Robert Plant voleva Stevie Nicks su un disco dei Led Zeppelin
Nel 1977, Robert Plant espresse il desiderio di registrare con Stevie Nicks. I Fleetwood Mac erano all'apice della loro fama, avendo recentemente pubblicato Rumors, e Plant, come molti altri, trovava i Nick affascinanti. Il guaio era che faceva fatica a ricordare il suo nome. I due cantanti non hanno mai lavorato insieme, ma i loro stili di scrittura dimostrano che sarebbero stati ottimi partner.
Robert Plant voleva Stevie Nicks in una canzone dei Led Zeppelin
Nel 1977, Plant ha parlato con Interview Magazine. Discutendo della musica che ascoltava a casa, ha detto che voleva che Nicks cantasse con i Led Zeppelin. "Uh, mi piacciono Little Feat, Fleetwood Mac - ovviamente", ha detto. “Quella signorina dovrebbe venire a cantare in uno dei nostri album. Se dovesse venire a cantare in uno dei nostri album, sarebbe... Come si chiama? — Stevie…” Nonostante la volesse in un album, ha riconosciuto che era improbabile che ciò potesse mai accadere. "Beh, no, penso che sarebbe solo improvvisato", ha detto. “In altri album forse solo come ospite per una traccia - a un livello molto spensierato. Non riesco a vedere alcuna svolta seria in un modo o nell'altro. Ci divertiamo a giocare l'uno con l'altro. Non mi piacerebbe affatto andare a cantare con nessun altro.”
Robert Plant e Stevie Nicks sarebbero stati ottimi compagni di scrittura
Una collaborazione tra i due artisti non è mai avvenuta, ma Plant e Nicks erano perfettamente abbinati come partner di scrittura. Nicks usa la sua musica per trasmettere un senso di fantasia vaporosa, completa di sfere di cristallo e lune piene mature. Nicks ha ammesso di andare d'accordo con altri artisti che condividono questa tendenza. "Entrambi amiamo scrivere canzoni più di ogni altra cosa: sederci in una stanza con delle candele e un pianoforte e comunicare con i nostri canali che salgono nel mondo degli spiriti e tornano indietro attraverso di noi", ha detto al LA Times di Lana Del Rey. "È un po' strana, e le piace essere un po' strana."
Gli stili di Plant e Nicks sono diversi, ma a lui piace anche includere un po' di fantasia nelle sue canzoni. Molte delle sue canzoni sono state fortemente influenzate da JRR Tolkein. "Posso vedere da questa finestra la collina dove Tolkien era solito sedersi e guardare il paesaggio, e quella è la Contea, e il villaggio appena sotto si chiama Bagginswood", ha detto a Rolling Stone. “Allora vivevo in un sogno, parlando di CS Lewis e Tolkien. E ovviamente porta la derisione a tutti coloro che hanno preso in mano una chitarra o si sono avvicinati a un microfono nel 1980. Ma ero un ragazzino.
Se Nicks e Plant avessero collaborato negli anni '70, il mondo avrebbe potuto ottenere un'epopea fantasy con tempeste, cristalli e, naturalmente, hobbit. Il cantante dei Led Zeppelin ha collaborato con numerosi artisti
Robert Plant aveva bisogno di ascoltare "Led Zeppelin I" per apprezzare le cuffie, e lo capiamo perfettamente
I fan dei Led Zeppelin non sono stati gli unici ad essere colpiti dalla musica della band. Anche i suoi membri lo erano. Ha realizzato alcuni potenti lavori da solista nel corso degli anni, ma Robert Plant non ha apprezzato il potere delle cuffie fino a quando non ha sentito i Led Zeppelin I attraverso le lattine.
C'è qualcosa da apprezzare in ogni album dei Led Zeppelin. Anche la tastiera pesante In Through the Out Door e la collezione di stranezze Coda hanno il loro fascino. Per Plant, Physical Graffiti è stato l'apice dei Led Zeppelin, e lo ha definito il suo album preferito degli Zep.
Il doppio album ha diversi momenti salienti, ma "Kashmir" potrebbe essere il più alto. Il fulcro dei Led Zeppelin IV "Stairway to Heaven" è la canzone più duratura degli Zeppelin. Tuttavia, i tre membri sopravvissuti della band - Plant, Jimmy Page e John Paul Jones - citano "Kashmir" come la canzone definitiva dei Led Zeppelin. L'album del 1975 della band riceve molto amore dai tre membri rimanenti. Eppure Plant non ha veramente apprezzato le cuffie fino a quando non ha ascoltato i Led Zeppelin I, e capiamo perfettamente da dove viene. Plant non apprezzava le cuffie fino a quando non ha sentito "Led Zeppelin I", e lo capiamo perfettamente
Page una volta ha detto che la chiave del primo album dei Led Zeppelin era che tutti e quattro i membri avevano la possibilità di brillare.
Il debutto ha chiaramente avuto un impatto sul cantante perché Plant ha detto che non apprezzava le cuffie fino a quando non ha sentito i Led Zeppelin I, secondo l'autore di Beast CM Kushins: Il suono di LZ I attraverso le cuffie ha colpito Plant, e lo capiamo perfettamente. L'ascolto in cuffia offre generalmente un'esperienza più ricca. Nel clima musicale del 1968, quando la musica più pesante era ancora alle prime armi e gli effetti per chitarra e i trucchi per la registrazione erano agli inizi, non siamo sorpresi che Plant sia rimasto sbalordito dal primo album dei Led Zeppelin.
Non aveva mai sentito nulla di lontanamente vicino a quella musica prima, Ascoltare più da vicino "Led Zeppelin I" con le cuffie rivela diversi svolazzi sonori Musicalmente, Page ha raggiunto il suo obiettivo di mostrare ogni membro dei Led Zeppelin nel disco di debutto. Il batterista John Bonham, la cui visione per il suo modo di suonare la batteria era di renderli più uno strumento principale invece che un cronometraggio di sottofondo, ha trovato uno spirito affine in Page. Le velocissime terzine di grancassa di Bonzo nell'apertura, "Good Times Bad Times", non suonano allo stesso modo senza le cuffie.
Lo stesso vale per i riempimenti che suona durante l'assolo di “You Shook Me” di Page. Da parte sua, il chitarrista, che ha prodotto l'album, non tenta di seppellire il suo compagno di band. È facile apprezzare il basso galoppante di Jones come contrappunto essenziale all'assolo di Page in "Dazed and Confused", ancor di più attraverso gli auricolari. Il suo assolo di organo da chiesa che apre "Your Time Is Gonna Come" suona ancora più lussureggiante e avvolgente attraverso le cuffie.
L'album presenta due dei migliori assoli di Page, ma quelli non sono i momenti salienti del chitarrista. Il suo abbinamento tra la voce di Plant nelle prime e ultime parti di "You Shook Me" e il suggestivo segmento di chitarra ad arco che porta all'assolo di "Dazed and Confused" ha colpito molto più duramente con le cuffie. Anche l'acustica "Black Mountain Side" suona più ricca convogliata direttamente nelle tue orecchie. Plant aveva bisogno che i Led Zeppelin I si preoccupassero di ascoltare la musica attraverso le cuffie, e lo capiamo. Il debutto incisivo ha un impatto maggiore quando senti chiaramente ogni schianto di piatti, linea di basso e corda di chitarra piegata attraverso le lattine.
"Led Zeppelin I" ha trovato un vasto pubblico
La band ha avuto album più venduti nella loro carriera, ma i Led Zeppelin I hanno stabilito il precedente sonoro. Gli Zep si sono rapidamente guadagnati un seguito con le loro esibizioni dal vivo. Una volta che l'album di debutto è arrivato sugli scaffali, non ci è voluto molto perché il passaparola sulla nuova rock band inglese si diffondesse e le vendite decollassero. La Recording Industry Association of America lo ha certificato disco d'oro (500.000 copie vendute) poco più di sei mesi dopo la sua uscita nel gennaio 1969.
Da allora è diventato disco di platino otto volte (ovvero otto milioni venduti). Solo Led Zeppelin IV, Physical Graffiti, Houses of the Holy e Led Zeppelin II hanno venduto di più tra gli album in studio della band. Ogni album dei Led Zeppelin presentava momenti memorabili e interessanti svolazzi sonori. Puoi ringraziare le tecniche innovative di suonare e registrare la chitarra di Page e la gamma di sintetizzatori di Jones per questo. Tuttavia, l'onda sismica innescata dalla musica dei Led Zeppelin I ha fatto finalmente apprezzare a Robert Plant l'ascolto della musica in cuffia.
https://paktv.site/robert-plant-needed-to-hear-led-zeppelin-i-to-appreciate-headphones-and-we-totally-get-it/?fbclid=IwAR1wLbi_mQ2DTBodMzO-kZFsA7FMbxBJuLxNIVIngVcXIwQaTfJrbAN8vOA
a distanza di anni..una immagine nota, conosciuta a
tanto amata
tanto amataGoing to California - Robert Plant - Led Zeppelin - Oct 13, 2016
Medley includes I Can't Be Satisfied, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp, and Dancing Days (the latter being the final live performance of the song).
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https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin-isolated-vocal-greatest-singer/?fbclid=IwAR32Pa_NqgIMjG9ZtQsDmTJhOnWtYIXfrNf3ggrcA_jjaOqpD93eVs3y95A
Sei tracce vocali isolate per dimostrare che Robert Plant dei Led Zeppelin è il più grande cantante rock di sempre
È facile farsi prendere dalla brillantezza dei Led Zeppelin. Come outfit, sono sicuramente uno dei più potenti in circolazione. Includere il mercuriale maestro della chitarra Jimmy Page nei tuoi ranghi e le potenti percussioni di John Bonham e anche il ritmo dinamico di John Paul Jones , e hai delle credenziali serie. Ma forse il gioiello più brillante in questa particolare corona è il talento supremo di Robert Plant.
Il cantante della band sin dall'inizio (nonostante sia quasi diventato un membro degli Who), Plant non è considerato solo un grande cantante, ma gli stessi artisti che hanno scolpito la definizione di ciò che dovrebbe essere un cantante rock. Sebbene non ci siano molti artisti comparabili nella scena rock odierna, Plant ha contribuito a gettare le basi di cantanti ovunque con la sua gamma impressionante, la consegna fragorosa e la forma indiscutibile. Sebbene giustamente visto come un membro integrante dei Led Zeppelin, Plant ha effettivamente influenzato l'intera industria musicale con il suo lavoro. Di seguito, stiamo esaminando sei tracce vocali isolate da far tremare le ossa per evidenziare quel talento.
Una delle più grandi band che abbia mai camminato sulla terra aveva sempre bisogno di un cantante decente. Spesso visto come il punto focale della band, il ruolo del frontman è quello di puntare le armi sulla punta estrema della carica della band verso la celebrità. Per Plant, un cantante che non era solo appassionato del proprio mestiere e del suo perfezionamento, la vita di un cantante rock 'n' roll non era necessariamente tutto ciò che doveva essere. Con i capelli lussureggianti, il petto nudo e un'esibizione potente, è facile affidare a Plant il solito ruolo, ma la verità è che è sempre stato molto diverso.
Questo non vuol dire che il cantante non fosse coinvolto nello stile di vita dei Led Zeppelin. Dopo l'esplosione della band sulla scena rock alla fine degli anni Sessanta, Plant, come il resto della band, fu inghiottito per un po' dall'isteria. Ma, per fortuna, una cosa che il cantante ha sempre tenuto in primo piano nella sua vita è stata la sua arte. Plant ha sempre assicurato che le sue esibizioni fossero le migliori possibili, sia sul palco che in studio.
Di seguito, stiamo osservando sei brani isolati e roboanti che mostrano l'estensione del geniale lavoro di Plant. Sebbene sia giustamente considerato l'archetipo del cantante rock, suggeriamo, ascoltando quanto segue, che è il migliore di sempre.
Tracce vocali isolate di Robert Plant:
"Tutto Lotta Love"
Una delle canzoni innegabilmente brillanti della band, "Whole Lotta Love" è intrisa della potenza vocale rock molto aspra, ruggente e lacerante che avrebbe elevato Plant allo status di leggenda. Sfrenato e inarrestabile, Plant usa ogni grammo del suo essere per offrire una delle migliori performance mai registrate.
La voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È l'esibizione di un cantore supremo; è uno spettacolo di proporzioni epiche; esso, essenzialmente, rende la traccia quello che è. Le affettazioni sulla sua voce forniscono alla canzone accenni di personalità, profondamente sessualizzati come sono, che altrimenti andrebbero perduti.
L'uomo dei Led Zeppelin spazia dal mammifero ringhiante alla fenice urlante e ogni incarnazione nel mezzo. È un momento di trasformazione che vede il cantante mutevole al suo meglio essenziale.
"Ramble On"
Tratto dall'iconico secondo album Led Zeppelin II , che il quartetto pubblicò nel 1969 con grande successo, la visione di "Ramble On" era quella della fantasia di Robert Plant. Come molti altri artisti della sua età, il cantante si è ispirato al lavoro dello scrittore di fantascienza JRR Tolkein e con il brano fa riferimento al suo impatto su di lui.
Il cantante ha usato momenti in tutto il testo per esprimere la sua connessione, versi come "le profondità più oscure di Mordor" e "Gollum e il malvagio" sono entrambi tolti il cappuccio per lo scrittore. È una sezione di testi di cui Plant in seguito ha confessato di essere imbarazzato.
Tuttavia, la performance vocale non è qualcosa di cui dovrebbe mai vergognarsi in quanto contraddistingue Plant come uno dei migliori.
'Stairway to Heaven'
Una delle più grandi canzoni rock di tutti i tempi, "Stairway To Heaven" è una traccia che dividerà sempre i fan dei Led Zeppelin, e probabilmente anche la band. Gli Zephead tendono ad adorare o detestare la canzone. Lo adorano perché la traccia è un vero e proprio classico e loro lo detestano perché è la canzone universale degli Zeppelin, rendendola troppo facile da apprezzare e, quindi, non guadagnando le tue strisce Zeppelin.
Qualunque sia il modo in cui la pensi, una cosa che non può essere negata è l'imponente performance vocale di Plant per la traccia. Plant ha fatto cadere milioni di persone deboli alle ginocchia per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band.
In "Stairway", tuttavia, ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di fare molto di più di quanto offerto nei Led Zeppelin: è davvero una delle sue migliori esibizioni di sempre.
"Rompicuori"
La traccia è tratta dal disco della band del 1969 Led Zeppelin II ed è attribuita a tutti e quattro i membri della band, un'impresa notevole che suggerisce un'unità ineguagliabile all'interno del gruppo. Mostrava anche il rispetto che ciascuno dei membri del gruppo aveva l'uno per l'altro.
Il talento in mostra in uno studio dei Led Zeppelin deve essere stato piuttosto imponente, ed è in canzoni come questa che vediamo il rispetto che avevano l'uno per l'altro.
Sebbene la canzone contenga certamente uno dei più grandi riff rock della storia, ampiamente interpretato da Jimmy Page, il vero tesoro della traccia arriva con l'iconica performance vocale di Plant. Sebbene il lamento di un cantante rock sia diventato un luogo comune durante gli anni settanta, va ricordato che Robert Plant ha gettato quelle basi molto tempo prima.
'Da quando mi sono innamorato di te'
Quando i Led Zeppelin pubblicarono Led Zeppelin III nel 1970, è probabile che molte persone si aspettassero che fallissero. Avevano prodotto due record eccezionali e nessuno pensava che il loro treno espresso verso la cima potesse continuare a sbuffare così calorosamente. Ma, come sappiamo ora, la band ha fatto proprio questo e ha consegnato uno dei momenti più belli e sottovalutati della loro carriera.
È stato attraverso canzoni come la roboante "Since I've Been Loving You" che possiamo ascoltare l'evoluzione del gruppo da hard rocker a colossi culturali. La voce di Plant regna sovrana.
Sempre preoccupato per la sua arte, anche il tono di Plant è in qualche modo diverso. Non solo facendo affidamento sul lamento ghiaioso che era diventato così adorato, ma Plant ha anche usato il disco per mostrare i suoi momenti più teneri.
"Kashmir"
'Kashmir' è il brano che Plant ha menzionato nella maggior parte delle occasioni come il suo brano preferito di tutti i tempi dei Led Zep, con lui che ha detto a Rolling Stone : “'Kashmir' in particolare. Era così positivo, dal punto di vista dei testi. È la ricerca, i viaggi e le esplorazioni che Page e io abbiamo fatto verso climi lontani ben fuori dai sentieri battuti ... Questa, davvero per me, è la sensazione degli Zeppelin.
Ha anche raccontato a Q107 della sua adorazione per la canzone nel 2010: “Vorrei che fossimo ricordati per 'Kashmir' più che per 'Stairway To Heaven'. È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
È una canzone che è stata ampiamente citata come una delle migliori di Zep, di solito dai membri della band, e mostra un gruppo che è capace di molto di più del semplice heavy rock. Ma non c'è dubbio che il cantante è la parte più importante della canzone.
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https://www.ilikeyouroldstuff.com/news/robert-plant-the-greatest-vocalist-in-rock-history?fbclid=IwAR0z4eaQ3k7e5SGlRv7-Lb-6rsjPOkhfKKp8yrsDIcOr0c_1EUAwMS07i00
ROBERT PLANT - IL PIÙ GRANDE CANTANTE NELLA STORIA DEL ROCK?
PUBBLICATO IL 19 AGOSTO 2019
DI DAVE HIGGO HIGGINS
Robert Plant è uno dei più grandi cantanti della storia del rock.
Robert Plant è uno dei più grandi cantanti della storia del rock.
Il frontman dei Led Zeppelin potrebbe apparentemente fare qualsiasi cosa con il suo strumento, aggiungendo potenza, sottigliezza, passione, rabbia e ogni emozione nel mezzo, alla loro musica. A volte, quando ascolto i Led Zeppelin, torno indietro per ascoltare di nuovo le parti, specialmente se sto guidando. So che molte delle sue voci sono state raddoppiate su canzoni iconiche, e sono facili da trovare, ma le performance grezze che è stato in grado di produrre erano semplicemente magiche.
Ora so che avrai i momenti di formicolio alla colonna vertebrale di Robert Plant, ma se mi assecondi, mi piacerebbe condividere con te i miei 7 formicolio alla colonna vertebrale di Robert Plant.
Colpa di nessuno tranne mia (Presenza - 1976)
Alza il volume, chiudi gli occhi e perditi in una versione sonicamente brillante di questo classico degli Zep. Robert Plant trasuda solo spavalderia, sesso e groove in una canzone su un uomo che cerca la liberazione dai suoi peccati percepiti. Grande fan di questo.
Tesoro, ti lascerò (Led Zeppelin - 1969)
Una cover, originariamente realizzata da Anne Bredon, è un mostro nelle mani dei Led Zeppelin. Gli inizi meravigliosamente gentili mostrano la delicatezza della voce di Plant, giustapposta ai suoi ululati e urla burberi. Questo sfrutta l'intera gamma delle sue abilità e il controllo che ha per passare da uno stile all'altro è uno dei motivi per cui è venerato fino ad oggi.
Da quando ti amo (Led Zeppelin III - 1970)
Questo è un altro meraviglioso esempio del potere e del controllo di Robert. Quindi abbassa le luci, accendi un bastoncino d'incenso, sprofonda nel tuo pouf e lasciati travolgere da questa storia. Voglio dire porca puttana, non ce l'abbiamo più, vero? Un ragazzo che mette a nudo la sua anima nel modo vocale più incredibile possibile. Come un attore evocherà sentimenti e uno spazio di testa per ottenere la giusta interpretazione, mi chiedo quali tecniche usasse Robert allora? 4:55 in questa epopea c'è la pausa prima che si lanci in una supplica abbaiante. Direi che questa è la mia performance in studio preferita di tutti i tempi.
Immigrant Song (Led Zeppelin III - 1970)
Adoro questa interpretazione di Plant per il puro potere che possiede. Quelle parti ah-aahhhhhh-ah ti fanno solo venire la pelle d'oca e ti amplificano ogni dannata volta. È un grido di battaglia infernale. Questa è una delle canzoni che ha influenzato così tanti cantanti per ottenere quell'equilibrio tra capacità vocali aspre e pulite. Chris Cornell mi viene in mente ascoltando questo.
In My Time Of Dying (Graffiti fisici - 1975)
Con una durata di oltre 11 minuti, questa è la canzone più lunga registrata in studio dai Led Zeppelin, ma in qualche modo non sembra mai così lunga a causa dei cambiamenti di tempo, è più come 3 canzoni diverse in una. Il motivo per cui vivo su questo è perché non importa in quale direzione vada la canzone, Plant è lì con il resto di loro, usando il suo strumento come previsto, per nutrire e servire la canzone, non essere al di sopra della canzone.
Andando in California (Led Zeppelin IV - 1971)
La voce in gran parte pulita di Plant in questa canzone è ciò che le dà forza. Molto di quanto ho scritto sulla sua voce che alimenta e serve la canzone in precedenza, è esattamente quello che fa di nuovo qui. La sua voce era un canale perfetto per un altro tempo, un altro mondo, rimanendo senza tempo. Potresti aspettarti che qualcuno scriva una canzone del genere oggi, ma alla fine sarebbe un ritorno al passato artificioso, mentre questo era ciò che stava accadendo in quel momento, era nel momento. Grande esibizione.
Stairway To Heaven (Led Zeppelin IV – 1971)
Sarebbe semplicemente negligente da parte mia, o di chiunque altro, non includere la performance di Plant su Stairway in un articolo come questo. Questa è l'introduzione che tanti nuovi ascoltatori hanno avuto ai Led Zeppelin. Questo è quello su cui le persone cantano e cercano di capire cosa diavolo stia effettivamente cantando il vecchio amico. Mostra ancora una volta come Robert sia stato in grado di fluire senza sforzo tra generi, modalità e stili, lasciando dietro di sé tutti gli imitatori.
Non c'è dubbio che potremmo sederci qui TUTTO IL GIORNO a parlare di quali sono le sue migliori canzoni, ma non si tratta di questo, si tratta di ciò che TI commuove, di ciò che ti parla e di come alcune canzoni ti spingeranno semplicemente a chiudere gli occhi e immergerti nella sua voce.
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Alcuni visi sono capaci di trasmettere dolcezza
e amore immenso.
..la vogliamo commentare tutta stà bellezza?????.
cogliere l'attimo e non lasciarlo più..
buongiorno Zepp..
un quadro del Caravaggio o del leonardo da Vinci..
Alcuni visi sono capaci di trasmettere dolcezza
e amore immenso.
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buongiorno Zepp..
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e amore immenso.
Quando la gente parla di quanto siano bravi i chitarristi, parla di come suonano all'interno delle strutture accettate della chitarra contemporanea, dalle quali Page suona a chilometri di distanza. Mi piace pensare che sia così: Page suona un po' a sinistra del cielo".
-Robert Plant, parlando di Jimmy Page
"When people talk about how good guitar players are, they're talking about how they play within the accepted structures of contemporary guitar, which Page plays miles outside of. I like to think of it as: Page plays a bit to the left of heaven."
-Robert Plant opining on Jimmy Page
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Non mi fermo mai
a chiedermi dov'è che va la mente
trovare una risposta convincente
a chi non crede che sia tutta qua la mia felicità
semplicemente, così
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Fine 1969 circa, i Led Zeppelin erano stati formati da poco ma già scherzavano l'un l'altro prendendosi anche in giro. Una sera di luglio, i quattro si ritrovarono a parlare e sbeffeggiare alcuni personaggi e show noiosi che la televisione britannica a quel tempo trasmetteva.
John Paul Jones disse ridendo:
"E che dire di quel tipo, Percy Thrower? Quello che fa lo show sul giardinaggio... Un intero programma dove guardi crescere le piante, come fa ad intrattenere le persone!?"
Jimmy Page aggiunse:
"Ehi, ma è quello che facciamo noi!"
"Anche noi guardiamo Plant crescere!" Disse ridendo Jones, "Percy... Che nome perfetto!"
Da quel giorno, difficilmente i tre chiamavano Plant "Robert", quasi sempre era "Percy". E Plant non si lamentò mai.
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.quella volta che...
epoca con la band Listen. anno 1966..intervista
parla Crutchley, amico che suonava con lui..
"Robert era diventato un cantante notevole..e si muoveva con sicurezza, le sue movenze si erano affinate ballando e cantando..
aveva qualcosa di speciale..
Rob contribuì sempre a farci sentire più sicuri di noi stessi come band ma anche come compagni di ventura
Era ambizioso ma una persona tranquilla..quando attaccava a cantare era come se entrasse in una altra dimensione, una diversa modalità..era dotato di una forte presenza scenica e quella grande voce lo rendeva irraggiungibile e sensuale..
popolare soprattutto fra le ragazze.
.le prove le facevamo a casa dei miei e mio padre chiedeva sempre "Stasera viene l'uomo di gomma vero??"""
that time.
era with the band Listen. year 1966..interview
Crutchley, a friend who played with him, speaks....
"Robert had become a remarkable singer..and he moved with confidence, his movements had been honed by dancing and singing....
he had something special..
Rob always contributed to making us feel more self-confident as a band but also as fellow bandmates....
He was ambitious but a quiet person..when he started singing it was as if he entered another dimension, a different mode..he had a strong stage presence and that big voice made him unattainable and sensual
popular especially among the girls.
.we used to rehearse at my parents' house and my father would always ask, "Is the rubber man coming tonight, right?""
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..la vogliamo commentare tutta stà bellezza?????.
cogliere l'attimo e non lasciarlo più..
buongiorno Zepp..
un quadro del Caravaggio.
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Robert Plant - Talks about Fate Of..Lp, Fav.Tracks, Plays Live & more - Radio Broadcast 22/05/1993
Robert Plant - Talks about Pre-Zep,Bonham & his parents musical tastes - Radio Broadcast 17/11/2013
Robert Plant Talks about "Stairway to Heaven" and "Kashmir"
On November 8, 1971, Led Zeppelin released the album Led Zeppelin IV. Check out Robert Plant talk about "Stairway to Heaven" and "Kashmir."
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.e questo Signori e Signore..
è Sir Mister Robert Plant...
mi inchino a si tanta magnificienza..
io lo faccio..Voi siete liberi di fare tutto quello che vi và..
Robert è Libertà allo stato puro..
Robert Plant è stato votato come la più grande rock star di tutti i tempi, ha viaggiato per il mondo e ha trascorso più di cinque decenni vivendo una vita di eccitazione sfrenata ed edonismo.
Eppure, secondo lui, ci sono poche esperienze che battono l'uscita da Molineux in una notte piovosa e ventosa.
"Mi allontano da terra sotto la pioggia e il buio, e tutto il resto, e oltrepasso alcuni ragazzi e diranno 'va bene Rob, va bene Rob, stai ancora facendo un po'?'", dice. "La risposta è 'quasi'. È tutto ciò di cui hai bisogno, facce familiari che ti facciano sorridere".
L'ex frontman dei Led Zeppelin era di umore riflessivo nell'edizione di questa settimana di Desert Island Discs di BBC Radio Four, parlando a lungo della sua giovinezza nella Black Country e dello stretto, anche se occasionalmente teso, rapporto con i suoi genitori.
In un momento toccante, ha detto alla presentatrice Lauren Laverne di aver scoperto di recente una lettera non aperta che sua madre Celia gli aveva scritto nel 1968, poco dopo aver voltato le spalle alla carriera di contabile per cercare fama e fortuna come cantante:
"Diceva 'Caro Robert, so che sei là fuori da qualche parte. Abbiamo parlato con la società di contabilità e il tuo lavoro è ancora disponibile e la tua ragazza vorrebbe sapere quando torni.'
"Era così bello", dice.
Plant è nato a West Bromwich nel 1948, ma è cresciuto a Hayley Green, Halesowen, e ha frequentato la King Edward VI Grammar School a Stourbridge.
Ha detto di aver avuto uno stretto rapporto con suo padre - chiamato anche Robert - durante la crescita, in parte a causa del loro hobby comune del ciclismo. Ma Robert Snr si preoccupò che suo figlio stesse sprecando la sua vita quando la sua passione per la musica iniziò a interferire con i suoi piani di istruzione e carriera.
"Mio padre era un vero gentiluomo, sempre preoccupato che non dovessi avvicinarmi troppo a qualunque cosa fosse questa cosa in cui ero immerso", ha detto a Laverne.
"Mio padre era leggermente preoccupato che avrei buttato via un'istruzione.
"Mio padre diceva alla gente 'è uscito dai binari'. E poi, circa 18 mesi dopo, 'è tornato sui binari'. Molto divertente".
La sua scelta dell'oggetto di lusso - un cesto di vimini contenente tre paia di piccioni viaggiatori di Black Country, ha causato una sorta di agitazione nello spettacolo, poiché il bestiame non è consentito.
Ha spiegato: posso tenerne due con me per restare ed essere miei amici, perché ne ho due fuori dalla finestra in questo momento dove vivo, gli altri quattro dovranno prendere appunti al Black Country e dire 'Sono qui , va bene, non preoccuparti, aiutami!'"
Dopo essere stato informato che i piccioni viaggiatori non sarebbero stati ammessi, ha modificato la sua richiesta.
"Avrò solo un cestino con alcune foto di piccioni viaggiatori di Black Country con la speranza che qualche uccellino vada, è laggiù", ha detto. "Questo mi ricorderà la bellezza dei canali a Tipton."
Ha detto a Laverne che porta con sé un taccuino ovunque vada.
"Il lato anteriore del libro contiene dettagli e promemoria di ciò che devo fare, e giro il libro, tutto ciò che vedo o sento, o lo trovo leggermente ironico o ridicolo o divertente o davvero triste, lo scrivo semplicemente .
"La mia immaginazione è come una scatola di esca, all'improvviso sento un altro elemento o contributo all'interno della zona in cui mi trovo, mi illumina semplicemente."
Ha detto che poteva vedere alcuni dei suoi tratti in sua madre Celia, che ha descritto come "seriamente e gioiosamente combustibile".
"Era come una grande bottiglia frizzante di pop", ha detto. "Era come me, non sapeva come sfruttarla correttamente, ma amava la canzone, aveva una voce fantastica e ballava per casa, volteggiando e vorticando, cantando queste canzoni straordinarie, che si trattasse di Kathleen Ferrier o qualche canzone in barca di Skye.
"Era isterica, era molto divertente, di buona razza Black Country", ha detto, ricordando un Natale in cui ha registrato la famiglia che apriva i regali insieme.
"Mia madre ha detto 'chi è quello, io ho detto 'sono tua mamma'. Ha detto 'non può essere giusto, ho preso lezioni di elocuzione'".
Ha parlato dei primi giorni della sua carriera, quando ha combinato la musica con il lavoro come operaio a West Bromwich, e di come ha incontrato la sua ex moglie Maureen.
"Ho incontrato questa magnifica signora che sarebbe poi diventata mia moglie, proveniva da una grande famiglia anglo-indiana che mi ha dato una casa", ha detto.
"Andavo al lavoro e mettevo bitume su West Bromwich High Street, guidavo il dumper e cose del genere, e poi alla fine di tutto sarei finito a Casa Bamboo a West Bromwich con un gruppo di indiani occidentali, in gran parte Giamaicani, ascoltando lo ska più profondo".
Ma la morte di suo figlio Karac a causa di un virus allo stomaco gli ha fatto rivalutare la sua vita e ha considerato di abbandonare del tutto la musica per diventare insegnante alla Elfield Rudolf Steiner School di Stourbridge.
"Sono tornato a raccogliere ciò che era rimasto dei frammenti della famiglia e ho cercato di metterlo insieme", ha detto. "Non volevo davvero fare nulla dopo, in tutto quel mondo, davvero. Ma il tempo è tempo e slancio, e l'incoraggiamento e la gentilezza da parte di tutti, in particolare John Bonham, lui e sua moglie sono stati davvero bravi per me e Maureen a il tempo.
"I ragazzi, Carmel e Karac, erano stati alla Steiner School di Stourbridge, e pensavo di poter fare molto di meglio che essere un cantante. Sono andato a Forest Row, dove si trova il centro Steiner, e ho fatto il giro, poi John Bonham era al cancello e ha detto 'andiamo! Sali in macchina'".
Tornando alla sua storia d'amore con i Wolves – è diventato vicepresidente del club nel 2009 – ha detto che la sua passione per il club è cresciuta con l'età.
"È sempre stato un posto in cui fuggire, ma non sono mai stato così informato e intenso al riguardo come lo sono ora", ha detto. "E probabilmente una delle cose principali, insieme a tutto ciò, sono le canzoni".
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Robert Plant dei Led Zeppelin sulla morte del compagno di band John Bonham
Il frontman dei Led Zeppelin, Robert Plant, ha riflettuto sulla sua amicizia con il compagno di band John Bonham la cui morte improvvisa ha sciolto la rock band britannica.
Il cantante otto volte vincitore del Grammy ha ricordato il primo incontro con Bonham all'età di 16 anni, che gli si avvicinò dopo essersi esibito con una band locale nel 1965.
Apparendo su Desert Island Discs di BBC Radio 4, Plant ha detto: “Era grande, era così e disse 'guarda, stai andando in un posto davvero speciale, ma non ci arriverai mai senza di me' e aveva ragione.
"John e io abbiamo camminato per un milione di miglia insieme."
Il cantante solista nato a West Bromwich, che vive a Shatterford vicino a Kidderminster, ha detto di essere stato "intimidito" quando il chitarrista Jimmy Page ha reclutato lui e il batterista Bonham per unirsi al bassista John Paul Jones nella rock band Led Zeppelin.
“Sapevo che quando sono iniziati i Led Zeppelin, John Bonham e io venivamo dalla Black Country.
"Eravamo un pesce grosso lì, ma all'improvviso ci trovavamo al fianco di John Paul Jones e Jimmy Page che erano davvero affermati, molto più maturi e abbastanza esperti in tutti i diversi elementi della melodia e della costruzione e cose del genere, quindi è stato un po' scoraggiante in un certo senso.
"Anche se volevo davvero essere intorno all'eccellenza, quando mi sono trovato faccia a faccia con essa ero davvero intimidito".
Parlando della sua prima prova con la band, il fan dei Wolves Plant ha aggiunto: “Abbiamo appena iniziato con un pezzo in una piccola stanza ed è stato semplicemente travolgente.
"Era come se tutte le porte e le finestre del castello di carte fossero aperte, abbiamo semplicemente soffiato attraverso le pareti della cantina e attraverso il mondo".
Durante un tour in America con la band nel 1977, Plant scoprì che suo figlio Karac di cinque anni era morto dopo aver contratto un virus allo stomaco.
Parlando della gentilezza del compagno di band Bonham nell'aiutarlo a soffrire, Plant ha detto: “Sono tornato, ho raccolto ciò che era rimasto dei frammenti della famiglia e ho cercato di metterlo insieme, non volevo più fare nulla dopo.
“Ma il tempo è tempo, slancio, incoraggiamento e gentilezza da parte di tutti, in particolare John Bonham. Lui e sua moglie sono stati davvero bravi con me e Maureen".
Nel 1980, Bonham morì di avvelenamento da alcol, all'età di 32 anni.
Plant ha detto: “Sono andato con lui il giorno delle prove e sono tornato senza di lui.
“Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me nonostante mi prendesse sempre il topolino e lo amavo disperatamente.
“Eravamo davvero bambini e siamo cresciuti senza avere la più pallida idea di niente, solo noi due, rumorosi, fiduciosi e per lo più sbagliati ed è stato davvero bello.
"Abbiamo coperto la maggior parte delle caselle del tabellone col passare del tempo, mi manca".
Plant ha aggiunto che era "assolutamente" inevitabile che la band si sciogliesse in seguito alla notizia.
“Per giorni e settimane non mi sono mai avvicinato ad ascoltare il passato e poi all'improvviso ho svoltato l'angolo e in mezzo a tutto questo mi sono ritrovato assolutamente incollato a un brano musicale di cui ero in parte responsabile e di cui sono assolutamente accanto me stesso con orgoglio, di poter essere in mezzo a quell'enorme bomba mentale che era la creatività del gruppo", ha aggiunto.
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Come ha ricordato Robert Plant, Bonham “ha fatto l'intro di batteria [di Little Richard's 'Keep A Knocking'] e noi abbiamo continuato. Ho iniziato a fare più o meno la metà di quel riff che senti in "Rock And Roll" ed è stato proprio così eccitante, quindi abbiamo pensato: "Lavoriamoci su". Non è tutto, però. In una delle manifestazioni più vivide del potere collettivo dei Led Zeppelin, in soli 15 minuti, 'Rock and Roll' è stato completato. È diventata la seconda canzone dell'album.
"Pensavamo solo che il rock and roll dovesse essere affrontato di nuovo", disse in seguito Plant a Creem nel 1988. Non è stata una cosa intellettuale, perché non avevamo tempo per quello - volevamo solo lasciare che tutto uscisse fuori. Era una cosa molto animale, una cosa diabolicamente potente, quello che stavamo facendo.
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Rock and Roll': il classico dei Led Zeppelin scritto in 15 minuti
Dopo aver battuto la band di maggior successo di tutti i tempi, i Beatles, come la nuova band più eccitante del pianeta, i Led Zeppelin si sono messi al lavoro registrando la loro opera magnum, Led Zeppelin IV del 1971. Registrato nel loro grandioso rifugio, la villa di Headley Grange nell'Hampshire, in Inghilterra, l'album fu una risoluta reazione alla stampa negativa che il loro terzo e più sperimentale album, Led Zeppelin III, aveva raccolto.
Affinando la prospettiva espansiva dell'album del 1970 e sfruttando le basi folk che poneva pur limitando l'ambito della sperimentazione, la band ha fatto un paraocchi su Led Zeppelin IV. Ha ribadito a tutti, fan e detrattori, che gli anni '70 erano il loro decennio. Il più grande trionfo del loro quarto album è che ha catturato l'energia mutevole dei primi giorni della band, stabilendo anche un nuovo corso, come evidenziato in brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "Going to California".
Uno dei tagli più significativi di Led Zeppelin IV è "Rock and Roll". Un pezzo viscerale di rock 'n' roll dal suono classico, ha dato energia all'influenza che i primi eroi come Chuck Berry hanno avuto sul gruppo. È completo di un ritmo martellante di John Bonham, una delle esibizioni distintive del chitarrista Jimmy Page e una svolta lamentosa del frontman Robert Plant. In particolare, la canzone è emersa dalla lotta che stava completando un'altra traccia dell'album, "Four Sticks". Dato che il pezzo aveva un pattern di batteria quasi ingiocabile, Bonham si sentì così frustrato che iniziò a suonare un ritmo completamente diverso basato sul successo di Little Richard del 1957 "Keep A-Knockin".
Come ha ricordato Robert Plant, Bonham “ha fatto l'intro di batteria [di Little Richard's 'Keep A Knocking'] e noi abbiamo continuato. Ho iniziato a fare più o meno la metà di quel riff che senti in "Rock And Roll" ed è stato proprio così eccitante, quindi abbiamo pensato: "Lavoriamoci su". Non è tutto, però. In una delle manifestazioni più vivide del potere collettivo dei Led Zeppelin, in soli 15 minuti, 'Rock and Roll' è stato completato. È diventata la seconda canzone dell'album.
"Pensavamo solo che il rock and roll dovesse essere affrontato di nuovo", disse in seguito Plant a Creem nel 1988. Non è stata una cosa intellettuale, perché non avevamo tempo per quello - volevamo solo lasciare che tutto uscisse fuori. Era una cosa molto animale, una cosa diabolicamente potente, quello che stavamo facendo.
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Credo nelle sensazioni a pelle, nel colpo di fulmine, nell’istinto.
Credo in tutto quello che il mio corpo sceglie prima della mia testa
e a " pelle" ci si riconosce.
Sottopelle ci si resta.
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