Significato dietro la canzone: "Heartbreaker" dei Led Zeppelin
Il significato dietro "Heartbreaker" dei Led Zeppelin è proprio questo, una canzone che parla di una donna incurante dell'affetto di qualcun altro. Tuttavia, la ruggente melodia rock non si sofferma sull'angoscia. Invece riprende il potere in una raffica di bassi insanguinati, batteria malconcia e chitarra d'assalto. "Heartbreaker" va in guerra in difesa del vecchio ticker e ne esce vincitore con poco da mostrare tranne una delle composizioni più memorabili del rock.
"Heartbreaker" inizia con la voce imponente del frontman Robert Plant. Ehi ragazzi, avete sentito la notizia? chiede, la sua voce perfora l'arrangiamento fumoso della canzone. Sai che Annie è tornata in città / Non ci vorrà molto, basta guardare e vedere / Come i ragazzi mettono da parte i loro soldi. Annie è tornata in città. Il rubacuori prodigo è tornato. Il suo stile è nuovo, ma la faccia è la stessa / Come era tanto tempo fa / Ma dai suoi occhi, un sorriso diverso / Come quello di chi sa, suona la strofa successiva, testi che suggeriscono agli uomini di procedere con cautela.
Beh, sono passati dieci anni o forse di più / Da quando ti ho visto per la prima volta / I migliori anni della mia vita sono passati / Eccomi solo e triste, la canzone racconta un piccolo retroscena delle buffonate strazianti del passato di Annie. Ha lasciato il narratore della canzone ferito nel passato, ma non è niente che non sia guarito. Alcune persone piangono e alcune persone muoiono / Per le vie malvagie dell'amore / Ma continuerò ad andare avanti / Con la grazia del Signore sopra, la canzone continua, il narratore apparentemente impassibile per il numero che Annie gli ha fatto una volta. La gente parla tutt'intorno / Del modo in cui mi hai lasciato piatto / Non mi interessa cosa dice la gente / So dov'è il loro jive.
Tuttavia, c'è una cosa che ammette di aver avuto in mente: se puoi chiarire, per favore fallo / è il modo in cui mi chiami con il nome di un altro ragazzo / quando provo a fare l'amore con te... provo a fare l'amore ma non non serve a niente, continua la canzone, Lavora così duramente che non riesco a rilassarmi / Risparmia un po' di soldi / Abusa mille volte del mio amore / Per quanto ci provi. Il narratore è stufo di essere preso in giro e alla fine grida: Heartbreaker, è giunto il tuo momento / Non puoi prendere la tua via malvagia / Vattene, rubacuori / Heartbreaker!
L'influenza
Il testo di "Heartbreaker" punge, ma la canzone non può avere parole e morderebbe comunque. Senza che Plant lamenti una battuta, la stessa amarezza può essere ascoltata nel ritmo infido del bassista John Paul Jones; la brutalità può essere percepita negli intensi tamburi di John Bonham; la crudeltà risuona nei riff strappalacrime di Jimmy Page. Le braciole di chitarra di Page erano senza dubbio la salsa segreta di tutte le registrazioni dei Led Zeppelin, ma il riff che punteggia "Heartbreaker", insieme all'assolo che segue, è senza dubbio l'opera magnum di Page: la sua Gioconda di leccate da capogiro e archi penetranti. L'esecuzione della canzone da parte di Page ha affascinato una generazione più giovane di futuri virtuosi della chitarra come Steve Vai ed Eddie Van Halen.
In una conversazione con Guitar.com, Vai ha parlato di come l'album del 1969 Led Zeppelin II abbia dato il via al suo viaggio con la chitarra. Tuttavia, è stata la traccia del disco, "Heartbreaker", a ispirarlo di più. "Una volta l'ho sentito, e ho già avuto una storia d'amore con la chitarra che suonava", ha spiegato Vai. “È stato l'attacco alle corde più cattivo, più bello, più rinfrescante, vivo, vibrante e viscerale che avessi mai sentito. E mi ha appena illuminato. E così è stato. Anche Van Halen è stato colpito da "Heartbreaker" in gioventù. Ha affermato che è stato l'assolo della canzone a plasmare la sua tecnica, uno stile chiamato "tapping" che ha ampiamente reso popolare. "Penso di aver avuto l'idea di toccare guardando Jimmy Page fare il suo assolo di "Heartbreaker" nel 1971", ha detto Van Halen a Guitar World in un'intervista del 2008. "Stava eseguendo un pull-off su una corda vuota, e ho pensato aspetta un attimo, stringa aperta ... tirare fuori. Posso farlo, ma cosa succede se uso il dito come dado e lo sposto? L'ho semplicemente preso e sono corso con esso.
L'assolo suona ultraterreno, distaccato dal resto della canzone, e c'è una ragione per questo. L'assolo di chitarra di "Heartbreaker" è stato registrato separatamente, in uno studio diverso, e con un tono leggermente più alto rispetto all'arrangiamento circostante. “La cosa interessante dell'assolo è che è stato registrato dopo che avevamo già finito 'Heartbreaker' – è stato un ripensamento,” ha spiegato la leggenda della chitarra a Guitar World. "L'intera sezione è stata registrata in uno studio diverso ed è stata in qualche modo inserita nel mezzo." L'assolo - aggiunto alla registrazione senza l'accompagnamento dei suoi compagni di band - offre un potere Page innegabile e sfrenato.
https://paktv.site/meaning-behind-the-song-heartbreaker-by-led-zeppelin/?fbclid=IwAR1ihpGafgHF07p7ujfpRseta27jdamO_9AG1vGVIrN3la2TQr8Vi9_geaE
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L'unica canzone dei Led Zeppelin con Jimmy Page al basso
I ruoli dei Led Zeppelin erano allo stesso tempo relativamente fluidi e completamente scolpiti nella pietra. L'inconfondibile formazione di Robert Plant alla voce, Jimmy Page alla chitarra, John Paul Jones al basso e John Bonham alla batteria era eterna e con cui non si scherzava. Tuttavia, c'era spazio di manovra all'interno di quei parametri.
Tutti e tre gli strumentisti hanno contribuito come cori in vari punti, con Bonham che ha ottenuto un posto vocale di rilievo durante le esibizioni dal vivo di "The Ocean" e Jones che ha duettato con Plant in "The Battle of Evermore" durante la seconda metà della carriera della band. Jones era anche notoriamente il loro tastierista di riferimento, passando spesso dal basso ai tasti durante gli spettacoli. Sia Jones che Page occasionalmente suonavano il mandolino quando la band diventava acustica, mentre il chitarrista suonava anche una linea di banjo su "Gallows Pole" dei Led Zeppelin III .
Tuttavia, quando si trattava dei ruoli principali dei membri, nessuno si calpestava a vicenda. Nessuno stava combattendo con Plant per cantare da solista, nessuno pensava di poter mettere giù una parte di batteria migliore di Bonham, nessuno poteva strappare un assolo come Page, e nessuno poteva tenere il back-end come Jones. In una rara band in cui ogni membro ha una valida pretesa di essere il migliore di tutti i tempi sul proprio rispettivo strumento, perché dovresti pasticciare con la dinamica perfetta?
È successo solo una volta, ed è stata una combinazione di sperimentazione e lavoro fino a tardi. La traccia dei Led Zeppelin III "That's the Way" ha trovato Page che utilizzava una serie di strumenti che normalmente non suonava, tra cui chitarra pedal steel e salterio. "Le interruzioni principali su di esso sono riprese con il pedal steel", menziona Page nel libro Light and Shade: Conversations with Jimmy Page . "E proprio alla fine, dove tutto si apre, ho suonato il salterio."
Mentre arricchiva la traccia, Jones prese in mano un mandolino e lo aggiunse all'arrangiamento folk. A questo punto, non c'era alcun piano specifico per aggiungere il basso, e poiché era tardi quando l'arrangiamento era stato completamente messo insieme, Jones decise di andarsene per la notte. Fu solo dopo che lei se ne andò che Page decise che voleva una fascia più bassa.
“Stavo facendo un sacco di sovraincisioni e mi sono emozionato. John Paul Jones è andato a casa, quindi ci ho messo anche la parte di basso! Pagina spiegata in Luci e ombre . "Non è successo spesso, credimi!"
Certamente non si trattava di Page che sostituiva intenzionalmente Jones o una parte che aveva interpretato. Sinceramente, è stato semplicemente il caso in cui Page prendesse una decisione dell'ultimo minuto e completasse la sua visione nel modo più semplice possibile. Page e Jones avevano un forte rispetto reciproco che risale ai tempi delle loro sessioni, e Page non ha mai più vagato nel dominio delle quattro corde su un disco dei Led Zeppelin.
https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-song-jimmy-page-bass/?fbclid=IwAR1ud90nak3fqXTJitLghRVXTGG7XIzy5tywbMKzYpK9mwhgpxNZqSS7K9k
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Per molti fan, i Led Zeppelin erano ancora più strabilianti sul palco che in studio. Con BBC Sessions , quell'argomento è stato rafforzato, in quanto ha messo in mostra il quartetto più potente della musica rock nella sua forma più giocosa e incisiva.
Rilasciato l'11 novembre 1997, e contenente anche un terzo disco di interviste in una tiratura iniziale limitata, BBC Sessions è stato diviso in due metà distinte ma ugualmente eccellenti.
Il primo - che inizia con la loro apparizione il 3 marzo 1969 con John Peel - comprende un'ampia gamma di materiale dai primi due album in studio della band, insieme a una manciata di cover inedite, registrate in varie sessioni della BBC nel corso del 1969. Il secondo disco presenta la maggior parte (ma, controverso, non tutto) di un clamoroso concerto del 1971 al Paris Theatre di Londra.
Le performance sul primo disco sono unanimemente essenziali. È affascinante ascoltare gli Zeppelin giocare con gli arrangiamenti in un vero e proprio studio, aggiungendo sottili nuove sfumature. "What Is and What Should Never Be", ad esempio, vede Robert Plant cantare attraverso un muro di riverbero, con armonie vocali più piene.
La crescente "Communication Breakdown" simile al punk è ancora più distorta ed esplosiva della sua controparte dell'album. Ma i veri punti salienti sono le cover, in particolare un rinnovamento pieno di groove del classico blues di Robert Johnson "Traveling Riverside Blues", costruito sulla bruciante chitarra slide di Jimmy Page .
Le versioni live del secondo disco non sono sempre suonate alla perfezione, ma sono sempre state appassionate. "Going to California" è pieno di transizioni imbarazzanti e testi confusi, ma la sua ballata alimentata dal mandolino è incredibilmente toccante. "Heartbreaker" è ancora più grintoso e propulsivo della versione straordinaria dei Led Zeppelin II , in particolare con il basso amplificato di John Paul Jones .
BBC Sessions deve ancora affrontare alcune critiche per aver lasciato delle tracce (come il blues potenziato dall'armonica di "Sunshine Woman"), oltre alla performance modificata della lunga suite "Whole Lotta Love".
"Per coloro che lo ascoltavano per la prima volta, c'era un certo chitarrista che sussultava davvero per la parte stonata, perché la corda era caduta ed era stonata", ha detto Page alla BBC Radio nel 2009 . "Stavo girando sulla sedia qui desiderando di poterla accordare. Comunque è stata accordata ed è tornata, ma ho sentito che stava rimandando la mia esecuzione."
Per fortuna, l' album è stato ampliato nel 2016 per includere un disco extra di materiale. Ma anche con il suo controverso montaggio originale, BBC Sessions dovrebbe essere celebrato per quello che c'è: la più grande rock band di sempre in tutta la loro imperfetta perfezione.
Their 1980 Tour Over Europe was a low-key affair to regain their stage confidence and
"cut the waffle" of previous lengthy marathon jams. The rejuvenated Zeppelin was ready to go back to the States through the "1980s Part One Tour". Past September 25th they couldn't continue as they were. RIP John Henry Bonham (1948-1980), rock and roll's greatest drummer.
The Making Of In Through the Out Door: Episode 7
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https://paktv.site/the-truth-behind-naming-led-zeppelins-fourth-album/?fbclid=IwAR0kHKuIZHelOsEuUvjaqWoTIl-ICCqI_xxQeeVkZeS1plnu6iceluoQ2j0
Per quanto rivoluzionari fossero i Led Zeppelin ai loro tempi, il loro gioco di nomi di album era un esercizio semplificato. I primi tre LP della band erano tutti omonimi, con lo scopo di lasciare che fosse la musica a parlare piuttosto che concentrarsi sul significato più profondo dietro il testo in copertina. Ciò non ha impedito ai critici di speculare su di loro, e quando sono iniziati gli anni '70 e l'intellettualismo del rock è sbocciato, gli intenditori di musica hanno iniziato a scartare la musica degli Zeppelin.
Sebbene Jimmy Page e Robert Plant abbiano attinto dalle tradizioni blues e le abbiano capovolte, le parti interessate hanno avuto una giornata campale cercando di separarle. Inizialmente, hanno ricevuto recensioni sfavorevoli, ma sono comunque diventate superstar. Tuttavia, nel disperato tentativo di rimuovere le luci della ribalta dalle loro carriere, Page suggerì di non avere alcuna scritta sulla copertina del loro prossimo disco, mostrando invece un uomo con un'enorme quantità di bastoncini sulla schiena come copertina.
Page ha discusso la sua decisione con Rolling Stone e ha detto: “Dopo tutto quello che avevamo realizzato, la stampa ci chiamava ancora un clamore. Ecco perché il quarto album era senza titolo”. Anche se questo potrebbe essere stato un colpo alla critica, il quarto disco senza titolo degli Zeppelin portava quattro simboli sul retro, ognuno dei quali simboleggiava un membro della band. Sebbene i fan abbiano iniziato a chiamare l'LP, Zoso, in base all'aspetto dei simboli, il disco rimane vuoto. Tuttavia, la mancanza di copertina non denotava una mancanza di originalità e gli Zeppelin hanno portato il loro suono in nuove e audaci direzioni in ogni traccia.
Quando le sorti iniziarono a cambiare per il rock and roll, Page ha perfezionato il modo di scrivere incredibili riff di chitarra su questo disco, dal ritmo dell'età della pietra di "Misty Mountain Hop" a un tributo al rock and roll della vecchia scuola con cui hanno iniziato su il titolo appropriato, "Rock and Roll". Contrariamente alla semplice copertina dell'album, ogni canzone rappresenta un colore diverso nella tavolozza degli Zeppelin. Prendono i suoni della musica folk in "Going to California", creano un capolavoro epico in "Stairway to Heaven" e poi lo riportano al blues ancora una volta nell'album più vicino "When the Levee Breaks". Dato che gli Zeppelin stavano riempiendo le arene subito dopo questo disco, la loro interpretazione del classico blues di Memphis Minnie va oltre il blues e finisce per suonare come se dovesse essere la colonna sonora dell'apocalisse.
Sebbene agli Zeppelin non potesse importare di meno di ciò che dicevano i critici, Page sapeva di essere sull'orlo di qualcosa di grosso con il disco senza titolo e quello che sarebbe diventato Houses of the Holy. Ripensando a loro 50 anni dopo per Guitar World, Page ha menzionato il raggiungimento di diverse armonie e il tentativo di ottenere il meglio dalla band, dicendo: “Mi stavo spingendo per esplorare nuove aree di armonia. Volevo indagare su quei bordi esterni, magari spingermi oltre il limite! Sono sorpreso, davvero, di essere qui per raccontare la storia”. Page era uscito dall'altra parte e le legioni di aspiranti chitarristi erano rimaste con un progetto per come doveva suonare l'hard rock.
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28 MARZO 1973
Esce "Houses of the Holy" dei Led Zeppelin
In questo giorno, esattamente 50 anni fa, è uscito "Houses of the Holy".
La mia idea originale per le tracce di apertura di "Houses of the Holy" era che una breve ouverture sarebbe stata un'entusiasmante introduzione strumentale con chitarre elettriche stratificate che sarebbe seguita a "The Seasons", che in seguito sarebbe stata intitolata "The Rain Song". Ancora una volta ci sarebbe un movimento strumentale di chitarra acustica contrastante con melotron che potrebbe portare alla prima parte vocale dell'album e alla prima strofa della canzone.
"The Seasons" era un promemoria per me stesso come promemoria della sequenza della canzone e delle varie idee che avevo avuto per essa nella sua fase embrionale. Ci avevo lavorato una sera a casa. Durante la routine dell'ouverture ora intitolata "The Plumpton and Worcester Races", è nata la sezione a metà tempo e l'ouverture si è trasformata nella canzone "The Song Remains The Same". Queste prove si sono svolte a Puddle Town sul fiume Piddle nel Dorset, nel Regno Unito.
La prima serie di registrazioni è stata effettuata agli Olympic Studios con George Chkiantz.
Poi siamo venuti a registrare a Stargroves, la casa di campagna di Sir Mick Jagger, e, come Headley Grange, con il camion dei Rolling Stones.
"The Song Remains The Same" è stata suonata su una Fender 12 corde, la stessa usata su Becks Bolero, con la mia fidata Les Paul numero 1 in sovraincisione in una virata standard. La "Rain Song" era un'accordatura non ortodossa di chitarre acustiche ed elettriche. Negli spettacoli dal vivo, è diventato una caratteristica di allenamento per il doppio collo.
Jimmy Page ha rilasciato una versione demo di "The Rain Song"
Jimmy Page ha pubblicato un primo demo di "The Rain Song" per celebrare il cinquantesimo anniversario dell'uscita di "Houses of the Holy".
Page ha pubblicato la traccia, intitolata "The Seasons", attraverso il suo sito web il 28 marzo utilizzando la sezione "On This Day" del sito web.
"In questo giorno, esattamente 50 anni fa, è stato rilasciato 'Houses of the Holy'", ha scritto Page. “La mia idea originale per le tracce di apertura di 'Houses of the Holy' era che una breve ouverture sarebbe stata un'entusiasmante introduzione strumentale con chitarre elettriche stratificate che sarebbe seguita a 'The Seasons', che in seguito sarebbe stata intitolata 'The Rain Song'. Anche in questo caso ci sarebbe un movimento strumentale di chitarra acustica contrastante con melotron che potrebbe portare alla prima parte vocale dell'album e alla prima strofa della canzone.
“'The Seasons' è stato un promemoria per me come promemoria della sequenza della canzone e delle varie idee che avevo avuto per essa nella sua fase embrionale. Ci avevo lavorato una sera a casa. Durante la routine dell'ouverture ora intitolata "The Plumpton and Worcester Races", è nata la sezione a metà tempo e l'ouverture si è trasformata nella canzone "The Song Remains The Same". Queste prove sono state fatte a Puddle Town sul fiume Piddle nel Dorset, nel Regno Unito.
“La prima serie di registrazioni è stata fatta agli Olympic Studios con George Chkiantz. Poi siamo venuti a registrare a Stargroves, la casa di campagna di Sir Mick Jagger, e, come Headley Grange, con il camion dei Rolling Stones. "The Song Remains The Same" è stata suonata su una Fender 12 corde, la stessa usata su Becks Bolero, con la mia fidata Les Paul numero 1 in sovraincisione in una virata standard. La "Rain Song" era un'accordatura non ortodossa di chitarre acustiche ed elettriche. Negli spettacoli dal vivo, è diventato un elemento di allenamento per il doppio collo.
È interessante notare che "The Seasons" è stato pubblicato attraverso il sito Web di Page, non quello dei Led Zeppelin, e i canali social ufficiali della band non hanno ancora condiviso la traccia inedita.
My original idea for the opening tracks for ‘Houses of the Holy’ was that a short overture would be a rousing instrumental introduction with layered electric guitars that would segue in to ’The Seasons’, later to be titled ‘The Rain Song’. Again there would be a contrasting acoustic guitar instrumental movement with melotron that could lead to the first vocal of the album and the first verse of the song.
‘The Seasons’ was a memo to myself as a reminder of the sequence of the song and various ideas I’d had for it in its embryonic stage. I’d worked on it over one evening at home. During the routining of the overture now titled ‘The Plumpton and Worcester Races’, the half time section was born and the overture shaped in to the song, ‘The Song Remains The Same’. These rehearsals were done in Puddle Town on the River Piddle in Dorset, UK.
The first set of recordings were done at Olympic Studios with George Chkiantz.
We then came to record at Stargroves, Sir Mick Jagger’s country home, and, like Headley Grange, with the Rolling Stones recording truck.
‘The Song Remains The Same’ was played on a Fender 12 string, the same one used on Becks Bolero, with my trusty Les Paul number 1 on overdubs in a standard turning. The ‘Rain Song’ was an unorthodox tuning on acoustic and electric guitars. On live shows, it became a work-out feature for the double neck.
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Geniali!!!
Jones e Bonzo,strettamente legati.
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