Dal momento in cui i Led Zeppelin sono esplosi nella Londra degli anni '60 armati di mentalità e determinazione per rivoluzionare l'industria musicale, la band ha spinto incessantemente a creare musica che non era mai stata ascoltata prima.
Composti dal cantante Robert Plant, dal chitarrista Jimmy Page, dal bassista/tastierista John Paul Jones e dal martellante e intransigente batterista John Bonham, i Led Zeppelin avevano una furia per il loro sound che non era mai stata ascoltata prima.
Spesso citati da molti come uno dei primi pionieri dell'hard rock, costruendo le basi per quello che sarebbe diventato l'heavy metal, i Led Zep hanno spinto i confini molto rigidi della musica rock in ogni direzione possibile. Mentre le idee della band parlano da sole, sarebbe negligente ignorare il fatto che tutti e quattro i membri erano esperti virtuosi nei loro campi rispettati, maestri del mestiere che, una volta combinati, hanno creato una forza senza eguali.
Ora famosi per brani iconici come "When the Levee Breaks", "Immigrant Song", "Whole Lotta Love", "Kashmir" e innumerevoli altri, i Led Zep hanno continuato a consolidare la loro reputazione come uno dei più tecnici e fluidi abiti di tutti i tempi. Mentre i loro album sono diventati alcuni dei più venduti della storia, rimangono alcune pepite nascoste nella loro vasta discografia con cui anche i membri sperimentali e di grande esperienza hanno lottato.
Per approfondire i dettagli, i membri della band hanno spesso parlato dei loro problemi con il numero relativamente oscuro "Four Sticks". Alla fine, apparendo nel quarto album senza titolo della band, "Four Sticks" ha rovinato numerose sessioni di registrazione durante la sua creazione. Con la sua insolita indicazione del tempo, la traccia richiedeva al batterista Bonham di suonare con due set di due bacchette - quattro in totale come suggerisce il nome - che si è rivelato un incubo per il tempismo.
Avendo in particolare eseguito la canzone dal vivo solo una volta nella loro storia, la band ha notoriamente evitato "Four Sticks" a tutti i costi. John Paul Jones, che ha suonato un sintetizzatore VCS3 nella canzone, una volta ha spiegato le loro difficoltà: “Ci sono voluti anni per ottenere 'Four Sticks'. Mi sembrava di essere l'unico che poteva davvero contare le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: 'È fantastico. Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' In realtà non riusciva a contare cosa stava suonando. Sarebbe un'ottima frase, ma non potresti metterla in relazione con un conteggio. Se pensi che 'uno' sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato”.
Per aggiungere un po' più di contesto alla sua creazione, l'ingegnere Andy Johns, che ha messo un compressore sulla batteria durante il processo di registrazione, ha riassunto sinteticamente "Four Sticks" quando ha detto: "È stato un bastardo mixare".
Puoi ascoltare l'unica registrazione conosciuta dei Led Zeppelin che suona "Four Sticks" dal vivo, di seguito.
" "John Bonham was and remains an authentic model from which to draw inspiration for almost every contemporary musician and he made Led Zeppelin at the time of his death the choice to stop, because simply:" We can no longer be as we were “." ""
John Bonham degli Zeppelin è considerato un vero pioniere tra i batteristi rock
Avvia un dibattito sui "Migliori batteristi rock di sempre" e avrai conversazioni su alcune delle più grandi personalità della musica. Questo perché non puoi affrontare l'argomento senza menzionare Keith Moon (1946-1978) degli Who e John Bonham (1948-80) dei Led Zeppelin .
Ai loro tempi, "Bonzo" e "Moon the Loon" illuminavano le arene con i loro tamburi e poi chiudevano la notte terrorizzando gli occupanti degli hotel in cui alloggiavano. E poi avrebbero fatto lo stesso la notte successiva (e innumerevoli altre volte in quel tour).
Ma il lavoro che hanno lasciato sui dischi degli Who e degli Zeppelin garantisce loro un posto sul Monte Rushmore dei batteristi. E mentre scolpisci quella montagna avrai bisogno di uno schizzo di Ginger Baker (1939-2019), il focoso batterista dei Cream e di varie band che ha guidato sotto il suo stesso nome.
Per un batterista come Bonham, che raggiunse la maggiore età all'inizio degli anni '60, Baker era quello da tenere d'occhio (e da cui imparare). "Penso che nessuno possa mai mettere giù Ginger Baker", ha detto Bonham in un'intervista pubblicata sui Led Zeppelin in Their Own Words . Ha davvero ammirato il modo in cui Baker ha avuto un ruolo da protagonista in gruppi rock.
Per Bonzo,Baker è stato il primo batterista rock a interpretare un ruolo da protagonista
Quando pensi ai batteristi che hanno elevato lo status del kit e sono diventati delle star nelle band (e persino nei bandleader), Gene Krupa è spesso la scelta di consenso. Lo spettacolo di Krupa e la mentalità da protagonista hanno ispirato generazioni di batteristi (incluso Moon).
Ma in termini di batteristi rock Bonham pensava che Baker fosse l'equivalente. "La gente non aveva prestato molta attenzione alla batteria prima dei Krupa", ha detto Bonham in In Their Own Words . "E Ginger Baker era responsabile della stessa cosa nel rock." Per Bonham, si trattava dell'approccio generale di Baker.
[Baker] è stato il primo a uscire allo scoperto con questo 'nuovo' atteggiamento: che un batterista potesse essere un musicista in avanti in una rock band, e non qualcosa che era bloccato in background e dimenticato", ha detto Bonham. E ha ammirato il modo in cui Baker ha mostrato le sue influenze uniche.
"Penso che Baker fosse davvero più interessato al jazz che al rock", ha detto Bonham. “Suona con un'influenza jazz. Fa sempre le cose in 5/4 e 3/4. […] La cosa di Ginger come batterista è che è sempre stato se stesso".
Sebbene Baker avesse suonato in band prima dei Cream, la sua corsa con Eric Clapton e Jack Bruce nel loro power trio dal 1966 al 1968 lo ha reso famoso in tutto il mondo. E brani come "Toad", che comprendeva un lungo assolo di batteria, eliminarono ogni dubbio sulla posizione di Baker nella band. (Bonham ha fatto una dichiarazione simile con "Moby Dick" sui Led Zeppelin II .)
Dopo i Cream, Baker ha suonato con i Blind Faith (un'altra band con Clapton) e poi ha formato i Ginger Baker's Air Force. Negli anni '70 ha aperto uno studio di registrazione in Nigeria e ha collaborato con il pioniere dell'afrobeat Fela Kuti. Chiaramente, a Baker non piaceva stare fermo a lungo.
Ma tra tutte quelle collaborazioni Bonham preferiva i suoi primi lavori. "Ho pensato che fosse fantastico con la Graham Bond Organization [1963-66]", ha detto Bonham. "È un peccato che il pubblico americano non abbia visto quella band perché era davvero un gruppo fantastico: Ginger Baker, Jack Bruce e Graham Bond".
John Bonham of Zeppelin is considered a true pioneer among rock drummers
Start a debate on "Best Rock Drummers Ever" and you will have conversations about some of the greatest personalities in music. This is because you can't tackle the subject without mentioning Keith Moon (1946-1978) of the Who and John Bonham (1948-80) of Led Zeppelin.
In their day, "Bonzo" and "Moon the Loon" lit arenas with their drums and then closed the night terrorizing the occupants of the hotels they were staying in. And then they would do the same the next night (and countless other times on that tour).
But the work they left behind on the Who and Zeppelin records guarantees them a place on Mount Rushmore for drummers. And as you sculpt that mountain you'll need a sketch of Ginger Baker (1939-2019), the fiery drummer of Cream and various bands who led under his own name.
For a drummer like Bonham, who came of age in the early 1960s, Baker was the one to watch (and learn from). "I think no one can ever put Ginger Baker down," Bonham said in an interview published on Led Zeppelin in Their Own Words. He really admired the way Baker had a starring role in rock bands.
For Bonzo, Baker was the first rock drummer to play a starring role
When you think of drummers who elevated kit status and became stars in bands (and even bandleaders), Gene Krupa is often the consensus choice. Krupa's show and lead mentality have inspired generations of drummers (including Moon).
But in terms of rock drummers Bonham thought Baker was the equivalent. "People hadn't paid much attention to drums before Krupa," Bonham said in In Their Own Words. "And Ginger Baker was responsible for the same thing in rock." For Bonham, it was Baker's general approach.
[Baker] was the first to come out with this 'new' attitude: that a drummer could be a forward musician in a rock band, and not something that was stuck in the background and forgotten, "Bonham said. admired the way Baker displayed his unique influences.
"I think Baker was really more interested in jazz than rock," Bonham said. “He plays with a jazz influence. He always does things in 5/4 and 3/4. […] The thing about Ginger as a drummer is that he's always been himself. "
Although Baker had played in bands before Cream, his run with Eric Clapton and Jack Bruce in their power trio from 1966 to 1968 made him famous around the world. And songs like "Toad", which included a long drum solo, eliminated any doubts about Baker's position in the band. (Bonham made a similar statement with "Moby Dick" on Led Zeppelin II.)
After Cream, Baker played with Blind Faith (another band with Clapton) and then formed Ginger Baker's Air Force. In the 1970s he opened a recording studio in Nigeria and collaborated with Afrobeat pioneer Fela Kuti. Clearly, Baker didn't like sitting still for long.
But of all those collaborations Bonham preferred his early works. "I thought he was great with the Graham Bond Organization [1963-66]," Bonham said. "It's a shame that the American public didn't see that band because it was such a fantastic group: Ginger Baker, Jack Bruce and Graham Bond."
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Ripensando ai suoi giorni con Bonham, il genio dello Zep Jimmy Page ha ricordato come la band avesse bisogno di adattarsi al suo sound. "Oltre ad essere uno dei migliori batteristi che abbia mai sentito, John Bonham era anche il più rumoroso", ha detto Page (tramite Whole Lotta Led ). "È stato lui il motivo per cui abbiamo iniziato ad acquistare amplificatori più grandi."
L'abilità fisica di Bonham si estendeva oltre la parte superiore del corpo. Il pubblico ha sentito la potenza del piede di Bonham nel suo lavoro con la batteria in " Good Times Bad Times " nella dichiarazione di apertura di Zep del 1969. Continua a sorprendere le persone che abbia suonato quella parte usando una grancassa.
In Led Zeppelin IV (1971), Bonham ha mostrato un altro aspetto della sua superiorità fisica alla batteria. Durante la registrazione di "Four Sticks", ha suonato con due bacchette in ciascuna mano. Secondo Page, è stata un'esperienza straziante.
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Bonham ha inventato alcuni ritmi complicati per le canzoni dei Led Zeppelin nel corso degli anni. ("The Crunge" e "Fool in the Rain" sono due esempi.) E dopo che la band ha lottato per ottenere una base soddisfacente per "Four Sticks", Bonham ha trovato una soluzione: ha suonato con due bastoncini in ogni mano.
Per i fan di Zep che si chiedono perché una canzone con testi come "Sai che devo scappare da te, piccola" avesse il titolo "Four Sticks", questa è la risposta. Ma per un batterista è stata un'esperienza dolorosa, anche per uno come Bonham. Page ha ricordato il giorno in cui Bonham è arrivato alla soluzione.
"L'abbiamo provato un paio di volte e non si è staccato fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e l'ha provata", ha detto Page in un'intervista citata in Led Zeppelin: All The Songs . "Era magico."
Con "magia", Page si riferiva alla performance di Bonham, che lui ei suoi ingegneri registrarono quel giorno. Ma hanno dovuto sfruttare al meglio le riprese limitate. Il batterista è riuscito a fare solo due tentativi prima di doversi fermare con "Four Sticks".
Bonham ha dovuto fermarsi dopo 2 riprese a causa del dolore
L'approccio "live" dei Led Zeppelin in studio ha portato ad alcune magnifiche registrazioni nel corso degli anni. “In My Time of Dying”, registrato in uno o due take (cioè prima delle sovraincisioni di chitarra di Page), offre un brillante esempio del funzionamento della tecnica.
Ma nel caso di "Four Sticks" si trattava della natura estenuante di Bonham che giocava con due bastoncini in ciascuna mano. "Sono state due riprese", ha detto Page della registrazione (tramite All the Songs ). "Questo perché era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Due riprese si sono rivelate tutto ciò di cui Zep aveva bisogno. Usando la magistrale base musicale, Page ha guidato il suo esercito di chitarre in battaglia su "Four Sticks". Come forse il brano meno celebrato dei Led Zeppelin IV , la canzone ricorda quanto in alto lo Zep sia salito in alto nel suo capolavoro del 1971.
John Bonham aveva uno stile ed un approccio innovativo alla batteria pressoché unico. Essendo cresciuto strumentalmente come autodidatta, la sua tecnica musicale era incisiva ed assolutamente personale, aderendo perfettamente a quella che era la sua inclinazione temperamentale selvaggia ma determinata. Nonostante ciò, studiò a fondo l’ambito teorico dello strumento trasformando come mai nessuno prima di lui, il batterista ad un potenziale elemento solista di spicco del gruppo e non solamente ad un ruolo di accompagnatore ritmico. I suoi grooves avveniristici sono ispirazione per migliaia di musicisti fino ai giorni d’oggi.
L’importanza di John Bonham per i Led Zeppelin e per il genere
All’inizio della carriera Bonham era solito persino rompere le pelli della batteria per ottenere uno specifico suono. Quando capì che foderando l’interno dei suoi tamburi riusciva ad ottenere maggiore risonanza avvenne una svolta decisiva per il suo stile e per il genere. Infine arrivò a trovare un ‘sua’ accordatura delle pelli ed una pendenza nel colpirle talmente accurata da far sembrare un suono di ordinaria intensità, un colpo dalla potenza “monumentale”, come amava definire lui stesso il suo suono. Bonham aveva la capacità di oscillare da un sound potente ed aggressivo come in Dazed and Confused, Rock and Roll, Immigrant Song, Black Dog; ad un tocco melodico e raffinato come in Since I’ve Been Loving You.
Il groove di Fool In The Rain è oggetto di studio dai musicisti che sono venuti dopo di lui per l’espressione sonora che lo contraddistingue. E il leggendario assolo di batteria di Moby Dick è ormai diventato una sezione strumentale culto dei Led Zeppelin, intoccabile dalla scaletta ed atteso dai fans come una sorta di rito liturgico per la teatralità, l’armonia e la timbrica difficili da riscontrare in altri artisti della batteria. La creatività e la furia durante le improvvisazioni che hanno portato John a suonare anche con le mani quando perdeva le bacchette hanno stravolto il modo di concepire l’uso dello strumento; creando uno stile più fisico nel percuotere e incentrando sul timbro del colpo e del sound nell’insieme più che sulla stretta tecnica di base, il fulcro della cifra artistica.
Ciò ha reso John Bonham un autentico modello da cui trarre ispirazione per quasi ogni musicista contemporaneo e ha fatto si che i Led Zeppelin presero all’epoca della sua morte la scelta di smettere, perché semplicemente: “Non possiamo più essere come eravamo“.
“♫ Quando il fiume scorre asciutto piccola come ti senti? ♫”
Puoi capire perché i Led Zeppelin suonavano raramente “Four Sticks” in concerto; una delle canzoni che quasi non ce l'hanno fatta su Zeppelin's IV a causa dei problemi che la band stava avendo a farcela in studio. Gli Zeppelin hanno quasi rinunciato a "Four Sticks", che secondo Mick Wall, era " basato sull'idea di Page di creare una canzone basata su riff basata su un raga simile alla trance, fluttuante tra cinque e sei battute, la band semplicemente potrebbe inchiodare . ”
John Paul Jones ricorda quanta difficoltà ha avuto la band nell'ottenere "Four Sticks" proprio come ha spiegato a Chris Welch e Geoff Nicholls in John Bonham: A Thunder of Drums , " E gli ci sono voluti anni per ottenere "Four Sticks". Mi sembrava di essere l'unico che poteva davvero contare le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: 'È fantastico. Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' In realtà non riusciva a contare cosa stava suonando. Sarebbe un'ottima frase, ma non potresti metterla in relazione con un conteggio. Se pensi che "uno" sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato.E se gli Zeppelin avessero rinunciato a "Four Sticks?" Se Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones non avessero finito "Four Sticks", anche "Rock & Roll" sarebbe rimasto incompiuto. "Four Sticks" ha mostrato come gli Zeppelin fossero più di un semplice Page e Plant, John Bonham è spesso trascurato con il merito di aver tirato fuori il suono eterno che amiamo così tanto che Zeppelin ha creato in studio.
“ Ricordo che 'four stick' era ovviamente in 5/4 ma non riuscivo a capire dove fosse il primo battito e lui non poteva dircelo. Ma in qualche modo ce l'abbiamo fatta tutti e ci siamo ingannati a vicenda. Paul Jones ha detto nel libro di Welch e Nicholls. Anche se John credeva che gli Zeppelin non avessero mai provato "Stick" dal vivo, esiste una registrazione da Copenaghen che credo prevalga sulla versione finale in studio registrata perLed Zeppelin IV . In realtà preferisco questa registrazione low-fi al mix LP. La batteria di Bonham è fuori dal mondo e suona come se fosse una locomotiva posseduta che batte furiosamente i binari.
https://youtu.be/bv5KSPgDX1w
Jimmy Page ha raccontato a Mick Wall nel suo libro When Giants Walked The Earth , come "Four Sticks" ha preso il nome quando il chitarrista degli Zeppelin ha spiegato: "WAbbiamo provato il numero e [Bonham] lo aveva suonato in modo regolare. Ma l'avremmo tagliato di nuovo [e] abbiamo riprovato. [Bonzo] era stato a vedere la Ginger Baker's Airforce ed è entrato ed era davvero entusiasta. Gli piaceva Ginger Baker ma era tipo "Glielo farò vedere!" Ed è entrato e ha preso i quattro bastoncini e basta, ne abbiamo appena fatti due riprese. perché questo è tutto ciò che potremmo in qualche modo gestire. Ma è sbalorditivo quello che sta facendo... Non aveva mai utilizzato quello stile di suonare prima. Non riesco nemmeno a ricordare come si chiamasse, quale fosse il titolo provvisorio. Ma dopo era sicuro come l'inferno 'Four Sticks'. Bonzo l'ha appena portato in un'altra stratosfera .
Questa non è stata la prima volta che il genio di Bonzo ha plasmato e guidato la versione essenziale di una canzone degli Zeppelin, come ha spiegato John Paul Jones nel libro di Chris Welch e Geoff Nicholls, John Bonham: A Thunder of Drums , " [Bonham] ha molti input in i riff che abbiamo suonato, più di quelli per cui è stato accreditato, direi. Avrebbe cambiato l'intero sapore di un pezzo e molti numeri sarebbero iniziati con uno schema di batteria. Avevamo costruito il riff attorno alla batteria. Suonerebbe uno schema che suggerirebbe qualcosa ”.
Un esempio di ciò è arrivato quando Zeppelin stava cercando di inchiodare "Four Sticks". Ma con il genio ispiratore della batteria di Bonham, ha dato vita a una nuova canzone che è diventata uno dei momenti salienti dei Led Zeppelin Four, come ha detto Page in Classic Rock Stories di Tim Morse , "Stavamo provando "Four Sticks" e non stava succedendo e Bonzo ha iniziato a suonare la batteria su "Keep a Knocking" [di Little Richard] mentre il nastro era ancora in esecuzione e io suonavo il riff automaticamente, quello era "Rock and Roll" e abbiamo attraversato l'intero primo verso. Abbiamo detto che è fantastico, dimentica "Four Sticks", lavoriamo su questo e le cose stavano venendo fuori così. [Era] una combustione spontanea ".
Mi piace credere che "Four Sticks" fosse pronto per nascere completamente e dai resti di quegli outtake è nata un'altra canzone degli Zeppelin. Non era una novità per la band, come ha spiegato Jimmy a Brad Tolinski in Light & Shade: Conversations with Jimmy Page , "Ecco come andava allora. Se qualcosa andava bene non lo mettevamo in dubbio. Se sta arrivando qualcosa di veramente magico, allora lo segui. Faceva tutto parte del processo. Abbiamo dovuto esplorare, abbiamo dovuto approfondire. Abbiamo cercato di sfruttare tutto ciò che ci veniva offerto ”.
Dopo aver terminato "Rock & Roll", ha dato a Page, Planet, Bonham e Paul Jones la sicurezza di fare un altro tentativo per finire la registrazione di "Four Sticks" come Page ha detto a Dave Lewis in Led Zeppelin: The 'Tight But Loose' Files , "W Ho provato diversi modi per affrontarlo. L'idea era quella di ottenere una sensazione astratta. L'abbiamo provata un paio di volte e non si è staccata fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e l'ha provata. È stato magico ».
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A proposito di magia, quando Jimmy Page e Robert Plant si sono riuniti nel 1994 per i loro spettacoli Unledded/No Quarter , una delle canzoni che volevano provare era "Four Sticks". Originariamente Page e Plant volevano registrare questo raga rock dei Led Zeppelin IV con la Bombay Symphony Orchestra nel 1972 come spiegò Page; “ Siamo andati a Bombay nel 1972, e lì abbiamo registrato 'Friends' e 'Four Sticks' con musicisti indiani/ La natura di quanto eravamo bravi è nei riff. Avevamo tutti questi diamanti dalle mille sfaccettature. Non avrebbero mai dovuto esserci dei confini. E ci siamo assicurati che non ci fossero .
Anche se i risultati erano promettenti, ci sono voluti ventidue anni prima che Page e Plant realizzassero le loro interpretazioni ultraterrene di "Four Sticks". Plant ha descritto come alla fine "Four Sticks" intorno al 1994 si è sviluppato dall'idea alla realtà quando ha detto: " Abbiamo lavorato molto per sviluppare la musica prima di andare in Marocco ed era così forte e potente che quasi ci si chiedeva se avessimo bisogno di farlo qualsiasi roba di MTV e se potrebbe essere bello semplicemente fare un disco ed essere contato insieme a tutti gli altri in una forma totalmente contemporanea senza usare il passato e reiterarlo. Ma, ovviamente, l'esca era lavorare con gli egiziani e realizzare "Kashmir", "Four Sticks" e "Friends" nel modo in cui avevamo sempre sognato ".
https://youtu.be/hMrErYMmu6k
Four Sticks - Jimmy Page & Robert Plant
1994 Live with the Egyptian Ensemble and the London Metropolitan Orchestra
https://youtu.be/E5XiiWCq8ls
Jimmy Page & Robert Plant - Four Sticks at US Air Arena 3/23/1995
"In quattordici anni il modo di suonare di Jimmy mi era mancato così tanto che non appena abbiamo ricominciato ho capito che avevamo perso un sacco di tempo". A parlare è Robert Plant. L'anno è il 1994. E la notizia ha suscitato scalpore ed entusiasmo: Jimmy Page e Robert Plant di nuovo insieme. Ma questa volta non per una esibizione isolata in un qualche festival locale, bensì per realizzare un nuovo disco, a 15 anni dall'uscita dell'ultimo dei Led Zeppelin. Tutto nasce dalla proposta di partecipare al programma "MTV Unplugged". Page & Plant colgono allora l'occasione al volo: tornare insieme per suonare ancora le canzoni dei Led Zeppelin riarrangiate in chiave orientale. In passato avevano già accarezzato quest'idea: nel 1972 erano andati a Bombay per registrare con dei musicisti indiani "Four Sticks" e "Friends". La cosa si fece più per curiosità che per altro, e si trattò di un esperimento che non ebbe seguito negli anni successivi. Poi arrivò la morte di Bonzo, lo scioglimento del gruppo e le carriere soliste. Ma ora Jimmy e Robert erano ancora insieme per proporre qualcosa di nuovo, qualcosa che nessuno aveva mai fatto prima di loro: volevano tornare a "vivere una nuova giovinezza". Detto fatto: registrano in Marocco quattro nuove canzoni con dei musicisti locali ("Yallah", "City Don't Cry", "Wonderful One" e "Wah Wah") e partecipano con al seguito una quarantina di musicisti orientali e non allo show, il 12 ottobre del 1994, riscuotendo un enorme successo.
"No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded" è quindi un album molto interessante perché mostra un territorio ancora inesplorato nell'ambito della musica, a molti di noi sconosciuto, e apre a noi occidentali le porte verso una nuova realtà, che magari non sapevamo neanche esistesse. A Page & Plant va inoltre il merito di aver fatto una scelta che apparve molto coraggiosa e ambiziosa 12 anni fa così come adesso: negli anni della musica-spazzatura-commerciale chi avrebbe mai pensato di fare una cosa simile? E' in aspetti e in scelte come queste che il 50enne Page e il 46enne Plant si riconfermano essere geni assoluti, sbaragliando tutta quella gentaglia (di oggi e di allora) che guadagna miliardi facendo della musicaccia, se di musica si può parlare, e anteponendo i soldi all'arte del fare musica. Ecco, Page & Plant con questo disco hanno fatto esattamente il contrario. E la differenza si sente, eccome.
Nell'album dei quattro brani nuovi registrati in Marocco uno risulta insopportabile ("Wonderful One") mentre gli altri tre ("Yallah", "City Don't Cry" e "Wah Wah") tutto sommato sono orecchiabili e godibili. Le canzoni degli Zeppelin invece sono tutte reinterpretate magistralmente: particolarmente degne di lode sono "Thank You", "Since I've Been Loving You", "Kashmir", "Four Sticks", e sopratutto una fantastica "Nobody's Fault But Mine" che risulta completamente irriconoscibile dall'originale su "Presence", se non fosse per le parole rimaste (almeno quelle!!!) identiche, e che da sola vale l'ascolto di tutto il disco.
Meno di un mese dopo l'esibizione a MTV, l'8 novembre 1994, uscì l'abum "No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded" che riscosse successo in tutto il mondo (arriverà nella top ten sia in G.B, sia negli States) e che fu seguito da un lungo tour mondiale della durata di un anno. Peccato che nessuno in seguito abbia continuato però la strada che Page & Plant avevano aperto con quest'album, ma d'altronde lo si sa: alla musica di oggi bastano soltanto i soldi.
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Il successo di “Four Sticks” dei Led Zeppelin IV , la versione live raramente ascoltata da Copenhagen e la rivisitazione dinamica di Page & Plant di questo raga rock del 1971 deriva da come scrisse Keith Shadwick in L ed Zeppelin: La storia di una band e la loro musica: 1968-1980 , " L'intera struttura di 'Stick" dipende dall'estro del batterista ." Bonham è il protagonista di "Four Sticks", senza di lui, la pazienza di John e il suo genio intuitivo, la maggior parte delle canzoni degli Zeppelin sarebbero rimaste un'idea senza la scintilla per portare la musica alla luce. Bonham riceve raramente lodi per il suo contributo all'arrangiamento e al suono generale dei Led Zeppelin.
John Bonham viene spesso messo in ombra dalla maestria elettrica di Page con la sua chitarra e dalla voce d'oro di Plant, ma tutti sanno che, dopo la sua sfortunata scomparsa nel 1980, gli Zeppelin non potrebbero continuare senza il loro geniale produttore di capolavori che brandisce i suoi Four Sticks dietro i kit. Ora ti rendi conto di quanto John Bonham significasse per gli Zeppelin. Sai, a Page, Plant e Paul Jones manca ancora il loro migliore amico e batterista, ma almeno i suoi colpi da maestro sono immortalati in canzoni come "Four Sticks" per permetterci di sederci e stupirci della sua brillantezza alla batteria. Fortunatamente, come un cuore implacabile, il ritmo di Bonham continuerà a battere eternamente su creazioni in cera come "Four Sticks".
Nel quarto album dei Led Zeppelin, risalente al 1971, celebre per la voluta assenza di un titolo oltre che per i superbi capolavori che lo compongono, è contenuta anche Four Sticks (letteralmente “Quattro bacchette”), canzone ciclica e quasi ipnotica che la band storica al completo ha eseguito live una sola volta a Copenaghen, nello stesso anno della sua uscita. Cerchiamo di comprendere insieme cosa ne rendeva tanto difficile la realizzazione dal vivo.
COMPLESSITÀ SPERIMENTALE
Il gruppo fino all’ultimo temette di non poterla neppure includere nell’album, per l’alto livello sperimentale che la contraddistingueva e la difficoltà di esecuzione anche in studio. Nasceva da un’intuizione di Jimmy Page, che si basava su un riff ibrido ritmato tra 5 e 6 ottavi. Per aumentarne lo straniamento, John Paul Jones vi inserì sopra un sintetizzatore VCS3. La maggiore responsabilità stava però, come dice il titolo, sulle spalle e fra le dita di John Bonham, l’unico che poteva dettare il tempo:
Gli ci sono voluti secoli per suonare Four Sticks, era frustrante. Jimmy suonava qualcosa e John diceva: “È fantastico… Dov’è il primo battito?”. Non poteva davvero contare quello che stava suonando. Se pensi che ‘uno’ stia nel posto sbagliato, sei fottuto! (J. P. Jones)
IL GENIO DI JOHN 'BONZO' BONHAM
A volte pensando alla favolosa band si trascura la figura di John Bonham, leone in retrovia dall’energia fragorosa ma parzialmente oscurata dall’agone eterno tra gli incontenibili Page e Plant. Eppure Bonzo era enorme, una forza della natura che qui ha mostrato tutta la sua genialità. Spesso era lui ad avere il guizzo, la scintilla che rendeva tale il sound degli Zeppelin, a dare loro degli input definitivi capaci di cambiare l’anima di alcuni pezzi.
Bonzo aveva visto live i Ginger Baker’s Air Force e quando è tornato era entusiasta. Gli piaceva Ginger Baker ma soprattutto sentiva la competizione con lui, voleva superarlo, così ha raccolto quattro bacchette e via. Abbiamo fatto due take, di più non si poteva, ma fu stupefacente. Non l’aveva mai fatto prima: portò il pezzo nella stratosfera (J. Page)
ACCETTARE LA SFIDA
D’altronde, raramente i nostri eroi hanno lasciato perdere una sfida e così eccoli travalicare il loro più elementare blues originario: dato il livello dei quattro membri, tecnicamente dotatissimi, che ancora oggi non sappiamo se incasellare o meno nel sommo regno del prog, non c’era cosa che i Led Zeppelin non potessero gestire, fusi com’erano tra lo sperimentale e l’hard rock. Poco prima di avere l’intuizione di quelle quattro bacchette, Bonham aveva già dato il là alla creazione di Rock and Roll, prendendo in prestito l’intro di Keep a Knockin’ di Little Richard. Seguendo il flusso tutto arrivava naturalmente, come fu poi con la magia astratta di Four Sticks e del suo “click-clack” (che non era frutto di sovraincisioni ma proprio di quei quattro legnetti!). Bonzo, da fiero autodidatta quale era, preferiva sentire la musica dentro piuttosto che contarla. E i risultati erano sempre favolosi. Ecco perché con la sua scomparsa, nel 1980, i giochi per il gruppo si chiusero subito senza possibilità di appello.
Bonzo era la parte principale della band. Era l’uomo che faceva funzionare tutto ciò che Page e io scrivevamo. Non credo ci sia nessuno al mondo che potrebbe sostituirlo. (Robert Plant)
Dal momento in cui i Led Zeppelin sono esplosi nella Londra degli anni '60 armati di mentalità e determinazione per rivoluzionare l'industria musicale, la band ha spinto incessantemente a creare musica che non era mai stata ascoltata prima.
Composti dal cantante Robert Plant, dal chitarrista Jimmy Page, dal bassista/tastierista John Paul Jones e dal martellante e intransigente batterista John Bonham, i Led Zeppelin avevano una furia per il loro sound che non era mai stata ascoltata prima.
Spesso citati da molti come uno dei primi pionieri dell'hard rock, costruendo le basi per quello che sarebbe diventato l'heavy metal, i Led Zep hanno spinto i confini molto rigidi della musica rock in ogni direzione possibile. Mentre le idee della band parlano da sole, sarebbe negligente ignorare il fatto che tutti e quattro i membri erano esperti virtuosi nei loro campi rispettati, maestri del mestiere che, una volta combinati, hanno creato una forza senza eguali.
Ora famosi per brani iconici come "When the Levee Breaks", "Immigrant Song", "Whole Lotta Love", "Kashmir" e innumerevoli altri, i Led Zep hanno continuato a consolidare la loro reputazione come uno dei più tecnici e fluidi abiti di tutti i tempi. Mentre i loro album sono diventati alcuni dei più venduti della storia, rimangono alcune pepite nascoste nella loro vasta discografia con cui anche i membri sperimentali e di grande esperienza hanno lottato.
Per approfondire i dettagli, i membri della band hanno spesso parlato dei loro problemi con il numero relativamente oscuro "Four Sticks". Alla fine, apparendo nel quarto album senza titolo della band, "Four Sticks" ha rovinato numerose sessioni di registrazione durante la sua creazione. Con la sua insolita indicazione del tempo, la traccia richiedeva al batterista Bonham di suonare con due set di due bacchette - quattro in totale come suggerisce il nome - che si è rivelato un incubo per il tempismo.
Avendo in particolare eseguito la canzone dal vivo solo una volta nella loro storia, la band ha notoriamente evitato "Four Sticks" a tutti i costi. John Paul Jones, che ha suonato un sintetizzatore VCS3 nella canzone, una volta ha spiegato le loro difficoltà: “Ci sono voluti anni per ottenere 'Four Sticks'. Mi sembrava di essere l'unico che poteva davvero contare le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: 'È fantastico. Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' In realtà non riusciva a contare cosa stava suonando. Sarebbe un'ottima frase, ma non potresti metterla in relazione con un conteggio. Se pensi che 'uno' sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato”.
Per aggiungere un po' più di contesto alla sua creazione, l'ingegnere Andy Johns, che ha messo un compressore sulla batteria durante il processo di registrazione, ha riassunto sinteticamente "Four Sticks" quando ha detto: "È stato un bastardo mixare".
Puoi ascoltare l'unica registrazione conosciuta dei Led Zeppelin che suona "Four Sticks" dal vivo, di seguito.
Bonham ha dovuto fermarsi dopo 2 riprese a causa del dolore
L'approccio "live" dei Led Zeppelin in studio ha portato ad alcune magnifiche registrazioni nel corso degli anni. “In My Time of Dying”, registrato in uno o due take (cioè prima delle sovraincisioni di chitarra di Page), offre un brillante esempio del funzionamento della tecnica.
Ma nel caso di "Four Sticks" si trattava della natura estenuante di Bonham che giocava con due bastoncini in ciascuna mano. "Sono state due riprese", ha detto Page della registrazione (tramite All the Songs ). "Questo perché era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Due riprese si sono rivelate tutto ciò di cui Zep aveva bisogno. Usando la magistrale base musicale, Page ha guidato il suo esercito di chitarre in battaglia su "Four Sticks". Come forse il brano meno celebrato dei Led Zeppelin IV , la canzone ricorda quanto in alto lo Zep sia salito in alto nel suo capolavoro del 1971.
John Bonham aveva uno stile ed un approccio innovativo alla batteria pressoché unico. Essendo cresciuto strumentalmente come autodidatta, la sua tecnica musicale era incisiva ed assolutamente personale, aderendo perfettamente a quella che era la sua inclinazione temperamentale selvaggia ma determinata. Nonostante ciò, studiò a fondo l’ambito teorico dello strumento trasformando come mai nessuno prima di lui, il batterista ad un potenziale elemento solista di spicco del gruppo e non solamente ad un ruolo di accompagnatore ritmico. I suoi grooves avveniristici sono ispirazione per migliaia di musicisti fino ai giorni d’oggi.
L’importanza di John Bonham per i Led Zeppelin e per il genere
All’inizio della carriera Bonham era solito persino rompere le pelli della batteria per ottenere uno specifico suono. Quando capì che foderando l’interno dei suoi tamburi riusciva ad ottenere maggiore risonanza avvenne una svolta decisiva per il suo stile e per il genere. Infine arrivò a trovare un ‘sua’ accordatura delle pelli ed una pendenza nel colpirle talmente accurata da far sembrare un suono di ordinaria intensità, un colpo dalla potenza “monumentale”, come amava definire lui stesso il suo suono. Bonham aveva la capacità di oscillare da un sound potente ed aggressivo come in Dazed and Confused, Rock and Roll, Immigrant Song, Black Dog; ad un tocco melodico e raffinato come in Since I’ve Been Loving You.
Il groove di Fool In The Rain è oggetto di studio dai musicisti che sono venuti dopo di lui per l’espressione sonora che lo contraddistingue. E il leggendario assolo di batteria di Moby Dick è ormai diventato una sezione strumentale culto dei Led Zeppelin, intoccabile dalla scaletta ed atteso dai fans come una sorta di rito liturgico per la teatralità, l’armonia e la timbrica difficili da riscontrare in altri artisti della batteria. La creatività e la furia durante le improvvisazioni che hanno portato John a suonare anche con le mani quando perdeva le bacchette hanno stravolto il modo di concepire l’uso dello strumento; creando uno stile più fisico nel percuotere e incentrando sul timbro del colpo e del sound nell’insieme più che sulla stretta tecnica di base, il fulcro della cifra artistica.
Ciò ha reso John Bonham un autentico modello da cui trarre ispirazione per quasi ogni musicista contemporaneo
Dal momento in cui i Led Zeppelin sono esplosi nella Londra degli anni '60 armati di mentalità e determinazione per rivoluzionare l'industria musicale, la band ha spinto incessantemente a creare musica che non era mai stata ascoltata prima.
Composti dal cantante Robert Plant, dal chitarrista Jimmy Page, dal bassista/tastierista John Paul Jones e dal martellante e intransigente batterista John Bonham, i Led Zeppelin avevano una furia per il loro sound che non era mai stata ascoltata prima.
Spesso citati da molti come uno dei primi pionieri dell'hard rock, costruendo le basi per quello che sarebbe diventato l'heavy metal, i Led Zep hanno spinto i confini molto rigidi della musica rock in ogni direzione possibile. Mentre le idee della band parlano da sole, sarebbe negligente ignorare il fatto che tutti e quattro i membri erano esperti virtuosi nei loro campi rispettati, maestri del mestiere che, una volta combinati, hanno creato una forza senza eguali.
Ora famosi per brani iconici come "When the Levee Breaks", "Immigrant Song", "Whole Lotta Love", "Kashmir" e innumerevoli altri, i Led Zep hanno continuato a consolidare la loro reputazione come uno dei più tecnici e fluidi abiti di tutti i tempi. Mentre i loro album sono diventati alcuni dei più venduti della storia, rimangono alcune pepite nascoste nella loro vasta discografia con cui anche i membri sperimentali e di grande esperienza hanno lottato.
Per approfondire i dettagli, i membri della band hanno spesso parlato dei loro problemi con il numero relativamente oscuro "Four Sticks". Alla fine, apparendo nel quarto album senza titolo della band, "Four Sticks" ha rovinato numerose sessioni di registrazione durante la sua creazione. Con la sua insolita indicazione del tempo, la traccia richiedeva al batterista Bonham di suonare con due set di due bacchette - quattro in totale come suggerisce il nome - che si è rivelato un incubo per il tempismo.
Avendo in particolare eseguito la canzone dal vivo solo una volta nella loro storia, la band ha notoriamente evitato "Four Sticks" a tutti i costi. John Paul Jones, che ha suonato un sintetizzatore VCS3 nella canzone, una volta ha spiegato le loro difficoltà: “Ci sono voluti anni per ottenere 'Four Sticks'. Mi sembrava di essere l'unico che poteva davvero contare le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: 'È fantastico. Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' In realtà non riusciva a contare cosa stava suonando. Sarebbe un'ottima frase, ma non potresti metterla in relazione con un conteggio. Se pensi che 'uno' sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato”.
Per aggiungere un po' più di contesto alla sua creazione, l'ingegnere Andy Johns, che ha messo un compressore sulla batteria durante il processo di registrazione, ha riassunto sinteticamente "Four Sticks" quando ha detto: "È stato un bastardo mixare".
Puoi ascoltare l'unica registrazione conosciuta dei Led Zeppelin che suona "Four Sticks" dal vivo, di seguito.
"The Battle of Evermore" è un duetto folk cantato da Robert Plant e Sandy Denny, presente nell'album senza titolo dei Led Zeppelin del 1971, comunemente noto come Led Zeppelin IV. La strumentazione della canzone comprende la chitarra acustica e il mandolino. "The Battle of Evermore" è stato suonato dal vivo ai concerti dei Led Zeppelin durante il tour nordamericano del 1977 della band. Per queste esibizioni dal vivo, Jones ha cantato la voce di Denny e suonato la chitarra acustica mentre Page suonava il mandolino. A volte John Bonham cantava la voce di Denny insieme a Jones.
Robert Plant: "... Ma Kashmir era incredibile per lo stato d'animo che esprime. In gran parte fu merito di Bonzo, del suo modo di suonarla. Io e Jimmy non avremmo potuto ottenere gli stessi risultati senza l'apporto di Bonzo; era davvero parsimonioso, era tutto quello che non faceva a rendere le canzoni perfette..."
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25 settembre 1968
L'inizio dell'epico Led Zeppelin I
JIMMY PAGE : "Quindi siamo nel 50° anniversario dei Led Zeppelin, e in questo giorno, il 25 settembre 1968, annuncia l'inizio dell'epico album dei Led Zeppelin I: il momento in cui sarei in grado di manifestare i suoni e gli strati che avevo sentito nella mia testa e dimostrare anche il mio status di produttore.
Il gruppo è andato allo Studio No.1, Olympic Studios, 117 Church Road, Barnes, Londra, SW13, dopo aver provato a lungo il materiale per i Led Zeppelin I a casa mia a Pangbourne e abbiamo avuto l'opportunità di eseguire una buona percentuale di quel materiale durante alcuni concerti in Scandinavia e nel Regno Unito per vivere la nostra musica dal vivo sotto il mantello clandestino degli Yardbirds. A quei tempi, il tempo in studio era disperso e limitato in pochi giorni a settembre e ottobre, dettato dalla disponibilità dell'Olympic.
Così, con l'aiuto della magistrale ingegneria del mio vecchio amico Glyn John, alle 23:00 di mercoledì 25 settembre 1968, iniziammo le nostre registrazioni e iniziammo a registrare questa eclettica potenza su nastro.
Molto è stato ipotizzato sulle registrazioni iniziali, quindi ho pensato che sarebbe stato utile mostrare il foglio di lavoro di RAK che fornisce le date e gli orari in cui dovevamo entrare inizialmente. È una lettura affascinante. " (settembre 2018 | jimmypage.com ]
La registrazione continua all'Olympic Studio di Londra. Le sessioni sono state completate in sole 30+ ore per un costo totale di £ 1.782 che è stato autofinanziato. L'album è stato prodotto da Jimmy Page.
Jimmy Page : "È stato facile perché avevamo un repertorio di numeri elaborato e siamo semplicemente entrati in studio e l'abbiamo fatto. Suppongo che fosse il fatto che eravamo fiduciosi e preparati che ha fatto sì che le cose scorressero senza intoppi in studio. E come è successo, abbiamo registrato le canzoni quasi esattamente come le stavamo facendo dal vivo. Solo Babe I'm Gonna Leave You è stato modificato, per quanto mi ricordo."
"Il gruppo stava insieme solo da due settimane e mezzo quando l'abbiamo registrato. Avevamo avuto quindici ore di prove prima di girare direttamente in Scandinavia per alcuni concerti, poi subito dopo abbiamo tagliato l'album. Lì era molto poco double-tracking. Abbiamo deliberatamente mirato a mettere giù ciò che potremmo effettivamente riprodurre sul palco. "
"Volevo ottenere un suono ambientale e avevo anche l'idea di usare l'eco del nastro al contrario, che avevo suggerito prima su una traccia degli Yardbirds. Quindi sapevo che funzionava! Volevo anche che ci fosse molta luce e ombra e un certo tensione drammatica. So di aver influenzato abbastanza pesantemente il contenuto e gli arrangiamenti, ma è stato solo perché non avevamo il tempo di discutere di tutto tra noi. Il primo album era una vera miscela di blues, rock e musica acustica" (C. Welch)
50 ANNI DI "ROCK AND ROLL": SCOPRI LA STORIA DEL LEGGENDARIO BRANO DEI LED ZEPPELIN
Il 21 febbraio 1972 la band di Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e Jon Paul Jones pubblicava il singolo estratto dal quarto album
Il 21 febbraio del 1972 i Led Zeppelin pubblicarono il 45 giri di Rock And Roll , il leggendario secondo brano del loro quarto album . Una canzone che ridefinì la riduzione e la sostanza venire del rock stesso degli anni '70, che scalzò I mmigrant Song come canzone d'apertura dei loro concerti e che l'intero mondo della musica cercò di reinterpretare negli a anni.
Ma qual è la storia della nascita di questo grandioso brano scritto da John Bonham , Jimmy Page , Robert Plant e John Paul Jones ? Scopriamola insieme.
LA SCINTILLA NASCQUE DA JOHN BONHAM E DA UNA REINTERPRETAZIONE DI UN BRANO DI LITTLE RICHARD
Rock And Roll nacque durante le fasi di lavorazione del brano Four Sticks nella villa di Headley Grange , nell'Hampshire, che la band aveva preso in affitto per registrare l'album. Il pattern di batteria del brano risultò difficilissimo da registrare e John Bonham perse completamente la pazienza . In preda alla rabbia, inizia a suonare qualcosa di completamente diverso per staccare la testa: prese ispirazione da una canzone di Little Richard del 1957 Keep a Knockin' . Fu così che Bonham mise completamente da parte le lavorazioni di Four Sticks e inizia un brano con il resto della band un dal titolo It's Been a Long Time. Jimmy Page suonò il riff di chitarra e la canzone venne completata in circa 30 minuti.
https://youtu.be/FuvQ4ag4X5g
ROBERT PLANT SCRISSE IL TESTO A RISPOSTA ALLE CRITICHE A LED ZEPPELIN III
Il testo di Rock And Roll venne scritto da Robert Plant in risposta a quei critici che hanno affermato che il loro album precedente, Led Zeppelin III , non era un disco rock. I Led Zeppelin nel loro terzo album (piùche contenevano Immigrant Song ) avevano adottato un suono folk, specialmente se voleva scatenarsi sulla facciata del disco, e Plant voleva dimostrare quanto la band fosse ancora fortemente in grado dirsi e divertirsi. " Pensavamo che il rock and roll avesse solo bisogno di essere ripreso in mano ", dichiarò Plant durante un'intervista concessa a Creem nel 1988. "Ero finalmente in una band di grande successo e sentimo che era ora di prendere tutti a calci nel c**o . Non si trattava di una questione morale o intellettuale, non investitore tempo per quelle cose. Volevamo solo che ci venisse fuori tutto. Era una cosa molto animale, una cosa potente, quello che stavamo facendo era come se provenisse dagli inferi ".
https://youtu.be/IbW5K2F1N28
IL TASTIERISTA DEI ROLLING STONES
Durante le registrazioni della discoteca ad Headley i Led Zeppelin si serve dello studio mobile preso in prestito dai Rolling Stones . A "badare" a questo gioiellino c'era Ian Stewart , praticamente il tastierista della band ufficiale di Mick Jagger e Keith Richards , anche se il management della band non volle mai accreditarlo come membro. Stewart venne inviato come tecnico per assistere alla registrazione, ma i Led Zeppelin lo presero in simpatia e la sua presenza risolutò fondamentale durante la registrazione di Rock And Roll in quanto la band gli chiese di incidere la parte di piano in stile boogie-woogie. Durante quelle sessioni Ian Stewart si registra con la band di Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones anche il brano Boogie with Stu , pubblicato nel 1975 all'interno del doppio LP Physical Graffiti .
https://youtu.be/REAP66zFhxU
LA PRIMA CANZONE DELLA BAND UTILIZZATA IN UNA PUBBLICITÀ
Rock And Roll fu il primo brano dei Led Zeppelin ad essere utilizzato in uno spot pubblicitario. La Cadillac inserì la canzone nella campagna del 2002 con lo slogan "Breakthrough". Lo spot venne trasmesso per la prima volta durante il Super Bowl di quell'anno e le vendite della casa automobilistica aumentarono del 16% l'anno successivo.
https://youtu.be/gpD7f8gWgDg
JASON BONHAM RITIENE CHE SIA LA CANZONE PIÙ DIFFICILE DA SUONARE TRA QUELLE SCRITTE DA SUO PADRE
Jason Bonham ha sostituito lo scomparso padre John, sedendo dietro la batteria con i Led Zeppelin, per tre volte: nel 1988 durante il 40° anniversario dell'Atlantic Records, nel 1995 per l'inserimento nella Rock And Roll Hall Of Fame e nel 2007 in occasione del concerto tributo ad Ahmet Ertegun, fondatore dell'Atlantic. Durante un'intervista rilascita ad American Songwriter Jason Bonham ha dichiarato che Rock And Roll è la canzone lei Led Zeppelin più difficile da suonare in assoluto: " ci sono molte persone fuori là che tentano di suonarla, ma è difficilissima da fare correttamente ".
PHYSICAL GRAFFITI: SCOPRI LA STORIA DEL DOPPIO ALBUM DEI LED ZEPPELIN
Il 24 febbraio 1975 la band di Jimmy Page e Robert Plant pubblicava il disco capolavoro con Kashmir
Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni ’70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l’epicità di Kashmir e arrivando all’esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
LA SCELTA DEL DOPPIO ALBUM
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all’interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decise di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all’interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside, creata originariamente come ballata acustica durante le sessions di Led Zeppelin IV, The Rover, concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l’album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
https://youtu.be/ohDQ1FUUjPs
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CORO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti sono durate 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant, non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all’interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
IN MY TIME OF DYING
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano? "In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues "Jesus, Make Up My Dying Bed" scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
https://youtu.be/QuABqrvhLf0
https://youtu.be/4Uh8RtJE3YQ
https://youtu.be/pWb4XcVwIeI
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una della più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni ’70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserito nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Waiting On A Friend”.
https://youtu.be/MKLVmBOOqVU
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
"Black Country Woman" è stata registrata nel giardino della casa di Mick Jagger, a Stargroves, nel 1972. Ma registrare all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una session di registrazione ad Headley Grange, Plant decise di uscire in giardino per provare la canzone ma fu attaccato da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir, la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definite, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange, la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
"Eravamo solo io e Bonzo", ha detto Page. “Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all’inizio ma aveva una qualità davvero incredibile.”
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all’inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l’epica traccia sul suo Mellotron, donando un’epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir, cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
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