https://blabbermouth.net/news/robert-plant-says-performing-with-led-zeppelin-wouldnt-satisfy-his-need-to-be-stimulated?fbclid=IwAR17Meqzf7ROLt7iS0gTbMaRg-6_SoheducI34SP6jl4gCSVoRrNBig0FOI
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Robert Plant: invecchiare bene
Nel mondo del rock succedono ogni tanto cose clamorose, come nel caso dell'ex Led Zeppelin.
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Uno dei giorni più scuri per Robert Plant e la sua famiglia e LED ZEPPELIN STORIA
′′ Ho perso il mio ragazzo. Non volevo stare a Led Zeppelin. Volevo stare con la mia famiglia."
Il giorno in cui una tragica perdita ha cambiato Led Zeppelin per sempre
Poche cose sono profondamente radicate nella nostra coscienza collettiva quanto la convinzione che vada contro le leggi della natura perché un genitore seppellisca il proprio figlio. Universalmente accettato come l'unico evento vitale così terribile che non c'è nemmeno un titolo per chi appartiene a quel tragico club, la perdita di un bambino vi cambia in modi Prego che nessuno di voi debba mai sperimentare; per il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant , quei cambiamenti sono arrivati oggi 43 anni fa, quando una serie di telefonate frenetiche si è conclusa con la terra che era morto suo figlio di 5 anni, Karac.
Il 26 luglio 1977 iniziò con i Led Zeppelin che arrivarono a New Orleans, Louisiana per un appuntamento nel loro atteso tour nordamericano ad una telefonata urgente della moglie di Plant, Maureen. Mezzo mondo lontano vicino a Kidderminster nelle midlands inglesi, il figlio della coppia Karac era malato ed era stato ordinato di andare a letto dal medico di famiglia, ma la sua condizione si è deteriorata fino al punto in cui un'ambulanza è stata chiamata a prendere i 5 anni - vecchio per un ospedale locale.
Appena due ore dopo, il telefono ha suonato di nuovo: era di nuovo Maureen, questa volta chiamando per dare la notizia che Karac era morto in viaggio verso l'ospedale.
Proprio così, la vita di Robert è stata cambiata per sempre. Il giorno seguente ha trovato il padre di 29 anni che correva a casa per stare tra le braccia della famiglia, i Led Zeppelin cancellavano il resto delle loro date del tour e il loro futuro comprensibilmente in aria. Dove Jimmy Page e John Paul Jones si ritirarono per dare a Plant il suo spazio per piangere, fu il batterista John Bonham che si dimostrò un pilastro di forza durante l'ora più buida, riuscendo a convincere Plant a non rinunciare alla musica e a tornare al Occhio pubblico all'inizio del 1978.
43 anni dopo, auguriamo a Roberto tutto quello che gli abbiamo sempre augurato: pace.
Karac Pendra Plant (20 aprile 1972-26 luglio 1977) è stato figlio del cantante dei Led Zeppelin Robert Plant. Karac Plant è nato nel Worcestershire, Inghilterra. Era il fratello minore di Carmen Plant, e il primo figlio di Robert e Maureen Plant (nata Wilson). Il suo secondo nome Pendra, è una forma abbreviata di Pendragon (Welsh: warlord). ' Pendragon'è di Caractacus Caradog Pendragon (6 d.C.), un capo storico celtico e il principale leader gallese della tribù Catuvellauni. Guidò la resistenza nativa britannica alla conquista romana.
Karac Plant apparve non accreditato nel film dei Led Zeppelin del 1976 The Song rimane lo stesso, presso la fattoria gallese della famiglia delle piante originariamente filmata alla fine del 1973.
È stato anche un passeggero nell'auto di Robert e Maureen Plant coinvolto in un incidente sull'isola greca di Rodi il 4 agosto 1975.[1] La famiglia delle piante è rimasta gravemente ferita quando hanno assunto Austin Mini skidd la strada e si scontra con un albero. Sul sedile posteriore, Karac soffriva tagli e lividi. In un'intervista alla rivista People del 20 dicembre 1976, Robert disse di suo figlio: ′′ Lo chiamiamo Baby Austin dopo quell'uomo bionico. Non conosce paura, non ha alcuna anticipazione del pericolo. Lo invidio. Non mi interessa
Karac morì all'età di cinque anni, mentre Robert era negli Stati Uniti durante il tour nordamericano dei Led Zeppelin del 1977 Dopo aver lasciato Oakland, California, a bordo del Chariot di Caesar, il batterista John Bonham, il tour manager Richard Cole e Plant si dirigono a New Orleans per il concerto dei Led Zeppelin al Louisiana Superdome, il sito del loro prossimo show. Anche il governatore della Louisiana aveva intenzione di premiarli con i titoli dei colonnelli onorari. A poche ore dall'arrivo e dal check-in presso l'hotel Maison Dupuy, Robert ha ricevuto una chiamata dalla moglie Maureen presso la fattoria della famiglia vicino Kidderminster, Worcestershire. La prima telefonata diceva che suo figlio era malato, e nelle prossime due ore ha informato Robert che Karac era morto. Prima Karac si era sentito male ed era stato ordinato di andare a letto dal medico di famiglia, ma la sua condizione si è deteriorata. Maureen ha chiamato un'ambulanza ma non è riuscito a rispondere al trattamento ed è morto sulla strada per il Kidderminster General Hospital martedì 26 luglio 1977. Robert Plant è rimasto scioccato e devastato. Un'autopsia tenuta lunedì 1 agosto 1977, ha rivelato che Karac era morto per cause naturali. Solo una settimana prima Carmen si era ammalata di un'enterite allo stomaco che potrebbe essere stato lo stesso virus che ha colpito Karac.
La mattina del 27 luglio 1977, il direttore della band Peter Grant ha tenuto una conferenza stampa nell'atrio dell'hotel Maison Dupuy, e ha annunciato la cancellazione del concerto del 30 luglio a Superdome, così come gli spettacoli per Chicago (3 agosto) e Buffalo (6 agosto). Già venduti 80,000 biglietti per il Superdome Le restanti date del tour sono state cancellate una settimana dopo. L ' assistente personale di Plant, Cole, Bonham e Plant, Dennis Sheehan, sono subito tornati a casa in Inghilterra sul prossimo volo commerciale disponibile via Newark verso Heathrow, Londra su British Airways. A causa della breve svolta nel tempo, il carro di Cesare non era disponibile. Bonham e Plant poi volano via jet privato a Birmingham, e vennero incontrati dal padre di Robert all'aeroporto di Birmingham, che dichiarò: ′′ Karac era la mela dell'occhio di Roberto. Si sono idolizzati a vicenda. ' La famiglia delle Plant è stata protetta dai media e invece ha parlato per loro il rappresentante della Swan Song Records Moira Bellas. Il funerale e la cremazione di Karac si sono svolti nella prima settimana di agosto 1977, nella vecchia contea di Hereford e Worcester.
La sua scomparsa ha avuto un effetto immediato e profondo su Roberto e sul futuro dei Led Zeppelin. Per mesi Plant non ha voluto lasciare la sua famiglia e la sua fattoria nelle West Midlands, e ha pensato brevemente di lasciare il business della musica, per diventare insegnante nel metodo Rudolf Steiner. Fu solo dopo le assicurazioni di Bonham che decise di tornare alla vita pubblica a fine aprile 1978.
Plant dedicherebbe il brano ′′ All My Love ′′ a Karac, e nel 1993, Plant pubblicò la canzone 'I Believe' che ha messo a parole i suoi pensieri che ha tenuto per anni per il dolore di aver perso suo figlio. Si ritiene che anche la canzone ′′ Carouselambra ′′ sia legata agli eventi che circondano la scomparsa di Karac.
Un fan ha detto
Avevo i biglietti per il concerto a New Orleans qualche giorno dopo e ho perso la mia unica occasione per vedere i Led Zeppelin di persona. È stata una terribile delusione per me, ma che tragica per la famiglia."
Un altro fan ha detto:
′′ Ricordo quel giorno. Ho pianto per Robert Plant e la sua famiglia. Mi ha spezzato il cuore, qualcuno così giovane è morto. I genitori sperano sempre che l'impensabile di dover seppellire uno dei loro figli non si verifichi mai. I genitori si aspettano sempre che i loro figli sopravvivano ai genitori. Non ho mai creduto in tutte le teorie di cospirazione raccontate sui Led Zeppelin. Le cose brutte possono succedere alle persone buone ed è andata così per Robert Plant e la famiglia. Dio benedica Robert Plant e la famiglia. Riposa in pace Karac."
Nel 2017 Robert Plant disse che la canzone ′′ All My Love," che scrisse su Karac dopo la sua morte, ′′ stava solo rendendo omaggio alla gioia che ci ha dato come famiglia e, in modo folle, ancora ogni tanto fa."
′′ Io e sua madre spesso... la memoria diventa... cambia, il contrasto e l'attenzione cambia man mano che il tempo passa. È passato tanto tempo che lo perdevamo. 40 anni fa."
′′ E siamo stati benedetti con un altro ragazzo che è venuto circa due anni dopo e le due immagini sono sfocate. La definizione tra Karac e Logan è... è difficile chip tra le due cose ma era un ragazzino della natura, sai? Era un uomo di montagna."
Piuttosto chiesto a Piant come ha fatto a superare la morte di suo figlio. ′′ Beh, non è stato facile," disse la pianta, ′′ soprattutto alla luce del fatto che c'è tutta l'isteria che ha circondato la metà-fine degli anni ' Non era altro che favorevole alla normale vita familiare."
′′ Ma ci siamo uniti e sia mia moglie che io, avevamo famiglie forti, quindi... e buon supporto, voglio dire, John Bonham di Zeppelin e sua moglie Pat, sono stati magnifici con noi e ci hanno aiutato molto. E vivevamo abbastanza vicini, molto lontano da Londra. Quindi eravamo gente del posto."
′′ Ho scritto un'altra canzone su di lui intitolata ' I Believe ' che era su un album nel 1992 e ogni tanto si presenta in canzoni per nient'altro che mi manca un sacco."
Piuttosto che chiedere quali consigli darebbe Piante a qualcuno che stava avendo dolore.
′′ Beh, come dici tu, è un fenomeno così individuale o semplicemente un pezzo di vera sfortuna e non so quante persone ci siano state negli occhi pubblici in una tale laurea."
′′ Conosco altri ragazzi che fanno quello che faccio io che hanno perso i bambini e perché siamo una specie di proprietà pubblica, in un certo senso, le nostre condizioni, la nostra fortuna e la nostra sfortuna e tutte le nostre circostanze sono lì per discutere pubblicamente. È così che funziona, sai? Quindi quando è dura, è davvero dura."
′′ Direi solo che non ci sono consigli, ama tutto ciò che ti circonda più che puoi."
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Robert Plant: la voce che stregò il mondo intero
Lo storico frontman dei Led Zeppelin ha di certo una di quelle voci difficili se non impossibili da dimenticare. Durante la sua carriera molti si sono chiesti – senza mai riuscire a darsi una risposta – come riuscisse a toccare note così alte mantenendo l'intonazione.
Dev'essere stato questo il caso di Jimmy Page, chitarrista e futuro collega di Plant, durante il suo primo incontro con l'artista: in quel momento, infatti, Page stava cercando un nuovo cantante per la sua neonata band ed era stato indirizzato proprio verso Plant, il cui nome all'epoca non era ancora così conosciuto. Dopo averlo sentito cantare una cover di . Dopo averlo sentito cantare una cover di . Dopo averlo sentito cantare una cover di Somebody To Love dei Jefferson Airplane, Page rimase estasiato e commentò così la performance del collega:
Quando l'ho ascoltato durante l'audizione ho pensato subito che dovesse esserci qualcosa che non andasse nella sua personalità oppure che fosse una persona con la quale non si poteva lavorare in armonia perché proprio non capivo come, avendo iniziato a cantare già da diversi anni, potesse non essere ancora diventato famoso.
Insomma, non è sbagliato dire che Plant lasciò letteralmente Page a bocca aperta, e non solo lui: conosciamo tutti il grande successo di pubblico che il vocalist ebbe come frontman di uno dei gruppi più innovatori della storia del rock. E come solista? Plant non fu da meno. Prendiamo in esame, per esempio, il suo primissimo disco senza i compagni, PICTURES AT ELEVEN.
Era il dicembre del 1980 quando i Led Zeppelin conclusero il loro periodo di attività come band (salvo poi riunirsi in diverse occasioni - ve ne abbiamo parlato qua). A quel punto, anche la sicurezza di un leader carismatico come Plant non poté che vacillare. Il cantante pensò, infatti, di lasciare definitivamente la strada dell'industria musicale per intraprendere una nuova carriera come insegnante ed era davvero a un passo dal convincersi di questa idea quando scelse di fare un tentativo e di pubblicare il suo primo disco come solista.
Siamo nel giugno del 1982. Robert Plant fece il suo debutto con il sopracitato PICTURES AT ELEVEN accompagnato anche da Phil Collins dei Genesis, e dall'ex membro dei Rainbow Cozy Powell.
L'impronta dei Led Zeppelin si ritrova nell'etichetta discografica scelta per la distribuzione di questo primo album di Plant: la Swan Song, progetto nato proprio da un'idea della band britannica nel 1974. Fu il primo e ultimo album pubblicato da Plant in collaborazione con la Swan Song dato che di lì a poco l'etichetta avrebbe chiuso i battenti.
Una curiosità interessante sull'album riguarda il titolo: si tratta di una frase che si sentiva molto spesso durante i telegiornali statunitensi di quel periodo e che, pronunciata dal presentatore dopo un breve riassunto di una notizia di interesse pubblico, stava a indicare che quella stessa notizia sarebbe stata approfondita nell'edizione delle undici del tg. Decisamente un titolo curioso.
PICTURES AT ELEVEN fu per Plant il trampolino di lancio che, pur senza troppe pretese, fece spiccare il volo alla sua carriera come solista. A questo primo lavoro, infatti, ne seguirono molti altri ai quali il cantante è riuscito sempre a dare uno speciale tocco personale grazie alla sua splendida voce.
E - i fan già lo sanno - presto potremo ascoltare un nuovo disco... Trovate qui tutti i dettagli e il primo singolo estratto.
da leggere tutta in un fiato..e se non lo conosci ancora bene..conoscerai Robert e te ne innamori
Intervista a Robert Plant: la mia vita dopo i Led Zeppelin
Di Rob Hughes (Classic Rock), 8 gennaio 2020
È passato molto tempo da quando Robert Plant è stato il leader della più grande band del mondo e ora, a 71 anni, si sta godendo il quarto decennio di una carriera da solista di successo
"Ricordo quella splendida mattina in cui fu inventato il termine 'rock classico'", dice Robert Plant, a titolo di introduzione, nella sua base nella Severn Valley. “È diventata una rete radiofonica in America molto prima della tua rivista. Quello che era successo era che il mondo di "raaaak" - con diverse "a" - era diventato come una stazione di vecchietti.
"Ma non si relaziona molto a voi ragazzi, perché avete tenuto il passo con le mie follie nel corso degli anni. E lo apprezzo perché, ironia della sorte, non vengo giocato sul classico raaaak in questi giorni, a parte la mia precedente incarnazione . Ora sono là fuori con gli angeli e gli uccellini, non c'è possibilità all'inferno. "
Plant è davvero là fuori da un po 'di tempo, da quando ha fatto il suo debutto da solista nel 1982, due anni dopo che la morte del suo grande amico John Bonham ha segnato la fine dei Led Zeppelin. È stata una carriera affascinante e itinerante, coinvolgendo elementi di folk, blues, musica africana, psichedelia, roots-rock e oltre. E mentre riconosce che, per alcuni, sarà per sempre il dio d'oro della leggenda di Zep, il suo ricco catalogo - dai suoi primi tentativi passi come artista solista alla brillantezza sfaccettata dei recenti album Lullaby And ... The Ceaseless Roar and Carry Il fuoco è il lavoro di un ricercatore incallito.
Una conversazione con Plant è altrettanto digressiva, la sua mente si accende alle tangenti, un ricordo si elude in un altro. Oggi parla dei suoi primi anni a Birmingham; essere accompagnato in città da John Bonham all'apice della sua fama; giorni brutti a Top Of The Pops; perché non scriverà mai un libro di memorie; il suo recente soggiorno in Texas ... E ovviamente c'è la sua attuale banda di fratelli, i Sensational Space Shifters.
Parla anche molto di scavare in profondità, il che ci porta alla sua ultima impresa. Scavando in profondità con Robert Plant è il suo podcast estremamente popolare, in cui discute in modo eloquente i come e i perché delle canzoni della sua carriera. Digging Deep è anche il nome di un cofanetto che raccoglie singoli dai suoi album solisti fino a Mighty Rearranger del 2005.
Plant è un'ottima compagnia. E, considerando quella "precedente incarnazione" di cui sopra, quanto meno stellare è possibile essere. Anche modesto. Lui e gli Shifters sono appena tornati dall'America, dove hanno concluso il loro tour con un'apparizione a Hardly Strictly Bluegrass, una festa annuale al Golden Gate Park di San Francisco.
"Sono ancora stordito dall'erba in mezzo alla folla", ride. "Fottuto inferno! Avevo voglia di uno spuntino della canzone numero tre. Quello che non avrei fatto per una salsa di tonno. "
È ora di approfondire ...
Cosa ti ha spinto a fare il podcast?
Molti degli sforzi che sono stati fatti dopo la morte dei Led Zep sono stati grandi storie d'amore, quasi come storie d'amore con musicisti diversi e il loro contributo. Suoni diversi e il modo in cui la registrazione contemporanea è cambiata a metà degli anni ottanta, il caro addio alla registrazione analogica. Tutto quel genere di cose. Penso di aver avuto così tanta esperienza dell'accelerazione della creatività nel caos per un periodo negli anni Settanta, che volevo solo continuare a fare cose diverse tutto il tempo.
Faccio interviste con persone che dicono: "Hai pensato di scrivere un libro?" Io: “Vaffanculo. Tutto quello che ho tra le orecchie o tra le gambe sono affari miei e di nessun altro. So troppe cose, e quando finalmente lascerò questa spirale mortale non voglio che la mia famiglia pensi che fossi una specie di strano ". Quindi lo tengo nascosto. Una delle tracce del mio ultimo disco [Carry Fire del 2017] parla proprio di questo: Keep It Hid. Ed è quello che devi fare.
Oltre a tutelare la tua privacy, il podcast mira a far luce su parti del tuo catalogo.
Parlare della creazione e dello sviluppo della musica è un'arma a doppio taglio. Recentemente ho fatto un concerto a Roskilde, in Danimarca, e Bob Dylan voleva parlarmi del tour. Così l'ho incontrato dove sono parcheggiati tutti gli autobus, a questo grande festival, e ci siamo guardati l'un l'altro e abbiamo sorriso nell'oscurità. Stava pisciando per la pioggia, due creature incappucciate in un parcheggio oscurato, e gli ho detto: "Ehi, amico, non ti fermi mai!"
Mi guardò, sorrise e disse: "Per cosa fermarsi?" Ma non potevo chiedergli delle sue canzoni, perché per quanto io sia stato influenzato dal suo lavoro non puoi parlarne. Il mio lavoro non è neanche lontanamente così profondo in ciò che sta cercando di fare. Allo stesso tempo, puoi conoscere il motivo e le circostanze dietro una particolare canzone, senza che sia Masters Of War.
Discutendo di alcune canzoni sul podcast, hai scoperto un filo conduttore del tuo lavoro?
In un modo. C'era sempre una reticenza con le cose, a partire dal 1982 con Pictures At Eleven, che utilizzava scatole di batteria e cose del genere, cercando solo di rompere l'aspettativa di me che facevo parte di un enorme colosso. La linea di fondo è scavare in profondità. A quel tempo, ho continuato a torcere e girare con questi fili musicali.
Quando guardo indietro ora, non sono mai arrivato al punto in cui stavo cercando di arrivare con alcuni di loro, ma con altri l'ho fatto davvero. Doing Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night [una cover del successo di Kenny Dino dei primi anni '60, sui Manic Nirvana degli anni '90] con il vero run-in della traccia essendo il suono dello stilo sul vinile originale a casa mia era semplicemente idiosincratico oltre ogni immaginazione. A nessuno importava un cazzo volante. Ma l'ho fatto. E questo è ciò che contava.
L'idea di fare questa cosa è che riporta in vita queste canzoni, il che è divertente. Prendono vita quasi in un modo completamente diverso. È incredibile come l'intera idea dei podcast, come modalità di intrattenimento, abbia sostituito la radio nell'immaginazione di molte persone.
Ho anche più di quaranta brani che non ho mai pubblicato. Ho cose che ho fatto a New Orleans con la Li'l Band O 'Gold e Allen Toussaint. Ho fatto tante cose. Ho un intero album, Band Of Joy II, che ho fatto con Buddy Miller e Patty Griffin. Ho roba ovunque. Quindi potrebbe essere un buon modo per raccogliere alcune cose piuttosto potenti e tirarle fuori. Ho appena riordinato il mio piccolo studio qui, per fare alcune prove nel corso della settimana, e ho trovato alcune cose con gli Space Shifters che abbiamo fatto a Rockfield due anni fa. Quindi non si tratta solo di cose che sono uscite attraverso i canali normali.
Tornando all'inizio della tua carriera da solista, ho ragione nel dire che quasi non è successo? Eri pronto per andare all'università per la formazione degli insegnanti a un certo punto.
Nel 1977 abbiamo perso nostro figlio, Karac [è morto per un virus allo stomaco mentre i Led Zeppelin erano in tour in America]. Aveva solo cinque anni. Avevo passato così tanto tempo a cercare di essere un padre decente, ma allo stesso tempo ero davvero attratto da quello che stavo facendo in Zeppelin.
Quindi, quando si è ritirato, ho pensato: "Quanto vale? Di cosa si tratta? Sarebbe stato diverso se fossi stato lì, se fossi stato in giro? " Quindi stavo pensando al merito della mia vita in quel momento, e se avessi bisogno o meno di mettere molto di più nella realtà delle persone che amavo e tenevo - mia figlia e la mia famiglia in generale. Quindi sì, ero pronto a scollegarmi, finché non è arrivato Bonzo.
Ti ha convinto del contrario?
Si. Aveva una limousine Mercedes a sei porte e veniva fornita con un cappello da autista. Vivevamo a cinque o sei miglia di distanza, non lontano da qui, e qualche volta uscivamo a bere qualcosa. Si era messo il cappello da autista e io mi sarei seduto dietro questa Mercedes allungata e saremmo usciti di corsa. Poi si sarebbe rimesso il cappello e mi avrebbe accompagnato a casa.
Certo, sarebbe stato tre fogli al vento, e passavamo davanti alla polizia e loro avrebbero detto: "C'è un altro povero stronzo che lavora per i ricchi!" Ma a quel tempo era molto solidale, con sua moglie e i bambini. Quindi sono tornato [allo Zeppelin] per un'altra raffica.
Allo stesso modo, alcuni anni dopo, Phil Collins ti ha aiutato quando sei andato da solo.
Phil era a un picco così grande e molto prolifico. Mi sono seduto in una stanza con Atlantic Records e Peter Grant, parlando della cosa solista. Ho detto: "Guarda, non c'è altro modo per farlo, davvero. Devo andare avanti, perché ho trentadue anni e in realtà non ho sentito nient'altro che questa cosa del successo da colosso. Devo scoprire com'è l'altro aspetto. "
Di conseguenza, Phil Carson, di Atlantic, aveva a che fare con le cose da solista di Phil Collins, post-Genesis. Phil era un così grande fan di John [Bonham] che mi ha inviato un messaggio: "Mi piacerebbe davvero aiutarti, perché questa deve essere una delle cose più difficili che tu abbia mai dovuto fare, musicalmente".
Stava parlando di me che ero senza il ragazzo con cui giocavo da quando avevo sedici anni, anche se avevamo una relazione focosa, io e Bonzo. Quindi Phil è entrato e se n'è andato. Avevamo quattro giorni per il primo album e quattro per il successivo. Quindi stavamo tagliando le basi musicali senza sosta. E se qualcosa non gli piaceva, si fermava a metà, si alzava e diceva alla gente perché non era del tutto corretto. Mi piaceva, perché stavo ancora in punta di piedi, non sapendo come comportarmi con gli altri musicisti.
Per quanto ci fosse trepidazione nell'andare da solo, presumibilmente è stata anche un'esperienza liberatoria?
Assolutamente. È davvero di cosa si tratta. Hai questa cosa dentro di te in cui sai che c'è qualcosa dietro l'angolo che non hai mai sentito prima, ma chi aprirà la serratura per farlo uscire? Conoscevo [il chitarrista] Robbie Blunt molto bene, essendo in questa zona qui nel North Worcestershire. È un chitarrista molto lirico, un bellissimo musicista.
Quindi ascolto il primo disco da solista e cose come Like I've Never Been Gone e mi rendo conto di quanto fosse bello il suo modo di suonare.
Come I've Never Been Gone è sul podcast e nel cofanetto, così come Big Log del 1983, il tuo primo grande successo da solista. Ripensando alla tua interpretazione in Top Of The Pops, sembri leggermente imbarazzante.
Beh, non so chi fosse il parrucchiere. Lo sto ancora cercando. Probabilmente si sta nascondendo da qualche parte. La canzone è bella, ma mi sono sentito fuori posto con l'intera faccenda. Potevo capire di più il Robert che aveva suonato al Fillmore di San Francisco, con tutti sulla pista da ballo mentre noi [Led Zep] stavamo facendo una canzone che durava quindici minuti, con un arco di violino nel mezzo.
Cantare una canzone che aveva un inizio e una fine, in quel momento, era piuttosto impegnativo. E anche mimando. Era tutto così nuovo. Era molto lontano dal suonare con Alexis Korner in qualche folk club.
Una volta hai detto che ti sentivi "nel posto sbagliato" all'epoca di Big Log. Puoi approfondire questo?
Non sapevo davvero cosa fare, perché le ruote della fortuna - e anche le ruote della Warner Bros. - mi stavano incoraggiando a giocare duro e duro e a portare avanti in qualche modo la tradizione che era già presente nella psiche di tutti. , a causa della cosa dello Zeppelin. E penso di averlo toccato con cose come Slow Dancer [da Pictures At Eleven del 1982]. Ma l'idea di essere veramente accudito in quest'altro ragazzo era molto strana.
Ho fatto alcuni video e ho ottenuto la massima rotazione su MTV, il che è stato piuttosto divertente. Cresciamo tutti, sai? O è quello o recedere di nuovo in qualcosa e dire: "Sono andato abbastanza lontano ora e questo è tutto quello che posso fare". Penso che la crescita sia passata da quella cosa della rotazione di MTV a lentamente aprirsi la strada a Fate of Nations [1993]. Da quel momento in poi me ne sono andato.
Hai descritto Fate Of Nations come un punto di svolta. È stata la prima volta che ti sei sentito davvero a tuo agio come artista solista?
Non proprio. Se si trattasse di essere a proprio agio, non avrebbe senso essere creativi. Avevo solo bisogno di stare in buona compagnia e, poco a poco, ci sono riuscito. Sono stato in grado di lavorare con persone per le quali ho un enorme rispetto, come Richard Thompson, e poi trasferirmi in una zona in cui, alla fine, stavo facendo dischi con T Bone Burnett e Alison Krauss [Raising Sand del 2007].
Così diventi la persona che non sapevi che saresti diventato. Oppure fai un pacchetto rock. O anche una fottuta barca! Quindi non credo di essere mai stato davvero a mio agio con l'idea di fare Top Of The Pops. Invece mi sono ritrovato a svilupparmi in quest'altro ragazzo - non compiaciuto, ma sicuramente avevo un groove.
Tall Cool One del 1988 campiona Led Zep e presenta Jimmy Page alla chitarra. A quel punto avevi iniziato a fare pace con il tuo passato?
I Beastie Boys avevano iniziato a campionare Zeppelin [su She’s Crafty, che campiona The Ocean]. Ho pensato: "È un'ottima idea. Ascolta quello. " Perché puoi estrapolarlo dal contesto e portarlo in un'altra zona, che è esattamente quello che abbiamo fatto con Tall Cool One. Abbiamo preso molti pezzi diversi di Zeppelin.
Ho pensato che fosse anche un po 'comico. Anche il titolo, Tall Cool One, era uno strumentale di The Wailers di Seattle nel 1959. Quindi non c'era niente di nuovo lì, era solo una specie di visita. Ma fare i conti con il passato, no no no. Voglio dire, in quale passato devo andare?
Ma nel podcast sottolinei quanto eri consapevole di non trasformarti in quel ragazzo della parodia dei Led Zep.
Sì, ma qualunque cosa accada, non ho scelta. Ci sono state ottime varianti di un altro me, ma ogni volta che leggo un giornale mi sembra di essere ancora nei Led Zep. Penso che il problema sia che nessuno può sentire cosa riescono a far uscire gli artisti che restano in giro. Se non esci e non lo trovi di tua spontanea volontà, non verrà fuori dai canali normali. E penso che molte persone che vanno ai concerti non ascoltino nemmeno la radio. Quindi vai su Spotify e lo vedi lì: “Robert Plant ha fatto un nuovo record, vero? Che ne dici! "
In Dreamland del 2001 fai una cover della canzone popolare apocalittica di Bonnie Dobson, Morning Dew. Come sei arrivato a quello?
L'ho sentito quando Tim Rose ha avuto una sorta di successo con esso nel sessantasette o sessantotto. Più tardi, in quel periodo dell'era Morning Dew, John Bonham era il batterista della band di Tim. Dovevo andare a cercarlo per Jimmy [Page] dell'Hampstead Country Club, quando suonava con Tim. Non ho nemmeno mai realizzato che non fosse la canzone di Tim Rose.
Ha fatto un accordo con Bonnie Dobson, che da allora è diventata una mia conoscenza regolare ogni volta che entriamo nel mondo di Bert Jansch. Ho solo pensato che quella canzone fosse davvero bellissima. Sarebbe altrettanto valido che questo fosse suonato ora da un artista veramente contemporaneo. Basta cambiare l'indicazione del tempo. Lascia che i bambini lo ascoltino e si rendano conto che siamo nei guai.
Tornando ai giorni del tuo folk club intorno a Birmingham negli anni Sessanta, era una scena sana?
Dipende da dove folk e blues diventano due cose diverse. Direi che Alexis Korner che canta Rock Me Baby potrebbe non essere folk inglese tradizionale, ma può ancora funzionare nello stesso clima. La cosa popolare è stata solo agli inizi per me.
Era una scena molto prolifica intorno a dove ero a scuola, e c'era un folk club lì che aveva Alex Campbell, Ian Campbell e varie persone che stavano cantando canzoni sulle navi che scendevano lungo la costa della Northumbria o dovunque fosse. Ma la scena blues è stata più evocativa per me, perché aveva quella sorta di sofferenza in tonalità minore, nota blu, che adoro.
Hai preso la solita strada verso la musica facendo una serie di lavori quotidiani?
Stavo lavorando da Lewis a Birmingham, misurando le gambe interne dei signori. La grande frase che accompagnava quel compito era: "Da che parte si veste, signore?" In altre parole, dove sono le tue cazzate? E se quei ragazzi fossero un po 'elastici, ti direbbero la parte sbagliata, solo così potresti dargli una rapida modifica!
Credo che tuo padre suonasse il violino, ma i tuoi genitori avevano ancora quell'atteggiamento di: "Vai e trova un lavoro adeguato"?
Beh, ero destinato a un lavoro vero e proprio, e ne ho uno. Sì, ho avuto il mio momento di potenziale professionale e, poiché non l'ho accettato, ho dovuto lasciare la casa quando avevo diciassette anni. Quindi mi sono irrigidito abbastanza rapidamente. Ho fatto pace con i miei genitori un paio d'anni dopo. Ma era buono, era quello che doveva essere.
Conosco tanti ragazzi del mio tempo a scuola, che vedo ancora e che sono molto divertenti e amano la vita, ma hanno fatto la cosa sbagliata. Sono rimasti con una famiglia o qualunque cosa avresti dovuto fare, e si rammaricano davvero del fatto che non sia mai entrato davvero in scena. Non hanno vissuto la loro vita, hanno vissuto la vita che era richiesta.
Quindi sapevi da subito che non volevi farlo?
Non sapevo cosa volevo essere, ma non avevo intenzione di spingere una penna per due sterline a settimana e allenarmi per diventare contabile.
Pre-Zeppelin, tu e John Bonham avete suonato nei Band Of Joy nelle Midlands. Ma è giusto dire che a quel tempo la tua casa spirituale era la costa occidentale d'America?
Si Credo di si. Era più come se ci fosse stato detto qualcosa lì. Non abbiamo avuto i fenomeni del Vietnam e non abbiamo davvero avuto la stessa tensione razziale istintiva - anche se c'era tensione razziale, ma non avevamo le marce. L'intera faccenda di essere qui era vecchio Impero.
L'America ha sempre barcollato, sbadigliando, ringhiando e avendo conflitti interni, quindi la cultura giovanile stava affrontando i propri problemi. Quindi sulla costa occidentale, le persone là fuori erano all'avanguardia per la loro stessa generazione di musicisti, e ce la facevano. Se pensi a Per quello che vale, di Buffalo Springfield, è tutto quello che avevano a che fare con se stessi per strada con le autorità. Da queste parti, la rivoluzione è stata leggermente per adattarsi a un po 'di industria artigianale; c'erano molte campane, perline e roba venduta.
Facendo un balzo in avanti verso il tuo album del 2005 Mighty Rearranger, parli di una delle sue canzoni, Tin Pan Valley, sul podcast e di quanto sia stato importante quel tempo a livello personale. Suggerisci che è stato l'inizio per accettare quella sfida di essere sia un cantante che un cantautore sul serio.
Forse, ma ho sempre cercato di far funzionare il tutto come una sorta di pezzo arrotondato. Penso che il grande potere di Mighty Rearranger sia la sua flessibilità, da Tacamba [un ritmo maliano] a ogni sorta di cose.
Nove anni dopo, Lullaby And ... The Ceaseless Roar sembra essere il culmine di tutta quella ricerca e sperimentazione.
Ci siamo sbarazzati del tipo di grinta e aggressività di una registrazione come Tin Pan Valley e l'abbiamo sostituita con il dramma panoramico di Embrace Another Fall, che è una combinazione di musicalità, intenzione e poesia che non avrei mai potuto immaginare in quel momento.
Lullaby è tutto ritmi e consistenza, con la tua voce come parte di quel "dramma panoramico". È stata una sorta di svolta per te?
In parte ha a che fare con le circostanze. A volte non gestisci la tua vita, funziona da sola. Ho visto la mia vita aprirsi in un modo diverso. Suppongo che se torno a Mighty Rearranger e passo da lì in poi, ci sono state un sacco di fantastiche opportunità e cambiamenti in cui potevo provare a entrare e barcollare, cosa che ho fatto.
Quindi da Raising Sand a Band Of Joy [l'incarnazione del 2010], questi sono stati davvero i momenti per eccellenza per me, perché ero solo un cantante del Black Country che ha fatto una buona versione di Rock Me Baby, e all'improvviso sono in tutto questi diversi ambienti, musicalmente ed emotivamente. Ed ero convinto, più viaggiavo attraverso l'America e più persone ho incontrato da diverse parti del mondo musicale là fuori, che è lì che dovrei essere.
Durante l'era Band Of Joy [2010-11], ho passato molto tempo con Patty [Griffin] mentre viveva ad Austin, in Texas. Ovviamente viaggiavo per l'America da una quarantina d'anni, e avevo sempre visto queste piccole visioni da cartolina di vari luoghi. Ma non ci avevo mai vissuto per vedere cosa fosse veramente. Così mi sono trasferito ad Austin. Ed ero circondato da alcuni musicisti incredibili. Jimmie Vaughan, il fratello di Stevie Ray dei Fabulous Thunderbirds, è stato un grande giocatore. Charlie Sexton, Junior Brown, Wanda Jackson ... così tante persone. E io facevo parte di quella confraternita di grandi giocatori che andavano e venivano, si trasferivano, si trasferivano.
La conclusione è che ho davvero abbracciato l'idea di essere in quella scena e stavo vivendo al fianco di Patty. Ed è così prolifica e un gatto così pieno di sentimento che ho pensato, è questo. Questo è tutto ciò di cui si tratta: integrità musicale, ottima compagnia e stimolo. E un caloroso benvenuto da parte di persone di tutte le arti. Così ho scavato in profondità e ho comprato un posto lì. Ma poi ho continuato a guardare a casa e a chiedermi come fosse con i miei figli e i miei amici.
A volte mi piace la semplicità della vita. Mi stavo davvero abituando al fatto che ero eccitato in Texas, ma non c'era modo di sfuggire alla mia storia. Quindi non ce la facevo più e sono tornato. E questo è ciò di cui parla Lullaby And ... The Ceaseless Roar. Si tratta di tornare indietro, di fallire, davvero. O in realtà solo rendendosi conto che ci vogliono così tanti elementi diversi per creare una vita.
L'intero disco riguarda la realizzazione, la maturità, il tentativo di metterti in linea con te stesso e scoprire che ti sei venduto un po 'su tutta la linea. E a suo modo, questo è il blues.
Il tuo album in studio più recente, Carry Fire del 2017, sembra un complemento di Lullaby.
Si. Gli Space Shifters, per un uomo, sono notevoli. Sono anche notevoli dalle diverse angolazioni da cui si sono sviluppati. Justin Adams, Johnny Baggott e io siamo stati insieme, a intermittenza, dal 2001. E c'è già abbastanza da fare nel frattempo che quando torniamo è un grande ritorno a casa.
Quando Billy Fuller è arrivato, ha portato di nuovo qualcosa di diverso dal suo fianco. E ha le sue avventure con Beak. John Blease si è unito a noi alla batteria. È un giocatore straordinario. E "Skin" Tyson era un membro fondatore di Cast. Quindi è come una specie di fraternità. Possiamo riunirci in qualsiasi momento e va tutto bene. C'è un grande incoraggiamento creativo tra tutti noi.
Hai qualcosa di nuovo all'orizzonte, dal punto di vista della registrazione?
Sì, ci sono alcune cose nell'aria, forse a Nashville. Dovrei andarci tra due settimane. Al momento non sta succedendo niente, ma ci sarà. Tra Justin, Skin e tutti, abbiamo già una quarantina di idee strumentali diverse. Lavoriamo con un ragazzo di nome Tim Oliver, che è il manager dello studio al Real World, a casa di Peter Gabriel, e possiamo scherzare lì dentro.
Posso passare un pomeriggio con Tim e cambiare davvero stili e radici della musica in preparazione per modellarli come canzoni. Abbiamo registrato gli ultimi due dischi con Tim ed è un ottimo modo per fare le cose. È una buona combinazione. Sappiamo tutti dove stiamo andando.
Ci sarà un seguito a Raising Sand ad un certo punto?
Oh, ne sono sicuro, sì. Vedo molto Alison e le parlo molto. E anche T Bone. La realtà è che sono tornata di corsa una volta, e Patty aveva fatto il suo disco American Kid [2013] ed era in tour con quello. E penso che una volta che inizi a scheggiarti e ad andare in modi diversi, e sei un estraneo in un posto dove le persone pensano ancora che ci sia una sfera specchiata che ruota intorno alla tua testa, è davvero bello scavare con la realtà degli Space Shifters. Non c'è cosa più grande che essere sul palco quando questi ragazzi sono in pieno volo.
Pete Townshend ha recentemente affermato di pensare che il rock'n'roll basato sulla chitarra avesse esaurito le sue possibilità e che la nuova tecnologia ha aperto la porta per creare altre forme di musica con atteggiamenti e modi di lavorare diversi. Cosa ne pensi?
Penso solo che il gioco sia lì per tutti e per tutto. Per quanto riguarda le persone per strada, è solo una questione di gusti. Ci sono persone che fanno ottima musica ovunque, sempre. Pete ha ragione nel dire che per quanto riguarda le tecniche di registrazione e il cambiamento dell'idea di creare canzoni, non devi preoccuparti di un assolo di chitarra.
Puoi mettere un sacco di piccoli pezzi di pasticceria in cose contemporanee. E umorismo e commento sociale. Non tutto deve venire da Nashville. Penso che sia solo il modo in cui si sente Pete. Inoltre, ha viaggiato molto, quindi probabilmente è passato a tutti i tipi di formati musicali.
Una delle cose che smentisci nel podcast è l'idea di essere irrequieto. Invece dici che è più un caso in cui sei ispirato e costantemente stimolato.
È un altro modo di considerare la stessa condizione, non è vero? È la stessa bestia. Non so quando il sipario si chiuderà per me, né come persona ispirata né come persona che respira davvero, ma il calcio a cinque di mercoledì sera non è sufficiente.
Quindi lo faccio. E sono fortunato, perché ho due o tre strade diverse che posso godermi con le persone e ricompense diverse. So che le band in buona fede pubblicano dischi e tendono a sentirsi deluse. Perché l'intera finestra di esposizione e opportunità è andata, non importa se si tratta di Neil Young, Elton John o chiunque sia a cui le persone sono pronte a passare.
Ma a chi importa? Se è un fottuto hip-hop o una cover di una canzone di Melanie, non importa. Fai solo quello che fai, sentilo e pensaci.
Il cofanetto Digging Deep di Robert Plant uscirà il 28 febbraio 2020 tramite EsParanza. La seconda stagione del podcast Digging Deep With Robert Plant è ora disponibile.
Mister Plant..auguri Robert..indomito guerrieroMister Plant..wishes Robert ... indomitable warrior
di cui sono innamorata da oltre 40 anni with whom I have been in love for over 40 years
Quanti musicisti settantenni con la storia come quella di questo gentleman scendono dal loro piedistallo per guardarsi intorno, essere curiosi, abbracciare generi così diversi da quelli con cui sono cresciuti e grazie ai quali sono diventati immortali? Anche questa è misura. Come quella che alla fine ha Robert Plant riportato verso casa, nella Black Country, dopo i suoi anni americani. Basta con i posti "esotici", meglio il pub in paese a Shatterford.
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