Estratti di un'intervista a Jonesy che parla di Peter Grant e della band.
La band era molto vicina, il che ha favorito un sentimento di "noi contro di loro". " Sapevamo cosa fare e sapevamo come farlo; oltre questo, non volevamo essere disturbati. Abbiamo avuto lo stesso atteggiamento durante i nostri dischi. Il nostro manager, Peter Grant, ha fatto un ottimo lavoro nel tenere tutti lontani da noi, il che ci ha permesso di concentrarci sul nostro lavoro.
Non c'è proprio nessun mistero. Siamo sempre andati d'accordo. Non abbiamo mai socializzato quando non eravamo in tour, ma ci faceva sempre piacere vederci. Non siamo mai passati in quel palco di litigi che senti parlare di altre band. Abbiamo condiviso uno stato mentale professionale. Siamo sempre stati affidabili. Probabilmente potresti contare il numero di concerti cancellati su una mano. Siamo sempre stati dove dovevamo essere. - John Paul Jones
Robert Plant and John Paul Jones are interviewed at this Australia press party from February 27th, 1972
Robert Plant and John Paul Jones are interviewed at this Australia press party from February 27th, 1972.
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27 dicembre 1968
Jimmy Page - La prima intervista negli Stati Uniti (una delle prime sui Led Zeppelin)
Una delle prime interviste americane di Jimmy Page sui Led Zeppelin è stata pubblicata sul settimanale Go, condotto a New York il mese precedente.
Go Magazine, pubblicato il 27 dicembre 1968
Jimmy Page è semplicemente pazzo dei Led Zeppelin
JIMMY PAGE entrò in ufficio, sorrise e si sedette. La sua corporatura snella era ricoperta di vestiti, cornucopia di colori, condita con una giacca di velluto argentato. L'impressione che i suoi vestiti lasciassero ad altri non sembrava nemmeno turbare Jimmy, mentre parlava del suo nuovo gruppo, i Led Zeppelin.
Jimmy Page è un musicista famoso in tutta la Gran Bretagna. È probabilmente uno dei migliori musicisti in studio mai usciti dagli studi di registrazione inglesi, essendo nelle band di supporto per Engelbert Humperdinck e grandi gruppi.
Da questo background si unì agli Yardbirds e rimase con loro per due anni come chitarrista solista. Dopo due anni di discreto successo con gli Yardbirds, Jimmy si è separato, poiché ha trovato troppi attriti nel lavorare con loro.
"Erano troppo nella loro borsa. Erano bravi a sperimentare, permettendomi di entrare e uscire dall'espressione di cui ogni buon musicista ha bisogno, ma poi hanno iniziato a diventare irregolari.
"A volte suonavamo ai concerti e il pubblico Voglio sentire alcune delle nostre vecchie canzoni - quelle che erano dei successi - ma i ragazzi non volevano farle. Volevano solo fare le loro cose, assoli e simili."
Quando Jimmy lasciò gli Yardbirds, il gruppo si sciolse. Dopodiché tentò di riorganizzarsi. I New Yardbirds ci misero un po' a trovare, perché Jimmy voleva ottenere il meglio DOPO TRE SETTIMANE DI
COSTANTE RICERCA NON HA ANCORA NULLA, MA UNA SETTIMANA DOPO SI FORMA L'INTERO GRUPPO.
I New Yardbirds erano composti dal cantante Robert Plant, John Paul Jones al basso, John Bonham alla batteria e alle percussioni, Jimmy Page alla chitarra e praticamente qualsiasi altro strumento a corde, tranne forse il pianoforte.
I New Yardbirds stavano già registrando un album quando hanno iniziato a chiedersi il loro nome. "Inizialmente pensavamo che chiamandoci The New Yardbirds saremmo stati in grado di mantenere una sorta di continuità dai primi giorni del vecchio gruppo, ma a metà della registrazione dell'album abbiamo pensato che sarebbe stato meglio trovare un nuovo nome
" . un mio amico aveva un nome ma non un gruppo, quindi abbiamo preso il suo nome, con le sue benedizioni, ovviamente. In realtà ci è piaciuto il .sound; i Led Zeppelin suonano un po' groovy, vero?"
I Led Zeppelin hanno tenuto il loro primo concerto in Scandinavia. "Non fanno il tifo troppo pazza lì, sai? Eravamo davvero spaventati, perché avevamo solo circa quindici ore per esercitarci insieme. Era una specie di concerto sperimentale per vedere se eravamo bravi. Immagino.
"Lo abbiamo fatto il concerto, e alla fine abbiamo ricevuto una tremenda ovazione. È STATO PIÙ DI QUANTO ABBIAMO MAI ASPETTATO, E CI HA DAVVERO DATO UN GRANDE SOLLEVAMENTO."
I Led Zeppelin usciranno il loro primo album durante la terza settimana del nuovo anno. Questa pubblicazione, su Atlantic Records, cadrà nel bel mezzo di un tour di sei settimane che iniziano il 26 dicembre a Denver, in Colorado.
"Il tour è programmato per sei settimane, ma se ci divertiamo e alle persone come noi, probabilmente lo estenderemo".
Parlando del tipo di musica che faranno gli Zeppelin. Jimmy è stato animato quando ha detto: "Siamo tutti bravi musicisti. Facciamo ciò che piace a noi e al pubblico.
"Possiamo fare tutti i tipi e stili di musica, quindi non siamo limitati a nessuna cosa. Vogliamo ottenere un atto che consenta la libera circolazione. Voglio dire, suoniamo qualcosa e, diciamo, uno di noi ha solo voglia di suonare un tipo di pezzo, probabilmente perché non ci uniremo tutti dopo pochi minuti, quindi possiamo farlo tutti insieme.
"QUESTE COSE NON SONO PIANIFICATE. È UNA SENSIBILITÀ CHE SI PROVA QUANDO LAVORATE INSIEME. Fondamentalmente, ci piace suonare il blues con le innovazioni, ma non siamo limitati. I vecchi Yardbirds erano limitati così, da soli. Quando hanno trovato qualcosa gli piaceva che non facessero nient'altro per lunghi periodi di tempo".
Robert Plant sulla musica più bella e discutibile della sua carriera
Ho letto e studiato queste cose e ho trovato tutti i punti di riferimento tra mito, fiaba e realtà, perché va molto vicino.
È una giornata "grigia e miserabile" nell'Inghilterra occidentale, ma Robert Plant è dell'umore giusto per essere sfidato. Semmai, la nebbia lo sta rendendo più forte.
Ci colleghiamo alla fine di dicembre, più di un anno dopo che Plant ha pubblicato il suo straordinario album in collaborazione con Alison Krauss, Raise the Roof , che è in lizza per tre Grammy Awards alla cerimonia di quest'anno. È questo tipo di spirito imprevedibile - il progetto, come il suo predecessore vincitore dell'album dell'anno, Raising Sand , è radicato nel bluegrass e nelle tradizioni country - che ha guidato Plant per la maggior parte della sua carriera. Era, ovviamente, l'ideale platonico di un frontman rock con i Led Zeppelinfino al loro scioglimento nel 1980 - la sua voce un martello d'oro e i suoi testi una scrittura spesso imperscrutabile di pura potenza, per i suoi partner soul Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham. Nei decenni successivi, lo slancio di Plant è stato infinito, anche quando la sua musica ha divagato e cambiato con uno scopo quando ha intrapreso il suo viaggio come artista solista nel 1982. Tutto."
Plant e io chiacchieriamo per più di un'ora - "I riflettori si stanno accendendo nella prossima città", osserva a un certo punto - salutando solo quando si rende conto che deve incontrare la sorella di Bonham e suo marito a una vicina partita di calcio . Prima di allora, però, voleva trasmettere un messaggio a tutti coloro che leggevano questo pezzo: "Sono pienamente consapevole del fatto che ci sono due strade che puoi percorrere con questo tipo di domande", dice Plant. “Puoi inviare tutto perché è passato così tanto tempo e dire che è quello che è. Oppure puoi effettivamente spiegarne un po '. Non significa dire che nessuno dei processi che mi hanno portato a quelle canzoni sono i modi in cui vivo il mio tempo adesso. Tuttavia, conosco ancora quelle storie, ed è quello che mi ha portato a quelle canzoni. Per fortuna, questa volta ha scelto quest'ultima strada.
Potrebbe non essere immediatamente riconoscibile come tale, ma sceglierei "Achilles Last Stand", da Presence. Gran parte del mio input lirico e melodico ora lo vedo racchiuso in queste canzoni di viaggio. Pensa a "No Quarter", "The Song Remains the Same", "Kashmir" e "Ramble On". E oggi su Raise the Roof con "High and Lonesome". Da adolescente, sono stato attratto dal lavoro di CS Lewis e Lewis Spence e dalle opere sconosciute, o per lo più dimenticate, di JRR Tolkien. Più tardi nella mia adolescenza, ho iniziato a leggere Beowulf e le saghe, che riflettevano una sorta di legame più profondo con le isole, che sono la mia casa (Plant è un tipo della Black Country, dello Staffordshire.). I piccoli frammenti e brividi che creano miti e cercano la magica avventura.
La mia prima influenza è stata trovarmi faccia a faccia con altri tempi prima dell'assalto di massa di tutto ciò che ora conosciamo. Nei luoghi in cui i miei genitori mi hanno portato e nel luogo in cui vivo anche adesso - che non può essere a più di sei miglia da dove sono cresciuto - ho visto un'altra epoca e una differenza. L'intera idea di ricerca e il valore del movimento. Penso che queste isole da cui proveniamo fossero forse alcune delle ultime aree d'Europa e, se volete, del Mediterraneo centrale, che si sono davvero spostate. Questa zona in cui viviamo e intorno era considerata una volta la fine del mondo. Quindi la gente è passata di qui. Ero incuriosito perché potevo vederlo negli edifici e nel paesaggio molto prima del colonialismo. Ma poi, ovviamente, è sempre stato comunque il colonialismo. Era molto più casuale e molto più basilare, ma le persone erano sempre in movimento e trovavano nuove espressioni e portavano nuove cose. Nuova arte, nuovo uso di materiali, materie prime, portando poesia e portando il mix di sangue.
Quindi, sì, "Achille Last Stand". Ho trascorso un po' di tempo in Grecia, probabilmente circa sei o sette mesi, dopo un incidente d'auto nel 1975. Non ero in grado di camminare. Il testo di quella particolare canzone si riferisce al bisogno assolutamente disperato di uscire dalla prigione, dalla sedia a rotelle o dall'intera sindrome di essere bloccato dovunque fossi. Desideravo ardentemente tornare sulle montagne dell'Atlante, nel luogo in cui era conforto e gioia, ma allo stesso tempo intrigo e avventura.
Penso che in tutti i miei tempi e in tutti i cambiamenti che ho creato e che tutti noi creiamo - il pensiero e le parole scritte - tutto riposa in un momento particolare. Poi andiamo avanti e ci lasciamo alle spalle quel momento di illuminazione o follia o qualsiasi altra cosa. Quindi per me non ha senso considerare una distanza e le peregrinazioni di tanto tempo fa. Voglio dire, "Black Dog" funziona più per me? Lo ha fatto nel 1971. Mi rappresenta adesso? Adesso non mi rappresenta, ma forse in un certo senso lo fa ancora. Mi appoggiavo a molti di quei giochi di parole del Mississippi Famoso: "Ehi ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi /
Ti farà sudare, ti farà divertire"..
Sembrava adattarsi al blues dell'epoca. Ma se ci ripenso ora, penso davvero che il suo significato sia cambiato? No, perché è stato scritto nello spirito del tempo. È successo e poi vai avanti. Guarda, sono passati 50 anni. Sono solo un mucchio di termini e frasi presi da imbrogli afroamericani. Che sia Beale Street a Memphis o Clarksdale nel Mississippi. È solo che queste sono tutte un mucchio di cose messe insieme in linea retta.
Avevo co-scritto solo una canzone finché non ho collaborato con Jimmy e John Paul Jones. John Bonham e io abbiamo preso l'auto di sua madre e siamo andati al primo incontro e alle prove. Quindi non sapevo molto di scrittura. Ero incastrato nella coda di Dion and the Belmonts - Dion DiMucci è un cantante spettacolare. Ho anche adorato i testi e lo shuffle di quello che stava succedendo con i primi Buffalo Springfield. Il processo di pensiero era molto più coerente e stimolante uscendo dall'America in quel momento. Quindi suppongo di essere rimasto bloccato in questo approccio antiquario, di attaccare un testo a un riff. Era carino? Sì, è stato carino. Ma aveva un senso? Avevo 19 anni quando andai alle prime prove e 20 quando uscì il primo disco. Quindi "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" funziona per me adesso? Beh, posso scavare, ma non conosco davvero il tizio che l'ha scritto. Non lo riconoscerei per strada.
Questa è una conclusione, vero? [ Ride .] Tenendo a mente che sono stato appeso ad asciugare un milione di volte per essere una specie di triste vecchio hippie che parlava di Frodo. Ma stavo visitando Frodo quando era famoso quanto il libro più oscuro della mia biblioteca, quando Tolkien era un'entità dimenticata. Quindi questo mi dà... no, questo non mi dà alcun vantaggio in questa situazione.
Devo dire che "The Battle of Evermore" è la cosa giusta per me. Tolkien era un professore di storia medievale e viveva e insegnava a circa 30 miglia da dove sono seduto. Ha preso ispirazione dal paesaggio, di cui ora faccio parte. Tra qualche anno ne farò sicuramente parte. In effetti, si spera che ci vorranno alcuni anni. Le colline dello Shropshire e le colline di Clee sono dove si è seduto e ha visto la Contea sottostante. A Stiperstones e Mitchell's Fold, dove anche adesso è buio com'è, Eadric il Selvaggio si muoverà attraverso i cerchi di pietre per bandire i Normanni dall'altra parte del fiume Severn. Ho letto e studiato queste cose e ho trovato tutti i punti di riferimento tra mito, fiaba e realtà, perché va molto vicino. Queste storie che esistono in quello che chiameresti post o pre-romanticismo o altro. Se metti la carta da lucido sulla mappa di queste particolari aree dei confini gallesi, è tutto lì. Puoi vedere tutti i luoghi che sono diventati abbastanza evocativi da portare avanti le grandi storie. L'eterno sfregamento delle culture è incessante in quest'area.
Il fatto che “ Evermore Forse la strofa più tolkieniana è "La regina della luce prese il suo inchino e poi si voltò per andare / Il principe della pace abbracciò l'oscurità e camminò la notte da solo".” era l'andirivieni, se vuoi, della danza nell'oscurità della notte, c'è sempre stato qualcosa di piuttosto evocativo in quest'area in cui sono cresciuto. Sono sempre stato il più possibile nel mondo. Ho una storia d'amore con il Marocco, il sud del Marocco, in particolare. E l'Hill Country del Texas, dell'Oregon e del Montana. Mi sembra che riguardi questa grande vastità della distesa dove ci sono così poche persone. Risale a ciò di cui abbiamo parlato con l'idea di "canzoni di viaggio". Penso che "The Battle of Evermore" sia quel flusso e riflusso del costante sfregamento delle culture. Non c'è tempo più evidente. È qui ovunque. Allo stesso tempo, devi capire che sono pienamente consapevole del fatto che rispetto a una grande bandiera nera, alle cose che mi fanno davvero ululare di soddisfazione in un mondo contemporaneo, questa è tutta un'altra cosa. Ci teniamo molto. È uno sporco lavoro, ma qualcuno deve pur farlo.
Stavo solo pensando ai miei libri di storia, dove vado a volte e dove so che c'è ancora una lunga barca sepolta nella sabbia. Probabilmente ho bisogno di aiuto. Probabilmente devo andare a parlarne con qualcuno, ma senza dubbio indosserà un elmetto con le corna.
C'è una traccia su Mighty ReArranger intitolata "All the King's Horses", che mi è sembrata piuttosto adatta a visitare una traccia acustica latina. Ora, per quanto riguarda l'acustica, con un accompagnamento al pianoforte di Carry Fire , direi che mi sentivo fiducioso riguardo a una canzone chiamata "A Way With Words".Questo è una specie del più giovane, il fratello minore di un altro, chiamato "A Stolen Kiss". Queste canzoni avevano preso così tanta aria. Mi hanno dato molto spazio per allungare i testi e entrare nel suono reale delle parole stesse. La mia personalità musicale è la capacità di sedersi e lavorare su idee e temi. Posso essere altrettanto efficace e fare la stessa quantità di danno, forse di più, usando il dramma e la moderazione. Perché se tagli bene queste cose e ti assicuri che l'aria intorno a te sappia cosa sta succedendo - ognuno ha il suo posto e il suo momento elettrico - allora è bello visitare e fidarsi delle linee vocali qua e là come punteggiatura, o semplicemente per fare un punto.
Canzone che ti ricorda sempre John Bonham
Ironia della sorte, torniamo a "Achilles Last Stand", che è probabilmente la prima cosa che direi. Potrei dire "Quando si rompe l'argine". È stata una registrazione assolutamente sbalorditiva. John sta suonando un groove così sexy, ridicolmente rilassato e trattenuto - ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti quando a volte eravamo i ragazzi in testa alla band e ci comportavamo in modo un po' civettuolo. Ma continuo a pensare a lui che suona in "Achilles Last Stand". Dovevi solo ascoltare cosa stavano facendo quei tre ragazzi in studio. Ascolta Jonesy con il basso Alembic a otto corde. E l'assolo di Jimmy? È davvero, davvero qualcosa. A volte dovevo davvero prendere un po' di supercolla e attaccarmi al nastro in qualche modo con una contromelodia perché era implacabile. Non c'era quasi modo di scrivere qualcosa e farne una performance vocale insieme all'incredibile strumentazione. Non c'era davvero molto da fare per me, tranne quello che ho finito per fare.
La canzone più potente da eseguire dal vivo
Puoi spingere il pezzo del "dio d'oro".Plant ha dichiarato: "Sono un dio d'oro!" nel 1975, un soprannome che gli è rimasto impresso nei decenni, anche se non gli interessa più.
perché è solo quando gioco a tennis e calcio. E non è molto frequente. [ Ride .]
La canzone più potente da eseguire che ho sentito, in tempi più recenti, si chiama "Embrace Another Fall", da Lullaby and the Ceaseless Roar . I sensazionali Space ShiftersDebuttando nel 2012, la band, guidata da Plant, si concentra sulla musica world e blues-rock. Hanno anche supportato Plant nei suoi due album da solista, Lullaby and the Ceaseless Roar e Carry Fire.erano un mix di musicisti: i miei fratelli a tempo indeterminato per il resto del mio tempo. Questa canzone e la sua proiezione in mezzo alla folla è stata una fusione di tutto ciò che tengo vicino a me musicalmente. Le loro esibizioni sono state sbalorditive e drammatiche. La personalità di ogni giocatore ha invaso il palco ed è stata sconfinata. Sebbene fosse organizzato con il drammatico e l'esplosivo, aveva ancora una specie di folle modo di decollare e dissolversi di nuovo, e tornare a un ritmo e riff dell'Africa occidentale. Tutti i testi sono così toccanti per me perché parlano del mio ritorno nella Contea. Per tutte le cose che voglio davvero fare, per tutto ciò che ho provato a pensare di essere un viaggiatore, alla fine continuo a tornare. La Contea mi attira indietro ea volte mi lascia a pezzi mentre decollo. La tensione e il rilascio di "Embrace Another Fall" è stato un momento importante per me in tutto il mio tempo. È stato così difficile portarlo lì perché era pazzesco solo cercare di tenerlo sotto controllo. Ma eccolo.
Ho sempre trascorso del tempo in Nord Africa. Mi siederò da qualche parte all'ombra e ascolterò la vita che passa. Ascolto i musicisti che si muovono nei caffè. I suonatori di periferia che suonano una sorta di piatto rovesciato che fanno rimbalzare sulle ginocchia e suonano con la tastiera rivolta verso lo spettatore. È un altro modo di fare tutto. Ne sono diventato sempre più assorbito. Dalle mie avventure nel 1971 e nel 1972, ho convinto Jimmy a venire nel sud del Marocco per lavorare a "Kashmir". Ho portato tutto a casa con "Embrace Another Fall", perché ho preso elementi di tutto ciò che amavo e di quel viaggio.
Canzone che hai coperto che potrebbe essere migliore dell'originale
Pensi che potrei davvero darti una risposta? Lo vedo perché le persone hanno coperto le nostre canzoni nel corso del tempo, ed è una decisione difficile, perché ognuno legge una canzone in modo diverso. Ad esempio, io e Alison eseguiamo "Searching for My Love" in Raise the Roof, che è una cover della canzone di Bobby Moore degli anni '60. Ma non è meglio. Se vedete tutti questi brani che ho condiviso con Alison e i musicisti di Raising Sand e Raise the Roof,erano espressioni nella stanza nel momento in cui stavamo mettendo insieme le cose. Era come i ragazzi l'hanno letto, quali erano i commenti di Alison e come abbiamo cantato insieme in una forma approssimativa. Così come i musicisti, musicisti superlativi che potevano sentire come lo stavamo affrontando vocalmente e noi ascoltandoli. Avevamo bisogno di un altro modo di considerare la canzone. Tutti gli originali sono stati momenti speciali nelle loro epoche. Non dovevano mai essere migliorati, davvero, solo per essere rivisitati.
Era musicale più discutibile
Non sono compiaciuto, ma tutto ciò in cui entro, entro con gli occhi aperti. Provo cose che a volte dipendono dal fatto che qualcuno abbia tempo per quello che faccio dopo tutti questi anni passati a prendere a pugni i media e a farmi strada attraverso tutto questo. Non posso davvero lamentarmi. Perché sto pensando se il pubblico l'ha accettato? O sto pensando se l'ho accettato? Beh, deve essere come mi sento, perché ci sono molte altre opzioni che tutti noi possiamo prendere che sono stati in giro per questo periodo di tempo. Possiamo rinunciare perché non c'è nient'altro da offrire. Oppure potremmo semplicemente scrivere e sederci sugli allori.
Dopo che John è morto e non c'erano più i Led Zeppelin, ci doveva essere una strada da percorrere. Mi sono dimenato molto perché fino all'età di 32 anni ho vissuto una specie di avventura selvaggia e assurda. Ho passato tutte quelle cose. Scriverò con altre persone. È una cosa molto intima da fare. È difficile per chiunque esporsi musicalmente. Altre persone con me e io con altre persone. Ho un sacco di canzoni al mio attivo, che ho scritto insieme ai membri degli Zeppelin. Era molto da vivere. Ho avuto molte persone che mi hanno dato supporto e forza in quel periodo, quindi suppongo che i primi due album siano stati guidati da grandi amici.
Phil Collins in particolare è stato una forza trainante e ha avuto un'energia positiva con il primo disco, Pictures at Eleven. Non era un lavoro difficile stare insieme ad altre persone, era solo se sapevamo o meno cucinarlo correttamente. Con Phil, non era tanto un consiglio quanto incoraggiamento e considerazione. Non faceva prigionieri. Si sarebbe concesso solo un breve lasso di tempo per venire in studio in Galles e farlo funzionare. Nessuno si nascondeva dietro la performance. Poi è venuto in tournée con me e in pratica ha detto: "Robert, il ragazzo che è stato seduto dietro di te per tutti quegli anni è stato il mio eroe". Questo è tutto. Disse: "Qualunque cosa io possa fare per aiutarti a tornare di nuovo in forma di combattimento, sono qui". Fu allora che uscì "In the Air Tonight". Eppure stava ancora mixando e lavorando con me mentre dava il via a un periodo particolarmente impressionante e di successo per se stesso. È un grande spirito, un brav'uomo.
In effetti, Collins in qualche modo ha trovato il tempo per suonare la batteria nella maggior parte delle tracce di Pictures at Eleven , oltre a servire come batterista di Plant per il tour successivo. Questo è stato dopo che Collins è diventato una sensazione internazionale con Face Value e la produzione dei primi anni '80 dei Genesis.
Con Shaken 'n' Stirred , ero così determinato a diventare l'atto di apertura dei Talking Heads. Così ho iniziato a scrivere brani musicali sempre più obliqui, abbracciando quelle che erano diventate nuove tecniche e cose da studio. Probabilmente ho perso la mia strada, ma poi ci sono così tanti LP nel mio essere, quindi devi conviverci e viverci. Dall'altro lato della medaglia, ne sono uscito ruggendo e ho realizzato un album come Fate of Nations con Richard Thompson e Nigel Kennedy. Sono tornato di nuovo a bordo. Penso che probabilmente sia stato lì che ho finalmente trovato la mia via d'uscita dalla scomparsa dei Led Zeppelin.
Il tuo flusso di coscienza guardando Ann Wilson fare la cover di 'Stairway to Heaven'
Guarda la compagnia che avevo quella notte. Accanto a chi ero seduto? Cosa stava succedendo? Non conoscevo nemmeno più le persone. Come siamo passati dall'essere una blues band britannica a questo risultato ridicolo? Bene, ridicolo è un termine multiforme. Siamo rimasti tutti indietro alla fine delle sessioni, vacillando per le transizioni durante la canzone. Ma "Stairway to Heaven" ha una sua vita. In seguito mi sono sentito spesso estraniato. È iniziato intimo, vulnerabile e sincero, e poi gli anni sono andati avanti. Non era più nostro e non doveva esserlo nemmeno. Ora è là fuori che porta le persone alla distrazione e poi forse guida un affare difficile.
Ho lasciato così tanto di tutto alle spalle. E quella notte stavo guardando una rievocazione: intelligente, ben intenzionata e rispettosa. Ero in galleria a sbirciare e seguire un'ottima esposizione. Io e il mio contributo a tutto questo siamo stati stesi ad asciugare nella terra dei tributi senza tempo, così lontani dalla copertina e dalla scena, e così lontani dalla casa che gli abbiamo dato. Mi sono sentito estraniato dall'intero affare, dalla canzone e dal fatto che gli anni l'hanno portato a termine. Aveva il suo slancio. L'ho visto andare. Era come una bellissima piuma, palloncino o bolla. Qualcosa uscito da una pipa di argilla che era stata soffiata con il sapone.
Era solo qualcosa che non avrei mai, mai pensato di guardare da questa galleria. Non mi sono mai visto irritato nel vedere l'impressione di un artista. Sapevo che sarebbe successo - il Kennedy Center ci aveva detto di aspettarci qualcosa - ma non sapevo come sarebbe andata. È stata una performance spettacolare. Ora sono un guardone. Non ne sono più responsabile. Non sono nei negozi di chitarre che mi dicono di non farlo. Non andrò lungo la navata a un matrimonio suonandola con un flauto. Amo la canzone. È venuto su di me e mi ha strappato via tutti gli anni in cui ero parte di tutto ciò. L'ha solo strofinato fino all'osso. Perché forse per noi era tutto finito molto prima che fosse tutto finito. Era decisamente tutto finito senza John. Intendevo quello. Stiamo parlando di una canzone di oltre 50 anni fa. È solo una performance magnifica da guardare e mi uccide ogni volta. Mi uccide in due o tre modi diversi. È proprio come,Oh mio Dio .
Alcune persone sono completamente intrappolate nei loro successi, e quello deve essere un vero inferno. Ma forse una delle cose di "Stairway to Heaven" era che lo sviluppo della canzone era esattamente quello. In qualche modo era qualcosa di molto, molto speciale, con cui non ho un grande legame. Ma quella notte al Kennedy Center, mi ha fatto ricordare che avevo qualche responsabilità, nel bene e nel male, per quella canzone. Non si trattava davvero di chi ha fatto un ottimo lavoro, anche se Ann è una cantante spettacolareOltre ad Ann Wilson, Nancy Wilson è alla chitarra, così come il figlio di John Bonham, Jason, alla batteria. Anche circa 100 cantanti e strumentisti li hanno supportati sul palco. Vulture ha già parlato con Ann della performance e puoi leggere l'intervista completa qui .
Perché hai detto di sì allo spunto musicale dei Led Zeppelin della School of Rock
La mia risposta è: perché no? Le nostre canzoni non vengono dal Valhalla. Non è nemmeno una destinazione preferita. Mi piace l'idea di portare il martello in un altro tempo. Jack Black ne fece un pasto magnifico. È un riff di chitarra micidiale. Peccato che "Immigrant Song" non sia facile da suonare per i bambini, comunque. Lo capiscono tutti, giovani e meno giovani. È una grande canzone. Non solo leggermente ridicolo ma ridicolo. Considerando che l'abbiamo scritto a mezz'aria lasciando l'Islanda - un concerto incredibilmente stimolante e un'avventura, oltre la quale non ci saranno libri scritti. Darlo ai bambini è importante. Mandalo su, mandalo giù e continua a inviarlo. Basta scavare perché non c'è gerarchia.
Ci sono grandi rischi. Ci sono rischi che sono immediatamente attraenti. Jimmy Page ha tirato giù quella cosa. Ho pensato che "Immigrant Song" fosse fantastico perché risale agli effetti del Medioevo sul mio essere. Sono seduto qui a guardare nell'oscurità dell'edificio costruito nel XV secolo. Non è un edificio elegante, è solo un edificio che è stato riportato indietro da migliaia di morti diverse. Lo so prima della Guerra Civile, prima che Cromwell passasse di qui, e prima che tutti si nascondessero. Prima, prima, prima, prima, prima, prima. Quel lato vichingo delle cose è molto divertente. Hanno usato un enorme fottuto tamburo per scegliere la velocità dei remi. Tutti hanno visto Tony Curtis e Kirk Douglas in The Vikings. È così evocativo. Quindi darlo ai bambini, è fantastico. Voglio dire, Jack Black ha capito bene. Lui è quel rischio. Tutti i miei nipoti sono stati tutti in grado di suonare i riff di Jack Black. Penso che sia stata esattamente la cosa giusta da fare, con School of Rock, per far saltare in aria il nostro mito per un po'. Perché è tutto mito. Non importa. Ho visto il film e lo trovo divertente.
Non sono responsabile di tutto il processo decisionale quando si tratta di dove permettiamo la nostra musica. Sono decisioni di gruppo. Ci sono due Capricorno e un Leone. Dobbiamo affrontare tutto insieme. Non per generalizzare, ma molto spesso ci viene presentata una scena che è nella sceneggiatura o nei tagli di un film. Quando c'è qualcosa di scomodo, sgradevole o semplicemente non adatto alla nostra musica, diciamo di no. La musica è dinamica. Eccolo lì, seduto lì, e felicemente in attesa di
romanticismo, sfumature o pulsioni che dovrebbero collegarsi a un film con sostanza. Ma quelli sono difficili da trovare.I recenti progetti di Hollywood che gli Zeppelin hanno ritenuto abbastanza degni per la loro musica includono The Big Short, Thor: Ragnarok e Sharp Objects .
Non è facile trovarlo. Molte cose sono completamente insipide. Va dritto alla violenza e alla dinamica. Quindi, quando arrivano quelli buoni, è una storia diversa. Non puoi metterlo nelle mani sbagliate. Ne abbiamo già fatto troppo.
Ricordo affettuoso di The Starship , l'aereo privato dei Led Zeppelin
Lo renderò carino e PG. Ricordo bene The Starship . È stato un brivido, perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, andare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone. Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso il lavoro di vernice a secco sul lato dell'aereo che diceva "Led Zeppelin, Elvis Presley". Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura. Gli aerei erano abbastanza spesso solo allo stremoMichael McDonald una volta ci ha raccontato del Doobieliner : "Era un aereo stravagante con un sacco di strane parti truccate... era davvero una trappola mortale".prima che finissero nel cimitero giù in Arizona.
Ricordo che una volta salimmo sull'aereo e decollammo da Dallas a New Orleans. John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse, piuttosto bassa. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo . I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si erano dimenticati di rimettere il tappo. Non c'era assolutamente alcuna pressione. Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare. [ Ride.] Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi.
Vedi, questo è il guaio. Ci sono così tanti film e così tante cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, lascia perdere il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto e 'bene quel che finisce bene. Era solo un'altra notte in paradiso.
https://www.vulture.com/2023/01/robert-plant-led-zeppelin-best-music-superlatives.html
Una bellissima intervista..ricordi mitici
Grazie Jason 
A wonderful interview..mythical memories
Thank you Jason
Jason Bonham
Jason Bonham ha detto di aver trovato nastri anonimi tra gli effetti personali di suo padre e ha ricordato la reunion dei Led Zeppelin del 2007
Jason Bonham ha discusso in una nuova intervista podcast di aver trovato nastri da bobina a bobina non contrassegnati tra gli effetti personali di suo padre John Bonham e ha ricordato come è avvenuta la riunione del 2007 dei Led Zeppelin.
Parlando al podcast The Vinyl Guide, Bonham ha detto di non aver ancora riprodotto nessuno dei nastri non contrassegnati che sono mix in studio inediti delle canzoni dei Led Zeppelin.
Che tu ci creda o no, a papà non piaceva affatto suonare a casa", ha detto Bonham al presentatore del podcast Nate Goyer. “Non aveva apparecchiature di registrazione. Abbiamo il suo vecchio Revox a due tracce ed era letteralmente solo per poter suonare i mix quando tornava dallo studio.
"Ho trovato una scatola di nastri, da bobina a bobina, a casa l'ultima volta che ci sono stato", ha detto Bonham. “Ma ho bisogno di far funzionare la macchina e collegarla, il che … lo conserverò per un episodio per YouTube, come 'Mettiamo in funzione questa cosa. Scopriamo se abbiamo qualcosa che non è ancora stato rilasciato.' Perché sono tutti non contrassegnati, questo è il meglio. Oppure si sono semplicemente deteriorati.
“Potrebbero semplicemente … li metti nella macchina e li cancella nel momento in cui premi start. Penso che dovessero farlo quando stavano facendo il missaggio di Knebworth. Dovevano cuocere il ... avevano solo i nastri U-matic e dovevano cuocere i nastri per preservare ciò che c'era lì. Immagina tutti i multitraccia che hanno, da un pollice a due pollici, seduti nella struttura di Jimmy o altro.
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La riunione di matrimonio dei Led Zeppelin del 1990 era decisamente non pianificata
Altrove nell'intervista podcast, Goyer ha chiesto a Bonham della riunione non pianificata dei Led Zeppelin al suo matrimonio il 28 aprile 1990.
"Sicuramente non era pianificato perché uno, se lo avessimo pianificato, mi sarei sicuramente assicurato che la mia batteria fosse sul palco e non quella di qualcun altro", ha detto Bonham. “La house band che suonava era davvero una mia buona amica, ma il batterista aveva un kit sonoro molto diverso da qualsiasi cosa avessi mai suonato. Sicuramente non eravamo preparati per questo. E probabilmente sarei rimasto molto più sobrio se avessi saputo che sarebbe successo alla fine della serata.
“Penso che volessero più fare una piccola commedia e l'hanno vista come... 'Dovremmo, sai, vuoi fare una jam?' Era un improvvisato "Siamo qui, vero?" Jonesy, il ragazzo aveva un basso Jazz, quindi era tipo 'Sì, OK, va bene.' E all'improvviso Jimmy fa il piccolo saluto e il ragazzo porta la sua Les Paul, ha portato con sé la chitarra. Dice "Non si sa mai". Sicuramente è stato improvvisato perché non avevo mai fatto nessuna di quelle canzoni in vita mia. Abbiamo fatto "Sick Again", abbiamo fatto "Bring It On Home". Ce n'erano un intero... quattro. Qualcuno l'ha contrabbandato ed è là fuori.
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La storia interna della reunion dei Led Zeppelin del 2007
Bonham ha anche parlato di come era stato pianificato lo spettacolo di reunion dei Led Zeppelin del 10 dicembre 2007 a Londra tenuto in onore di Ahmet Ertegun.
“Ho ricevuto una telefonata dal mio manager dell'epoca, che era un caro amico di Robert ed era uno dei capi dell'Atlantic in Europa. Ha detto 'Robert ti chiamerà, vuole uscire a cena con te, vuole chiederti qualcosa.'”
"Fino a quel momento, avevamo avuto un piccolo ostacolo lungo la strada, io e Robert, ed è stato probabilmente a causa del mio... A un certo punto, quando hanno fatto la riunione di Page e Plant e io ero probabilmente al massimo delle mie bevute, ci sono voluti un sacco di deglutizione perché ovunque andassi e ovunque suonassi, tutte le persone mi chiedevano 'Non sei abbastanza bravo per giocare con loro? Perché non te l'hanno chiesto? Quindi c'era sempre questo enorme... Non è come se fosse un dono di Dio...", ha detto Bonham.
“Siamo usciti a cena e poi abbiamo fatto una chiacchierata davvero, davvero, davvero bella che non farò... è stata una chiacchierata molto speciale. Fondamentalmente era una chat senza guanti. Era brutalmente onesto e io ero brutalmente onesto.
“E poi la prossima cosa che so, a marzo, arriva un'e-mail che dice 'Va bene, ci riuniremo il 10 giugno e faremo un piccolo gioco e vedremo cosa ne pensiamo.' E io sono tipo 'Chi è questo?' Hanno detto "Ecco un elenco di canzoni, scegli cinque canzoni da questo elenco". Quindi tutti hanno scelto qualcosa e io mi sono unito a loro.
“Suonavo, ero in tour. Quindi letteralmente ho dovuto trovare un altro batterista che mi sostituisse per alcuni concerti. Ero in Foreigner e stavamo aprendo per i Def Leppard e così sono tornato in Inghilterra e sono atterrato la mattina, sono entrato nella stanza, ho sistemato la batteria e poi ho avuto circa un'ora e mezza chiudendo gli occhi sul pavimento dietro la batteria e poi sono arrivati.
“È stato bello vedere tutti e dire 'Cosa vuoi suonare allora?' e Jimmy ha detto "Cominciamo con qualcosa di facile, che ne dici di Houses Of The Holy?" E ho detto 'Non era sulla lista!' E lui ha detto 'Oh, stai zitto!' E questo è tutto, la prima cosa [abbiamo suonato]. Non era sulla lista, ci siamo entrati. Era proprio come 'Sì, ecco qua.' Avrei dovuto saperlo, non fidarti della lista.
“E poi ne abbiamo fatti un altro paio e abbiamo fatto 'Kashmir'. Alla fine, Jimmy si è voltato e ha detto: "Beh, è bello come sembra, Jason". E Robert ha detto 'Fenomenale, OK ragazzi. Jimmy, ti parlerò tra una settimana. Jason, resta, Jimmy vuole parlarti di una cosa. Devo scappare.' L'ho abbracciato e poi John Paul Jones ha detto 'Va bene, ci vediamo più tardi, ciao, è stato fantastico suonare con te'. E Jimmy ha detto 'Va bene, come vuoi... voglio fare questo concerto, ti piacerebbe suonare la batteria con i Led Zeppelin?'”
"Dio mio. E c'era qualcosa in più. In realtà stavamo pensando di fare altre cose... Abbiamo avuto sei settimane di prove".
“Sono uscito con loro tre, una sera. Siamo stati in questo ristorante indiano. Amiamo il cibo indiano e Robert era entusiasta, ha detto 'Oh, conosco questo posto.' Era un autentico ristorante indiano perché dovevamo condividere un tavolo con un'altra famiglia. Continuavo a dire 'Oh mio Dio, è così... quei ragazzi non hanno idea che stiamo parlando di riformare i Led Zeppelin e stanno chiedendo, puoi passare i poppadoms per favore? Grazie mille.' Continuavo a pensare 'Oh mio Dio, nessuno ha idea di cosa stiamo pianificando a questo tavolo'".
"Ho sempre detto che se avessimo suonato così la prima sera, tutti dicevano immagina come sarebbe stata la quarta notte o immagina cosa avremmo fatto a metà del tour".
“Avevamo provato 'You Shook Me' e penso che l'abbiamo lasciato cadere all'ultimo minuto. Ricordo di aver detto loro 'Forse fate la vostra parte acustica perché poi siete solo voi ragazzi. In realtà sono solo i tre ragazzi davanti che suonano acusticamente.' E loro hanno detto 'Perché dovremmo volerlo fare?'”
“Dicono 'Cosa vuoi sentire?' Ho detto "Mi piacerebbe sentire Going To California". Quindi, ero lì, in una sala prove, nessun altro in giro, stavamo per andarcene e loro hanno preso gli strumenti acustici, si sono seduti sul divano e hanno cantato "Going To California" per me. Solo loro nella stanza e poi 'Tangerine' da soli".
"Quindi, ero lì, in una sala prove, nessun altro in giro, stavamo per andarcene e loro hanno preso gli strumenti acustici, si sono seduti sul divano e hanno cantato “Going To California” per me. Solo loro nella stanza e poi “Tangerine“, da soli."..beh per me queste parole racchiudono MAGIA PURA..quella emozione che Jason ha tagliato con il coltello quanto era spessa e luminosa
..grazie Jason il tuo papà ha vissuto con te quel momento.
https://youtu.be/KrZOUnmPSvQ
https://ledzepnews.com/.../jason-bonham-said-he-found.../...
https://ledzepnews.com/.../jason-bonham-said-he-found.../...
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I Led Zeppelin e la felicità
La canzone è un crescendo rossiniano del rock progressivo. La musica dei Led Zeppelin, in questo brano, è così: prima arpeggi, quindi ritmo più sostenuto delle chitarre elettriche, infine configurazione hard con batteria e assolo acustico. Per tornare a una conclusione ad effetto, quasi sussurrata.
...pensiero in libertà
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IL GIORNO IN CUI JIMMY PAGE SI RESE CONTO DELLA MAGIA DI STAIRWAY TO HEAVEN: "IL PUBBLICÒ RIMASE IMMOBILE"Il brano non era ancora stato pubblicato e la band ha deciso di inserirlo in ogni scaletta
una volta ha detto: “ Tutti i musicisti sognano di fare qualcosa che resti per sempre. Noi abbiamo fatto Stairway to Heaven. Non credo che suonerò mai meglio di così. "
I Led Zeppelin iniziarono a lavorare a Stairway to Heaven all'inizio del 1970 con l'idea di creare un pezzo epico e complesso da suonare nei concerti al posto di Dazed and Confused. Jimmy Page lavora nello studio di registrazione a otto piste che ha allestito nella casa galleggiante ancorata sulle sponde del Tamigi a Pangbourne che ha acquistato nel 1967 con i soldi del suo lavoro da session man negli studi di Londra.
Ad aprile del 1970, in un'intervista con la stampa musicale, il chitarrista spiega che il brano è lungo quindici minuti e si basa su un “ climax Wagneriano. ” La fase successiva della lavorazione avviene a Bron-y-Aur , il cottage nelle campagne del Galles dove Robert Plant e Jimmy Page si ritirano a scrivere. “ Li abbiamo visti arrivare dalle montagne con la canzone già in mente ” ha raccontato il bassista John Paul Jones con un'immagine mistica.
“ L'idea di Stairway to Heaven era creare una composizione musicale che si sviluppasse su diversi livelli e atmosfere differenti, svelandosi man mano. L'intensità emotiva e la raffinatezza avrebbero accelerato ogni volta che si passava da un livello all'altro, aprendosi e andando avanti continuamente ”. Jimmy Page usa anche una soluzione che ha definito “ un peccato capitale ” per i musicisti di studio come lui, cioè un tempo leggermente accelerato , per ottenere l'effetto che desidera. Il risultato è un brano che affascina subito il pubblico, e diventa una delle canzoni più famose nella storia del rock, il simbolo della visione e del talento dei Led Zeppelin.
Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham la registrano nel dicembre 1970 negli studi della Island Records a Basing Street a Londra e poi nello studio costruito nella villa di Headley Grange nell'Hampshire durante le session dei Led Zeppelin IV nel 1971 . I Led Zeppelin la suonano per la prima volta alla Ulster Hall di Belfast il 5 marzo 1971 e in America il 21 agosto 1971 al Forum di Los Angeles. Jimmy Page ha ricordato la reazione del pubblico : “ Ho pensato: è incredibile, nessuno l'ha mai sentita prima . Deve averli davvero toccati nel profondo ”. Da allora i Led Zeppelin hanno sempre inserito Stairway to Heavennelle scalette di tutti i concerti fino all'ultima versione live del 7 luglio 1980 a Berlino (prima del Live Aid del 1985, della reunion del 1988 per i 40 anni della Atlantic Records e dell'ultima del 10 dicembre 2007 a Londra ), che è stata la più lunga di sempre: quindici minuti , di cui sette minuti di assolo di Jimmy Page sulla sua Gibson EDS-1275 Double Neck.
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1346223/led-zeppelin-il-giorno-in-cui-jimmy-page-si-rese-conto-della-magia-di-stairway-to-heaven-il-pubblico-rimase-immobile.html?fbclid=IwAR2IoRxkszpvdSD1AG-REwjE5h8bB1wHoxv1nz9sIfdo-ZyQhdfU-hNo5mE
In un’intervista nel 1977, Robert Plant ha detto: «Io non avrei mai pensato di diventare una rockstar. Volevo solo cantare. Non sapevo neanche cosa fosse una rockstar e non lo so neanche ora». Secondo il cantante dei Led Zeppelin, agli inizi della sua carriera il merito del suo successo come frontman è stato di Jimmy Page che è riuscito a concentrare e fare brillare la sua energia: «Mi ero già esibito con persone che avevano la mia stessa adrenalina e la mia stessa intensità, ma Jimmy ne aveva più di me. Riusciva a mostrarmi come esprimermi al massimo musicalmente è la cosa migliore che mi sia mai successa. È come quando sei a bordo di una piscina e ti dondoli con un piede per sentire se l’acqua è fredda o quanto è profonda: ho trovato qualcuno che non solo aveva i miei stessi gusti ma aveva anche la pazienza di aspettare che trovassi il mio posto, e che mi abituassi a tutte quelle cose che lui conosceva già dai tempi degli Yardbirds. Quella tra me e Jimmy era un relazione perfetta».
Nel 1968 quando Jimmy Page cerca dei nuovi membri per la sua band, gli Yardbirds in cui è entrato nel 1966 e vede cantare per la prima volta Robert Plant, dice a sé stesso: «La sua voce era troppo grandiosa per non essere stata ancora scoperta. Ho pensato subito: deve avere qualcosa che non va a livello personale, deve essere uno con cui è difficile lavorare. Non è possibile che non sia già famoso». L’incontro leggendario avviene in un college di Birmingham, dove Robert Plant si esibisce con la sua band, gli Hobbstweedle. Jimmy Page è stato invitato da Terry Reid, cantante della band Peter Jay and the Jaywalkers che ha scritto brani per The Hollies e Crosby Stills Nash and Young, ed è andato in tour in America come supporto dei Cream di Eric Clapton e dei Rolling Stones. Jimmy Page ha scelto lui come voce della band che vuole formare con il bassista degli Yardbirds, Chris Dreja, a cui ha dato il nome The New Yardbrids. Terry Reid ha un impegno con i Rolling Stones per due tour americani e rifiuta l’offerta (nello stesso periodo Ritchie Blackmore gli offre di sostituire Rod Evans e diventare il nuovo cantante dei Deep Purple, posto che verrà preso da Ian Gillian), ma suggerisce a Jimmy Page il nome di Robert Plant che ha già visto cantare con la sua prima band, i Band of Joy e anche quello del suo batterista, John Bonham.
Un’incredibile serie di circostanze da cui nasce la più grande rock band inglese degli anni 70, i Led Zeppelin. Chris Dreja lascia per intraprendere la carriera di fotografo, Jimmy Page chiama un bassista che conosce dall’epoca in cui era uno dei session man più richiesti negli studi di Londra, John Paul Jones e poi si ricorda di quella sera al college di Birmingham in cui come ha raccontato: «Il pubblico se ne stava andando, ma quelli che erano rimasti avevano lo sguardo fisso sul cantante», segue il suggerimento di Terry Reid e chiama Robert Plant e John Bonham nei New Yardbirds, andando subito in tour con loro in Scandinavia.
https://youtu.be/wEPog_WdPE4
https://www.virginradio.it/.../robert-plant-racconta-i...
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1348255/robert-plant-racconta-i-segreti-del-rapporto-perfetto-con-jimmy-page-mi-ha-insegnato-tutto.html?fbclid=IwAR0t9cXBDaytVA7eAgD6MHQ0rxwye5GIWRgp3QfekIEDANS6f8YWr3E83sc
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https://www.cheatsheet.com/entertainment/led-zeppelin-john-bonhams-favorite-hobby-made-someone-mistake-him-for-a-farmer.html/?fbclid=IwAR2KwbQ7xyThflGMB9i6bHo3dLwFeVe1d1f8V6il8LAUmR1_ZaD8rV9qP-U
Led Zeppelin: l'hobby preferito di John Bonham ha fatto sì che qualcuno lo scambiasse per un contadino
il modo di suonare la batteria di John rispecchiava
il suo personaggio Bonzo Almeno quando andava in tour con la band. Una volta ha speso $ 85.000 in contanti su un'auto mentre era in tournée solo per mettere in imbarazzo il venditore. Eppure un hobby di Bonham mentre era a casa si è rivelato una grande passione. Lo ha dimostrato un caso di identità errata da parte della fidanzata del bassista dei Rolling Stones Bill Wyman.
L'hobby di John Bonham che allevava bestiame e tori ha portato a un caso di identità errata
Bonham si è guadagnato il soprannome di Bonzo prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin. Il batterista è stato all'altezza mentre era in viaggio con la band. Ha spesso affrontato la noia della vita on the road e l'adrenalina di fare concerti sold-out con l'alcol. E quando Bonham si serviva troppo, spesso ne seguivano guai.
Quel lato selvaggio era in netto contrasto con il lato più casalingo di Bonham. Il batterista dei Led Zeppelin ha vissuto una normale vita domestica quando non era in viaggio. Uno degli hobby di Bonham - allevare bovini e tori - era una passione tanto quanto suonare la batteria o il biliardo.
La passione di Bonham ha portato a un caso di identità errata. Il tour manager dei Led Zeppelin Richard Cole ha detto che la fidanzata del bassista dei Rolling Stones Bill Wyman ha scambiato Bonham per un contadino mentre si vantava del suo bestiame durante un volo (secondo l' autore di Beast CM Kushins).
“John [era] raggiante di orgoglio come un padre che parla dei suoi figli. Sull'aereo indossava una tuta e un cappello a tesa larga che qualsiasi contadino avrebbe potuto utilizzare come riparo diurno dal sole. La ragazza di Wyman si sporse [e chiese], 'Perché ragazzi avete portato quel contadino con voi? Lavora in una delle proprietà dei ragazzi?'”
Bonham era orgoglioso dei suoi hobby lontani dalla batteria
Bonham non sapeva che il suo hobby ha portato la ragazza di Wyman a pensare che fosse un contadino. Potrebbe non averlo preso come un distintivo d'onore se l'avesse fatto. Il batterista era orgoglioso dei suoi sforzi senza suonare la batteria.
Quando acquistò la fattoria dove allevava tori e bestiame, l'ex carpentiere raccolse un martello e aiutò a fare lavori di ristrutturazione. Bonham amava passare il tempo con la sua collezione di auto, che andava ben oltre la Rolls Royce per cui pagava in contanti. Amava passare il tempo con la sua famiglia e insegnare a suo figlio Jason a suonare la batteria.
Come scrive Kushins in Beast , Bonham ha assunto un allevatore professionista per aiutarlo ad allevare il suo bestiame, ma il batterista non era uno spettatore. Partecipava con entusiasmo al suo hobby.
"Per un ragazzo che si guadagnava da vivere sbattendo le pelli di tamburo, sono rimasto stupito dall'affetto che Bonzo ha mostrato per il bestiame", ha detto Cole (per Kushins). "'È diverso dal suonare musica, ovviamente', mi ha detto, 'ma provo lo stesso senso di realizzazione per quello che ho fatto con questi tori.'"
Il batterista non ha sentito la ragazza di Wyman fare il commento del contadino, ma probabilmente non gli sarebbe importato se l'avesse fatto. Bonham prendeva sul serio il suo hobby ed era orgoglioso di ciò che aveva realizzato con i suoi tori e il suo bestiame.
Il batterista dei Led Zeppelin possedeva un lato sentimentale che la gente raramente vedeva
Sebbene potesse essere distruttivo, birichino, violento e impulsivo, Bonham possedeva anche un lato più sentimentale.
I Led Zeppelin hanno girato l'Australia e la Nuova Zelanda solo una volta nella loro carriera. Dopo la fine del concerto di Auckland, la zia di Bonham, Dorothy, che ha lasciato l'Inghilterra quando lui era bambino, ha trovato suo nipote ad aspettarla nel backstage, scrive Kushins. Bonham ha regalato a sua zia il disco d'oro che ha ricevuto per le vendite dei Led Zeppelin I in Australia in un premuroso esempio del suo lato tenero .
Non c'è dubbio che il lato Bonzo della sua persona sia emerso con il comportamento selvaggio nei tour dei Led Zeppelin. Ma l'hobby di John Bonham ha dimostrato che la facciata di Bonzo nascondeva un individuo profondamente appassionato e premuroso.
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https://www.cheatsheet.com/entertainment/led-zeppelin-john-bonham-bonzo-nickname.html/
Le origini del soprannome "Bonzo" del batterista dei Led Zeppelin John Bonham
Si sedeva dietro una batteria nella parte posteriore, ma John Bonham era una forza trainante nei Led Zeppelin . Il suo modo di suonare potente è emerso negli album e i suoi assoli nei concerti sono quasi leggendari. Anche Bonham si è difeso da solo: ha chiamato Jimmy Page mentre registrava il classico "Stairway to Heaven". Apparentemente aveva una grande personalità, ma l'origine del soprannome "Bonzo" di Bonham è anteriore ai suoi giorni di Zeppelin.
John Bonham aveva una reputazione per il comportamento selvaggio
Bonham ha battuto positivamente la sua batteria mentre suonava. Si agitò e colpì forte. Sembrava essere in grado di colpire simultaneamente ogni parte del suo kit. Lo stile di Bonham ha dato ai Led Zeppelin un fragoroso controtempo.
Il batterista sembrava selvaggio dietro il kit e Bonham aveva una meritata reputazione di uomo selvaggio lontano dal palco. Era un forte bevitore che sembrava divertirsi a provocare il caos. Il tour manager dei Led Zeppelin ha rotto due volte il naso a Bonham per evitare che il batterista finisse in guai seri mentre era ubriaco.
Tra il suo modo di suonare e il suo comportamento, il soprannome Bonzo di Bonham sembrava calzare a pennello. Potrebbe far venire in mente la parola Gonzo, il titolo autoapplicato dell'autore Hunter S. Thompson per il suo marchio di giornalismo a rotta di collo. Scambia la G con una B e, voilà, il soprannome perfetto per il leggendario batterista dei Led Zeppelin.
Tuttavia, le origini del soprannome di Bonham sono antecedenti ai suoi giorni con i Led Zeppelin e provengono da un luogo innocente.
Il soprannome Bonzo di Bonham ha un'origine addomesticata che precede i suoi giorni da Led Zeppelin
https://youtu.be/IOb8otk7Y0U
Il comportamento di Bonham alla fine ha portato alla sua morte. Morì nel sonno nel settembre 1980 dopo una giornata di forti bevute, che più o meno costrinse Zep a gettare la spugna.
Ma il soprannome di Bonzo non aveva nulla a che fare con lo stile di vita dei Led Zeppelin di Bonham. Come scrive George Case in Led Zeppelin FAQ , le origini del soprannome di Bonham sono iniziate molto prima che diventasse un famoso batterista:
“È stato dato a Bonham da adolescente a Birmingham, [Inghilterra], in riferimento a un personaggio dei cartoni animati britannico di lunga data creato da George Studdy. L'immaginario Bonzo era un adorabile cucciolo raffigurato in una varietà di innocenti disavventure, e la somiglianza del suo nome e del suo carattere con il giovane percussionista ha reso inevitabile il soprannome.
John Bonham si è guadagnato il soprannome di Bonzo da bambino
Bonham non era l'unico Bonzo in Gran Bretagna negli anni '60. Case scrive che la Bonzo Dog Doo-Dah Band, un gruppo comico musicale inglese, era all'apice della sua popolarità negli anni '60, proprio quando i Led Zeppelin si lanciavano nella stratosfera.
Il batterista è diventato il Bonzo più famoso per le sue capacità
Il soprannome di Bonham ha avuto origine da un luogo più addomesticato di quanto suggerirebbe il suo comportamento successivo. Quando si trattava di musica, lo stile selvaggio di Bonzo dietro il kit ha portato a diverse esibizioni leggendarie.
Jimmy Page ha mentito su come l'ha registrato, ma Bonham ha scritto una delle migliori tracce di batteria di sempre in "When the Levee Breaks". Al batterista non è piaciuto essere spinto da Page durante la registrazione di "Stairway to Heaven", ma il processo ha funzionato. Bonham ha incanalato la sua rabbia nel fornire la parte di batteria definitiva sotto l'assolo di Page.
Anche il cantante degli Zep Robert Plant ha elogiato Bonham per il suo lavoro in "Achilles Last Stand". Plant ha definito la batteria di Bonzo non umana (in senso buono), e la canzone rimane una delle tracce distintive del cronometrista.
Il soprannome Bonzo di John Bonham deriva da un cane dei cartoni animati, ma ha fatto suo il nome con il suo leggendario modo di suonare la batteria.
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https://www.cheatsheet.com/entertainment/robert-plant-john-bonham-drumming-led-zeppelin-track-sound-human.html/
Robert Plant una volta ha detto che la batteria di John Bonham in 1 canzone dei Led Zeppelin non suonava umana, e ha ragione
quando si sente la batteria di Bonham in una canzone che il cantante degli Zep Robert Plant ha detto che non suonava umana.
Robert Plant ha detto che una traccia di batteria di John Bonham era così bella che "nessuno poteva credere che un essere umano potesse farla"
Bonham ha creato diverse parti di batteria straordinarie durante il suo periodo con i Led Zeppelin.
Manca due delle otto canzoni del seminale Led Zeppelin IV , ma lascia comunque il segno. Bonham poteva fare solo due riprese di "Four Sticks", ma ha inchiodato il ritmo complicato con cui suonava - aspettalo - quattro bacchette. Alcune ingegnose tecniche di registrazione elevano il suo ritmo in "When the Levee Breaks" da semplicistico a epico.
Ogni album dei Led Zeppelin includeva Bonzo che lasciava il segno. Tuttavia, Plant ha indicato la batteria di Bonham in "Achilles Last Stand" di Presence come forse il suo coronamento. Era una "traccia di Bonzo in cui nessuno poteva nemmeno credere che un essere umano potesse farlo", disse una volta Plant, per Far Out .
Un ascolto chiarisce che "Achilles Last Stand" è uno dei migliori esempi delle capacità di batteria di Bonham.
Plant ha ragione: "Achilles Last Stand" è una delle migliori percussioni di Bonham
https://youtu.be/1t4KLOm7pO0
Bonham ha raggiunto diverse vette come batterista durante il suo periodo con i Led Zeppelin, ma "Achilles Last Stand" potrebbe essere il suo momento migliore. È un tour de force fino in fondo.
Bonzo ha affrontato tempi in chiave difficili su canzoni come "Four Sticks" e "The Crunge". Fa lo stesso di nuovo in "Achilles", passando da 4/4 a 5/4 negli oltre 10 minuti della canzone. Quasi non appena Bonham si unisce alla canzone, tratta l'ascoltatore con rapidi riempimenti di rullante. Più tardi, quando Jimmy Page emette rapidamente un riff transitorio, Bonham lo abbina a ritmi di mitragliatrice che mette a segno altrettanto rapidamente. Bonham varia più volte il suo rullante arrotolato e il suo fragore di piatti durante la canzone, e si unisce perfettamente alla canzone dopo ognuno di essi.
La batteria di Bonham è impressionante anche quando è circondata dall'esercito di chitarre di Page, dalla voce di Plant e dalla base di John Paul Jones. L'ascolto della traccia di batteria isolata (tramite YouTube ) rende il lavoro con le bacchette di Bonham ancora più ispirato.
Plant ha ragione: la batteria di Bonham in "Achilles Last Stand" non suona umana. La maggior parte dei batteristi farebbe fatica a replicare i cambi di tempo, il ritmo propulsivo e i riempimenti a rotta di collo. La sua reputazione di potente cronometrista non è mai stata messa in discussione, ma la canzone epica ha dimostrato quanto fossero eccellenti le capacità di percussionista di Bonham.
'La reputazione di Presence è cresciuta nel corso degli anni
L'epico “Achilles Last Stand” dà il via a Presence con il botto, ma non è stato facile. Il bassista dei Led Zeppelin Jones non pensava che avrebbe funzionato a causa del suo complicato arrangiamento e delle chitarre stratificate di Page. In effetti, Page ha avuto difficoltà a suonare la canzone dal vivo senza l'aiuto di chitarre extra.
Altrove nell'album, Plant ha chiamato Page e il manager dei Led Zeppelin con un ritornello selvaggio su "Hots on for Nowhere". Presence termina con il lento blues di "Tea for One". Zep ha incluso alcuni momenti spensierati nell'album ("Royal Orleans" e "Candy Store Rock"), ma è probabilmente l'album più oscuro ed emotivamente pesante della band.
Presence è diventato disco d'oro in un mese e disco di platino in sei settimane, secondo la Recording Industry Association of America , ma non ha eguagliato il successo di vendite dei primi lavori dei Led Zeppelin. Tuttavia, l'album ha una buona dose di fan che sorprendono Page con il loro amore per esso. La batteria di John Bonham in "Achilles Last Stand", impressionante ad ogni angolo, potrebbe essere una delle ragioni per cui l'album ha un seguito così forte.
https://www.cheatsheet.com/entertainment/robert-plant-john-bonham-drumming-led-zeppelin-track-sound-human.html/
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https://www.cheatsheet.com/entertainment/jimmy-page-reason-led-zeppelin-replace-john-bonham.html/
Jimmy Page una volta spiegò il motivo per cui i Led Zeppelin non potevano sostituire John Bonham
Il chitarrista Jimmy Page ha messo insieme i Led Zeppelin dalle ceneri degli Yardbirds, e il quartetto è diventato rapidamente una delle più grandi band di tutti i tempi. Ogni membro ha portato sul palco il proprio considerevole talento, incluso il batterista John Bonham. Altri batteristi lo considerano il più grande batterista di sempre , e i suoi compagni di band sembravano essere d'accordo. I Led Zeppelin si sono sciolti piuttosto che soldati dopo la morte di Bonham, e una volta Page ha rivelato il vero motivo per cui non potevano sostituirlo.
I Led Zeppelin si sono sciolti piuttosto che sostituire il batterista John Bonham
Il bassista John Paul Jones ha formato la sezione ritmica dei Led Zeppelin insieme a Bonham. Ha rivelato un'importante critica alla batteria di Bonzo anni dopo, ma JPJ ha anche valutato Bonham come un musicista fiducioso la prima volta che gli Zep hanno suonato insieme. Jones era perfetto.
La potente tecnica e l'esperto cronometraggio di Bonham su canzoni come "Four Sticks", "In My Time of Dying" e l'assolo di batteria dal vivo "Moby Dick" hanno dato ai Led Zeppelin un suono distintivo.
Bonham morì improvvisamente nel 1980 alla vigilia di un tour, ei Led Zeppelin decisero di sciogliersi piuttosto che sostituirlo con un nuovo cronometrista. Page una volta ha rivelato che non è stata solo la tecnica di Bonham a costringere la band a farla finita.
Jimmy Page una volta ha rivelato che non erano solo le abilità di batterista di Bonham che i Led Zeppelin non potevano sostituire
https://youtu.be/HA1gytJDo_E
La musica dei Led Zeppelin potrebbe non essere ciò che viene in mente quando si sente il termine "jam band". La band ha pubblicato i suoi primi tre album in studio in poco più di 20 mesi, e il loro debutto è avvenuto in un lasso di tempo sorprendente , ma gli Zeppelin sono sopravvissuti al tour.
Come una volta Page ha rivelato a David Letterman (tramite YouTube ), i Led Zeppelin non potevano sostituire John Bonham perché le loro canzoni hanno preso una nuova vita on the road:
"Il fatto è che, sai, avevamo pubblicato i dischi e abbiamo inserito quelle canzoni nel set [live], è stato quasi come un altro inizio, un secondo vento per quelle canzoni perché cambiavano ogni sera con l'improvvisazione che Non c'era modo, con la quantità di lavoro e di mutazione che era andata avanti con quelle canzoni, che potessimo dire a un altro batterista: "Puoi imparare questo e quel pezzo?" Semplicemente non funzionerebbe.
Jimmy Page spiega perché i Led Zeppelin non sono riusciti a sostituire John Bonham
Non era solo la tecnica di Bonzo che non poteva essere replicata. I Led Zeppelin non hanno potuto sostituire Bonham perché è stato lui a dare forma alle canzoni in quello che sono diventate. Era un quarto di un'unità che condivideva una mente quando suonavano dal vivo. Gli Zep hanno sviluppato quella mentalità collettiva suonando insieme per 12 anni. Non c'era modo che un nuovo arrivato potesse duplicare la conoscenza radicata di Bonham di come Page, Jones e il cantante Robert Plant si esibissero dal vivo.
Bonzo non si preoccupava della precisione nel suo modo di suonare
https://youtu.be/IOb8otk7Y0U
Bonham in genere si unisce alla conversazione quando si parla dei migliori batteristi della musica rock. Il suo stile è quasi immediatamente identificabile, ma non si è mai preoccupato troppo della sua tecnica di batteria . Preferiva suonare in base ai sentimenti e alle emozioni che si adattavano alla canzone piuttosto che esibirsi sempre secondo il libro. Bonzo suonava la batteria in un modo che servisse alle canzoni, non impressionasse gli altri batteristi.
In effetti, Bonham non si è mai preoccupato di sbagliare durante i numerosi assoli di batteria che ha suonato in concerto. Se inciampava durante la sua esibizione, era segno che aveva provato qualcosa di nuovo. Faceva parte dell'evoluzione della canzone che Page ha detto essere la ragione per cui i Led Zeppelin non hanno potuto sostituire John Bonham quando è morto.
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https://www.cheatsheet.com/entertainment/why-led-zeppelins-john-bonham-was-the-greatest-drummer-according-to-lars-ulrich.html/
Perché John Bonham dei Led Zeppelin è stato il più grande batterista, secondo Lars Ulrich
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https://www.cheatsheet.com/entertainment/why-led-zeppelins-john-bonham-considered-drum-solo-blunders-to-be-a-good-sign.html/
Perché John Bonham dei Led Zeppelin considerava gli errori di assolo di batteria "un buon segno"
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https://www.cheatsheet.com/entertainment/led-zeppelin-john-paul-jones-major-criticism-john-bonhams-drumming.html/
John Paul Jones dei Led Zeppelin ha avuto 1 grande critica alla batteria di John Bonham
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https://www.cheatsheet.com/entertainment/john-paul-jones-john-bonham-led-zeppelins-first-meeting.html/
Come John Paul Jones ha valutato John Bonham al primo incontro dei Led Zeppelin
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https://www.guitarworld.com/news/led-zeppelin-unreleased-the-rain-song-demo-the-seasons?utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=socialflow&utm_content=guitar-world&fbclid=IwAR2b2Tie3H-aSxGdb_6wgkuyROT1VEuZvgZA9HuOVBtBAXPzkS1Osq9FcQM
Jimmy Page porta alla luce il demo perduto dei Led Zeppelin, The Seasons, l'arrangiamento per chitarra acustica che divenne The Rain Song
demo casalinga inedita di The Rain Song di Page, originariamente registrata per Houses of the Holy del 1973
Jimmy Page ha condiviso un brano inedito creato durante le sessioni per il disco dei Led Zeppelin del 1974, Houses Of The Holy . Soprannominato The Seasons, è un arrangiamento strumentale che alla fine ha costituito la base per The Rain Song .
"La mia idea originale per le tracce di apertura di Houses of the Holy era che una breve ouverture sarebbe stata un'entusiasmante introduzione strumentale con chitarre elettriche stratificate che sarebbe seguita a The Season , che in seguito si sarebbe intitolata The Rain Song ", spiega Page nel suo post. .
“Ancora una volta ci sarebbe un movimento strumentale di chitarra acustica contrastante con melotron che potrebbe portare alla prima parte vocale dell'album e alla prima strofa della canzone. The Seasons è stato un promemoria per me stesso come promemoria della sequenza della canzone e delle varie idee che avevo avuto per essa nella sua fase embrionale.
Page ha messo insieme la canzone la sera a casa usando il suo registratore multitraccia. Dice che un'ouverture separata - allora intitolata The Plumpton and Worcester Races - in seguito ha raggiunto il suo obiettivo per l'entusiasmante (se non strumentale) introduzione su cui la band si è finalmente stabilita in The Song Remains The Same.
"La prima serie di registrazioni è stata fatta agli Olympic Studios con George Chkiantz", osserva Page della produzione. “Siamo poi venuti a registrare a Stargroves, la casa di campagna di Sir Mick Jagger, e, come Headley Grange, [dove abbiamo registrato parti di più album, abbiamo usato] il camion dei Rolling Stones.
“ The Song Remains The Same è stata suonata su una Fender 12 corde, la stessa usata sul Bolero di Beck , con la mia fidata Les Paul numero 1 in sovraincisione in una virata standard. The Rain Song era un'accordatura non ortodossa su chitarre acustiche ed elettriche. Negli spettacoli dal vivo, è diventato un elemento di allenamento per il doppio collo.
Si pensa che l'accordatura "non ortodossa" di Page su The Rain Song sia DGCGCD, e il nuovo arrangiamento è un superbo esempio di chitarra acustica. In effetti, funziona così magnificamente come strumentale che quasi vorresti che Plant l'avesse lasciato da solo in primo luogo.
Page aveva precedentemente menzionato la sua demo casalinga di The Rain Song in un'intervista del 2014 con Paul Elliot di Louder(si apre in una nuova scheda),
intorno alla ristampa deluxe di Houses Of The Holy .
“Avevo un demo casalingo di The Rain Song (da Houses Of The Holy ), ma sfortunatamente i nastri sono andati perduti. Che è un vero bastardo”, ha affermato il chitarrista. “Ho letteralmente avuto l'intero pezzo dall'inizio alla fine. Ho avuto l'idea del Mellotron e tutto il resto.
L'icona dei Led Zeppelin non ha dichiarato esplicitamente se la demo appena caricata sia o meno la versione perduta a cui si riferiva in quella dichiarazione, ma sicuramente corrisponde alla descrizione.
Ultimamente è stato un buon momento per i fan della chitarra dei Led Zeppelin, in particolare perché una nuova clip di Page che parla attraverso la sua attrezzatura più iconica per la chitarra dei Led Zeppelin è recentemente emersa online.
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Jimmy Page è stato offeso da una storia dei Led Zeppelin
Tutti intorno a te vogliono un pezzo della tua famosa torta quando sei famoso. È difficile mantenere la pazienza mentre informi il mondo su di te solo attraverso le tue scelte. Molte celebrità sono state oggetto di voci e alcune di quelle voci sono rimaste con loro e sono state accettate come vere dal resto del mondo. A volte le celebrità non sono in grado di scrollarsi di dosso le bugie che sono state raccontate su di loro e devono continuare a vivere sotto gli occhi del pubblico per il resto della loro vita. C'è anche il fenomeno di non credere a ciò che dice una persona ma di credere a ciò che gli altri dicono di lei, che è una delle difficoltà di essere famosi.
Jimmy Page è uno dei musicisti più dotati là fuori, e si è fatto una reputazione durante il suo periodo con i Led Zeppelin, e ha continuato a fare ciò che gli riesce meglio e dopo è rimasto musicalmente attivo. È ridondante dire che ha ispirato e influenzato così tante persone in tutto il mondo, che le abbia incontrate o meno di persona. Tuttavia, a seguito delle loro interazioni personali, alcune persone lo hanno offeso inventando cose su Page che non si sono verificate. Page si è infuriato quando l'ex road manager degli Zeppelin ha pubblicato un libro pieno di storie sui membri della band che non sono mai accadute.
Non sappiamo se il libro completo sia falso, ma Richard Cole ha pubblicato "Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored" nel 1992. Uno degli eventi descritti nel libro ha fatto infuriare Jimmy Page, che ha espresso il suo disappunto nel 1993 minacciando di citare in giudizio Cole per le sue bugie nel libro. Il musicista non poteva continuare a leggere il libro perché sapeva che si sarebbe infuriato. Nonostante il fatto che avrebbe potuto vincere una causa sostanziale contro il road manager, Page ha scelto di abbandonare il caso per il bene della propria salute. Secondo il libro di Cole, Robert Plant andò a casa di Page e desiderava scrivere una canzone simile a "Babe" di Joan Baez. Successivamente, Robert Plant ha preso in mano uno strumento ed ha eseguito alcuni arrangiamenti che sono diventati "Babe, I'm Gonna Leave You". Pagina, invece, era furioso perché aveva lavorato all'arrangiamento della canzone molto prima che Plant arrivasse a casa sua, ed era deciso a creare la canzone da solo. Non ha nemmeno chiesto a Plant se poteva.
La rabbia piena di Page è la seguente: “Ora è un buon momento per chiarire qualcosa che mi ha davvero irritato. Richard Cole, il nostro precedente road manager, ha scritto un libro che mi ha fatto stare molto male. Sono così arrabbiato per questo che non riesco a costringermi a leggerlo tutto. Le due parti che ho letto sono così ridicolmente false che se leggessi il resto, sono fiducioso che sarei in grado di citare in giudizio Cole e gli editori. Tuttavia, leggerlo sarebbe terribilmente straziante. L'unica falsa storia riguarda "Tesoro, ti lascerò". Secondo il libro, quando Robert è venuto a casa mia per la prima volta per discutere della band, gli ho fatto ascoltare una registrazione di Joan Baez che cantava "Babe" e gli ho chiesto: "Riesci a immaginarci mentre suoniamo qualcosa del genere?" Secondo il libro, Robert ha preso la mia chitarra e ha iniziato a suonarmi l'arrangiamento che alla fine sarebbe apparso sull'album. Arrrgh! Lo accetti?
Prima di tutto, avevo pianificato l'arrangiamento molto prima che Robert arrivasse a casa mia, e in secondo luogo, Robert non suonava nemmeno la flippin' guitar all'epoca!! Terzo, non gli ho chiesto se poteva immaginare di suonare quella canzone; invece, gli ho detto che volevo. E puoi portarlo fino alla bocca del cavallo. Questo è solo dai due paragrafi che ho letto. Puoi solo immaginare quanto debba essere sbagliato il resto del libro. Questo è un colpo diretto al naso. Mi piacerebbe sapere dove ha preso la sua conoscenza. Page era furioso per la rappresentazione delle sue capacità e personalità al momento di questa intervista, ed era profondamente offeso. Era furioso e desiderava "prendere a pugni" la fonte di queste informazioni sul naso. Il precedente tour manager è stato licenziato anni prima della pubblicazione di questo libro perché la band non riusciva ad andare d'accordo con lui. Cole,
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Intervista a Bill Harvey
Intervista a Bill Harvey, batterista e vecchio amico di Bonham.
Colloquio:
John era un po' più giovane di me. Avevo più di 20 anni e non dovevo più essere nel club giovanile, ma ci sono andato perché era un posto dove giocare. Avevano una band diversa ogni mercoledì sera, e abbastanza spesso Roy Wood e Bev Bevan [più tardi di "The Move"] suonavano lì. Era una delle loro prime band. Ridevano e scherzavano sempre sul palco.
Gestivo anche una band a Redditch che si esercitava in un club chiamato The Cellar, in Queen Street. John è apparso lì una notte. Era un ragazzino minuscolo, anche se è sbocciato più tardi. Immagino che fossimo un po' diffidenti l'uno dell'altro, ma abbiamo instaurato una relazione. Suonavo da alcuni anni e John era molto invadente, anche allora. Ma siamo usciti insieme e in seguito abbiamo lavorato entrambi nei negozi di Redditch. Quando John aveva 16 anni lavorò in un negozio di abbigliamento; Il mercoledì pomeriggio era chiuso per mezza giornata e quindi andavo a casa di John. Suo padre aveva una roulotte parcheggiata in giardino e teneva i suoi tamburi lì dentro un kit scintillante verde Ludwig. Ci allenavamo e suo padre impazziva. Diceva:
" Oh, ci siete di nuovo voi due. Vattene - vattene! "
[Un giorno Bill ebbe una discussione con i membri della sua band (Blue Star Trio) e John Bonham si sedette al suo posto una notte.]
Erano un po' pigri nell'aiutarlo a caricare l'attrezzatura e io dissi: "Maledizione, se è il tuo atteggiamento"... ed è così che John si è seduto per me. Avevo il furgone e dovevo caricare e scaricare l'attrezzatura ogni notte. Mi sono appena stufato e mi sono fatto esplodere. Quando sono andato al club mi sono sentito male allo stomaco nel vedere John che suonava il mio concerto. Ma lui ha detto: " Dai, facciamo un assolo insieme, sono solo seduto per te ". Quindi ci siamo alzati entrambi con lo stesso kit. Ho suonato i due tom tom e John ha suonato il rullante. Successivamente John disse: " Come diavolo sapevi cosa stavo per fare? " Ho fatto notare che ogni notte tendeva a fare gli stessi brutti scherzi. "Oh, vedo... "
[John ha suggerito a Bill di fare una caratteristica regolare del loro doppio atto. A Bill piaceva l'idea]
Quindi provavamo il nostro assolo ogni mercoledì pomeriggio nella roulotte. Al concerto mi tirava fuori dal pubblico, o viceversa, e facevamo insieme questa fantastica routine di batteria. Tutti dicevano: " Come hanno fatto? " Non si rendevano conto che lo avevamo provato per ore. E sembrava che fossimo rivali, che giocavamo l'uno contro l'altro.
Anche se John era un batterista rock di gran lunga migliore di me, ero cresciuto come un fan delle big band e potevo suonare alcune cose che lui non poteva fare. La gente veniva da me e mi diceva: " Ho visto John Bonham suonare la scorsa notte. Era migliore di te ". O viceversa, perché entrambi avevamo i nostri fan e non si erano mai resi conto che eravamo i migliori amici".
Pensavamo di essere i re della strada, questo era prima che si sposasse, anche se penso che vedesse una ragazza.
Era solito lasciare il suo sgabello da tamburo fuori dalla porta d'ingresso di casa sua - c'era un piedistallo di cemento sopra la porta di casa sua con l'edera che cresceva sul lato, e nascondeva lo sgabello dietro l'edera in modo da poter arrampicarsi fuori dalla finestra, in basso il tubo di scarico e sullo sgabello per sgattaiolare fuori di notte. E poi sarebbe tornato indietro allo stesso modo. Me lo disse in confidenza una sera e disse: " Per l'amor di Dio, non dirlo a mio padre ". Era un po' un Jack the Lad, ma io andavo d'accordo con lui. Alcune persone non lo fecero e lo trovarono un po' prepotente. Essendo anche io un batterista, non me ne sono accorto.
Sono andato pazzo per Joe Morello, ho comprato tutti i dischi e sono andato a vedere tutti i suoi concerti e clinic. Joe ha fatto questo tocco con le dita in cui si è bagnato il pollice e lo ha strofinato sul rullante per produrre un ruggito di leone. Imitava un arco e una freccia, e faceva anche questo ritmo africano toccando le dita che era assolutamente favoloso.
Ho passato ore a copiarlo e alla fine sono arrivato quasi bene. Ho pensato di metterlo nel mio assolo di batteria di 150 minuti con il Blue Star Trio. Così John è venuto una notte e mi ha sentito suonare con le dita. Disse: " Dannazione, come hai fatto? Devi mostrarmelo " .
Due giorni dopo l'ho visto con le bende di Elastoplast su tutte le dita. Ho detto "John, cosa hai fatto?" Si era tagliato le mani colpendo il bordo dei piatti. Gli ho detto di non picchiarli così forte. Ma ha usato quella tecnica su "Moby Dick", che è stato uno dei primi assoli di batteria che ha fatto su disco con i LEd Zeppelin.
Non gli ho mai mostrato come suonare gli esercizi di paradiddle e di batteria. Era semplicemente dotato di natura. Era anche molto pesante. Ho provato a fargli usare i pennelli una volta e non era molto entusiasta. Ho detto: "Dovresti provare a usare i tuoi pennelli per un po' di finezza, John".
Ha solo detto: " No. Colpiscili più forte che puoi " .
"Come hai fatto a fare quella terzina di grancassa, John?" una volta ho chiesto. " Ah, " disse Bonzo in tono disinvolto " devi avere la tecnica " e si limitò a ridere. Non ero troppo infastidito, perché mi piaceva più il jazz che il rock. Se l'avessi insistito, mi avrebbe detto come ha fatto. Penso solo che fosse molto intelligente con il suo tempismo e il suo gioco di gambe. Sapeva interpretare cose a cui non avrei mai pensato. Aveva anche tanta spinta ed energia. Non si sedeva e risolveva qualcosa. Avrebbe semplicemente provato, con una specie di sesto senso interiore ad aiutarlo. La sua passione per la musica rock era incredibile.
Si è seduto per me a un matrimonio una volta, quando mi sono rotto un dito. Poteva fare tutti quei valzer e quei passi veloci, ma non gli piaceva davvero suonare quello stile. Suo padre Jack mi diceva sempre: " Vorrei che il nostro John suonasse la batteria come fai tu ". Mi vedeva suonare jazz al locale Conservative Club dopo l'orario di lavoro e mi dava da bere. Ma quando è andato a vedere John suonare con i Led Zeppelin, ha cambiato idea. Era orgoglioso di lui.
Sono uscito con lui un paio di sere per vedere una band e la prima cosa che mi ha detto è stata: "Quel batterista è una merda". Quando uscivano per una pausa, andava dritto dal capobanda e diceva: " Il tuo batterista non è molto bravo, vero? Fammi provare e te lo mostro " .
Si metteva alla batteria e tutti sarebbero stupiti. Quindi il poveretto si sarebbe licenziato e John si sarebbe preso il lavoro. Era invadente ed entrava dove voleva, ma aveva un cuore d'oro.
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Intervista a Garry Allcock
Informazioni sull'intervista:
Breve intervista a Garry Allcock, un collega batterista e consigliere di un giovane John Bonham.
Suonavo con le orchestre da alcuni anni. John stava lavorando in un cantiere in quel momento - era ovviamente molto più giovane di me, ma qualcuno gli aveva detto che c'era un batterista che viveva alla Astwood Bank con cui avrebbe dovuto parlare. Quindi il campanello della porta d'ingresso ha suonato e c'è questo ragazzo in piedi sulla soglia di casa che dice: " Sei Garry Allcock? Suoni la batteria? Lavori ad Austin? Mi chiamo John Bonham, sono un batterista e sono un vasino per le macchine ."Si è presentato a casa e ha chiesto di entrare. Non gli ho mai dato lezioni in quanto tali - non gli ho insegnato affatto - ma ci sedevamo in prima stanza con i bastoncini e un tappetino per esercizi e mostragli alcune cose. Era solo un caso di: 'sai questo?' Ricordo che lui suonava su uno dei miei rullanti e io che dicevo: "Per Chrissakes, John, stai tranquillo!" Pensavo che l'avrebbe fatto cadere attraverso le assi del pavimento. Di certo ha colpito forte.
Uno dei punti che interessava a Kenny (il batterista di Johnny Dankworh) era un potente doppio colpo. È stato qualcosa che ho imparato da Kenny che mi ha aiutato durante la mia carriera da giocatore. È difficile da descrivere, ma ha sempre detto che dovresti trattare un doppio battito come un colpo singolo, in termini di movimento di una mano o del braccio. Anche una gorgiera a quattro tempi [una sequenza di batteria a quattro tempi] era solo due movimenti della mano. Diceva: " È tutto nella mente, Garry ". Quindi posso ricordare di aver affrontato tutto questo con John, e ha davvero preso quell'idea e l'ha capitalizzata per diventare un giocatore molto potente. Ma non dipendeva da me. Stavo solo trasmettendo le informazioni di Kenny Clare.
Ad essere onesti, non ho mai pensato che John fosse molto bravo, anche se imparava velocemente. Essendo cresciuto con Count Basie e Stan Kenton, mi piaceva suonare la batteria nelle big band. Per me tutta la roba del gruppo beat è stata relativamente facile.
È venuto a casa un paio di volte e abbiamo sistemato dei kit nella stanza di fronte, anche se era una casa molto piccola e mia moglie non era troppo entusiasta. Era come, " Abbiamo davvero bisogno di una grancassa in cucina? " La metà delle volte parlavamo di macchine. Ho capito perché mi ha cercato, perché ero un batterista e facevo un apprendistato come designer di automobili.
Siamo diventati buoni amici e ricordo che quando ha iniziato a registrare con Robert Plant in The Band Of Joy, è venuto a casa mia e mi ha mostrato un assegno da £ 600. Uscì e comprò una Jaguar di seconda mano.
https://www.r3m.it/.../led-zeppelin-il-bassista-john.../
Colloquio:
Mick Bonham: Beh John, dimmi la tua versione di come tutto è iniziato.
John Paul Jones:
Ho chiamato Jimmy quando ho letto che avrebbe formato una nuova band, perché stavo facendo delle sessioni in quel momento, e gli ho chiesto se aveva bisogno di un bassista. Mi ha detto che sarebbe andato a Birmingham per vedere un cantante che conosce un batterista e che potremmo avere una band quando tornerà.
Quando è tornato mi ha chiamato per dirmi che John stava suonando con Tim Rose, e che in quel momento, credo, guadagnava 100 sterline a settimana; o era £ 40? Ad ogni modo, potremmo superarlo? John non voleva davvero lasciare Rosy perché pensava che fosse un lavoro fisso, quindi ci volle molto tempo e fatica per convincerlo ad andarsene.
La prima volta che ho incontrato John è stato in una minuscola stanza nel seminterrato che avevamo affittato a Lyle Street. Avevamo solo un sacco di amplificatori e casse acustiche lì che erano stati implorati, presi in prestito o rubati ed era letteralmente, ' Questo è Robert, questo è John '
'Come va? Cosa dovremmo fare ora?'
' Cosa sai? '
Ho detto che stavo suonando in session e non sapevo niente, quindi Page ha semplicemente detto: " Beh, non lo so, conosci qualche canzone degli Yardbirds? " ci ha contato e c'è stata come questa esplosione istantanea e un riconoscimento istantaneo che questo sarebbe stato davvero un bel vestito con cui stare.
La prima cosa che mi ha colpito di Bonzo è stata la sua sicurezza, e sai che a quei tempi era un vero bastardo presuntuoso. Tuttavia, devi esserlo per giocare così. Era una concentrazione fantastica, istantanea. Non si stava mettendo in mostra, ma era solo consapevole di cosa poteva fare. Era semplicemente solido come una roccia.
John era solido come una roccia e siccome batteristi e bassisti devono lavorare così a stretto contatto tra loro, si arriva presto a riconoscere le capacità l'uno dell'altro. Presto saprai se hai un duffer a bordo.
Quando sei giovane e vieni su attraverso le band lo sai immediatamente, beh, non ha molto da fare o mio Dio, non posso lavorare con questo tipo. Con Bonzo ed io ci siamo ascoltati piuttosto che guardarci e lo abbiamo capito subito perché eravamo così solidi. Dal primo conteggio eravamo assolutamente insieme.
Dovevo ancora fare degli arrangiamenti o avevo ancora qualche altro impegno perché, dopo una breve pausa durante le prove a casa di Page vicino al fiume a Pangbourne, dovevo tornare indietro e finire un disco dei PJ Proby che avevo già fatto il disposizioni per. Quindi, per mantenere le casse piene (perché nessuno guadagnava soldi), ho prenotato tutti noi per la sessione. Ho detto loro: "Sapete che Jimmy ed io abbiamo questo fantastico nuovo batterista che dovreste avere", e ho persino fatto entrare Percy al tamburello solo per non sentirsi escluso. Quindi il nostro primo impegno professionale è stato quel disco di PJ Proby.
Sapevamo subito che sarebbe andato tutto bene e che saremmo diventati una grande sezione ritmica. Inoltre John non è stato influenzato da altri gruppi rock. Nessuno di noi ascoltava davvero altri gruppi rock. Forse John ha fatto un po' con i Brum band e gli piacevano i Beatles, ma era più interessato alla musica soul e amava le canzoni. Stranamente, ero dal parrucchiere questa mattina quando una delle vecchie canzoni dei Delphonics è arrivata alla radio e ho pensato a lui, perché era una canzone che gli piaceva. In realtà tutti i migliori batteristi ascoltano i testi, che ci crediate o no, e lui ascoltava sempre i testi. Bonzo suonava le canzoni dei Beatles e molte altre canzoni e cantava e suonava la batteria perché tutto il fraseggio ha a che fare con i testi. Se hai bisogno di conoscere le parole di una canzone chiedi al batterista. Amavamo anche James Brown e la musica soul in generale.
Bonzo l'ha fatto.
https://www.r3m.it/2020/11/07/led-zeppelin-il-bassista-john-paul-jones-rivela-perche-i-led-zeppelin-sono-unici/?fbclid=IwAR3lzfzI9fgGqzC_YgQNXPjThYUlBMBwRT4RYhVTHCNx4fnPt6bAGJ3bypQ
http://rockandrollgarage.com/what-makes-led-zeppelin-be-different-according-to-john-paul-jones/amp/
Ciò che rende i Led Zeppelin diversi secondo John Paul Jones
John Paul Jones rivela cosa rende i Led Zeppelin così diversi:
Quando i Led Zeppelin si sono formati per realizzare la visione di Jimmy, avevi due esperti professionisti londinesi di prim'ordine (tu e Jimmy) che reclutavano due giovani scagnozzi delle Midlands (Robert Plant e John Bonham). Ma poi, ovviamente, dovevi legare con Bonzo come sezione ritmica, proprio come Plant e Page si alleavano come frontmen e cantautori. Ecco come appare dall'esterno: come ha funzionato dall'interno?
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“Avevo già suonato con dei bravi batteristi, ma ho capito che Bonzo era un batterista assassino fin dall'inizio. È stato molto divertente suonare con qualcuno così fottutamente sexy con una tale grande musicalità; sapeva cosa stava facendo - alla grande. Jimmy aveva decisamente una visione di come dovrebbero essere le cose, e noi abbiamo recitato la nostra parte, ma ci abbiamo portato le nostre cose".
“All'inizio scrivevamo tutti canzoni insieme. A differenza di molte altre band, i Led Zeppelin non erano basati sulle canzoni ma sulle performance. Gli Who sono basati su canzoni; quasi non importa chi li abbia suonati, come vediamo ora che sono solo due membri originali".
“Mentre con i Led Zeppelin, le altre persone che suonano le canzoni non traducono molto bene. Robert è stato uno scrittore di ogni canzone come l'unica persona che ha scritto i testi; nessun altro lo farebbe. C'è stato un periodo dopo un tour in cui io e Bonzo siamo tornati dalle nostre famiglie e Jimmy e Robert sono andati al loro cottage e hanno scritto le canzoni dei Led Zeppelin III, così quella è diventata una collaborazione per la scrittura di canzoni. Generalmente chiunque avesse un riff lo portava dentro, e se funzionava farebbe l'album".
Lui continuò:
“E la musica emergeva in jam e veniva lavorata in sezioni. Per quanto riguarda i crediti di scrittura, il mio contributo è stato più di quanto sembrerebbe, così come quello di Bonzo – molto di più. Noi quattro eravamo molto stretti. Dato che Jimmy e Robert erano fuori, hanno ottenuto la maggior parte delle fotografie. Robert diceva sempre che dovevo andare in prima fila, cosa che ho fatto per il primo numero.
“Ma il mio problema era che non riuscivo a sentire la batteria. Mi piace essere vicino al batterista, quindi tornerei sempre indietro. Avevi bisogno del contatto visivo. I monitor di allora erano spaventosi, ma anche oggi con un monitoraggio sofisticato mi piace ancora essere accanto alla batteria. Mi piace sentire il vento della grancassa!”
“Bonzo, figlio di un muratore di Redditch e tu, ex corista del Christ College: come ti sei trovata personalmente? Molto facilmente. Sì, ero nel coro di una scuola privata minore a Blackheath. Ma i musicisti con cui avevo suonato prima provenivano da tutti i ceti sociali. I musicisti non si preoccupano molto di questo genere di cose: in pratica sei tu o non sai suonare? Semplice come quella. Tutti e quattro eravamo ragazzi della classe media; non c'era molta differenza tra il modo in cui siamo stati educati".
“Ho avuto una vita molto strana perché i miei genitori erano sempre in viaggio e non li vedevo molti; Ero in collegio molto, molto giovane. Poi mi sono unito a loro sul palco in modo vario, quindi la mia vita non si adattava a nessuno che conoscevo, motivo per cui ero molto tranquillo e non avevo troppi amici perché sapevo che non li avrei più visti. "
“Mio padre ha recitato in una commedia musicale con mia madre, e li ho visti su un cartellone con Ronnie Aldrich e gli Squadronaires, in cui era il padre di Pete Townshend – posso immaginare il concerto. La vita era diversa per noi. La gente chiedeva dove sei andato in vacanza; erano arrivati in una città di mare, io ne andavo in otto: uno a settimana!”
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John Bonham e Robert Plant parlano di come la scena musicale sia diversa da quando stavano crescendo, nel programma della BBC London & The South East: NationWide
Dopo 8 anni consecutivi in cui i Beatles hanno vinto l'annuale Melody Makers Pole Winners Awards, i Led Zeppelin bussano loro fuori dall'alto. L'intervista è stata condotta nel 1970.
John Bonham and Robert Plant talk about how the music scene is different from when they were growing up, on the London & The South East BBC show: NationWide
After 8 consecutive years of The Beatles winning the annual Melody Makers Pole Winners Awards, Led Zeppelin knock them off the top. The interview was conducted in 1970.
John Bonham Robert Plant TV Interview - BBC NationWide
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Mi sono seduto a gambe incrociate nella sezione centrale di "Dazed and Confused", ed era così fottutamente pesante che mi ha fatto piangere. Un'altra volta che ho pianto per i Led Zeppelin è stata un'ora dopo, quando Jimmy Page è uscito dal camerino con una bella ragazza al braccio. Sarei rimasto molto colpito, tranne per il fatto che era la ragazza con cui avevo vissuto fino a quel momento, e stavo ottenendo un'immagine incredibile di tutti i miei vestiti gettati nel vicolo della 21a strada. - Steven Tyler
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https://www.virginradio.it/news/rock-news/256875/led-zeppelin-svelati-dal-manager-della-band-i-retroscena-dei-contrasti-tra-jimmy-page-e-robert-plant.html
https://www.radiofreccia.it/notizie/articoli/led-zeppelin-robert-plant-intimidito-dal-talento-di-jimmy-page-e-john-paul-jones/
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Informazioni sull'intervista:
Breve intervista a LuLu (cantante)
Fonte: Mick Bonham Book
LuLu:
John era il batterista più straordinario, un genio; Non credo di aver visto un batterista da confrontare con John.
D: Vi siete incontrati molto spesso?
LuLu:
Quando era a Londra per registrare, veniva a casa nostra insieme a Robert Plant, Keith Moon e Ringo Starr. Fratello Billy e Maurice sarebbero stati lì e avremmo festeggiato tutta la notte. Riuscivo il più a lungo possibile, cercando di essere uno dei ragazzi. È stato molto
divertente
ogni volta che ci siamo incontrati.D: Ho saputo che hai passato delle bellissime vacanze con Pat e John, era una persona
divertente
con cui stare?LuLu:
La gente diceva cose su John, a cui non potevo credere; Non l'ho mai visto da quando l'ho conosciuto. Siamo andati in vacanza nel sud della Francia con Pat e John e abbiamo trascorso una vacanza fantastica. Quando siamo stati con loro, erano dei padroni di casa perfetti, anche rinunciando alla loro camera da letto, così saremmo stati più a nostro agio. Mentre eravamo lì abbiamo incontrato il loro figlio Jason che a sei anni aveva un talento incredibile suonando la batteria come un budello di molti anni più vecchio.
D: Come vorresti che le persone ricordassero John?
LuLu:
John e io avevamo molto in comune, non si trattava di essere una star, o di farlo per diventare ricchi e famosi, lo stavamo facendo perché è in ogni fibra del tuo corpo, ed è per questo che penso che sia un po' dolce che posso dire di averlo conosciuto. John era molto generoso e incredibilmente appassionato, il che gli ha permesso di suonare come faceva.
Ha rappresentato il Regno Unito all'Eurovision Song Contest 1969 vincendo con la canzone Boom Bang-a-Bang a pari merito con i Paesi Bassi, la Francia e la Spagna. Tra la fine degli anni 60 ed i primi anni 70 è stata sposata con Maurice Gibb dei Bee Gees.
Nel 1967 il singolo To Sir With Love raggiunge il primo posto nella Billboard Hot 100 per cinque settimane. Il singolo faceva parte della colonna sonora del film La scuola della violenza che vedeva come protagonista Sidney Poitier. Il successo della canzone e del film diede inizio ad una carriera televisiva della cantante che ottenne diverse serie con il suo nome nel titolo.
Nel 1974 ha cantato la canzone del film Agente 007 - L'uomo dalla pistola d'oro interpretato da Roger Moore, nono film con protagonista il noto agente segreto britannico 007 dei romanzi di Ian Fleming. Sempre nel 1974 ha interpretato una versione di The Man Who Sold The World di David Bowie, con lo stesso Bowie ospite alla voce e sax. Nel 1993 Lulu ha duettato con i Take That in Relight My Fire, cover di un successo di Dan Hartman. Nel periodo natalizio 2009 è tornata sulle scene con lo spettacolo Here Come the Girls Tour al quale hanno anche partecipato Anastacia e Chaka Khan.
La famosa cantante Lulu è nata Marie McDonald McLaughlin Lawrie il 3 novembre 1948 a Glasgow, in Scozia. Lulu potrebbe aver ereditato la sua voce stellare da suo padre, che lavorava in un mercato della carne. All'età di 15 anni, era già diventata una sensazione di canto.
Bonham: Dal punto di vista dei suoi coetanei
DI WAYNE BLANCHARD
“Bonzo se n'è andato. Lo Zeppelin è finito". Sono passati 30 anni da quando la tragica notizia è arrivata dalla Mill House di Jimmy Page, a Pangbourne, nel Berkshire. La memoria di John Bonham, alimentata da fatti e fantasia, da allora è cresciuta fino a diventare leggenda. Ma la realtà è che Bonham era altrettanto bravo come si suol dire. Era l'uomo con il ritmo d'oro, le costolette sensazionali e quel grande, grande suono.
Amici e fan ricordano il ragazzo rumoroso ma adorabile di Birmingham con gratitudine e rispetto. Per loro, ha definito e dignitoso il tamburo rock. E dopo tutti questi anni rimane l'Uno. Sì, ci sono stati giocatori più veloci, più rumorosi e più tecnici, ma alla fine si sono tutti inchinati a Bonham.
Dalla slam-down intro di "Good Times, Bad Times", l'album di debutto dei Led Zeppelin ha preso a calci in faccia il rock and roll. Con riempimenti funky, campanaccio che spingeva il groove, lavoro di tripletta e atteggiamento puro, la sua batteria era straordinariamente fresca e devastantemente potente.
Grazie agli arrangiamenti di Jimmy Page, la batteria è stata mostrata in ambienti spaziosi ma intensi. Quindi, quando quella corsa a tutto campo ha ruggito in "Communication Breakdown" o quei riempimenti attraverso la barra ti hanno trascinato più in profondità in "Dazed And Confused", c'era un palpabile senso di dramma. Non era più "rock and roll". Questo era rock . Hard rock. Metalli pesanti, anche.
E prima ancora che il debutto degli Zeppelin lasciasse il giradischi, la nuova band più calda del pianeta era tornata con i Led Zeppelin II , con brani che viravano dal ritmo tempestoso di "Whole Lotta Love" all'assolo di batteria mozzafiato di "Moby Dick". e quel rauco riff-o-rama "Ramble On". Non si trattava di ridefinire qualcosa di vecchio. Bonham voleva definire qualcosa di nuovo. La batteria rock non aveva mai suonato così bene. Alcuni potrebbero obiettare, non l'ha mai più fatto.
METTERE TUTTO IN CONTESTO
Facciamo un primo passo indietro ai primi anni '60 per vedere come Bonham è sopravvissuto a un decennio di transizione musicale per diventare il batterista giusto al posto giusto al momento giusto. La Gran Bretagna degli anni '50 vide le band jazz e dance tradizionali cedere il passo al rock and roll e al rhythm and blues americano, con skiffle e i successi strumentali di The Shadows che fecero da cornice alla Beatlemania e allo Swinging '60s.
Tony Meehan e Brian Bennett, entrambi dei The Shadows, erano gli eroi della batteria britannica, mentre Charlie Watts, Keef Hartley, Jon Hiseman, Tony Newman, Mickey Waller, Ginger Baker, Aynsley Dunbar e Mitch Mitchell erano giovani "jazzer" che si muovevano nel blues e, in alcuni casi, nel rock. Gene Krupa, Elvin Jones, Buddy Rich, Joe Morello, Davey Tough - i grandi del jazz americano - erano i loro eroi, quindi lo swing ride "ting-ting-a-ting" dominava, le accordature della batteria erano alte e il tono e il tocco erano tra i requisiti.
Nel 1964, il re della sessione Bobby Graham e Ringo Starr dei Beatles erano due dei musicisti più rock della radio, con i ritmi sbattuti di Graham su Dave Clark Five stompers "Glad All Over" e "Do You Love Me", così come Kink's i successi "You Really Got Me" e "All Of The Day And All of The Night" segnalano un approccio sempre più aggressivo. Ancora più importante, questi successi hanno evidenziato il passaggio dal suonare in stile swing all'ottavo diritto, spingendo anche da parte l'obbligatorio ritmo pop del giorno " boom -ta ta — boom ta ".
Ma Bonham? "Non sono sicuro che John fosse un fan dei batteristi britannici, anche se deve essere stato influenzato da Tony Meehan e Brian Bennett e dal lavoro di sessione di Clem Cattini", afferma Bev Bevan, batterista con i leggendari toppers delle classifiche degli anni '60 The Move, poi ELO , e per un po', i Black Sabbath. "John e io generalmente condividevamo gusti musicali, tutti americani". Qualche jazz? "Non ricordo che fosse un jazzista, anche se avrei fatto un assolo di batteria in 5/4 in un adattamento di 'Take 5' di Dave Brubeck, e questo gli è piaciuto".
Secondo Jon Hiseman - che ha sostituito Ginger Baker quando ha lasciato la Graham Bond Organization per i Cream, ha preso il posto di Mitch Mitchell con Georgie Fame quando Mitchell si è unito a Hendrix, e poi ha inserito il jazz nei Bluesbreakers di John Mayall prima di lanciare la sua rivoluzionaria unità jazz-rock, Colosseum - molti jazzisti non sono stati così generosi con Zeppelin o Bonham.
“Gli irriducibili semplicemente non l'hanno capito, e in una certa misura non l'hanno mai fatto. Ma i musicisti blues-rock che conoscevo erano tutti grandi fan dei Led Zeppelin e del suono grande e aperto di John. Quanto a me, ho sempre sentito che il problema con il ritmo jazz era che era legato a una sorta di convenzione, e i musicisti jazz ti giudicavano in base a quanto bene hai "ricreato" le sensazioni dei maestri affermati. Quando ho iniziato a esplorare la sensazione di croma, mi sono sentito libero. Mi sentivo in un territorio inesplorato”.
INIZI DI BIRMINGHAM
Bill Ward dei Black Sabbath parla con affetto del suo amico. “Il mio primo ricordo dell'incontro con John Bonham risale al 1964 al The Wharf Pub di Ombersley, nel Worcestershire. Era con i Crawling King Snakes, suonando canzoni popolari di quell'epoca, oltre a blues e R&B. I suoi ritmi erano immacolati, rendendo ogni canzone sua, trasformandola in qualcosa di superbo. Un ottimo esempio è stato "Morning Dew". Di tutte le versioni che ho sentito, inclusa l'originale, nessuna è paragonata a quella di King Snakes, con John Bonham in testa al gruppo".
Ward ricorda che, "A volte durante un viaggio a Drum City, il negozio del centro di Birmingham di proprietà del batterista della BBC Light Jazz Orchestra Mike Evans, mi imbattevo in Bonham, insieme ad altri bravi batteristi, ramificazioni delle orde cosmopolite che avevano scelto Birmingham come casa.
Alcune visite si sono trasformate in mini-cliniche. Guarderei Mike mentre fa il suo "Purdie". Penso che abbia fatto interessare tutti a Bernard Purdie, il cui lavoro con il charleston era incomparabile. Bonham si sedeva e si divertiva, la sua grancassa suonava quella lingua che tutti sembravano parlare ma ancora non si applicava bene come lui.
Esistevano molti stili di batteria diversi e in qualche modo sono finiti tutti nel negozio di batteria di Mike. Eravamo ricchi di rudimenti e sani nella musica del giorno”. Ma Ward ha un'ammissione. “Nel 1964/'65 non capivo cosa stesse facendo John.
Spesso, nelle tante occasioni in cui lo guardavo suonare, pensavo che stesse rovinando la canzone, come se forse avesse perso la sua 1 . Stranamente, tuttavia, dopo diverse battute, avrebbe allineato i suoi ritmi con chiunque stesse suonando. Alla fine, ho capito cosa aveva fatto. Era sempre nel suo 1 , anche quando sembrava che non lo fosse. "
Anche i ricordi del bassista/cantante dei Trapeze e dei Deep Purple Glenn Hughes, il cui nuovo progetto, Black Country Communion, vede suonare la batteria dal figlio di John, Jason Bonham, sono sinceri. “Ho visto John suonare per la prima volta nel 1968. È salito sul palco con la mia baby band, Finders Keepers, al Rum Runner di Birmingham, e ha praticamente demolito la batteria. Avevo sentito storie di Big Bloke da Redditch con le grandi "e". Un paio di anni dopo si unì a me e Trapeze in molti spettacoli. Era lo stronzo del cane... fantastico!”
Ward ricorda che, sebbene spesso rumoroso ea volte sembrasse quasi sbranare i suoi tamburi, il talento di Bonham risiedeva nel fatto che era uno studente naturale e molto colto. “Dietro il suo aspetto quasi brutale e caotico era un uomo affettuoso, studioso e un uomo irrimediabilmente preso dalla batteria e dai batteristi. La sua conoscenza della batteria era straripante. Questo era il Bonham che conoscevo".
Nel '66/'67 la psichedelia guidata da Jeff Beck e Jimmy Page del singolo "Happenings Ten Years Time Ago" degli Yardbirds , il revolver che espande la mente dei Beatles e il successo di Cream e Hendrix, evidenziarono il vero potenziale di potere in Pop e rock britannico. Ma ora anche le band blues britanniche Chicken Shack, Bluesbreakers di John Mayall e Fleetwood Mac di Peter Green facevano parte del mix.
"Bonham è stato un'ispirazione quando si suonava il blues a metà tempo", ricorda Ward. "I suoi groove erano sempre al punto giusto, e riempiva il vuoto tra i quattro rullante con terzine e poliritmi, stupindo l'ascoltatore e raccogliendo applausi felici per ogni splendida esecuzione di ciò che sembrava l'impossibile." Come osserva Hiseman, la musicalità negli anni '60 contava.
“I musicisti erano considerati degni di attenzione a pieno titolo. L'interesse dei media non era per lo stile di vita, ma per le capacità di suonare che producevano la musica. Ho appena comprato un Melody Maker [carta da musica] del 1970, con tre oggetti in prima pagina: Jimi Hendrix Dead; Colosseum (la mia band) Ingaggia Chris Farlowe come cantante; Harry James e la Big Band arrivano in Gran Bretagna".
Questo non vuol dire che le cose fossero perfette, ma con i Beatles che hanno praticamente cancellato tutto ciò che era accaduto prima, la musica era roba seria. Nel frattempo, negli studi di Londra, Jimmy Page e John Paul Jones sono stati i primi turnisti nei dischi con tutti, dai Kinks e The Who, a Donovan e Dusty Springfield prima che Page si unisse agli Yardbirds. Mentre quel gruppo prosperava con Jeff Beck, con Page si agitavano, anche se sul palco il chitarrista ha adottato un approccio più pesante, con canzoni come "Dazed And Confused" che prendevano forma.
Quando aveva bisogno di un nuovo cantante e batterista, Page andò a Birmingham, dove i cieli opachi nascondevano un passato industriale un tempo glorioso e il mondo dei concerti era costituito dalle centinaia di pub e club fumosi in tutta la città turbolenta e nei dintorni di Black Country of England's Midlands. Scelse il piagnucolone hippy-blues Robert Plant come suo cantante, e Plant raccomandò il rauco Bonham. La pagina era agganciata.
STA SUCCEDENDO QUALCOSA
Nel numero del 12 ottobre 1968 di Melody Maker , un titolo diceva "Solo Jimmy è rimasto per formare i New Yardbirds". Della sua nuova band, il giovane chitarrista ha commentato: “È blues, fondamentalmente, ma non in stile Fleetwood Mac. [Quella band all'epoca, con il chitarrista Peter Green, era rigorosamente una band blues.] Odio il termine "blues progressivo", ma è più o meno quello che suonavano gli Yardbirds alla fine. È bello sapere che oggi puoi formare un gruppo per suonare la musica che ti piace e le persone ascolteranno”.
All'inizio dell'anno, il Jeff Beck Group, con il compianto, grande Mickey Waller alla batteria, ha gettato le basi per l'heavy blues-rock con il suo debutto, Truth , in cui sono stati ospiti Jimmy Page, John Paul Jones e Keith Moon degli Who. Il seguito rauco e pesante, Beck-Ola , ha visto Tony Newman introdurre un funky spaventoso, con interpretazioni da Led di "Jailhouse Rock" e "All Shook Up" di Elvis Presley.
Sempre astuto, Page era sul concetto. “Quando i 'New Yardbirds' sono tornati dai loro primi appuntamenti in Europa”, dice Newman, “ci fu un vero fermento intorno a Londra. Ti ha fatto venire un brivido lungo la schiena, perché sapevamo che stava succedendo qualcosa di radicale”. [Il manager di Beck e Zep] Peter Grant ha portato i ragazzi degli Zeppelin a vedere il Beck Group in molte occasioni, dicendo: "Vieni a vedere questo lotto, perché questa è una band che non durerà". [ ride ] Ma il nostro gruppo – tre musicisti e un cantante che suonavano rock heavy blues – era un concetto su cui Peter sapeva poteva essere ampliato.
Una delle prime esibizioni di Zep è stata in cartellone con Buddy Miles, Buddy Guy, Jack Bruce e il Colosseo di Jon Hiseman. "Per me", dice Hiseman, "I Led Zeppelin erano un'altra band che percepivo avrebbe avuto più successo dei Colosseum perché aveva spettacolo e canzoni relativamente semplici. Colosseum proveniva da un pianeta diverso, ma questo significava che potevo apprezzare ancora di più John e la band: ero un fan. Ho comprato i dischi. Ma non l'ho mai visto come qualcosa che avrei voluto fare".
LE INFLUENZE DI BONHAM
Ricordando i loro tempi in tour insieme, Carmine Appice dei Vanilla Fudge è rimasto colpito: “John era nuovo e fresco, con molta aggressività ed energia. Sono rimasto sbalordito dalla sua terzina di piede destro di semicrome. Ha detto di averlo preso dal primo album di Vanilla Fudge, cosa che mi ha confuso, perché non ricordavo di averlo fatto. Quindi mi ha mostrato dove l'ho suonato - una volta! Ha preso quella leccata e ha creato la sua tripletta caratteristica. Aveva mani, piedi e sensibilità eccezionali e diceva che i suoi idoli erano gli stessi dei miei. Ma ascoltava anche i musicisti contemporanei del '67/'68".
Un contemporaneo era Rob Henrit, dei popster pre-British Invasion Adam Faith & The Roulettes, i rocker prog degli anni '70 Argent, l'incarnazione dei Kinks degli anni '80, e ora è tornato sul palco con Argent nel 2010. “Sono stato molto in TV con Adam Faith, ed era un musicista sgargiante poiché la musica mi permetteva di mettermi in mostra. Ho sentito che a Bonham piaceva e ho detto che aveva imparato molto da me".
Liberty DeVitto, la cui batteria ha dato impulso ai numerosi successi di Billy Joel, ritiene che “John Bonham fosse un batterista R&B in una band heavy metal. Aveva il suono pesante e l'attacco di Carmine con "D'yer Maker", i riempimenti R&B e le sensazioni di Roger Hawkins in "What Is And What Should Never Be" e man mano che si sviluppava aggiunse sensazioni jazz o più swing, come il Mescolare in stile Purdie per 'Fool In The Rain.'"
Appice dice: "A John piacevano i grandi artisti Motown, Atlantic e Stax, e il rock and roll come Little Richard, Bo Diddley". Sia Bonham che Bevan amavano il rock and roll americano. "Ricordo che John e io eravamo d'accordo sul fatto che i due migliori batteristi rock and roll fossero Earl Palmer e Hal Blaine", dice Bevan. "La batteria di Palmer in 'Somethin' Else' di Eddie Cochran ha ovviamente ispirato l'introduzione di Bonzo a 'Rock And Roll' di Zep."
Ma ancora più rivelatore, "Abbiamo adorato l'enorme suono di batteria che Phil Spector ha ottenuto nelle sue produzioni". Quindi è da lì che è nata l'idea del grande suono di batteria degli Zeppelin ? “La mia ipotesi”, commenta Hiseman, “è che Bonham avesse un orecchio naturale per ciò che accadeva intorno a lui. Ho imparato molto tempo fa a non suonare la batteria ma a suonare la band. Penso che sia quello che ha fatto John".
Ma Bonham aveva anche il potere della croma dritta. E il batterista dei Red Hot Chili Peppers Chad Smith sottolinea che, "Per quanto riguarda il modello di corsa punteggiato fino all'ottavo dritto, quello sarebbe il compianto, grande Earl Palmer. È stato il primo”. Quindi Bonham ha ottenuto qualcosa di più dell'introduzione "Rock And Roll" dal re della sessione americano.
Molto è stato fatto della sua attrezzatura, ma Bonham potrebbe far suonare enormemente qualsiasi batteria. "È l'atteggiamento", dice Henrit. Come ha detto Lance Armstrong, "Non si tratta della bici!" Mike Portnoy dei Dream Theater afferma: “Il suono di Bonzo proveniva da una combinazione di forza bruta, finezza sottile e groove impeccabile. John Bonham è l'unico che potrebbe mai suonare veramente come John Bonham. Quel suono era lui, non necessariamente la sua batteria".
Bill Ward la vede diversamente. “Bonham era leggero nei piedi e leggero nei polsi. Era la sua destrezza, il suo tocco che sembrava sapere intuitivamente come trovare i punti di forza su ogni tamburo". Page lo ha certamente riconosciuto. Dopotutto, aveva suonato con alcuni dei migliori batteristi di sessione, e loro sapevano sicuramente quando, dove e come suonare un tamburo. Ovviamente, anche Bonham.
Ward ricorda la batteria di Bonham ai tempi. “Erano gli stessi di tutti gli altri negli anni '60. Aveva diversi kit prima degli Zeppelin, per lo più Ludwig, credo. Quando gli Zeppelin sbarcarono in America per il primo dei due tour con i Vanilla Fudge, il kit di Bonham era minuscolo accanto alla possente bionda Ludwigs dell'headliner.
Secondo Appice, "Aveva un 22″ x 14″, 13″ x 9″ sulla cassa, e forse due timpani da 16″ x 16″ con un rullante Ludwig cromato da 14″ x 5″, un giro, due crash, e cappelli da 14 pollici. Quando ha visto le mie due grancasse in acero da 26″, i tom sovradimensionati e il rullante profondo, ha voluto lo stesso. Ho chiamato Ludwig: "Penso che questa band sarà davvero grande". Com'è per un eufemismo! Gli hanno dato la stessa configurazione del mio, completo di gong. Lo adorava".
Sebbene il secondo calcio – su insistenza di Page e Jones – fosse presto scomparso, ciò non ha ostacolato la sua capacità di fornire le terzine vesciche e i bassi insoliti che personificavano il suo approccio audace, ma sempre musicale. Alcuni anni dopo Ward vide Bonham su una configurazione diversa. “L'ho visto suonare il kit di suo figlio Jason negli anni '70. Era piccolo rispetto a un kit normale, ma John suonava in modo incredibile. Qualunque batteria avesse, poteva farla suonare enorme e molto tonale".
SI TRATTA DI “ARIA”
Page è stato veloce nell'integrare i suoni e lo stile di Bonham nelle composizioni di Zep: lui e Jones spesso si bloccavano sul misuratore e lasciavano che il batterista fluttuasse nel tempo. Oggi, fai clic sulle tracce e dipende dal batterista per mantenere il limite di tempo e l'opportunità di far respirare la musica come faceva con gli Zeppelin. Uno dei brani Bonham preferiti da Chad Smith è "Wanton Song". “L'uso dello spazio nel verso è mozzafiato. Adoro anche 'Since I've Been Loving You', dal vivo all'Albert Hall, con il suo fantastico uso delle dinamiche e quel famoso gioco di gambe in piena mostra".
Sì, era davvero tutta una questione di "aria - quello spazio che ha fatto una tale differenza. "Penso che la sua sensazione fosse un prodotto del suo suono ampio", afferma Rob Henrit. “È stato probabilmente il primo batterista ad avere una stanza tutta per sé in cui registrare, quindi non c'è mai stato un problema con le perdite, il che significa che ogni insolito potrebbe essere 'più grande della vita.' Sospetto che sia stato il primo ad avere un'eco sulla batteria nelle sue lattine e questo gli ha permesso di suonare in modo più scarso.
BIRMINGHAM DIVENTA PIÙ PESANTE
Un'altra cosa che John Bonham aveva da offrire per lui era il volume. Bevan pensa di averlo influenzato. “Verrebbe a vedermi suonare intorno al '63, '64, ma non so se è stato influenzato dal mio modo di suonare o dal mio volume! Sono stato il primo dei rumorosi batteristi della zona di Birmingham: Bevan, Bonham, Bill Ward, Cozy Powell: tutto ad alto volume! Ma perché le band di Birmingham stavano diventando così rumorose? "I Black Sabbath", dice Bevan, "sono stati la prima band davvero heavy a uscire dalla nostra zona".
Di sicuro, i Sabbath si sono presentati per esprimere il loro punto carico di sventura e angoscia, ma secondo Bill Ward, “La sfida più grande era farsi ascoltare. Quando Marshall Stacks si è presentato, come batterista, ho dovuto triplicare la mia produzione di energia. Tuttavia, suonare più forte all'inizio non era sempre accurato.
Ho dovuto imparare ad essere preciso e energico. E quando si sono presentati i sistemi PA e i microfoni, ho dovuto imparare di nuovo tutto da capo. E qui sta un'altra qualità di John Bonham: la capacità di groove profondo come lui e di tirare fuori le costolette, il tutto mentre si suona ad alto volume.
PARLA DI FAN
Come altri hanno influenzato Bonham, così ha influenzato gli altri. “I batteristi hot rock degli anni '60?” ride Chad Smith. “Ginger, Ringo, Charlie, Bonzo, Mitch, Moonie e Paice-y. Solo i maledetti inglesi per me! Il grande musicista britannico Geoff Dugmore, che ha registrato con John Paul Jones e Jimmy Page, ricorda: "Da bambino, trascorrevo giorni con Houses Of The Holy , cercando di capire il ritmo di 'The Crunge'".
Jones una volta disse a Dugmore che la seconda parte del riff "Black Dog" era stata modificata in modo che la batteria potesse suonare direttamente ed uscire nella stessa tasca dall'altra parte. "Lui e Bonham hanno lavorato sulle parti in modo che la grancassa e il basso non cadessero insieme, quindi ogni strumento suonava ancora più grande." Con Page, Dugmore si ritrovò agli Olympic Studios, allestiti allo stesso modo in cui registravano gli Zeppelin.
“Sono su un montante con gli amplificatori di Jimmy all'altro capo dello studio. È anche sul riser, proprio tra il mio piatto ride e il rack tom, suonando con me. Sapevo di non essere Bonham, quindi dovevo essere consapevole delle sue aspettative. Sia Jimmy che John Paul volevano solo che fossi me stesso e che sentissi il ritmo con loro. Questo mi ha fatto capire quanto fosse speciale l'unità Zep. Può succedere solo quando tutti sono sulla stessa lunghezza d'onda".
Qualche clausola? "Sì. Niente cuffie. Nessuna traccia di clic. E nessun conteggio. Abbiamo appena sentito il momento di iniziare, ed è stato sorprendente come istintivamente ciò sia arrivato. Jones ha il suono più massiccio, grasso e rotondo ed è calmo, rilassato e totalmente in controllo del suo strumento. Sono sicuro che la sicurezza ha permesso a Bonham di avere la creatività e il fuoco che aveva".
Mike Portnoy , la cui Hammer Of The Gods, una tribute band degli Zep, lo ha visto con indosso una tuta da lavoro bianca e una bombetta nera dietro un kit Bonzo di perspex arancione, ha una prospettiva unica. “I miei più grandi eroi della batteria sono John Bonham, Keith Moon, Ringo Starr e Neil Peart, ma penso che Bonham sia il più universalmente amato. Forse Moon era troppo sconsiderato per alcuni, Ringo troppo semplice per alcuni e Peart troppo tecnico per alcuni. Eppure lo stile di Bonham era qualcosa che tutti apprezzavano, quindi sì, forse era davvero il batterista rock per eccellenza".
C'è qualcuno che Portnoy sente abbracciare quell'estetica Bonham? “Mi viene in mente Dave Grohl. Anche se Jason Bonham era davvero l'unica persona per la reunion degli Zeppelin del '08. Ha fatto un lavoro incredibile, catturando lo spirito, il fuoco e lo stile di suo padre. Era l'ultimo tributo. Nessun altro dovrebbe suonare la batteria con Plant, Page e Jones a parte un Bonham!
ANDARE VIA
Fino alla fine, Bonham ha continuato, quasi da operaio, ad essere il batterista dei Led Zeppelin. È sfuggito ai rigori della celebrità con la sua famiglia e i suoi amici a casa, dove raramente ha toccato la batteria, ma si è divertito ad ascoltare di tutto, da Elvis Presley e James Brown a Stylistics e Supertramp sul suo jukebox. Di mentalità aperta, si è evoluto con gli Zeppelin, da un musicista indaffarato a suonare il groove e ispirato al soul ascoltato in Presence e In Through The Out Door .
Sebbene innamorato dell'audacia tecnica dei pionieri della fusione Billy Cobham, (Narada) Michael Walden e Alphonse Mouzon, sapeva che la loro influenza non aveva posto negli Zeppelin. Tutto questo era molto lontano dalle sue prime prove con The New Yardbirds, quando la sua batteria eccessivamente impegnata ed extra forte ha suscitato parole di avvertimento. Naturalmente, in quei primi tempi Bonham stava probabilmente cercando di assicurarsi di non essere trascurato. Non avrebbe dovuto preoccuparsene!
John Bonham: le ultime parole di un batterista
A quarantadue anni da quelle prime prove, e esattamente a 30 anni questo mese dalla sua prematura scomparsa, come viene ricordato Bonham? “John Henry Bonham, a mio modesto parere”, afferma Chad Smith con enfasi, “è senza dubbio il più grande batterista rock di tutti i tempi. Il suo suono, la sua tecnica, la sua musicalità, il suo groove e le sue sensazioni non sono mai stati duplicati. Nessuno si avvicina oggi e probabilmente nessuno lo farà mai".
Glen Hughes è d'accordo: "Tutti, dalle rock star agli uomini del latte, amano Bonham".
Jon Hiseman considera il potenziale perduto: "La reputazione di Bonham è stata costruita in una band e, a causa della sua morte prematura, non abbiamo mai sentito sviluppi successivi".
Liberty DeVitto considera le opzioni: "Se dicessi che è il migliore, lo metterei al di sopra di Keith Moon, Mick Avory, Bobby Elliott, Micky Waller, ma dirò che John Bonham era lì con il meglio di loro".
Senza esitazione, Bill Ward ricorda con affetto Bonham come The One. "Assolutamente! Lo ammiravo. Lo rispettavo. Era il maestro del groove. Ha scritto la Bibbia sulla batteria rock. Per imparare le basi primarie che porteranno un batterista all'era attuale della batteria rock o metal, bisogna ascoltare John Bonham. Era un'istituzione a sé stante. Era il suo ragazzo. Grazie, signor Bonham.
https://drummagazine.com/bonham-from-the-perspective-of-his-peers/?fbclid=IwAR2MwMcGCjQZyAbfNvKY-vfaxUZPZ3hMWLiSJ16fyk6OnXkRsvb48yz6bkw
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“Fra cinquant'anni, la gente ascolterà ancora i Led Zeppelin. Non si ricorderanno nemmeno di me".
Ahmet Ertegun
The Genius Of John Bonham
Led Zeppelin’s John Bonham was one of the greatest rock drummers in history. Known to fans as “Bonzo”, his power and energy behind the kit were unmatched.
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LED ZEPPELIN – SONO UN DIO DORATO!
Nel corso del 1974 i Led Zeppelin non effettuarono alcun tour, dedicandosi invece alla registrazione dei brani destinati al nuovo album. PHISICAL GRAFFITI uscì nel 1975 e comprendeva, oltre alle composizioni nuove, alcuni pezzi rimasti fuori dai lavori precedenti. Tra questi anche Houses of the Holy, che aveva dato il titolo al disco omonimo. Al fine di raccogliere tutto questo materiale si rese dunque necessario dare alle stampe un doppio LP. Furono comunque solo i brani nuovi ad entrare nelle scalette dei concerti: Sick Again, Kashmir, In My Time of Dying, Ten Years Gone e Trampled Under Foot. Quest’ultima era caratterizzata da un clavinet che ricordava Superstition di Stevie Wonder, ed era la nuova versione di un blues di Robert Johnson che parlava della sua Ford Terraplane. The Wanton Song venne utilizzata solamente all’inizio del tour del 1975, per poi ricomparire come apertura dei concerti di Page & Plant negli anni Novanta. Anche la potente The Rover era una traccia che non aveva trovato posto su HOUSES OF THE HOLY. La maestosa e orientaleggiante Kashmir sarebbe stata definita da Robert Plant “Il vero orgoglio dei Led Zeppelin”. Il cantante aveva adesso una voce meno limpida e con estensione inferiore rispetto a due anni prima: eppure quella del 1975 sarebbe stata ricordata come la tournée migliore della band. La copertina del disco mostrava un edificio esistente anche nella realtà a New York. Gli spettacoli del tour cominciavano con Rock and Roll, seguita da Sick Again. Il tour si svolse quasi interamente tra Canada e Stati Uniti. E dal momento che la band aveva modo di rientrare dopo ogni spettacolo all’albergo di Los Angeles, questo divenne la loro seconda casa. Ogni mattina, quando era previsto un concerto, si ripeteva il rituale delle macchine in partenza, con dentro i componenti del gruppo, il manager e il loro seguito, mentre giornalisti più o meno accreditati cercavano di trovare posto nelle auto, per imbarcarsi poi nel Boeing in partenza.
La tournèe cominciò con due date di “riscaldamento” nei Paesi Bassi, a Rotterdam l’11 gennaio 1975 e la sera dopo a Bruxelles, per spostarsi poi tra Stati Uniti e Canada dal 18 dello stesso mese fino al 27 marzo al Forum di Inglewood. L’incidente automobilistico capitato a Robert Plant il 4 agosto mentre era in vacanza con la famiglia a Rodi impedì che la seconda parte della tournèe potesse avere luogo. Ogni concerto vedeva Jimmy Page dai capelli più ricci e lunghi rispetto a due anni prima, con un diadema verde appeso al collo e spesso in costume nero, Robert Plant con una sorta di tunica colorata aperta sul petto, mentre John Bonham compariva vestito come i protagonisti del film Arancia Meccanica, in tuta bianca e bombetta nera.
Non apparve così a Earls Court, dove le tre date previste per il mese di maggio divennero cinque per via delle numerose richieste di biglietti. Il set acustico, che vedeva Jimmy, Robert e Jones seduti, era costituito da Going To California, That’s The Way e Bon-Yr-Aur Stomp. Quest’ultimo brano era stato composto nell’omonimo cottage nel 1970, ed era stato dedicato da Plant al suo cane Strider: spesso, quando l’esecuzione del pezzo giungeva alla sua conclusione, Robert si alzava in piedi ed esclamava proprio: «Strider!». Durante una delle date a Earls Court, invece, prima di esibirsi in questa canzone, il vocalist canticchiò Old Man di Neil Young. Su That’s The Way Jones si serviva del mandolino e dei bass pedals, mentre nel corso di Bron-Yr-Aur Stomp, al contrario degli altri, suonava in piedi un sottile contrabbasso elettrico. Qui Bonzo era perfetto nel controcanto, e utilizzava anche le nacchere. In occasione dei cinque concerti londinesi venne eseguita una versione di Tangerine con Jimmy impegnato alla famosa chitarra elettrica double neck invece che a quella acustica. Fantastica l’esecuzione di In My Time of Dying, che vedeva Page scatenarsi con la chitarra Danelectro utilizzando il bottleneck, nel suo costume nero avvolto da spirali colorate. In altre occasioni utilizzò invece la Les Paul. A questo brano nuovo faceva seguito la vecchia accoppiata The Song Remauns the Same e The Raig Song. Durante Trampled Under Foot i faretti prendevano a pulsare trasformando il palco in una discoteca. A volte qui Plant cantava anche un breve verso di Gallows Pole. Nel corso della tenebrosa No Quarter il palco veniva invaso da un fumo denso e colorato che affascinava gli spettatori. Il tour del 1975 fu anche l’ultimo a vedere l’esecuzione integrale di Dazed and Confused nella sua versione live che toccava i 30 minuti. Ogni show si chiudeva subito dopo con l’enorme scritta luminosa “Led Zeppelin” che appariva in alto, dietro al palco, quando finiva Stairway To Heaven e la band salutava il pubblico. Il bis prevedeva invece Whole Lotta Love, con Jimmy Page impegnato al Theremin senza più la chitarra a tracolla, seguita da Black Dog e Heartbreaker.
Durante il tour John Bonham decise di suonare la batteria nella sua stanza d’albergo con la musica a tutto volume, tenendo svegli gli altri clienti per tutta la notte. Altre volte faceva scherzi terribili a John Paul Jones, che ostentava in risposta una serafica calma per non dargli soddisfazione. I primi mesi di quella tournèe videro Jimmy indossare spesso una bella camicia ricamata d’argento. Ogni componente della band aveva il suo soprannome: Pagey, Percy, Bonzo e Jonesy. E avevano anche le loro ragazze Le mogli lo sapevano, ma si rendevano conto che i rispettivi consorti non avrebbero potuto rimanere privi di compagnia femminile durante i lunghi mesi trascorsi in tour. La ragazza di Jimmy era la giovanissima Lori Maddox, che sostituì Pamela Des Barress.
Il 1975 fu anche l’anno che vide i Led Zeppelin concedersi alla stampa: le riviste musicali dell’epoca avevano infatti osteggiato la band, ignorando i loro primi dischi e limitandosi a brevi recensioni ben poco elogiative. Durante il tour di PHISICAL GRAFFITI venne invece rilasciato qualche pass a giornalisti selezionati per seguirli anche sullo Starship o per rilasciare qualche intervista. Fu così che Stephen Davis potè scrivere Il Martello degli dei, ottenendo un successo clamoroso. A sua volta Cameron Crowe sarebbe divenuto il regista del film Almoust Famous (“Quasi Famosi”) che citava più volte episodi realmente accaduti agli Zeppelin, compresa una frase pronunciata scherzosamente da Robert Plant: “Sono un dio dorato!”. Nel film possono ascoltarsi anche diversi brani dei Led Zeppelin: evento raro, dal momento che di solito non concedono il diritto di utilizzare la loro musica. Crowe era stato scelto dal gruppo come l’unico reporter cui avrebbero concesso un’intervista per il «Rolling Stone». L’hotel di Los Angeles presso il quale risiedevano, chiamato Continetal Hyatt House, venne soprannominato Riot House (la casa della rivolta) a causa dei “sommovimenti” che avvenivano al suo interno, con ragazze sdraiate nei corridoi del sesto piano nella speranza che qualcuno del gruppo aprisse loro la porta e televisori lanciati dalle finestre. In un’occasione Peter Grant chiese al direttore dell’albergo se non avesse avuto voglia di scaraventarne fuori uno anche lui. L’altro rispose che sognava da tempo di farlo. Grant pagò quanto dovuto, e un altro televisore volò dall’alto di una finestra per schiantarsi al suolo in mille pezzi.
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I veri fatti della vita di Robert Plant
I Led Zeppelin, la band composta da John Paul Jones, Jimmy Page, John Bonham e Robert Plant, hanno vissuto 12 anni pieni di buon rock, eccessi, successi, scandali, voci e tragedie; In quest'ultima area sono sorte diverse situazioni, che diverse persone hanno attribuito a un possibile patto con il Diavolo, alla passione di Page per l'esoterico e al satanismo, tra le altre voci.
Il dettaglio è che la band ha attraversato diversi momenti tragici e dolorosi che li hanno segnati come gruppo e come persone, uno di questi eventi è la strana morte del figlioletto di Robert Plant. Si scopre che nel 1977, dopo aver subito una pausa dalle esibizioni dal vivo a causa di un gravissimo incidente stradale subito da Robert e dalla sua famiglia, i Led Zeppelin stavano per riprendere le sue esibizioni dal vivo, iniziando negli Stati Uniti.
Durante l'autopsia è stato accertato che il piccolo Karac è morto per cause naturali, a causa di un'infezione acuta allo stomaco non identificata; Infatti, una settimana prima, Carmen, l'altra figlia di Robert Plant, aveva sofferto di gastroenterite acuta, che era stata controllata, apparentemente avendo sofferto dello stesso virus che aveva portato alla morte Karac.
Il colpo per Robert Plant è stato (logicamente) devastante, ma ha anche influito in pieno sulle dinamiche interne dei Led Zeppelin, non solo in termini di pausa dalle attività ma anche in termini di rapporto tra i membri della band, questo a causa di A piuttosto dettaglio sorprendente: l'unico membro del gruppo che ha partecipato al funerale di Karac era John Bonham, gli altri 2 membri, John Paul Jones e Jimmy Page, non sono venuti a sostenere il loro partner caduto in disgrazia, un fatto che a Robert non è piaciuto affatto.
https://youtu.be/kkDgkUelNiU
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Beh, non mi fido di nessuno a cui non piacciano i Led Zeppelin.
Jack White
Jack White/Robert Plant - 'The Lemon Song' (Led Zeppelin) Lollapalooza
"Sono una forza inamovibile nella musica", ha detto una volta Jack White sui Led Zeppelin prima di aggiungere. “Non mi fido di nessuno a cui non piacciono.” Nel 2019, l'ex cantante dei White Stripes ha persino condiviso una playlist delle sue 10 canzoni preferite degli Zeppelin, che era piena di tagli profondi. La sua playlist include mix alternativi di "Two Ones Are Won (Achilles Last Stand)" e "St. Tristan's Sword', così come 'The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair' e 'Traveling Riverside Blues' tratti dalle sessioni che lo Zep ha effettuato per la BBC .
Tuttavia, una canzone nella playlist occupa un posto speciale vicino al cuore di Jack White ed è "The Lemon Song". Quando è stato il protagonista di Lollapalooza Argentina nel 2015, White si è ritrovato a salire sul palco dopo Robert Plant e The Sensational Shapeshifters. Non c'era modo che non stesse sfruttando appieno il fatto di trovarsi così vicino al suo eroe e abbia tentato il suo braccio invitando Plant a unirsi a lui sul palco.
Il frontman dei Led Zeppelin non ci ha messo molto a convincere e il sentimento di rispetto tra i due titani del rock resta reciproco. "Adoro lo spirito bucaniere di Jack White e il modo in cui schiva gli orizzonti musicali", ha scritto Plant durante una chat su Facebook nel 2014. Ha anche rivelato ai suoi accaniti fan che sarebbe stato "felice" di registrare una canzone con il l'ex cantante dei White Stripes mentre era a Nashville,
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FOO FIGHTERS, L'OSSESSIONE DI DAVE GROHL PER JOHN BONHAM: "MI HA CAMBIATO E SEGNATO PER LA VITA"Il frontman spiega l'impatto che il batterista dei Led Zeppelin ha avuto sulla sua formazione musicale
Tra le fonti di ispirazione di Dave Grohl ci sono da sempre anche i Led Zeppelin . In particolare, John Bonham ha rappresentato un modello musicale da seguire per il frontman dei Foo Fighters che ha iniziato com'è noto, ha iniziato la sua carriera come batterista , per poi diventare in seguito anche chitarrista e cantante .
“ All'età di 13 o 14 anni – ha raccontato Grohl al Guardian – avevo una visione molto ristretta secondo la quale ogni cosa poteva essere solo e sempre punk rock. Setacciavo gli scaffali di dischi per cercare qualsiasi cosa che fosse dissonante e sovversiva, come il death metal e la musica industrial, cosa che non fosse passata alla radio e che sembrasse ribelle. Quando avevo 15 o 16 anni ho imparato a suonare la batteria sistemando i cuscini sul pavimento e sul letto, così da formare un set di tamburi e piatti così da poter provare a suonare i brani dei Bad Brains ”.
Poco dopo è nato l'amore per la band di Jimmy Page e Robert Plant : “ Ho scoperto i Led Zeppelin quando ho a migliorare come batterista – ha proseguito Dave – ho iniziato ad avere una vera e propria ossessione per John Bonham , per ciò che suonava e per i motivi per i quali suonava in un certo modo. È difficile da spiegare, ma il suo tocco e il suo suono sono inconfondibile e indefinibili. Chiunque può riuscire a suonare ciò che lui suonava, ma non sarà mai la stessa cosa, perché lui aveva qualcosa di unico, come una sorta di impronta digitale ”.
A quel punto Dave Grohl ha iniziato a studiare le canzoni dei Led Zeppelin “ come un monaco ”, cercando di memorizzare le parti di John Bonham che per lui erano “ come poesia ”. “ Ero così ossessionato che mi sono tatuato da solo il simbolo dei tre cerchi intrecciati (uno dei simboli Led Zeppelin ndr) con un ago per striscione e un po' di inchiostro – ha detto ancora – John Bonham mi ha segnato a vita ”.
Il musicista ha poi parlato di sua madre che era un' insegnante del liceo che lui frequentava: lei lo ha sempre sostenuto nei suoi progetti musicali, nei quali possono bastare a raggiungere risultati rispetto a quelli che raggiungeva a scuola. “ Per tutta la sua carriera lei ha avuto a che fare con dei come me – ha raccontato Grohl di sua madre – ma era nota per essere un'insegnante forte, perché lei capiva che ogni imparava in modo diverso e che, se qualcuno aveva qualche difficoltà a scuola, non voleva dire che non fosse in grado di imparare. Penso di essere stato il suo studente più problematico , malei si è resa conto della mia passione e della mia ossessione per la musica ”.
Avere l' appoggio di sua madre per Dave Grohl è stato fondamentale: “ Mia madre mi ha sostenuto in tutto e per tutto – ha raccontato ancora – in questo è stata incoraggiata dall'indipendenza e dalla creatività della scena punk rock underground , perché tutti chiamati tutto da soli . Non esistevano casi discografiche che ti aiutano. Tu mettevi su la band, scrivevi una canzone, organizzavi uno show, guadagnavi 50 dollari, poi andavi in studio, registravi qualcosa, stampavi i dischi e pubblicavi il tuo album. Vedere il proprio figlio così appassionato di qualcosa a quell'età deve essere stato davvero stimolante per lei. È sempre la cosa che vuoi fare più di tutte quella che ti riesce meglio –ha concluso – dico davvero. E tutto ciò che io facevo era ascoltare musica ”.
Con la sua passione e con la sua tenacia, alla fine Dave Grohl è riuscito a realizzare il suo sogno di diventare un musicista, prima con i Nirvana e poi con una band che ha creato lui stesso, i Foo Fighters per l'appunto. Oggi il frontman può vantare una carriera ricca di successi: il prossimo 5 febbraio uscirà Medicine At Midnight , il nuovo album dei Foos che è stato anticipato dai singoli Shame Shame, No Son Of Mine e Waiting On A War che hanno già conquistato i fan.
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Per molti fan, i Led Zeppelin sono stati ancora più strabilianti sul palco che in studio. Con BBC Sessions , questo argomento è stato rafforzato, poiché ha mostrato il quartetto più potente della musica rock nella sua forma più giocosa e incisiva.
Rilasciato l'11 novembre 1997, e contenente anche un terzo disco di interviste in una tiratura iniziale limitata, BBC Sessions è stato diviso in due metà distinte ma ugualmente eccellenti.
Il primo - che inizia con la loro apparizione il 3 marzo 1969 con John Peel - comprende un'ampia gamma di materiale dai primi due album in studio della band, insieme a una manciata di cover inedite, registrate in varie sessioni della BBC nel corso del 1969. Il secondo disco presenta la maggior parte (ma, controverso, non tutto) di un clamoroso concerto del 1971 al Paris Theatre di Londra.
Le esibizioni sul disco uno sono all'unanimità essenziali. È affascinante sentire gli Zeppelin giocare con gli arrangiamenti in un vero e proprio studio, aggiungendo sottili nuove sfumature. "What Is and What Should Never Be", ad esempio, vede Robert Plant cantare attraverso un muro di riverbero, con armonie vocali più piene.
L'impennata "Communication Breakdown" in stile punk è ancora più distorta ed esplosiva della sua controparte dell'album. Ma i veri momenti salienti sono le copertine, in particolare un rinnovamento ricco di groove del classico blues di Robert Johnson "Traveling Riverside Blues", costruito sulla bruciante chitarra slide di Jimmy Page .
Le versioni live del secondo disco non sono sempre suonate alla perfezione, ma sono sempre state appassionate. "Going to California" è pieno di transizioni imbarazzanti e testi confusi, ma la sua ballata alimentata dal mandolino è incredibilmente toccante. "Heartbreaker" è ancora più grintoso e propulsivo della versione straordinaria dei Led Zeppelin II , in particolare con il basso amplificato di John Paul Jones .
BBC Sessions deve ancora affrontare alcune critiche per aver lasciato delle tracce (come il blues potenziato dall'armonica di "Sunshine Woman"), oltre alla performance modificata della lunga suite "Whole Lotta Love".
"Per coloro che lo ascoltavano per la prima volta, c'era un certo chitarrista che sussultava davvero per la parte stonata, perché la corda era caduta ed era stonata", ha detto Page alla BBC Radio nel 2009. "Stavo girando sulla sedia qui desiderando di poterla accordare. Comunque è stata accordata ed è tornata, ma ho sentito che stava rimandando la mia esecuzione."
Per fortuna, l' album è stato ampliato nel 2016 per includere un disco extra di materiale. Ma anche con il suo controverso montaggio originale, BBC Sessions dovrebbe essere celebrato per quello che c'è: la più grande rock band di sempre in tutta la loro imperfetta perfezione.
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mentre ce ne tornavamo in hotel lungo la A1, fummo testimoni di uno spettacolo che avrebbe toccato anche l'individuo più insensibile: sulla strada, a perdita d'occhio, si poteva scorgere l'esercito degli zeppelin che , vittorioso ma esausto, faceva ritorno a casa.sparsi ovunque piccoli faló illuminavano i volti di migliaia di fan che si preparavano a tornarsene a casa in autostop. Alcuni si erano addormentati dove si erano accampati, chi nei sacchi a pelo, chi nelle tende. Di fronte a quello spettacolo eccezionale, John affermó:" noi dobbiamo tutto a loro e se potessi me li porterei uno per uno con me in hotel." Poi abbassó il finestrino, mise fuori le mani e rivolse un applauso a quell'"Oceano". ( Mick bonham)
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