Robert Plant/Alison Krauss “Can’t Let Go” ENCORE The Greek Theater Los Angeles, Cali August 18, 2022
Robert Plant & Alison Krause - The Battle of Evermore, When the Levee Breaks - Mann Music Center
Robert and Allison playing the old Zep favourite "Battle of Evermore" in Asheville, NC 6/14/08
...se ascoltiamo lo stesso brano oggi nel 2022
non ci sono differenze ..solo qualche sfumatura nella nota più alta..
Robert ieri come oggi è il guerriero in battaglia
ROBERT PLANT & ALISON KRAUSS “THE BATTLE OF EVERMORE” LIVE AT THE GREEK 8.18.2022
Robert Plant & Alison Krauss - The Battle of Evermore, 8/15/2022, Rady Shell, San Diego, CA
e Robert è stato festeggiato ieri sera sul palco con torta e candeline...
La famiglia di Robert Plant gli regala una torta di compleanno durante questo concerto con Allison Krauss ad Harveys, Lake Tahoe, Nevada, il 20 agosto 2022.
..la sua famiglia è in prima fila..
anzi sul Palco..Logan con i figli...
"Questa è la mia famiglia", ha detto Plant alla folla. "Sono venuti dall'Inghilterra per darmi un microfono al cioccolato!"
"Oh mio Dio, sono leggermente imbarazzato", disse Plant dopo la sorpresa.
Maureen è in platea..assieme a Carmen..
è incredulo
Robert Plant & Allison Krauss - Happy Birthday Robert, Aug 20 2022 (Lake Tahoe, CA)
https://youtu.be/vuuWOi-vPxA
non ci crede e si commuove..
godetevi questo frammento di grande emozione.
.sono passati due giorni
dal momento "di estasi" come lo ha chiamato Robertino..
my family direttamente dall'Inghilterra.
ma il traguardo tagliato è ancora sublime
sia stata speciale..
Robert hai una grande famiglia che ti adora e ti ama, non importa quali siano i legami,
e come diceva in certo Dickens :""La famiglia non deve solo consistere semplicemente in coloro con cui condividiamo il nostro sangue, ma anche in coloro a cui noi daremo in nostro.""
Live from Harveys, Lake Tahoe, NV on August 20th, 2022.
Robert Plant & Allison Krauss - The Battle of Evermore 2022 (Lake Tahoe, NV) 4K
Queste sono canzoni che sono entrate nei nostri cuori molto indietro nel tempo, ma si sono perse nei colpi di scena e nelle curve degli anni che passano", dice Robert Plant. “Li senti e dici 'Amico, ascolta quella canzone, dobbiamo cantare quella canzone!' È davvero una vacanza, il posto perfetto dove andare che meno ti aspettavi di trovare.
Nel 2007, Plant e Alison Krauss hanno pubblicato Raising Sand, uno degli album più acclamati del 21° secolo. È stato un abbinamento improbabile e affascinante di uno dei più grandi frontman del rock con uno degli artisti più raffinati e onorati della musica country, prodotto dal leggendario T Bone Burnett. È entrato nella Billboard 200 al numero due ed è stato certificato disco di platino, e ha vinto sei Grammy Awards, tra cui sia Album che Record of the Year.
Ora, dopo quattordici anni, le due icone tornano con Raise the Roof, una dozzina di canzoni da una gamma di tradizioni e stili che estendono questa straordinaria collaborazione in direzioni nuove ed elettrizzanti.
Plant e Krauss, tuttavia, erano determinati a non replicare semplicemente una formula. "Volevamo che si muovesse", dice Krauss. "Abbiamo portato altre persone, altre personalità all'interno della band e tornare di nuovo insieme in studio ha portato una nuova intimità alle armonie".
L'intenzione del duo era sempre stata quella di continuare lo slancio di Raising Sand. "C'era così tanto entusiasmo, eccitazione e adrenalina che sarebbe stata una follia se non avessimo continuato", dice Plant. “Ci siamo uniti e abbiamo preso in considerazione le canzoni, abbiamo cercato di elaborare alcune idee, ma poi qualcuno mi ha chiesto se volevo portare la mia band al Circolo Polare Artico – 'OK, lo farò, ti richiamo, Alison! ' E poi se ne va e prende un altro Grammy. Entrambi abbiamo costantemente fatto nuove registrazioni.
“Sapevo cosa potevamo condividere. Da tutto il tempo in cui ho registrato dischi, questo è molto gratificante, ma è un posto molto insolito in cui ritrovarmi".
In effetti, i due cantanti stavano accumulando idee per canzoni che avrebbero potuto fare insieme e passando le selezioni avanti e indietro, negli anni successivi. "Ho sentito Lucinda Williams cantare 'Can't Let Go' per sempre, e l'ho inviato a Robert almeno dieci anni fa", dice Krauss. "Ricordo di andare in giro ad ascoltarlo e di aver pensato che sarebbe stato molto
divertente
farlo insieme."Plant aveva messo gli occhi su un paio di tagli R&B profondi. "La canzone di Betty Harris 'Trouble With My Lover' era sempre nell'aria", dice. “Sentire Alison cantare è un modo fantastico per cambiare il suo dono. E "Searching for My Love" di Bobby Moore è qualcosa che cantavo a scuola, un'altra pepita di bella musica soul perduta che rimbalza tra di noi da molto tempo".
Quando finalmente sono stati in grado di riunirsi di nuovo a Nashville alla fine del 2019, Plant ammette che è stato "un po' scoraggiante". Dopotutto, quando si sono incontrati per la prima volta, non c'erano aspettative; "Quando abbiamo iniziato, Robert aveva detto che se non avesse funzionato, lo proveremo per tre giorni e ci saluteremo", dice Krauss. Ma questa volta, non solo hanno dovuto superare il limite delle loro magnifiche carriere, hanno anche dovuto fare i conti con il successo di Raising Sand. Una volta che sono iniziate, però, Krauss dice che le registrazioni sono state "molto naturali, molto facili e davvero divertenti".
Da parte sua, Plant ha voluto introdurre una tradizione musicale che faceva parte della sua stessa cultura. “Sono stato un grande seguace del lavoro di Bert Jansch sin da quando ero un adolescente,” dice, “e di tutto lo stile folk irlandese, scozzese e inglese che ha una cadenza diversa e una diversa prospettiva lirica. Ero molto desideroso di portare un po' di questo nella foto".
"Una delle mie parti preferite di questo sono le canzoni e i cantautori di cui non avevo mai sentito parlare", dice Krauss, notando che oltre all'inclusione di "It Don't Bother Me" di Jansch, lei sente il "picco del record" viene fornito con "Go Your Way" della cantante folk inglese Anne Briggs. "Lavorare con Robert, e con T Bone, è sempre una grande educazione nella storia della musica."
Il materiale dell'album comprende composizioni di scrittori diversi come Merle Haggard ("Going Where the Lonely Go") e la misteriosa blueswoman Geeshie Wiley ("Last Kind Words Blues") e persino un originale Plant-Burnett, "High and Lonesome ”—in arrangiamenti ancora più evocativi, sobri e ipnotici di quelli di Raising Sand. Oltre alla band principale di musicisti d'asso assemblata da Burnett, tra cui il batterista Jay Bellerose e il chitarrista Marc Ribot in tutte le tracce, ci sono apparizioni di ospiti come David Hidalgo di Los Lobos, il mago del jazz Bill Frisell e l'eterno Buddy Miller.
Sia Plant che Krauss indicano la registrazione di "Quattro (World Drifts In)", una canzone dell'amata band americana Calexico, come punto di svolta nelle sessioni di Raise the Roof. "Quando ho sentito la canzone per la prima volta, è arrivata nel gruppo di canzoni che Robert mi ha inviato come possibilità che gli piacevano come idee da registrare", dice Krauss. "Ho pensato, 'Oh Dio, eccoci qua'—sentire quella canzone è stato il momento in cui ho capito che avremmo fatto un altro album".
La registrazione di Raise the Roof è stata completata poche settimane prima che il mondo andasse in lockdown, dopodiché i due cantanti sono stati separati da un oceano per diciotto mesi ("Non sono mai stato in un posto così a lungo da quando ero a scuola", dice Pianta). Ora che si sentono finalmente pronti per mettere questa musica nel mondo, stanno pianificando un tour che i fan aspettano da più di una dozzina di anni.
"E' ora di pensare di salire di nuovo sul palco e di provare quella sensazione di essere un po' nervosi", dice Plant. “E questa è davvero la cosa per cui entrambi viviamo: quella camminata dal lato del palco al microfono. Questo è il viaggio più lungo, perché dura una vita”.
I risultati di Robert Plant e Alison Krauss, ovviamente, sono incommensurabili. Ma con Raise the Roof, fanno il passo successivo in un progetto che offre loro ricompense creative come qualsiasi altra cosa. “C'è così tanto romanticismo in contrasto”, dice Krauss.
"È molto diverso da tutto ciò che ho fatto prima", afferma Plant. “Amo l'intero caleidoscopio di musica che ho esplorato, ma questo è un luogo in cui puoi pensare all'interno della canzone, puoi decidere come portare a casa un'emozione. È un'altra miscela che abbiamo, e a lungo potremmo averne di più".
Robert Plant and Alison Krauss - Fortune Teller
Robert Plant and Alison Krauss perform Benny Spellman's "Fortune Teller" at the Oxbow River Stage in Napa, California on August 23, 2022.
Robert Plant and Alison Krauss - Fortune Teller
Robert Plant and Alison Krauss perform Benny Spellman's "Fortune Teller" at the Oxbow River Stage in Napa, California on August 23, 2022.
Live from the Greek Theater, Berkeley, CA on August 21th, 2022.
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Live from Harveys, Lake Tahoe, NV on August 20th, 2022.
Robert Plant & Allison Krauss - You Lead Me To The Wrong 2022 (Lake Tahoe, NV) 4K
..se volete leggete questa intervista..è fantastica, molto personale e emotivamente esplosiva!!
"Sono un po' diffidente nei confronti della ripetizione", dice l'ex frontman dei Led Zeppelin. "E non importa dove gioco, devo sentirmi davvero bene, perché l'uccello è sulla fascia"
DI KORY GROW
QUANDO RAGGIUNGO Robert Plant al telefono, trascorrono alcuni giorni prima che lui e Alison Krauss interpretino Glastonbury. Plant è appena tornato in Inghilterra di ottimo umore e descrive la sua giornata finora nel suo modo molto simile a Plant: "È il solstizio d'estate, è magnifico", esclama. “Ho potuto sperimentare i primissimi raggi di sole questa mattina e il suono di una femmina di merlo. Quindi è una giornata meravigliosa”.
Plant e Krauss hanno pubblicato il loro secondo album insieme, Raise the Roof, lo scorso autunno, e si sono appena messi in viaggio per una serie di date che dureranno fino al 12 settembre. Gli spettacoli toccano il nuovo disco, così come la loro prima collaborazione (la loro vincitrice di un Grammy nel 2007, Raising Sand ) e rielaborazioni folk di brani della prima big band di Plant, i Led Zeppelin .
Da quando gli Zeppelin si sono sciolti nel 1980, in seguito alla morte del batterista John Bonham, Plant ha mantenuto il morale alto seguendo la propria musa ispiratrice. Ha assecondato il pop lunatico e il supergruppo R&B, si è riunito con Jimmy Page nell'album No Quarter e ha assecondato i suoi interessi più folk con Krauss. Sebbene gli Zeppelin si siano riuniti alcune volte nel corso dei decenni, Plant è sempre stato riluttante a soffermarsi troppo a lungo nel passato.
Per la rubrica Last Word di Rolling Stone , Plant ha riflettuto su questo viaggio da dio d'oro a artista più volubile e sempre in movimento.
Di recente ti sei riunito con Alison Krauss per un nuovo album e un tour. Dato che sei una persona che potrebbe fare qualsiasi cosa con la tua carriera, come scegli cosa fare?
Sento di aver intrapreso un ambizioso decathlon dall'età di 17 anni, quando ho messo i miei primi tagli alla Columbia, ad oggi. Mi piace molto la possibilità della sfida, e penso che io e Alison abbiamo fatto molte aperture su quanto sarebbe stato bello [lavorare di nuovo insieme]. Poi finalmente è arrivata l'opportunità di discutere dove entrambi sentivamo di poter reinterpretare la musica di altre persone.
Esegui brani degli Everly Brothers e dei Calexico, ma hai fatto cover per tutta la vita, risalendo a "Babe, I'm Gonna Leave You". Cosa guadagni facendo le copertine?
Alza il tetto come una collezione ha grinta. Non dovrebbe essere una selezione accattivante; è un po' più ruvido, in particolare con i pezzi di Bert Jansch. L'intero accordo è: "Come fai a prendere queste canzoni, mostrare loro rispetto e dare loro un nuovo posto?"
L'ho provato negli anni Ottanta con gli Honeydrippers, ma è stata una schiacciata perché stavo lavorando con Ahmet [Ertegun]. The Honeydrippers è stata un'avventura che parla da sé, davvero, mentre queste due raccolte con Alison e T Bone [Burnett] hanno molto più di una ricerca, e in quella ricerca arriva la trama delle canzoni all'interno della raccolta, il modo in cui si intrecciano anche con chiavi diverse e come verresti portato da un pezzo all'altro. C'è una specie di, per me, un elemento allettante in quell'aspetto.
Una delle cose che mi è piaciuta di vedere te e Alison dal vivo è il modo in cui vi armonizzate. Come ti connetti quando lo fai?
Ci osserviamo l'un l'altro quando cantiamo e puoi più o meno dirlo. Sono ancora un po' malizioso, quindi potrei tenere una sillaba di una parola un po' lunga, e lei resta con me, e non sa quando finirà, quella particolare sillaba. Quindi, se riesci a guardare, le sopracciglia dicono tutto, come se mi stesse chiedendo: "Perché lo sto facendo? Perché cazzi in questo modo?" È ottimo. E quindi ho questa licenza con cui posso davvero farla franca, e canto insieme a una cantante mostruosa che ha grandi esigenze di come la mia armonia si adatti alle canzoni che ha selezionato.
Come si entra nello stato d'animo giusto per un concerto di questi tempi, rispetto ai vecchi tempi?
C'era un panico di responsabilità negli anni Settanta, che ci crediate o no. Non c'era nessun posto dove nascondersi in una band di quattro elementi, quindi c'erano giorni fantastici e giorni che non erano così belli, e avrei dovuto andare avanti. I nostri itinerari erano piuttosto impegnativi e a volte mi toglievano davvero la voce. Molto di ciò che stavo cantando era davvero al massimo delle mie capacità, proprio all'estremità acuta di ciò che avrei mai potuto fare con i tasti con cui stavamo suonando la musica.
Nel 1980, l'intera idea era finita da tempo. Da quel momento in poi ho fatto molte partenze e non mi vergogno di loro. Erano tutte avventure piuttosto sciocche, ma mi hanno fatto pensare o semplicemente cadere nella melodia. Oggi ho tre giorni di pausa per suonare al più grande festival d'Europa [Glastonbury], e sarò piuttosto melodico.
Come definisci il successo?
Dai sorrisi sui volti delle persone con cui lavoro, dal comportamento, dal mio stesso comportamento. È cruciale. Il mio intero affare è che l'intrattenimento va bene fintanto che la persona che stai intrattenendo più di tutte sei te stesso. Sono un po' diffidente nei confronti della ripetizione, e non importa dove suono o cosa suono o come funziona, devo sentirmi davvero bene, perché l'uccello è sulla fascia. Il tempo sta volando. Se ho intenzione di farlo, devo tirarne fuori il meglio che posso.
Dopo tutti questi anni, come fai a calmare le persone quando ti incontrano e ti trattano come il loro idolo?
Sono lusingato quando le persone sono gentili, ma non è tutto. Allora cosa faccio? Sono un ragazzo che è invecchiato. E il fatto è che posso ancora fare tutte le cazzate che potevo fare prima, perché occasionalmente attraverso questi spettacoli lo lascio strappare per un minuto, e so benissimo che è tutto quello che dobbiamo fare, perché è tutto . Quindi, quando incontro le persone, a seconda della loro personalità o dell'eccitazione o della loro delusione, è solo un altro incontro in un altro posto. Sono una persona abbastanza pubblica. Voglio dire, non devo entrare nella cabina telefonica per cambiarmi e uscire senza maglietta. Potrebbe essere un po' rischioso ora. Ma tu continui a muoverti e prendi tutto mentre arriva dietro l'angolo.
Un fan ha recentemente pubblicato una foto di incontrarti in una libreria. Cosa hai letto ultimamente?
Ho passato tre anni vivendo dentro e intorno ad Austin. Mi sono reso conto che il paese è stato alle prese dagli europei. Ma semplicemente non capivo come le persone fossero in grado di prendere una così bella e vasta landa selvaggia e circondarla di cavi, recinzioni e cartelli affissi, e sapevo che una volta c'erano persone diverse che si muovevano in quei luoghi.
Sto leggendo un libro intitolato The Captured, di un ragazzo chiamato Scott Zesch, ed è fondamentalmente la storia del rapimento di bambini sulla frontiera tra Texas e India e di come questi bambini tedeschi siano diventati alcuni dei più prolifici e appassionati guerrieri Comanche, guardando indietro nella loro società e non trovando posto per se stessi. Quindi, anche quando molti anni dopo sono stati rimpatriati dalle persone che sono diventate le loro famiglie, il passaggio ei tentativi di tornare alla via occidentale sono stati molto casuali.
Zeppelin aveva ancora la vita nei suoi polmoni nel 1978, ma nel 1878 c'erano ragazzi tedeschi che semplicemente non tornavano nella società come la conosciamo, mentre i texani si spingevano a ovest. Voglio dire, mio nonno è nato, tipo, 10 anni dopo questi eventi. È così recente, ed è una storia così torrida, l'intero affare. È una parte molto tragica della storia d'America.
Sei del "Black Country" inglese. Qual è la cosa più nera di te?
L'umorismo autodeflagrante. A volte mi imbatto in persone che conoscevo quando ero al municipio locale, a guardare Gene Vincent o Screaming Lord Sutch and the Savages, e di solito sono deliziosamente violenti, cosa che amo perché è fantastico. Celebrano il successo per circa 10 minuti, e poi il resto del tempo è che il successo è, cosa, andato alla persona sbagliata o altro. Lo amo.
È noto che hai fatto un patto con la tua ex moglie che se non ce l'avessi "fatto" all'età di 20 anni, avresti rinunciato al business della musica. Come facevi a sapere quando ce l'avevi fatta?
Fu quando andai alla prima prova con gli Yardbirds, e avevo 19 anni, presto ne avrò 20. Avevo suggerito a Jimmy Page che il batterista che aveva messo in fila non era affatto vicino al dinamismo di... John Bonham era un cosa completamente diversa del tutto. E così, una volta che la moglie di John alla fine gli ha dato il permesso di venire alle prove - perché Pat diceva sempre: "Stai lontano da Plant, perché finirai per finire al verde e nei guai" - così quando noi due siamo andati a Londra nel furgone della mamma di John, che abbiamo preso in prestito, in quella stanza, quel pomeriggio, quando siamo entrati in scena con un mucchio di canzoni che nessuno conosceva davvero, "Train Kept a-Rollin'" ... sapevo di essere in una stanza piena di giganti, davvero, e basta. Nel 1973, quello che accadde in quella stanza era esploso in uno dei più avventurosi rock non rock che si potesse desiderare di trovare, ed era solo la somma delle parti. Quei ragazzi erano semplicemente pazzamente bravi. Ed era come se tutti si stessero aspettando l'un l'altro con qualunque cosa fosse accaduta prima. Era proprio come, bang!
Quando è uscito il primo album dei Led Zeppelin, alcuni revisori (incluso Rolling Stone ) lo hanno stroncato. C'è qualcosa da imparare dalla stampa negativa?
Assolutamente niente. È una stronzata. La bellezza è negli occhi di chi guarda. Il ragazzo intorno a Rolling Stone non era per niente felice.
Quali sono le lezioni più importanti che hai imparato dal noto manager spietato degli Zeppelin, Peter Grant?
Dì sempre la verità a tutti quelli con cui lavori. Ho una personalità esagerata; Sono entusiasta fino alla noia per le persone. Peter Grant avrebbe potuto condurre il tutto in un modo completamente diverso, soprattutto quando il successo si è sviluppato e siamo diventati sempre più un'attrazione. Ma era in linea con la linea, ed è stato un'ispirazione per questo motivo. Era un duro, e ovviamente tutti hanno una storia. Non è stato tutto bello, ma la conclusione è stata che inizialmente ha dato fiducia a me e Bonham perché sapevamo che ci stava guardando. Quindi quello che ho imparato è stato mantenere le cose in chiaro con i ragazzi con cui lavori. Fai sapere a tutti cosa sta succedendo, come funziona, qual è l'accordo, cosa c'è in giro, cosa sta succedendo e tienilo aperto.
C'è qualche consiglio che vorresti aver ricevuto quando eri più giovane, quando guardi indietro ora?
Non dire "ti amo" a così tante persone [ ride ]. Sto scherzando. Non posso guardarmi indietro e lamentarmi o essere compiaciuto ora. Mi sento bene con le cose.
Con i Led Zeppelin hai cantato molto sul sesso e alcune persone associano i Led Zeppelin alla dissolutezza e al sessismo. Come ti senti riguardo a questo aspetto della band adesso?
Stamattina stavo ascoltando quel clip su YouTube di Howlin' Wolf che ha una resa dei conti con Son House; è una clip in bianco e nero di "Meet Me in the Bottom". E sto pensando a Robert Johnson, e sto pensando a tutti i vari artisti che ho ascoltato, sia Memphis Minnie, "I Want to Be Your Chauffeur", Muddy Waters, "Got My Mojo Workin,'" ed era carico di allusioni, tutto. Era quasi come l'ora dello spettacolo. E non si è fermato qui. Con i cantanti rock & roll era quasi una pantomima, ed è ormai una cosa del passato. Era un'altra volta, e non c'era niente di malevolo o di basso; era solo una parte del tempo.
Ti dà fastidio se le persone guardano gli Zeppelin in quel modo?
Anch'io sono lo stesso, in un certo senso. Mi guardo indietro e dico: "Come è successo tutto ciò?" I criteri dell'epoca erano tali. Non è una scappatoia; è solo che questi giorni sono diversi, e penso di aver passato così tanto tempo ora ascoltando persone come Wilco, Low o Calexico, e ascolto i testi e l'astrazione e ogni genere di cose perché sono invecchiato e sempre più vecchio. Ovviamente, stavo sviluppando tutto il tempo con ciò che sentivo e ciò di cui ero circondato. Non dovevo cantare roba R&B perché ero in grado di scrivere roba. Anche se purtroppo in parte era... forse ce n'erano uno o due di troppo beh... hobbit [ ride ].
Come ti senti riguardo alla tua ossessione per Tolkien adesso?
Posso vedere da questa finestra la collina dove Tolkien era solito sedersi e guardare il paesaggio, ed è la Contea, e il villaggio appena sotto si chiama Bagginswood. Vivevo allora in un sogno, parlando di CS Lewis e Tolkien. E ovviamente porta cerchi di derisione in tutti coloro che hanno preso in mano una chitarra o si sono avvicinati a un microfono nel 1980. Ma ero un ragazzino.
Avevo 22 anni quando ho scritto "Ramble On" con Jimmy, quindi cosa ne so? So molto di più su Tolkien ora, perché è ancora vivo ai confini del Galles. "La battaglia di Evermore" non è finita. Lontano da esso. E la cosa su "Evermore" è... Ho detto ad Alison: "Sono imbarazzato per questo". Ha detto: "Ma non puoi essere imbarazzato, perché sono i momenti di un giovane che vive in una zona che è così, che risuona quel periodo". Ma ovviamente è obliquo, davvero, perché anche quel periodo è proprio adesso. È la stessa cosa. È solo che ero ossessionato da Louis Spence e CS Lewis e dall'intera idea degli Inklings e delle persone che si incontravano con Tolkien a Oxford e cercavano di desiderare che potessero far rivivere lo spirito di ciò che era accaduto all'inizio del 20esimo secolo. Secolo. "Riportarlo. Riportarlo."
Ti sei mai sentito triste perché l'ultima volta che sei apparso in pubblico con Jimmy Page è stato al processo "Stairway to Heaven"?
Penso di averlo visto una volta da allora. In effetti, spero di vederlo domani, perché vado a Londra, e ho davvero un bel disco di Robert Finley, Sharecropper's Son , che voglio regalargli per amore dei vecchi tempi.
La mia interpretazione del testo di "Stairway to Heaven" è che stavi parlando contro l'egoismo. Pensi che le persone abbiano mai capito il senso della canzone?
Non ne ho idea. Voglio dire, è passato così tanto tempo. Lo dicevo negli Zeppelin: "Questa è una canzone di speranza". Ed è pazzesco, davvero, perché all'epoca era gigantesco. La costruzione musicale era, all'epoca, qualcosa di molto speciale, e so che Jimmy e i ragazzi ne erano davvero molto orgogliosi, me l'hanno dato e mi hanno detto: "Cosa hai intenzione di fare a riguardo?" Quindi ho iniziato a provare a scrivere qualcosa che suppongo rientri nello stesso idioma di qualcosa come "The Rover" in seguito, o forse "Rain Song", qualcosa in cui c'è un po' di ottimismo e riflessione da parte di qualcuno che in realtà non era [vecchio]. Avevo 23 anni o qualcosa del genere.
E quindi cosa penso adesso? Quando lo sento in isolamento, mi sento sopraffatto per ogni singolo motivo che potresti immaginare. C'era l'atmosfera e l'aria di cercare di farcela. Il mondo è un posto diverso. Tutti si stavano riprendendo dal Vietnam e dal solito aiuto extra della corruzione con la politica. C'erano persone davvero eloquenti che l'hanno portato a casa in modo molto meno pittorico e hanno fatto un lavoro molto migliore nel raggiungere quel punto. Ma io sono quello che sono e, come diceva mio nonno, "non posso essere più 'sono'-errante".
https://www.rollingstone.com/music/music-features/robert-plant-alison-krauss-led-zeppelin-1396022/?fbclid=IwAR3H4OsLtBlkR5_Y2D_7tVlbZSV1H42KZmeCNAvAKi211BI5fFKxcWWiVNw
Live from Oxbow RiverStage in Napa, CA on August 23rd, 2022.
Robert Plant & Allison Krauss - Can't Let Go 2022 (Napa, CA) 4K
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https://ultimateclassicrock.com/robert-plant-embarrassing-song/?fbclid=IwAR3T7MZJi_kuHBnIVUUQy3Jv7EZiHgZcCnK8xJWBBdeEUozs5Ttv-uvBdCc
Robert Plant ha detto di aver detto una volta ad Alison Krauss che si sentiva "imbarazzato" per la canzone dei Led Zeppelin "The Battle of Evermore", e lei gli ha offerto una prospettiva diversa al riguardo.
In una nuova intervista con Rolling Stone , ha riso di aver coinvolto "uno o due di troppo, beh, hobbit" in alcuni dei suoi primi testi, ma ha detto che il suo fascino per tutta la vita per il creatore dei personaggi, JRR Tolkien, è continuato fino ad oggi .
Allora vivevo in un sogno, parlando di CS Lewis e Tolkien", ha detto Plant dei suoi anni più giovani. “E, naturalmente, porta cerchi di derisione in tutti coloro che hanno preso in mano una chitarra o si sono avvicinati a un microfono nel 1980. Ma ero un ragazzino. Avevo 22 anni quando scrissi "Ramble On" con Jimmy [Page] , quindi cosa ne so?"
Ha aggiunto che sa "molto di più su Tolkien ora. ... 'La battaglia di Evermore' non è finita. Tutt'altro. E la cosa su 'Evermore' è, ho detto ad Alison, 'Sono imbarazzato per questo. ' Ha detto: "Ma non puoi essere imbarazzato, perché sono i momenti [della] vita di un giovane in un'area che è così, che risuona quel periodo".
Ha descritto la sua osservazione come "obliqua", spiegando, "anche quel periodo è proprio ora. È la stessa cosa. È solo che ero ossessionato da Louis Spence e CS Lewis e... le persone che si incontravano con Tolkien a Oxford e provavano a desiderare che potessero far rivivere lo spirito di ciò che era accaduto all'inizio del 20° secolo. 'Riportarlo. Riportarlo.'"
Plant ha continuato a discutere dei suoi sentimenti per la canzone degli Zeppelin "Stairway to Heaven" più di cinque decenni dopo averla completata. Ha ricordato che i suoi compagni di band erano stati "davvero, davvero orgogliosi" di ciò che avevano registrato. "Me l'hanno dato e mi hanno detto: 'Cosa hai intenzione di fare a riguardo?' Quindi ho iniziato a provare a scrivere qualcosa... dove c'è un po' di ottimismo e riflessione da parte di qualcuno che non era davvero [vecchio]", ha spiegato. "Avevo 23 anni o qualcosa del genere. ... E quindi cosa penso ora? Quando lo sento in isolamento, mi sento sopraffatto per ogni singolo motivo che potresti immaginare".
Sullo sfondo degli anni '70, ha aggiunto che "c'era l'atmosfera e l'aria di cercare di farcela. Tutti si stavano riprendendo dal Vietnam e dal solito aiuto extra della corruzione con la politica. C'erano persone davvero eloquenti che l'hanno portato a casa molto meno pittoricamente e ho fatto un lavoro molto migliore per raggiungere quel punto. Ma io sono quello che sono e, come diceva mio nonno, 'non posso essere più 'sono' più sbagliato.'"
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https://www.washingtonpost.com/music/2022/06/07/robert-plant-alison-krauss-album-tour/
Robert Plant e Alison Krauss sono finalmente tornati in viaggio insieme
Le leggende del rock e del bluegrass parlano di riunirsi per "Raise the Roof", il loro secondo album in 14 anni
A novembre pubblicarono “ Raise the Roof ”, prodotto da T-Bone Burnett , il loro tanto atteso secondo album, contenente cover di canzoni di, tra gli altri, Merle Haggard, Everly Brothers, Bobby Moore, Bert Jansch e Geeshie Wiley. La coppia è in tournée con una tappa al Merriweather Post Pavilion l'11 giugno.
Abbiamo parlato con Plant su Zoom e Krauss per telefono. Queste interviste sono state modificate per lunghezza e chiarezza.
D: Vedo sempre che la gente dice che questa è una combinazione così strana. Non sono sicuro di essere d'accordo. Robert ha sempre abbracciato il bluegrass e la musica roots. Eri un ragazzo di MTV. Hai visto le sue cose da solista negli anni '80.
Krauss: Beh, quando abbiamo parlato per la prima volta di cantare insieme, era strano. Cosa diavolo faremo? Bene, provalo. Diamo solo tre giorni in studio e vediamo cosa ne viene fuori? Ed è stato davvero molto, molto spensierato e ho capito, dal nostro primo incontro, che era un grande fan di Ralph Stanley. E negli anni '70, guidava attraverso gli Appalachi ascoltando uno dei miei dischi preferiti. Ogni volta che una persona bluegrass mi chiede com'è e io gli racconto quella storia, loro lo adorano. Se conosci quel disco, "Clinch Mountain Gospel", sai com'è.
D: Robert, la canzone dei Geeshie Wiley "Last Kind Words Blues" è inquietante come vengono. Ricordo di averlo sentito per la prima volta in quel documentario “Crumb”. L'hai portato ad Alison ?
Plant: Beh, sai, questa conversazione potrebbe essere tipo, chi ha detto cosa su quando e chi stava suonando il basso? Chi è andato a prendere il tè per Bobby Moore mentre stava accordando il suo sassofono? Ovviamente ero a conoscenza della canzone e penso che sia arrivata in una conversazione con T-Bone, ad essere onesti, perché, come dici tu, è una canzone così unica.
Q: La prima volta che tu e Alison avete fatto un disco, sembrava che ascoltaste molto Gene Clark. Questa volta, otteniamo due canzoni che conosciamo da Bert Jansch. Sono cantati in un modo molto specifico. Molto tradizionale, folk inglese.
Plant: Se ascolti la voce di Jansch e ascolti Robin Williamson o qualcuno del genere della [Incredible] String Band, c'è un accento gaelico nel modo in cui enunciano. E la scena folk britannica è particolarmente specifica e non ha il glissando e il tipo di terze appiattite, il tipo di note blue in cui ho passato la vita facendo il bagno. Quindi devo pensare... come lo canto? È una resa. Non è un tributo. È solo una canzone da parte mia. È una bellissima canzone ("Go Your Way") che ho portato in tavola. Come con "Non mi dà fastidio".
Q: Alison, Robert parla di come sia un terribile cantante di armonia e tuttavia voi due cantate magnificamente insieme. Vorrei capire di cosa sta parlando.
Krauss: Non canta mai la stessa cosa due volte, quindi è molto libero, a braccio, nel momento. Come un musicista jazz che incanala costantemente qualcosa. Venendo da dove vengo io, nel bluegrass tutti lo cantano in modo molto, molto coerente in modo da non farti picchiare dagli altri tuoi compagni di canto.
Plant: Lei è un maestro della sua arte e io sono un maestro nel non fare la stessa cosa due volte. Quindi è una collisione. E lo troviamo molto divertente. E anche adesso, durante le prove, decido di andare in una direzione diversa. Mi guarda, alza le sopracciglia e inizia a ridere. Abbiamo avuto un giorno libero ieri e lei mi ha mandato un messaggio e mi ha detto: "Vuoi passare attraverso quelle armonie?" Ho detto: "Nessuna possibilità".
D: È stressante cercare di adattarsi mentre cambia il modo in cui canta?
Krauss: Non esiste un pilota automatico. Un po' dove sono cresciuto nel bluegrass, eri molto schietto dove mettevi le parti. Non si incrociano percorsi, non si salta alle parti sottostanti. Quindi è solo una cosa diversa. È come imparare qualcosa di nuovo. Non è stressante. Divertente a volte, ma non stressante.
Q: C'è una canzone in particolare che indicheresti che diresti, ehi, se ci ascolti per quattro notti, suonerà in modo diverso ogni volta.
Krauss: Penso che qualcuno di loro.
D: E se "Raising Sand" non avesse vinto tutti quei Grammy e venduto così bene? E se fosse stato solo un piccolo album di cui pochi sapevano? Lo avresti rifatto subito? Perché lo capisco, Robert, sei una persona a cui non piace fare le stesse cose due volte. Soprattutto quando qualcuno dice che potrebbe avere successo.
Plant: Beh, sai, stavo studiando per diventare ragioniere quando avevo 17 anni, ed è durato sei mesi. Poi mi sono innamorato di una donna indiana. Voglio dire, tu solo... C'è così tanto. Se riesci a cantare una nota e tenerla, non ti allontani troppo e vedi solo cosa puoi fare. Continua a muoverti. Quindi me ne andai con Patty Griffin e Buddy Miller e Alison se ne andò per la sua strada. Ci vedevamo di tanto in tanto. Sempre tenuto in contatto.
Q: Il tasso che stai andando con Alison, il terzo album di voi due uscirà intorno al 2036.
Pianta: A quel tempo avrò 88 anni. Ah ah ah.
Robert Plant e Alison Krauss si esibiscono l'11 giugno alle 20:00 al Merriweather Post Pavilion, 10475 Little Patuxent Pky., Columbia,
https://www.washingtonpost.com/music/2022/06/07/robert-plant-alison-krauss-album-tour/
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Live from Oxbow RiverStage in Napa, CA on August 23rd, 2022.
Robert Plant & Allison Krauss - The Battle of Evermore 2022 (Napa, CA) 4K
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https://www.rollingstone.com/music/music-features/robert-plant-alison-krauss-led-zeppelin-1396022/?fbclid=IwAR1lAP8m3G-t1sHVNy2eUNfxLOrJ9ju6icdTHIH68sSIwAo3T_SNDy17enU
..se volete leggete questa intervista..è fantastica, molto personale e emotivamente esplosiva!!
"Sono un po' diffidente nei confronti della ripetizione", dice l'ex frontman dei Led Zeppelin. "E non importa dove gioco, devo sentirmi davvero bene, perché l'uccello è sulla fascia"
QUANDO RAGGIUNGO Robert Plant al telefono, trascorrono alcuni giorni prima che lui e Alison Krauss interpretino Glastonbury. Plant è appena tornato in Inghilterra di ottimo umore e descrive la sua giornata finora nel suo modo molto simile a Plant: "È il solstizio d'estate, è magnifico", esclama. “Ho potuto sperimentare i primissimi raggi di sole questa mattina e il suono di una femmina di merlo. Quindi è una giornata meravigliosa”.
Plant e Krauss hanno pubblicato il loro secondo album insieme, Raise the Roof, lo scorso autunno, e si sono appena messi in viaggio per una serie di date che dureranno fino al 12 settembre. Gli spettacoli toccano il nuovo disco, così come la loro prima collaborazione (la loro vincitrice di un Grammy nel 2007, Raising Sand ) e rielaborazioni folk di brani della prima big band di Plant, i Led Zeppelin .
Da quando gli Zeppelin si sono sciolti nel 1980, in seguito alla morte del batterista John Bonham, Plant ha mantenuto il morale alto seguendo la propria musa ispiratrice. Ha assecondato il pop lunatico e il supergruppo R&B, si è riunito con Jimmy Page nell'album No Quarter e ha assecondato i suoi interessi più folk con Krauss. Sebbene gli Zeppelin si siano riuniti alcune volte nel corso dei decenni, Plant è sempre stato riluttante a soffermarsi troppo a lungo nel passato.
Per la rubrica Last Word di Rolling Stone , Plant ha riflettuto su questo viaggio da dio d'oro a artista più volubile e sempre in movimento.
Di recente ti sei riunito con Alison Krauss per un nuovo album e un tour. Dato che sei una persona che potrebbe fare qualsiasi cosa con la tua carriera, come scegli cosa fare?
Sento di aver intrapreso un ambizioso decathlon dall'età di 17 anni, quando ho messo i miei primi tagli alla Columbia, ad oggi. Mi piace molto la possibilità della sfida, e penso che io e Alison abbiamo fatto molte aperture su quanto sarebbe stato bello [lavorare di nuovo insieme]. Poi finalmente è arrivata l'opportunità di discutere dove entrambi sentivamo di poter reinterpretare la musica di altre persone.
Esegui brani degli Everly Brothers e dei Calexico, ma hai fatto cover per tutta la vita, risalendo a "Babe, I'm Gonna Leave You". Cosa guadagni facendo le copertine?
Alza il tetto come una collezione ha grinta. Non dovrebbe essere una selezione accattivante; è un po' più ruvido, in particolare con i pezzi di Bert Jansch. L'intero accordo è: "Come fai a prendere queste canzoni, mostrare loro rispetto e dare loro un nuovo posto?"
L'ho provato negli anni Ottanta con gli Honeydrippers, ma è stata una schiacciata perché stavo lavorando con Ahmet [Ertegun]. The Honeydrippers è stata un'avventura che parla da sé, davvero, mentre queste due raccolte con Alison e T Bone [Burnett] hanno molto più di una ricerca, e in quella ricerca arriva la trama delle canzoni all'interno della raccolta, il modo in cui si intrecciano anche con chiavi diverse e come verresti portato da un pezzo all'altro. C'è una specie di, per me, un elemento allettante in quell'aspetto.
Una delle cose che mi è piaciuta di vedere te e Alison dal vivo è il modo in cui vi armonizzate. Come ti connetti quando lo fai?
Ci osserviamo l'un l'altro quando cantiamo e puoi più o meno dirlo. Sono ancora un po' malizioso, quindi potrei tenere una sillaba di una parola un po' lunga, e lei resta con me, e non sa quando finirà, quella particolare sillaba. Quindi, se riesci a guardare, le sopracciglia dicono tutto, come se mi stesse chiedendo: "Perché lo sto facendo? Perché cazzi in questo modo?" È ottimo. E quindi ho questa licenza con cui posso davvero farla franca, e canto insieme a una cantante mostruosa che ha grandi esigenze di come la mia armonia si adatti alle canzoni che ha selezionato.
Come si entra nello stato d'animo giusto per un concerto di questi tempi, rispetto ai vecchi tempi?
C'era un panico di responsabilità negli anni Settanta, che ci crediate o no. Non c'era nessun posto dove nascondersi in una band di quattro elementi, quindi c'erano giorni fantastici e giorni che non erano così belli, e avrei dovuto andare avanti. I nostri itinerari erano piuttosto impegnativi e a volte mi toglievano davvero la voce. Molto di ciò che stavo cantando era davvero al massimo delle mie capacità, proprio all'estremità acuta di ciò che avrei mai potuto fare con i tasti con cui stavamo suonando la musica.
Nel 1980, l'intera idea era finita da tempo. Da quel momento in poi ho fatto molte partenze e non mi vergogno di loro. Erano tutte avventure piuttosto sciocche, ma mi hanno fatto pensare o semplicemente cadere nella melodia. Oggi ho tre giorni di pausa per suonare al più grande festival d'Europa [Glastonbury], e sarò piuttosto melodico.
Come definisci il successo?
Dai sorrisi sui volti delle persone con cui lavoro, dal comportamento, dal mio stesso comportamento. È cruciale. Il mio intero affare è che l'intrattenimento va bene fintanto che la persona che stai intrattenendo più di tutte sei te stesso. Sono un po' diffidente nei confronti della ripetizione, e non importa dove suono o cosa suono o come funziona, devo sentirmi davvero bene, perché l'uccello è sulla fascia. Il tempo sta volando. Se ho intenzione di farlo, devo tirarne fuori il meglio che posso.
Dopo tutti questi anni, come fai a calmare le persone quando ti incontrano e ti trattano come il loro idolo?
Sono lusingato quando le persone sono gentili, ma non è tutto. Allora cosa faccio? Sono un ragazzo che è invecchiato. E il fatto è che posso ancora fare tutte le cazzate che potevo fare prima, perché occasionalmente attraverso questi spettacoli lo lascio strappare per un minuto, e so benissimo che è tutto quello che dobbiamo fare, perché è tutto . Quindi, quando incontro le persone, a seconda della loro personalità o dell'eccitazione o della loro delusione, è solo un altro incontro in un altro posto. Sono una persona abbastanza pubblica. Voglio dire, non devo entrare nella cabina telefonica per cambiarmi e uscire senza maglietta. Potrebbe essere un po' rischioso ora. Ma tu continui a muoverti e prendi tutto mentre arriva dietro l'angolo.
Un fan ha recentemente pubblicato una foto di incontrarti in una libreria. Cosa hai letto ultimamente?
Ho passato tre anni vivendo dentro e intorno ad Austin. Mi sono reso conto che il paese è stato alle prese dagli europei. Ma semplicemente non capivo come le persone fossero in grado di prendere una così bella e vasta landa selvaggia e circondarla di cavi, recinzioni e cartelli affissi, e sapevo che una volta c'erano persone diverse che si muovevano in quei luoghi.
Sto leggendo un libro intitolato The Captured, di un ragazzo chiamato Scott Zesch, ed è fondamentalmente la storia del rapimento di bambini sulla frontiera tra Texas e India e di come questi bambini tedeschi siano diventati alcuni dei più prolifici e appassionati guerrieri Comanche, guardando indietro nella loro società e non trovando posto per se stessi. Quindi, anche quando molti anni dopo sono stati rimpatriati dalle persone che sono diventate le loro famiglie, il passaggio ei tentativi di tornare alla via occidentale sono stati molto casuali.
Zeppelin aveva ancora la vita nei suoi polmoni nel 1978, ma nel 1878 c'erano ragazzi tedeschi che semplicemente non tornavano nella società come la conosciamo, mentre i texani si spingevano a ovest. Voglio dire, mio nonno è nato, tipo, 10 anni dopo questi eventi. È così recente, ed è una storia così torrida, l'intero affare. È una parte molto tragica della storia d'America.
Sei del "Black Country" inglese. Qual è la cosa più nera di te?
L'umorismo autodeflagrante. A volte mi imbatto in persone che conoscevo quando ero al municipio locale, a guardare Gene Vincent o Screaming Lord Sutch and the Savages, e di solito sono deliziosamente violenti, cosa che amo perché è fantastico. Celebrano il successo per circa 10 minuti, e poi il resto del tempo è che il successo è, cosa, andato alla persona sbagliata o altro. Lo amo.
È noto che hai fatto un patto con la tua ex moglie che se non ce l'avessi "fatto" all'età di 20 anni, avresti rinunciato al business della musica. Come facevi a sapere quando ce l'avevi fatta?
Fu quando andai alla prima prova con gli Yardbirds, e avevo 19 anni, presto ne avrò 20. Avevo suggerito a Jimmy Page che il batterista che aveva messo in fila non era affatto vicino al dinamismo di... John Bonham era un cosa completamente diversa del tutto. E così, una volta che la moglie di John alla fine gli ha dato il permesso di venire alle prove - perché Pat diceva sempre: "Stai lontano da Plant, perché finirai per finire al verde e nei guai" - così quando noi due siamo andati a Londra nel furgone della mamma di John, che abbiamo preso in prestito, in quella stanza, quel pomeriggio, quando siamo entrati in scena con un mucchio di canzoni che nessuno conosceva davvero, "Train Kept a-Rollin'" ... sapevo di essere in una stanza piena di giganti, davvero, e basta. Nel 1973, quello che accadde in quella stanza era esploso in uno dei più avventurosi rock non rock che si potesse desiderare di trovare, ed era solo la somma delle parti. Quei ragazzi erano semplicemente pazzamente bravi. Ed era come se tutti si stessero aspettando l'un l'altro con qualunque cosa fosse accaduta prima. Era proprio come, bang!
Quando è uscito il primo album dei Led Zeppelin, alcuni revisori (incluso Rolling Stone ) lo hanno stroncato. C'è qualcosa da imparare dalla stampa negativa?
Assolutamente niente. È una stronzata. La bellezza è negli occhi di chi guarda. Il ragazzo intorno a Rolling Stone non era per niente felice.
Quali sono le lezioni più importanti che hai imparato dal noto manager spietato degli Zeppelin, Peter Grant?
Dì sempre la verità a tutti quelli con cui lavori. Ho una personalità esagerata; Sono entusiasta fino alla noia per le persone. Peter Grant avrebbe potuto condurre il tutto in un modo completamente diverso, soprattutto quando il successo si è sviluppato e siamo diventati sempre più un'attrazione. Ma era in linea con la linea, ed è stato un'ispirazione per questo motivo. Era un duro, e ovviamente tutti hanno una storia. Non è stato tutto bello, ma la conclusione è stata che inizialmente ha dato fiducia a me e Bonham perché sapevamo che ci stava guardando. Quindi quello che ho imparato è stato mantenere le cose in chiaro con i ragazzi con cui lavori. Fai sapere a tutti cosa sta succedendo, come funziona, qual è l'accordo, cosa c'è in giro, cosa sta succedendo e tienilo aperto.
C'è qualche consiglio che vorresti aver ricevuto quando eri più giovane, quando guardi indietro ora?
Non dire "ti amo" a così tante persone [ ride ]. Sto scherzando. Non posso guardarmi indietro e lamentarmi o essere compiaciuto ora. Mi sento bene con le cose.
Con i Led Zeppelin hai cantato molto sul sesso e alcune persone associano i Led Zeppelin alla dissolutezza e al sessismo. Come ti senti riguardo a questo aspetto della band adesso?
Stamattina stavo ascoltando quel clip su YouTube di Howlin' Wolf che ha una resa dei conti con Son House; è una clip in bianco e nero di "Meet Me in the Bottom". E sto pensando a Robert Johnson, e sto pensando a tutti i vari artisti che ho ascoltato, sia Memphis Minnie, "I Want to Be Your Chauffeur", Muddy Waters, "Got My Mojo Workin,'" ed era carico di allusioni, tutto. Era quasi come l'ora dello spettacolo. E non si è fermato qui. Con i cantanti rock & roll era quasi una pantomima, ed è ormai una cosa del passato. Era un'altra volta, e non c'era niente di malevolo o di basso; era solo una parte del tempo.
Ti dà fastidio se le persone guardano gli Zeppelin in quel modo?
Anch'io sono lo stesso, in un certo senso. Mi guardo indietro e dico: "Come è successo tutto ciò?" I criteri dell'epoca erano tali. Non è una scappatoia; è solo che questi giorni sono diversi, e penso di aver passato così tanto tempo ora ascoltando persone come Wilco, Low o Calexico, e ascolto i testi e l'astrazione e ogni genere di cose perché sono invecchiato e sempre più vecchio. Ovviamente, stavo sviluppando tutto il tempo con ciò che sentivo e ciò di cui ero circondato. Non dovevo cantare roba R&B perché ero in grado di scrivere roba. Anche se purtroppo in parte era... forse ce n'erano uno o due di troppo beh... hobbit [ ride ].
Come ti senti riguardo alla tua ossessione per Tolkien adesso?
Posso vedere da questa finestra la collina dove Tolkien era solito sedersi e guardare il paesaggio, ed è la Contea, e il villaggio appena sotto si chiama Bagginswood. Vivevo allora in un sogno, parlando di CS Lewis e Tolkien. E ovviamente porta cerchi di derisione in tutti coloro che hanno preso in mano una chitarra o si sono avvicinati a un microfono nel 1980. Ma ero un ragazzino.
Avevo 22 anni quando ho scritto "Ramble On" con Jimmy, quindi cosa ne so? So molto di più su Tolkien ora, perché è ancora vivo ai confini del Galles. "La battaglia di Evermore" non è finita. Lontano da esso. E la cosa su "Evermore" è... Ho detto ad Alison: "Sono imbarazzato per questo". Ha detto: "Ma non puoi essere imbarazzato, perché sono i momenti di un giovane che vive in una zona che è così, che risuona quel periodo". Ma ovviamente è obliquo, davvero, perché anche quel periodo è proprio adesso. È la stessa cosa. È solo che ero ossessionato da Louis Spence e CS Lewis e dall'intera idea degli Inklings e delle persone che si incontravano con Tolkien a Oxford e cercavano di desiderare che potessero far rivivere lo spirito di ciò che era accaduto all'inizio del 20esimo secolo. Secolo. "Riportarlo. Riportarlo."
Ti sei mai sentito triste perché l'ultima volta che sei apparso in pubblico con Jimmy Page è stato al processo "Stairway to Heaven"?
Penso di averlo visto una volta da allora. In effetti, spero di vederlo domani, perché vado a Londra, e ho davvero un bel disco di Robert Finley, Sharecropper's Son , che voglio regalargli per amore dei vecchi tempi.
La mia interpretazione del testo di "Stairway to Heaven" è che stavi parlando contro l'egoismo. Pensi che le persone abbiano mai capito il senso della canzone?
Non ne ho idea. Voglio dire, è passato così tanto tempo. Lo dicevo negli Zeppelin: "Questa è una canzone di speranza". Ed è pazzesco, davvero, perché all'epoca era gigantesco. La costruzione musicale era, all'epoca, qualcosa di molto speciale, e so che Jimmy e i ragazzi ne erano davvero molto orgogliosi, me l'hanno dato e mi hanno detto: "Cosa hai intenzione di fare a riguardo?" Quindi ho iniziato a provare a scrivere qualcosa che suppongo rientri nello stesso idioma di qualcosa come "The Rover" in seguito, o forse "Rain Song", qualcosa in cui c'è un po' di ottimismo e riflessione da parte di qualcuno che in realtà non era [vecchio]. Avevo 23 anni o qualcosa del genere.
E quindi cosa penso adesso? Quando lo sento in isolamento, mi sento sopraffatto per ogni singolo motivo che potresti immaginare. C'era l'atmosfera e l'aria di cercare di farcela. Il mondo è un posto diverso. Tutti si stavano riprendendo dal Vietnam e dal solito aiuto extra della corruzione con la politica. C'erano persone davvero eloquenti che l'hanno portato a casa in modo molto meno pittorico e hanno fatto un lavoro molto migliore nel raggiungere quel punto. Ma io sono quello che sono e, come diceva mio nonno, "non posso essere più 'sono'-errante".
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