.LIVE PERFORMANCE LED ZEPPELIN TO BE A ROCK (BLOG)
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JOHN HENRY BONHAM
"Signore e signori, un percussionista - John Bonham"
Oggi, John Henry Bonham è motivo di riflessione e molto altro. Ogni anno che passa il suo genio e le sue influenze diventano sempre più nitide e sempre più nitide e sempre più importanti e davvero celebrate. La prima musica dei Led Zeppelin che ho ascoltato era un 8 tracce del primo LP dei Led Zeppelin nell'inverno del 1974. Immediatamente sono rimasto impressionato e poi stordito dalla batteria. L'abilità, il ritmo e la potenza. Suonarlo ancora e ancora è stato affascinante, persino sconcertante. Non ho fatto ora mi ero imbattuto in una band al culmine dei loro poteri. Il top del gioco.
Scattando rapidamente il catalogo, sono rimasto incantato, affascinato e rapidamente ossessionato dai Led Zeppelin. Sai cosa voglio dire. E quell'ossessione, quella devozione e quel qualcosa di sconosciuto, quella 'magia' quando la combinazione dei quattro crea un quinto elemento, non solo rimane ma diventa sempre più forte e palpabile.
Scattando rapidamente il catalogo, sono rimasto incantato, affascinato e rapidamente ossessionato dai Led Zeppelin. Sai cosa voglio dire. E quell'ossessione, quella devozione e quel qualcosa di sconosciuto, quella 'magia' quando la combinazione dei quattro crea un quinto elemento, non solo rimane ma diventa sempre più forte e palpabile.
rimane ma diventa sempre più forte e palpabile.
Una volta entrato nel torbido ma meraviglioso mondo di Bootlegs, il mio amore per il modo di suonare di Bonzo è cresciuto e si è approfondito. Il secondo vinile Bootleg che ho trovato è stato "A Cellarful Of Noise" dei TAKRL. Suonando troppo lentamente e con un suono stranamente sbilanciato, includeva la batteria con forza in primo piano e con essa anche un notevole Moby Dick.
"Earls Court" e "Live In Seattle 73" sono seguiti su cera, uniti da un'affascinante e avvincente marea di cassette che si riversavano da nuovi contatti in tutto il paese. Una volta che mi sono assicurato i miei primi collezionisti e commercianti all'estero negli Stati Uniti, in Svezia, in Germania e in Giappone, è diventato un torrente. Aggiornamenti, fonti diverse, duplicati, fregature. Sì, tutto quanto sopra e altro ancora. L'unica costante, il denominatore comune se vogliamo, è sempre stato Bonzo. MAI un brutto concerto. Certo, lo strano errore, scivolone, fallo. Dopotutto si chiama musica dal vivo. Ma la sua abilità, la sua coerenza e i suoi ridicoli standard elevati erano quasi impeccabili.
C'erano anche le sottigliezze, che si tratti del tocco leggero di Down by The Seaside, dei piatti jazz e sognanti di What Is And What Should Never Be, dell'empatia che trattiene e resta indietro in Thank You. Tutto il detto "sussurro a un temporale" di cui Jimmy si entusiasmava e su cui insisteva.
Il Montreux di Bonzo mostra la sua lungimiranza, la sua visione e il suo intento in ciò che potrebbe essere fatto con le percussioni. I trattamenti elettronici sono stati aggiunti al suo assolo sul palco nel 1975 prima che fosse registrato a Montreux e il suo show 77 ha ampliato ulteriormente le possibilità.
L'assolo dal vivo di Bonzo era qualcos'altro. Iniziando come una breve esplosione di potenza ed energia con un diverso intro/outro e chiamato 'Pat's Delight' dopo che sua moglie (anche erroneamente chiamata 'Facts Of Life' su alcuni bootleg) è cresciuto oltre i 10 minuti quando Moby Dick è emerso II.
La versione in studio fu registrata il 6 maggio 1969 ai mystic Studios, LA, 2 settimane dopo l'inizio del secondo tour nordamericano. La costruzione era abbastanza semplice. Il mostruoso riff di Jimmy, che usa un re basso per aggiungere al crunch, entra in scena con alcuni lick all'unisono di Jonesy che consentono a Jimmy di sputare alcune cascate appariscenti e di classe fino a quando non si ritirano e John è sotto i riflettori. In primo luogo costruisce una tempesta con un ritmo incrociato costante e costruttivo. Poi una pausa e l'accendino che gioca con le sue mani, tenute tese da quel charleston insistente e ancora una volta costruendo un temporale con appena 4 arti. Dopo di che un crash di piatti e il grande accumulo per casa. Nei tour successivi questo sarebbe stato ritardato dal suo uso di effetti elettronici, o un muro di rumore bianco sonoro o persino riff tra cui Whole Lotta Love e Dazed And Confused.
È anche una flessione dei muscoli musicali, il riff stridente che si combina con quella sezione ritmica unica di Jones-Bonham. Le figure di basso sottostimate e sottovalutate di Jonesy sostengono perfettamente la tessitura e la destrezza sonora di ciò che sta accadendo al di sopra e al di là. Roba magica. E c'è la leggenda di un ingegnere che cancella parte dell'intro mentre Jimmy si stava preparando a mixare, da qui la figura discendente leggermente minacciosa del synth che lo collega alla felice positività dei deliziosi Friends.
Non proprio un singolo, è stato pubblicato in Sud Africa su TEAL MR10 con Immigrant Song sul flip, e come parte del raro EP brasiliano di 3 tracce che è uscito inizialmente con una rivista e conteneva anche Friends e Since I've Been Loving You su l'etichetta 'Rock Spectacular'.
Ci sono copie nelle copertine delle foto, ma quanto sono reali/valide.....
Il fatto che il titolo sia stato usato per l'ultimo spettacolo tributo all'O2 dà un'idea dei loro sentimenti su una traccia in gran parte dimenticata. Sarebbe stato bello e corretto se l'avessero suonato, ma forse è un po' rozzo!
"Mi sento così male, non ti piacerà il modo in cui mi sento"
Ce ne sono stati così tanti, ma è difficile sostenere che i Led Zeppelin III siano stati un momento incredibilmente importante e cruciale per i Led Zeppelin. Il mix dei riff innovativi e stridenti di Jimmy, l'evoluzione dell'esercito di chitarre, il loro primo standard blues originale più la miriade di sapori e trame acustiche, tutti realizzati per un futuro brillantemente luminoso. E mentre c'erano fino a 18 tracce considerate per l'inclusione nell'elpee finito, la decima e ultima traccia scelta era una bizzarra jam acustica che certamente annuiva alle loro radici e influenze.
Una volta entrato nel torbido ma meraviglioso mondo di Bootlegs, il mio amore per il modo di suonare di Bonzo è cresciuto e si è approfondito. Il secondo vinile Bootleg che ho trovato è stato "A Cellarful Of Noise" dei TAKRL. Suonando troppo lentamente e con un suono stranamente sbilanciato, includeva la batteria con forza in primo piano e con essa anche un notevole Moby Dick.
C'erano anche le sottigliezze, che si tratti del tocco leggero di Down by The Seaside, dei piatti jazz e sognanti di What Is And What Should Never Be, dell'empatia che trattiene e resta indietro in Thank You. Tutto il detto "sussurro a un temporale" di cui Jimmy si entusiasmava e su cui insisteva.
Il Montreux di Bonzo mostra la sua lungimiranza, la sua visione e il suo intento in ciò che potrebbe essere fatto con le percussioni. I trattamenti elettronici sono stati aggiunti al suo assolo sul palco nel 1975 prima che fosse registrato a Montreux e il suo show 77 ha ampliato ulteriormente le possibilità.
L'assolo dal vivo di Bonzo era qualcos'altro. Iniziando come una breve esplosione di potenza ed energia con un diverso intro/outro e chiamato 'Pat's Delight' dopo che sua moglie (anche erroneamente chiamata 'Facts Of Life' su alcuni bootleg) è cresciuto oltre i 10 minuti quando Moby Dick è emerso II.
La versione in studio fu registrata il 6 maggio 1969 ai mystic Studios, LA, 2 settimane dopo l'inizio del secondo tour nordamericano. La costruzione era abbastanza semplice. Il mostruoso riff di Jimmy, che usa un re basso per aggiungere al crunch, entra in scena con alcuni lick all'unisono di Jonesy che consentono a Jimmy di sputare alcune cascate appariscenti e di classe fino a quando non si ritirano e John è sotto i riflettori. In primo luogo costruisce una tempesta con un ritmo incrociato costante e costruttivo. Poi una pausa e l'accendino che gioca con le sue mani, tenute tese da quel charleston insistente e ancora una volta costruendo un temporale con appena 4 arti. Dopo di che un crash di piatti e il grande accumulo per casa. Nei tour successivi questo sarebbe stato ritardato dal suo uso di effetti elettronici, o un muro di rumore bianco sonoro o persino riff tra cui Whole Lotta Love e Dazed And Confused.
Nel 1971 potevano essere 20 minuti, 30 e più nel 1973 e 1975. L'ultimo evviva fu il 1977, quando gli spot da solista minacciarono di far deragliare lo spettacolo se le cose non fossero andate bene.
TUTTI i membri dei Led Zeppelin erano essenziali per la band. Nessuno potrebbe, dovrebbe o sarebbe mai stato sostituito. Lo spazio tra loro, quel quinto elemento, era possibile solo quando gli altri quattro erano a posto, in armonia.
Sul palco John è stata una rivelazione. Disciplinata e tesa come una molla a spirale su disco, l'intera band ha volato una volta che il sipario si è alzato e le luci si sono abbassate. Nessun pasticcio, nessuna stronzata. Dal punto di vista sonoro, la superba produzione su disco più la quantità di sovraincisioni, specialmente mentre la band si sforzava di creare musica più complessa, originale e audace, significava che doveva esserci un approccio diverso sul palco.
A differenza di molti dei loro coetanei che usavano musicisti extra (a volte nascosti) o nastri attivati da click track e simili, i Led Zeppelin erano semplicemente quattro musicisti che suonavano dal vivo. Guarda qualsiasi film della band, e indipendentemente dalle dimensioni del palco, dell'evento, in pochi minuti vedrai quell'affollamento di fronte a Bonzo, il contatto visivo, che si innesca l'un l'altro. Giocare insieme come solo loro potevano fare.
Jonesy aveva il compito di suonare melodicamente in assenza di un secondo (o terzo o quarto) chitarrista, e in empatia Bonzo si sarebbe assicurato di impostare il ritmo giusto, aggiungendo la propria enfasi a lick e riff. Come per le canzoni registrate dei Led Zeppelin, il silenzio era un'altra grande arma spesso trascurata e sottovalutata che Bonzo maneggiava alla perfezione. Come in tutti i ceti sociali, il potere è qualcosa da usare quando è il momento giusto. Troppo troppo spesso e l'impatto è perso. Bonzo non ha mai perso quell'impatto.
Accanto alle figure di basso e tastiera superlative di Jonesy, Bonzo è stato il rock su cui sono stati costruiti i Led Zeppelin. Dal 1973 in poi, ci sono stati alcuni spettacoli che semplicemente non hanno colpito nel segno. La voce di Robert, il dito rotto di Jimmy, la droga, l'alcol, la folla turbolenta. Lo chiami, le cose a volte sono andate male. Dietro tutto, la sezione ritmica è rimasta ferma e in più di un'occasione ha salvato lo spettacolo.
Anche nel 1977, quando l'eccesso minacciava di traboccare a volte, i ritmi nitidi e potenti di Bonzo, quel ritmo contagioso e la pura potenza erano più che sufficienti per ottenere 20 o 30.000 (o più) per alzarsi e scuotere. Il suo assolo in quel tour a volte durava più di 30 minuti, pieno di incredibili riempimenti e scoppi di tuono combinati con un lavoro manuale leggero e abile senza bastoncini e blat elettronici rivoluzionari e sibili di suono mentre portava il suo lavoro di percussioni sempre più lontano notte dopo notte.
Dopo il "Magick" US Tour non siamo riusciti a vedere di nuovo un assolo di batteria completo, solo un breve cameo che collegava l'assolo di arco di Jimmy e l'allora nuovo epico In The Evening ai quattro spettacoli di Copenhagen e Knebworth del 1979. Nonostante gli attacchi di cattiva salute, il suo modo di suonare forte e potente durante l'Over Europe 1980 Tour è stato parte integrante di quella che è stata un'eccitante ed evidente rinascita dei Led Zeppelin. Purtroppo, tragicamente, non è stato così. Non ho intenzione di dettagliare gli eventi, non è di questo che si tratta, ma lo ricordo fin troppo bene.
TUTTI i membri dei Led Zeppelin erano essenziali per la band. Nessuno potrebbe, dovrebbe o sarebbe mai stato sostituito. Lo spazio tra loro, quel quinto elemento, era possibile solo quando gli altri quattro erano a posto, in armonia.
Sul palco John è stata una rivelazione. Disciplinata e tesa come una molla a spirale su disco, l'intera band ha volato una volta che il sipario si è alzato e le luci si sono abbassate. Nessun pasticcio, nessuna stronzata. Dal punto di vista sonoro, la superba produzione su disco più la quantità di sovraincisioni, specialmente mentre la band si sforzava di creare musica più complessa, originale e audace, significava che doveva esserci un approccio diverso sul palco.
A differenza di molti dei loro coetanei che usavano musicisti extra (a volte nascosti) o nastri attivati da click track e simili, i Led Zeppelin erano semplicemente quattro musicisti che suonavano dal vivo. Guarda qualsiasi film della band, e indipendentemente dalle dimensioni del palco, dell'evento, in pochi minuti vedrai quell'affollamento di fronte a Bonzo, il contatto visivo, che si innesca l'un l'altro. Giocare insieme come solo loro potevano fare.
Jonesy aveva il compito di suonare melodicamente in assenza di un secondo (o terzo o quarto) chitarrista, e in empatia Bonzo si sarebbe assicurato di impostare il ritmo giusto, aggiungendo la propria enfasi a lick e riff. Come per le canzoni registrate dei Led Zeppelin, il silenzio era un'altra grande arma spesso trascurata e sottovalutata che Bonzo maneggiava alla perfezione. Come in tutti i ceti sociali, il potere è qualcosa da usare quando è il momento giusto. Troppo troppo spesso e l'impatto è perso. Bonzo non ha mai perso quell'impatto.
Accanto alle figure di basso e tastiera superlative di Jonesy, Bonzo è stato il rock su cui sono stati costruiti i Led Zeppelin. Dal 1973 in poi, ci sono stati alcuni spettacoli che semplicemente non hanno colpito nel segno. La voce di Robert, il dito rotto di Jimmy, la droga, l'alcol, la folla turbolenta. Lo chiami, le cose a volte sono andate male. Dietro tutto, la sezione ritmica è rimasta ferma e in più di un'occasione ha salvato lo spettacolo.
Anche nel 1977, quando l'eccesso minacciava di traboccare a volte, i ritmi nitidi e potenti di Bonzo, quel ritmo contagioso e la pura potenza erano più che sufficienti per ottenere 20 o 30.000 (o più) per alzarsi e scuotere. Il suo assolo in quel tour a volte durava più di 30 minuti, pieno di incredibili riempimenti e scoppi di tuono combinati con un lavoro manuale leggero e abile senza bastoncini e blat elettronici rivoluzionari e sibili di suono mentre portava il suo lavoro di percussioni sempre più lontano notte dopo notte.
Dopo il "Magick" US Tour non siamo riusciti a vedere di nuovo un assolo di batteria completo, solo un breve cameo che collegava l'assolo di arco di Jimmy e l'allora nuovo epico In The Evening ai quattro spettacoli di Copenhagen e Knebworth del 1979. Nonostante gli attacchi di cattiva salute, il suo modo di suonare forte e potente durante l'Over Europe 1980 Tour è stato parte integrante di quella che è stata un'eccitante ed evidente rinascita dei Led Zeppelin. Purtroppo, tragicamente, non è stato così. Non ho intenzione di dettagliare gli eventi, non è di questo che si tratta, ma lo ricordo fin troppo bene.
Stavo provando quel giovedì sera. Prima che potessi guidare, Brad avrebbe trasportato l'attrezzatura da e per le nostre case. Dopo la sua prima corsa è tornato con la notizia. era su News at Ten. La sera successiva siamo andati al Crocs, un locale "Rock Disco" e a tarda sera il DJ ha suonato dal vivo "Moby Dick" da "The Song Remains The Same" in un tributo specifico (aveva suonato Rock And Roll, Kashmir e anche Stairway) e io rimasi, praticamente da solo sulla pista da ballo, ad ascoltare, meravigliarmi e imprecare fino al cielo che sembrava più buio che mai quel freddo venerdì sera.
La speculazione che ne è seguita è stata terribile. Insapore, trash "giornalismo" sostituzioni di nomi e cercando di scrivere John e Led Zeppelin fuori dalla storia della musica. Certo, sapevo - lo sapevamo TUTTI - che il momento in cui John è morto è stato il momento in cui i Led Zeppelin hanno smesso di esistere. Era il 4 dicembre che arrivava il comunicato ufficiale. Assolutamente la cosa giusta da fare. Nessuna domanda. Senza dubbio.
Nei decenni successivi, fortunatamente c'è stata una rivalutazione dei Led Zeppelin e di John Bonham. Il loro vero posto nella musica è stato ristabilito, la loro eredità e la loro incredibile influenza sono state riconosciute e celebrate. Quando Jimmy e Robert si sono riuniti per i progetti Unledded e Walking Into Clarkesdale, le esibizioni di Four Sticks in South Bank in particolare sono state dedicate a John, un momento sincero e adorabile. Nei tour successivi Michael Lee - purtroppo anche passato - ha suonato magnificamente sulla miriade di canzoni dei Led Zeppelin, così come qualsiasi batterista vivente avrebbe potuto fare in quel momento. I tre spettacoli di "reunion" includevano in primo luogo due batteristi (uno e mezzo per me in realtà, quel pietoso contributo di Phil 'me me me' Collins mi fa ancora rabbrividire) e il figlio di John, Jason, per gli spettacoli Atlantic 40th e O2.
Le recenti edizioni ampliate dell'incredibile corpus di opere dei Led Zeppelin hanno mostrato a un'altra generazione - per non parlare di quelle generazioni già più che consapevoli di tutto - proprio di cosa si trattava. I dischi companion hanno sbloccato i caveau e ci hanno regalato delle chicche meravigliose oltre ad affascinanti mix in corso del loro genio compositivo. Il set delle BBC Sessions completa le uscite in studio, ora la meraviglia è quale materiale live seguirà. Ho la sensazione che Southampton '73, Earls' Court e Knebworth verranno tirati fuori, e spero che alcuni dei primi spettacoli. Il tour giapponese del 1971 è un certo contendente ora che le registrazioni della tavola armonica sono state recuperate (presumibilmente), e ci deve essere un grande grido per uno spettacolo o tre da quel momento innovativo tra gli spettacoli Rock Hour e In Concert presenti sul set della BBC.
A parte tutto questo, il lavoro di John Bonham è a disposizione di tutti. Il suo modo di suonare nelle registrazioni in studio è a dir poco rivoluzionario. Potresti scegliere una compilation o un record personale, ma per me basta semplicemente riprodurre quei dischi. OGNI canzone deve molto a Bonzo. Aveva tutto, e di conseguenza anche i Led Zeppelin. Senza tempo, senza paura e senza pari.
E fino ad oggi, la sua sequenza nel film è ancora la mia parte. Mostra lati diversi di John e dell'amore e dell'affetto della sua famiglia e dei suoi amici. Era un ragazzo normale, un ragazzo dal cuore grande che aveva un talento supremo, di cui lui stesso non era mai stato del tutto consapevole.
Ancora oggi Bonzo mi manca terribilmente. Sembra passata una vita, ma anche solo un attimo. Tristi per la sua scomparsa, lasciati a chiederci cosa avrebbero ottenuto di più lui e i Led Zeppelin, possiamo anche essere grati che tanto del suo genio sia con noi per goderci e divertirci. Scava 'DVD'. Lo spettacolo Moby Dick della Royal Albert Hall è esemplare. Ma così è il resto. Avrai tutti i tuoi momenti, i tuoi riempimenti e le tue canzoni. Suonerò Whole Lotta Love, In My Time Of Dying, Fool In The Rain, Black Dog..... Mi immergerò in Listen to This Eddie, Amburgo 73, Fillmore 27-4-69, Earls Court.. Guarderò la TV danese, The Song Remains The Same, Earls Court, Alright Now....
Nel 1992 io e Dave Lewis abbiamo concepito i "Celebration Days", la prima convention di fan dei Led Zeppelin nel Regno Unito (e la seconda al mondo). C'erano molti alti incredibili quel fine settimana, incontrando così tante anime dalla mentalità simile e celebrando l'animale unico che erano. È stato un assoluto onore e piacere incontrare e trascorrere un po 'di tempo con alcuni membri della famiglia di John: Debbie, Zoe, Mick e, naturalmente, sua madre Joan. Una donna straordinaria e musicista lei stessa, ricorderò sempre l'emozione che hanno mostrato durante il fine settimana, meravigliandosi dell'amore per John e per la band da parte di tutti i presenti. Passando un po' di tempo con Mick 3 anni dopo, ho adorato le sue storie ei ricordi di "nostro figlio" come chiamava il suo defunto Fratello. Purtroppo Joan e Mick non sono più con noi, ma apprezzerò sempre la loro compagnia e le loro parole,
Ora è il momento di guardare quei videoclip, esaminare attentamente quelle immagini e far girare quei dischi... E penserò a John Henry 'Bonzo' Bonham e sorriderò.
La speculazione che ne è seguita è stata terribile. Insapore, trash "giornalismo" sostituzioni di nomi e cercando di scrivere John e Led Zeppelin fuori dalla storia della musica. Certo, sapevo - lo sapevamo TUTTI - che il momento in cui John è morto è stato il momento in cui i Led Zeppelin hanno smesso di esistere. Era il 4 dicembre che arrivava il comunicato ufficiale. Assolutamente la cosa giusta da fare. Nessuna domanda. Senza dubbio.
Nei decenni successivi, fortunatamente c'è stata una rivalutazione dei Led Zeppelin e di John Bonham. Il loro vero posto nella musica è stato ristabilito, la loro eredità e la loro incredibile influenza sono state riconosciute e celebrate. Quando Jimmy e Robert si sono riuniti per i progetti Unledded e Walking Into Clarkesdale, le esibizioni di Four Sticks in South Bank in particolare sono state dedicate a John, un momento sincero e adorabile. Nei tour successivi Michael Lee - purtroppo anche passato - ha suonato magnificamente sulla miriade di canzoni dei Led Zeppelin, così come qualsiasi batterista vivente avrebbe potuto fare in quel momento. I tre spettacoli di "reunion" includevano in primo luogo due batteristi (uno e mezzo per me in realtà, quel pietoso contributo di Phil 'me me me' Collins mi fa ancora rabbrividire) e il figlio di John, Jason, per gli spettacoli Atlantic 40th e O2.
Le recenti edizioni ampliate dell'incredibile corpus di opere dei Led Zeppelin hanno mostrato a un'altra generazione - per non parlare di quelle generazioni già più che consapevoli di tutto - proprio di cosa si trattava. I dischi companion hanno sbloccato i caveau e ci hanno regalato delle chicche meravigliose oltre ad affascinanti mix in corso del loro genio compositivo. Il set delle BBC Sessions completa le uscite in studio, ora la meraviglia è quale materiale live seguirà. Ho la sensazione che Southampton '73, Earls' Court e Knebworth verranno tirati fuori, e spero che alcuni dei primi spettacoli. Il tour giapponese del 1971 è un certo contendente ora che le registrazioni della tavola armonica sono state recuperate (presumibilmente), e ci deve essere un grande grido per uno spettacolo o tre da quel momento innovativo tra gli spettacoli Rock Hour e In Concert presenti sul set della BBC.
A parte tutto questo, il lavoro di John Bonham è a disposizione di tutti. Il suo modo di suonare nelle registrazioni in studio è a dir poco rivoluzionario. Potresti scegliere una compilation o un record personale, ma per me basta semplicemente riprodurre quei dischi. OGNI canzone deve molto a Bonzo. Aveva tutto, e di conseguenza anche i Led Zeppelin. Senza tempo, senza paura e senza pari.
Ancora oggi Bonzo mi manca terribilmente. Sembra passata una vita, ma anche solo un attimo. Tristi per la sua scomparsa, lasciati a chiederci cosa avrebbero ottenuto di più lui e i Led Zeppelin, possiamo anche essere grati che tanto del suo genio sia con noi per goderci e divertirci. Scava 'DVD'. Lo spettacolo Moby Dick della Royal Albert Hall è esemplare. Ma così è il resto. Avrai tutti i tuoi momenti, i tuoi riempimenti e le tue canzoni. Suonerò Whole Lotta Love, In My Time Of Dying, Fool In The Rain, Black Dog..... Mi immergerò in Listen to This Eddie, Amburgo 73, Fillmore 27-4-69, Earls Court.. Guarderò la TV danese, The Song Remains The Same, Earls Court, Alright Now....
Ora è il momento di guardare quei videoclip, esaminare attentamente quelle immagini e far girare quei dischi... E penserò a John Henry 'Bonzo' Bonham e sorriderò.
https://tobear0ck.blogspot.com/2016/09/john-henry-bonham.html?spref=fb&fbclid=IwAR3vkuOai6Dl_XZocXE605rWCb8Fyr5VnrO2JZ7Gx2GKSq40_y7g-ByimRY#
LED ZEPPELIN - GIORNO DI CELEBRAZIONE
LED ZEPPELIN - GIORNO DI CELEBRAZIONE
Siamo nella terra promessa'
Una canzone su New York, per citare Robert. Un brano gioioso, messo insieme all'inizio dell'estate del 1970 e registrato negli Island Studios 1 il 3 giugno, lo stesso giorno di Out On the Tiles. Robert è di buon umore, solleva l'intera faccenda. Dall'intro stridente blues di Jimmy, la band entra in gioco grazie a una dissolvenza dell'eco in picchiata all'indietro, un tradizionalmente stridente kick start Bonzo e il livello successivo del fiorente Jimmy Page Guitar Army.
Sono sempre stato affascinato dalla separazione e dalla giustapposizione di toni e suoni di chitarra completamente diversi, ognuno ugualmente importante e unico, che si uniscono per creare un insieme fantasticamente strutturato. Gli outtake strumentali che sono emersi mettono in risalto la visione e l'abilità nell'arrangiamento di Jimmy: la canzone è il punto focale, non la musicalità o un assolo. Il suo assolo è lirico e conciso, ed è uno dei soli 3 che si trovano su III.
Sono sempre stato affascinato dalla separazione e dalla giustapposizione di toni e suoni di chitarra completamente diversi, ognuno ugualmente importante e unico, che si uniscono per creare un insieme fantasticamente strutturato. Gli outtake strumentali che sono emersi mettono in risalto la visione e l'abilità nell'arrangiamento di Jimmy: la canzone è il punto focale, non la musicalità o un assolo. Il suo assolo è lirico e conciso, ed è uno dei soli 3 che si trovano su III.
È anche una flessione dei muscoli musicali, il riff stridente che si combina con quella sezione ritmica unica di Jones-Bonham. Le figure di basso sottostimate e sottovalutate di Jonesy sostengono perfettamente la tessitura e la destrezza sonora di ciò che sta accadendo al di sopra e al di là. Roba magica. E c'è la leggenda di un ingegnere che cancella parte dell'intro mentre Jimmy si stava preparando a mixare, da qui la figura discendente leggermente minacciosa del synth che lo collega alla felice positività dei deliziosi Friends.
Il primo avvistamento dal vivo che abbiamo è durante il primo bis dello spettacolo di Copenaghen del 3 maggio '71 in cui Robert prende in giro alcuni testi durante la coda inceppata di "Communication Breakdown". Da quel momento in poi si unisce al set di solito dopo "Stairway To Heaven" - probabilmente perché Jimmy l'ha suonata sul manico a 6 corde della Gibson Twin Neck - prima del set acustico. Nel warm up pre-US Tour a Montreux appare dopo il set acustico.
Giocato durante il 7° US Tour, abbiamo 9 versioni bootleg tra cui scegliere. In Giappone è apparso tutte le sere, l'ultimo spettacolo a Osaka il 29 settembre è stato una versione particolarmente bella, Page jamming e giostre con Bonzo, che dimezza e capovolge il ritmo, indovinando due volte Jimmy mentre si scambiano leccate e riff. Scavalo e chiediti...
Nel Regno Unito è apparso sporadicamente e abbiamo solo registrazioni di Auckland e Brisbane negli spettacoli di Antipodean. Ha suonato a Charlotte il 9 giugno, poi è stato assente all'8° US Tour prima di essere promosso al 2° posto per il 9° US Tour.
Ho sempre avuto un debole per la versione film/colonna sonora, ed ero sempre costernato dal fatto che fosse presente nella colonna sonora e che mancasse dal film. Ora, grazie agli outtakes rispolverati un decennio fa, possiamo finalmente vederlo, anche se uno spettacolo ricostruito sarebbe stato il modo perfetto per presentarlo. Dopo di che non l'abbiamo più visto fino a una notevole resurrezione per i 4 concerti di Knebworth del 1979 e per il riscaldamento. Lo ricordo nervoso e frettoloso, il muscoloso e più ingannevole Sick Again ricacciato nel cuore del set.
Ho sempre avuto un debole per la versione film/colonna sonora, ed ero sempre costernato dal fatto che fosse presente nella colonna sonora e che mancasse dal film. Ora, grazie agli outtakes rispolverati un decennio fa, possiamo finalmente vederlo, anche se uno spettacolo ricostruito sarebbe stato il modo perfetto per presentarlo. Dopo di che non l'abbiamo più visto fino a una notevole resurrezione per i 4 concerti di Knebworth del 1979 e per il riscaldamento. Lo ricordo nervoso e frettoloso, il muscoloso e più ingannevole Sick Again ricacciato nel cuore del set.
Sempre un preferito personale, è cresciuto da un grande duello Page-Bonham a un rocker dei primi set per far andare le cose (principalmente le dita di Jimmy) e dare il via alle cose.
Non proprio un singolo, è stato pubblicato in Sud Africa su TEAL MR10 con Immigrant Song sul flip, e come parte del raro EP brasiliano di 3 tracce che è uscito inizialmente con una rivista e conteneva anche Friends e Since I've Been Loving You su l'etichetta 'Rock Spectacular'.
Ci sono copie nelle copertine delle foto, ma quanto sono reali/valide.....
Nel 1992 Dave Lewis ed io stavamo pianificando la prima convention dei fan dei Led Zeppelin nel Regno Unito e quasi immediatamente ci siamo inventati il titolo "Celebration Days", che entrambi pensavamo perfettamente appropriato. E festeggiare l'abbiamo sicuramente fatto! Ecco le meravigliose note di Alan 'Fluff' Freeman per il nostro programma dal fine settimana....
Il fatto che il titolo sia stato usato per l'ultimo spettacolo tributo all'O2 dà un'idea dei loro sentimenti su una traccia in gran parte dimenticata. Sarebbe stato bello e corretto se l'avessero suonato, ma forse è un po' rozzo!
Venerdì 12 agosto 2016
LED ZEPPELIN - Tanto di cappello a (ROY) HARPER
"Mi sento così male, non ti piacerà il modo in cui mi sento"
Ce ne sono stati così tanti, ma è difficile sostenere che i Led Zeppelin III siano stati un momento incredibilmente importante e cruciale per i Led Zeppelin. Il mix dei riff innovativi e stridenti di Jimmy, l'evoluzione dell'esercito di chitarre, il loro primo standard blues originale più la miriade di sapori e trame acustiche, tutti realizzati per un futuro brillantemente luminoso. E mentre c'erano fino a 18 tracce considerate per l'inclusione nell'elpee finito, la decima e ultima traccia scelta era una bizzarra jam acustica che certamente annuiva alle loro radici e influenze.
Il titolo era un tributo al loro amico Roy Harper, e Jimmy in particolare aveva sostenuto Roy da quando aveva sentito per la prima volta il suo Sophisticated Beggar elpee. La versione 3.42 che chiude 'III' è una musa da studio, una breve jam con Jimmy su un'acustica accordata aperta pronta per alcuni dei suoi migliori lavori di picking e collo di bottiglia e Robert che ulula attraverso un'unità tremolo/vibrato, dando alla sua voce una qualità ultraterrena e dissonante , allo stesso tempo appoggiandosi alle canzoni, ai suoni e agli artisti del delta che hanno ispirato i loro personali viaggi musicali. È elencato come 'Arr. tradizionale. Charles Obscure', quasi certamente uno pseudonimo di Jimmy. Non potrebbe davvero essere nient'altro.
La versione rilasciata è incentrata su Shake 'Em On Down di Bukka White, poi sgranocchiato elettricamente su Custard Pie quattro anni dopo. L'affinità di Robert per i bluesmen originali traspare, e Jimmy lo guida attraverso vari stati d'animo ed emozioni con un suono sorprendente.
All'inizio degli anni '90 è apparsa una serie di nastri in bobina e incluso su un master da 2" era "Blues Medley". Alla fine è caduto nelle mani dei contrabbandieri per il CD di Studio Daze, insieme alle altre tracce sulla bobina, That's The Way e da quando ti amo.
All'inizio degli anni '90 è apparsa una serie di nastri in bobina e incluso su un master da 2" era "Blues Medley". Alla fine è caduto nelle mani dei contrabbandieri per il CD di Studio Daze, insieme alle altre tracce sulla bobina, That's The Way e da quando ti amo.
Molto più sciolto del take rilasciato, questo è un jam più lungo. Dopo 45 secondi di riscaldamento degli slide strumentali, abbiamo oltre 6 minuti di magia che iniziano con un'altra canzone dei Bukka White, Feel So Bad. Questo si trasforma in Fixing To Die prima di svoltare a sinistra e termina con un dettaglio di That's Alright Mama. La qualità è superba, le prestazioni sublimi.
Il deluxe III ha aggiunto un'altra ripresa dalla sessione. Registrato a Island il 10 giugno, è più figure blues e tributi con un fantastico medley di Key To The Highway e Trouble In Mind. Anch'esso è pari proprio a 4.05. Potrebbero davvero esserci più jam e momenti usa e getta dalla sessione, e tutti dipingono un'immagine delle loro menti musicali collettive e della loro contentezza nell'estate del 1970
Per quanto io ami queste versioni, Hats Off è una traccia dimenticata per molti, alla fine dell'elpee ea volte ignorata. Essendo una pista a sé stante, non sarà la prima a cui andrai, ma c'è molto da offrire. Una gemma nascosta, non ultimo per alcuni dei lavori acustici migliori e trascurati di Jimmy. È anche un esempio quasi perfetto della loro empatia e capacità di lavorare in qualsiasi contesto. Ridotti all'essenziale, con l'evidente ispirazione dell'esperienza gallese fresca nelle loro menti, le radici e le vibrazioni originali delle loro influenze traspaiono.
Come puoi immaginare, non è stato messo da parte come singolo o b-side, ma c'è una rarità da trovare: una cartolina flessibile polacca in cui è accoppiata con Out On The Tiles.
Come puoi immaginare, non è stato messo da parte come singolo o b-side, ma c'è una rarità da trovare: una cartolina flessibile polacca in cui è accoppiata con Out On The Tiles.
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