https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-bob-dylan-song-turned-world-upside-down/?fbclid=IwAR0AABWje_MZmygzF6fqjdevu-VXlvXUJ0yUxiNj7CM1-I3Yz_5uyOjz0jw
Robert Plant: la canzone di Bob Dylan che "ha capovolto il mio mondo"
Robert Plant: la canzone di Bob Dylan che "ha capovolto il mio mondo"
Alcune canzoni hanno il potere di cambiare la nostra intera prospettiva. Sembrano rompere la nostra percezione del mondo, riempiendoci di modi di essere fino ad allora sconosciuti. Bob Dylan ha avuto quell'effetto su Robert Plant quando quest'ultimo era ancora un adolescente. A quel tempo, viveva ancora nel Black Country con i suoi genitori. Con la scoperta di Dylan, tuttavia, arrivò un forte bisogno di mettersi in viaggio e, all'età di 16 anni, Plant lasciò la casa per iniziare la sua educazione musicale.
Negli anni successivi, Plant è passato da un gruppo all'altro mentre svolgeva vari lavori saltuari. Quando non lavorava al Woolworths o non posava l'asfalto, cantava con band come i Crawling King Snakes, attraverso i quali fu presentato al batterista John Bonham . Questo era l'apice del ritmo del Regno Unito, e il boom del blues e Plant si era già fatto un nome come uno dei vocalist blues più impressionanti del circuito. Quando il chitarrista degli Yardbirds, Jimmy Page, arrivò con un'offerta per unirsi al suo nuovo gruppo, Plant accettò rapidamente. Bonham, d'altra parte, aveva bisogno di un po' di persuasione.
Decenni dopo, Plant è stato invitato a condividere alcuni dei suoi brani preferiti di tutti i tempi durante uno spot da DJ ospite. Una delle canzoni che ha selezionato era la canzone di Bob Dylan da cui era stato così commosso da adolescente. "Questa traccia successiva", ha iniziato, "è stata una particolare e magnifica ispirazione per me quando avevo 15 anni". Considerando che Plant se ne andò di casa l'anno successivo, questa traccia di Dylan potrebbe essere responsabile dell'intera carriera musicale del cantante. "Penso che il mio mondo si sia capovolto quando ho sentito questo brano di The Freewheel in Bob Dylan ", ha continuato. È "Down The Highway".
Scritta sulla sua allora fidanzata Suze Rotolo (la donna che cammina al fianco di Dylan sulla copertina di Freewheelin' ), "Down The Highway" si concentra sul crepacuore che Dylan provò quando Suze decise di lasciare New York per studiare per otto mesi nella città costiera. di Perugia nel capoluogo dell'Umbria, il “cuore verde” d'Italia. "Il mio bambino mi ha preso il cuore", si lamenta Dylan. "Ha messo tutto in una valigia / Signore, l'ha portato via in Italia, in Italia."
La separazione di Dylan da Rotolo ha dato vita ad alcune delle migliori canzoni della sua prima carriera, tra cui "Don't Think Twice, It's Alright", "Tomorrow Is a Long Time" e "Boots of Spanish Leather". Era chiaramente infatuato di lei fin dall'inizio “Fin dall'inizio, non riuscivo a staccare gli occhi da lei. Era la cosa più erotica che avessi mai visto”, ricorda nel primo volume di Chronicles. “Era di carnagione chiara e capelli dorati, italiana purosangue. L'aria si riempì improvvisamente di foglie di banano. Abbiamo iniziato a parlare e la mia testa ha iniziato a girare.
Il desiderio di Dylan di tornare al fianco di Rotolo ha alimentato la sua immagine di vagabondo e pellegrino, qualcosa che Plant stesso ha trovato assolutamente inebriante. Puoi rivisitare "Down The Highway" di seguito.
Roy Harper ha ricordato di aver guardato dalle quinte mentre i Led Zeppelin prendevano d'assalto gli Stati Uniti nel 1973, spiegando come la band divenne un "mostro" durante il celebre viaggio.
L'icona del folk rock faceva parte dell'entourage noto come "unità di protezione emotiva" degli Zeppelin e ha testimoniato mentre gli spettacoli diventavano più grandi e più potenti, culminando nei tre concerti al Madison Square Garden che sono stati uniti nel film e nell'album The Song Remains the Same tre anni dopo.
"'Unico' è una di quelle parole come 'genio' che si usa spesso, ma gli Zeppelin erano unici", ha detto Harper a Uncut in una recente intervista. “Hanno attirato una folla a causa del morso, il puro morso, di quello. È diventato una cosa - un mostro che cammina e parla - e man mano che i locali sono diventati più grandi, sono diventati migliori, più pesanti, perché potevano esercitare il controllo ".
Ha continuato: “È stata una specie di magia e sei stato lanciato a metà della prossima settimana. Hai prestato attenzione, perché l'attenzione veniva richiesta. Non era come essere in Inghilterra. Non ce l'avresti fatta al Marquee [Club di Londra]".
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Robert Plant With Ahmet Ertegun
Con Ahmet Ertegun
,,Io..sono così
..chi mi ama
mi segua..
"Maturando non puoi non avere ambizioni, vuoi fare cose nuove. Adesso sono vecchio e lo trovo divertente e confondente. Mi tengo su ma la voce che ho è diversa, lavorare in studio mi mette più paura di prima, ma gli ingegneri del suono mi mettono a mio agio, creano le atmosfere giuste e io trovo i toni...
.beh io la trovo matura la sua voce..la trovo irresistibilmente affascinante..anche perchè dopo due operazioni alle corde vocali credo che sia un portento della natura..ha rischiato di non cantare più...e allora ben venga questa sua voce "diversa" che diversa non è ..ha sempre le note di acclamata maestosità
L'ex cantante dei Led Zeppelin, 73 anni, pubblica il secondo album in coppia con Alison Krauss in attesa di tornare sul palco: 'Posso vivere senza dischi ma di certo non senza cantare dal vivo'
Nel 2007 il trionfo di Raising sand, ora Robert Plant e Alison Krauss tornano insieme per un nuovo, bellissimo, lavoro intitolato Raise the roof, in uscita il 19 novembre. Quasi quindici anni in cui tutto è cambiato, anche loro due, "ma proprio per questo abbiamo pensato che fosse giunto il momento di tornare insieme", ci dice Alison Krauss. Il repertorio è quello di un film immaginario, girato in un tramonto rosso fuoco, con due amanti il cui profilo è ritagliato in controluce, mentre passano brani di Merle Haggard, Allen Toussaint, Everly Brothers, Anne Briggs, Lucinda Williams, Geeshie Wiley, Bert Jansch, e un solo inedito, High and lonesome, firmato da Plant e T-Bone Burnett. "Con Robert abbiamo trovato un modo magnifico di fare musica che ci assomigli e al tempo stesso è diversa da me e da lui", spiega la cantante, ed è vero. Un album nato nella singolarità della pandemia, nel quale, come sottolinea Robert Plant, "abbiamo fatto un sacco di cose diverse e strane. È stata un'esperienza assai singolare".
Anche emotivamente?
"È stato molto difficile, nessuno sapeva come uscire da questo buio, come ristabilire le connessioni e le emozioni erano contrastanti. Poi pian piano abbiamo trovato il modo, comunque. Sa, gli esseri umani hanno una straordinaria capacità di connettersi comunque, in ogni situazione, in ogni condizione, ed è successo anche questa volta".
L'album è nell'universo di quel genere chiamato "americana" ma i confini sono più larghi...
"Capisco che trovare una definizione non sia semplice, la verità è che la musica che facciamo non ha un nome e non ha un tempo. Del resto tutte le classificazioni non sono mai fino in fondo vere, ogni progetto è la somma delle sue parti, di chi lo ha fatto, di chi ha scritto le canzoni. Americana? Noi lavoriamo in quella zona ma facciamo qualcosa che non ha nulla a che vedere con altro. Non so quello che è, e non ci ho nemmeno mai pensato. Non ci pensavo nemmeno ai tempi dei Led Zeppelin. Qualcuno crede che siamo stati i padri dell'heavy metal, stronzate".
Un nuovo territorio che nasce dall'incontro con Alison Krauss?
"Ci sono le nostre due storie, e l'equilibro varia con ogni canzone. Non è che io sia cambiato, ma la musica che nasce con lei è diversa naturalmente. Noi creiamo e c'è T-Bone con noi a catturare l'essenza, non sta solo a guardare e sentire".
Qualcosa di più di un semplice produttore, dunque.
"Io non ho mai avuto un produttore vero e proprio, forse con un paio di persone negli anni Novanta si è creato un rapporto simile. Gli Zeppelin non l'hanno mai avuto, era nostro il processo creativo ed era completamente differente. In questo caso T-Bone è essenziale, non siamo finiti nelle mani sbagliate".
Si sente nell'album la gioia che avete nel cantare...
"La cosa migliore è che non ci ha diretto, ci ha lasciato andare dove le emozioni ci portavano, in un flusso benigno, davvero unico. Ed è vero, ascoltando si sente la gioia nelle nostre voci".
Nel disco la contemporaneità è affrontata in maniera vecchia...
"C'è un senso "antiquario" in molti aspetti, è vero, lo spirito e l'anima che accompagnano le canzoni è in qualche maniera antico. Ma le emozioni sono tutte di oggi, le nostre. Credo che sia la scelta del suono a dare questa patina sensualmente polverosa al disco, lasciandola terribilmente contemporanea. È un suono che sembra analogico, ma è del tutto digitale...".
C'è una sensazione di calma nelle canzoni, come se fossero cantante in un giardino dell'Eden...
"È un Eden? Forse è più la calma dell'occhio del ciclone. Il mondo è confuso, noi pensiamo di dare un suono alla speranza, il caos è attorno, ma i sentimenti restano saldi al centro. Credo sia questo".
Se la pandemia lo permetterà, proporrete le canzoni dal vivo?
"Il live è sempre l'obbiettivo, per me lo è sempre stato e lo è ancora. Posso vivere senza dischi ma di certo non senza cantare dal vivo. È ancora l'emozione più forte. Mi piace fare dischi ma davanti a un microfono sul palco mi sento ancora bene e intimidito, è una sensazione che non so spiegare, ma che è ancora la stessa, da sempre. Essere in scena è illuminante, capisci cose di te che non capiresti altrimenti, ma è anche incredibilmente intimo, nonostante tu ti stia esponendo. Non c'è niente altro che sia così".
Lei ha ottenuto tutto dalla sua carriera. Ha ancora delle ambizioni?
"Maturando non puoi non avere ambizioni, vuoi fare cose nuove. Adesso sono vecchio e lo trovo divertente e confondente. Mi tengo su ma la voce che ho è diversa, lavorare in studio mi mette più paura di prima, ma gli ingegneri del suono mi mettono a mio agio, creano le atmosfere giuste e io trovo i toni. La sola cosa che so è che voglio rappresentare me stesso onestamente, i cambiamenti ci sono e io non voglio nasconderli".
Ed è diventato un interprete...
"Per gran parte dei cinquant'anni di carriera ho cantato materiale originale, che è stato pensato e trasfigurato nel lavoro con gli altri. Le canzoni di questo album non sono originali, tranne una, e io provo a non danneggiarle e di portarle a casa con la giusta quantità d'amore di cui hanno bisogno".
Robert Plant ha detto che "le opinioni di tutti sono state prese in considerazione" nei Led Zeppelin, definendo la band "magnifica" in un'introduzione con cui ha contribuito per una nuova guida alla sua carriera.
Scrivendo nell'introduzione di "The Ultimate Music Guide To Robert Plant", pubblicata nel marzo 2022 dai creatori di Uncut Magazine, Plant spiega la sua carriera e il suo approccio per cambiare le band con cui lavora.
"Suppongo che Zeppelin, nel grande ordine delle cose, fosse una combinazione di spiriti e non è durato troppo a lungo", ha scritto Plant. “Ci sono stati cambiamenti piuttosto radicali tra il 1968 e il 1977 – quando siamo arrivati a In Through The Out Door, era uno Zeppelin completamente diverso. Ho sempre pensato che la musica dovesse continuare a mutare".
Altrove nell'introduzione, Plant scrive che "con i ragazzi negli anni Settanta, le opinioni di tutti sono state prese in considerazione e puoi sentirlo in 'Misty Mountain Hop', 'The Crunge', 'Kashmir'."
"Lo Zeppelin è stato magnifico", ha aggiunto Plant. "Non puoi competere con quello: era fresco, esplosivo, lirico e giovane".
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Robert Plant sent a message to be included in Fairport Convention’s 2022 tour programme (Photo via The Lemon Tree Fanzine)
https://rockcelebrities.net/robert-plants-confession-about-seeking-out-to-jimmy-page/?fbclid=IwAR2-QW8-kIkg-6C6VRoqfueYsLgZ79ESb1oMgt-3Pb_7cLKBoAbHRCM7_0w
La confessione di Robert Plant sulla ricerca di Jimmy Page
Un giovane Robert Plant era tutto pronto per fare nuova musica e unirsi a una band, indipendentemente dalle sfide che doveva affrontare. Non è stato facile trovare il gruppo giusto a cui unirsi poiché, anche se formare un gruppo rock blues sembrava essere l'ultima tendenza tra i giovani britannici negli anni '60, solo pochi sono riusciti a raggiungere con successo la scena di spicco.
Tuttavia, Robert aveva messo gli occhi sul premio ed era determinato a 'farcela'. Quindi, quando ha incontrato l'aspirante chitarrista Jimmy Page , che era appena uscito dagli Yardbirds, è stato forse il destino a riunire la coppia. Mentre i giovani rocker si legavano rapidamente al loro comune interesse per i brani musicali preferiti, non passò molto tempo dopo che Jimmy cercò un bassista e un batterista.
Il resto è venuto giù rapidamente dopo che il duo, Page e Plant, ha reclutato un musicista di sessione, John Paul Jones, e ha convinto con successo un famoso batterista itinerante, John Bonham , a unirsi alla band appena formata. È così che sono nati i Led Zeppelin, e non c'è bisogno di dirti tutto su ciò che l'atto ha realizzato e su come hanno posseduto la scena rock.
Tuttavia, tutto si è fermato quando Bonham è morto dopo una lunga giornata di bevute a causa del semplice abbattimento di troppi colpi. I suoi compagni di band poi si sciolsero notoriamente e con onore, lasciandosi alle spalle il nome di Led Zeppelin e intraprendendo strade da solista. Quindi, è così che un giovane Robert Plant alla ricerca di una band, è diventato il Robert di mezza età che è stato lasciato a se stesso come solista.
Non è stato facile per il frontman lasciarsi alle spalle i giorni gloriosi degli Zeppelin, anche se ha goduto di una carriera da solista di maggior successo commerciale. Tuttavia, ci sono stati momenti in cui si è sentito piuttosto solo, rendendosi conto di essere da solo, e non c'erano Page, Jones o Bonham sul palco, che suonavano al suo fianco e lavoravano insieme in studio.
Probabilmente fu così che decise di chiamare Jimmy mentre registrava quello che sarebbe stato "Now and Zen", un album tre volte disco di platino considerato un enorme successo nella discografia di Plant. Jimmy accettò rapidamente l'offerta del suo vecchio amico di unirsi a lui in studio, poiché il chitarrista suonava su due tracce, impressionando facilmente l'intero studio.
Quindi, anche se Robert ha insistito nel non guardare indietro e andare avanti dai Led Zeppelin, il rocker non ha potuto fare a meno di ammettere quanto gli mancasse Page, cercandolo in studio mentre chiacchierava con Creem Magazine alla fine degli anni '80. Poiché Robert ha respinto tutte le domande riguardanti la sua ex band, il presentatore ha deciso di chiedere al cantante perché avesse invitato Jimmy; il frontman doveva essere onesto.
Robert sul motivo per cui ha caratterizzato Jimmy nel suo album di prossima uscita se voleva passare dall'ombra del suo precedente atto:
“Volevo solo un po' di quella barcollante. E, davvero, volevo solo che il mio vecchio partner fosse in giro allora. Volevo vederlo in giro con la testa che penzolava sul pavimento. Era solo nella sala di controllo dello studio a suonare, e tutti dicevano: 'Dio, sa suonare quell'uomo'”.
Quindi, non c'è dubbio che sebbene Robert volesse andare avanti e guardare avanti rispetto ai suoi giorni con i Led Zep, gli mancavano ancora e cercava i suoi vecchi compagni di band in studio. Ciò è stato evidente quando ha chiamato Page per tornare e suonare una o due canzoni per il suo nuovo album ed è diventato ancora più evidente quando il duo ha formato la band, "Page and Plant".
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Robert Plant ricorda John Bonham
Robert Plant è apparso su Desert Island Discs di BBC Radio 4 e ha ricordato ancora una volta, come raramente perde occasione di fare, John Bonham:
Era grande. Disse “Guarda, stai andando in un posto davvero speciale, ma non ci arriverai mai senza di me’ e aveva ragione. […] Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me, lo amavo disperatamente. Eravamo davvero bambini e siamo cresciuti senza avere la più pallida idea di niente, solo noi due, rumorosi, fiduciosi e per lo più sbagliati ed è stato davvero bello.
Il percorso che Plant e Bonham hanno fatto insieme risale alla loro giovinezza. Nemmeno ventenne, Bonham entrò nei Crawling King Snakes, dove alla voce trovavamo proprio Plant, che nel 1968 lo invitò a suonare la batteria nella sua Band Of Joy. L’amicizia tra i due si intensificò e senza di essa mai sarebbe nato quel grande ingranaggio musicale che furono i Led Zeppelin.
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divertente storia di quando Robert Plant vide John Bonham per la prima volta
Formatisi a Londra nel 1968, i Led Zeppelin hanno cambiato la scena Rock and Roll dopo il loro album di debutto un anno dopo. Con un suono più pesante, il gruppo ha influenzato un'intera generazione di musicisti che avrebbero creato più musica Hard Rock nei decenni successivi. Tuttavia, alcuni membri della band hanno suonato insieme anni prima della formazione degli Zeppelin, come il cantante Robert Plant e il batterista John Bonham . I due musicisti hanno iniziato a suonare insieme nella stessa band quando avevano solo 15 anni.
In un'intervista con BBC Radio 6 su " The First Time " With Matt Everitt" nel 2017 (trascritta da Rock and Roll Garage), Robert Plant ha ricordato com'è stato il suo primo e divertente incontro con il leggendario batterista John Bonham: "È diventato evidente a un certo punto della scuola in cui ero si pensava che avrei potuto ottenere un grande successo accademico e mi avevano in qualche modo disegnato a matita per qualche università di lusso, volevo studiare archeologia romano-britannica, volevo ottenere nella storia dell'età oscura.
“Mi sono unito a una band chiamata Crawling King Snakes ed essendo stato in una band precedente chiamata The Black Snake Moan, questi sono tutti riferimenti ai ragazzi (ride). Quindi stavo suonando al Plazas, il posto in cui quando la porta si spalancava era tutto lì. Ma ora ero davvero il maestro di cerimonie, introducendo i migliori atti della giornata. Sono stato anche il ragazzo che ha iniziato lo spettacolo nella mia band, The Crawling King Snakes. Ho visto questo ragazzo tra la folla alzare lo sguardo, una specie di accigliato. Ma sembra decisamente che fosse in missione.
Lui continuò:
“Mi ha detto 'Stai bene. Ma saresti molto meglio se avessi alle spalle il miglior batterista del mondo.' Ho detto 'Sì, sì. Suppongo che tu sia lui' e lui ha detto 'Sì'. Ho detto 'Bene. Suona bene, ma dove vivi?' E lui ha detto "Redditch" e io ho detto "Allora hai senso dell'umorismo".
“Ma Redditch è a circa 25 miglia da dove viviamo. Non possiamo permetterci il carburante per andare a prenderti. Quindi, se vuoi provare queste sono le canzoni che facciamo. Vieni e gioca. Ma ci fai la tua strada'” (ride).”
“Così è arrivato e si è unito a The King Snakes e mai un momento di noia, davvero fino al 1980. È scappato molto, ha ricevuto offerte in cui le persone facevano davvero soldi ed è rimasto con me nella Band Of Joy con alcuni dei grandi musicisti . Ma la musica era troppo marginale.
L'incredibile carriera di John Bonham fu interrotta nel 1980, quando morì tragicamente all'età di 32 anni. La sua scomparsa causò la fine dei Led Zeppelin, che decisero di non poter andare avanti con un altro batterista.
Perché i Led Zeppelin non potrebbero continuare senza Bonham secondo Plant
Robert Plant ha anche lamentato la morte del suo amico e bandamte, in una conversazione con Charlie Rose nel 2005 e ha spiegato perché la band non poteva andare avanti senza il batterista. Il cantante ha detto (trascritto da Rock and Roll Garage): “Quella è stata la fine di tutto, davvero. Per quanto riguarda la nostra gentile combinazione come band di quattro elementi, perché il contributo di tutti è stato fondamentale affinché la cosa avesse un senso. Non aveva senso andare da nessun'altra parte e arruolare qualcun altro.
“Va bene rimediare e godersi la musica individualmente. Ma chiamare davvero un gruppo Led Zeppelin senza il suo potere sarebbe una follia, davvero. Abbiamo iniziato a suonare insieme (Plant e Bonham) quando avevamo 15 anni. Ed eravamo così odiosi nella città in cui vivevamo o dove lavoravamo molto che la gente ci vedeva venire per strada e attraversavano la strada per evitare noi, perché eravamo così occupati a dire a tutti quanto eravamo bravi (ride). Potremmo liberare una stanza molto velocemente (ride)."
In una conversazione con Howard Stern nel 2017 (trascritta da Rock and Roll Garage) Plant ha detto di amare davvero Bonham e ha elogiato il musicista, dicendo: "Era una buona parte di esso (il cuore e l'anima degli Zeppelin), era un mina vagante ma era un ragazzo spettacolare. Era un uomo di buon cuore, mi ha aiutato molto”.
Nella stessa chiacchierata con Stern, Plant ha affermato di non aver mai provato a parlare con John Bonham e Jimmy Page di alcol e droghe perché era qualcosa che i due musicisti facevano nella loro vita privata.
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Le tre canzoni che Robert Plant definisce i "momenti più belli" dei Led Zeppelin
Con pantaloni così attillati da poter contare gli spiccioli in tasca e modellare a memoria solo un calco in gesso della sua virilità, una chioma dorata di ciocche fluenti, un torso come un asse da stiro e una voce che minacciava di mandare fuori orbita lo Sputnik, Robert Plant era l'archetipo del frontman della sua generazione. Tuttavia, potrebbe anche essere stato il dio del rock 'n' roll da cartolina, ma è la sua lungimiranza invisibile che contava davvero. Negli anni successivi, Plant non è stato troppo gentile con tutto ciò che i Led Zeppelin hanno pubblicato, e questo discernimento è un segno dell'ingegnosità dietro la band.
Ha comicamente pagato la sua stazione radio preferita $ 10.000 per impedire loro di suonare "Stairway to Heaven", ha affermato che la sua stessa voce a volte era "esagerata" e ha persino affermato che la band potrebbe essere "pomposa" nel loro approccio. Ahimè, sono stati dei pionieri, e quando spingi la musica in una nuova era, oltrepassare il limite è normale. Con praticamente solo i Black Sabbath per compagnia, i Led Zeppelin stavano guadando ciecamente nell'oscurità dell'heavy metal e, per la maggior parte, hanno illuminato il percorso come veri progenitori pionieristici al vertice del loro gioco.
Durante questa corsa sfrenata, ci sono tre canzoni che si distinguono per Plant come l'apice dei loro poteri. "['Kashmir'], 'All My Love' e 'In the Light'", ha detto a Rolling Stone , "sono stati davvero i momenti più belli". Questi singoli del 1975, 1979 e 1975 descrivono rispettivamente la band nella sua forma più raffinata, anche se varia. Sebbene molti fan sosterranno, pochi non includerebbero le tracce nella loro top ten.
I brani rappresentano l'energia che ha reso i Led Zeppelin una forza con cui lottare e che ha scosso le braci degli anni '60 come una vecchia Skoda che attraversa un macello. Come disse una volta lo stesso Plant: “Ho capito di cosa parlavano i Led Zeppelin verso la fine del nostro primo tour negli Stati Uniti. Abbiamo iniziato nemmeno in cartellone a Denver, e quando siamo arrivati a New York eravamo secondi agli Iron Butterfly, e loro non volevano andare avanti!”
Qual è la canzone dei Led Zeppelin preferita di Robert Plant?
Durante questo viaggio, hanno scoperto che l'aspetto che li rendeva una forza così spaventosa era il loro senso del dramma. Anche se a volte questo potrebbe essere stato spinto ad altezze "pompose", con "Kashmir" - senza dubbio il brano dei Led Zep preferito di Plant - sente che hanno rispettato perfettamente la linea. “Vorrei che fossimo ricordati per 'Kashmir' più che per 'Stairway to Heaven'”, ha detto a Louder Sound , “È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
Un sentimento simile può essere applicato alla succulenta "All My Love". È un inno in cui Plant ha riversato il suo cuore dopo la morte inaspettata del suo Karac nel 1977. "Stava solo rendendo omaggio alla gioia che [Karac] ci ha dato come famiglia, e in un modo folle, lo fa ancora", ha ha detto ad AXS TV . Nonostante questa toccante premessa e la consegna straziante, Plant era preoccupato di non rappresentare quella band. "Ero un po' preoccupato per il ritornello ['All My Love']", ha detto Jimmy Page in un'intervista pubblicata su Light and Shade di Brad Tolinski . “Potrei solo immaginare le persone che fanno l'onda e tutto il resto. E ho pensato 'Non siamo noi. Non siamo noi'.”
Per quanto riguarda l'ultima canzone tra le prime tre di Plant, "In the Light" definisce l'ingegnosità e l'esplorazione della band. Come Page ha detto alla BBC: “Una volta che le linee vocali e il fraseggio sono stati risolti, sapresti dove non suonare, il che era importante quanto sapere quando dovresti suonare. Con 'In The Light', per esempio, sapevamo esattamente quale sarebbe stata la sua costruzione".
Aggiungendo: “Tuttavia, all'epoca non avevo idea che John Paul Jones avrebbe inventato un'introduzione di sintetizzatore così sorprendente, inoltre all'inizio ci sono anche tutte le chitarre ad arco, per dare l'effetto drone generale. Abbiamo fatto un bel po' di cose con i droni accesi, come "In The Evening" e tutto il resto, ma quando ha iniziato "In The Light" è stato semplicemente incredibile".
In ciascuno di questi momenti, hai la sensazione che la band stia difendendo la canzone stessa uber-alles. Questo è quando erano al loro meglio, quando la tecnica e la progressione erano lì per servire la poesia della musica piuttosto che il contrario. Come ha proclamato Page: "Il bello dei Led Zeppelin era che erano quattro musicisti al top del loro gioco, ma potevano suonare come una band".
Le tre canzoni preferite dei Led Zeppelin di Robert Plant:
"Kashmir"
'Tutto il mio amore'
'Nella luce'
https://faroutmagazine.co.uk/the-three-songs-robert-plant-refers-to-as-led-zeppelins-finest-moments/?fbclid=IwAR2OqjJi2vDaICHhqYW7qgaH1NpTVaa7jOYH3LHwcKZpPjAr1dawWpWQ4u8
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Okay, this next song is taken from Manic Nirvana. It deals with the ever present, the always looming danger of greed. It’s called Liar’s Dance."
Oct 31, 1990 - Universal City (L.A), California
..le sue mirabili e inconfondibili ""divagazioni suol palco di Robert"..
Ok, la prossima canzone è tratta dai Manic Nirvana. Tratta del pericolo sempre presente, sempre incombente, dell'avidità. Si chiama Liar's Dance".
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tutto il live con la maglietta di Jimmy Page
Robert performs an extremely high-energy show promoting his album Manic Nirvana. This Halloween show was live at Universal Amphitheater, Universal City, CA, October 31, 1990
Robert Plant - Universal City, CA 1990 (full show)
Watching You
Nobody's Fault but Mine
Billy's Revenge
Tie Dye on the Highway
Anniversary
In the Mood
Liars Dance
Going to California
Little by Little
Nirvana
Immigrant Song
Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)
Ship of Fools
Living Loving Maid (She's Just a Woman)
Encore:
Tall Cool One
Oh Los Angeles
Evening!
You doing alright?
Well so have we, thank god
It’s great to be back here again.
Should we be nervous? No.
It’s another night.
Just think in 2 weeks time we’ll all be in Sioux City, with you all of course.
Well tonight we’re going to be doing quite a lot of stuff from all over time.
As usual, there’s plenty to choose from.
This song comes from Manic Nirvana.
It’s a song that deals with broken love.
It’s called The Anniversary Of Love’s Decay."
Oct 31, 1990 - Universal City (L.A) - California
il live con la maglietta di Jimmy Page
"Oh Los Angeles
sera!
State bene?
Beh, anche noi, grazie a Dio
È bello essere di nuovo qui.
Sono un po' nervoso stasera.
Dovremmo essere nervosi? No, non dovremmo essere nervosi.
È un'altra serata.
Pensate che tra due settimane saremo tutti a Sioux City, con tutti voi ovviamente.
Stasera faremo un bel po' di cose da tutto il tempo.
Come al solito, c'è l'imbarazzo della scelta.
Questa canzone è dei Manic Nirvana.
È una canzone che tratta dell'amore infranto.
Si chiama The Anniversary Of Love's Decay".
31 ottobre 1990 - Universal City (L.A.) - California
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tutto il live con la maglietta di Jimmy Page
Robert performs an extremely high-energy show promoting his album Manic Nirvana. This Halloween show was live at Universal Amphitheater, Universal City, CA, October 31, 1990
Robert Plant - Universal City, CA 1990 (full show)
Watching You
Nobody's Fault but Mine
Billy's Revenge
Tie Dye on the Highway
Anniversary
In the Mood
Liars Dance
Going to California
Little by Little
Nirvana
Immigrant Song
Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)
Ship of Fools
Living Loving Maid (She's Just a Woman)
Encore:
Tall Cool One
Oh Los Angeles
Evening!
You doing alright?
Well so have we, thank god
It’s great to be back here again.
Should we be nervous? No.
It’s another night.
Just think in 2 weeks time we’ll all be in Sioux City, with you all of course.
Well tonight we’re going to be doing quite a lot of stuff from all over time.
As usual, there’s plenty to choose from.
This song comes from Manic Nirvana.
It’s a song that deals with broken love.
It’s called The Anniversary Of Love’s Decay."
Oct 31, 1990 - Universal City (L.A) - California
il live con la maglietta di Jimmy Page
"Oh Los Angeles
sera!
State bene?
Beh, anche noi, grazie a Dio
È bello essere di nuovo qui.
Sono un po' nervoso stasera.
Dovremmo essere nervosi? No, non dovremmo essere nervosi.
È un'altra serata.
Pensate che tra due settimane saremo tutti a Sioux City, con tutti voi ovviamente.
Stasera faremo un bel po' di cose da tutto il tempo.
Come al solito, c'è l'imbarazzo della scelta.
Questa canzone è dei Manic Nirvana.
È una canzone che tratta dell'amore infranto.
Si chiama The Anniversary Of Love's Decay".
31 ottobre 1990 - Universal City (L.A.) - California
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tutto il live con la maglietta di Jimmy Page
Robert performs an extremely high-energy show promoting his album Manic Nirvana. This Halloween show was live at Universal Amphitheater, Universal City, CA, October 31, 1990
Robert Plant - Universal City, CA 1990 (full show)
Watching You
Nobody's Fault but Mine
Billy's Revenge
Tie Dye on the Highway
Anniversary
In the Mood
Liars Dance
Going to California
Little by Little
Nirvana
Immigrant Song
Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)
Ship of Fools
Living Loving Maid (She's Just a Woman)
Encore:
Tall Cool One
https://swctcn.com/the-one-song-robert-plant-couldnt-live-without/?fbclid=IwAR1a7dt1ZZe2X_2Bqm2BnGkfMIWSVUSaPWhZNTu4NDvy1GYm_6QOXTvENTE
L'unica canzone di cui Robert Plant non potrebbe fare a meno
Il prestigio di Robert Plant tra i fan del rock è difficile da eguagliare. Una leggenda in buona fede, il suo ruolo di figura di spicco dei Led Zeppelin e, per procura, di protagonista degli anni '70, lo ha scelto non solo come il proverbiale "dio d'oro", ma anche come l'archetipo della rock star. Piangendo le sue corde vocali e muovendo i suoi fianchi bassi, il turno di Plant come cantante principale per la mostruosa rock band ha assicurato che rimarrà leggendario per sempre. Tuttavia, alcune istituzioni possono sminuire la sua impressionante statura rock and roll.
Desert Island Discs è una di queste istituzioni. Quando Plant si è unito all'iconico programma radiofonico per discutere delle otto canzoni che avrebbe portato con sé su un'inevitabile isola deserta, non solo ha consegnato una serie di brani che lo hanno ispirato e influenzato, ma ha preso parte a una delle migliori tradizioni di trasmissione della Gran Bretagna. Di seguito, guardiamo indietro all'unica canzone che Plant ha detto che avrebbe amato più di ogni altra.
Il programma è stato intessuto per anni nel fitto arazzo della cultura pop britannica. È un'antica tradizione che ha visto primi ministri e rock star varcare le porte dei suoi studi. Creato da Roy Plomley nel lontano 1942, il formato è sempre lo stesso; ogni settimana, un ospite è invitato dall'ospite a scegliere gli otto dischi che porterebbero con sé sulla suddetta spiaggia carica di sventura.
Oltre agli otto dischi, una raccolta gratuita delle opere complete di Shakespeare e una Bibbia, la star in questione può anche scegliere un oggetto di lusso e un libro. Offre una visione nitida della vita e dei tempi delle nostre figure più importanti nella vita di Plant. Durante la conversazione, ha parlato di suo padre, di sua madre, dell'impatto del municipio di Birmingham e di come gli mancasse ancora una delle figure più influenti della sua vita, John Bonham.
La perdita di Bonham è stata enorme per Plant. Non solo ha perso il suo compagno di band, e più tardi la band stessa, ma anche il suo migliore amico. Ha raccontato a Lauren Laverne di quel periodo infido: “Sono andato giù con lui il giorno delle prove e sono tornato senza di lui. Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me, nonostante mi mandasse sempre su e mi prendesse in giro e tutto il resto. Lo amavo disperatamente.
Il cantante ha continuato: “Eravamo davvero bambini, e siamo cresciuti senza avere la più pallida idea di niente. Solo noi due, un po' chiassosi, fiduciosi e soprattutto sbagliati. È stato davvero buono. Col passare del tempo abbiamo coperto la maggior parte delle caselle sul tabellone, quindi mi manca davvero.
Anche i suoi genitori hanno avuto un'influenza positiva sulla ricerca della fama musicale di Plant. Mentre il cantante usava il ciclismo per avvicinarsi un po' a suo padre, chiamava sua madre "adeguatamente e gioiosamente combustibile... come una grande bottiglia frizzante di pop... Amava le canzoni e aveva una voce fantastica. Ballava per casa, volteggiando e girando e cantando queste canzoni straordinarie, che fossero Kathleen Ferrier o Skye Boat Song, ed era isterica. Era molto divertente. Buone scorte di Black Country.
Le Midlands hanno contribuito a dare forma ad alcuni dei migliori artisti dell'heavy metal. L'area non solo può vantare il dinamico duo dei Led Zeppelin, ma rivendica anche gli altri antenati del genere, i Black Sabbath. in verità, l'area offre un'esperienza multiculturale che pochi potevano raggiungere in Gran Bretagna all'epoca. Ha dato alla città uno scopo. Abbinato a ciò con l'abbondanza di atti che arrivavano al municipio di Birmingham, Plant era forse destinato a raggiungere le vette che ha raggiunto. Ha detto a Laverne: "Il municipio di Birmingham ha avuto diversi anni di queste straordinarie visite di musicisti come Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter... Howlin' Wolf per me, lui è... magnifico, forte, potente, e i suoi testi - penso molto è venuto da Willie Dixon per rendere le sue canzoni assolutamente ultraterrene.
Uno di quei nomi sarebbe apparso nella lista dei dischi essenziali di Plant, quando scelse il classico di Howlin' Wolf "I Ain't Superstitious". Altrove nel programma, Plant sceglie anche artisti rock degni di nota come Crosby Stills, il trionfante inno di protesta di Nash e Young 'Ohio', così come 'Pink Peg Slacks' di Eddie Cochran. Tuttavia, quando gli è stato chiesto di salvare solo una delle otto canzoni dall'essere sbiadite per vedere, Plant aveva solo una scelta in mente.
Prendendo spunto dal film del titolo del 1956, 'Serenade' di Mario Lanza sarebbe stato l'unico disco di cui Plant si preoccupava davvero, dicendo a Laverne: ', non sarebbe 'Runaway Train', sarebbe qualcosa che mi ha fatto fermare e sentire la pelle d'oca, e questa è stata la prima canzone che mi ha fatto questo.
Quando gli è stato chiesto perché avrebbe scelto questa traccia rispetto alle altre sue scelte, Plant ha osservato: "È così evocativa e porta così tanta presenza e bellezza, e si solleva solo nei crescendo che sono... Voglio dire, immagina di cantarla insieme finché non hai giusto?"
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Jason Bonham: "Ecco qual è la canzone dei Led Zeppelin più amata da Robert Plant"
Nel 2014 le pareti di uno studio di Nashville ospitarono una mezza reunion, per la storia dei Led Zeppelin: l'incontro tra il figlio di John, il batterista della band, e Robert Plant.
Nel 2014 Jason Bonham, figlio di John, storico batterista dei Led Zeppelin, era in studio a Nashville a registrare insieme a Sammy Hagar, che aveva deciso di coinvolgerlo nel suo supergruppo Sammy Hagar and the Circle, chiedendogli di suonare insieme anche qualche canzone dei Led Zeppelin Le pareti di quello studio ospitarono una mezza reunion, per la storia dei Led Zeppelin: l'incontro tra Bonham e Robert Plant.
Il batterista britannico ha ricordato l'incontro in occasione di una recente intervista all'"Eddie Trunk Podcast": "Non ci incontravamo da tempo. Plant mi chiese: 'Cosa stai combinando?'. E quando gli dissi che avrei suonato con Hagar qualche pezzo dei Led Zeppelin mi rispose: 'Bravo. Fallo con onestà e amore, perché è così che devi farlo". Nell'intervista Bonham ha svelato anche un altro dettaglio di quell'incontro: un passaggio della chiacchierata in cui chiese a Plant di svelargli il titolo della sua canzone preferita dei Led Zeppelin.
"Whole lotta love"? "Immigrant song"? "Black dog"? "Kashmir"? Nessuna di queste. La scelta di Plant è caduta su un brano dell'album "Presence" del 1976: "Achilles' last stand". Ha raccontato Bonham:
"Plant disse: 'Se mai dovessi far ascoltare qualcosa a qualcuno, farei ascoltare questa'. Mi sembrava molto orgoglioso di quella canzone".
La canzone fu scritta da Jimmy Page e dallo stesso Robert Plant durante la convalescenza di quest'ultimo in seguito ad un incidente d'auto. Page ci mise un giorno e una notte per registrare la canzone, data la complessità di essa e la voglia di perfezione maturata a seguito di alcune critiche della stampa che lo giudicavano ormai come un compositore senza più idee.
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Robert Plant ricorda John Bonham
Robert Plant è apparso su Desert Island Discs di BBC Radio 4 e ha ricordato ancora una volta, come raramente perde occasione di fare, John Bonham:
Era grande. Disse “Guarda, stai andando in un posto davvero speciale, ma non ci arriverai mai senza di me’ e aveva ragione. […] Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me, lo amavo disperatamente. Eravamo davvero bambini e siamo cresciuti senza avere la più pallida idea di niente, solo noi due, rumorosi, fiduciosi e per lo più sbagliati ed è stato davvero bello.
Il percorso che Plant e Bonham hanno fatto insieme risale alla loro giovinezza. Nemmeno ventenne, Bonham entrò nei Crawling King Snakes, dove alla voce trovavamo proprio Plant, che nel 1968 lo invitò a suonare la batteria nella sua Band Of Joy. L’amicizia tra i due si intensificò e senza di essa mai sarebbe nato quel grande ingranaggio musicale che furono i Led Zeppelin.
Robert Plant ricorda John Bonham
Robert Plant è apparso su Desert Island Discs di BBC Radio 4 e ha ricordato ancora una volta, come raramente perde occasione di fare, John Bonham:
Era grande. Disse “Guarda, stai andando in un posto davvero speciale, ma non ci arriverai mai senza di me’ e aveva ragione. […] Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me, lo amavo disperatamente. Eravamo davvero bambini e siamo cresciuti senza avere la più pallida idea di niente, solo noi due, rumorosi, fiduciosi e per lo più sbagliati ed è stato davvero bello.
Il percorso che Plant e Bonham hanno fatto insieme risale alla loro giovinezza. Nemmeno ventenne, Bonham entrò nei Crawling King Snakes, dove alla voce trovavamo proprio Plant, che nel 1968 lo invitò a suonare la batteria nella sua Band Of Joy. L’amicizia tra i due si intensificò e senza di essa mai sarebbe nato quel grande ingranaggio musicale che furono i Led Zeppelin.
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divertente storia di quando Robert Plant vide John Bonham per la prima volta
Formatisi a Londra nel 1968, i Led Zeppelin hanno cambiato la scena Rock and Roll dopo il loro album di debutto un anno dopo. Con un suono più pesante, il gruppo ha influenzato un'intera generazione di musicisti che avrebbero creato più musica Hard Rock nei decenni successivi. Tuttavia, alcuni membri della band hanno suonato insieme anni prima della formazione degli Zeppelin, come il cantante Robert Plant e il batterista John Bonham . I due musicisti hanno iniziato a suonare insieme nella stessa band quando avevano solo 15 anni.
In un'intervista con BBC Radio 6 su " The First Time " With Matt Everitt" nel 2017 (trascritta da Rock and Roll Garage), Robert Plant ha ricordato com'è stato il suo primo e divertente incontro con il leggendario batterista John Bonham: "È diventato evidente a un certo punto della scuola in cui ero si pensava che avrei potuto ottenere un grande successo accademico e mi avevano in qualche modo disegnato a matita per qualche università di lusso, volevo studiare archeologia romano-britannica, volevo ottenere nella storia dell'età oscura.
“Mi sono unito a una band chiamata Crawling King Snakes ed essendo stato in una band precedente chiamata The Black Snake Moan, questi sono tutti riferimenti ai ragazzi (ride). Quindi stavo suonando al Plazas, il posto in cui quando la porta si spalancava era tutto lì. Ma ora ero davvero il maestro di cerimonie, introducendo i migliori atti della giornata. Sono stato anche il ragazzo che ha iniziato lo spettacolo nella mia band, The Crawling King Snakes. Ho visto questo ragazzo tra la folla alzare lo sguardo, una specie di accigliato. Ma sembra decisamente che fosse in missione.
Lui continuò:
“Mi ha detto 'Stai bene. Ma saresti molto meglio se avessi alle spalle il miglior batterista del mondo.' Ho detto 'Sì, sì. Suppongo che tu sia lui' e lui ha detto 'Sì'. Ho detto 'Bene. Suona bene, ma dove vivi?' E lui ha detto "Redditch" e io ho detto "Allora hai senso dell'umorismo".
“Ma Redditch è a circa 25 miglia da dove viviamo. Non possiamo permetterci il carburante per andare a prenderti. Quindi, se vuoi provare queste sono le canzoni che facciamo. Vieni e gioca. Ma ci fai la tua strada'” (ride).”
“Così è arrivato e si è unito a The King Snakes e mai un momento di noia, davvero fino al 1980. È scappato molto, ha ricevuto offerte in cui le persone facevano davvero soldi ed è rimasto con me nella Band Of Joy con alcuni dei grandi musicisti . Ma la musica era troppo marginale.
L'incredibile carriera di John Bonham fu interrotta nel 1980, quando morì tragicamente all'età di 32 anni. La sua scomparsa causò la fine dei Led Zeppelin, che decisero di non poter andare avanti con un altro batterista.
Perché i Led Zeppelin non potrebbero continuare senza Bonham secondo Plant
Robert Plant ha anche lamentato la morte del suo amico e bandamte, in una conversazione con Charlie Rose nel 2005 e ha spiegato perché la band non poteva andare avanti senza il batterista. Il cantante ha detto (trascritto da Rock and Roll Garage): “Quella è stata la fine di tutto, davvero. Per quanto riguarda la nostra gentile combinazione come band di quattro elementi, perché il contributo di tutti è stato fondamentale affinché la cosa avesse un senso. Non aveva senso andare da nessun'altra parte e arruolare qualcun altro.
“Va bene rimediare e godersi la musica individualmente. Ma chiamare davvero un gruppo Led Zeppelin senza il suo potere sarebbe una follia, davvero. Abbiamo iniziato a suonare insieme (Plant e Bonham) quando avevamo 15 anni. Ed eravamo così odiosi nella città in cui vivevamo o dove lavoravamo molto che la gente ci vedeva venire per strada e attraversavano la strada per evitare noi, perché eravamo così occupati a dire a tutti quanto eravamo bravi (ride). Potremmo liberare una stanza molto velocemente (ride)."
In una conversazione con Howard Stern nel 2017 (trascritta da Rock and Roll Garage) Plant ha detto di amare davvero Bonham e ha elogiato il musicista, dicendo: "Era una buona parte di esso (il cuore e l'anima degli Zeppelin), era un mina vagante ma era un ragazzo spettacolare. Era un uomo di buon cuore, mi ha aiutato molto”.
Nella stessa chiacchierata con Stern, Plant ha affermato di non aver mai provato a parlare con John Bonham e Jimmy Page di alcol e droghe perché era qualcosa che i due musicisti facevano nella loro vita privata.
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Quando cantiamo, tutti ci esprimiamo a vicenda nei modi più straordinari. Potrei colpire qualcosa che non ho mai fatto prima - uno schema vocale. Bonzo lo raccoglierà - farà una frase con me all'istante e poi Pagey potrebbe unirsi o iniziare un'altra frase ..Jonsey racchiude- è come un quadrante.
Robert Plant..
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Robert Plant sarà in tournée in Italia con Saving Grace
Robert Plant sarà di nuovo in tournée con la sua band Saving Grace, questa volta in tutta Italia ad agosto e settembre 2023.
Suzi Dian, membro della band dei Saving Grace, ha confermato l'imminente tour su Facebook il 24 marzo , condividendo l'annuncio che lei e Plant suoneranno sette spettacoli nel paese quest'anno.
I biglietti per il nuovo tour saranno in vendita alle 12:00 ora italiana del 27 marzo attraverso questo sito .
Il prossimo tour italiano di Plant con i Saving Grace seguirà il tour negli Stati Uniti e in Canada con Alison Krauss che si svolgerà da aprile a luglio .
Ecco le date del tour attualmente in programma per Saving Grace in Italia:
26 agosto – Lignano Sabbiadoro, Italia
28 agosto – Macerata, Italia
30 agosto – Taormina, Sicilia, Italia
1 settembre – Locus Festival, Bari, Italia
3 settembre – Ostia, Italia
5 settembre – Milano, Italia
6 settembre – Vicenza in Festival, Vicenza, Italia
Saving Grace ha registrato un album
Saving Grace è chiaramente un progetto importante per Plant, con l'album di debutto della band in arrivo . Plant ha detto sul palco l'anno scorso che la band stava registrando nello studio di Steve Winwood in Inghilterra.
LedZepNews ha rivelato nel 2021 che un'azienda britannica di proprietà di Plant si è assicurata i marchi di "Saving Grace" in tutta Europa e negli Stati Uniti per impedire a chiunque altro di utilizzare quel nome di band per pubblicare musica o merchandising.
Plant non ha mai preso marchi per i suoi progetti solisti prima, rendendo questo un passo insolito che potrebbe indicare un interesse a lungo termine per il progetto Saving Grace.
Il 23 gennaio 2020, gli avvocati che rappresentano una società londinese denominata Trolcharm Limited hanno presentato domanda in Europa e negli Stati Uniti per il marchio "Saving Grace".
Plant possiede oltre il 75% di Trolcharm Limited, secondo i documenti della Companies House nel Regno Unito . I suoi tre figli sopravvissuti sono amministratori dell'azienda insieme a Plant.
L'azienda detiene il copyright di gran parte della carriera solista di Plant ed è spesso citata nelle note di copertina dei suoi album, tra cui "Raise The Roof".
Le domande di marchio, che alla fine sono state tutte accolte, comprendono i seguenti campi:
Registrazioni audio e video inclusi download digitali e CDRiprese musicali dal vivoPoster, adesivi e rivisteBorse, portafogli, ombrelli e valigieAbbigliamento comprese calzature e copricapoEliminare i marchi per i suoi progetti musicali è una rarità per Plant. Non ha richiesto di registrare i nomi delle sue precedenti band soliste Strange Sensation, Band of Joy o Sensational Space Shifters.
Plant non ha nemmeno registrato il proprio nome, a differenza di Jimmy Page che possiede marchi per proteggere il suo marchio personale incluso il suo nome, il suo autografo e la parola "ZOSO".
I depositi di Saving Grace sono le uniche domande di marchio mai depositate da Trolcharm Limited o da qualsiasi altra attività utilizzata da Plant per gestire la sua carriera da solista.
La presenza di depositi di marchi non significa sempre che il titolare del marchio lancerà effettivamente il prodotto o il servizio per il quale detiene i marchi.
https://ledzepnews.com/2023/03/24/robert-plant-will-tour-italy-with-saving-grace/?fbclid=IwAR0nvFHTmB-oGfebxshTR95zsXDRdgl9RQHG8yFchzKoC3my437zD7IqVsQ
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"Grazie. Si sono addormentati tutti di sopra? Faretto laggiù, per favore. Riflettore, sì, è ancora sveglio. Tutto bene? Hai i popcorn? Bene, non possiamo certo svegliarvi con il prossimo numero, ma se siete in procinto di sognare, forse questo vi disilluderà un po'. Questo è un pezzo dei Led Zeppelin Three, che dovrebbe essere nei vostri negozi. Il nostro batterista è rimasto bloccato da un po' di, ecco, ecco... Cosa può fare un po' di diarrea. Molto bello".
"Thank you. Has everybody gone asleep upstairs? Spotlight over there please. Spotlight, yes, there still awake. Are you alright? You got your popcorn? Right, We can't very well wake you up with the next number, but if you're on your way into dreams, maybe this will sort of disillusion you a bit. This is a thing from Led Zeppelin Three, whcih should be in your shops. Our drummer has got stuck with a bit of, ther he goes, there he goes. What a bit of diarhea can do. Very nice."
Aug 21, 1970 - Tulsa, OK
Aug 21, 1970 - Tulsa, OK
Robert Plant di nuovo in Italia in estate
Terrà sette concerti col "nuovo" progetto Saving Grace featuring Suzi Dian.
Robert Plant tornerà ad esibirsi in Italia in estate. Ha annunciato sette date con i Saving Grace e la cantante Suzi Dian che si terranno tra la fine di agosto e i primi di settembre.
Il progetto Saving Grace risale al 2019. Plant l’ha definito «un gruppo di amici che stanno ai confini col Galles, nel Worcestershire, facciamo concerti senza farci troppo notare».
Plant porterà in Italia, nelle varie tappe, un avvincente progetto musicale che lo vede sul palco, oltre che a Dian, con Oli Jefferson (percussioni), Tony Kelsey (mandolino, baritono e chitarre acustiche), Matt Worley (banjo, chitarre acustiche e baritono, cuatro). Il gruppo arriva in Italia dopo il debutto nel 2019 con una serie di concerti a sorpresa in piccoli locali in Inghilterra, Galles e Irlanda e, successivamente, con tre date nel Regno Unito a sostegno della Fairport Convention.
Le esibizioni intime di Saving Grace vedono la band attingere da un repertorio di "musica ispirata al paesaggio onirico delle marce gallesi", canzoni che abbracciano i diversi gusti e le influenze di Plant, in particolare la sua eterna passione per il folk britannico e americano, gli spiritual e il blues tradizionale.
Oltre a Plant e Dian, saranno sul palco Oli Jefferson (percussioni), Tony Kelsey (mandolino, baritono e chitarre acustiche), Matt Worley (banjo, chitarre acustiche e baritono, cuatro).
A questo link la nostra intervista più recente a Plant, che prima di arrivare in Italia sarà in tour nel Nord America con Alison Krauss.
SAVING GRACE, Queen's Hall, Edinburgh, November 5 2022
Robert Plant, Saving Grace - Let The Four Winds Blow - Queen's Hall, Edinburgh, Scotland. 05/11/22
obert Plant, Saving Grace - Too Far From You - Queen's Hall, Edinburgh, 05/11/22
Robert Plant, Saving Grace - The Cuckoo - Queen's Hall, Edinburgh, Scotland. 05/11/22
Robert Plant, Saving Grace - The Cuckoo - Queen's Hall, Edinburgh, Scotland. 05/11/22
..arie medievali...e non solo ..quelle che Robert adora...
Robert Plant + SavingGrace with Suzi Dian. The Cuckoo
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NOTIZIE ROCKFOO FIGHTERS, DAVE GROHL SVELA QUAL È IL SUO CHITARRISTA PREFERITO DI SEMPRE: "I SUOI RIFF SONO BRUTALI, LE PARTI ACUSTICHE MERAVIGLIOSE"E sul suo rapporto con la chitarra: "Scrivo i riff come se dovessi fare un ritmo con piatti, cassa e rullante"
Dave Grohl è considerato uno dei migliori batteristi nella storia del rock , e l'elemento in più che ha svoltato il suono dei Nirvana e cambiato di conseguenza il rock degli anni '90. Butch Vig , produttore di Nevermind dei Nirvana uscito il 24 settembre 1991 e arrivato al numero uno in America nel gennaio 1992, ha ricordato quando dopo il primo incontro con la band ei primi demo registrati nei suoi Smart Studios di Madison, Wisconsin (in cui c' era ancora Chad Channing) ha ricevuto da Kurt Cobain una cassetta: « Sono salito in macchina, l'ho messa nell'autoradio e ho sentito la voce di Kurt che diceva: Hey Butch, abbiamo un nuovo batterista, si chiama Dave Grohl ed è il migliore al mondo». Eppure, negli ultimi trent'anni, Dave Grohl è stato soprattutto un chitarrista. Al suo posto dietro alla batteria nei Foo Fighters, la band che ha creato nel 1994 a Seattle dopo la fine tragica dei Nirvana c'è stato il suo amico Taylor Hawkins (e prima di lui tra il 1995 e il 1997 William Goldsmith ) e Dave è diventato il frontman e il chitarrista della band, insieme a Chris Shiflett (entrato nella band nel 1999 dopo Franz Stahl) e Pat Smear . La Gibson gli ha anche dedicato un modello chi chitarra “signature”, la Gisbson DG-355 di colore Pelham Blue scintillante che è diventata un'icona del rock degli ultimi decenni.
« Mi piace suonare la chitarra come se fosse la batteria » ha detto Dave Grohl, « Scrivo i riff come se dovessi fare un ritmo con piatti, cassa e rullante ». Dave non è un uomo da assoli (che sono fatti principalmente da Chris Shiflett) e ha una passione per la chitarra ritmica, che condivide con Pat Smear per creare il motore che trascina le canzoni dei Foo Fighters.
Per quanto riguarda il suo chitarrista preferito nella storia del rock, Dave Grohl non ha dubbi: « Jimmy Page » ha detto in un'intervista, « Suonava tutto con una passione incredibile, dai riff più potenti ai brani trovati. I suoi riff sono brutali, le sue parti strumentali acustiche sono meravigliose. Se devo scegliere un pezzo dei Led Zeppelin, per me è Black Dog ».
Black Dog è il primo brano di Led Zeppelin IV uscito nel 1971, inserito da sempre ai primi posti nella lista delle migliori canzoni rock di sempre, con un riff scritto dal bassista John Paul Jones ispirandosi all'album Electric Mud del bluesman Muddy Waters e alla dinamica “call and response” di Oh Well dei Fleetwood Mac una serie di sovraincisioni e assoi fatti da Jimmy Page con una Gibson Les Paul. «C'è un cambio di tempo assurdo in cui John Bonham continua a suonare in 4/4 mentre Jimmy Page e John Paul Jones capovolgono completamente il riff. Quel pezzo ha un groove e una spinta pazzeschi. Sembra facile da suonare, ma appena ci provi e metti le mani sulla chitarra capisci che non lo è affatto ».
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1347911/foo-fighters-dave-grohl-svela-qual-e-il-suo-chitarrista-preferito-di-sempre-i-suoi-riff-sono-brutali-le-parti-acustiche-meravigliose.html?fbclid=IwAR32a0DcbCeifukgkL3yDhNZQ3dQkcNauG9gZrdZeKEnowNOt8vP06wTsOI
ROBERT PLANT TORNA IN ITALIA
PER PRESENTARE IN SETTE IMPERDIBILI SERATE
IL SUO NUOVO PROGETTO SAVING GRACE INSIEME A SUZI DIAN
Robert Plant ha annunciato questa mattina 7 concerti in Italia che si terranno tra la fine di agosto e i primi di settembre
in cui presenterà al pubblico insieme a Suzi Dian lo spettacolo Saving Grace.
28 AGOSTO | SFERISTERIO | MACERATA
30 AGOSTO | TEATRO ANTICO | TAORMINA
1° SETTEMBRE | LOCUS FESTIVAL | BARI
3 SETTEMBRE | TEATRO ROMANO | OSTIA ANTICA
5 SETTEMBRE | TEATRO ARCIMBOLDI | MILANO
6 SETTEMBRE | PIAZZA DEI SIGNORI | VICENZA IN FESTIVAL
Biglietti in vendita dalle ore 12.00 di lunedì 27 Marzo su www.dalessandroegalli.com
..Immenso..lo adoro!!!
anno scorso Lucca e Krauss..quest'anno Bari e Grace..se mi salta Bari..chiedo ospitalità ad una mia carissima amica x Ostia antica..poi la contatto
anno scorso Lucca e Krauss..quest'anno Bari e Grace..se mi salta Bari..chiedo ospitalità ad una mia carissima amica x Ostia antica..poi la contatto
ROBERT PLANT TORNA IN ITALIA
PER PRESENTARE IN SETTE IMPERDIBILI SERATE
IL SUO NUOVO PROGETTO SAVING GRACE INSIEME A SUZI DIAN
Robert Plant ha annunciato questa mattina 7 concerti in Italia che si terranno tra la fine di agosto e i primi di settembre
in cui presenterà al pubblico insieme a Suzi Dian lo spettacolo Saving Grace.
28 AGOSTO | SFERISTERIO | MACERATA
30 AGOSTO | TEATRO ANTICO | TAORMINA
1° SETTEMBRE | LOCUS FESTIVAL | BARI
3 SETTEMBRE | TEATRO ROMANO | OSTIA ANTICA
5 SETTEMBRE | TEATRO ARCIMBOLDI | MILANO
6 SETTEMBRE | PIAZZA DEI SIGNORI | VICENZA IN FESTIVAL
Biglietti in vendita dalle ore 12.00 di lunedì 27 Marzo su www.dalessandroegalli.com
io l'ho ammirato a Lucca anno scorso con A.Krauss e chi non era presente si è perso uno spettacolo incredibile!!!..due soli pezzi di LED, ma a me non importava io lo ammiro e lo adoro per quello che lui ama di più la Musica..a proposito dei due pezzi ascoltati a Lucca..ne posto uno..vale 300 live di molti altri artisti..Robert Plant & Alison Krauss - When the Levee Breaks - Lucca 14/07/2022 https://youtu.be/6uUnr-olUOs
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Plant intervistato da Howard Stern.
Stern ha menzionato "Tommy", l'album del 1969 degli Who, e Plant ha detto che aveva una storia su quell'album e il suo tour.
"Somigliavo un po' a Roger Daltrey, ma un po' più alto", ha detto Plant, prima di aggiungere "scusa Roger!"
“Siamo entrati dalla porta e hanno detto 'wow, sei in anticipo!' E abbiamo detto 'sì, sì, era uno dei primi spettacoli'. Così siamo entrati, abbiamo mangiato tutto il cibo della band e siamo scappati”.
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