde di Page vanno stonate rovinando sostanzialmente la canzone. "The Rain Song" viene suonato sul manico a sei corde e suona molto meglio, ma in seguito Plant si mette sulla difensiva quando dice: "a beneficio di chiunque stesse facendo un bootleg allora, la dodici corde era stonata su ' Song Remains The Same.'" Dopo "Kashmir", Plant menziona il mellotron di Jones, definendolo "un'orchestra pakistana, tutto in un giocatore di biliardo". Segue lo show di John Paul Jones “No Quarter”. Mancano circa due settimane all'inizio della nuova strumentazione, scambiando l'organo con il pianoforte a coda per l'assolo. Le intonazioni oscure e cupe delle versioni del 1973 e dell'inizio del 1975 erano scomparse poiché questi nastri rivelano che Jones si sforzava molto di provare tutti i tipi di stili e motivi diversi per trovare una nuova direzione della canzone. Alcuni spettacoli come lo spettacolo di Seattle cinque giorni dopo mostrano che era perso, ma questa versione tiene insieme ben prima che Page arrivasse con l'assolo di "No Quarter".
Prima di "Trampled Underfoot", Plant parla di Robert Johnson ma viene interrotto dal personale stradale che ripara l'attrezzatura. “Il tamburo e il martellamento sono per gentile concessione della società Acme Quaalude, Ltd. Questo è un ragazzo che costruisce un pollaio. Puoi sentirlo?" “Moby Dick” dura solo venti minuti. Page e Bonham cercano di superarsi a vicenda nella fanfara iniziale e alla fine Bonzo lancia un potente grido. "Dazed And Confused" arriva a poco meno di mezz'ora. Plant include "Woodstock" di Joni Mitchell prima dell'assolo di arco di violino e Page prova alcune nuove improvvisazioni durante il pezzo. Dopo la canzone Plant guida le ovazioni obbligatorie per Jimmy Page. “Quella era una combinazione di armature chiave che semplicemente non si verificheranno mai più. Tra la corsa e le urla dei cowboy.
Dopo "Stairway To Heaven" la band suona i normali bis per questo tour. "Whole Lotta Love" viene suonato per un minuto prima di passare all'istrionico theremin di Page. I Tarantura tracciano questo pezzo di cinque minuti come "medley" poiché include anche una versione quasi completa di "The Crunge" da Houses Of The Holy. La canzone è la scomoda versione degli Zeppelin del funk di James Brown, ma è divertente in un contesto dal vivo. La cacofonia del theremin si trasforma senza sforzo nel riff di "Out On The Tiles" che sfocia in una versione pesante di "Black Dog". Forse è un problema con il PA, ma il basso di Jones suona molto forte dappertutto. «Signore e signori di Long Beach, buonanotte. Dormi bene. E mezzo Quaalude con acqua” sono le parole d'addio di Plant. Molti collezionisti criticano questo spettacolo e sebbene non sia leggendario, c'è molto da divertirsi su questi dischi.
Stare nell'ombra (Tarantura TCD-78-1, 2, 3)
Disco 1 (56:42): Introduzione, Rock and Roll, Sick Again, Over The Hills And Far Away, In My Time Of Dying, The Song Remains The Same, The Song Remains The Same, The Rain Song, Kashmir
Disco 2 (46:58): No Quarter, Calpestata, Moby Dick
Disco 3 (70:54): Dazed And Confuse, Stairway To Heaven, Whole Lotta Love, medley, Black Dog, Heartbreaker
Ancora lodi alla seconda serata a Long Beach, spesso definita la performance più "viscerale" dell'intero tour. Si dice che Millard, che ha registrato lo spettacolo dell'11 marzo, abbia avuto un incidente automobilistico mentre si recava al locale ed è stato in grado di registrare solo l'ultima mezz'ora dello spettacolo. L'altra sorgente è molto più completa ma è leggermente distante con un basso pesante sul punto di grave distrazione. Questo nastro è stato pubblicato in vinile su Live In Long Beach 1975 (senza etichetta) e su compact disc su Trampled Under Jimmy's Foot (Silver Rarities SIRA 168/169/170) e Standing In The Shadows (The Diagrams Of Led Zeppelin). Il frammento Millard è stato pubblicato per la prima volta su Long Beach Arena Fragment (Holy SH002) negli anni Novanta e diversi anni fa Badgeholders ha pubblicato Taking No Prisoners Tonight (Badgeholders BH-004-1/2/3), una modifica dei due.
Bootleg License segue lo stesso percorso utilizzando la sorgente completa dal suono inferiore per la maggior parte dello spettacolo e quindi montando l'eccellente sorgente per tre minuti e mezzo in "Stairway To Heaven". La fonte principale ha diversi piccoli tagli in "The Song Remains The Same", all'inizio di "The Rain Song", alle 19:06 e alle 19:59 in "No Quarter" eliminando la fine e in "Moby Dick". La fonte di Millard è completa senza tagli ad eccezione del rumore della folla tra la canzone finale e i bis.
Lo spettacolo stesso ha un inizio incendiario con "Rock And Roll" che segue un pesante "Sick Again". Plant saluta il pubblico in arabo dicendo “Malacum salaam. Scusate il ritardo ma le condizioni insidiose delle strade. Ci sono tempeste di neve a Hollywood". Segue con il solito discorso sul fatto che la scaletta sia una sezione trasversale di sei anni e mezzo prima di una versione esistenziale di "Over The Hills And Far Away" seguita da "In My Time Of Dying". Plant parla di Bob Dylan un po' dopo quando dice: "Quella era una vecchia canzone di lavoro in realtà. Molto tempo prima che il signor Zimmerman lo ascoltasse in paese negli anni '60".
"The Song Remains The Same", una fonte di problemi nella sera precedente subisce un completo esaurimento circa un minuto in cui la chitarra di Page scompare dal mix. “Solo un minuto, solo un minuto. Grazie mille. Questo è tutto. Ci vediamo di nuovo Long Beach! Buona Notte! Non ti hanno detto che era così nel Valhalla. È successo per la prima volta in sei anni e mezzo. Qualcuno ricorda le risate?... Sembra che non siamo mai in grado di mettere insieme le cose a Los Angeles su basi molto solide, ma come stavo dicendo la canzone rimane comunque sempre la stessa. La canzone riprende e ci sono ancora problemi con la chitarra e Plant sbaglia uno spunto, ma è comunque un miglioramento rispetto alla serata precedente.
"No Quarter" inizia con una figura d'organo dal suono unico e confuso prima di entrare nella melodia familiare. Le improvvisazioni al pianoforte a coda di Jones sono più coese, si imbarcano sul jazz in alcune parti prima che Page entri e suoni uno degli assoli più intensi del tour. Plant riconosce l'intensità in seguito, dicendo: "Beh, è stato davvero divertente. Meglio di una brava ragazza... quasi. La nuova canzone "Trampled Under Foot" viene introdotta come "Trampled Under Jimmy's Foot" ed è una traccia divertente.
"Dazed And Confused" dura circa mezz'ora. "Woodstock" è di nuovo incluso e la sezione con l'arco di violino provoca una notevole eccitazione così come l'assolo infuocato nel mezzo. Successivamente Plant canta un po' "Have You Seen Your Mother" dei Rolling Stones e loda le "vibes" dicendo che sono "un po' meglio di ieri sera, troppi rossi. Quando arriveremo al Forum dovremmo essere alle stelle!”
Il frammento di Millard interviene durante "Stairway To Heaven" e fa sì che l'ascoltatore con l'intero spettacolo sia stato catturato in quella meravigliosa qualità del suono. Plant dedica il bis a Steven Weiss, l'avvocato dei Led Zeppelin a New York. Il "medley" include "The Crunge", "Cold Sweat", "Licking Stick" e uno sguardo al futuro "Darlene" nei suoi momenti più intensi prima del passaggio a "Black Dog". "Heartbreaker" è il secondo bis, qualcosa che hanno fatto in serate speciali e durante il lungo assolo sono entrati in "I'm A Man". L'inclusione di una cover di un classico blues è stata testata in diverse sere del tour, incluso anche a St. Louis quando si esibiscono in "Shame Shame Shame" di Jimmy Reed oa New York quando suonano un po' di "That's Alright".
Un ultimo punto da discutere riguardo alla Bootleg License riguarda un paragrafo inviato dal sito web di Hidden Grok appena prima del rilascio di questo titolo. Afferma: "Tarantura rilascerà un nuovo cofanetto di Long Beach 75 Avviso clienti: Tarantura sta per rilasciare un enorme cofanetto del concerto di Long Beach senza fornire alcuna informazione sul contenuto e sulla fonte degli spettacoli. Si prega di notare che presto emergerà un nuovo nastro Long Beach di qualità di gran lunga superiore a quello che è là fuori ora. Quindi fai attenzione a non spendere una fortuna per un re-hash di materiale appena prima che esca la nuova fonte in modo che possano vendertelo di nuovo. PS – La vera etichetta Tarantura (non quella dirottata da sai chi in Giappone) non prenderebbe mai in considerazione di fare questa truffa di marketing".
Ci sono molte incongruenze in questo blurb. Menziona "un nuovo nastro di Long Beach presto in superficie di qualità di gran lunga superiore a quello che è là fuori ora". Dal momento che ci sono due spettacoli di Long Beach, l'affermazione di Hidden Grok è molto vaga. A quale spettacolo si riferisce anche? Inoltre, dire che "verrà presto in superficie" significa che non è ancora uscito e nessuno ce l'ha. Dato che non passa mese senza che si vocifera su un "nuovo nastro dei Led Zeppelin in procinto di emergere", tutte queste speculazioni dovrebbero essere prese con una buona dose di scetticismo. Bootleg License è in produzione da un po' di tempo ormai e il suggerimento che sia stato costruito frettolosamente per fregare le persone, che è l'impressione che si ha leggendo questo, è assurdo. E infine nessuno sembra sapere a chi si riferisce il "tu sai chi" nell'ultima frase. La motivazione alla base di questo avvertimento non è chiara e gli errori logici sono fin troppo evidenti e possono essere ignorati. La linea di fondo è che Bootleg License è una versione solida in un'ottima confezione che vale la pena avere.
---------------------------
Una nuova registrazione dello spettacolo di Kyoto del 1972 dei Led Zeppelin è stata pubblicata come bootleg.
https://ledzepnews.com/.../a-new-recording-of-led.../...
Una registrazione del pubblico appena emersa dello spettacolo dei Led Zeppelin del 10 ottobre 1972 a Kyoto, in Giappone, è stata pubblicata come bootleg.
La quarta fonte di pubblico appena emersa per lo spettacolo è stata pubblicata dall'etichetta bootleg giapponese Empress Valley con il titolo "Last Ballad" questo mese.
La nuova versione bootleg è un cofanetto di 4 CD che include lo spettacolo completo da due diverse fonti: la quarta fonte appena emersa e la seconda fonte che era stata considerata la fonte più superiore per lo spettacolo.
Le fotografie del cofanetto sono state pubblicate online dall'utente Twitter yuminori0616 che in precedenza aveva condiviso un volantino promozionale per il bootleg .
La versione bootleg include anche un mini poster (che sembra essere numerato individualmente su 100 copie) e riproduzioni di fotografie dei Led Zeppelin in una stazione ferroviaria in Giappone.
La versione bootleg contiene la quarta registrazione conosciuta dello spettacolo. Finora erano emerse tre fonti di registrazione del pubblico per gli spettacoli del 10 ottobre 1972. Una terza fonte di audience è stata pubblicata dall'etichetta bootleg Tarantura/T2K nel 2016 con il titolo "Evil Spirits In Kyoto", sebbene sia ampiamente considerata come pesantemente modificata e " murata ".
Il cofanetto bootleg del 2018 di Empress Valley intitolato "The Overture" e "The Campaign" è stato finora considerato la versione più completa dello spettacolo del 10 ottobre 1972.
https://youtu.be/IVCw_7jDOSM
Il membro del forum ufficiale dei Led Zeppelin, zepster1979, ha recensito l'inclusione di quella notte nel cofanetto , scrivendo: “Un altro aggiornamento. Ancora una volta, come fonte di base c'è un nastro noto da molti titoli passati, e ancora, questa nuova versione è presa da una copia molto più pulita e luminosa. Inoltre, per la prima volta non ci sono scorciatoie e ripeti nel mezzo di Dazed. Le transizioni della sorgente sono fantastiche come ovunque in questo set. Il set di T2K 6cd recentemente rilasciato Evil Spirits a Kyoto è uno degli errori infernali rispetto a questo! Avrebbero dovuto imparare come trattare le registrazioni rispetto a questa nuova versione".
Ecco la scaletta per lo spettacolo del 10 ottobre 1972, secondo il sito Web ufficiale dei Led Zeppelin e la confezione della versione bootleg:
Rock and roll
Cane nero
Misty Mountain Hop
Da quando mi sono innamorato di te
La canzone rimane la stessa
Canzone della pioggia
Disorientato e confuso
Scalinata verso il cielo
Oltre le colline e molto lontano
Whole Lotta Love (medley incl. Everybody Needs Someone To Love, Let That Boy Boogie, That's Alright Mama, Jump the Broomstick, Going Down Slow)
Canzone dell'immigrato.
https://ledzepnews.com/.../a-new-recording-of-led.../...
Una registrazione del pubblico appena emersa dello spettacolo dei Led Zeppelin del 10 ottobre 1972 a Kyoto, in Giappone, è stata pubblicata come bootleg.
La quarta fonte di pubblico appena emersa per lo spettacolo è stata pubblicata dall'etichetta bootleg giapponese Empress Valley con il titolo "Last Ballad" questo mese.
La nuova versione bootleg è un cofanetto di 4 CD che include lo spettacolo completo da due diverse fonti: la quarta fonte appena emersa e la seconda fonte che era stata considerata la fonte più superiore per lo spettacolo.
Le fotografie del cofanetto sono state pubblicate online dall'utente Twitter yuminori0616 che in precedenza aveva condiviso un volantino promozionale per il bootleg .
La versione bootleg include anche un mini poster (che sembra essere numerato individualmente su 100 copie) e riproduzioni di fotografie dei Led Zeppelin in una stazione ferroviaria in Giappone.
La versione bootleg contiene la quarta registrazione conosciuta dello spettacolo. Finora erano emerse tre fonti di registrazione del pubblico per gli spettacoli del 10 ottobre 1972. Una terza fonte di audience è stata pubblicata dall'etichetta bootleg Tarantura/T2K nel 2016 con il titolo "Evil Spirits In Kyoto", sebbene sia ampiamente considerata come pesantemente modificata e " murata ".
Il cofanetto bootleg del 2018 di Empress Valley intitolato "The Overture" e "The Campaign" è stato finora considerato la versione più completa dello spettacolo del 10 ottobre 1972.
https://youtu.be/IVCw_7jDOSM
Il membro del forum ufficiale dei Led Zeppelin, zepster1979, ha recensito l'inclusione di quella notte nel cofanetto , scrivendo: “Un altro aggiornamento. Ancora una volta, come fonte di base c'è un nastro noto da molti titoli passati, e ancora, questa nuova versione è presa da una copia molto più pulita e luminosa. Inoltre, per la prima volta non ci sono scorciatoie e ripeti nel mezzo di Dazed. Le transizioni della sorgente sono fantastiche come ovunque in questo set. Il set di T2K 6cd recentemente rilasciato Evil Spirits a Kyoto è uno degli errori infernali rispetto a questo! Avrebbero dovuto imparare come trattare le registrazioni rispetto a questa nuova versione".
Ecco la scaletta per lo spettacolo del 10 ottobre 1972, secondo il sito Web ufficiale dei Led Zeppelin e la confezione della versione bootleg:
Rock and roll
Cane nero
Misty Mountain Hop
Da quando mi sono innamorato di te
La canzone rimane la stessa
Canzone della pioggia
Disorientato e confuso
Scalinata verso il cielo
Oltre le colline e molto lontano
Whole Lotta Love (medley incl. Everybody Needs Someone To Love, Let That Boy Boogie, That's Alright Mama, Jump the Broomstick, Going Down Slow)
Canzone dell'immigrato.
https://ledzepnews.com/2022/08/20/a-new-recording-of-led-zeppelins-1972-kyoto-show-was-released-as-a-bootleg/?fbclid=IwAR1ET7DgP0d6vWR9GYHWIXvZ5Q9ErDCCmvB2dt6itxBF2tAgv07pzup1rjU
https://ledzepnews.com/2022/08/07/a-new-recording-of-led-zeppelins-1972-kyoto-show-is-reportedly-being-released-as-a-bootleg/
https://ledzepnews.com/2018/06/17/photos-heres-the-first-look-at-the-packaging-for-bootleg-label-empress-valleys-1972-japan-tour-box-set/
-----------------
Communication Reggae Breakdown
----------------------
Il commento di apertura di Robert Plant alla folla soffocante: "Benvenuti nella sauna".
15 aprile 1977
MO
NOI
Arena (St. Louis)
Rassegna stampa: St Louis: "non abbiamo intenzione di scherzare - stiamo solo andando a suonare", un serio Robert Plant ha promesso alla capogruppo che si era riunita nell'arena da 20.000 posti per assistere al ritorno di una fenice I Led Zeppelin sul palco da quello che Plant definì il loro "intermezzo fisico" - lo iato forzato provocato dalle gravi ferite subite in un incidente automobilistico durante l'estate del 1975.
Era ovvio dal suo commento, inserito due canzoni nel programma, che gli Zeppelin non erano interessati al tè e alla simpatia, ma piuttosto a difendere il loro status di supergruppo che, come ben sapevano, ne aveva assolutamente bisogno a St Louis dopo il loro mi dispiace esibizioni passate in questa città.
Infatti, mentre erano, come al solito, con quasi un'ora di ritardo nell'inizio, gli apritori, The Song Remains the Same e una versione dura e arrabbiata di Sick Again, avevano offerto una prova considerevole che intendevano mantenere la parola del loro cantante principale. E come a confermarlo ulteriormente, c'era già un filo spezzato che pendeva dal doppio collo torturato di Jimmy Page.
Ma non è stato fino a quando non hanno finito con successo con il blues metallico della loro canzone successiva, Nobody's Fault But Mine, che Plant stesso (il cui periodo di armonica era stato il regalo speciale di Fault) sembrava pienamente soddisfatto che avrebbe tenuto fede al suo impegno.
"Sembra che sarà buono, ha ragione, se ipotizzato con cautela, e sono passati rapidamente a In My Time of Dying - Sono pause impegnative, e il collo di bottiglia di Page e i dolorosi lamenti di Plant sono stati tutti eseguiti in modo impressionante. Ma se dovessero esserci stati ancora dei dubbi nella mente di qualcuno riguardo all'idoneità degli Zeppelin, il tormento dell'anima affrontato da Since I've Been Loving You non avrebbe potuto fare a meno di dissiparli completamente.
Le grida purganti e sanguinanti di Plant - che ricordano così Janis Joplin - e lo scambio provocatorio e quasi brutale tra la sua voce e gli strumenti hanno portato il concerto al suo primo di numerosi momenti culminanti. Che ci fosse stato un profondo cambiamento in questo gruppo era ora impossibile non riconoscerlo; si poteva solo presumere che gli effetti indiretti del calvario di Plant fossero serviti a ribaltare i Led Zeppelin. Più che fare dichiarazioni, la loro musica faceva domande, a tal punto che la maggior parte delle canzoni suonava come se fossero terminate con l'interrogativo (al contrario di un finale aperto con noncuranza).
Non c'era assolutamente nulla da negare la loro determinazione: nessuna compiacenza, nessuna sciatteria e niente più trattenersi. Solo un apparente sforzo totale da parte di ogni uomo per rendere i Led Zeppelin la migliore e più significativa rock band del mondo. (MM / P. Dewing | aprile 1977)
---------------------
..il cugino "Hit"..
quello che in molti vorremmo in famiglia
Led Zeppelin - Whole Lotta Love live performance from LA Forum on 25 June 1972. Track was released in live album How the West Was Won on May 2003.
The length of entire song is 23:08, this is part 1, check out my channel for part 2.
Led Zeppelin - Esibizione dal vivo di Whole Lotta Love dal LA Forum il 25 giugno 1972. Il brano è stato pubblicato nell'album dal vivo How the West Was Won nel maggio 2003.
Led Zeppelin - Whole Lotta Love (Live from How the West Was Won) Part 2
Led Zeppelin - Whole Lotta Love live performance from LA Forum on 25 June 1972. Track was released in live album How the West Was Won on May 2003.
The length of entire song is 23:08, this is part 2, check out my channel for part 1.
I Led Zeppelin eseguono una serie di concerti notturni al LA Forum di Inglewood, California, fino al 21-27 giugno 1977 (@Ochs/Goldstein).
Led Zeppelin - Live in Zurich 1980 (Rare Film Series)
Dietro la canzone: Led Zeppelin, "Battle Of Evermore"
Nella terza canzone dell'epopea IV dei Led Zeppelin , Robert Plant introduce il suo personaggio di Queen of Light, che diventerà così centrale per il pezzo forte dell'album , "Stairway To Heaven". Come "Stairway" e gran parte delle immagini di Zeppelin, "Evermore" è influenzato dalla mitologia celtica e, secondo la biografia di Stephen Davis Hammer Of The Gods , anche da opere come White Goddess di Robert Graves e Magic Arts In Celtic Britain di Lewis Spence .
Led Zeppelin - The Battle Of Evermore
Led zeppelin The battle of evermore (1971)
“Evermore” è ancora più direttamente ispirato alle guerre anglo-scozzesi del XV e XVI secolo, per lo più combattute lungo il confine dei due paesi, di cui Plant aveva letto prima di scrivere i testi. Anche se i testi oggi possono sembrare un po' un cliché, ricreano molto lo spazio spoglio di una canzone di battaglia. La maggior parte degli appassionati di Zep conosce già la storia della creazione della canzone: un incidente casuale in cui il chitarrista Jimmy Page ha raccolto il mandolino del bassista John Paul Jones nella casa di campagna-studio affittata dalla band, Headley Grange, nell'East Hampshire, in Inghilterra, durante la registrazione sessioni per quello che sarebbe diventato il quarto album della band. Sandy Denny, l'ex cantante dei Fairport Convention, è stata invitata a interpretare il ruolo della Regina della Luce.
Battaglia di sempre"
La Regina della Luce si inchinò e poi si voltò per andarsene
Il Principe della Pace abbracciò l'oscurità e camminò nella notte da solo
Oh, balla nella notte oscura, canta alla luce del mattino
Il Signore Oscuro cavalca in forza stasera, e il tempo lo dirà noi tutti
Oh, butta giù il tuo aratro e la tua zappa, corri ora al mio arco
Fianco a fianco aspettiamo la potenza, del più oscuro di tutti
Sento i cavalli tuonare giù nella valle sottostante
Sto aspettando gli angeli di Avalon, aspettando il bagliore orientale
Le mele della valle custodiscono i semi della felicità
La terra è ricca di tenere cure, che non dimenticano, no, no
Danza nella notte oscura, canta alla luce del mattino
Le mele diventano marroni e nere , la faccia del tiranno è rossa
Oh, la guerra è il grido comune, prendi le tue spade e vola
Il cielo è pieno di cose buone e cattive, i mortali non sanno mai
Oh beh, la notte è lunga, le perle del tempo passano lente
Occhi stanchi all'alba, aspettando l'oriente bagliore
Il dolore della guerra non può superare il dolore delle conseguenze
I tamburi scuoteranno le mura del castello, gli Spettri dell'Anello cavalcano in nero, cavalcano
Canta mentre alzi l'arco, spara più dritto di prima
Nessun conforto ha il fuoco di notte che illumina il viso così freddo
Oh, danza nella notte oscura, canta alla luce del mattino
Le rune magiche sono scritte in oro per riportare l'equilibrio, riportarlo indietro
Finalmente il sole splende, le nuvole blu rotolano
Con le fiamme del drago delle tenebre, la luce del sole acceca i suoi occhi
Scritto da Jimmy Page e Robert Plant.
I ricordi sono come la pioggia
possono irritarti e vorresti svanissero
a volte l’invochi
ne apprezzi il fresco, delicato profumo
…..e sogni
Led Zeppelin: The Rain Song 8/4/1979 HD
----------------------------
..quando le scarpe fanno la differenza
..
..qui ci sono tutte le differenze..no ci sono certezze2 aprile 1973, a Parigi, al Palais des Sports di Saint-Ouen.
....qui ci sono tutte le differenze..no ci sono certezze2 aprile 1973, a Parigi, al Palais des Sports di Saint-Ouen.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
..quando le scarpe fanno la differenza
....qui ci sono tutte le differenze..no ci sono certezze2 aprile 1973, a Parigi, al Palais des Sports di Saint-Ouen.
------------------
Grazie per l'ottima salute, e incrociamo le dita per le mie. Sembra essere piuttosto un'atmosfera ah, sì, davvero. Ci sono successe molte cose strane nel nostro tempo che ci danno l'ah, l'intuizione o la visione completa delle nostre diverse influenze sulla musica, ma ovunque tu faccia, alla fine, scopri che le persone che incontri sono piuttosto bravi o cattivi , ti attacchi ai buoni. Ecco perché siamo ancora tutti insieme e alcuni dei cattivi li lasci andare, ma alla fine la morale è The Song Remains the Same.
23 maggio 1975 - Earls Court
Thank you for very good health, and keep your fingers crossed for mine. It seems to be quite a vibe ah, yes indeed, indeed. A lot of strange things happened to us in our time that give us the ah, insight or outsight to our different influences on music, but wherever you do, in the end, you find that the people that you meet rather good guys or bad guys, you attach you self to the good ones. That's why we're all still together and some of the bad ones you let go, but in the end, the moral is The Song Remains the Same.
May 23, 1975 - Earls Court
You Attach Yourself To The Good Ones
Robert Plant: "The Ballad Of Robert Johnson"
------------------------
come si può non amarlo!!!..
è un Grande in tutti i sensi
ROBERT PLANT E IL SIGNIFICATO CHE STAIRWAY TO HEAVEN HA PER LUI OGGI: "CONTINUO AD ESSENE SOPRAFFATTO IN OGNI MODO"Il leggendario frotman inglese: "era un periodo difficile per il mondo. Volevo scrivere una canzone che parlasse di speranza"
Secondo Robert Plant, il successo si misura «Dai sorrisi sui volti delle persone con cui lavori. È una questione di atteggiamento» ha spiegato in una nuova intervista con la rivista Rolling Stone in cui ha parlato della sua carriera con i Led Zeppelin e del suo lavoro con Alison Krauss. «La mia idea di intrattenimento è che la prima persona che deve essere intrattenuta sono io stesso. Sono sempre molto diffidente verso la ripetizione, cerco di essere molto cauto e non ripetermi mai: qualunque cosa faccia devo essere pienamente soddisfatto. Il tempo vola, devo dare il massimo».
Il percorso artistico di Robert Plant è uno dei più autentici e coerenti nella storia del rock: diventato leggenda con i Led Zeppelin dal 1969 al 1979, dopo la fine della band (in seguito alla morte del suo amico John Bonham, il batterista che lui stesso ha voluto nella band, proponendolo a Jimmy Page nel luglio 1968) non ha mai voluto ripetersi, ha fondato diverse band soliste (Band of Joy, Sensational Space Shifters) e nel 2007 ha iniziato la sua collaborazione con la cantante bluegrass Alison Krauss con due album (Raising Sand del 2007 con cui ha vinto due Grammy Award e Raise the Roof del 2021) evolvendo il proprio suono e il proprio modo di cantare dal blues e l’hard rock al country-folk.
Dopo il concerto-evento del 10 dicembre 2007 a Londra, Robert Plant non ha più voluto fare altre reunion dei Led Zeppelin, ma continua a ricordare i momenti più alti nella storia della band che ha fondato con Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones. Per esempio la nascita di uno dei pezzi più famosi di tutti i tempi: Stairway to Heaven.
La struttura musicale era davvero speciale» ha ricordato Plant, «I ragazzi mi hanno dato la canzone e mi hanno detto: cosa vuoi scrivere? Io ho pensato: voglio scrivere una canzone sulla speranza». Robert Plant aveva solo 23 anni quando Stairway to Heaven è stata pubblicata sull’album Led Zeppelin IV. Oggi, a 74 anni ne parla cosi: «Ogni volta che la ascolto e sono da solo vengo sopraffatto da Stairway to Heaven, per tutte le ragioni possibili». Nonostante la sua grandezza riconosciuta, Robert Plant è anche molto umile sul suo valore come cantautore: «Era un periodo importante, il mondo era diverso e c’erano tensioni e problemi, dalla guerra in Vietnam alla corruzione politica. C’erano artisti molto più eloquenti di me che hanno fatto un lavoro migliore nell’affrontare le questioni e arrivare al punto. Io ho dipinto un quadro».
"L'ho sviluppata pensando al tempo che stavo vivendo e a ciò che avevo attorno" ha aggiunto il frontman inglese, "non dovevo cantare roba R&B perché ero in grado di scrivere. Anche se purtroppo alcune canzoni... contenevano uno o due hobbit di troppo" ha concluso sorridendo Plant che è un grandissimo fan delle opere di Tolkien fin da quando era ragazzo.-----------------
----------------
Sono passati più di 50 anni da quando i Led Zeppelin hanno pubblicato la loro iconica canzone "Stairway to Heaven". Con così tanto tempo passato, Robert Plant ha riflettuto su ciò che il successo significa per lui ora durante un'intervista con Rolling Stone .
"Quando lo sento in isolamento, mi sento sopraffatto per ogni singolo motivo che potresti immaginare", ha ammesso. "C'era uno stato d'animo e l'aria di cercare di farcela. Il mondo è un posto diverso. Tutti si stavano riprendendo dal Vietnam e dal solito aiuto extra della corruzione con la politica. C'erano persone davvero eloquenti che l'hanno portato a casa molto meno pittoricamente e ho fatto un lavoro molto migliore per raggiungere quel punto. Ma io sono quello che sono e, come diceva mio nonno, 'non posso essere più 'sono' più sbagliato.'"
Ha anche accennato al fatto che credesse o meno che le persone avessero mai capito il senso della canzone. "Non ne ho idea. Voglio dire, è passato così tanto tempo", ha detto Plant. "Lo dicevo negli Zeppelin, 'Questa è una canzone di speranza.' Ed è pazzesco, davvero, perché all'epoca era gigantesco. La costruzione musicale era, a suo tempo, qualcosa di molto speciale, e so che Jimmy e i ragazzi ne erano davvero, davvero orgogliosi , e me l'hanno dato e disse: 'Cosa hai intenzione di fare a riguardo?' Quindi ho iniziato a provare a scrivere qualcosa che suppongo rientri nello stesso idioma di qualcosa come "The Rover" in seguito, o forse "Rain Song", qualcosa in cui c'è un po' di ottimismo e riflessione da parte di qualcuno che in realtà non era [vecchio]. Avevo 23 anni o qualcosa del genere".
Robert Plant sente Stairway To Heaven e si commuove
E’ proprio così, Robert Plant si commuove durante la performance che vede protagonista, il brano più famoso dei Led Zeppelin, “Stairway To Heaven”.
Siamo al Kennedy Center di Washington, è il 2012 quando sul palco salgono (tra gli altri), le sorelle Ann and Nancy Wilson (Heart) con Jason Bonham alla batteria (che si commuove anche lui), la band suona la leggendaria ‘Stairway To Heaven’ e nel momento in cui il coro canta, Robert Plant viene inquadrato con le lacrime agli occhi.
Diciamoci la verità, questo video lo avrete visto almeno 100 volte come me, però volevo sottolineare ancora una volta che la versione qui proposta è davvero da pelle d’oca, l’emozione esplode quando il coro (che sale dietro la band), inizia a cantare riempiendo in brano di calore e bellezza.
I Kennedy Center Honors (conosciuti in Italia anche come Premio Kennedy) sono dei premi annuali statunitensi conferiti a coloro che si sono distinti per il loro contributo all’arte e alla cultura.
Quell’anno il premo sarà assegnato a: Buddy Guy, Dustin Hoffman, Led Zeppelin (John Paul Jones, Jimmy Page e Robert Plant), David Letterman e Natalia Makarova.
Sono passati più di 50 anni da quando i Led Zeppelin hanno pubblicato la loro iconica canzone "Stairway to Heaven". Con così tanto tempo passato, Robert Plant ha riflettuto su ciò che il successo significa per lui ora durante un'intervista con Rolling Stone .
"Quando lo sento in isolamento, mi sento sopraffatto per ogni singolo motivo che potresti immaginare", ha ammesso. "C'era uno stato d'animo e l'aria di cercare di farcela. Il mondo è un posto diverso. Tutti si stavano riprendendo dal Vietnam e dal solito aiuto extra della corruzione con la politica. C'erano persone davvero eloquenti che l'hanno portato a casa molto meno pittoricamente e ho fatto un lavoro molto migliore per raggiungere quel punto. Ma io sono quello che sono e, come diceva mio nonno, 'non posso essere più 'sono' più sbagliato.'"
Ha anche accennato al fatto che credesse o meno che le persone avessero mai capito il senso della canzone. "Non ne ho idea. Voglio dire, è passato così tanto tempo", ha detto Plant. "Lo dicevo negli Zeppelin, 'Questa è una canzone di speranza.' Ed è pazzesco, davvero, perché all'epoca era gigantesco. La costruzione musicale era, a suo tempo, qualcosa di molto speciale, e so che Jimmy e i ragazzi ne erano davvero, davvero orgogliosi , e me l'hanno dato e disse: 'Cosa hai intenzione di fare a riguardo?' Quindi ho iniziato a provare a scrivere qualcosa che suppongo rientri nello stesso idioma di qualcosa come "The Rover" in seguito, o forse "Rain Song", qualcosa in cui c'è un po' di ottimismo e riflessione da parte di qualcuno che in realtà non era [vecchio]. Avevo 23 anni o qualcosa del genere".
Nessun commento:
Posta un commento