https://www.rockol.it/news-731820/robert-plant-ricorda-la-prima-prova-dei-led-zeppelin-1968-dei-giganti
Attualmente impegnato in una serie di concerti oltreoceano per il tour con Alison Krauss, che lo scorso 14 luglio ha fatto tappa anche al Lucca Summer Festival, Robert Plant ha recentemente rilasciato un’intervista all’edizione statunitense di “Rolling Stone”. A colloquio con Kory Grow, il cantante britannico ha parlato della nascita dei Led Zeppelin e ha ricordato la sua prima prova con John Bonham insieme a Jimmy Page e John Paul Jones.
Cresciuto con il desiderio di diventare come Elvis Presley, Plant aveva solo 16 anni quando agli inizi degli anni Sessanta decise di dedicarsi totalmente alla musica e si inserì nella scena blues delle Midlands. Dopo aver suonato in diverse formazioni locali, grazie alla sua militanza in un altro gruppo, i Crawling King Snakes, verso il 1965 Robert fece conoscenza con John Bonham, insieme al quale due anni più tardi si ritrovò poi nei Band of Joy. Nel giro di poco tempo, Robert Plant entrò poi in contatto con Jimmy Page, che nel 1968 era alla ricerca di un cantante per mettere in piedi una nuova formazione degli Yardbirds. Il cantante raccomandò quindi Bonzo come batterista per il gruppo di Page e, con John Paul Jones come bassista, si formarono i New Yardbirds, presto ribattezzati Led Zeppelin.
Per rispondere alla domanda su quando e come ha capito che ce l’avrebbe fatta nella musica, nel corso della recente intervista con “Rolling Stone USA”, l’ex voce della storia band britannica ha quindi ripensato alle sue prime prove insieme ai musicisti con i quali avrebbe costituito la formazione di “Whole lotta love”. Plant ha così rimembrato quel lontano 12 agosto 1968, quando lui e il batterista John Bonham, si recarono a Londra dalle West Midlands a bordo del furgone preso in prestito dalla madre di Bonzo. Il cantante, che pochi mesi fa ha ricordato ancora come “scoraggiante” il momento in cui si trovò a provare a fianco di Jimmy Page e John Paul Jones, ha narrato: “Ho capito che ce la potevo fare quando mi recai alla prima prova con gli Yardbirds.
Avevo 19 anni, stavo per compierne 20. Avevo suggerito a Jimmy Page che il batterista che aveva assunto non si avvicinava affatto al dinamismo di John Bonham. Così, una volta che la moglie di John, Pat, gli ha dato il permesso per andare alle prove - lei gli diceva sempre: ‘Stai lontano da Plant, perché rischi di finire al verde e nei guai’ - io e lui siamo andati insieme a Londra sul furgone di suo mamma preso in prestito”. E ancora:.
“Quel pomeriggio, in quello scantinato, quando abbiamo suonato un po’ di canzoni che nessuno realmente conosceva, come ‘Train kept a rollin’’, sapevo di trovarmi in una stanza piena di giganti. Era la verità. Successivamente, quello che accadde in quella stanza nel 1973 esplose nell’esperienza rock non-rock più avventurosa che si potesse desiderare di trovare. Ed era solo la somma delle parti. Quei ragazzi erano incredibilmente bravi. Sembrava che ognuno di noi stesse aspettando riunirsi con gli altri e fare il botto!”.
In un'altra recente intervista, tuttavia, Robert Plant ha ribadito di avere ben poco interesse a esibirsi di nuovo con Jimmy Page e John Paul Jones come Led Zeppelin, che si sono sciolti a seguito della prematura scomparsa di John Bonham nel 1980 e che si sono ritrovati per l’ultima volta su uno stesso palco nel 2007. In quell’occasione, per un evento tributo al defunto presidente dell'Atlantic Records Ahmet Ertegun, Page, Plant e Jones si esibirono con Jason alla batteria, il figlio di Bonzo, sul palco della O2 Arena di Londra.
A colloquio con il Los Angeles Times, Robert Plant ha discusso della rivisitazione delle canzoni dei Led Zeppelin durante alcuni suoi live e di una performance in particolare del 2019 in cui ha proposto "Immigrant Song" in Islanda. A una successiva domanda se sarebbe favorevole a una reunion dei Led Zeppelin, Plant ha poi risposto: “Tornare alle origini per ottenere una sorta di grande applauso non soddisfa davvero il mio bisogno di nuovi stimoli”.
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Led Zeppelin, Plant sulla possibile reunion: “Non mi soddisfa”
I Led Zeppelin si sciolsero nel 1980 in seguito alla morte del batterista John Bonham. Da allora si sono riuniti diverse volte, l'ultima nel 2007, ma solo per concerti una tantum. Nei suoi live Robert Plant esegue alcune canzoni del gruppo, di cui ha fatto parte dal 1968. In una nuova intervista al Los Angeles Times, Plant, che quest'anno ha pubblicato un nuovo album in collaborazione con Alison Krauss, ha discusso della rivisitazione delle canzoni e di una performance particolare in cui ha suonato "Immigrant Song" qualche anno fa in Islanda, precisamente nel 2019.
"So che il falsetto pieno e a gola aperta, che sono stato in grado di inventare nel 1968, mi ha portato avanti fino a quando non mi sono stancato", ha detto Plant sulla sua voce. “Poi quel tipo di personalità esagerata della performance vocale si è trasformata ed è andata da qualche altra parte. Ma in realtà suonavo a Reykjavík, in Islanda, circa tre anni fa, poco prima del Covid. Era una notte di mezza estate e c'era un festival, ho preso la mia band e ho detto: ok, facciamo ‘Immigrant Song’. Non l'avevamo mai fatta prima. L'abbiamo semplicemente fatta e ho pensato di essere ancora in grado di cantare in quel modo".
Alla domanda se sarebbe favorevole a una reunion dei Led Zeppelin, ha risposto: “Tornare alle origini per ottenere una sorta di grande applauso non soddisfa davvero il mio bisogno di nuovi stimoli”. L'anno scorso, Plant ha commentato le band storiche che stanno insieme per decenni, paragonandole a qualche cosa di "appeso a una zattera di salvataggio". Ha proseguito nell’intervista: “La maggior parte dei musicisti forma una band, poi rimane nella band fino a quando non è finita – 20 anni, 30 anni, 50 anni, qualunque tempo sia – e quella band inizia a sembrare tristemente decrepita. È come se le persone si appendessero a una zattera di salvataggio o stessero in un posto confortevole".
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..Viviamo in musica
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Robert Plant rivisita la prima prova dei Led Zeppelin: "Sapevo di essere in una stanza piena di giganti"
Robert Plant ha parlato della nascita dei Led Zeppelin , condividendo i suoi ricordi delle primissime prove/jam session della band.
Come ricorda Plant, il 12 agosto 1968 lui e il batterista John Bonham andarono a Londra dalle loro case nelle West Midlands nel furgone della madre di Bonham, che il duo aveva preso in prestito per la giornata. Il cantante ricorda che Bonham ha dovuto ottenere il permesso dalla moglie, Pat, per assistere alle prove programmate, che si sono svolte in una stanza in Gerrard Street, nel quartiere londinese di Chinatown.
"Pat diceva sempre: 'Stai lontano da Plant, perché finirai solo al verde e nei guai'", ride il cantante, raccontando la storia a Rolling Stone .
Come ricorda Plant, la chimica tra i quattro musicisti - e il loro potenziale di grandezza come unità - è stata immediatamente evidente.
"In quella stanza, quel pomeriggio, quando siamo entrati in scena con un mucchio di canzoni che nessuno conosceva davvero, Train Kept a-Rollin' ... Sapevo di essere in una stanza piena di giganti, davvero, e basta," dice a Rolling Stone . "Nel 1973, quello che è successo in quella stanza era esploso in uno dei rock non rock più avventurosi che si potesse desiderare di trovare, ed era solo la somma delle parti. Quei ragazzi erano semplicemente pazzamente bravi. Ed è stato come se tutti si stessero aspettando l'un l'altro con qualunque cosa fosse accaduta prima. Era proprio come, bang!"
In un'altra recente intervista, tuttavia, Plant ha ribadito di avere ben poco interesse a esibirsi di nuovo con la band.
Parlando in un'intervista al LA Times per pubblicizzare il suo attuale tour in Nord America con Alison Krauss, a Plant è stato chiesto come fosse cambiata la sua voce cantata nel tempo.
"So che il falsetto pieno e a gola aperta che sono stato in grado di inventare nel 1968 mi ha portato avanti fino a quando non me ne sono stancato", dice Plant. "Poi quel tipo di personalità esagerata della performance vocale si è trasformata ed è andata da qualche altra parte.
"Ma in effetti, suonavo a Reykjavík, in Islanda, circa tre anni fa, poco prima del COVID. Era la notte di mezza estate e c'era un festival, ho preso la mia band e ho detto: 'OK, facciamo Canzone degli immigrati .' Non l'avevano mai fatto prima. L'abbiamo semplicemente colpito e sbattuto - eccolo lì. Ho pensato: 'Oh, non pensavo di poterlo ancora fare.'"
Ricordando che ai fan piacerebbe vederlo fare lo stesso con i Led Zeppelin, Plant ha risposto: "Tornare al font per ricevere una specie di enorme applauso - non soddisfa davvero il mio bisogno di essere stimolato".
https://www.latimes.com/entertainment-arts/music/story/2022-08-17/robert-plant-alison-krauss
Robert Plant e Alison Krauss sui segreti per invecchiare con grazia
Robert Plant ha preso il telefono nella sua casa nell'Inghilterra occidentale e ha offerto un bollettino meteorologico dettagliato mentre sbirciava attraverso una finestra panoramica in un salotto.
"È una bella serata qui", ha detto il cantante 73enne meglio conosciuto come il frontman del dio d'oro dei Led Zeppelin. “Detto questo, nel Regno Unito non siamo abituati a 38 gradi Celsius” – circa 100 gradi Fahrenheit – “che è quello che sta succedendo oggi. C'è un grande panico in tutto il paese con le forniture d'acqua.
"Quindi: adorabile, ma anche un po' inquietante."
La descrizione non è male per la musica che Plant fa con Alison Krauss, la cantante e violinista bluegrass veterana che ha incontrato quasi 20 anni fa quando hanno cantato insieme come parte di un concerto tributo a Lead Belly. Nel 2007, i due hanno collaborato con il produttore T Bone Burnett per un album, "Raising Sand", che ha messo in mostra la loro inquietante interazione vocale in interpretazioni di musica roots riccamente arrangiate di vecchie canzoni di Gene Clark, Allen Toussaint, Townes Van Zandt e gli Everly Brothers . Commercialmente parlando, l'LP non era certo una cosa certa (sebbene Burnett avesse recentemente supervisionato la colonna sonora di successo di "O Brother, Where Art Thou?"); tuttavia, "Raising Sand" ha venduto più di un milione di copie e ha vinto sei Grammy Awards, tra cui album e record dell'anno .
Ora, Plant e Krauss, che ha 51 anni, sono in viaggio dietro un seguito tanto atteso, "Raise the Roof", uscito alla fine dell'anno scorso - all'interno della finestra di eleggibilità per l'imminente 65° Grammy - ma sembra che potrebbe è stato realizzato poche settimane dopo il suo predecessore. Prodotto di nuovo da Burnett, che ha assemblato una band di prim'ordine tra cui i chitarristi Bill Frisell e Marc Ribot e il batterista Jay Bellerose, la meravigliosamente spettrale "Raise the Roof" presenta più brani di Toussaint e degli Everly insieme a vecchi brani di Bert Jansch, Anne Briggs e Merle Haggard; ha anche un originale di Plant e Burnett, "High and Lonesome", e si apre con una canzone relativamente nuova in "Quattro (World Drifts In)" della band indie-rock con sede in Arizona Calexico.
Krauss, che ha recentemente prestato la sua voce per l'ultimo album dei Def Leppard, si è unita a Plant durante una telefonata da Nashville prima dello spettacolo del giovedì sera del duo al Greek Theatre di Los Angeles.
Come descriveresti la tua relazione oltre la musica?
Krauss: Siamo felicemente incompatibili.
Pianta: Probabilmente è vero. Mi piaci ancora, però.
Krauss: Anche tu mi piaci ancora!
Plant: Non siamo Dale & Grace o Sonny & Cher, ma abbiamo sicuramente qualcosa da fare. Abbiamo due vite completamente diverse che corrono. Alison è molto più riservata di me. Sono fuori nell'alluvione. Ho vissuto dove ho sempre vissuto.
Cantate entrambi da decenni. Parla di come ti prendi cura delle tue voci.
Pianta: Io no. Esco e canto. Conosco un ragazzo di una band famosa con cui Alison è abbastanza amichevole - mi verserà dello zucchero o qualcosa del genere - che crea un completo clamore nel backstage. Ci sono stato una volta e lui stava facendo un tale rumore sanguinante. Ho detto: "Perché lo stai facendo?" Ha detto: "Mi sto riscaldando". Ho detto: "Beh, non ti sarà rimasto nulla quando arriverai lì".
Una voce cambia nel tempo.
Plant: so che il falsetto pieno e a gola aperta che sono stato in grado di inventare nel 1968 mi ha portato avanti fino a quando me ne sono stancato. Poi quel tipo di personalità esagerata della performance vocale si è trasformata ed è andata da qualche altra parte. Ma in realtà suonavo a Reykjavík, in Islanda, circa tre anni fa, poco prima del COVID. Era la notte di mezza estate e c'era un festival, ho preso la mia band e ho detto: "OK, facciamo 'Immigrant Song'". Non l'avevano mai fatto prima. L'abbiamo semplicemente colpito e sbattuto - eccolo lì. Ho pensato: "Oh, non pensavo di poterlo ancora fare".
Un sacco di fan vorrebbero sentirti farlo con i Led Zeppelin.
Plant: Tornare al font per ricevere una specie di applauso enorme – non soddisfa davvero il mio bisogno di essere stimolato.
Questo ti fa sentire un'eccezione tra i tuoi coetanei del rock classico?
Plant: So che ci sono persone della mia generazione che non vogliono stare a casa e quindi escono e giocano. Se si divertono e fanno quello che devono fare per passare i giorni, allora sono affari loro, davvero.
Tu e Alison avete registrato i vostri due album ai Sound Emporium Studios di Nashville, e ci siete tornati per un Tiny Desk Concert di NPR. Perché lavorare sempre a Nashville e non in Inghilterra?
Plant: Insegno dischi e viaggio in America dal 1966, e semplicemente non abbiamo la flessibilità che hanno i giocatori americani. La cultura qui e l'istruzione: i giocatori inglesi non sono stati esposti all'ampia varietà di forme musicali presenti negli Stati Uniti. Se Allen Toussaint fosse stato in giro e fosse stata un'altra volta, forse saremmo andati a New Orleans e avremmo cercato di capire dove stava andando con Betty Harris e gente del genere. Ma nel Regno Unito non abbiamo quel lignaggio musicale - di raccontare una storia musicale.
Krauss: Amo Fairport Convention e skiffle e tutte le cose che ne derivano. Apprezzo la terra da cui è venuto. E i cantanti rock 'n' roll che vengono da quella zona del mondo - Paul Rodgers e Frankie Miller - mi hanno sempre ricordato il tipo di cantanti di Ralph Stanley. C'è sempre stato un legame per me tra il modo in cui suonavano e ciò che vedevo nella mia testa quando cantavano.
Qual è il collegamento?
Plant: A mio avviso, con i ragazzi del nord-est dell'Inghilterra - Paul e Frankie, Eric Burdon e Joe Cocker - era tutto incentrato sulle note blu, come gli Stanley Brothers. È quel terzo appiattito della scala, che alla fine riconduce a Bert Jansch e Davey Graham - una sorta di trasposizione britannica della musica folk che era presente prima della rivoluzione industriale e si è fatta strada fino al Kentucky e al West Virginia. Molte delle canzoni che facciamo sono progettate su entrambe le sponde dell'Atlantico.
Lo scopo di Plant & Krauss è delineare quelle linee storiche?
Plant: Tuttavia, non è solo un monumento storico. Qual è l'album di Rod Stewart? "Il grande libro di canzoni americane"? Voglio dire, "Vieni a volare con me" va bene. Ma i ragazzi di Calexico ci stanno regalando il nuovo libro di canzoni americane. I loro dischi “Feast of Wire” e “Garden Ruin,” fanno eco alle circostanze dell'America contemporanea. Ho un piccolo libro blu che porto con me ovunque e continuo ad aggiungere canzoni - discussioni per il futuro, se vuoi - perché con l'accesso alla musica ora, ascolti sempre cose nuove.
Che tipo di incoraggia una prospettiva astorica, giusto? È così facile sentire qualcosa senza capire su cosa si stava costruendo.
Krauss: Ma non è quella parte di esso? Non sai perché ami qualcosa, lo ami e basta. Sembra molto naturale e innocente.
T Bone Burnett ha recentemente introdotto un nuovo formato audio che, secondo lui, rappresenta "l'apice del suono registrato". L'alta fedeltà è particolarmente importante per voi due?
Pianta: Eh. Preferisco qualcosa che crepita e scoppi. Non mi importa se suona come se avesse avuto un periodo migliore all'inizio della sua vita. Voglio solo sentire cosa stavano cercando i musicisti, l'ingegnere e il produttore in quel momento. Sono seduto qui a guardare tutti questi dischi che ho ricevuto da questi negozi di dischi a Oslo quando io e Alison suonavamo in Scandinavia il mese scorso: fantastiche compilation di funk country Muscle Shoals, roba di Gregg Allman, alcune delle prime registrazioni di Cher quando lei sceso laggiù. Ricordi quando Otis Redding era un autista per quella sessione con chiunque fosse, e tutti andarono a pranzo e lui si alzò e cantò, e all'improvviso abbiamo avuto una nuova voce sul pianeta? Per me come ascoltatore, voglio solo sentire lo spirito.
Ultima cosa: Don Everly è morto l'anno scorso, il che significa che pochissimi dei primi pionieri del rock sono ancora in vita. Ovviamente la loro musica sopravvive, ma cosa significa quando le persone reali se ne sono andate?
Plant: È dura, vero? Rimangono grandi giocatori, ma forse è un diverso tipo di storia d'amore che ci resta ora.
Krauss: Di recente abbiamo perso [il chitarrista bluegrass] Tony Rice, che ha avuto una grande influenza, e non potevo credere quanto mi abbia colpito duramente per così tante ragioni. Quelle persone che ti hanno reso quello che sei - quando se ne vanno, portano alcuni di te con loro.
Pianta: È proprio così. Ricordo che quando è morto Bo Diddley, ero su un autobus da qualche parte con Buddy Miller. È arrivato alla radio ed è stato come se l'intero autobus fosse crollato. Voglio dire, Bo Diddley e Chuck Berry — fanno parte del tuo DNA, sai? Da ragazzini britannici, abbiamo passato la nostra adolescenza a rovinare furiosamente le loro canzoni.
..e stasera Oléééé
Robert Plant e Alison Krauss rinnovano una collaborazione che dovrebbe durare per "Evermore": Concert Review
Il duo ha brillato al LA's Greek con uno spettacolo che ha inserito tre canzoni dei Led Zeppelin in un set altrimenti tratto dall'amato album della coppia "Raising Sand" del 2007 e dal suo sequel del 2021.
Negli annali della musica popolare, c'è mai stata una confluenza più riuscita di due marchi solisti esistenti di Robert Plant e Alison Krauss ? Praticamente di regola, i duetti iniziano in quella configurazione, quindi si schiantano in scontri di ego; non sono cose che iniziano 20, 30, 40 anni nelle rispettive carriere. La moda perduta da tempo dei supergruppi in stile CSNY è una cosa, ma i superduos non sono mai diventati una cosa, almeno nello stesso senso di unione dei titani. Apparentemente c'è un'eterna carenza di superstar disposte a mettersi in una situazione creativa continua che potrebbe sfociare in qualsiasi momento in quello scenario più spaventoso per una creatività alfa: una cravatta.
Eppure qui, come kismet, ci sono Plant e Krauss, l'eccezione alla regola. E anche qui come Brigadoon sono destinati a spuntare ogni 14 anni circa, come hanno fatto giovedì al Greek a Los Angeles, apparendo lì per la prima volta da quando erano Grammy Royals nel 2008. Sarebbe bello se tutti potrebbero impostare gli allarmi per la prossima occasione molto prima del 2036. Questa volta la prossima estate, diciamo, andrebbe bene.) Ma a volte è l'anomalia di un incontro che aiuta a creare la magia. Questi due si sentono nati per stare insieme... occasionalmente. Lo spettacolo di giovedì sembrava di essere a casa e come la cometa di Halley.
Robert Plant (R) e Alison Krauss si esibiscono al Teatro Greco il 18 agosto 2022 a Los Angeles, California
Il loro secondo album in duo, "Raise the Roof" dell'autunno scorso, sembrava molto simile al tardivo seguito di "Raising Sand" del 2007, la raccolta che ha vinto loro sei Grammy, inclusi i due più alti riconoscimenti, album e record del anno. Il nuovo album non ha corso alcun rischio di raggiungere le stesse vette del fenomeno della cultura pop, e nessuno se lo aspettava, dato quanto fosse meravigliosamente strano che un disco così ricco, sottile e peculiare come il primo fosse decollato. ha fatto, per diventare il CD da caffè dei suoi tempi. Ma la magia non era svanita per i fan della coppia, che adoravano il fatto che il seguito avesse T Bone Burnett come produttore, è stato registrato principalmente con gli stessi musicisti nelle stesse condizioni spontanee, ragazzi che 14 anni prima sembravano essere inventando il proprio nuovo linguaggio musicale, utilizzando grani antichi. Entrambi gli album sono raccolte di copertine (tranne per una singola co-scrittura Burnett/Plant sull'ultimo, "High and Lonesome"). Ed entrambi sembrano aver luogo nel profondo dell'urlo, da qualche parte vicino a una palude e nello spazio esterno tutto in una volta.
L'unità in tournée non è proprio la stessa questa volta, però, almeno nella sua direzione, il che potrebbe aver fatto chiedere a pochi fan sparsi che prestano attenzione a questo genere di cose se avrebbero ottenuto qualcosa come Broadway- versione da road show di quello che hanno ottenuto dieci anni e mezzo fa. Burnett, nessun fan dei tour, questa volta non è a bordo come band leader e chitarrista; né Buddy Miller, il solista protagonista dei concerti della fine degli anni 2000. Ma non è un disprezzo per nessuno dei meritevoli leggenda nel dire che la soluzione per riempire quelle scarpe questa volta funziona altrettanto bene, o meglio. JD McPherson è il chitarrista solista efantastico atto di apertura, e sebbene sia una bella pausa per lui, è anche un vantaggio per il pubblico, molti dei quali stanno ottenendo la loro prima esposizione a uno dei migliori che ci sia nel rock 'n' roll americano.
La McPherson aiuta davvero ad alzare il tetto, parlando del titolo dell'ultimo album, con uno stile solista che è solo un po' meno in debito con il tremolo lunatico della palude - sebbene possa farlo anche lui - e più con un virtuoso ma super carico affronta il rockabilly, il country e il primo R&B che ha abilmente aggiornato per il 21° secolo da diversi album. Dà molta energia a diverse parti dello spettacolo senza mai sembrare come se volesse rubarlo. Si poteva vedere l'ammirazione di Plant e Krauss per il modo in cui, dopo aver cantato di solito separati l'uno dall'altro, tornavano insieme nell'ombra per guardarlo come genitori orgogliosi.
Non che la McPherson sia ancora diventata una figlia prediletta, o è probabile che lo sia, dal momento che Plant, almeno, ha chiarito sfacciatamente nelle presentazioni della sua band chi è in cima alla gerarchia. Jay Bellerose, una figura ricorrente nella scuderia di musicisti di Burnett, è stato presentato dall'ex frontman dei Led Zeppelin come "il mio musicista preferito al mondo", e non è un grande mistero il motivo per cui qualcuno che ha lavorato con alcuni dei più grandi chitarristi di tutti i tempi potrebbe dire questo di un batterista, se è questo in particolare. Se qualcuno potrebbe mai essere descritto come "al passo con i tempi e fuori dal comune", è Bellerose, che ricorre raramente alle bacchette finché ci sono mazze o spazzole in dotazione, e che suona raramente un ritmo che potresti sentire con il 100% di certezza. ho già sentito sul palco.
Allo stesso tempo, non sta facendo nulla per mettere in ombra alcuni piuttosto famosi compagni veterani di questo ensemble: Stuart Duncan, che suona il secondo violino, la seconda chitarra e il primo mandolino e dobro, e i due (contali) due bassisti, Dennis Crouch ( "re del basso in piedi", ha detto Plant) e Viktor Krauss, fratello della frontwoman, che gestisce anche le tastiere estremamente libere che arrivano quasi come un ripensamento.
L'unità in tournée non è proprio la stessa questa volta, però, almeno nella sua direzione, il che potrebbe aver fatto chiedere a pochi fan sparsi che prestano attenzione a questo genere di cose se avrebbero ottenuto qualcosa come Broadway- versione da road show di quello che hanno ottenuto dieci anni e mezzo fa. Burnett, nessun fan dei tour, questa volta non è a bordo come band leader e chitarrista; né Buddy Miller, il solista protagonista dei concerti della fine degli anni 2000. Ma non è un disprezzo per nessuno dei meritevoli leggenda nel dire che la soluzione per riempire quelle scarpe questa volta funziona altrettanto bene, o meglio. JD McPherson è il chitarrista solista efantastico atto di apertura, e sebbene sia una bella pausa per lui, è anche un vantaggio per il pubblico, molti dei quali stanno ottenendo la loro prima esposizione a uno dei migliori che ci sia nel rock 'n' roll americano.
La McPherson aiuta davvero ad alzare il tetto, parlando del titolo dell'ultimo album, con uno stile solista che è solo un po' meno in debito con il tremolo lunatico della palude - sebbene possa farlo anche lui - e più con un virtuoso ma super carico affronta il rockabilly, il country e il primo R&B che ha abilmente aggiornato per il 21° secolo da diversi album. Dà molta energia a diverse parti dello spettacolo senza mai sembrare come se volesse rubarlo. Si poteva vedere l'ammirazione di Plant e Krauss per il modo in cui, dopo aver cantato di solito separati l'uno dall'altro, tornavano insieme nell'ombra per guardarlo come genitori orgogliosi.
Non che la McPherson sia ancora diventata una figlia prediletta, o è probabile che lo sia, dal momento che Plant, almeno, ha chiarito sfacciatamente nelle presentazioni della sua band chi è in cima alla gerarchia. Jay Bellerose, una figura ricorrente nella scuderia di musicisti di Burnett, è stato presentato dall'ex frontman dei Led Zeppelin come "il mio musicista preferito al mondo", e non è un grande mistero il motivo per cui qualcuno che ha lavorato con alcuni dei più grandi chitarristi di tutti i tempi potrebbe dire questo di un batterista, se è questo in particolare. Se qualcuno potrebbe mai essere descritto come "al passo con i tempi e fuori dal comune", è Bellerose, che ricorre raramente alle bacchette finché ci sono mazze o spazzole in dotazione, e che suona raramente un ritmo che potresti sentire con il 100% di certezza. ho già sentito sul palco.
Allo stesso tempo, non sta facendo nulla per mettere in ombra alcuni piuttosto famosi compagni veterani di questo ensemble: Stuart Duncan, che suona il secondo violino, la seconda chitarra e il primo mandolino e dobro, e i due (contali) due bassisti, Dennis Crouch ( "re del basso in piedi", ha detto Plant) e Viktor Krauss, fratello della frontwoman, che gestisce anche le tastiere estremamente libere che arrivano quasi come un ripensamento.
'era anche una terza castagna degli Zeppelin: "Rock and Roll", inserita molto prima nel set come quinta canzone, forse per assicurare al pubblico che Plant non avrebbe boicottato i loro giovani preferiti. A differenza dell'atteggiamento forse sorprendentemente fedele degli altri due brani Zep dal sentimento mistico, "Rock and Roll" deviò per trasformarsi in un puro hoedown country. Potrebbe essere passato molto tempo da quando abbiamo fatto anche quello.
Suonando violini gemelli nelle poche occasioni in cui l'hanno fatto, Krauss e Duncan hanno creato una sezione di archi di due persone così forte che hai quasi sentito che la band avrebbe potuto farla franca con un "Kashmir" propriamente maestoso. Questo non è stato tentato. Né c'era nulla dal catalogo di Krauss da solista/Union Station, che sembra non avere alcun interesse a portare in questi spettacoli congiunti. Questo, insieme al fatto che Plant ha il peso di parlare al pubblico, potrebbe fomentare l'idea di essere il leader di questo branco, se ce n'è uno. (Burnett, parlando con Varietyper un profilo di Plant e Krauss l'anno scorso, ha insistito sul fatto che è davvero più vicino a essere lei.) Le dinamiche che hanno impostato per i loro personaggi in tournée congiunti, almeno, sono diventate chiare quando Plant ha menzionato quanto fosse più chiacchierona nelle performance e ha chiesto: "Ricordi quando parlavi?" "No", fu la sua inevitabile risposta.
Sapendo che una delle principali autodirettive di Plant è quella di non ripetersi troppo, potrebbe essere davvero improbabile che li vedremo improvvisamente adottare un circuito all'aperto, ancora e ancora. Quindi questo tour offre una buona occasione per assaporare probabilmente il rocker più dignitoso della sua generazione facendo quello che fa, il che ovviamente è un'esibizione molto più calma di quella che sarebbe successa ai tempi del dio d'oro. Di tanto in tanto eseguiva un improvvisato acuto su una canzone degli Zeppelin che alludeva ai giorni in cui lui e Janis Joplin giocavano per lo stesso registro acuto. Ma sono passati decenni da quando ha fatto la saggia scelta di stabilirsi in ottave sub-falsetto che gli sarebbero servite bene in futuro – e che comunque sono le sue più belle. Ha _fatto l'ulteriore scelta di collaborare con un soprano … ma sembra che ci siano uno o due momenti fugaci in cui noti che improvvisamente ha preso la parte alta nelle loro armonie.
Il loro 2022 ha preso un percorso insolito, con la parte orientale del paese che è stata l'unica rotta annunciata all'inizio, gettando Los Angeles, et al. in preda al panico, prima che l'Occidente ottenesse ciò che stava accadendo dopo un intermezzo europeo. Los Angeles ha rappresentato la terza tappa della seconda tappa del loro tour negli Stati Uniti, che si concluderà a New York al Beacon il 12 settembre. Una differenza tra la prima e la seconda metà del tour è che tre canzoni sono state eliminate lungo il percorso, prendendo è sceso da 20 a 17. Sarebbe stato bello vedere la versione dello spettacolo che si è conclusa in modo più sentimentale, con "Someone Was Watching Over Me" di Maria Muldaur (poiché abbandonato) come numero di bis finale.
Ma è difficile immaginare che lo spettacolo finisca in modo più perfetto di quanto non faccia ora, anche se - o soprattutto perché - si chiude con un tale senso di buon umore e persino un po' di arguzia. Il set principale si è chiuso con una versione rock di "Gone Gone Gone" degli Everly Brothers, che dal solo titolo sembra un fatto compiuto. Ma la scelta del bis sembra una divertente replica: "Can't Let Go", la loro cover della cover di Lucinda Williams di un brano di Randy Weeks. Sarebbe comunque un outro naturale, come un canto che dà anche al chitarrista McPherson un'ultima possibilità di pungere come un'ape. Ma anche il titolo, consapevolmente, e un po' sfacciato, parla di quanto questo sia uno spettacolo che il pubblico non vuole davvero lasciare andare. Speriamo che non lo facciano nemmeno loro, indipendentemente dal fatto che le assenze di 14 anni facciano crescere il cuore.
https://youtu.be/eLHLf6VskH8
https://youtu.be/eLHLf6VskH8
Robert Plant and Alison Krauss sing 'Can't Let Go'
..e stasera Oléééé
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