Fillmore West, San Francisco, California. 27th April 1969.
As Long As I Have You (incl. Fresh Garbage / Shake / Cat's Squirrel / I'm A Man / Cadillac / No Money Down) longest and best versionhttps://youtu.be/c7R9KQF6GCU
https://www.youtube.com/watch?v=c7R9KQF6GCU
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la magnificenza fatta persona ..
con l'Arte non si scherza!!
il talento e la genialità non si inventano..ed è bello essere fanatici e visionari
Aspettiamo i Led Zeppelin. Con la tensione che cresce. Ed ecco: «Ladies and gentlemen, Page, Bonham, Jones, Plant: Led Zeppelin!». Boato di 150 mila all’unisono. Tutti in piedi, scarica di flash, «good evening!» urlato due volte da Plant, Page attacca le prime note di The Song Remains the Same, altro boato, di nuovo tutti in piedi. Il suono è subito durissimo e pulitissimo, splendido. Un’energia nervosa e una vitalità accumulata per anni e scaricata tutta in una sera. La chitarra di Page (bianco e celeste) che non perdona, la voce «eroica» di Plant, Bonham e Jones che danno compressione e intensità. L’attacco è straordinario, con la cupola che si illumina (il palco come un tempio bianco, ahi!) e il grande schermo che si apre improvvisamente alle loro spalle. E tutti guardano lo schermo (la faccia di Plant e la chitarra doppia di Page), ed è come ammettere di vederli al cinema, che in fondo questa non può essere che un’esperienza di seconda mano. E quando poi entrano in azione anche le due torri laterali con tutto il loro apparato di luci e di laser, allora tocchi con mano, fino in fondo, tutta l’impotenza del rock mastodontico.
Ma chi sono i Led Zeppelin? Robert Hilburn, giornalista americano, quattro anni fa, li ha definiti «la quintessenza del rock di oggi, il gruppo che meglio sintetizza quali elementi del r’n’r hanno avuto più successo negli ultimi dieci anni. Se vuoi fare un film su una rock band, loro sono la band giusta, esemplare. Robert Plant è il classico cantante maschile sexy, aggressivo, colorato; Jimmy Page è un chitarrista geniale ed ha l’abilità di catturare l’immaginazione della gente con i suoi esperimenti elettronici; John Bonham è in grado di fornire una batteria consistente, martellante e ogni volta si fa un «assolo» di venti minuti; John Paul Jones dà una forte corrente sotterranea di tensione al sound del gruppo… Gli Zeppelin vanno al di là del rock degli anni ’60 e si propongono a una generazione che probabilmente non si ritrova più negli Stones e negli Who, o che non è stata capace di sentire tutto l’impatto dei Cream e di Hendrix». E stasera sono qui a dimostrare che sono ancora «the most successful group in the world», che la musica è rimasta la stessa.
Il prossimo brano è Black Dog, un pezzo viscerale di rock molto spinto, con passaggi strumentali impossibili. Nobody’s Fault but Mine con Plant anche all’armonica e Since I’ve Been Loving You con una chitarra svisata altissima e una voce tirata senza limiti in un blues raffinato. Rock’n’Roll, un classico heavy track, No Quarter ha una qualità eterea tremenda, tutta affidata a Jones per l’occasione impegnato superbamente alle tastiere. Lo schermo fisso sui bianchi e neri del piano (…) con la voce accorata e dolcissima di Plant. Bravissimo, ma già questo pezzo è troppo lungo ed è più di un’ora che stanno suonando. Hanno buttato fuori un mare di musica eccellente, una lezione alta di buon rock. E anche con momenti di grande emozione (la versione compressa, da urlo, di Trampled Underfoot rimandava alle cose più scioccanti della new wave). Ma adesso hanno evidentemente deciso di mettersi a fare i profondi, i sottili. E allora diventano noiosi, è inevitabile, diventano un vero «progressive rock group»: sentimentali, autodiligenti, dogmatici… con tutti i fantasmi del passato che ritornano, la musica uguale, come allora, quasi fosse invincibile. Ecco Kashmir ancora meticolosa e banale, Stairway to Heaven ancora fragile e fiduciosa, ancora fatta a ballata, come allora. E l’assolo di violino di Page in Dazed and Confused dentro una piramide di laser colorati che gira sempre più in fretta: unica novità è l’archetto del violino che ad un certo punto diventa anche lui incandescente. «Oh Jimmy Jimmy!» sussurra beato il ragazzo vicino a me. Ma Jimmy, così fragile e introverso, è lontanissimo e perfetto. E forse non è proprio un eroe invincibile. Ma è bello vederlo così grande sullo schermo.
Fa meno freddo. Sick Again e Achilles Last Stand con il fumo colorato che esce dal boccascena. E poi un pezzo nuovo, tratto dall’album appena uscito, Hot Dog: un pezzo country & western, con un attacco sottile di Plant e poi via dentro una storia texana battuta e visionaria attraversata da Greyhound e altre evocazioni mitiche dell’America, un «rockabilly hump-up». Ma non basta. Oggi il r’n’r se ne va per altre strade (è ancora così giovane), può fare tranquillamente a meno del grande spettacolo. Forse i Led Zeppelin non hanno mai suonato bene come stasera, ma è stato un concerto tutto sotto il segno del passato, il miglior concerto di una vecchia band, con spontaneità ed entusiasmo, ma anche con tanto di anacronistica «magnificenza». Oggi la new wave fa cose migliori e loro rischiano di rimanere dei grandi sopravvissuti. A meno che… certamente, nella loro musica c’è abbastanza sicurezza e ottimismo per cambiare, ricominciare, soprattutto suonare. (22 agosto 1979)
https://ilmanifesto.it/led-zeppelin-volo-finale/?fbclid=IwAR1S3A-c93nzznlCa3pm18oYDZE8h5GhGJ-M_cocr77LkBt-CtheYdD-hf0
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June 3rd 1977
The Song Remains The Same
Sick Again
Nobody's Fault But Mine
The Riot
TV Broadcast #1
TV Broadcast #2
TV Broadcast #3
Interview with Jimmy clip
Lo spettacolo finisce presto a causa della pioggia.
I promotori hanno quindi pubblicato un annuncio a tutta pagina, scusandosi con i fan per la svolta degli eventi: si leggeva:
“Concerts West si scusa e si scusa per l'umiliazione e il disagio che hai subito e per i tuoi fedeli fan al Tampa Stadium, il 3 giugno 1977.
https://youtu.be/Lr8bx9EHl5Q
Led Zeppelin live in Tampa - The Riot.
subito e per i tuoi fedeli fan al Tampa Stadium, il 3 giugno 1977.
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Led Zeppelin - Los Angeles 1973 (Rare Film Series)
..quella sera gli ho prestato la mia camicetta preferita..
non è più tornata indietro
altro capolavoro della aliena Band
ma soprattutto
l'armonica di Robert è l'astronave che ti porta alla scoperta di Mondi irraggiungibili..
poi..arrrivano i rinforzi..
la quadriglia acrobatica per eccellenza..
"Guarda quel treno che rotola lungo i binari"
Le sessioni di registrazione originali iniziarono a Los Angeles presso i Mystic Studios durante la prima settimana di maggio 1969, quando la struttura di base fu registrata insieme a "Moby Dick" e "The Lemon Song". La settimana successiva gli Zeppelin erano a Vancouver e il 10 maggio hanno sovrainciso la voce e l'armonica di Robert agli R & D Studios durante il giorno prima di esibirsi al PNE Agrodome quella sera.
I Led Zeppelin hanno anche registrato una ripresa alternativa della sezione incendiaria centrale durante le sessioni di registrazione bit per bit di "Led Zeppelin II", una prova sbalorditiva di questo essere un live in studio jam da Atlantic Studios, New York, il 24 luglio che appare sul edizione deluxe di Coda. Tre giorni dopo aver suonato due set a Central Park, lo hanno stabilito prima di andare a West Allis, Wisconsin per il
Festival del Mid-West Rock.
Ad ogni modo, ad agosto tutto è stato messo insieme e l'LP è stato assemblato e mixato negli ultimi giorni del mese a New York da Jimmy e Eddie Kramer.
Ora "Bring It On Home" ha avuto un altro ottimo esempio del fiorente esercito di chitarre di Jimmy, aggiungendo ondate di chitarre armoniche al riff di decollo prima che Bonzo entri con due colpi di rullante con carica di profondità. Non c'è un assolo, solo un po 'di power riff.
e ringrazio Andy per i suoi continui aggiornamenti
Grazie..@Andy Adams
@Andy Adams..
Il brano conclusivo di "Led Zeppelin II". Un passo lungo il percorso, un segnale preciso della progressione del gruppo. Scritta dalla leggenda del blues Willie Dixon, la prima registrazione conosciuta è di Sonny Boy Williamson II nel 1963, dove Dixon è correttamente accreditato come unico autore.
https://youtu.be/5aSW6t4BkRI?list=PL68624953946FFBFA
https://www.youtube.com/watch?v=5aSW6t4BkRI&list=PL68624953946FFBFA
1980 Rehearsal
01 May 1980
Victoria Theatre London
Label: Empress Valley# Supreme Disc
Mono Soundboard 9
Tracks:
White Summer / Black Mountain Side,
Kashmir
Achilles last Stand,
Stairway to Heaven
e per finire la serata...
1980/07/05
Olympiahalle
Munich
Germany
0:00 Intro
1:30 Train Kept a Rollin'
4:35 Nobody's Fault But Mine
10:20 Black Dog
16:27 In The Evening
24:54 The Rain Song
32:45 Hot Dog
36:53 All My Love
43:39 Trampled Underfoot
51:16 Since I've Been Loving You
1:01:03 Achilles Last Stand (final live performance)
1:11:20 White Summer/Black Mountain Side
1:18:38 Kashmir
1:29:15 Stairway to Heaven
1:45:15 Rock and Roll
1:49:52 Whole Lotta Love (w/ Simon Kirke of Bad Company)
https://youtu.be/yRIIWndl1Y8?list=PLE61BED7BB8F23402 live completo
Poco dopo le nove e un quarto le luci della casa furono spente, il segnale per la Sala Olimpica di Monaco di esplodere con più forza di un vulcano mentre Zeppelin veniva accolto con fervore teutonico. Vista l'incertezza che la band avrebbe mai fatto un altro concerto dopo Knebworth l'anno scorso, questo è stato davvero un momento magico.
La fantasia si è presto trasformata in realtà quando il palcoscenico si è illuminato e Jimmy Page ha definito l'inizio di "Train Kept A Rollin".
Ci è voluto un po 'di tempo prima che Robert si scatenasse completamente, e all'inizio dello spettacolo era difficile ascoltarlo correttamente, ma una volta iniziato la sua performance vocale è stata eccezionale. Il secondo numero era "Nobody's Fault But Mine", dopo di che Page stesso ha preso il microfono per salutare la folla e presentare "Black Dog" - incredibile ma vero, Jimmy Page parla sul palco!
In effetti è stato Jimmy, soprattutto, a incarnare l'entusiasmo ritrovato del gruppo. Il suo modo di suonare la chitarra era eccellente, a volte ruvido, ma gli errori erano coperti da momenti di genio ispirato.
Page lasciò la sua fidata Les Paul in favore di una Stratocaster per "In the Evening" che presentava un passaggio di tastiera meravigliosamente sereno di John Paul Jones nella sezione lenta. È passato di nuovo alla sua Gibson a doppio manico per la più morbida "Rain Song" ed è stato qui che Plant è entrato davvero nel suo elemento.
L'atteggiamento euforico della band è stato comunicato con la canzone successiva "Hot Dog" e la melodia country e western di "In Through The Out Door".
Robert ha fatto continue suppliche ai fan di allargarsi e alleviare il disagio di quelli davanti, ma come Harvey Goldsmith stava combattendo un compito impossibile. Il set era stato leggermente modificato da Knebworth con "No Quarter" e la extravanganze dell'arco di violino di Jimmy era stata abbandonata.
Dopo "All My love", Robert implorò ancora una volta tutti nell'arena di tornare indietro, scivolando nelle sue grida familiari di "Push! Push! Push!" - questo ha reso un'introduzione appropriata per "Trampled Underfoot". Ancora una volta Page ha rubato la scena con scintillanti interruzioni di piombo e un po 'di wah-wah alla fine è stata forse la migliore chitarra della serata.
Questo è stato seguito da "Since I've Been Lovin 'You", un classico a sé stante, che chiunque abbia mai assistito agli Zeppelin dal vivo attesterà che è un gioiello in concerto. Qui Page e Plant hanno condiviso le luci della ribalta con un tremendo blues di chitarra e voce.
"Questo è il primo tour che facciamo da tre anni", proclamò Robert, "ed è stato sicuramente uno sketch interessante! E dopo questo - beh, chi lo sa?"
Dopo le brevi osservazioni di Plant, la band si è lanciata a capofitto in "Achilles 'Last Stand" dove Bonzo ha dimostrato il suo talento come uomo di legno. Poi venne l'interludio di chitarra di Jimmy, basato su "White Summer" e "Black Mountain Side". Si sedeva su una sedia, da solo sul palco, ma anche allora non riusciva a smettere di muoversi. Per me, questa era l'unica parte noiosa dello spettacolo, che fino a quel momento era andato molto bene senza lunghi assoli.
L'intero concerto rifletteva il ritorno degli Zeppelin alle origini e penso che forse sarebbe meglio non includere lo spot solista di Page per sostenere l'impeto durante tutto il percorso. Sicuramente Page ha ampie opportunità di mostrare le sue abilità durante il set e infatti nel numero precedente, "Da quando ho amato te", ha gestito una lunga pausa di vantaggio. Ha terminato la sua esibizione virtuosa conducendo in "Kashmir". Poi è arrivato il culmine del set quando gli Zep hanno suonato il loro inno "Stairway to Heaven".
Dopo il completamento del set principale, un'altra batteria è stata allestita sul palco tra il supporto del microfono di Robert e le tastiere di John Paul Jones, che naturalmente ha sbalordito il pubblico.
Poi, dopo una versione di "Rock and Roll", Robert ha presentato Simon Kirke dei Bad Company.
Insieme i cinque musicisti hanno prodotto una versione estesa di "Whole Lotta Love". Plant è stato accompagnato da Page alla voce di supporto (!) E questo ha fatto un bel finale allo spettacolo. Quando tutto fu finito, la band lasciò il palco tra un applauso tumultuoso.
Uno spettacolo molto irregolare, anche se molto bello. Robert sembra essere di buon umore con il suo rapporto con la folla, tranne che per la sua consegna completamente morta e priva di emozioni di Stairway To Heaven. La band suona bene, anche se Jimmy, come al solito in questo tour, varia tra brillantezza e apatia. Dopo che il Kashmir Plant ha annunciato: "John Bonham era alla batteria, John Bonham ... John Henry Bonham ... Moby Dick, Dick, Dick?" Sembrerebbe che Plant sia ancora deciso a convincere Bonzo a interpretare Moby Dick durante questo tour! I bis sono la parte più calda dello spettacolo!
June 27, 1980
Nuremburg, DE
Messenhalle
Train Kept a Rollin',
Nobody's Fault But Mine,
(Out On the Tiles intro) Black Dog.
Bonham è crollato dopo Black Dog perché ha mangiato troppe banane e aveva un forte mal di stomaco!
testimonianza
Ero a questo spettacolo che era l'ammissione generale in un posto delle dimensioni di una palestra di una scuola superiore. Ero di stanza nell'esercito a Erlangen a circa 20 minuti di treno da lì. Aspettavamo questo spettacolo da mesi!
Avevo una nuovissima fotocamera Minolta da 35 mm ed ero pronto per scattare qualche foto. Ho iniziato a farmi strada tra la folla verso il palco per una visione migliore. Ho scattato delle foto mentre andavo sul palco. La maggior parte di loro presenta John Bonham, perché era su un montante e ho potuto vederlo al di sopra della folla. Proprio mentre mi stavo avvicinando al palco, è caduto dalla sedia dietro la batteria. Dopo diversi minuti, è stato annunciato che lo spettacolo era stato cancellato e sarebbe stato inventato in poche settimane. Siamo partiti col cuore spezzato e abbiamo sperato in un fidanzamento di ritorno. Purtroppo, la sua morte avvenuta poco dopo ha impedito che ciò accadesse. Sono contento di aver visto questo spettacolo, e fortunatamente li avevo visti un paio di volte negli Stati Uniti. Ho ancora i miei ricordi e la loro musica per farmi ballare!
Il treno continuava a rotolare,
Non è colpa di nessuno, ma mia,
(Introduzione di Out On the Tiles) Black Dog.
Questo è lo spettacolo completo ... Bonham è crollato dopo Black Dog perché ha mangiato troppe banane e aveva un forte mal di stomaco! Peccato perché stanno suonando con coraggio e un po 'più di energia rispetto ad altri spettacoli del tour.
Ero a questo spettacolo che era l'ammissione generale in un posto delle dimensioni di una palestra di una scuola superiore. Ero di stanza nell'esercito a Erlangen a circa 20 minuti di treno da lì. Aspettavamo questo spettacolo da mesi!
Avevo una nuovissima fotocamera Minolta da 35 mm ed ero pronto per scattare qualche foto. Ho iniziato a farmi strada tra la folla verso il palco per una visione migliore. Ho scattato delle foto mentre andavo sul palco. La maggior parte di loro presenta John Bonham, perché era su un montante e ho potuto vederlo al di sopra della folla. Proprio mentre mi stavo avvicinando al palco, è caduto dalla sedia dietro la batteria. Dopo diversi minuti, è stato annunciato che lo spettacolo era stato cancellato e sarebbe stato inventato in poche settimane. Siamo partiti col cuore spezzato e abbiamo sperato in un fidanzamento di ritorno. Purtroppo, la sua morte poco dopo ha impedito che ciò accadesse. Sono contento di aver visto questo spettacolo, e fortunatamente li avevo visti un paio di volte negli Stati Uniti. Ho ancora i miei ricordi e la loro musica per farmi rockeggiare!
Ero a questo spettacolo, amico, eravamo mai eccitati ed eccitati per questo spettacolo e poi non è successo. Ho ancora la matrice del biglietto. 
testimonianza
Ero a questo concerto di LZ a Norimberga nel 1980. Prima di tutto, la Messenhalle era troppo piccola per la folla e il suono. Erano due canzoni e mezzo di distorsione totale. In secondo luogo, dubito che Bonham si sia arreso per un'intossicazione alimentare ... si parlò che avesse mangiato 12 banane prima di salire sul palco.
Dopo essere caduto dalla batteria durante Black Dog, i promotori ci hanno detto di tenere i nostri biglietti e la band sarebbe tornata domani ... sì, giusto.
Notte piuttosto deludente. Non ho mai avuto l'opportunità di vederli di nuovo. Amo ancora la band.
Ero anche a questo concerto, infatti stavo lavorando per il promotore locale (Mama Concerts). Ero su una seggiovia dietro e circa 20 piedi sopra John Bonham e puntavo i riflettori su Jimmy Paige. La band era sprecata e non potevo nemmeno riconoscere le canzoni che suonavano. Avevano festeggiato in una discoteca a Roth prima di venire alla Messehalle (ortografia corretta). Amo ancora la band, ma i fan inclusi da mia moglie non hanno mai visto il concerto per cui hanno pagato.
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I Led Zeppelin stravolgono il blues del Mississippi
L’evocativa “When The Levee Breaks” di Memphis Minnie, pioniera della chitarra blues, si trasforma quasi 50 anni dopo con Page, Plant e il drumming di Bonzo.
Quando venne incisa nel 1929, la canzone si muoveva su un mood vivace in cui la chitarra solista di Memphis Minnie completava i versi cantati dal marito Kansas Joe McCoy, ma il testo era tutt’altro che allegro. Parlava delle distruzioni e dei lutti causati dalla grande inondazione che un paio d’anni prima aveva devastato il delta del Mississippi.
Lei era ancora adolescente quando si esibiva nelle strade di Memphis, sopravvivendo grazie alla musica e all’occasionale prostituzione, come era frequente a quei tempi per una musicista. Suonava la chitarra meglio di tanti colleghi e in seguito avrebbe raggiunto una certa popolarità, trasferendosi a Chicago negli anni trenta e utilizzando una delle prime chitarre elettriche fin dagli inizi del decennio seguente.
La versione inclusa in Led Zeppelin IV, album fondamentale nella discografia della rock band inglese, nasce da un intuizione di Robert Plant, che canta nel suo inconfondibile stile un testo abbastanza fedele all’originale. È Page, invece, a trasformarlo in qualcosa di completamente diverso grazie a un ipnotico riff con la chitarra in open tuning che mantiene un accordo quasi ossessivo.
Tra gli echi rovesciati dell’armonica di Plant, la sua voce inquietante e l’incedere implacabile della batteria, la cover è ancora più coerente con la drammaticità del testo, anche con le originali variazioni che il creativo Page si concede, inserendo un break di slide che sposta inaspettatamente il tutto in tonalità maggiore, andando a valorizzare ulteriormente nel contrasto il riff di base.
All’interno di uno dei mix più complessi dell’album (da ascoltare possibilmente in cuffia), cui contribuisce non poco nei colori del suono il rallentamento del nastro per abbassare la tonalità e la velocità, rimane in evidenza il celebrato drumming di John Bonham, registrato – com’è noto – nell’atrio della villa affittata dalla band a Headley Grange, utilizzando lo studio mobile dei Rolling Stones.
Il sound engineer Andy Johns appende un paio di microfoni Beyerdynamic M160 al di sopra della batteria, collegati a un paio di limiter, ma soprattutto utilizza per registrare un prodotto italianissimo, l’Echorec progettato dall’Ingegner Bini, fondatore della Binson. È proprio grazie alla regolazione del ribattuto dell’eco che il pattern di batteria ha le note caratteristiche.
“When The Levee Breaks” è uno degli esempi più eclatanti di come una canzone può essere elaborata fino a sembrare qualcosa di completamente diverso, e rimane uno dei simboli più efficaci di come il blues delle origini abbia influenzato lo sviluppo della musica rock in modi non sempre evidenti o scontati. In ogni caso, un ascolto fondamentale.
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