venerdì 11 febbraio 2022

54....♪♫LIVE E PERFOMANCE LED ZEPPELIN♪♫


 https://www.youtube.com/watch?v=F88IMrdOsYI

Plant rehearsing his lines, for one of zep's greatest pieces, over the master recording. From Headley Grange, somewhere from dec. 1970 to jan. 1971


RARE LOST SONG* Led Zeppelin: She Left (Take Me Home)


A studio session of Babe I'm Gonna Leave You by Led Zeppelin (1968).
studio session of Babe I'm Gonna Leave You by Led Zeppelin (1968).


Il processo creativo è un cocktail di istinto, abilità, cultura e inventiva febbrile. Non è come una droga; è quel particolare stato in cui tutto accade velocemente, un miscuglio di coscienza e incoscienza, di paura e piacere; è un po’ come amare, l’atto fisico dell’amare.
Led Zeppelin The Making of "Down by the Seaside" - (RARE)
This is from a recording of the band when they took a retreat to BronYrAur Cottage in Wales. No Electricity but there was plenty of magic made there. They organized the thoughts for the next few albums during this time. The recording has a magical sound to it, as expected but it is almost haunting.
Bron - Yr - Aur, is one dispersed small village of the Snowdonia, region situated to North - East of Wales. The place is raggiungibile single with sterrate secondary roads, close to the Dovey river. Wonderful acoustic songs around to fires came composed or in the campaigns, dipped in the wonderful landscapes of Wales. The result were many songs of Led spectacular Zeppelin III and other componimenti like " Poor Tom ", " Down By The Seaside ", " Black Country Woman " and the same " Bron - Yr - Aur " (a simply wonderful piece).

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adrenalina pura...
sinuosamente LED..
pensieri di Pearcy..movenze di Pearcy..
ilarità di Bonzo..di Jonsey e saltellamento di Jimmy..
il tutto in salsa LED..














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Led Zeppelin | Dazed and Confused
Live in London - 1969




Led Zeppelin | Achilles Last Stand
Festival Knebworth - August 11th 1979


Led Zeppelin | Tangerine
Earl's Court - 1975

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Led Zeppelin | Over the Hills and Far Away
Earl's Court - 1975







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"When the music's over. Well, it's nice, it is very good to be back in abother happy town. We believe that every where we go is happy, and ah, you don't understand. I only have a smattering of German, so we would just like you to be very happy tonight. This surely is good times. Can't hear you. Nicht hearen. ah Everybody is happy, ya? This first four rows is happy, ya? "
March 19, 1973 - Berlin Germany
"Quando la musica è finita. Be', è bello, è molto bello essere di nuovo in un'altra città felice. Crediamo che ovunque andiamo sia felice, e ah, non capisci. Ho solo un'infarinatura di tedesco, quindi vorremmo solo che tu fossi molto felice stasera. Questo è sicuramente un bel momento. Non ti sento. Nicht sentito. ah Tutti sono felici, ya? Queste prime quattro righe sono felici, ya? "
19 marzo 1973 - Berlino Germania
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Led Zeppelin - Live in Berlin, Germany (March 19th, 1973)
0:00 Intro
1:33 Rock and Roll
5:28 Over the Hills and Far Away
12:05 Black Dog
18:35 Misty Mountain Hop
23:15 Since I've Been Loving You
32:36 Dancing Days
37:52 Bron-Y-Aur Stomp
43:59 The Song Remains the Same
49:27 The Rain Song (cut)
58:47 Dazed and Confused (cut)
1:26:35 Stairway to Heaven
1:37:38 Whole Lotta Love
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Led Zeppelin - Stairway to Heaven live in Berlin 19.3.1973
Led Zeppelin performing an awesome version of Stairway at Deutschlandhale, Berlin on March 19th, 1973. Just listen to this blazing yet beautiful guitar solo! Epic stuff.
Plant presents Stairway to Heaven as "a song that was written in the hope that one or two people would have a good time ... maybe there are two people here tonight". He sings a line from Please Please Me before introducing Whole Lotta Love as "a song that truly invokes the best physical feelings in a person without violence, and is usually called sex". The explosive Everybody Needs Somebody to Love section is preceded by an excellent funky jam. The medley includes Boogie Chillen ', a raucous rendition of Elvis Presley's Baby I Don't Care (You're So Square), and Let's Have a Party, during which Plant's microphone cuts out briefly. The band repeats the final fanfare a number of times before finishing the medley with I Can't Quit You Baby, which features another incredible bluesy improvisation, and The Lemon Song. As the band leaves the stage, Plant announces "Elvis Presley has left the building, goodnight!"
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some testimonies of those who were able to attend this live ..
A great show from the 1973 Zeppelin murderous European tour. The sound is great, and even though his voice is rough, Robert is very energetic. The playing is fantastic, most likely the pinnacle of Zeppelin's career. Jones and Bonzo are relentless and Jimmy is so extraordinary that tears come to my eyes (as a fellow guitarist!). The contrasts between soft and strong make it heartbreaking and a few quotes in Rollin 'and Tumblin' Dazed And Confused are a delight.
In March 1973 I was stationed with the United States Army in West Berlin. On March 19th I attended the Led Zeppelin concert and I have some photos that I took personally from the front row. They are of high quality and beautiful. Also, I have the concert poster and my ticket card. Would the Led Zeppelin site be interested in them?
Since 1967 I have attended hundreds of concerts. The opening chords of Led Zeppelin's "Rock and Roll" remain the powerful post music experience I've had to date. Being in the front row the "spontaneous combustion" of that song literally made me jump backwards. It was a wonderful experience, and it is an indelible memory.
From July 1971 to July 1973 I was assigned to the 1946th Communications Squadron in Tempelhof. I went to many concerts at Deutschlandhalle during my 2 years in Berlin and Led Zeppelin was one of the best. This concert was also my most memorable. I got caught. No, not that kind of high. I told my German girlfriend that I had to work that night. I did it to be able to see Led Zeppelin on my own. I wanted to be very mobile so that I could take pictures with my new Pentax 35mm camera. Apparently, and to my embarrassment, she went to the concert anyway and she found out from my good friends that I was there too. I didn't meet her that night, but she forgave me because we just celebrated our 35th wedding anniversary. I'm still looking for the slides I took that night.
Plant presenta Stairway to Heaven come "una canzone che è stata scritta nella speranza che una o due persone si divertissero... forse ci sono due persone qui stasera". Canta un verso di Please Please Me prima di presentare Whole Lotta Love come "una canzone che invoca davvero i migliori sentimenti fisici in una persona senza violenza, e di solito si chiama sesso". L'esplosiva sezione Everybody Needs Somebody to Love è preceduta da un'eccellente jam funky. Il medley include Boogie Chillen' , una rauca interpretazione di Baby I Don't Care di Elvis Presley ( You're So Square) , e Let's Have a Party , durante la quale il microfono di Plant si interrompe brevemente. La band ripete la fanfara finale un certo numero di volte prima di finire il medley con I Can't Quit You Baby , che presenta un'altra incredibile improvvisazione blues, e The Lemon Song . Mentre la band lascia il palco, Plant annuncia "Elvis Presley ha lasciato l'edificio, buonanotte!"
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alcuni testimonianze di chi ha potuto assistere a questo live..
Un grande spettacolo dall'omicida tour europeo degli Zeppelin del 1973. Il suono è eccezionale, e anche se la sua voce è ruvida, Robert è molto energico. Il modo di suonare è fantastico, molto probabilmente l'apice della carriera degli Zeppelin. Jones e Bonzo sono implacabili e Jimmy è così straordinario che mi vengono le lacrime agli occhi (come collega chitarrista!). I contrasti tra morbido e forte lo rendono straziante e alcune citazioni in Dazed And Confused di Rollin' and Tumblin' sono una delizia.
Nel marzo 1973 ero di stanza con l'esercito degli Stati Uniti a Berlino Ovest. Il 19 marzo ho assistito al concerto dei Led Zeppelin e ho delle foto che ho scattato personalmente dalla prima fila. Sono di alta qualità e belli. Inoltre, ho la locandina del concerto e la scheda del mio biglietto. Il sito dei Led Zeppelin sarebbe interessato a loro?
Dal 1967 ho assistito a centinaia di concerti. Gli accordi di apertura di "Rock and Roll" dei Led Zeppelin rimangono l'esperienza musicale post potente che abbia mai avuto fino ad oggi. Essere in prima fila la "combustione spontanea" di quella canzone mi ha letteralmente fatto saltare all'indietro. È stata un'esperienza meravigliosa, ed è un ricordo indelebile.
Dal luglio 1971 al luglio 1973 fui assegnato al 1946th Communications Squadron a Tempelhof. Sono andato a molti concerti alla Deutschlandhalle durante i miei 2 anni a Berlino e i Led Zeppelin sono stati uno dei migliori. Questo concerto è stato anche il mio più memorabile. Sono stato beccato. No, non quel tipo di sballo. Ho detto alla mia ragazza tedesca che dovevo lavorare quella notte. L'ho fatto per poter vedere i Led Zeppelin da solo. Volevo essere molto mobile in modo da poter scattare foto con la mia nuova fotocamera Pentax 35mm. A quanto pare, e con mio imbarazzo, è andata comunque al concerto e ha scoperto da miei buoni amici che c'ero anche io. Non l'ho incontrata quella notte, ma mi ha perdonato perché abbiamo appena festeggiato il nostro 35° anniversario di matrimonio. Sto ancora cercando le diapositive che ho scattato quella notte.




Led Zeppelin "Sick Again" LIVE 2/12/75
February 12, 1975
New York, NY US
Madison Square Garden
"Sick Again"

Il nastro riprende il mc che annuncia "Il ritorno americano dei Led Zeppelin" prima della salva di apertura di "Rock And Roll" e "Sick Again". Entrambi sono molto uniti ed energici e Plant saluta il pubblico dicendo: "beh, è ​​molto bello essere di nuovo nella tua parte del bosco... tra poco uscirà un doppio album chiamato Physical Graffiti, che è piuttosto... è piuttosto espressivo nei confronti di ciò che effettivamente accade in un tour rock and roll. Faremo delle nuove tracce. Faremo delle vecchie tracce. Alcuni brani che potresti non aver mai sentito prima e alcuni di loro li hai. Quindi è così che va”. Questo è il normale discorso di apertura di Plant con piccole variazioni. "Over The Hills And Far Away" suona molto bene in questo spettacolo con la melodia di apertura ispirata a "White Summer" in contrasto con l'assolo roboante e astratto nel mezzo.
Segue “In My Time Of Dying” che secondo Plant è “uno dei nuovi. Forse possiamo portarlo presto alla tua stazione radio. Forse possiamo anche averne una copia noi stessi". Seguono brani più vecchi e la transizione tra "The Song Remains The Same" e "The Rain Song" è molto drammatica. Page in particolare si sta concentrando molto su quest'ultimo e replica non solo la pioggia che cade ma i fiori che crescono sulla sua scia. È una delle loro canzoni più belle e questa notte è una delle migliori versioni su nastro.
Altre due nuove canzoni seguono consecutivamente nel set e dopo "Kashmir" Plant parla di Bonham che ha "nuove skin". “The Wanton Song” è “una canzone in cui dobbiamo improvvisare un po' perché parla di un argomento che non conosciamo molto bene... quello delle donne. L'esperienza è un'altra cosa". L'umorismo autoironico si perde nel pubblico. Questo verrebbe abbandonato dopo lo spettacolo della notte successiva, probabilmente perché copre lo stesso argomento di attualità di "Sick Again". Inoltre, data la forma rigorosa, ci sono pochissime opportunità per la canzone di svilupparsi ulteriormente. Tuttavia danno una versione molto buona a Cleveland e il pubblico esulta a gran voce per questo.
"No Quarter" raggiunge i diciassette minuti di durata e presenta un assolo di organo ortodosso di Jones nel mezzo. Successivamente Plant fa una lunga spiegazione riguardo al dito di Page, dicendo: "Prima di andare oltre, devo dirti che, in tutta la nostra preparazione per cercare di consolidare quattro persone che suonano musica insieme da quasi sette anni, e in quella che è stata chiamata una prova, Jimmy ha avuto la sfortuna di cercare di prendere un treno, e di conseguenza si è rotto un osso alla punta del dito. Aspetta, quel dito, sì, scusa per questo. Senza offesa, ma questo è il dito, no? Quindi stiamo lavorando sul... questo è il dito su cui va la fede nuziale. Forse va bene così». "Trampled Under Foot" è la quinta e ultima nuova canzone suonata nel set.
"Quante altre volte" raggiunge i sedici minuti e Plant dice in seguito: "Penso che dovremmo farlo più spesso in realtà". Canta un po' "Your Time is Gonna Come" prima di continuare, "beh, come puoi vedere, quello che abbiamo cercato di fare negli ultimi sette anni è stato, senza creare, senza annoiarci con forme ripetitive di musica, e attenendosi ai cliché. Stiamo cercando di ampliare il più possibile il nostro campo musicale. Penso che quando uscirà questo nuovo album lo vedrai. Questa è una delle canzoni che, ah, è racchiusa nello spettro di ciò che siamo riusciti a mettere insieme in sette anni". “Stairway To Heaven” chiude il set.
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Rassegna stampa: Zeppelin: lento all'inizio, ma caldo!
RICHFIELD - I Led Zeppelin hanno trascorso la loro prima ora sul palco del Coliseum venerdì sera suonando musica ululantemente rumorosa, ma molliccia e senza spirito. Potrebbero essere stati gli effetti delle pallottole intermittenti del chitarrista Jimmy Page su una bottiglia di whisky di Jack Daniel's, o avrebbero potuto semplicemente aver bisogno di un po' di adrenalina in movimento, ma dopo quella prima ora la band ha preso fuoco ed è volata via per il resto del concerto.
Nei loro sette anni insieme, i membri dei Led Zeppelin hanno perfezionato una forma di rock and roll rauca e diretta, intrisa di blues e sfumature heavy metal.
IL PIÙ PESANTE peso musicale ricade sulle spalle di Page, il cui incomparabile lavoro di chitarra ha oscurato gli sforzi delle sue tre coorti. Esile, con una folta ciocca di capelli neri, Page ha dominato la serata con assoli e riempimenti che alternativamente urlavano in un'angoscia intricata o ruggivano attraverso accordi densi e mostruosi.
Impettito e in agguato per il palco, ha diretto la maggior parte della sua intensità verso la sua Gibson, portata quasi all'altezza delle ginocchia. Semplicemente, ha dimostrato di essere uno dei migliori chitarristi rock. Inizialmente, una delusione è stata il cantante Robert Plant che ha dimostrato che le sue canne vocali sono quasi colpite da anni di canto abusato nella gamma del contralto. Dopo un'ora di gracchiare e gridare attraverso diverse canzoni, però, Plant ha mostrato al pubblico che può ancora cantare come una banshee.
IL DRUMMER John Bonham e il tastierista bassista John Paul Jones hanno riempito il fondo del suono degli Zeppelin. Bonham ha consegnato una versione di 15 minuti dell'assolo di batteria, durante la quale ha abusato della sua batteria con bacchette, palmi e pugni, il tutto a un volume tonante. Jones ha dimostrato un inaspettato lavoro sulla tastiera con alcuni assoli di piano elettrico puliti.
E, sì, erano rumorosi. Spingendo la loro musica attraverso un sistema audio quadrifonico che trasporta circa 8.000 watt, la band ha prodotto un suono che ha bypassato le orecchie, stabilendosi nella cavità toracica ed esplodendo nella corteccia cerebrale di un ascoltatore.
Le loro offerte dall'album ancora inedito sono state accolte educatamente dai membri della folla, la maggior parte dei quali ha esultato di apprezzamento frenetico quando hanno riconosciuto le frasi di apertura di una canzone familiare.
IN RAPIDA successione, hanno fatto esplodere i loro famosi brani: "The Song Remains the Same", "How Many More Times", "Whole Lotta Love" - ​​raccogliendo forza e slancio con ciascuno.
L'ultimo numero del loro set preparato era "Stairway to Heaven", un pezzo che è diventato quasi una litania per gli ascoltatori rabbiosi degli Zeppelin. Lo gridarono, poi cantarono piano le parole con Plant. È iniziato in modo silenzioso, dolcemente e ha acquisito forza per i suoi 10 minuti fino a raggiungere il picco in mezzo a un frastuono di ascoltatori urlanti che si erano alzati in piedi ancor prima che la canzone fosse finita.
Il pubblico ha chiesto e ottenuto due bis. E guardando gli ascoltatori storditi e esausti lasciare la sala, era ovvio che la band aveva avuto successo. [Di B.VON STERNBERG | Giornale faro. gennaio 1975]
Rassegna stampa (2) Si esibisce il gruppo High Energy - La folla di capacità si inceppa con gli Zeppelin
I Led Zeppelin hanno fatto il tutto esaurito al Coliseum di Richfield in due giorni segnalati per corrispondenza. Per quelli abbastanza fortunati da ottenere i biglietti ne è valsa la pena. Ciò è stato particolarmente evidente durante il concerto poiché il livello di energia era davvero alto.
Il quartetto inglese ha aspettato che la maggior parte dei circa 21.000 fan si fossero seduti prima di uscire con circa 75 minuti di ritardo. Tuttavia, non hanno perso tempo quando sono entrati rapidamente in "Rock and Roll" e hanno creato l'atmosfera per la serata.
Seguì una nuova canzone dal prossimo album "Physical Graffiti", e poi rapidamente "Over the Hills and Far Away". Le prime due canzoni erano irregolari mentre la troupe del suono compensava la folla. La voce di Robert Plant suonava irregolare come se potesse svenire, ma dopo un po' di "Over the Hills" si è attenuata e tutto è andato bene.
Un'altra nuova canzone, un rocker di cui non ho capito il nome, e poi un medley di "The Song Remains The Same" e "The Rain Song". Questi due brani danno il via all'album “Houses of the Holy” e si incastrano bene insieme anche nel contesto del concerto.
Dopo il miscuglio, tutto è diventato "Un po' più sciolto", come diceva Plant. Anche se lo spettacolo è stato gestito molto bene, con un minimo di fastidio sul palco, i musicisti erano chiaramente sciolti. Jimmy Page si disseta spesso da una bottiglia di Jack Daniels, con Plant e John Bonham che si univano a lui.
Poi sono seguite due nuove canzoni, identificate nel miglior modo possibile come "Cashmere" e "The Wanton One". Una quarta canzone da, "Houses of the Holy", è stata successiva quando John Paul Jones ha posato il basso e si è seduto dietro la tastiera del Mellotron. La canzone, "No Quarter", è stata evidenziata da un assolo di Jones, quando l'assolo si è concluso Bonham ha iniziato a suonare la batteria e i due hanno lavorato insieme per un po' prima di essere raggiunti da Plant e Page per la conclusione. Jones ha continuato alle tastiere mentre la band ha iniziato un'altra nuova canzone intitolata "Trampling Underfoot (?)."
Poi Plant ha iniziato a parlare della "vecchia musica", mentre la band si preparava a suonare "Moby Dick". John Bonham ha fornito i fuochi d'artificio questa volta con un assolo di batteria. Pregiati effetti stereo hanno accentuato gli sforzi dei batteristi e verso la fine Bonham ha buttato via le bacchette e ha suonato a mani nude.
Dopo, "Moby Dick" Plant ha continuato a parlare della "vecchia musica", dicendo che la canzone successiva era quella che fino al concerto precedente non suonavano da cinque anni e mezzo. Page raccolse l'archetto da violino e iniziò ad accarezzare il suo Fender con le battute di apertura di "Quante altre volte". In questa seconda, "vecchia canzone", la folla si è davvero animata. Page e Plant hanno risposto con un duetto di chitarra e voce e Page ha ridotto a brandelli l'arco mentre lo batteva contro la sua chitarra.
Quando Page ha scambiato il Fender con un doppio manico sei-dodici corde, Plant ha parlato di come la canzone successiva fosse il cumulo di ciò che avevano cercato di dire negli ultimi sei anni e mezzo. Il palco si è scurito in un blu intenso e una macchia d'oro luccicava sui ricci biondi e selvaggi di Plant mentre iniziava "Stairway to Heaven". La folla stava aspettando e non è rimasta delusa perché il quartetto ha fatto una resa molto ravvicinata. Mentre Plant cantava l'ultima parola della canzone, una macchia bianca è stata puntata su una palla d'argento riflettente, sfaccettata e rotante e l'intera grandine era una massa di macchie bianche rotanti mentre la band se ne andava.
Applausi e fiammiferi accesi hanno riportato Zepplin al bis di "Whole Lotta Love". Durante questa canzone hanno suonato frammenti di molte delle loro canzoni. Poi la band è uscita ma è stata riportata indietro da 21.000 fan urlanti.
Questo secondo bis è stato un miscuglio di "Communication Breakdown" e "Lemon Song". Anche in questo caso sono stati inseriti frammenti di altre canzoni, quindi sono state suonate almeno alcune battute delle preferite da tutti.
I Led Zeppelin stanno insieme da sei anni e mezzo e il motivo è ovvio. Ci sono quattro musicisti di talento che suonano insieme, non solo sullo stesso palco. Non si vedono enormi ego e nonostante tutto il "heavy metal", il chiasso che circonda la band a volte sembrava che la chitarra di Page non fosse abbastanza forte. Se dovessi trovare un reclamo sarebbe che Plant non suonava l'armonica, ma in totale dovrei dire che gli Zeppelin hanno suonato uno dei concerti più divertenti, professionali e, soprattutto, divertenti a cui abbia mai assistito . [P. Sandmann / Pulse / gennaio 1975]
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Led Zeppelin - Live in Helsinki, Finland (Feb. 23rd, 1970)
As requested by lzprcs, here is another excellent show from the band's Winter 1970 European tour in Helsinki, Finland. While the tape is a bit distant and muffled, it's a pretty good recording for the era. And the band's performance is excellent as per usual for this era. Special thanks to Pernod for his excellent revision of this show!
0:00 We're Gonna Groove
3:09 I Can't Quit You Baby
10:01 Dazed and Confused
27:27 Heartbreaker
34:05 White Summer/Black Mountain Side
45:40 Since I've Been Loving You
52:54 Organ Solo
53:40 Thank You
1:00:24 Moby Dick (cut)
1:14:04 How Many More Times
1:42:02 Whole Lotta Love




Robert Plant's Plantations: Stairway To Heaven
"Here's a song that ah, was conceived ah, about two hours after we finished doing Black Dog, and ah, of course we had no idea. Just sat down and got very pleased. Stairway to Heaven."
Jan 7, 1973 - Oxford UK
"Ecco una canzone che ah, è stata concepita ah, circa due ore dopo aver finito di fare Black Dog, e ah, ovviamente non ne avevamo idea. Mi sono seduto e ne sono rimasto molto contento. Stairway to Heaven".
7 gennaio 1973 - Oxford Regno Unito




Se il sole si rifiutasse di splendere, ti vorrei ancora bene. Quando le montagne collasseranno nel mare, ci saremo ancora tu ed io”
Led Zeppelin. Thank You
...una dichiarazione in perfetta sintonia dell'Amore..




“Ascolta... la senti? La musica! Io la sento dappertutto: nel vento, nell'aria, nella luce... è intorno a noi, non bisogna fare altro che aprire l'anima, non bisogna fare altro che ascoltare!”



Led Zeppelin concert at Richfield Coliseum in January 1975



Led Zeppelin Thank You 1973

































































































































vivere una vita in perfetto stile blues.
1) FATE LE COSE CON CURABisogna fare attenzione ai particolari e averne una cura artigianale. In ogni cosa va ricercato il chiaro scuro, vanno riscoperte le dinamiche e le piccole differenze in grado di toccare sia il cuore sia il cervello. L’artigiano piega l’idea all’istinto e poi trova la perfeziona a colpi di lima.
2) NON OMOLOGATEVI MAISfruttate la vostra occasione di essere diversi e vivete fuori dal coro. La cura che metterete nelle vostre cose vi distinguerà. Anche se non hai l’impianto da 200 watt quello che conta è arrivare al cuore della gente.
3) DIMENTICATE I TALENT SHOWIl rispetto e l’amore servono al bluesman come l’aria che respiriamo. Un vero musicista suona per la propria gente. Non si sale sul palco a dimostrare di essere i più bravi ma per fare capire cos’è la cura e la passione. Lo scopo di tutto è arrivare a uno scambio con il pubblico. Non è uno sfoggio di bravura. L’applauso bello è quando il contatto è avvenuto e i vostri sforzi sono stati utili a qualcuno.
4) CERCATE IL SUDORE E IL CONTATTO FISICOIl blues è carne, puro contatto fisico. Finito il concerto sento il bisogno di abbracciare la gente del blues. John Mayall e B.B. King sono un grande esempio. Il pubblico è troppo importante. Il sudore e la fatica sono la cosa bella. Un tratto distintivo di cui non vergognarsi. Altrimenti vuol dire che ti sei risparmiato.
5) PRATICATE L’IRONIA E IL SESSOL’ironia è un dato distintivo del blues e appartiene alla sua storia. Nessun pregiudizio per i doppi sensi e le battutacce. Il blues è godereccio. Il bluesman non è un bacchettone che vive in punta di piedi. Un luogo comune riduce il blues a lamento della povera gente e degli schiavi dimenticando come dietro la sofferenza la passione vive coltivando la ribellione. Cantarsi e ridersi addosso è più forte del piangersi addosso. Allo stesso modo il blues vive di sesso e cose spinte. I got my mojo working di Muddy Waters parla del mojo, un amuleto magico legato a un rituale religioso. Nella canzone si fa riferimento al fatto di agitarlo tutta la notte con un’allusione evidente a qualcos’altro. Ironia e sesso alimentano la nostra voglia di riscatto morale e sociale. Per questo il blues è la musica fonte da cui hanno avuto origine il jazz, poi negli anni ’50 il rock’n’roll, poi il beat negli anni ’60, poi il funky e la fusion e via via… Il blues è il sottofondo musicale della nostra vita. Nel bene e nel male il blues capita a tutti.
Nella grande comicità c’è sempre una strizzatina d’occhio al blues. Quando uno vuole fare qualcosa di comico e di forte attinge agli accordi che caratterizzano l’andamento ironico del blues e ne viene fuori il bluesettone satirico di protesta.
Il blues si abbina alla cucina creola della Louisiana: gamberi alla piastra, gumbo e Jambalaya. Cibo da strada saporito da mangiare in piedi. Siamo all’antitesi del talent show culinario televisivo. Per soddisfare uno che ha fame devi dargli il pasticcio di polenta taragna con luganega e non certo la nouvelle cousine o un assaggino impiattato bene.
7) SCARPE COMODE
😎 LIBERTÀ E CONTAMINAZIONELe cose migliori sono frutto di contaminazione, nell’arte come nella vita.. Il blues è musica di libertà e non esiste un canone fisso. Ci sono mille tipologie di blues e strumenti che lo interpretano.
9) MAI VIVERE CON IL FRENO TIRATO. IL BLUES È LIVE.La vita è un dare e avere e nel blues torna tutto quello che sai dare. Accade a tanti musicisti che arrivano a suonare fino a 90 anni. . Le soddisfazioni arrivano anche se non fai dischi di successo. L’importante è suonare live, stare con la gente che amate.
10) NEL BLUES PUÒ CAPITARE DI TUTTO e soprattutto farlo dal vivo..



...pensiero in libertà ritrovato in antichi appunti di un diario sempre vivo..💞🌹

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