domenica 23 maggio 2021

INTERVISTE VARIE LED ZEPPELIN


 Intervista a John Paul Jones

Informazioni sull'intervista:
Il bassista dei Led Zeppelin intervistato dal fratello di John Bonham: Mick Bonham.
Fonte: Mick Bonham Book
Colloquio:
Mick Bonham: Bene John, dimmi la tua versione di come tutto è iniziato.
John Paul Jones:
Ho chiamato Jimmy quando ho letto che stava per formare una nuova band, perché all'epoca stavo facendo delle session e gli ho chiesto se aveva bisogno di un bassista. Mi ha detto che sarebbe andato a Birmingham per vedere un cantante che conosce un batterista e che potremmo avere una band quando tornerà.
Quando è tornato mi ha chiamato per dirmi che John stava suonando con Tim Rose, e in quel momento, credo, guadagnava 100 sterline a settimana; o erano £ 40? Ad ogni modo, possiamo superarlo? John non voleva davvero lasciare Rosy perché pensava che fosse un lavoro regolare, quindi ci sono voluti molto tempo e fatica per farlo partire.
La prima volta che ho incontrato John è stato in un minuscolo seminterrato che avevamo affittato a Lyle Street. Avevamo solo un sacco di amplificatori e casse acustiche che erano stati implorati, presi in prestito o rubati ed era letteralmente, " Questo è Robert, questo è John "
"Come va? Cosa dovremmo fare ora?'
' Che ne sai? '
Ho detto che stavo suonando delle sessioni e non sapevo nulla, quindi Page ha detto semplicemente: " Beh, non lo so, conosci qualche canzone di Yardbirds? " E abbiamo suonato ' Train Keep A Rollin 'in E, e lui ci ha contati e c'è stata questa esplosione istantanea e un riconoscimento istantaneo che questo sarebbe stato davvero un bel vestito con cui stare.
La prima cosa che mi ha colpito di Bonzo è stata la sua sicurezza, e sai che a quei tempi era un vero bastardo arrogante. Tuttavia, devi essere per giocare in quel modo. È stata una grande concentrazione istantanea. Non si stava mettendo in mostra, ma era solo consapevole di quello che poteva fare. Era solo solido come una roccia.
John era solido come una roccia e poiché batteristi e bassisti devono lavorare così a stretto contatto che presto riesci a riconoscere l'abilità l'uno dell'altro. Presto saprai se hai un borsone a bordo.
Quando sei giovane e passi attraverso le band, lo sai immediatamente, beh, non ha molto o, mio ​​Dio, non posso lavorare con questo blike. Con Bonzo e io ci siamo solo ascoltati piuttosto che guardarci e ci siamo resi conto subito perché eravamo così solidi. Dal primo conteggio siamo stati assolutamente insieme.
Dovevo ancora fare degli arrangiamenti o avevo altri impegni perché, dopo una breve pausa durante le prove a casa di Page vicino al fiume a Pangbourne, dovevo tornare indietro e finire un disco di PJ Proby che avevo già fatto il accordi per. Quindi, per tenere le casse piene (perché nessuno guadagnava soldi), ho prenotato tutti noi per la sessione. Ho detto loro: "Sapete che io e Jimmy abbiamo questo nuovo fantastico batterista che dovresti avere", e ho anche fatto suonare Percy al tamburello solo per non sentirsi escluso. Quindi il nostro primo impegno professionale è stato quel record di PJ Proby.
Sapevamo subito che sarebbe andata bene e che saremmo diventati una grande sezione ritmica. Inoltre John non è stato influenzato da altri gruppi rock. Nessuno di noi ascoltava veramente gli altri gruppi rock. Forse John ha fatto un po 'con le band Brum e gli piacevano i Beatles, ma era più interessato alla musica soul e amava le canzoni. Stranamente, stamattina ero dal parrucchiere quando una delle vecchie canzoni dei Delphonics è arrivata alla radio e ho pensato a lui, perché era una canzone che gli piaceva. In realtà tutti i migliori batteristi ascoltano i testi, che ci crediate o no, e lui ascoltava sempre i testi. Bonzo suonava canzoni dei Beatles e molte altre canzoni e cantava e suonava la batteria perché tutto il fraseggio ha a che fare con i testi. Se hai bisogno di conoscere le parole di una canzone chiedi al batterista. Abbiamo anche amato James Brown e la musica soul in generale.
Bonzo l'ha fatto. "

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John Bonham Ludwig Drum Sets Green Sparkle Vistalite Old Hyde Led Zeppelin



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Nel novembre 1978 i Led Zeppelin registrarono il loro ottavo e ultimo album in studio "In Through The Out Door" presso i Polar Music Studios degli ABBA a Stoccolma. Secondo Lennart Östlund, l'amministratore delegato dello studio prima che chiudesse i battenti nel 2004, Bonham aveva due batterie installate. La foto sopra è presumibilmente da quelle sessioni del 1978 che mostrano i due kit di Bonham, il Ludwig Green Sparkle e quello che sembra essere il kit Ludwig Stainless Steel. Lennart Östlund ricorda "Lui [Bonham] sedeva lì, nella 'stanza di pietra' davanti ai pannelli a nuvola con due serie di tamburi, ma per ottenere il giusto effetto di eco abbiamo spostato l'altoparlante della grancassa alla reception e un microfono davanti ".



John Bonham all'Antenne Culturelle du Kremlin-Bicêtre (Tous En Scene), Parigi, Francia - 19 giugno 1969.
“Mi piace davvero urlare quando suono. Urlo come un orso per dargli una spinta. Mi piace che i nostri atti siano come un temporale. Ma non ho rotto una pelle in tre tour. Puoi colpire forte un tamburo se gli dai una breve coltellata e la pelle si romperà facilmente. Ma se lasci che il bastone scenda naturalmente, sembra che lo stai colpendo molto più forte di quanto non lo sia in realtà. L'ho lasciato cadere solo con la forza del mio braccio che scendeva. Quella pelle di trappola è lì da tre tour ". - John Bonham.


BRAD WHITFORD: “Ho visto gli Zeppelin per la prima volta non molto tempo dopo aver ascoltato per la prima volta il loro album di debutto. Li ho visti nell'agosto del '69 al Carousel Theatre di Frank Connelly a Framingham, Massachusetts. Ho guidato fino allo spettacolo, ma quando sono arrivato era tutto esaurito. La bellezza dello spettacolo era che si svolgeva in una tenda, un teatro a tutto tondo. Sapevo di poter almeno ascoltare lo spettacolo perché era una tenda di tela. Io e la mia ragazza siamo andati alla linea di polizia, che era tutto intorno al teatro e abbiamo chiesto a uno degli agenti dove fossero i bagni. Quindi indica dietro di lui e dice: "I bagni sono proprio laggiù" e ci lascia passare davanti a lui. Così siamo entrati, ci siamo seduti e abbiamo visto la maggior parte dello spettacolo. Non avevano vestiti stravaganti. Indossavano jeans sporchi e magliette sporche. Erano questi hippy lassù. I loro capelli erano davvero lunghi. Riuscivi a malapena a vedere i loro volti per la metà del tempo. Sembravano trasandati. Era così puro e hanno consegnato. Ad un certo punto l'amplificatore si è interrotto e la band ha continuato a suonare e si poteva ancora sentire Robert cantare. Ha continuato a cantare. Qualcosa si era rotto temporaneamente e non si sono fermati. Jimmy stava suonando con due stack ed era rumoroso. Ed era come, "Santo cielo, puoi ancora sentirlo cantare". Sono rimasto sbalordito. Erano così bravi. Era così fottutamente primordiale. Sono stato adrenalinico da quello spettacolo per circa 12 mesi. È stata la migliore che abbia mai visto esibirsi. Era ancora così fresco e nuovo per loro e lo stavano solo inchiodando. "


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La prima volta che ho incontrato John Bonham è stato in un minuscolo seminterrato che avevamo affittato in Lyle Street, pieno di un sacco di amplificatori e casse acustiche che erano stati implorati, presi in prestito o rubati ed era letteralmente: 'Questo è Robert, questo è John ' 'Come va? Cosa dovremmo fare ora?'
'Cosa sai?' Ho detto che stavo suonando delle sessioni e non sapevo niente, quindi Jimmy ha detto semplicemente: "Beh, non lo so, conosci qualche canzone di Yardbirds?" E siamo andati con 'Train Keep A Rollin' in E, e Bonzo ci ha contati e c'è stata come questa esplosione istantanea --- un riconoscimento istantaneo --- che questo sarebbe stato davvero un bel vestito con cui stare.
Quello che mi ha colpito di più di Bonzo è stata la sua sicurezza, e sai che a quei tempi era un vero bastardo arrogante. Tuttavia, devi essere per giocare in quel modo. È stata una grande ... concentrazione istantanea. Non si stava mettendo in mostra, ma era solo consapevole di quello che poteva fare. Sapevo che John era solido come una roccia perché batteristi e bassisti devono lavorare così a stretto contatto che si riconoscono rapidamente le capacità l'uno dell'altro.
Quando sei un bassista e salti attraverso le band, sai subito del batterista: "Beh, non ha molto --- o --- mio Dio, non posso lavorare con questo tizio." Con Bonzo e io ci siamo solo ascoltati, piuttosto che guardarci, e abbiamo capito subito dal primo conteggio di essere solidi e assolutamente insieme. Sapevamo subito che sarebbe stato bello e che saremmo diventati una grande sezione ritmica.
Quando stavo facendo le sessioni, suonavo con tre diversi batteristi ogni giorno. Conoscerai quelli con cui ti divertiresti e quelli che sarebbero stati un lavoro duro e sanguinario. Non appena ho sentito suonare Bonzo, ho capito che sarebbe stato grandioso - qualcuno che sa cosa sta facendo e oscilla come un bastardo. Ci siamo subito uniti come una squadra.
Avevamo un rispetto reciproco quando entrambi ci siamo resi conto di sapere cosa stavamo facendo. Ho ascoltato il suo piede di grancassa e lui ha ascoltato quello che stavo facendo. Era uno di quei matrimoni a sezione ritmica. John era musicalmente rumoroso. Era un batterista forte, e stavamo suonando rock 'n' roll --- non vuoi che qualcuno si limiti a picchiettare.
Amava suonare la batteria, ma odiava essere in tour. Ricordo che nei primi giorni non andava a letto finché non faceva luce. Ero solito sedermi con lui, semplicemente parlando o ascoltando la radio. Odiava davvero stare lontano, e odiava volare. Quindi quella era un'altra cosa che lo faceva bere. Mandavamo delle macchine per portarlo all'aeroporto. Si sapeva che aveva ordinato all'autista di voltarsi e riportarlo a Birmingham.
La sua paura di volare in realtà è migliorata quando avevamo il nostro aereo. Lo lasciarono sedere ai comandi di un jet Lear e, poiché amava guidare velocemente, si rese conto improvvisamente che volare era un po 'come guidare la sua macchina. Gli lasciarono fare alcune mosse e ... ricordo qualcuno che uscì dal bagno sul retro dicendo: "Che diavolo era quello!" mentre l'aereo sobbalzava. John è uscito dall'abitacolo con un grande sorriso sul volto e ha detto: "Questa è la cosa più veloce che abbia mai guidato".
-John Paul Jones
questo era Bonzo!!!..Super Iper di più💞🌹
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"Suonare la batteria è stata l'unica cosa in cui sono mai stato bravo."
- John Henry Bonham
💞
Era uno dei migliori batteristi che il rock abbia mai conosciuto. La sua morte ha portato i membri della band a rilasciare questa dichiarazione:
“Ci auguriamo che si sappia che la perdita del nostro caro amico e il profondo rispetto che abbiamo per la sua famiglia, insieme al profondo senso di indivisa armonia provato da noi stessi e dal nostro manager, ci hanno portato a decidere che non potevamo continuare come eravamo. "
Penso che sia stata la decisione più rispettabile che avrebbero potuto prendere. E recitare in riunione con il figlio Jason è stato un modo prezioso per rendere omaggio all'eredità di Bonzo.
Erano amici ben prima della fama, della fortuna e dell'eccesso. Quando erano adolescenti, a corto di soldi ma a lungo con i sogni. Quando discutevano su chi doveva i soldi per la benzina e rubavano una stecca di sigarette dal piccolo negozio dei genitori di Bonzos ... Ed erano amici molto più tardi quando i soldi e lo champagne scorrevano, quando le groupie si aggrappavano a loro e si divertivano nel bagliore dell'adulazione ... Ma fu quando la tragedia colpì che la reale profondità e sincerità della loro amicizia sarebbe stata messa alla prova e alla fine sarebbe trascesa nella fratellanza. Robert ha rilasciato la seguente dichiarazione su quel periodo della sua vita:
Robert Plant:
Durante i momenti più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me. Gli altri ragazzi (Page & Jones) erano del sud (dell'Inghilterra) e non avevano lo stesso tipo di etichetta sociale che abbiamo qui al nord che potrebbe effettivamente colmare quella scomoda voragine con tutte le sensibilità richieste ... per consolare. "
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Ottava traccia dell’album Led Zeppelin IV, When the Levee Breaks è una canzone del 1971 dei Led Zeppelin. Si tratta della rivisatazione di un brano registrato dal duo musicale blues costituito da Kansas Joe McCoy e Memphis Minnie nel 1929, e incluso nell’album Blues Classic by Memphis Minnie, album pubblicato però solo nel 1965. Tratta di quando in seguito alla Grande Alluvione del Mississippi del 1927 più di 13.000 persone fuggirono dalla cittadina di Greenville nei pressi di un argine vicino.
When the levee breaks è la canzone utilizzata in uno dei trailer del film La grande scommessa (titolo originale The Big Short), nei cinema italiani a partire dal 7 gennaio 2015.
If it keeps on rainin’, levee’s goin’ to break – Se continua a piovere, si romperà l’argine
If it keeps on rainin’, levee’s goin’ to break – Se continua a piovere, si romperà l’argine
When the levee breaks I’ll have no place to stay – Quando l’argine si rompe io non avrò posto dove andare
Mean old levee taught me to weep and moan – Il vecchio crudele argine mi ha insegnato lacrime e lamenti
Mean old levee taught me to weep and moan – Il vecchio crudele argine mi ha insegnato lacrime e lamenti
It’s got what it takes to make a mountain man leave his home – Lui sa cosa costringe un uomo di montagna a lasciare la sua casa
Oh, well, oh, well, oh, well – Oh, bene, oh, bene, oh bene
Don’t it make you feel bad – Non ti fa star male
When you’re tryin’ to find your way home – Quando cerchi di trovare la via di casa
You don’t know which way to go? – Non sai che strada prendere?
If you’re goin’ down South – Se scendi a sud
They got no work to do – Non c’è niente da fare
If you don’t know about Chicago – se non conosci Chicago
Cryin’ won’t help you, prayin’ won’t do you no good – Piangere non ti aiuta, pregare non farà nulla di buono
Now, cryin’ won’t help you, prayin’ won’t do you no good – ora, piangere non ti aiuta, pregare non farà nulla di buono
When the levee breaks, mama, you got to move – Quando l’argine si rompe, donna, devi muoverti
All last night sat on the levee and moaned – Tutta la notte scorsa seduto sull’argine a lamentarsi
All last night sat on the levee and moaned – Tutta la notte scorsa seduto sull’argine a lamentarsi
Thinkin’ about my baby and my happy home – Pensando al mio tesoro e alla mia casa felice
Going, going to Chicago… – Vado , vado a Chicago
Going to Chicago… – Sto andando a Chicago
Sorry but I can’t take you… – Mi dispiace ma non posso portarti
Going down… going down now… going down… – Sto scendendo…
L'armonica paludosa di Plant risplende su 'When the Levee Breaks'
I Led Zeppelin hanno consegnato la loro quota di capolavori nel corso degli anni e "When the Levee Breaks" è in cima alla lista. La traccia inizia con l'epico tamburo di Bonham, che Page e il suo ingegnere hanno registrato nell'atrio di una vecchia casa di campagna.
Ma in questa traccia non sentiamo la chitarra di Page o la tastiera di Jones prendere l'iniziativa; è l'armonica di Plant davanti. Porta fuori tutti i suoni della palude con la sua parte ringhiante durante la lunga introduzione. Quando finalmente finisce (alle 1:23), Plant inizia la sua voce.
Ma Plant ha ancora molta più armonica in arrivo su "Levee". Dopo i versi di apertura, porta di nuovo la parte principale dalle 3:05 al verso "Il pianto non ti aiuterà" (4:08). P
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Led Zeppelin - Early Days (1968-69) Outtakes compilation 🇬🇧

01 Babe I'm Gonna Leave You (Outtake) 00:00​02 Celebration Day (Instrumental) 05:24​02 Hats off to Roy Harper (Jam) 08:42​04 Hey Hey What Can I Do (Instrumental) 15:46​05 You Shook Me (Alternate Mix) 19:12​06 Dazed and Confused (The Yardbirds) 26:29

Premetto che condivido l'articolo..
Robert è un grande a 360 gradi!!!
Il lavoro strumentale di Robert Plant sugli album dei Led Zeppelin continua a essere sottovalutato
In "Good Times Bad Times", la prima traccia dell'album di debutto dei Led Zeppelin, gli ascoltatori hanno ascoltato la band formata da Jimmy Page dopo la scomparsa degli Yardbirds. E subito il lavoro di batteria di John Bonham ha catturato l'attenzione della gente. Così ha fatto l'imponente lavoro di chitarra di Page.
Ma alla fine di quel primo taglio dei Led Zeppelin , era emersa una nuova potente voce rock. "So che significa essere soli!" Robert Plant si lamenta alla fine di "Good Times Bad Times". "Sicuramente vorrei essere a casa!" Poi lo ha seguito con un'altra grande esibizione vocale in "Babe, I'm Gonna Leave You".
Page sapeva di aver trovato l'oro con Plant, che non aveva sfondato con nessuna delle sue prime band. E prima della terza traccia dei Led Zeppelin , Plant ha mostrato di fare più che cantare. Il forte lavoro di armonica di Plant in "You Shook Me" era un'anteprima del suo lavoro strumentale sui dischi Zep che rimane sottovalutato fino ad oggi.
Robert Plant ha suonato l'armonica in 5 album in studio dei Led Zeppelin
Dopo che Page apre "You Shook Me" con la sua linea di chitarra solista, l'armonica di Plant entra nel mix insieme alla batteria di Bonham e John Paul Jones al basso. La band esegue alcune strofe prima che Jones esegua un assolo di organo (alle 2:07).
Una volta che Jones conclude il suo assolo, Plant fa il suo turno all'armonica. Lungo la strada, Plant risponde ai clacson dell'arpa con grugniti vocali, gemiti e grida. Quindi Page fa un assolo di chitarra, lasciando molto spazio per i riempimenti di Bonham. In breve, questa band sfoggia una serie di armi letali in pista.
È abbastanza facile per gli ascoltatori cancellare l'armonica con i compagni di band di Plant che si esibiscono a un livello così alto. Ma Plant continuava a produrre ottime performance sui futuri album degli Zeppelin. Tutto sommato, ha suonato l'armonica in cinque degli otto album in studio della band.
Dopo "You Shook Me", Plant ha seguito "Bring It on Home" sui Led Zeppelin II . Anche se non aveva parti di armonica sui Led Zeppelin III , aveva forse la sua ora migliore sullo strumento nel quarto album classico della band.
L'armonica paludosa di Plant risplende su 'When the Levee Breaks'
I Led Zeppelin hanno consegnato la loro quota di capolavori nel corso degli anni e "When the Levee Breaks" è in cima alla lista. La traccia inizia con l'epico tamburo di Bonham, che Page e il suo ingegnere hanno registrato nell'atrio di una vecchia casa di campagna.
Ma in questa traccia non sentiamo la chitarra di Page o la tastiera di Jones prendere l'iniziativa; è l'armonica di Plant davanti. Porta fuori tutti i suoni della palude con la sua parte ringhiante durante la lunga introduzione. Quando finalmente finisce (alle 1:23), Plant inizia la sua voce.
Ma Plant ha ancora molta più armonica in arrivo su "Levee". Dopo i versi di apertura, porta di nuovo la parte principale dalle 3:05 al verso "Il pianto non ti aiuterà" (4:08). Potrebbe essere il suo miglior lavoro strumentale su una traccia degli Zep.
Plant continuò con "Custard Pie" in Physical Graffiti (1975) e il bruciante "Nobody's Fault But Mine" in Presence (1976). Il suo modo di suonare in questi dischi è un aspetto degli Zeppelin che spesso viene trascurato e sottovalutato.
l'articolo completo
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Led Zeppelin, volo finale

«il manifesto», 1971-2021/In centocinquantamila per quello che l'11 agosto 1979 al Knebworth Festival fu l’ultimo concerto inglese della band di «Stairway to Heaven»


la magnificenza fatta persona ..
con l'Arte non si scherza!!
il talento e la genialità non si inventano..ed è bello essere fanatici e visionari💖
Aspettiamo i Led Zeppelin. Con la tensione che cresce. Ed ecco: «Ladies and gentlemen, Page, Bonham, Jones, Plant: Led Zeppelin!». Boato di 150 mila all’unisono. Tutti in piedi, scarica di flash, «good evening!» urlato due volte da Plant, Page attacca le prime note di The Song Remains the Same, altro boato, di nuovo tutti in piedi. Il suono è subito durissimo e pulitissimo, splendido. Un’energia nervosa e una vitalità accumulata per anni e scaricata tutta in una sera. La chitarra di Page (bianco e celeste) che non perdona, la voce «eroica» di Plant, Bonham e Jones che danno compressione e intensità. L’attacco è straordinario, con la cupola che si illumina (il palco come un tempio bianco, ahi!) e il grande schermo che si apre improvvisamente alle loro spalle. E tutti guardano lo schermo (la faccia di Plant e la chitarra doppia di Page), ed è come ammettere di vederli al cinema, che in fondo questa non può essere che un’esperienza di seconda mano. E quando poi entrano in azione anche le due torri laterali con tutto il loro apparato di luci e di laser, allora tocchi con mano, fino in fondo, tutta l’impotenza del rock mastodontico.
Ma chi sono i Led Zeppelin? Robert Hilburn, giornalista americano, quattro anni fa, li ha definiti «la quintessenza del rock di oggi, il gruppo che meglio sintetizza quali elementi del r’n’r hanno avuto più successo negli ultimi dieci anni. Se vuoi fare un film su una rock band, loro sono la band giusta, esemplare. Robert Plant è il classico cantante maschile sexy, aggressivo, colorato; Jimmy Page è un chitarrista geniale ed ha l’abilità di catturare l’immaginazione della gente con i suoi esperimenti elettronici; John Bonham è in grado di fornire una batteria consistente, martellante e ogni volta si fa un «assolo» di venti minuti; John Paul Jones dà una forte corrente sotterranea di tensione al sound del gruppo… Gli Zeppelin vanno al di là del rock degli anni ’60 e si propongono a una generazione che probabilmente non si ritrova più negli Stones e negli Who, o che non è stata capace di sentire tutto l’impatto dei Cream e di Hendrix». E stasera sono qui a dimostrare che sono ancora «the most successful group in the world», che la musica è rimasta la stessa.
Il prossimo brano è Black Dog, un pezzo viscerale di rock molto spinto, con passaggi strumentali impossibili. Nobody’s Fault but Mine con Plant anche all’armonica e Since I’ve Been Loving You con una chitarra svisata altissima e una voce tirata senza limiti in un blues raffinato. Rock’n’Roll, un classico heavy track, No Quarter ha una qualità eterea tremenda, tutta affidata a Jones per l’occasione impegnato superbamente alle tastiere. Lo schermo fisso sui bianchi e neri del piano (…) con la voce accorata e dolcissima di Plant. Bravissimo, ma già questo pezzo è troppo lungo ed è più di un’ora che stanno suonando. Hanno buttato fuori un mare di musica eccellente, una lezione alta di buon rock. E anche con momenti di grande emozione (la versione compressa, da urlo, di Trampled Underfoot rimandava alle cose più scioccanti della new wave). Ma adesso hanno evidentemente deciso di mettersi a fare i profondi, i sottili. E allora diventano noiosi, è inevitabile, diventano un vero «progressive rock group»: sentimentali, autodiligenti, dogmatici… con tutti i fantasmi del passato che ritornano, la musica uguale, come allora, quasi fosse invincibile. Ecco Kashmir ancora meticolosa e banale, Stairway to Heaven ancora fragile e fiduciosa, ancora fatta a ballata, come allora. E l’assolo di violino di Page in Dazed and Confused dentro una piramide di laser colorati che gira sempre più in fretta: unica novità è l’archetto del violino che ad un certo punto diventa anche lui incandescente. «Oh Jimmy Jimmy!» sussurra beato il ragazzo vicino a me. Ma Jimmy, così fragile e introverso, è lontanissimo e perfetto. E forse non è proprio un eroe invincibile. Ma è bello vederlo così grande sullo schermo.
Fa meno freddo. Sick Again e Achilles Last Stand con il fumo colorato che esce dal boccascena. E poi un pezzo nuovo, tratto dall’album appena uscito, Hot Dog: un pezzo country & western, con un attacco sottile di Plant e poi via dentro una storia texana battuta e visionaria attraversata da Greyhound e altre evocazioni mitiche dell’America, un «rockabilly hump-up». Ma non basta. Oggi il r’n’r se ne va per altre strade (è ancora così giovane), può fare tranquillamente a meno del grande spettacolo. Forse i Led Zeppelin non hanno mai suonato bene come stasera, ma è stato un concerto tutto sotto il segno del passato, il miglior concerto di una vecchia band, con spontaneità ed entusiasmo, ma anche con tanto di anacronistica «magnificenza». Oggi la new wave fa cose migliori e loro rischiano di rimanere dei grandi sopravvissuti. A meno che… certamente, nella loro musica c’è abbastanza sicurezza e ottimismo per cambiare, ricominciare, soprattutto suonare. (22 agosto 1979)
Led Zeppelin at the Knebworth Festival, on August 11th, 1979. I felt it was necessary to include the date in the title because this is the Knebworth concert that wasn't remastered on the Led Zeppelin DVD. The video footage is from the Return of the Dinosaurs bootleg. The only available (and therefore best) complete footage of the concert. 1:00​ The Song Remains the Same* 6:11​ Celebration Day** 9:46​ Black Dog 15:22​ Nobody's Fault But Mine 21:25​ Over the Hills and Far Away** 27:35​ Misty Mountain Hop* 32:53​ Since I've Been Loving You 41:42​ No Quarter [medley]* 56:45​ Hot Dog 1:00:45​ The Rain Song 1:08:30​ White Summer/Black Mountain Side 1:14:20​ Kashmir 1:23:44​ Trampled Underfoot 1:30:25​ Sick Again** 1:35:37​ Achilles Last Stand 1:45:25​ Guitar Solo 1:51:30​ In the Evening 1:59:08​ Stairway to Heaven 2:13:59​ Rock and Roll 2:23:56​ Whole Lotta Love [medley] 2:34:29​ Communication Breakdown *Last time performed by band with John Bonham **Last time performed ever by Led Zeppelin LONG STORY SHORT: I used the best sounding source available for (almost) every song, while syncing it all to the video as well as I could. LONG STORY: This was pieced together from two different bootlegs, one that sounds flat but perfectly matches the video, and one that sounds GLORIOUS for most of the concert, but is full of cuts and holes. The space inbetween songs is made up of the former of those two, because the latter basically omits everything that isn't a song. This is my most ambitious upload yet, as it took forever to match the good-sounding soundboard to the bad-sounding one (the speeds were slightly off for every song), then match all the audio to the video. It became somewhat trial and error, especially with Kashmir. The good-sounding bootleg had the Kashmir recording at varying speeds, meaning it would match up to the video at one point, then it would gradually get further and further ahead of the video, while accelerating in its increase in speed (if that makes sense). It became way too extravagant to even attempt to match it up, so I gave up after a good while of trying. The version of Kashmir that I used is from the flat-sounding bootleg, although it's honestly acceptable in quality. You may notice that the overall sound quality of the concert dips after The Rain Song. That's because of the bootleg, I don't know why it does that. There's not much I can do to make the end of the concert sound as lovely as the beginning, without having access to the original soundboard tapes. Regardless, it's all the best sounding stuff for this concert.
Led Zeppelin al Festival di Knebworth, l'11 agosto 1979.
Ho sentito che era necessario includere la data nel titolo perché questo è il concerto di Knebworth che non è stato rimasterizzato sul DVD dei Led Zeppelin.
Il filmato è tratto dal bootleg Return of the Dinosaurs. L'unico filmato completo disponibile (e quindi migliore) del concerto.

1:00 La canzone rimane la stessa *
6:11 Celebration Day **
9:46 Black Dog
15:22 Non è colpa di nessuno all'infuori della mia
21:25 Oltre le colline e molto lontano **
27:35 Misty Mountain Hop *
32:53 Da quando ti ho amato
41:42 No Quarter [medley] *
56:45 Hot Dog
1:00:45 The Rain Song
1:08:30 White Summer / Black Mountain Side
1:14:20 Kashmir
1:23:44 Calpestato
1:30:25 Malato di nuovo **
1:35:37 Achille Last Stand
1:45:25 Assolo di chitarra
1:51:30 Di sera
1:59:08 Stairway to Heaven
2:13:59 Rock and Roll
2:23:56 Whole Lotta Love [medley]
2:34:29 Interruzione della comunicazione

* L'ultima volta eseguita dalla band con John Bonham
** L'ultima volta eseguita in assoluto dai Led Zeppelin

STORIA LUNGA BREVE: Ho usato la migliore sorgente sonora disponibile per (quasi) ogni canzone, sincronizzando il tutto con il video nel miglior modo possibile.

STORIA LUNGA: Questo è stato messo insieme da due diversi bootleg, uno che suona piatto ma si abbina perfettamente al video, e uno che suona GLORIOSO per la maggior parte del concerto, ma è pieno di tagli e buchi. Lo spazio tra le canzoni è costituito dalla prima di quelle due, perché la seconda praticamente omette tutto ciò che non è una canzone.
Questo è il mio caricamento più ambizioso, dato che ci è voluta un'eternità per abbinare la tavola armonica dal suono buono a quella dal suono cattivo (le velocità erano leggermente ridotte per ogni canzone), quindi abbinare tutto l'audio al video. È diventato un po 'per tentativi ed errori, specialmente con il Kashmir. Il bootleg dal suono buono aveva la registrazione del Kashmir a velocità variabili, il che significa che a un certo punto si sarebbe adattato al video, quindi sarebbe gradualmente andato sempre più avanti rispetto al video, accelerando al contempo il suo aumento di velocità (se questo ha senso ). È diventato troppo stravagante persino per tentare di abbinarlo, quindi ho rinunciato dopo un bel po 'di tentativi. La versione di Kashmir che ho usato proviene dal bootleg dal suono piatto, sebbene sia onestamente accettabile in termini di qualità.
Potresti notare che la qualità complessiva del suono del concerto diminuisce dopo The Rain Song. Questo a causa del bootleg, non so perché lo fa. Non posso fare molto per rendere la fine del concerto piacevole come l'inizio, senza avere accesso ai nastri originali della tavola armonica. Indipendentemente da ciò, è tutto il materiale dal suono migliore per questo concerto.


Intervistarli fu una grande emozione. Mi concessero 40 minuti, agli altri 10/15 minuti, forse perché avevo preparato domande non da giornalista. L’attore e regista romano possiede più di 22.000 vinili, e della sua collezione va fierissimo. “Sono fan delle grandi rockstar, come Jimmy Page che ho intervistato a Milano. Mi ha regalato una foto autografata (che ha messo sotto vetro, oltretutto, ndr). Anche Robert Plant ho incontrato, è stato molto gentile con me“.
“Intervistarli fu una grande emozione. Mi concessero 40 minuti, agli altri 10/15 minuti, forse perché avevo preparato domande non da giornalista. Ed erano sorpresi che un attore- regista fosse così appassionato. Mi impressionò l’altezza di entrambi e le dita lunghe e fini di Page: sembravano le dita lunghe di un bambino. Furono gentili, e generosi verso alcuni colleghi, in particolare verso Gary Moore, e mi ripeterono che senza Muddy Waters sarebbe successo assai poco. Rimproverai scherzosamente Page di non avermi concesso “Don’t Leave Me This Way” nell’album con David Coverdale: quest’ultimo fu gentile e mi diede l’ok, ma Jimmy Page no. Fece ricadere la colpa sul suo editore e mi diede numeri di telefono e indirizzi vari per chiedergli suoi brani. Una volta gli scrissi: mi rispose, fu molto signore, erano solo complimenti e saluti”.
“Led Zeppelin II mi ha sconvolto“, disse nel corso della trasmissione I Miei Vinili su Rai Tre. “Già il primo mi era già piaciuto moltissimo. Plant lo trovavo stranissimo ma mi piaceva tanto, Bonham mi piaceva, ma soprattutto Jimmy Page. Ho comprato il secondo album. Appena è partito il disco sono rimasto sconvolto. Quando ho bisogno di di energia metto ‘Whola Lotta Love‘ e…chi la batte? Energia pura. Il distorsore di Page era nuovo, potente. Questo brano riassume, secondo me, quello che sono stati i Led Zeppelin. Stessa cosa detta anche da Jimmy Page“.

“C’è la gran voce, portata al massimo, di Robert Plant, un assolo di batteria di John Bonham e un lavorone di John Paul Jones. Bonham è stato il più grande batterista rock del mondo, e resterà tale. Io ho visto praticamente quasi tutti i rock più importanti del mondo, solo loro non li ho visti. E questa rimane una macchia. Resterà una macchia“.
Una delle cose di cui va più fiero è “Led Zeppelin III” autografato da Jimmy Page. Come raccontato sulle pagine del Corriere della Sera, “una volta mi rubarono il Led Zeppelin 3, che mio padre mi aveva portato dalla Francia con una copertina diversa. L’ho ritrovato su Facebook, ho cercato di ricomprarlo ma il proprietario si è inalberato, ho lasciato perdere“.
“Una Band come i Led Zeppelin è unica e irripetibile. L’epoca d’oggi è molto confusa e questa confusione si concretizza molto bene in quello che ascoltiamo. C’è voglia di stupire ma poco, pochissimo sentimento. Gli Zeppelin avevano entrambe le cose“.Carlo Verdone..
https://www.thewalkoffame.it/.../carlo-verdone-led.../
VERDONE SI TOGLIE LA MASCHERA DI ATTORE COMICO E MOSTRA LA SUA ANIMA ROCK 2. AL SOMMO CHITARRISTA ERIC CLAPTON CHE DICHIARA CHE “NON C'È NULLA CHE MI PIACCIA DEI LED ZEPPELIN”, IL BATTERISTA CARLO RISPONDE CON UNA LETTERA A DAGOSPIA 3. “E’ UN VIZIO SENILE QUELLO DI STRONCARE I TUOI COMPAGNI DI VIAGGIO CON UNA SUFFICIENZA DI RARA PRESUNZIONE. COME DIRE: DOPO DI ME IL NULLA. E’ OVVIO CHE LE TUE PAROLE NASCONO DOPO IL GRANDE TRIBUTO DI OBAMA AI LED AL KENNEDY CENTER HONORS… “ 4. BOTTA FINALE: “L’ETÀ TI HA PORTATO AD UN’ARIDITÀ CREATIVA ASSOLUTA. IL TUO PUBBLICO SEMBRA ORA ESSERE QUELLO DELLO SPORTING CLUB DI MONTECARLO DAI 70 IN SU”1. CLAPTON: "NON C'È NULLA CHE MI PIACCIA DEI LED ZEPPELIN"
Antonio Lodetti per "Il Giornale" -http://www.dagospia.com/.../eric-clapton-in-blues-e-la...
I gruppi preferiti di Eric Clapton sono The Band (i sodali di Bob Dylan guidati da Robbie Robertson) e i Los Lobos. Per il rock blues (o l'hard rock) inglese, venuto dopo di lui, non ha molta simpatia, per lo meno per i Led Zeppelin. «Non c'è nulla che mi piaccia dei Led Zeppelin. Anzi, non è stato semplice dissociarsi dai paralleli politici fatti tra noi e loro. Questo tra l'altro è uno dei motivi per cui ho lasciato i Cream».LETTERA DI CARLO VERDONE A DAGOSPIA
Caro Eric, ancora oggi ti considero uno dei più grandi chitarristi viventi. Per classe, gusto e pulizia del suono. Ma questa tua ossessione della "purezza" nel blues francamente comincia ad annoiare l'ascoltatore. L'età ti ha migliorato assolutamente la voce, ti ha portato a sfidare i grandi vecchi del blues in modo eccellente, ma ti ha portato anche ad un'aridità creativa assoluta.
Non sei mai stato un vero compositore è vero, ma non è saggio e tantomeno sincero bollare i Led Zeppelin come "un gruppo assolutamente non interessante". E' un vizio senile quello di stroncare i tuoi compagni di viaggio con una sufficienza di rara presunzione. Che equivale a dire: dopo di me il nulla.
E' ovvio che le tue parole nascono dopo il grande tributo di Obama ai Led al Kennedy Center Honors... Addirittura dici di non trovare nulla, proprio nulla di interessante nella discografia degli Zeppelin! Eric, ma ce sei o ce fai? ... Io dico che ce fai.Ci deve essere un grande senso di invidia da parte tua e del tuo ex bassista Jack Bruce, che l'anno scorso se ne uscì con la frase più infelice ed idiota a proposito dei Led Zeppelin: "Gli Zeppelin? Il nulla. Il migliore è morto'' (riferendosi al batterista John Bonham). Inutile leggere i commenti su quel sito inglese a quella frase. Fu coperto di insulti al punto tale che la sua dissennata intervista fu oscurata dopo 12 ore. Tanto che dovette ammettere in una seconda intervista: "Sì, sono un invidioso!!!".
Altre pernacchie nei commenti. Queste mie righe, scritte di getto, nascono dal profondo rispetto verso uno dei primi cinque chitarristi al mondo: Jimmy Page. E a quegli appassionati che hanno acquistato nei soli States 51 milioni di dischi con una media di 17 milioni a pezzo. Tutti ignoranti questi acquirenti?
Page va tutelato, rispettato e ringraziato per tutto quello che ci ha dato nella sperimentazione, nel furore creativo, nel suono sporco, nei suoi straordinari riff. Nel non ripetersi mai! E non ti è affatto secondo. Perché sperimentava, osava, rischiava.E quando voleva, sapeva anche affiancarti, e forse superarti, nei toni a te congeniali, come in "Since I've Been Loving You". Prendiamo atto di questa tua palese invidia competitiva e ti lasciamo, dopo aver ascoltato le ennesime cover di "Old Sock" e del mediocre "Back Home" al tuo pubblico. Che sembra ora essere quello dello Sporting Club di Montecarlo dai 70 in su.
Sempre con grande stima, perché continuo ad ascoltarti fino a "Pilgrim", ma con preghiera di minor presunzione
Carlo Verdone
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LED ZEPPELIN - CAROUSELAMBRA













LED ZEPPELIN - CAROUSELAMBRA
'E tutto è stato presto, non appena pensato che fatto, e nessuno sembrava metterlo in dubbio comunque'
il primo link c'è una chicca esplosiva..carouselambra al Clearwell Castle, Wales, May 1978 ci sono le voci dei ragazzi che accordano ogni ritmica..
https://youtu.be/bf8E-J2jvLY
Una musa epica, la seconda traccia in studio più lunga nell'arsenale degli Zeppelin. Uno dei semi del rinnovamento di "In Through The Out Door", una nuova strada che purtroppo non è mai stata esplorata completamente. Inizialmente provato nel maggio '78 quando i Led Zeppelin si sono riuniti di nuovo al castello di Clearwell nella Foresta di Dean per vedere se Robert aveva superato la sua tragedia almeno in una certa misura e c'era un futuro per i Led Zeppelin ancora una volta.
Le registrazioni frammentarie di Clearwell mostrano una positività provvisoria ma determinata, e la nuova musica (inclusa la "Fire" tristemente e stranamente incompiuta e inedita delle stesse sessioni) è vibrante e positiva. È un'indicazione di quanto siano entusiasti, nonostante la prima delle riprese si sia disintegrata dopo la prima sezione e le altre due non si siano spinte molto oltre Robert ha già testi scheletrici e un arrangiamento sta prendendo forma.
Led Zeppelin *Rare* Carouselambra (early rehearsals from Clearwell Castle, Wales, May 1978
https://youtu.be/bf8E-J2jvLY
Led Zeppelin *Rare* Carouselambra (early rehearsals from Clearwell Castle, Wales, May 1978
Circa 6 mesi dopo, dopo aver ridotto i numeri all'Ezyhire in ottobre, i Led Zeppelin registrarono "Carouselambra" agli Abba's Polar Studios. Stabilito il 23 novembre, lo stesso giorno di "I'm Gonna Crawl", è ambizioso e pieno di energia ma alla fine è imperfetto. Il mix è, per una volta, un problema. Stranamente smorzata, la voce di Robert è sepolta e manca di un vantaggio da aggiungere all'ovvio pugno.
https://youtu.be/8WwO5aLX1Y0
Ci sono grandi momenti, Bonzo che alimenta le cose come solo lui può. Ad un attento ascolto, i testi di Robert sono cinici e malinconici, diffidenti nei confronti della vasta macchina che sono i Led Zeppelin di cui si trova al centro. Jonesy si sta divertendo un mondo con la sua "macchina dei sogni", il nuovo sintetizzatore Yamaha GX-1, per poi tornare a Keith Emerson. Jimmy, come per gran parte di "In Through The Out Door", rimane ai margini e aggiunge colore, consistenza e drammaticità dall'esterno, il bordo. Per l'unica volta in studio, Jimmy ha impiegato la sua Gibson Twin Neck, aggiungendo una qualità scintillante alla sezione centrale in stile prog.
https://youtu.be/OkZc3m3PEBE
Mai suonato dal vivo, è stato provato e pensato per essere una certezza fissa per il tour negli Stati Uniti 1980/81. C'è anche la possibilità che sia stato preso in considerazione per il tour Over Europe 1980.
Le prove si erano svolte al Rainbow di Londra dal 22 aprile al 3 maggio, o almeno erano state prenotate per quelle date, ma dopo una settimana circa le fughe di notizie hanno portato a cambiare sede al Victoria Apollo. Ascoltando lo spettacolo di Monaco, avrebbe potuto essere aggiunto facilmente al set, ma potrebbe aver sostituito qualcosa.
https://youtu.be/XqKCkW-mbMY
La mia ipotesi sarebbe l'ultima parte, possibilmente estromettendo "Calpestato sotto i piedi" o anche "Achille Last Stand". Un punto di discussione di sicuro.
https://youtu.be/8zKMkVzqH7s (Fire)
Ci sono anche la versione remixata del disco di accompagnamento del take in studio finito - una o due sfumature e una voce più alta e un suono più nitido - e la straordinaria batteria di Bonzo da gran parte delle sessioni che mostra che aveva ancora la potenza, la spinta e l'intuizione di tutto. il percorso attraverso la sua carriera.
https://youtu.be/OkZc3m3PEBE
Dato che non c'erano prove serie in quel primo (e unico) giorno - il 24 settembre - è molto improbabile che sarebbe stato eseguito. Sarebbe stato sicuramente programmato entro il prossimo paio di giorni di prove "serie", come faceva sempre gli Zeppelin quando faceva l'audizione di canzoni impegnative da aggiungere / sostituire al set.
https://youtu.be/35nJewbonbI
Jimmy Page & Robert Plant Detroit 1995 (In The Evening)
Nel tour del 1995 la sezione centrale è stata aggiunta alla parte post solista di In The Evening, ma Carouselambra non ha mai avuto un'uscita dal vivo completa. Anche questo piccolo inserto ha mostrato come avrebbe potuto suonare come un numero di Zeppelin dal vivo nel 1980/81 e oltre ..

The Lost Sessions Vol.4 - 2cd by Empress Valley Tracks: (Disc 1) 1. All My Love (final mix), 2. Unreleased Track (isolated drum track), 3. Carouselambra (isolated drum track), 4. Ozone Baby (isolated drum track), 5. Ozone Baby (isolated drum track), 6. All My Love (isolated drum track), 7. Wearing And Tearing (isolated drum track), 8. Drums Segments (isolated drum track), 9. Fool In The Rain (isolated drum track). (Disc 2) 1. Fire (rehearsal), 2. Carouselambra (rehearsals fragments), 3. Carouselambra (instrumental), 4.Unknown, 5. Wearing And Tearing, 6. Fool In The Rain (take 1), 7. Hot Dog, 8. In The Evening, 9. Southbound Suarez, 10. Darlene, 11. Fool In The Rain (take 2), 12. Carouselambra Notes: All tracks recorded in November/December 1978 at Polar Studios, Stockholm, except for Tracks 1&2 (Disc 2) recorded in May 1978 at Clearwell Castle



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