34.♥ღ♥ ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO...INTERVISTE e CITAZIONI VARIE anni 70 80 90 anni 2000

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..se volete leggete questa intervista..è fantastica, molto personale e emotivamente esplosiva!!

"Sono un po' diffidente nei confronti della ripetizione", dice l'ex frontman dei Led Zeppelin. "E non importa dove gioco, devo sentirmi davvero bene, perché l'uccello è sulla fascia"

DI KORY GROW

QUANDO RAGGIUNGO Robert Plant al telefono, trascorrono alcuni giorni prima che lui e Alison Krauss interpretino Glastonbury. Plant è appena tornato in Inghilterra di ottimo umore e descrive la sua giornata finora nel suo modo molto simile a Plant: "È il solstizio d'estate, è magnifico", esclama. “Ho potuto sperimentare i primissimi raggi di sole questa mattina e il suono di una femmina di merlo. Quindi è una giornata meravigliosa”.

Plant e Krauss hanno pubblicato il loro secondo album insieme, Raise the Roof, lo scorso autunno, e si sono appena messi in viaggio per una serie di date che dureranno fino al 12 settembre. Gli spettacoli toccano il nuovo disco, così come la loro prima collaborazione (la loro vincitrice di un Grammy nel 2007, Raising Sand ) e rielaborazioni folk di brani della prima big band di Plant, i Led Zeppelin .

Da quando gli Zeppelin si sono sciolti nel 1980, in seguito alla morte del batterista John Bonham, Plant ha mantenuto il morale alto seguendo la propria musa ispiratrice. Ha assecondato il pop lunatico e il supergruppo R&B, si è riunito con Jimmy Page nell'album No Quarter e ha assecondato i suoi interessi più folk con Krauss. Sebbene gli Zeppelin si siano riuniti alcune volte nel corso dei decenni, Plant è sempre stato riluttante a soffermarsi troppo a lungo nel passato.

Per la rubrica Last Word di Rolling Stone , Plant ha riflettuto su questo viaggio da dio d'oro a artista più volubile e sempre in movimento.

Di recente ti sei riunito con Alison Krauss per un nuovo album e un tour. Dato che sei una persona che potrebbe fare qualsiasi cosa con la tua carriera, come scegli cosa fare?

Sento di aver intrapreso un ambizioso decathlon dall'età di 17 anni, quando ho messo i miei primi tagli alla Columbia, ad oggi. Mi piace molto la possibilità della sfida, e penso che io e Alison abbiamo fatto molte aperture su quanto sarebbe stato bello [lavorare di nuovo insieme]. Poi finalmente è arrivata l'opportunità di discutere dove entrambi sentivamo di poter reinterpretare la musica di altre persone.

Esegui brani degli Everly Brothers e dei Calexico, ma hai fatto cover per tutta la vita, risalendo a "Babe, I'm Gonna Leave You". Cosa guadagni facendo le copertine?

Alza il tetto come una collezione ha grinta. Non dovrebbe essere una selezione accattivante; è un po' più ruvido, in particolare con i pezzi di Bert Jansch. L'intero accordo è: "Come fai a prendere queste canzoni, mostrare loro rispetto e dare loro un nuovo posto?"

L'ho provato negli anni Ottanta con gli Honeydrippers, ma è stata una schiacciata perché stavo lavorando con Ahmet [Ertegun]. The Honeydrippers è stata un'avventura che parla da sé, davvero, mentre queste due raccolte con Alison e T Bone [Burnett] hanno molto più di una ricerca, e in quella ricerca arriva la trama delle canzoni all'interno della raccolta, il modo in cui si intrecciano anche con chiavi diverse e come verresti portato da un pezzo all'altro. C'è una specie di, per me, un elemento allettante in quell'aspetto.

Una delle cose che mi è piaciuta di vedere te e Alison dal vivo è il modo in cui vi armonizzate. Come ti connetti quando lo fai?

Ci osserviamo l'un l'altro quando cantiamo e puoi più o meno dirlo. Sono ancora un po' malizioso, quindi potrei tenere una sillaba di una parola un po' lunga, e lei resta con me, e non sa quando finirà, quella particolare sillaba. Quindi, se riesci a guardare, le sopracciglia dicono tutto, come se mi stesse chiedendo: "Perché lo sto facendo? Perché cazzi in questo modo?" È ottimo. E quindi ho questa licenza con cui posso davvero farla franca, e canto insieme a una cantante mostruosa che ha grandi esigenze di come la mia armonia si adatti alle canzoni che ha selezionato.

Come si entra nello stato d'animo giusto per un concerto di questi tempi, rispetto ai vecchi tempi?

C'era un panico di responsabilità negli anni Settanta, che ci crediate o no. Non c'era nessun posto dove nascondersi in una band di quattro elementi, quindi c'erano giorni fantastici e giorni che non erano così belli, e avrei dovuto andare avanti. I nostri itinerari erano piuttosto impegnativi e a volte mi toglievano davvero la voce. Molto di ciò che stavo cantando era davvero al massimo delle mie capacità, proprio all'estremità acuta di ciò che avrei mai potuto fare con i tasti con cui stavamo suonando la musica.

Nel 1980, l'intera idea era finita da tempo. Da quel momento in poi ho fatto molte partenze e non mi vergogno di loro. Erano tutte avventure piuttosto sciocche, ma mi hanno fatto pensare o semplicemente cadere nella melodia. Oggi ho tre giorni di pausa per suonare al più grande festival d'Europa [Glastonbury], e sarò piuttosto melodico.

Come definisci il successo?

Dai sorrisi sui volti delle persone con cui lavoro, dal comportamento, dal mio stesso comportamento. È cruciale. Il mio intero affare è che l'intrattenimento va bene fintanto che la persona che stai intrattenendo più di tutte sei te stesso. Sono un po' diffidente nei confronti della ripetizione, e non importa dove suono o cosa suono o come funziona, devo sentirmi davvero bene, perché l'uccello è sulla fascia. Il tempo sta volando. Se ho intenzione di farlo, devo tirarne fuori il meglio che posso.

Dopo tutti questi anni, come fai a calmare le persone quando ti incontrano e ti trattano come il loro idolo?

Sono lusingato quando le persone sono gentili, ma non è tutto. Allora cosa faccio? Sono un ragazzo che è invecchiato. E il fatto è che posso ancora fare tutte le cazzate che potevo fare prima, perché occasionalmente attraverso questi spettacoli lo lascio strappare per un minuto, e so benissimo che è tutto quello che dobbiamo fare, perché è tutto . Quindi, quando incontro le persone, a seconda della loro personalità o dell'eccitazione o della loro delusione, è solo un altro incontro in un altro posto. Sono una persona abbastanza pubblica. Voglio dire, non devo entrare nella cabina telefonica per cambiarmi e uscire senza maglietta. Potrebbe essere un po' rischioso ora. Ma tu continui a muoverti e prendi tutto mentre arriva dietro l'angolo.

Un fan ha recentemente pubblicato una foto di incontrarti in una libreria. Cosa hai letto ultimamente?

Ho passato tre anni vivendo dentro e intorno ad Austin. Mi sono reso conto che il paese è stato alle prese dagli europei. Ma semplicemente non capivo come le persone fossero in grado di prendere una così bella e vasta landa selvaggia e circondarla di cavi, recinzioni e cartelli affissi, e sapevo che una volta c'erano persone diverse che si muovevano in quei luoghi.

Sto leggendo un libro intitolato The Captured, di un ragazzo chiamato Scott Zesch, ed è fondamentalmente la storia del rapimento di bambini sulla frontiera tra Texas e India e di come questi bambini tedeschi siano diventati alcuni dei più prolifici e appassionati guerrieri Comanche, guardando indietro nella loro società e non trovando posto per se stessi. Quindi, anche quando molti anni dopo sono stati rimpatriati dalle persone che sono diventate le loro famiglie, il passaggio ei tentativi di tornare alla via occidentale sono stati molto casuali.

Zeppelin aveva ancora la vita nei suoi polmoni nel 1978, ma nel 1878 c'erano ragazzi tedeschi che semplicemente non tornavano nella società come la conosciamo, mentre i texani si spingevano a ovest. Voglio dire, mio ​​nonno è nato, tipo, 10 anni dopo questi eventi. È così recente, ed è una storia così torrida, l'intero affare. È una parte molto tragica della storia d'America.

Sei del "Black Country" inglese. Qual è la cosa più nera di te?

L'umorismo autodeflagrante. A volte mi imbatto in persone che conoscevo quando ero al municipio locale, a guardare Gene Vincent o Screaming Lord Sutch and the Savages, e di solito sono deliziosamente violenti, cosa che amo perché è fantastico. Celebrano il successo per circa 10 minuti, e poi il resto del tempo è che il successo è, cosa, andato alla persona sbagliata o altro. Lo amo.

https://youtu.be/u3jqC7m4QgM

È noto che hai fatto un patto con la tua ex moglie che se non ce l'avessi "fatto" all'età di 20 anni, avresti rinunciato al business della musica. Come facevi a sapere quando ce l'avevi fatta?

Fu quando andai alla prima prova con gli Yardbirds, e avevo 19 anni, presto ne avrò 20. Avevo suggerito a Jimmy Page che il batterista che aveva messo in fila non era affatto vicino al dinamismo di... John Bonham era un cosa completamente diversa del tutto. E così, una volta che la moglie di John alla fine gli ha dato il permesso di venire alle prove - perché Pat diceva sempre: "Stai lontano da Plant, perché finirai per finire al verde e nei guai" - così quando noi due siamo andati a Londra nel furgone della mamma di John, che abbiamo preso in prestito, in quella stanza, quel pomeriggio, quando siamo entrati in scena con un mucchio di canzoni che nessuno conosceva davvero, "Train Kept a-Rollin'" ... sapevo di essere in una stanza piena di giganti, davvero, e basta. Nel 1973, quello che accadde in quella stanza era esploso in uno dei più avventurosi rock non rock che si potesse desiderare di trovare, ed era solo la somma delle parti. Quei ragazzi erano semplicemente pazzamente bravi. Ed era come se tutti si stessero aspettando l'un l'altro con qualunque cosa fosse accaduta prima. Era proprio come, bang!

Quando è uscito il primo album dei Led Zeppelin, alcuni revisori (incluso Rolling Stone ) lo hanno stroncato. C'è qualcosa da imparare dalla stampa negativa?

Assolutamente niente. È una stronzata. La bellezza è negli occhi di chi guarda. Il ragazzo intorno a Rolling Stone non era per niente felice.

Quali sono le lezioni più importanti che hai imparato dal noto manager spietato degli Zeppelin, Peter Grant?

Dì sempre la verità a tutti quelli con cui lavori. Ho una personalità esagerata; Sono entusiasta fino alla noia per le persone. Peter Grant avrebbe potuto condurre il tutto in un modo completamente diverso, soprattutto quando il successo si è sviluppato e siamo diventati sempre più un'attrazione. Ma era in linea con la linea, ed è stato un'ispirazione per questo motivo. Era un duro, e ovviamente tutti hanno una storia. Non è stato tutto bello, ma la conclusione è stata che inizialmente ha dato fiducia a me e Bonham perché sapevamo che ci stava guardando. Quindi quello che ho imparato è stato mantenere le cose in chiaro con i ragazzi con cui lavori. Fai sapere a tutti cosa sta succedendo, come funziona, qual è l'accordo, cosa c'è in giro, cosa sta succedendo e tienilo aperto.

C'è qualche consiglio che vorresti aver ricevuto quando eri più giovane, quando guardi indietro ora?

Non dire "ti amo" a così tante persone [ ride ]. Sto scherzando. Non posso guardarmi indietro e lamentarmi o essere compiaciuto ora. Mi sento bene con le cose.

Con i Led Zeppelin hai cantato molto sul sesso e alcune persone associano i Led Zeppelin alla dissolutezza e al sessismo. Come ti senti riguardo a questo aspetto della band adesso?

Stamattina stavo ascoltando quel clip su YouTube di Howlin' Wolf che ha una resa dei conti con Son House; è una clip in bianco e nero di "Meet Me in the Bottom". E sto pensando a Robert Johnson, e sto pensando a tutti i vari artisti che ho ascoltato, sia Memphis Minnie, "I Want to Be Your Chauffeur", Muddy Waters, "Got My Mojo Workin,'" ed era carico di allusioni, tutto. Era quasi come l'ora dello spettacolo. E non si è fermato qui. Con i cantanti rock & roll era quasi una pantomima, ed è ormai una cosa del passato. Era un'altra volta, e non c'era niente di malevolo o di basso; era solo una parte del tempo.

Ti dà fastidio se le persone guardano gli Zeppelin in quel modo?

Anch'io sono lo stesso, in un certo senso. Mi guardo indietro e dico: "Come è successo tutto ciò?" I criteri dell'epoca erano tali. Non è una scappatoia; è solo che questi giorni sono diversi, e penso di aver passato così tanto tempo ora ascoltando persone come Wilco, Low o Calexico, e ascolto i testi e l'astrazione e ogni genere di cose perché sono invecchiato e sempre più vecchio. Ovviamente, stavo sviluppando tutto il tempo con ciò che sentivo e ciò di cui ero circondato. Non dovevo cantare roba R&B perché ero in grado di scrivere roba. Anche se purtroppo in parte era... forse ce n'erano uno o due di troppo beh... hobbit [ ride ].

Come ti senti riguardo alla tua ossessione per Tolkien adesso?

Posso vedere da questa finestra la collina dove Tolkien era solito sedersi e guardare il paesaggio, ed è la Contea, e il villaggio appena sotto si chiama Bagginswood. Vivevo allora in un sogno, parlando di CS Lewis e Tolkien. E ovviamente porta cerchi di derisione in tutti coloro che hanno preso in mano una chitarra o si sono avvicinati a un microfono nel 1980. Ma ero un ragazzino.

Avevo 22 anni quando ho scritto "Ramble On" con Jimmy, quindi cosa ne so? So molto di più su Tolkien ora, perché è ancora vivo ai confini del Galles. "La battaglia di Evermore" non è finita. Lontano da esso. E la cosa su "Evermore" è... Ho detto ad Alison: "Sono imbarazzato per questo". Ha detto: "Ma non puoi essere imbarazzato, perché sono i momenti di un giovane che vive in una zona che è così, che risuona quel periodo". Ma ovviamente è obliquo, davvero, perché anche quel periodo è proprio adesso. È la stessa cosa. È solo che ero ossessionato da Louis Spence e CS Lewis e dall'intera idea degli Inklings e delle persone che si incontravano con Tolkien a Oxford e cercavano di desiderare che potessero far rivivere lo spirito di ciò che era accaduto all'inizio del 20esimo secolo. Secolo. "Riportarlo. Riportarlo."

https://youtu.be/LwLj1Jpf46Q

Ti sei mai sentito triste perché l'ultima volta che sei apparso in pubblico con Jimmy Page è stato al processo "Stairway to Heaven"?

Penso di averlo visto una volta da allora. In effetti, spero di vederlo domani, perché vado a Londra, e ho davvero un bel disco di Robert Finley, Sharecropper's Son , che voglio regalargli per amore dei vecchi tempi.

La mia interpretazione del testo di "Stairway to Heaven" è che stavi parlando contro l'egoismo. Pensi che le persone abbiano mai capito il senso della canzone?

Non ne ho idea. Voglio dire, è passato così tanto tempo. Lo dicevo negli Zeppelin: "Questa è una canzone di speranza". Ed è pazzesco, davvero, perché all'epoca era gigantesco. La costruzione musicale era, all'epoca, qualcosa di molto speciale, e so che Jimmy e i ragazzi ne erano davvero molto orgogliosi, me l'hanno dato e mi hanno detto: "Cosa hai intenzione di fare a riguardo?" Quindi ho iniziato a provare a scrivere qualcosa che suppongo rientri nello stesso idioma di qualcosa come "The Rover" in seguito, o forse "Rain Song", qualcosa in cui c'è un po' di ottimismo e riflessione da parte di qualcuno che in realtà non era [vecchio]. Avevo 23 anni o qualcosa del genere.

E quindi cosa penso adesso? Quando lo sento in isolamento, mi sento sopraffatto per ogni singolo motivo che potresti immaginare. C'era l'atmosfera e l'aria di cercare di farcela. Il mondo è un posto diverso. Tutti si stavano riprendendo dal Vietnam e dal solito aiuto extra della corruzione con la politica. C'erano persone davvero eloquenti che l'hanno portato a casa in modo molto meno pittorico e hanno fatto un lavoro molto migliore nel raggiungere quel punto. Ma io sono quello che sono e, come diceva mio nonno, "non posso essere più 'sono'-errante".

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https://ultimateclassicrock.com/robert-plant-embarrassing-song/?fbclid=IwAR3T7MZJi_kuHBnIVUUQy3Jv7EZiHgZcCnK8xJWBBdeEUozs5Ttv-uvBdCc

Robert Plant ha detto di aver detto una volta ad Alison Krauss che si sentiva "imbarazzato" per la canzone dei Led Zeppelin "The Battle of Evermore", e lei gli ha offerto una prospettiva diversa al riguardo.

In una nuova intervista con Rolling Stone , ha riso di aver coinvolto "uno o due di troppo, beh, hobbit" in alcuni dei suoi primi testi, ma ha detto che il suo fascino per tutta la vita per il creatore dei personaggi, JRR Tolkien, è continuato fino ad oggi .

Allora vivevo in un sogno, parlando di CS Lewis e Tolkien", ha detto Plant dei suoi anni più giovani. “E, naturalmente, porta cerchi di derisione in tutti coloro che hanno preso in mano una chitarra o si sono avvicinati a un microfono nel 1980. Ma ero un ragazzino. Avevo 22 anni quando scrissi "Ramble On" con Jimmy [Page] , quindi cosa ne so?"

Ha aggiunto che sa "molto di più su Tolkien ora. ... 'La battaglia di Evermore' non è finita. Tutt'altro. E la cosa su 'Evermore' è, ho detto ad Alison, 'Sono imbarazzato per questo. ' Ha detto: "Ma non puoi essere imbarazzato, perché sono i momenti [della] vita di un giovane in un'area che è così, che risuona quel periodo".

Ha descritto la sua osservazione come "obliqua", spiegando, "anche quel periodo è proprio ora. È la stessa cosa. È solo che ero ossessionato da Louis Spence e CS Lewis e... le persone che si incontravano con Tolkien a Oxford e provavano a desiderare che potessero far rivivere lo spirito di ciò che era accaduto all'inizio del 20° secolo. 'Riportarlo. Riportarlo.'"

Plant ha continuato a discutere dei suoi sentimenti per la canzone degli Zeppelin  "Stairway to Heaven"  più di cinque decenni dopo averla completata. Ha ricordato che i suoi compagni di band erano stati "davvero, davvero orgogliosi" di ciò che avevano registrato. "Me l'hanno dato e mi hanno detto: 'Cosa hai intenzione di fare a riguardo?' Quindi ho iniziato a provare a scrivere qualcosa... dove c'è un po' di ottimismo e riflessione da parte di qualcuno che non era davvero [vecchio]", ha spiegato. "Avevo 23 anni o qualcosa del genere. ... E quindi cosa penso ora? Quando lo sento in isolamento, mi sento sopraffatto per ogni singolo motivo che potresti immaginare".

Sullo sfondo degli anni '70, ha aggiunto che "c'era l'atmosfera e l'aria di cercare di farcela. Tutti si stavano riprendendo dal Vietnam e dal solito aiuto extra della corruzione con la politica. C'erano persone davvero eloquenti che l'hanno portato a casa molto meno pittoricamente e ho fatto un lavoro molto migliore per raggiungere quel punto. Ma io sono quello che sono e, come diceva mio nonno, 'non posso essere più 'sono' più sbagliato.'"

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LED ZEPPELIN, ROBERT PLANT SPIEGA IL PERCHÉ DELLA SUA CLASSICA POSA SUL PALCO

Robert Plant ha spiegato perché, durante i concerti, tendeva ad allontanare il microfono dal volto realizzando una posa diventata iconica nel mondo del rock

Robert Plant è senza ombra di dubbio uno dei più grandi cantanti nella storia del rock. Per quanto i suoi fan ( e la storia ) lo riconoscano come uno dei frontman più iconici e confident di sempre, Robert Plant aveva le sue insicurezze.

A questo proposito, il frontman dei Led Zeppelin ha spiegato il perché di una delle sue classiche mosse da palco in cui il riccioluto cantante inarcava verso indietro il busto e allontanava il microfono dal volto.

Il perché della posa di Robert Plant

Se il suo gesto è diventato uno dei modi più iconici di stare sul palco, la motivazione della posa di Robert Plant ha solo a che vedere con una questione pratica.

Parlando nel suo podcast Digging Deep, Robert Plant ha spiegato che il gesto di allontanare il microfono dal volto era per la paura di centrare una nota sbagliata: "Lo facevo spesso perché non ero sempre sicuro di riuscire ad azzeccare la nota giusta", ha detto Plant, "Mi allontanavo dal microfono, nel caso non mi venisse bene. Non puoi mai sapere".

Nonostante gli anni di esperienza, ogni tanto Plant dice di assumere ancora quella posa quando canta dal vivo, specialmente durante Immigrant Song, una canzone talmente inadatta per la sua voce da non averla cantata per 23 anni. Per riuscire a gestire bene un brano del genere, spiega Plant, dovrebbe avere una stazza molto più importante.

https://www.radiofreccia.it/notizie/articoli/led-zeppelin-robert-plant-spiega-il-perche-della-sua-classica-posa-sul-palco/

https://youtu.be/RlNhD0oS5pk

Il vecchio sulla copertina di Led Zeppelin IV

Alcune settimane fa, sempre all'interno di Digging Deep, il frontman dei Led Zeppelin aveva scherzato sulla sua età, paragonandosi all'uomo ricurvo sulla copertina di "Led Zeppelin IV".

Uno degli album più importanti nella storia del rock, "Led Zeppelin IV" contiene classici come Stairway To Heaven e Rock'n'Roll e una copertina che mostra un misterioso anziano curvo sotto il peso di un fascio di rami.

Durante l'episodio del podcast, Plant ha raccontato di come Led Zeppelin IV sia nato in un'atmosfera bucolica, nell'isolamento più totale nel cottage di Bron-Yr-Aur, in Galles.

"Questa mossa ci ha restituito un nuovo ottimismo, la voglia di vivere un'esperienza diversa e raggiungere una nuova creatività".

Riflettendo sulla sua età, Plant ha infine scherzato dicendo:"Quando guardo il vecchio con i rami in spalla penso: il tizio sulla copertina oggi sono io!"

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L’asta del microfono come simbolo fallico, l’esposizione del petto villoso, i genitali strizzati in pantaloni di due taglie più stretti. E poi, una voce che trasuda sesso. Per un critico, Robert Plant era l’essenza del “cock rock”.

Testo: Gianpaolo Chiriacò

Oakland, California, 24 giugno 1977, secondo show. C’è una foto dei Led Zeppelin ripresa dal palco dove Robert dà le spalle al pubblico, e la fiumana di gente raccolta per ascoltare la band fa da sfondo alla figura longilinea del cantante.

Questione di postura

Osserviamo la sua postura: le gambe dritte ma non rigide, un piede davanti all’altro; le spalle leggermente retroflesse; la testa, reclinata senza eccedere, permette ai capelli di andare indietro quel tanto che basta per agevolare una fonazione libera ma senza nascondere i riccioli; le braccia stanno vicine al busto, ma lasciano spazio di movimento agli avambracci. Tutto questo consente alle mani di muoversi in maniera lieve ma decisa: la sinistra regge il microfono a 45° rispetto al mento, la destra sorregge il cavo senza soffocarlo, elegantemente stabile, all’altezza del fianco. È una sua postura tipica, graziosa e non necessariamente effeminata, che Robert in genere alterna con un’altra, più spavalda benché non contratta: le mani sui fianchi, il bacino proteso in avanti, le spalle un po’ indietro a compensare.

Ad analizzare in sequenza tutte le foto e i video dei Led Zeppelin dalla fine degli anni Sessanta alla fine degli anni Settanta, lo si trova quasi sempre in una delle possibili variazioni di queste due pose. Il suo corpo sembra spesso sospeso, ma con una ferma intenzione. Poi, ogni tanto, le mani si sollevano, poggiandosi sull’asta del microfono; un gesto solitamente adottato nei brani dal groove più spinto, come Whole Lotta Love o Immigrant Song. C’è la precisione dell’attore, nelle movenze di Robert Plant. Osservando la sua gestualità nei primi anni dei Led Zeppelin, quelli della quadrilogia, dell’apogeo mai più raggiunto secondo i critici, si possono individuare altri tratti ricorrenti.

https://stonemusic.it/54488/le-ambigue-posture-di-robert-plant-il-genio-del-cock-rock/

https://youtu.be/xbhCPt6PZIU

Prendiamo in considerazione la classica Stairway to Heaven dal film-concerto The Song Remains the Same. Nel corso delle frasi le dita si rivolgono verso l’alto, si agitano leggiadre (le braccia sempre vicine al corpo), quasi a esaltare la magia delle parole, del verso cantato. Durante i respiri la testa va un po’ indietro: scioglie il collo (tipico trucco da vocalist…) e muove delicatamente i capelli. Ogni tanto le due unità si incontrano, quando – tra una frase e l’altra – Robert si tira indietro i capelli con una mano, quasi distrattamente, o almeno così pare. Ma ciò che sembra trasudare sicurezza e rilassamento in realtà è frutto di un’applicazione meditata, di un’estrema consapevolezza della teatralità nel live che l’hard rock – il genere che lui stesso ha contribuito a costruire – ha sovranamente imposto. Quel senso di rilassamento distratto è, in altri termini, profondamente, ontologicamente falso.

Viene, invece, da un lavoro quotidiano lungo gli anni, un’attenzione ai dettagli, una cura maniacale della personalità scenica. Basta dare uno sguardo alla biografia del cantante per capire che tutto questo ha una storia. Nato nel Black Country, a una decina di chilometri da Birmingham, Robert era figlio di un ingegnere civile con la passione per la musica. Da ragazzo era un ottimo studente, ma all’interesse per lo studio si affiancava sempre più a quello per la musica. Verso la fine del liceo, quando l’attività dal vivo con i suoi amici si intensificava, la spinta verso la vita on the road divenne inarrestabile. Fu allora che Robert decise che ce l’avrebbe fatta, puntando su quello che gli riusciva meglio: mettere in scena l’ambiguità.

Con la faccia e il timbro di un angelo, pareva un novello Dorian Gray quando mise per la prima volta in repertorio quella The Lemon Song che ritroviamo, dopo molti anni, in “II”. Robert l’aveva provata e riprovata dal vivo prima di inciderla. Era il solo ad avere il coraggio di cantare quei versi espliciti, fra i suoi amici del liceo, con quell’erotismo malizioso, quella spacconeria unita a vezzi, iniziava già allora a trasformarsi in una creatura da palcoscenico.

https://youtu.be/2f6T4DZG9yg

Così, quando arriva alla corte di Jimmy Page, Robert ha già alle spalle anni di gavetta – con qualche piccolo successo e diverse défaillances – durante i quali ha elaborato un suo modo di catturare il pubblico, mostrandosi allo stesso tempo burbero e generoso, come gli aveva insegnato il blues (la prima passione). Dalla psichedelia West Coast (sua seconda passione) attinge invece il gusto per la ripetizione, che spesso adopera fino a farla diventare un elemento chiave del suo stile. Le iterazioni – di parole o di effetti vocali – gli permettono di giocare con le sfumature della voce, in tutte le possibili variazioni.

Il suo repertorio di attacchi è vastissimo: duri (come quell’ “I want you again” in Dazed and Confused nel “Live at the Royal Albert Hall”), rauchi al limite del costretto, e glissati lunghi o brevi, morbidi come nel registro parlato (diventati poi dominanti nelle sue performance con Alison Krauss). A questi si aggiungano urla, richiami, acuti, falsetti ricchi di aria e gola, sospiri, pianti, mugugni, twang pieni di naso, falsetti più limpidi. Non è la pulizia, né tantomeno la precisione a renderlo un grande cantante, ma piuttosto la varietà delle espressioni, e la scioltezza con cui passa da una all’altra delle sue maschere sonore.

https://youtu.be/0dA5Vfl1bbU

Un ottimo esempio della sua versatilità è il blues I Can’t Quit You Baby, che si muove dal tono confidenziale all’urlo straziato. Per anni l’interpretazione di Simon Frith, secondo cui i Led Zeppelin sarebbero stati l’emblema del cock rock (rock del membro in erezione), è stato il modo più diffuso di classificare la musica dei Led Zeppelin. Ma nuove chiavi interpretative, ispirate alle correnti femministe e ai performance studies, ci hanno fatto capire come la comunicazione dei quattro inglesi – e in particolare l’elemento vocale – costituivano anche un canale immediato per stabilire un rapporto con un nuovo modo di essere donna… Cosicché, quel canto sgolato e quella vocalità acuta ma potente diventarono espressione di una liberazione sessuale non solo maschile.

Secondo Susan Fast, era anzi un modo di dare voce anche al pubblico femminile e alle sue istanze. In quest’ottica, forse, possiamo ritornare a guardare sotto una nuova luce la t-shirt indossata da Plant in quella foto da cui siamo partiti. Ci troviamo una scritta: Nurses Do It Better (le infermiere lo fanno meglio). All’apparenza uno slogan sessista, ma a ben guardare è una frase che in fondo ammicca al pubblico femminile di quegli anni, alla scelta controtendenza di vivere una sessualità emancipata, di conquistare il diritto a usare liberamente il proprio corpo. Affermazione che va contestualizzata alla complessità su cui Robert costruisce la sua arte performativa. Cosicché, interpretando se stesso, Plant incarna le istanze e le contraddizioni di un pubblico vasto e diverso.

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https://www.washingtonpost.com/music/2022/06/07/robert-plant-alison-krauss-album-tour/

Robert Plant e Alison Krauss sono finalmente tornati in viaggio insieme

Le leggende del rock e del bluegrass parlano di riunirsi per "Raise the Roof", il loro secondo album in 14 anni

Di Geoff Edgers

La storia del perché Robert Plant e Alison Krauss abbiano avuto bisogno di così tanto tempo per dare seguito al loro acclamato album di debutto vincitore di un Grammy, " Raising Sand " del 2007 , rimane oscura. Premili in chiamate separate e ti verrà detto della necessità di "fare il punto" o di impegni o "aspettare fino al momento giusto". Va bene, ci arrendiamo. Ma non biasimarci se ci chiediamo perché questi due, che cantano così bene insieme e chiaramente vanno d'accordo, hanno impiegato così tanto tempo per farlo di nuovo.

A novembre pubblicarono “ Raise the Roof ”, prodotto da T-Bone Burnett , il loro tanto atteso secondo album, contenente cover di canzoni di, tra gli altri, Merle Haggard, Everly Brothers, Bobby Moore, Bert Jansch e Geeshie Wiley. La coppia è in tournée con una tappa al Merriweather Post Pavilion l'11 giugno.

Abbiamo parlato con Plant su Zoom e Krauss per telefono. Queste interviste sono state modificate per lunghezza e chiarezza.

D: Vedo sempre che la gente dice che questa è una combinazione così strana. Non sono sicuro di essere d'accordo. Robert ha sempre abbracciato il bluegrass e la musica roots. Eri un ragazzo di MTV. Hai visto le sue cose da solista negli anni '80.

Krauss: Beh, quando abbiamo parlato per la prima volta di cantare insieme, era strano. Cosa diavolo faremo? Bene, provalo. Diamo solo tre giorni in studio e vediamo cosa ne viene fuori? Ed è stato davvero molto, molto spensierato e ho capito, dal nostro primo incontro, che era un grande fan di Ralph Stanley. E negli anni '70, guidava attraverso gli Appalachi ascoltando uno dei miei dischi preferiti. Ogni volta che una persona bluegrass mi chiede com'è e io gli racconto quella storia, loro lo adorano. Se conosci quel disco, "Clinch Mountain Gospel", sai com'è.

D: Robert, la canzone dei Geeshie Wiley "Last Kind Words Blues" è inquietante come vengono. Ricordo di averlo sentito per la prima volta in quel documentario “Crumb”. L'hai portato ad Alison ?

Plant: Beh, sai, questa conversazione potrebbe essere tipo, chi ha detto cosa su quando e chi stava suonando il basso? Chi è andato a prendere il tè per Bobby Moore mentre stava accordando il suo sassofono? Ovviamente ero a conoscenza della canzone e penso che sia arrivata in una conversazione con T-Bone, ad essere onesti, perché, come dici tu, è una canzone così unica.

Q: La prima volta che tu e Alison avete fatto un disco, sembrava che ascoltaste molto Gene Clark. Questa volta, otteniamo due canzoni che conosciamo da Bert Jansch. Sono cantati in un modo molto specifico. Molto tradizionale, folk inglese.

Plant: Se ascolti la voce di Jansch e ascolti Robin Williamson o qualcuno del genere della [Incredible] String Band, c'è un accento gaelico nel modo in cui enunciano. E la scena folk britannica è particolarmente specifica e non ha il glissando e il tipo di terze appiattite, il tipo di note blue in cui ho passato la vita facendo il bagno. Quindi devo pensare... come lo canto? È una resa. Non è un tributo. È solo una canzone da parte mia. È una bellissima canzone ("Go Your Way") che ho portato in tavola. Come con "Non mi dà fastidio".

Q: Alison, Robert parla di come sia un terribile cantante di armonia e tuttavia voi due cantate magnificamente insieme. Vorrei capire di cosa sta parlando.

Krauss: Non canta mai la stessa cosa due volte, quindi è molto libero, a braccio, nel momento. Come un musicista jazz che incanala costantemente qualcosa. Venendo da dove vengo io, nel bluegrass tutti lo cantano in modo molto, molto coerente in modo da non farti picchiare dagli altri tuoi compagni di canto.

Plant: Lei è un maestro della sua arte e io sono un maestro nel non fare la stessa cosa due volte. Quindi è una collisione. E lo troviamo molto divertente. E anche adesso, durante le prove, decido di andare in una direzione diversa. Mi guarda, alza le sopracciglia e inizia a ridere. Abbiamo avuto un giorno libero ieri e lei mi ha mandato un messaggio e mi ha detto: "Vuoi passare attraverso quelle armonie?" Ho detto: "Nessuna possibilità".

D: È stressante cercare di adattarsi mentre cambia il modo in cui canta?

Krauss: Non esiste un pilota automatico. Un po' dove sono cresciuto nel bluegrass, eri molto schietto dove mettevi le parti. Non si incrociano percorsi, non si salta alle parti sottostanti. Quindi è solo una cosa diversa. È come imparare qualcosa di nuovo. Non è stressante. Divertente a volte, ma non stressante.

Q: C'è una canzone in particolare che indicheresti che diresti, ehi, se ci ascolti per quattro notti, suonerà in modo diverso ogni volta.

Krauss: Penso che qualcuno di loro.

D: E se "Raising Sand" non avesse vinto tutti quei Grammy e venduto così bene? E se fosse stato solo un piccolo album di cui pochi sapevano? Lo avresti rifatto subito? Perché lo capisco, Robert, sei una persona a cui non piace fare le stesse cose due volte. Soprattutto quando qualcuno dice che potrebbe avere successo.

Plant: Beh, sai, stavo studiando per diventare ragioniere quando avevo 17 anni, ed è durato sei mesi. Poi mi sono innamorato di una donna indiana. Voglio dire, tu solo... C'è così tanto. Se riesci a cantare una nota e tenerla, non ti allontani troppo e vedi solo cosa puoi fare. Continua a muoverti. Quindi me ne andai con Patty Griffin e Buddy Miller e Alison se ne andò per la sua strada. Ci vedevamo di tanto in tanto. Sempre tenuto in contatto.

Q: Il tasso che stai andando con Alison, il terzo album di voi due uscirà intorno al 2036.

Pianta: A quel tempo avrò 88 anni. Ah ah ah.

Robert Plant e Alison Krauss si esibiscono l'11 giugno alle 20:00 al Merriweather Post Pavilion, 10475 Little Patuxent Pky., Columbia,

https://www.washingtonpost.com/music/2022/06/07/robert-plant-alison-krauss-album-tour/

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https://q1043.iheart.com/content/2022-08-25-robert-plant-feels-overwhelmed-when-he-listens-to-stairway-to-heaven/?Sc=editorial&Pname=local_social&Keyid=socialflow&fbclid=IwAR2-4g-8kVu9LGY6JlXXmV_75o43HjaaXyDqlQn6sG9IVATX22vbISSCa4g

Sono passati più di 50 anni da quando i Led Zeppelin hanno pubblicato la loro iconica canzone "Stairway to Heaven". Con così tanto tempo passato, Robert Plant ha riflettuto su ciò che il successo significa per lui ora durante un'intervista con Rolling Stone .https://q1043.iheart.com/.../2022-08-25-robert-plant.../...

"Quando lo sento in isolamento, mi sento sopraffatto per ogni singolo motivo che potresti immaginare", ha ammesso. "C'era uno stato d'animo e l'aria di cercare di farcela. Il mondo è un posto diverso. Tutti si stavano riprendendo dal Vietnam e dal solito aiuto extra della corruzione con la politica. C'erano persone davvero eloquenti che l'hanno portato a casa molto meno pittoricamente e ho fatto un lavoro molto migliore per raggiungere quel punto. Ma io sono quello che sono e, come diceva mio nonno, 'non posso essere più 'sono' più sbagliato.'"

Ha anche accennato al fatto che credesse o meno che le persone avessero mai capito il senso della canzone. "Non ne ho idea. Voglio dire, è passato così tanto tempo", ha detto Plant. "Lo dicevo negli Zeppelin, 'Questa è una canzone di speranza.' Ed è pazzesco, davvero, perché all'epoca era gigantesco. La costruzione musicale era, a suo tempo, qualcosa di molto speciale, e so che Jimmy e i ragazzi ne erano davvero, davvero orgogliosi , e me l'hanno dato e disse: 'Cosa hai intenzione di fare a riguardo?' Quindi ho iniziato a provare a scrivere qualcosa che suppongo rientri nello stesso idioma di qualcosa come "The Rover" in seguito, o forse "Rain Song", qualcosa in cui c'è un po' di ottimismo e riflessione da parte di qualcuno che in realtà non era [vecchio]. Avevo 23 anni o qualcosa del genere".

L'intera idea della musica, dall'inizio dei tempi, era che le persone fossero felici

Robert Plant..

““Senza la presenza del pubblico che ti manda indietro vibrazioni, semplicemente non potrei farlo. Non posso esprimermi al meglio. Quando sei sul palco e guardi negli occhi di quelle migliaia di facce, sembra che vengano fuori da me”

Robert Plant..

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https://ultimateclassicrock.com/first-led-zeppelin-rehearsal/?fbclid=IwAR0aFuG2HsmLPot6PjXlImzOfcSsTPW-23kF4KvBWKp6ubda5L4FHVdoD3U

Robert Plant fece un patto con sua moglie prima di avere successo, accettando che avrebbe lasciato il mondo della musica se non avesse funzionato prima dei 20 anni.

Dice che la prima prova dei Led Zeppelin nel 1968 ha confermato che non avrebbe dovuto rinunciare alle sue ambizioni, poiché Jimmy Page ha assemblato una nuova formazione Yardbirds con John Bonham e John Paul Jones .

"Avevo 19 anni, presto ne avrò 20", dice Plant in una nuova intervista a Rolling Stone . “Una volta che la moglie di John alla fine gli ha dato il permesso di venire alle prove, perché Pat diceva sempre: 'Stai lontano da Plant, perché finirai per finire al verde e nei guai'... in quella stanza, quel pomeriggio, quando noi ha preso il via con un sacco di canzoni che nessuno conosceva davvero … sapevo di essere in una stanza piena di giganti, davvero – e basta.

Ha continuato: “Nel 1973, quello che è successo in quella stanza era esploso in uno dei rock non rock più avventurosi che si potesse desiderare di trovare, ed era solo la somma delle parti. Quei ragazzi erano semplicemente pazzamente bravi. Ed era come se tutti si stessero aspettando l'un l'altro con qualunque cosa fosse accaduta prima. Era proprio come, botto!

Plant ha anche discusso dell'associazione dei Led Zeppelin con "dissolutezza e sessismo", collegandola alle canzoni dei pionieri del blues che ha imparato ad amare.

"Era carico di allusioni, tutto", ha detto. “Era quasi come l'ora dello spettacolo, e non si è fermato qui. Con i cantanti rock 'n' roll era quasi una pantomima, e ora è un ricordo del passato. Era un'altra volta, e non c'era niente di malevolo o di basso. Era solo una parte del tempo".

Alla domanda se fosse infastidito dalle connessioni persistenti, Plant ha risposto: "Mi guardo indietro e dico: 'Come è successo tutto ciò?' I criteri dell'epoca erano tali. Non è una scappatoia; è solo che questi giorni sono diversi. … Ovviamente, stavo sviluppando tutto il tempo con ciò che sentivo e ciò di cui ero circondato.

Read More: Il momento in cui Robert Plant sapeva che non avrebbe dovuto abbandonare la musica | https://ultimateclassicrock.com/first-led-zeppelin-rehearsal/?fbclid=IwAR0aFuG2HsmLPot6PjXlImzOfcSsTPW-23kF4KvBWKp6ubda5L4FHVdoD3U&utm_source=tsmclip&utm_medium=referral

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https://www.virginradio.it/news/rock-news/1330894/led-zeppelin-robert-plant-e-il-significato-che-stairway-to-heaven-ha-per-lui-oggi-continuo-ad-essene-sopraffatto-in-ogni-modo.html?fbclid=IwAR2tPOuq3gMfrCQ-_B2NCfQz_F2e77Hic4LB6b9FOAr3Krcs8PX4EZoMotk

Secondo Robert Plant, il successo si misura «Dai sorrisi sui volti delle persone con cui lavori. È una questione di atteggiamento» ha spiegato in una nuova intervista con la rivista Rolling Stone in cui ha parlato della sua carriera con i Led Zeppelin e del suo lavoro con Alison Krauss. «La mia idea di intrattenimento è che la prima persona che deve essere intrattenuta sono io stesso. Sono sempre molto diffidente verso la ripetizione, cerco di essere molto cauto e non ripetermi mai: qualunque cosa faccia devo essere pienamente soddisfatto. Il tempo vola, devo dare il massimo».

Il percorso artistico di Robert Plant è uno dei più autentici e coerenti nella storia del rock: diventato leggenda con i Led Zeppelin dal 1969 al 1979, dopo la fine della band (in seguito alla morte del suo amico John Bonham, il batterista che lui stesso ha voluto nella band, proponendolo a Jimmy Page nel luglio 1968) non ha mai voluto ripetersi, ha fondato diverse band soliste (Band of Joy, Sensational Space Shifters) e nel 2007 ha iniziato la sua collaborazione con la cantante bluegrass Alison Krauss con due album (Raising Sand del 2007 con cui ha vinto due Grammy Award e Raise the Roof del 2021) evolvendo il proprio suono e il proprio modo di cantare dal blues e l’hard rock al country-folk.

Dopo il concerto-evento del 10 dicembre 2007 a Londra, Robert Plant non ha più voluto fare altre reunion dei Led Zeppelin, ma continua a ricordare i momenti più alti nella storia della band che ha fondato con Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones. Per esempio la nascita di uno dei pezzi più famosi di tutti i tempi: Stairway to Heaven.

https://youtu.be/Ly6ZhQVnVow

La struttura musicale era davvero speciale» ha ricordato Plant, «I ragazzi mi hanno dato la canzone e mi hanno detto: cosa vuoi scrivere? Io ho pensato: voglio scrivere una canzone sulla speranza». Robert Plant aveva solo 23 anni quando Stairway to Heaven è stata pubblicata sull’album Led Zeppelin IV. Oggi, a 74 anni ne parla cosi: «Ogni volta che la ascolto e sono da solo vengo sopraffatto da Stairway to Heaven, per tutte le ragioni possibili». Nonostante la sua grandezza riconosciuta, Robert Plant è anche molto umile sul suo valore come cantautore: «Era un periodo importante, il mondo era diverso e c’erano tensioni e problemi, dalla guerra in Vietnam alla corruzione politica. C’erano artisti molto più eloquenti di me che hanno fatto un lavoro migliore nell’affrontare le questioni e arrivare al punto. Io ho dipinto un quadro». 

"L'ho sviluppata pensando al tempo che stavo vivendo e a ciò che avevo attorno" ha aggiunto il frontman inglese, "non dovevo cantare roba R&B perché ero in grado di scrivere. Anche se purtroppo alcune canzoni... contenevano uno o due hobbit di troppo" ha concluso sorridendo Plant che è un grandissimo fan delle opere di Tolkien fin da quando era ragazzo.

LED ZEPPELIN, ROBERT PLANT E IL SIGNIFICATO CHE STAIRWAY TO HEAVEN HA PER LUI OGGI: "CONTINUO AD ESSENE SOPRAFFATTO IN OGNI MODO"

Il leggendario frotman inglese: "era un periodo difficile per il mondo. Volevo scrivere una canzone che parlasse di speranza"