Grazie Dave
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Le 12 migliori esibizioni dei Led Zeppelin di John Paul Jones:
Di Dave Lewis
Non proprio quello tranquillo: 12 canzoni che dimostrano il ruolo fondamentale svolto da John Paul Jones nella creazione dell'eredità dei Led Zeppelin...
Con un pedigree nelle sessioni in studio e nell'arrangiamento - lavorando con artisti del calibro di The Rolling Stones e Dusty Springfield oltre a influenze che vanno da Miles Davis alla Motown, John Paul Jones ha sempre portato qualcosa di speciale al ruolo di bassista e tastierista quando ha collaborato con i signori Page, Plant e Bonham per formare i Led Zeppelin. Tale era il suo talento multistrumentale, è stato in grado di portare una musicalità unica al gruppo aggiungendo sintetizzatori, mellotron, mandolino e molto altro al loro suono. Potrebbe essere stato quello tranquillo e senza pretese, ma i suoi vasti contributi echeggiano rumorosamente attraverso l'eredità dei loro dieci album. Ecco 12 dei più grandi momenti Led Zep di John Paul Jones...
Il tuo momento sta arrivando - (Led Zeppelin I - 1969)
Oltre alla sua abilità come bassista, Jones era più che abile con le tastiere. Questa traccia di apertura sul lato due del loro album di debutto del 1969 è stata una prima dimostrazione del suo talento. Dalla sua chiesa come l'introduzione dell'organo Hammond fino alla dissolvenza ipnotica che domina dappertutto. John ha anche arrangiato le parti vocali di supporto sul ritornello ripetuto.
The Lemon Song/ Killing Floor (Led Zeppelin II – 1969)
Per quanto riguarda la sua tecnica di basso, questa resa sgangherata di Killing Floor di Chester Burnett (alias Howlin' Wolf) dei Led Zeppelin II è tenuta ferma dal suo abile modo di suonare il basso Fender Jazz. La sua presenza è molto evidente a partire dai due minuti 49 circa. Seguendo il grido di Plant di ''Take it down a little bit'', JPJ è al centro della scena diventando lo strumentista principale per gran parte del resto della canzone.
Ramble On (Led Zeppelin II 1969)
Dalla sottile introduzione che ha i pattern di basso cadenti di JPJ contrapposti al ritmo di batteria picchiettio di John Bonham, fino al modo in cui sostiene l'assolo di Jimmy, questa è un'altra lezione di basso nel suonare.
Cane nero (Led Zeppelin IV 1971)
Il merito di JPJ come autore di canzoni con Page e Plant è una chiara indicazione del suo contributo a questa apertura di Led Zeppelin IV . È il suo complesso riff di basso lineare influenzato da Smokestack Lightening di John Lee Hooker su cui Page costruisce la sua istrionica chitarra. Lo swing ritmico quasi impossibile da copiare della traccia (tempo di 4/4 contro 5/4) deve molto alla capacità di Jonesy di intrecciare i tempi in chiave.
The Rain Song (Houses Of The Holy 1973)
Nella sua ricerca per aggiungere nuovi colori alla tela Zep, Jonesy ha investito in un Mellotron, una delle prime tastiere di campionamento polifonico. Ciò gli ha permesso di fornire un'intera partitura orchestrale per questa delicata opera. Le ampie corde si muovono senza sforzo attorno agli intermezzi acustici ed elettrici di Jimmy. Come disse una volta Robert Plant dopo una consegna dal vivo di questo pezzo "John Paul Jones era un'orchestra piuttosto a buon mercato"
No Quarter - Live at Madison Square Garden 1973 (La colonna sonora del film La canzone rimane la stessa (1976)
Questa tastiera minacciosa ha portato stravaganza - un momento clou dell'album Houses Of The Holy del 1973 , è diventato un veicolo per ogni tipo di improvvisazione JPJ sul palco. La versione live della colonna sonora del loro film Song Remains The Same è un vivido esempio della pura invenzione che JPJ porta al procedimento. Prende l'assolo di base e lo estende in un'escursione jazzistica riproducendo l'intricato assolo di Page. Magistrale.
Calpestato sotto i piedi (Graffiti fisici - 1975)
Ispirato da artisti del calibro di Superstition di Stevie Wonder e Outta Space di Billy Preston, l'incessante esecuzione del clavinet di Honer di Jonesy aggiunge il funk necessario all'inesorabile riffing di Page e agli accattivanti testi dei giochi di parole di Plant. Kool And The Gang non ha mai suonato così bene.
Alla luce - (Graffiti fisici 1975)
Uno Zepic di otto minuti costruito attorno a una tastiera drone rotante ispirata a JPJ. Un equivalente rock delle pipe a sacco e per quanto bizzarro tutto ciò suoni, nelle mani di Mr Jones funziona perfettamente. Il clavinet è tornato in evidenza nella dissolvenza finale climatica che si riversa intorno all'assolo di chitarra multi doppiato di Page.
Going To California - Live at Earls Court maggio 1975 - (Led Zeppelin DVD 2003)
Un'altra corda per l'arco – in questo caso il mandolino. John acquisì per la prima volta un mandolino nel 1970 quando Zep inserì un set acustico nel loro spettacolo dal vivo. Lasciati stupire dalla delicata tecnica del fingerpicking di Jonesy mentre completa perfettamente il modo di suonare di Page su questa bellezza acustica, eseguita dal vivo durante le cinque notti di Zep a Earls Court nel 1975.
clip di YouTube qui:
https://www.youtube.com/watch?v=G6wLf0ucCaY
Achille Last Stand - (Presenza 1976)
Un'altra manna per il basso: la performance di Page qui è una delle sue migliori, ma il modo in cui JPJ sostiene la struttura principale della canzone con un potente attacco di basso (per gentile concessione di un modello Becvar 1 Triple Omega a otto corde) è ugualmente stimolante. Nota il modo in cui riproduce i riempimenti frenetici di Bonham, intrecciandosi per formare un ritmo ritmico implacabile.
Carouselambra – (In Through The Out Door 1979)
L'arrivo agli ABBA Studios di Stoccolma prima degli altri membri ha permesso a John di gettare un'ombra potente sul loro ultimo album in studio In Through The Out Door. Questa opera di quasi undici minuti trae grandi benefici dal suo nuovo giocattolo di allora: uno Yamaha GX1, all'epoca uno dei più grandi sintetizzatori analogici e polifonici. Jonesy aggiunge tutti i tipi di abbellimenti alla tastiera, dai riff simili agli ottoni ai montanti funky, tenendo insieme lo spettacolo durante questa impressionante epopea di quest'ultima era.
Tutto il mio amore - (In Through The Out Door 1979)
Una creazione di Jones e Plant, questa dolce ballata, un tributo al defunto figlio di Plant, ha dato a Jonesy la possibilità di mostrare le sue tendenze classiche. Il gruppo di note che compongono l'assolo di synth per archi ha una precisa influenza barocca di Bach, un altro esempio delle tendenze musicali eclettiche di Jonesy.
Dave Lewis – 2 febbraio 2022
Led Zeppelin 1977 Cine Film trova... tramite Dogs of Doom...
Due dei migliori reperti di film cinematografici dell'ultima era Zep sono emersi questa settimana tramite il team YouTube di Dogs of Doom.
Catturano davvero l'enormità della band sul palco di New York durante il tour negli Stati Uniti del 1977... guarda e rimani stupito...
Filmati cinematografici inediti dello spettacolo dei Led Zeppelin del 10 giugno 1977 al Madison Square Garden, New York, sono stati pubblicati dal gruppo Dogs of Doom
https://www.youtube.com/watch?v=FUKDN_6afac
Filmati cinematografici inediti dello spettacolo dei Led Zeppelin del 14 giugno 1977 al Madison Square Garden, New York, sono stati pubblicati dal gruppo Dogs of Doom
https://www.youtube.com/watch?v=AsNzmMb2vqA
LED Zeppelin
Due filmati inediti dei Led Zeppelin che si esibiscono a New York nel 1977 sono stati pubblicati online questa settimana dal gruppo Dogs of Doom. Puoi guardare il filmato inedito dello spettacolo dei Led Zeppelin del 10 giugno 1977 al Madison Square Garden qui e il filmato inedito dello spettacolo dei Led Zeppelin del 14 giugno 1977 al Madison Square Garden
http://www.magazzininesistenti.it/led-zeppelin-led-zeppelin-iv-1971-di-nicholas-patrono/?fbclid=IwAR2uIuww-dNHwBxDe3MGEM8BCNWP47N1DpWT0PLxBzMbwvsyuXV9OHQNE5s
Led Zeppelin: “Led Zeppelin IV” (1971) – di Nicholas Patrono
È l’8 novembre 1971, esce in tutti i negozi specializzati il “disco senza titolo”, quarta opera dei Led Zeppelin, passato poi alla storia con il nome ufficioso di “Led Zeppelin IV” e firmato Atlantic Records. È il quarto album per la band di Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham, fondata solo tre anni prima, nel 1968. Un ritmo di produzione impressionante, specie se rapportato alle band odierne, che impiegano due o tre anni, se non di più, tra un disco e l’altro: tour, pre-produzioni, registrazioni, promozione digitale. Tempi diversi, produzioni diverse, nonché sound diversi e, quello dei Led Zeppelin di “Led Zeppelin IV” è memorabile, perché ciò che era stato fatto nei tre dischi precedenti viene elevato ad una maturità artistica definitiva. Innovativi e caratteristici per l’epoca, Plant e compagni si possono considerare, assieme ai connazionali britannici Deep Purple e Black Sabbath, tra gli illustri padri fondatori di ciò che è diventato l’Hard Rock moderno, poi evolutosi nell’Heavy Metal che oggi conosciamo. A partire dalle prime note dell’opener Black Dog, i Led Zeppelin di “Led Zeppelin IV” si dimostrano intenzionati a spingere sull’acceleratore. Un riff di chitarra che non invecchia mai sfida per tutto il brano le caratteristiche vocalizzazioni di Plant, in un botta e risposta continuo che culmina nell’assolo finale. Mai nominato nel testo della canzone, il “cane nero” di cui parla il titolo era un labrador che si aggirava nei pressi degli studi di registrazione Hadley Grange, divenuto per un breve tempo una specie di mascotte. La successiva Rock and Roll, specialmente apprezzata dal vivo dai fan, è una canzone puramente rock ‘n roll, che rigetta la ricercatezza armonica e pensa solo a entusiasmare il pubblico durante i concerti. Nata spontaneamente, citando il chitarrista Jimmy Paige durante una jam session in cui stavano cercando di concludere la traccia Four Sticks, Rock and Roll è un brano che esprime appieno la filosofia del “less is more”: il meno è più, perché bastano tre accordi e un ritmo spinto per creare una canzone storica. Un’introduzione di mandolino apre la successiva The Battle of Evermore, dove troviamo un Robert Plant meno strillante e più melodico, accompagnato dalla cantante Sandy Denny, già voce dei Fairport Convention, Fotheringay e splendida icona del Folk Britannico. Brano a tinte folk, sorretto nella sua totalità dal mandolino, dal testo a tematica fantasy e che parla di re, regine, un Signore Oscuro e di battaglie… tanto che sembra di trovarsi sulle pendici delle colline scozzesi durante le guerre d’indipendenza, o forse nella Terra di Mezzo del Signore degli Anelli e, se con The Battle of Evermore i Led Zeppelin si affacciano oltre il confine del folk, sfiorano poi i lidi del Progressive Rock con la successiva Stairway to Heaven, tra i brani più conosciuti, se non forse il più conosciuto in assoluto della band. Aperto da una delicata introduzione di chitarra acustica e flauto, Stairway to Heaven estranea l’ascoltatore dal mondo. Costruita in un crescendo studiato e dosato, dove gli strumenti si aggiungono uno per volta e l’atmosfera cresce lentamente, senza fretta, creando un climax sapiente, “di mestiere”, nel quale gli ingredienti musicali sono tanto bilanciati da creare la ricetta perfetta. La canzone accelera verso i 6 minuti, nella sezione finale, con un assolo di Page che dura quasi un minuto. Poi il movimentato momento conclusivo, prima che la canzone raggiunga la sua coda. Negli ultimi quindici secondi, Robert Plant ripete per l’ultima volta: “And she’s buying a stairway to Heaven”. Capolavoro di meritato successo, canzone che tutt’ora ha il potere di introdurre i giovani musicisti alle meraviglie del Rock e dello studio della musica. Reggere il confronto è difficile… e così, la successiva Misty Mountain Hop, per quanto sia un brano di valore, non può che sfigurare al confronto. Dal titolo ispirato dalle Montagne Nebbiose (Misty Mountains) ne “Lo Hobbit” di J. R. R. Tolkien, la canzone affronta il tema delle droghe e l’argomento della legalizzazione, molto caro ai musicisti di quegli anni, in un’atmosfera più simile ai primi due brani, lontana dal folk di The Battle of Evermore e dalle meraviglie di Stairway to Heaven. Il disco prosegue con Four Sticks, brano che esprime un rock contaminato da influenze orientali, sia nelle melodie di ogni strumento, che nell’uso di sitar e tamburi tabla. Brano originale, dalla forte identità, che presenta sonorità sperimentali e un piacevole distacco dal familiare Hard Rock della precedente Misty Mountain Hop. La successiva Going to California, altro intermezzo acustico dal retrogusto folk, utilizza un’accordatura di chitarra alternativa a quella standard: le due corde del Mi, grave e cantino, sono abbassate di un tono, fino al Re. Quest’accordatura viene definita “double drop D” in inglese ed è stata usata da artisti come Neil Young, The Doobie Brothers, The Doors, Bruce Springsteen e Nick Drake. Un brano di riposo, che prepara il terreno al gran finale, When the Leevee Breaks, cover del duetto blues Kansas Joe e Memphis Minnie. Introdotta da un cadenzato pattern di batteria di John Bonham, il brano procede con un groove irresistibile, senza perdere le sue atmosfere blues, eppure impreziosito da un crescendo di hard rock, che accompagna l’ascoltatore fino alla fine del disco. Seconda per durata solo a Stairway to Heaven, la rivisitazione dei Led Zeppelin di When the Leevee Breaks conclude più che degnamente il “disco senza titolo” che senza titolo non resterà mai. Perché questo sarà sempre, e per tutti, “Led Zeppelin IV”; un concentrato di classici, alla pari di “Led Zeppelin I”, “II” e “III”, se non superiore. Fondatori dell’hard rock più classico, nonché tra i suoi più grandi esponenti, e progenitori di ciò che è poi diventato l’Heavy Metal moderno, i Led Zeppelin possono permettersi di aver percorso fino alla fine la loro Stairway to Heaven (Scala per il Paradiso) personale. Una scala i cui gradini sono gli otto dischi (“Coda” a parte) pubblicati e che li ha portati nel Paradiso degli immortali della Musica.
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https://youtu.be/CPSkNFODVRE
https://youtu.be/b97hqSDRspw
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