https://youtu.be/QUv9uYupofI
Led Zeppelin - Live in Bradford, UK (Jan. 18th, 1973)
Rock and Roll,
Over the Hills and Far Away,
Black Dog,
Misty Mountain Hop,
Since I've Been Loving You,
Dancing Days,
Bron-Y-Aur Stomp,
The Song Remains the Same,
Rain Song,
Dazed and Confused (incl. San Francisco),
Stairway to Heaven,
Whole Lotta Love (medley incl. Everybody Needs Someone To Love, Let That Boy Boogie, (You're So Square) Baby I Don't Care, Blue Suede Shoes, Let's Have a Party, I Can't Quit You Baby),
Immigrant Song.
medley incl. Everybody Needs Someone To Love,
e si suona il funky...strepitosi
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27 aprile 1977
Richfield
OH
NOI
Colosseo Richfield
With the permission of the original filmer, I am very proud to unveil a brand new 1977 8mm film from the famous "Destroyer" show! He also took 35mm slides at the show, which you can see here (note the confirmation of Jimmy playing Kashmir with the #2 Les Paul):
Rassegna stampa : LED ZEPPELIN – Il Colosseo – 27 aprile
Ci sono voluti più di due anni per farlo, ma i Led Zeppelin hanno finalmente raggiunto un palco nell'area di Cleveland ancora una volta mercoledì sera al Coliseum. Questo spettacolo in particolare, così come il loro attuale tour in generale, non è altro che una riaffermazione del loro status tra i Rolling Stones, gli Who e qualsiasi altra divinità riconosciuta del rock. Presenta una sfida, oltre a una serie di standard da eguagliare, per gli eroi della nuova ondata come Aerosmith, Frampton e Blue Oyster Cult.
Il set di tre ore di Zeppelin ha superato a pieni voti la mia personale stima stenografica della qualità di un concerto. Non sembrava così lungo. La quantità di materiale suonato, la musicalità coinvolta e le manifestazioni interne ed esterne (effetti speciali) della loro musica si sono fuse in un insieme impressionante, a volte maestoso. L'ampiezza di stili, stati d'animo e atmosfere, unita a una coerente autenticità, ha attraversato uno degli spettri più ampi di cui sembra capace qualsiasi combo attuale.
Lo spettacolo degli Zeppelin, notevolmente rinnovato dalla loro apparizione nel '75 nella stessa arena, era in generale un efficace mix di strutture blues come In My Time of Dying, Nobody's Fault But Mine e Since I've Been Loving You. La quantità massima di allungamento strumentale, tuttavia, è arrivata su No Quarter. Lavorando sia con pianoforti elettrici che acustici, John Paul Jones ha nuovamente impressionato per la sua versatilità generale. Jimmy Page in seguito si unì per quello che per me era il suo apogeo di una serata da solista eccezionale. È stata una delle migliori jam rock a cui abbia mai assistito.
Verso la metà, gli Zep hanno riproposto qualcosa che non facevano in concerto dai primi anni '70: un set acustico. I fondatori e i principali autori della musica heavy metal si sono seduti e si sono cimentati in deliziose versioni di Battle of Evermore, Going to California e Black Country Woman, facendo rivivere persino il rockabilly Bron-Y-Aur Stomp di Led Zeppelin III (con Jones su basso in piedi).
Alcuni suoni più orientati elettricamente hanno portato al momento clou visivo della serata; un cono di luce laser rotante e pieno di fumo circondava Page mentre faceva girare il suo famoso arco da violino, con i laser dietro di lui che sparavano raggi dritti di frecce sul soffitto a intervalli tempestivi. Lo spettacolo si è concluso con piaceri del pubblico più convenzionali come Kashmir e la canzone caratteristica degli Zeppelin, Stairway to Heaven (con la più grande palla a specchio del rockdom usata per concludere.
John Bonham ha costantemente preso a calci in culo la batteria, Robert Plant è stato migliorato al 100% nella voce e nel comportamento sul palco dall'ultima volta qui e una calda e lucida chimica di gruppo proiettata anche attraverso i vasti terreni del Colosseo. Una folla sorprendentemente tranquilla e matura ha fatto la sua parte per creare qualcosa che in precedenza avevo pensato fosse unico per le presentazioni in salette: un calore generale e un'intimità di sentimenti che emanano dalla band e dalla sua accoglienza da parte degli ascoltatori. È un atteggiamento molto più difficile proiettare oltre 20.000 posti che oltre 3.000. Tale era la forza della performance dei Led Zeppelin, una prova di persona del perché sono ancora considerati una delle migliori esperienze visive nel rock. (C. Michalski / Scena aprile 1977)
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Comunicato stampa : "Brilliance, confusione" segna lo spettacolo degli Zeppelin
Mentre i Led Zeppelin si avvicinavano alla fine del loro set di tre ore mercoledì sera, il cantante Robert Plant ha dedicato una canzone all'"atmosfera che abbiamo raggiunto qui stasera". Si riferiva al fatto che nessuna lastra di vetro era stata distrutta e solo un petardo era esploso fino a quel momento al concerto del Colosseo.
Troppo spesso, gli stessi fan che vengono a sentire Plant e Zeppelin cantare di adorabili signore con i fiori tra i capelli e i piaceri di una passeggiata lungo una strada di campagna, finiscono per lanciare sassi alle finestre e ai poliziotti e lanciare bottiglie e fuochi d'artificio tra i loro " fratelli” tra il pubblico. Ma la folla numerosa di mercoledì si è comportata abbastanza bene e ha apprezzato questa band inglese che si sta avvicinando al decennio di esistenza. Ha persino permesso allo Zep di sedersi ed eseguire un set acustico di buon gusto, non molestato dalle solite urla bruciate di "rock n' roll!!" e "suona 'Stairway to Heaven', amico!!"
Jimmy Page, maestro di qualsiasi strumento dotato di corde, indossava un mandolino; John Paul Jones maneggiava la chitarra acustica, John Bonham suonava un tamburello; e Plant, la cui voce è di per sé uno strumento formidabile, ha cantato con una chiarezza penetrante e una sicurezza che ricordano gli anni passati.
Il set acustico includeva versioni ammirevoli di "Going to California", "Black Country Woman", "The Battle of Evermore" e "Bron-y-aur Stomp". Nel bel mezzo di tutto ciò, Plant ha osservato: "Questo sta iniziando a sentirsi bene, amico".
Questo veterano di quattro tournée dei Led Zeppelin è stato felice di vedere il gruppo abbandonare il formato dei concerti dei più grandi successi del 1973 e del 1975, a favore di un'esibizione a tutto tondo di selezioni sia di successo commerciale che abbastanza oscure.
Plant ha detto al pubblico: "Abbiamo esaminato alcune delle cose che non sentivamo di poter fare sul palco in passato e abbiamo deciso di provarci questa volta".
Sfortunatamente, un sistema audio fangoso e rumoroso ha rovinato molti dei rocker elettrici della serata. La band ha aperto il concerto con una versione perfettamente terribile di "The Song Remains the Same", che è stata sabotata da una consegna meccanica distorta.
Gli Zeppelin in seguito hanno battuto "Achilles Last Stand", un pezzo trainante di "Presence", nel terreno. Tuttavia, una potente interpretazione di "Kashmire", forse la canzone migliore della serata, e la magistrale diapositiva di Page su "In My Time of Dying" hanno bilanciato la performance della band.
Altri rocker che si sono distinti sono stati "Nobody's Fault But Mine" e "Sick Again", che presentavano alcune classiche giravolte sessuali di Plant e voci lussuriose su "LA Queens" e sedicenni con "labbra come ciliegie... rinchiuse in la camera d'albergo tutte le sere.»
Più tardi, mentre un'inquietante nebbia simile a una nuvola avvolgeva il palco, "No Quarter" ha mostrato l'esperienza di Jones con la tastiera e il sintetizzatore. Lo spettacolo laser che ha caratterizzato durante "No Quarter" si è rivelato uno degli spettacoli più avanzati sul palco rock di oggi.
"Bonzo" Bonham ha anche eseguito un assolo di batteria tipo treno merci, facendo scorrere le sue skin e timpani attraverso un sintetizzatore. È culminato con un attacco a un gong in piedi dietro il corpo droog di Bonham. Nel complesso, la performance di Zeppelin ha alternato periodi di brillantezza e confusione. Il formato unico del concerto del gruppo ha dimostrato che lo Zep incarna una razza in via di estinzione nel mondo del rock n' roll per un vasto pubblico: una band che può sedersi e suonare una dolce musica acustica e poi alzarsi per colpirti in faccia con un rock violento n'roll. [Di L.RODGERS / Stater]
As requested by sawthemin77, here is the iconic "Destroyer" bootleg. Special thanks to Weedwacker for transferring this tape.
0:00 The Song Remains the Same (cut)
3:44 The Rover/Sick Again
10:49 Nobody's Fault But Mine
18:07 In My Time of Dying
29:44 Since I've Been Loving You
39:28 No Quarter (cut)
1:00:13 Ten Years Gone
1:10:19 The Battle of Evermore
1:16:47 Going to California
1:22:03 Black Country Woman
1:23:43 Bron-Y-Aur Stomp
1:29:26 White Summer/Black Mountain Side (cut)
1:34:47 Kashmir
1:44:26 Over the Top
2:01:48 Guitar Solo (cut)
2:11:59 Achilles Last Stand
2:22:27 Stairway to Heaven
2:34:14 Rock and Roll (cut)
2:38:25 Trampled Underfoot
Led Zeppelin - Live in Cleveland, OH (April 27th, 1977)
Led Zeppelin I - Usciti in questo giorno, 12 gennaio 1969
“... le vere innovazioni di quel primo album sono state le tecniche di produzione avanzate che [Jimmy] Page è stato in grado di mettere in atto e il puro peso della musicalità che aveva assemblato per eseguirli. Essere in grado di produrre tale potenza e coesione da una formazione che aveva appena un mese al momento della registrazione dell'album è stato estremamente impressionante; per catturare quell'energia registrata, tuttavia, a dir poco sorprendente; il suo talento precedentemente sconosciuto come produttore mette in ombra anche la sua destrezza come chitarrista…” - Mick Wall
Led Zeppelin I - Released on this day, January 12, 1969
“…the real innovations of that first album were in the advanced production techniques [Jimmy] Page was able to bring to bear and the sheer weight of musicianship he had assembled to execute them. Being able to produce such power and cohesiveness from a line-up that was barely a month old at the time the album was recorded was extremely impressive; to capture that energy on record, however, little short of astonishing; his previously unknown talent as a producer overshadowing even his dexterity as a guitar player…” - Mick Wall
"Un'altra testimonianza della passione e del talento dei Led Zeppelin per l'improvvisazione: non importa quanto sia lunga o breve una canzone, possono cambiarla in un batter d'occhio perché la loro profondità musicale è così sbalorditiva."
–J J Jackson, J J Jackson Remembers Led Zeppelin
“Another testament to Led Zeppelin’s passion and talent for improvising: no matter how long or short a song is, they can change it around in a heartbeat because their musical depth is so staggering.”
–J J Jackson, J J Jackson Remembers Led Zeppelin
J J Jackson was in the enviable position of having seen all 4 of Zeppelin’s January 1969 shows at the Boston Tea Party. They were originally scheduled for 3 nights, but a fourth was added due to the demand.
JJ Jackson era nella posizione invidiabile di aver visto tutti e 4 gli spettacoli degli Zeppelin del gennaio 1969 al Boston Tea Party. Inizialmente erano programmate per 3 notti, ma una quarta è stata aggiunta a causa di molteplice richiesta
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"Grazie. Andava bene? Grazie mille. Ci vediamo di nuovo. Buonasera. Be', potrebbe fare freddo fuori, ma di certo non è qui dentro, vero? Vorremmo ringraziarvi per tutto il, noi "Vorrei ringraziarti per tutta la tua biancheria intima. Il giorno in cui avrò bisogno di un reggiseno, non verrò negli Stati Uniti, e vorremmo ringraziarti perché New York è New York. Vedremo te tra un paio d'anni".
14 febbraio 1975 - Uniondale, New York
"Thank you. Was it Ok? Thank a lot. See you again. Good evening. Well it might be cold outside, but it certainly isn't in here, is it? We'd like to thank you for all the, we'd like to thank you for all your underwear. The day I'll be needing a bra, I won't be coming to the states, and we'd like to thank you for New York being New York. We'll see you in a couple of years."
Feb 14, 1975 - Uniondale, NY
Led Zeppelin - Live in Uniondale, NY (February 14th, 1975) - Grame Remaster
0:00 Intro
0:06 Rock and Roll
3:56 Sick Again
11:05 Over the Hills and Far Away
20:35 In My Time of Dying
32:39 Since I've Been Loving You (1st live performance in two years)
42:12 The Song Remains the Same
47:41 The Rain Song
57:02 Kashmir
1:07:29 No Quarter
1:30:11 Trampled Underfoot
1:39:46 Moby Dick
2:02:58 Dazed and Confused
2:37:47 Stairway to Heaven (partial)
2:45:58 Whole Lotta Love
2:51:52 Black Dog
2:59:44 Heartbreaker
We're having a good time tonight. I've never seen us laugh so much actually, and let's face it, everything reall is about laughter, right? Here's something that we decided about a week ago that we should start doing this again cause we hadn't done it for about six years. It's called jerking off, I mean, it goes something like this."
Introducing 'How Many More Times'
Jan 31, 1975 - Detroit, MI
Robert Plant's Plantations: Does Anybody Remember Laughter?
Led Zeppelin - Live in Detroit, MI (January 31st, 1975) - 8mm film
Led Zeppelin - Live in Detroit, MI (Jan. 31st, 1975)
0:00 Intro
0:09 Rock and Roll
3:55 Sick Again
9:51 Over the Hills and Far Away
17:21 In My Time of Dying
28:20 The Song Remains the Same
33:41 The Rain Song
41:58 Kashmir
51:01 No Quarter
1:09:27 Trampled Underfoot
1:17:32 Moby Dick (cut)
1:39:54 Stairway to Heaven
1:51:08 How Many More Times (cut)
2:05:32 Whole Lotta Love (cut)
2:06:35 Black Dog
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"Ora signore e signori ah, sono onesto a dirvi di smettere di fumare, altrimenti un uomo, un omone con un cappello farà fermare lo spettacolo. Non va bene farlo. Non va bene farlo. Non va bene farlo. Voglio dire, non sto fumando. Comunque, dipende da te se lo spettacolo si interrompe. "
6 marzo 1973 - Stoccolma, Svezia
Robert Plant's Plantations: Quit Smoking!
As requested by Kieran, here is the first circulating recording from the band's legendary 1973 European tour, widely considered to be the instrumental peak of the band. The recording here isn't too bad either. It's very boomy and distant but otherwise pretty clear and relatively complete.
0:00 Rock and Roll
3:50 Over the Hills and Far Away
11:09 Black Dog
17:37 Misty Mountain Hop
22:12 Since I've Been Loving You
32:22 Dancing Days
38:15 Bron-Y-Aur Stomp
44:57 The Song Remains the Same (cut)
49:56 The Rain Song
1:00:04 Dazed and Confused
1:31:18 Stairway to Heaven (cut)
1:41:27 Whole Lotta Love
2:08:57 Heartbreaker
2:17:14 The Ocean (cut)
Led Zeppelin - Live in Stockholm, Sweden (March 6th, 1973)
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01 Good Lovin' Gone Bad (end)
02 Simple Man
03 Young Blood
04 Deal With The Preacher
05 Feel Like Makin' Love
06 Wild Fire Woman
07 Ready For Love
08 Sweet Little Sister
Set 2:
09 Shooting Star
10 Silver, Blue & Gold
11 Run With The Pack
12 Rock Steady
13 Honey Child
14 Can't Get Enough
15 I Just Want To Make Love To You *
* w/ Jimmy Page & Robert Plant
Bad Company - Live at the Forum with Jimmy Page & Robert Plant [1976]
*RARE SONG* Led Zeppelin: It'll Be Me (With Mick Ralphs of Bad Company)
*RARE SONG* Led Zeppelin: It'll Be Me (With Mick Ralphs of Bad Company)
Cover of the song written by Jack Clement in 1957, with a classic Zeppelin twist. Led Zeppelin played this song only twice ever during the 1977 tour, this version having immensely better quality.
Dal momento in cui i Led Zeppelin sono esplosi nella Londra degli anni '60 armati di mentalità e determinazione per rivoluzionare l'industria musicale, la band ha spinto incessantemente a creare musica che non era mai stata ascoltata prima.
Composti dal cantante Robert Plant, dal chitarrista Jimmy Page, dal bassista/tastierista John Paul Jones e dal martellante e intransigente batterista John Bonham, i Led Zeppelin avevano una furia per il loro sound che non era mai stata ascoltata prima.
Spesso citati da molti come uno dei primi pionieri dell'hard rock, costruendo le basi per quello che sarebbe diventato l'heavy metal, i Led Zep hanno spinto i confini molto rigidi della musica rock in ogni direzione possibile. Mentre le idee della band parlano da sole, sarebbe negligente ignorare il fatto che tutti e quattro i membri erano esperti virtuosi nei loro campi rispettati, maestri del mestiere che, una volta combinati, hanno creato una forza senza eguali.
Ora famosi per brani iconici come "When the Levee Breaks", "Immigrant Song", "Whole Lotta Love", "Kashmir" e innumerevoli altri, i Led Zep hanno continuato a consolidare la loro reputazione come uno dei più tecnici e fluidi abiti di tutti i tempi. Mentre i loro album sono diventati alcuni dei più venduti della storia, rimangono alcune pepite nascoste nella loro vasta discografia con cui anche i membri sperimentali e di grande esperienza hanno lottato.
Per approfondire i dettagli, i membri della band hanno spesso parlato dei loro problemi con il numero relativamente oscuro "Four Sticks". Alla fine, apparendo nel quarto album senza titolo della band, "Four Sticks" ha rovinato numerose sessioni di registrazione durante la sua creazione. Con la sua insolita indicazione del tempo, la traccia richiedeva al batterista Bonham di suonare con due set di due bacchette - quattro in totale come suggerisce il nome - che si è rivelato un incubo per il tempismo.
Avendo in particolare eseguito la canzone dal vivo solo una volta nella loro storia, la band ha notoriamente evitato "Four Sticks" a tutti i costi. John Paul Jones, che ha suonato un sintetizzatore VCS3 nella canzone, una volta ha spiegato le loro difficoltà: “Ci sono voluti anni per ottenere 'Four Sticks'. Mi sembrava di essere l'unico che poteva davvero contare le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: 'È fantastico. Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' In realtà non riusciva a contare cosa stava suonando. Sarebbe un'ottima frase, ma non potresti metterla in relazione con un conteggio. Se pensi che 'uno' sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato”.
Per aggiungere un po' più di contesto alla sua creazione, l'ingegnere Andy Johns, che ha messo un compressore sulla batteria durante il processo di registrazione, ha riassunto sinteticamente "Four Sticks" quando ha detto: "È stato un bastardo mixare".
Puoi ascoltare l'unica registrazione conosciuta dei Led Zeppelin che suona "Four Sticks" dal vivo, di seguito.
Led Zeppelin Copenhagen 1971 Four Sticks Live
Led Zeppelin - Four Sticks - 5-3-1971 This is one of the only live preformances of "Four Sticks" live,
Setlist Disc 1
1. Immigrant Song
2. Heartbreaker
3. Since I've Been Loving You
4. Dazed & Confused
5. Black Dog
6. Stairway To Heaven
7. Going To California
8. That's The Way
9. What Is And What Should Never Be
Disc 2
1. Four Sticks
2. Gallows Pole
3. Whole Lotta Love
4. Communication Breakdown
5. Misty Mountain Hop
6. Rock And Roll
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Led Zeppelin LIVE In Copenhagen, Denmark 5/3/1971
Led Zeppelin
Monday, May 3, 1971
K.B. Hallen, Copenhagen, Denmark
Immigrant Song
Heartbreaker
Since I’ve Been Loving You
Dazed and Confused
(Out on the Tiles) Black Dog
Stairway to Heaven
Going to California
That’s the Way
What Is and What Should Never Be
Four Sticks
Gallows Pole
Whole Lotta Love (Medley)
Communication Breakdown
Misty Mountain Hop
Rock and Roll
in omaggio al nostro Bonzo...
un brano difficile come disse Jonesy, solo una volta live perchè quelle "quattro bacchette" uscivano solo
una volta..sul palcoscenico
non ripetevano..
non ripetevano..
il bis era incorporato nella sua maestria..Grazie
Bonzo...onore a te..
..e così Domenica non è la conclusione di una settimana
è sempre l'inizio di ogni 4 tempi..
in omaggio al nostro Bonzo...
un brano difficile come disse Jonesy, solo una volta live perchè quelle "quattro bacchette" uscivano solo
una volta..sul palcoscenico
non ripetevano..
il bis era incorporato nella sua maestria..Grazie
Bonzo...onore a te..
..e così Domenica non è la conclusione di una settimana
è sempre l'inizio di ogni 4 tempi..
in omaggio al nostro Bonzo...
un brano difficile come disse Jonesy, solo una volta live perchè quelle "quattro bacchette" uscivano solo
una volta..sul palcoscenico
non ripetevano..
il bis era incorporato nella sua maestria..Grazie
Bonzo...onore a te..
..e così Domenica non è la conclusione di una settimana
è sempre l'inizio di ogni 4 tempi..
buongiorno Family
"Four Sticks" dal vivo, .
""" 𝗝𝗼𝗵𝗻 𝗕𝗼𝗻𝗵𝗮𝗺 𝗲𝗿𝗮 𝗲 𝗿𝗶𝗺𝗮𝗻𝗲 𝘂𝗻 𝗮𝘂𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗰𝗼 𝗺𝗼𝗱𝗲𝗹𝗹𝗼 𝗱𝗮 𝗰𝘂𝗶 𝘁𝗿𝗮𝗿𝗿𝗲 𝗶𝘀𝗽𝗶𝗿𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗽𝗲𝗿 𝗾𝘂𝗮𝘀𝗶 𝗼𝗴𝗻𝗶 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗻𝗲𝗼 𝗲 𝗵𝗮 𝗳𝗮𝘁𝘁𝗼 𝘀𝗶 𝗰𝗵𝗲 𝗶 𝗟𝗲𝗱 𝗭𝗲𝗽𝗽𝗲𝗹𝗶𝗻 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗿𝗼 𝗮𝗹𝗹’𝗲𝗽𝗼𝗰𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝘀𝘂𝗮 𝗺𝗼𝗿𝘁𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗰𝗲𝗹𝘁𝗮 𝗱𝗶 𝘀𝗺𝗲𝘁𝘁𝗲𝗿𝗲, 𝗽𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲́ 𝘀𝗲𝗺𝗽𝗹𝗶𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲: “𝗡𝗼𝗻 𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶𝗮𝗺𝗼 𝗽𝗶𝘂̀ 𝗲𝘀𝘀𝗲𝗿𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗲 𝗲𝗿𝗮𝘃𝗮𝗺𝗼“."""
Bonham ha dovuto fermarsi dopo 2 riprese a causa del dolore
L'approccio "live" dei Led Zeppelin in studio ha portato ad alcune magnifiche registrazioni nel corso degli anni. “In My Time of Dying”, registrato in uno o due take (cioè prima delle sovraincisioni di chitarra di Page), offre un brillante esempio del funzionamento della tecnica.
Ma nel caso di "Four Sticks" si trattava della natura estenuante di Bonham che giocava con due bastoncini in ciascuna mano. "Sono state due riprese", ha detto Page della registrazione (tramite All the Songs ). "Questo perché era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Due riprese si sono rivelate tutto ciò di cui Zep aveva bisogno. Usando la magistrale base musicale, Page ha guidato il suo esercito di chitarre in battaglia su "Four Sticks". Come forse il brano meno celebrato dei Led Zeppelin IV , la canzone ricorda quanto in alto lo Zep sia salito in alto nel suo capolavoro del 1971.
John Bonham aveva uno stile ed un approccio innovativo alla batteria pressoché unico. Essendo cresciuto strumentalmente come autodidatta, la sua tecnica musicale era incisiva ed assolutamente personale, aderendo perfettamente a quella che era la sua inclinazione temperamentale selvaggia ma determinata. Nonostante ciò, studiò a fondo l’ambito teorico dello strumento trasformando come mai nessuno prima di lui, il batterista ad un potenziale elemento solista di spicco del gruppo e non solamente ad un ruolo di accompagnatore ritmico. I suoi grooves avveniristici sono ispirazione per migliaia di musicisti fino ai giorni d’oggi.
L’importanza di John Bonham per i Led Zeppelin e per il genere
All’inizio della carriera Bonham era solito persino rompere le pelli della batteria per ottenere uno specifico suono. Quando capì che foderando l’interno dei suoi tamburi riusciva ad ottenere maggiore risonanza avvenne una svolta decisiva per il suo stile e per il genere. Infine arrivò a trovare un ‘sua’ accordatura delle pelli ed una pendenza nel colpirle talmente accurata da far sembrare un suono di ordinaria intensità, un colpo dalla potenza “monumentale”, come amava definire lui stesso il suo suono. Bonham aveva la capacità di oscillare da un sound potente ed aggressivo come in Dazed and Confused, Rock and Roll, Immigrant Song, Black Dog; ad un tocco melodico e raffinato come in Since I’ve Been Loving You.
Il groove di Fool In The Rain è oggetto di studio dai musicisti che sono venuti dopo di lui per l’espressione sonora che lo contraddistingue. E il leggendario assolo di batteria di Moby Dick è ormai diventato una sezione strumentale culto dei Led Zeppelin, intoccabile dalla scaletta ed atteso dai fans come una sorta di rito liturgico per la teatralità, l’armonia e la timbrica difficili da riscontrare in altri artisti della batteria. La creatività e la furia durante le improvvisazioni che hanno portato John a suonare anche con le mani quando perdeva le bacchette hanno stravolto il modo di concepire l’uso dello strumento; creando uno stile più fisico nel percuotere e incentrando sul timbro del colpo e del sound nell’insieme più che sulla stretta tecnica di base, il fulcro della cifra artistica.
Ciò ha reso John Bonham un autentico modello da cui trarre ispirazione per quasi ogni musicista contemporaneo
Led Zeppelin Copenhagen 1971 Four Sticks Live
Dal momento in cui i Led Zeppelin sono esplosi nella Londra degli anni '60 armati di mentalità e determinazione per rivoluzionare l'industria musicale, la band ha spinto incessantemente a creare musica che non era mai stata ascoltata prima.
Composti dal cantante Robert Plant, dal chitarrista Jimmy Page, dal bassista/tastierista John Paul Jones e dal martellante e intransigente batterista John Bonham, i Led Zeppelin avevano una furia per il loro sound che non era mai stata ascoltata prima.
Spesso citati da molti come uno dei primi pionieri dell'hard rock, costruendo le basi per quello che sarebbe diventato l'heavy metal, i Led Zep hanno spinto i confini molto rigidi della musica rock in ogni direzione possibile. Mentre le idee della band parlano da sole, sarebbe negligente ignorare il fatto che tutti e quattro i membri erano esperti virtuosi nei loro campi rispettati, maestri del mestiere che, una volta combinati, hanno creato una forza senza eguali.
Ora famosi per brani iconici come "When the Levee Breaks", "Immigrant Song", "Whole Lotta Love", "Kashmir" e innumerevoli altri, i Led Zep hanno continuato a consolidare la loro reputazione come uno dei più tecnici e fluidi abiti di tutti i tempi. Mentre i loro album sono diventati alcuni dei più venduti della storia, rimangono alcune pepite nascoste nella loro vasta discografia con cui anche i membri sperimentali e di grande esperienza hanno lottato.
Per approfondire i dettagli, i membri della band hanno spesso parlato dei loro problemi con il numero relativamente oscuro "Four Sticks". Alla fine, apparendo nel quarto album senza titolo della band, "Four Sticks" ha rovinato numerose sessioni di registrazione durante la sua creazione. Con la sua insolita indicazione del tempo, la traccia richiedeva al batterista Bonham di suonare con due set di due bacchette - quattro in totale come suggerisce il nome - che si è rivelato un incubo per il tempismo.
Avendo in particolare eseguito la canzone dal vivo solo una volta nella loro storia, la band ha notoriamente evitato "Four Sticks" a tutti i costi. John Paul Jones, che ha suonato un sintetizzatore VCS3 nella canzone, una volta ha spiegato le loro difficoltà: “Ci sono voluti anni per ottenere 'Four Sticks'. Mi sembrava di essere l'unico che poteva davvero contare le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: 'È fantastico. Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' In realtà non riusciva a contare cosa stava suonando. Sarebbe un'ottima frase, ma non potresti metterla in relazione con un conteggio. Se pensi che 'uno' sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato”.
Per aggiungere un po' più di contesto alla sua creazione, l'ingegnere Andy Johns, che ha messo un compressore sulla batteria durante il processo di registrazione, ha riassunto sinteticamente "Four Sticks" quando ha detto: "È stato un bastardo mixare".
Puoi ascoltare l'unica registrazione conosciuta dei Led Zeppelin che suona "Four Sticks" dal vivo, di seguito.
Led Zeppelin Copenhagen 1971 Four Sticks Live
Led Zeppelin - Four Sticks - 5-3-1971 This is one of the only live preformances of "Four Sticks" live,
Setlist Disc 1
1. Immigrant Song
2. Heartbreaker
3. Since I've Been Loving You
4. Dazed & Confused
5. Black Dog
6. Stairway To Heaven
7. Going To California
8. That's The Way
9. What Is And What Should Never Be
Disc 2
1. Four Sticks
2. Gallows Pole
3. Whole Lotta Love
4. Communication Breakdown
5. Misty Mountain Hop
6. Rock And Roll
---------------------------
Led Zeppelin LIVE In Copenhagen, Denmark 5/3/1971
Led Zeppelin
Monday, May 3, 1971
K.B. Hallen, Copenhagen, Denmark
Immigrant Song
Heartbreaker
Since I’ve Been Loving You
Dazed and Confused
(Out on the Tiles) Black Dog
Stairway to Heaven
Going to California
That’s the Way
What Is and What Should Never Be
Four Sticks
Gallows Pole
Whole Lotta Love (Medley)
Communication Breakdown
Misty Mountain Hop
Rock and Roll
Led Zeppelin
1975.02.16
Better Late Than Never
Liquid Led (LLP-0709-012)
Missouri Arena
St. Louis, MO U.S.A.
Soundboard
01. Rock And Roll
02. Sick Again
03. Over The Hills And Far Away
04. In My Time Of Dying
05. The Song Remains The Same
06. The Rain Song
07. Kashmir
01. No Quarter
02. Trampled Underfoot
03. Moby Dick
01. Dazed And Confused (incl. San Francisco)
02. Stairway To Heaven (((Solo only due to Youtube Copyright rules)))
03. Whole Lotta Love
04. Black Dog
05. Heartbreaker
Rassegna stampa: il gruppo Led Zeppelin si esibisce all'Arena ~~~~~~
Un gruppo rock 'n' roll britannico vintage, quattro Led Zeppelin, ha dato su uno spettacolo sconvolgente all'Arena ieri sera che potrebbe aver causato brutti sogni per molti che hanno partecipato. Sostenuto da uno spettacolo di luci stravaganza e molti effetti speciali, il gruppo ha tuonato, urlato e ha fatto tutto tranne sputare fuoco per oltre tre ore in un modo che ha fatto pensare che fosse ispirato a Tu-Sai-Chi.
Mentre provava il pandemonio regnava sul palco per gran parte della serata, la folla del tutto esaurito si è comportata bene, anche se il cantante Robert Plant ha dovuto dire loro "stai zitto" ad un certo punto. Più tardi, quando il chitarrista Jimmy Page si è strappato in un lungo assolo, ha teso le braccia alla folla come per benedirli. Il gruppo deve essere uno dei più rumorosi mai suonati a St. Louis ma anche uno dei più professionali.
Il concerto è stato ben pensato e ha dato a tutti gli strumentisti un sacco di tempo da solista. Page, che si ritiene uno dei chitarristi più veloci in circolazione oggi, ha tenuto la folla incantesimo durante un assolo in cui ha suonato la sua chitarra facendola un inchino. Era come un migliaio di violini amplificati che si accordano contemporaneamente. Teneva la chitarra sulla coscia, come una mitragliatrice a polmoni bassi. Su diversi brani, la chitarra di Page è stata imitata dalla voce di Plant e viceversa, un vero marchio di fabbrica dei Led Zeppelin. Usando un effetto eco, la voce di Plant è diventata un lamento imperterrito su uno dei loro primi successi, Dazed & Confused.
La batteria appariscente di John Bonham era molto sincopata, punteggiata dal suo battito di basso simile a cannone e dalle spinte ritmiche di Plant. Durante un assolo troppo lungo, si è mostrato un bravo tecnico. Per un po', ha suonato la batteria con le mani e le dita e ha anche colpito un gong dietro di lui. Ahi!
Il bassista John Paul Jones ha fatto un lavoro credibile sulle tastiere che ha suonato per metà serata, mentre suonava i pedali di basso con i piedi. Per un numero, ha usato un sintetizzatore per simulare un'intera sezione di stringhe. "Salva assumendo un'orchestra", ha detto Plant. Non che non potessero permetterselo. [-J. Cullinane / 2-17-75]
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""" 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐞𝐫𝐚 𝐞 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞 𝐮𝐧 𝐚𝐮𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐨 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐝𝐚 𝐜𝐮𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐫𝐫𝐞 𝐢𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐪𝐮𝐚𝐬𝐢 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨 𝐞 𝐡𝐚 𝐟𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐬𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐫𝐨 𝐚𝐥𝐥’𝐞𝐩𝐨𝐜𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐬𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐞, 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐜𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞: “𝐍𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐞𝐫𝐚𝐯𝐚𝐦𝐨“."""
" "John Bonham was and remains an authentic model from which to draw inspiration for almost every contemporary musician and he made Led Zeppelin at the time of his death the choice to stop, because simply:" We can no longer be as we were “." ""
John Bonham degli Zeppelin è considerato un vero pioniere tra i batteristi rock
Avvia un dibattito sui "Migliori batteristi rock di sempre" e avrai conversazioni su alcune delle più grandi personalità della musica. Questo perché non puoi affrontare l'argomento senza menzionare Keith Moon (1946-1978) degli Who e John Bonham (1948-80) dei Led Zeppelin .
Ai loro tempi, "Bonzo" e "Moon the Loon" illuminavano le arene con i loro tamburi e poi chiudevano la notte terrorizzando gli occupanti degli hotel in cui alloggiavano. E poi avrebbero fatto lo stesso la notte successiva (e innumerevoli altre volte in quel tour).
Ma il lavoro che hanno lasciato sui dischi degli Who e degli Zeppelin garantisce loro un posto sul Monte Rushmore dei batteristi. E mentre scolpisci quella montagna avrai bisogno di uno schizzo di Ginger Baker (1939-2019), il focoso batterista dei Cream e di varie band che ha guidato sotto il suo stesso nome.
Per un batterista come Bonham, che raggiunse la maggiore età all'inizio degli anni '60, Baker era quello da tenere d'occhio (e da cui imparare). "Penso che nessuno possa mai mettere giù Ginger Baker", ha detto Bonham in un'intervista pubblicata sui Led Zeppelin in Their Own Words . Ha davvero ammirato il modo in cui Baker ha avuto un ruolo da protagonista in gruppi rock.
Per Bonzo,Baker è stato il primo batterista rock a interpretare un ruolo da protagonista
Quando pensi ai batteristi che hanno elevato lo status del kit e sono diventati delle star nelle band (e persino nei bandleader), Gene Krupa è spesso la scelta di consenso. Lo spettacolo di Krupa e la mentalità da protagonista hanno ispirato generazioni di batteristi (incluso Moon).
Ma in termini di batteristi rock Bonham pensava che Baker fosse l'equivalente. "La gente non aveva prestato molta attenzione alla batteria prima dei Krupa", ha detto Bonham in In Their Own Words . "E Ginger Baker era responsabile della stessa cosa nel rock." Per Bonham, si trattava dell'approccio generale di Baker.
[Baker] è stato il primo a uscire allo scoperto con questo 'nuovo' atteggiamento: che un batterista potesse essere un musicista in avanti in una rock band, e non qualcosa che era bloccato in background e dimenticato", ha detto Bonham. E ha ammirato il modo in cui Baker ha mostrato le sue influenze uniche.
"Penso che Baker fosse davvero più interessato al jazz che al rock", ha detto Bonham. “Suona con un'influenza jazz. Fa sempre le cose in 5/4 e 3/4. […] La cosa di Ginger come batterista è che è sempre stato se stesso".
Sebbene Baker avesse suonato in band prima dei Cream, la sua corsa con Eric Clapton e Jack Bruce nel loro power trio dal 1966 al 1968 lo ha reso famoso in tutto il mondo. E brani come "Toad", che comprendeva un lungo assolo di batteria, eliminarono ogni dubbio sulla posizione di Baker nella band. (Bonham ha fatto una dichiarazione simile con "Moby Dick" sui Led Zeppelin II .)
Dopo i Cream, Baker ha suonato con i Blind Faith (un'altra band con Clapton) e poi ha formato i Ginger Baker's Air Force. Negli anni '70 ha aperto uno studio di registrazione in Nigeria e ha collaborato con il pioniere dell'afrobeat Fela Kuti. Chiaramente, a Baker non piaceva stare fermo a lungo.
Ma tra tutte quelle collaborazioni Bonham preferiva i suoi primi lavori. "Ho pensato che fosse fantastico con la Graham Bond Organization [1963-66]", ha detto Bonham. "È un peccato che il pubblico americano non abbia visto quella band perché era davvero un gruppo fantastico: Ginger Baker, Jack Bruce e Graham Bond".
John Bonham of Zeppelin is considered a true pioneer among rock drummers
Start a debate on "Best Rock Drummers Ever" and you will have conversations about some of the greatest personalities in music. This is because you can't tackle the subject without mentioning Keith Moon (1946-1978) of the Who and John Bonham (1948-80) of Led Zeppelin.
In their day, "Bonzo" and "Moon the Loon" lit arenas with their drums and then closed the night terrorizing the occupants of the hotels they were staying in. And then they would do the same the next night (and countless other times on that tour).
But the work they left behind on the Who and Zeppelin records guarantees them a place on Mount Rushmore for drummers. And as you sculpt that mountain you'll need a sketch of Ginger Baker (1939-2019), the fiery drummer of Cream and various bands who led under his own name.
For a drummer like Bonham, who came of age in the early 1960s, Baker was the one to watch (and learn from). "I think no one can ever put Ginger Baker down," Bonham said in an interview published on Led Zeppelin in Their Own Words. He really admired the way Baker had a starring role in rock bands.
For Bonzo, Baker was the first rock drummer to play a starring role
When you think of drummers who elevated kit status and became stars in bands (and even bandleaders), Gene Krupa is often the consensus choice. Krupa's show and lead mentality have inspired generations of drummers (including Moon).
But in terms of rock drummers Bonham thought Baker was the equivalent. "People hadn't paid much attention to drums before Krupa," Bonham said in In Their Own Words. "And Ginger Baker was responsible for the same thing in rock." For Bonham, it was Baker's general approach.
[Baker] was the first to come out with this 'new' attitude: that a drummer could be a forward musician in a rock band, and not something that was stuck in the background and forgotten, "Bonham said. admired the way Baker displayed his unique influences.
"I think Baker was really more interested in jazz than rock," Bonham said. “He plays with a jazz influence. He always does things in 5/4 and 3/4. […] The thing about Ginger as a drummer is that he's always been himself. "
Although Baker had played in bands before Cream, his run with Eric Clapton and Jack Bruce in their power trio from 1966 to 1968 made him famous around the world. And songs like "Toad", which included a long drum solo, eliminated any doubts about Baker's position in the band. (Bonham made a similar statement with "Moby Dick" on Led Zeppelin II.)
After Cream, Baker played with Blind Faith (another band with Clapton) and then formed Ginger Baker's Air Force. In the 1970s he opened a recording studio in Nigeria and collaborated with Afrobeat pioneer Fela Kuti. Clearly, Baker didn't like sitting still for long.
But of all those collaborations Bonham preferred his early works. "I thought he was great with the Graham Bond Organization [1963-66]," Bonham said. "It's a shame that the American public didn't see that band because it was such a fantastic group: Ginger Baker, Jack Bruce and Graham Bond."
""" 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐞𝐫𝐚 𝐞 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞 𝐮𝐧 𝐚𝐮𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐨 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐝𝐚 𝐜𝐮𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐫𝐫𝐞 𝐢𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐪𝐮𝐚𝐬𝐢 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨 𝐞 𝐡𝐚 𝐟𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐬𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐫𝐨 𝐚𝐥𝐥’𝐞𝐩𝐨𝐜𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐬𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐞, 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐜𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞: “𝐍𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐞𝐫𝐚𝐯𝐚𝐦𝐨“."""
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Ripensando ai suoi giorni con Bonham, il genio dello Zep Jimmy Page ha ricordato come la band avesse bisogno di adattarsi al suo sound. "Oltre ad essere uno dei migliori batteristi che abbia mai sentito, John Bonham era anche il più rumoroso", ha detto Page (tramite Whole Lotta Led ). "È stato lui il motivo per cui abbiamo iniziato ad acquistare amplificatori più grandi."
L'abilità fisica di Bonham si estendeva oltre la parte superiore del corpo. Il pubblico ha sentito la potenza del piede di Bonham nel suo lavoro con la batteria in " Good Times Bad Times " nella dichiarazione di apertura di Zep del 1969. Continua a sorprendere le persone che abbia suonato quella parte usando una grancassa.
In Led Zeppelin IV (1971), Bonham ha mostrato un altro aspetto della sua superiorità fisica alla batteria. Durante la registrazione di "Four Sticks", ha suonato con due bacchette in ciascuna mano. Secondo Page, è stata un'esperienza straziante.
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Bonham ha inventato alcuni ritmi complicati per le canzoni dei Led Zeppelin nel corso degli anni. ("The Crunge" e "Fool in the Rain" sono due esempi.) E dopo che la band ha lottato per ottenere una base soddisfacente per "Four Sticks", Bonham ha trovato una soluzione: ha suonato con due bastoncini in ogni mano.
Per i fan di Zep che si chiedono perché una canzone con testi come "Sai che devo scappare da te, piccola" avesse il titolo "Four Sticks", questa è la risposta. Ma per un batterista è stata un'esperienza dolorosa, anche per uno come Bonham. Page ha ricordato il giorno in cui Bonham è arrivato alla soluzione.
"L'abbiamo provato un paio di volte e non si è staccato fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e l'ha provata", ha detto Page in un'intervista citata in Led Zeppelin: All The Songs . "Era magico."
Con "magia", Page si riferiva alla performance di Bonham, che lui ei suoi ingegneri registrarono quel giorno. Ma hanno dovuto sfruttare al meglio le riprese limitate. Il batterista è riuscito a fare solo due tentativi prima di doversi fermare con "Four Sticks".
Bonham ha dovuto fermarsi dopo 2 riprese a causa del dolore
L'approccio "live" dei Led Zeppelin in studio ha portato ad alcune magnifiche registrazioni nel corso degli anni. “In My Time of Dying”, registrato in uno o due take (cioè prima delle sovraincisioni di chitarra di Page), offre un brillante esempio del funzionamento della tecnica.
Ma nel caso di "Four Sticks" si trattava della natura estenuante di Bonham che giocava con due bastoncini in ciascuna mano. "Sono state due riprese", ha detto Page della registrazione (tramite All the Songs ). "Questo perché era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Due riprese si sono rivelate tutto ciò di cui Zep aveva bisogno. Usando la magistrale base musicale, Page ha guidato il suo esercito di chitarre in battaglia su "Four Sticks". Come forse il brano meno celebrato dei Led Zeppelin IV , la canzone ricorda quanto in alto lo Zep sia salito in alto nel suo capolavoro del 1971.
John Bonham aveva uno stile ed un approccio innovativo alla batteria pressoché unico. Essendo cresciuto strumentalmente come autodidatta, la sua tecnica musicale era incisiva ed assolutamente personale, aderendo perfettamente a quella che era la sua inclinazione temperamentale selvaggia ma determinata. Nonostante ciò, studiò a fondo l’ambito teorico dello strumento trasformando come mai nessuno prima di lui, il batterista ad un potenziale elemento solista di spicco del gruppo e non solamente ad un ruolo di accompagnatore ritmico. I suoi grooves avveniristici sono ispirazione per migliaia di musicisti fino ai giorni d’oggi.
L’importanza di John Bonham per i Led Zeppelin e per il genere
All’inizio della carriera Bonham era solito persino rompere le pelli della batteria per ottenere uno specifico suono. Quando capì che foderando l’interno dei suoi tamburi riusciva ad ottenere maggiore risonanza avvenne una svolta decisiva per il suo stile e per il genere. Infine arrivò a trovare un ‘sua’ accordatura delle pelli ed una pendenza nel colpirle talmente accurata da far sembrare un suono di ordinaria intensità, un colpo dalla potenza “monumentale”, come amava definire lui stesso il suo suono. Bonham aveva la capacità di oscillare da un sound potente ed aggressivo come in Dazed and Confused, Rock and Roll, Immigrant Song, Black Dog; ad un tocco melodico e raffinato come in Since I’ve Been Loving You.
Il groove di Fool In The Rain è oggetto di studio dai musicisti che sono venuti dopo di lui per l’espressione sonora che lo contraddistingue. E il leggendario assolo di batteria di Moby Dick è ormai diventato una sezione strumentale culto dei Led Zeppelin, intoccabile dalla scaletta ed atteso dai fans come una sorta di rito liturgico per la teatralità, l’armonia e la timbrica difficili da riscontrare in altri artisti della batteria. La creatività e la furia durante le improvvisazioni che hanno portato John a suonare anche con le mani quando perdeva le bacchette hanno stravolto il modo di concepire l’uso dello strumento; creando uno stile più fisico nel percuotere e incentrando sul timbro del colpo e del sound nell’insieme più che sulla stretta tecnica di base, il fulcro della cifra artistica.
Ciò ha reso John Bonham un autentico modello da cui trarre ispirazione per quasi ogni musicista contemporaneo e ha fatto si che i Led Zeppelin presero all’epoca della sua morte la scelta di smettere, perché semplicemente: “Non possiamo più essere come eravamo“.
...un link dove la lettura è interessantissima..
https://dontforgetthesongs365.wordpress.com/2013/12/02/john-bonham-and-the-legend-of-led-zeppelins-four-sticks/?fbclid=IwAR3pM_1tvocxshM2Y61d7R4WrQhIpfjXjaHTlJ0who3AShrNEh-phUKyv2I
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Assolo di batteria di John Bonham da "Moby Dick", dal vivo alla Royal Albert Hall 1970.
Assolo di chitarra di Jimmy Page "White Summer", dal vivo alla Royal Albert Hall nel 1970.
Led Zeppelin perform 'I Can't Quit You Baby' in front of a sold out crowd, live at Royal Albert Hall in 1970.
Led Zeppelin - We're Gonna Groove/I Can't Quit You Babe - Royal Albert Hall 1970
Led Zeppelin - How Many More Times (Live at The Royal Albert Hall 1970)
Led Zeppelin - Bring It On Home (Live at The Royal Albert Hall 1970
Led Zeppelin perform 'What Is and What Should Never Be' in front of a sold out crowd, live at Royal Albert Hall in 1970.
Spettacolo storico alla Royal Albert Hall, registrato e filmato professionalmente ma accantonato per diversi decenni. Pubblicato nel dvd ufficiale del 2003.
Recensioni: Zeppelin riporta l'eccitazione al pop
Non è difficile comprendere il fascino sostanziale dei Led Zeppelin. Il loro attuale atto più di due ore è una guerra lampo di hard rock musicalmente perfezionato che combina drammatici pesanti con frustate di sesso in una formula che non può mancare di muovere i sensi e le membra. Al ritmo che hanno stabilito nel loro attuale tour britannico di sette città, ci sono pochi gruppi che potrebbero vivere con loro sul palco.
Venerdì sera, la terza tappa del tour li ha riportati all'Albert Hall di Londra per una maratona solitaria di due ore e un quarto che ha completamente distrutto la discussione sempre più debole sulla riserva britannica.
Alla fine di due bis lunghi 15 minuti, quando il pubblico era stato in piedi ballando, applaudendo e gridando per 35 minuti, lo stavano ancora richiamando per di più.
Era l'elettricità che si era accumulata per tutta la serata. L'Albert Hall si adatta allo stile degli Zep ed erano in buona forma, lavorando su una selezione dei loro brani più pesanti di cui Dazed and Confused è ancora un tour de force.
L'esile corporatura di Jimmy Page, vestito come un banco di vendita Woolworth con una maglietta di Alf Garnett, jeans, evoca la temibile aggressività della sua chitarra, che l'altro lato della sua natura si manifesta nell'intricato assolo di White Summer.
A metà del set, John Paul Jones è passato all'organo Hammond per un segmento di Led Zeppelin più silenziosi non precedentemente ascoltati sul palco, prima che l'assolo di batteria di Moby Dick di John Bonham gli portasse una standing ovation.
Ma il forte degli Zeppelin, gli ultimi 20 minuti o giù di lì, dovevano ancora arrivare e quando è successo, il rapporto è stato tale che quando in How Many More Times, Robert Plant ha cantato I "voglio che tutti voi mettete le mani insieme..." il pubblico it massa lo aveva fatto prima che avesse terminato la richiesta.
Impettito sul palco con arroganza, Plant è un interprete molto abile, attingendo dalle migliori tradizioni blues/soul-shouter con una sicurezza non in linea con la sua inesperienza precedente ai Led Zeppelin.
Il suo controllo è magistrale; tanto che quando ha tirato fuori il testo "Ti ho nel mirino della mia pistola", esitando drammaticamente sulla "s", la folla stava gridando di rimando e riempiendo la parola mancante.
Ho parlato con Jimmy Page dopo lo spettacolo e ha confessato che l'intera band aveva sofferto di nervi estremi in anticipo, principalmente perché persone come John Lennon, Eric Clapton e Jeff Beck avevano richiesto i biglietti.
"Ma era proprio come era all'Albert Hall in estate", ha detto Jimmy, "con tutti che ballavano sul palco. E 'stata una bella sensazione. Cosa potrebbe esserci di meglio che avere tutti che applaudono e gridano insieme? È indescrivibile; ma ti fa solo sentire che tutto vale la pena.
“Avevamo effettivamente finito How Many More Times e stavamo andando a Lemon Song, ma il pubblico stava ancora applaudendo, quindi abbiamo semplicemente aggiunto un altro riff e siamo andati avanti per altri dieci minuti.
L'intenzione del gruppo nel fare spettacoli solisti di tale durata, dice Jimmy, è che se il pubblico lo vuole, possono continuare a suonare senza doversi preoccupare se i gruppi di supporto precedenti hanno superato il limite e quanto tempo rimane. Hanno avuto problemi con la gestione della sala su questo punto in passato e Jimmy sottolinea:
“I nostri set sono diventati sempre più lunghi comunque. Ora durano sempre almeno due ore – e questo senza numeri extra per i bis. Credo davvero nel fare tutto ciò che è fisicamente possibile fare... se il pubblico lo vuole". (NME, N. Logan, gennaio '70)
Il numero di apertura è stato preso a metà tempo e presentava un'eccezionale interazione tra voce e chitarra.
Dazed and Confused dal loro primo album è seguito con Jimmy Page che suonava la chitarra trattenuto fino a quando non è apparso da dietro una banca montagnosa di altoparlanti armati di un arco da violino e ha trasportato le informazioni dell'Albert Hall nell'anno 2000.
Sia I Can't Quit You Baby che Heartbreaker presentavano la bellissima chitarra di Page.
Durante questa piccola pausa, devo assumere la personalità di Dave Crosby", ha detto Robert Plant mentre Page si preparava per White Summer. John Bonham era appena udibile durante le congas.
Passando dal basso all'organo, John Paul Jones conduce in Since I've Been Loving You. L'Hammond ha guidato per tutto il tempo con Jones che ha riversato tutto ciò che sapeva sulla tastiera. Sicuramente uno dei loro migliori numeri della serata.
Il pubblico si è scaldato di minuto in minuto e la chitarra slide di Page in What Is and What Should Never Be ha ottenuto finora la migliore reazione.
Gli assoli di batteria della maratona possono essere l'esperienza più noiosa al mondo. Fortunatamente, tuttavia, il pezzo da festa di 20 minuti di Moby Dick di John Bonham si è allontanato dai cliché. (R. Telford, gennaio '70)
(Top Pops Music, gennaio 1970, DB) - Ancora una volta, l'Albert Hall deve aver avuto una pletora di panini imburrati avanzati venerdì sera. Perché, come il concerto di Crosby, Stills & Nash & Young che non ho visto all'inizio della settimana, i Led Zeppelin hanno suonato per oltre due ore senza intervalli.
Ma non era necessario un intervallo. Perché i Led Zeppelin erano dinamici e quando avevano ufficialmente finito due ore dopo, mentre l'intero pubblico si alzava in piedi, e almeno metà del pubblico faceva jogging e faceva jogging come normalmente fanno solo i ballerini, il gruppo è tornato a riprodurre i bis per altre ore.
Nonostante il fatto che il gruppo contenga quattro dei migliori musicisti in circolazione, non sono musicisti. Né sono particolarmente progressisti. Ma sono estremamente buoni. Molto eccitante. Il più grande gruppo di Bopper al mondo. Sono il punto in cui si trovavano gli Stones in quei giorni passati degli urlatori, anche se tecnicamente sono lontani un milione di anni luce da loro. Proprio come siamo tutti a un milione di anni luce da loro. Pietre incluse.
Ma, voglio dire, creano un'atmosfera e l'hanno supportata con un buon rock solido.
Sono professionali senza essere scaltri. Dal momento in cui la loro stessa cheer-leader li ha presentati all'inizio al momento in cui alla fine ha riacceso l'eccitazione, si ha avuto l'impressione che tutto nel loro atto fosse considerato all'ennesima potenza, che avessero il formula segreta per il successo. Ma questo non li rende così plastici o esaltati come sembra, perché quella formula non avrebbe funzionato se non avessero avuto il talento per sostenerla.
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Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di LP in assoluto, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB si esibiscono al Troubadour con la Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page che sono saliti sul palco e si sono uniti a Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è successo dopo che Sandy Denny aveva lasciato Fairport, quindi è stato era la formazione tutta maschile di Fairport. - Joe Boyd
4 settembre 1970
Inglewood
circa
NOI
Il Forum
Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA - Tour: "North American Tour Summer 1970"
iniziando la serata con le urla di "Immigrant Song", la prima di tre canzoni del terzo album della band ancora da pubblicare, il pedale era saldamente sul pavimento. Un avvincente "Dazed And Confused" ha coronato un trio di canzoni di ciascuno dei loro album, completo di un lungo assolo di arco di violino di Page. Il viaggio sonoro fluì e rifluì per tutta la vicenda di due ore - da un esercizio travolgente di partecipazione della folla per iniziare "Bring It On Home", al silenzio del pubblico numeroso per un mini set acustico, ha evidenziato il magnifico pezzo acustico solista di Jimmy Page, " Bron-Yr-Aur”, una canzone che non sarebbe stata pubblicata in un album fino a Physical Graffiti del 1975.
Mentre ogni membro della band ha avuto il suo tempo sotto i riflettori per tutta la notte, il fiore all'occhiello della serata è forse la ruggente interpretazione di 17 minuti di "Whole Lotta Love" che ha chiuso la parte programmata della serata. Dalla spavalderia sfrenata delle note di apertura della canzone, il potente Zeppelin tuona attraverso le strofe di apertura delle canzoni, complete di un trippy break imbevuto di theremin, prima di lanciarsi in un miscuglio di vecchie canzoni blues. Con una sinergia sbalorditiva, Page e Plant guidano la band attraverso un medley con brani di John Lee Hooker, Buddy Holly, Buddy Guy e altri, prima di riprendere la loro canzone quasi sei minuti dopo, portando il brillante spettacolo di destrezza musicale a completamento, per la gioia della folla gremita.
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Led Zeppelin - Ten Years Gone - Knebworth 1979
Led Zeppelin - Ten Years Gone (Live in LA 1977)
Led Zeppelin - Ten Years Gone - Knebworth 1979
Led Zeppelin - Ten Years Gone (Live in LA 1977)
Led Zeppelin rare "ten years gone "Live June 11,1977 Madison Square Garden,New York
Even the greatest rock singers of all time get a case of a cracked voice. 
Robert Plant: "It's Ca-alled Ten Years Gone"
La Contessa...
Ciò che Amburgo era per i Beatles, la Scandinavia era per i Led Zeppelin. Gli immortali rocker potrebbero aver finito per suonare riff infusi di blues negli stadi più grandi d'America, ma hanno iniziato la loro vita esibendosi in locali relativamente piccoli in tutta la Danimarca, esibendosi nei loro primi quattro spettacoli nel 1968 come The New Yardbirds.
Nessuno voleva attirare troppa attenzione sul cambiamento nella formazione degli Yardbirds. A parte l'aggiunta di "New" al loro nome, è stato meglio far credere ai fan che avrebbero ancora guardato Keith Relf alla voce piuttosto che il nuovo frontman dai capelli d'oro del gruppo, Robert Plant. Tuttavia, non appena il management di The New Yardbirds si è avvicinato al livello di talento grezzo in mostra, hanno deciso che sarebbe stata una buona idea inventare un nome degno del nuovo gruppo.
I primi spettacoli dei Led Zeppelin furono suonati solo tre settimane prima che andassero in studio per registrare il loro debutto e un mese intero prima che si esibissero per la prima volta nella loro nativa Inghilterra il 4 ottobre 1968. Anche allora erano ancora conosciuti come The New Yardbirds. Non sarebbe stato fino al 25 ottobre che Page, Plant, Bonham e Jones si sono esibiti nel loro primo spettacolo come Led Zeppelin. Non sapevano quanto caos avrebbe causato il loro nuovo nome al ritorno in Danimarca nel marzo 1969. Quella primavera, i Led Zeppelin si esibirono in tre spettacoli in Danimarca, l'ultimo dei quali fu uno spettacolo televisivo. Il filmato in bianco e nero catturato da quella performance vede i Led Zeppelin eseguire quattro brani del loro primo album all'alba della loro carriera. Tuttavia, non sarebbe stato fino alla loro prossima visita che sarebbero iniziati i guai.
La controversia fu tutta merito della contessa Eva von Zeppelin, pronipote dell'inventore tedesco che aveva realizzato il dirigibile zeppelin. Quando la band tornò in Danimarca il 28 febbraio 1970, scoprirono che la contessa, irritata dalla decisione del gruppo di usare il suo cognome, aveva intrapreso un'azione legale contro la band. Ha detto loro che se avessero continuato a usare il nome nel suo paese, avrebbe fatto causa. Secondo Jimmy Page, la contessa era stata inizialmente felice di sentire di un gruppo rock britannico che aveva dato nuova vita al suo stimato cognome; questo fino a quando non ha visto la copertina del loro album di debutto, che conteneva una fotografia dell'Hindenberg Zeppelin avvolto dalle fiamme.
Per evitare di turbare la contessa, i Led Zeppelin decisero di cambiare il loro nome per il loro spettacolo in programma a Copenaghen quel giorno. Per una sola notte nel 1970, Page, Plant, Bonham e Jone erano conosciuti come "The Nobs". Per tutti i lettori non britannici, un nob è... beh, ti lascio a cercarlo a tuo piacimento. Poiché la storia è stata tramandata così tante volte, nessuno è davvero sicuro di come lo spettacolo sia stato effettivamente rinominato. Tutti i poster e i biglietti erano già stati stampati, su tutti c'era scritto chiaramente "Led Zeppelin". Anche lo spettacolo era completamente esaurito, quindi i Led Zeppelin probabilmente pensavano che il cambio di nome non avrebbe comunque avuto molto impatto. Se fosse davvero successo. Il cambio di nome di Zepplin è bastato a soddisfare la contessa, la cui minaccia legale ha causato una frenesia mediatica ma alla fine non è arrivata a molto.
Quello che ha fatto è stato convincere il manager dello Zeppelin Peter Grant a tenere una conferenza stampa in una lussuosa galleria d'arte a Copenaghen in modo che la stampa potesse togliersi di mezzo tutte le domande in una volta sola. Una di queste domande non riguardava affatto i problemi legali della band, né la musica dei Led Zeppelin. Ad un certo punto, un giornalista si è alzato e ha chiesto a John Bonham la sua opinione su una delle opere d'arte moderne appese al muro. Il batterista si alzò dalla sedia, si avvicinò furtivamente al dipinto, lo scrutò per un momento, poi lo sollevò dal muro e lo fracassò sopra la testa del giornalista. Una volta ricollocato, si è rivolto alla folla di fronte a lui: "Se ci sono altri dipinti che vorresti che recensissi, fammelo sapere".
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