giovedì 16 febbraio 2023

63...DICONO E HANNO DETTO DI..ROBERT PLANT E LED ZEPPELIN.."( recensioni - interviste varie e curiosità )

 








Palazzo delle Rose (Pasadena) maggio 1969

buongiorno Family🥰
..chi semina bene..raccoglie e conserva..e rigenera
Spero che tu fossi al Rose Palace il 3 maggio. Se non lo eri, ti sei perso il miglior concerto che abbiamo avuto qui da molto tempo. Il gruppo che ha messo in risalto lo spettacolo sono stati i Led Zeppelin, di cui sono sicuro avrete già sentito parlare molto dato che sono uno dei gruppi in più rapida ascesa nella scena musicale odierna. Gli Zeppelin hanno suonato per un pubblico numeroso quella sera e anche se quasi 500 fan sono stati allontanati dalla porta, sono stato fortunato ad entrare.
Il gruppo è composto da quattro musicisti brillanti e talentuosi. La voce è stata eseguita da Robert Plant. Notate che finisco qui la mia frase perché, ai miei occhi, nessuno potrebbe superare Robert Plant. Sente le canzoni così profondamente che il pubblico non ha potuto fare a meno di cogliere le sue vibrazioni; non poteva sbagliare. È una nuova voce sulla scena. Fresco e vivo con tutta la ferocia e • la suggestione di Morrison ma con l'anima e il sentimento del grande Otis Redding. Plant ha così tanto da fare per lui, sarebbe impossibile non essere d'accordo.
Jimmy Page, chitarrista solista ed ex membro degli Yardbirds, ha dimostrato che persone come Clapton e Hendrix non sono gli unici grandi del nostro tempo. Dalla prima nota che ha suonato, ero sicuro di essere pronto per una serata fuori sede. La voce urlante di Plant che rispondeva alla chitarra lamentosa di Page ha aggiunto così tanto al suono trainante del gruppo. I due hanno lavorato insieme così perfettamente che sembrava che la voce di Plant e la chitarra di Page fossero un tutt'uno, lottando per il suono definitivo, che secondo me è stato raggiunto.
Al basso c'era John Paul Jones, che inviava al pubblico dei bassi così pesanti che sembravano far vibrare tutto il tuo essere. Veramente stupefacente. Anche se è rimasto per la maggior parte del tempo in disparte, il suo modo di suonare ha continuato a irrompere ulteriormente nel suono duro e potente degli Zeppelin.
Ultimo ma certamente non meno importante è John Bonham, uno dei giovani batteristi più talentuosi che ho avuto il piacere di ascoltare. Immagino che ciò che rende John così eccezionale sia il fatto che ha individualità. Le cose che fa con quei tamburi sono qualcos'altro. Ad una parte del suo assolo, si è alzato dalla batteria e ha suonato tutto ciò che vedeva sul palco. La cosa affascinante era che il ritmo costante e martellante è stato mantenuto per tutta la sua esibizione. Ha davvero fatto impazzire molte persone. Questa combinazione di musicisti costituisce uno dei migliori gruppi in circolazione. Si dice che i Led Zeppelin saranno il gruppo che seguirà i Cream. Non riesco a pensare a nessun altro gruppo degno di sostituire il ruolo dei Cream nel mondo della musica. Il gruppo ha eseguito la maggior parte delle canzoni dal loro primo album Atlantic, intitolato semplicemente LED ZEPPELIN. Di nuovo, possiamo sentire il talento e l'individualità del gruppo che li distingue dall'essere solo un altro "gruppo pop". Canzoni come "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me" e "How Many More Times" hanno semplicemente fatto a pezzi il pubblico. Quello che fanno con alcune delle vecchie canzoni è notevole. La loro interpretazione di "You Shook Me" è troppo. Molti gruppi hanno registrato questa canzone ma nessuno ha fatto un buon lavoro come gli Zeppelin. Il modo in cui Plant allunga le parole nella canzone ha un grande effetto sull'ascoltatore. Un altro taglio del loro album fatto quella notte è stato "Baby I'm Going To Leave You", un'ulteriore prova del talento del gruppo nel prendere una canzone e darle nuova vita. Molti gruppi hanno registrato questa canzone ma nessuno ha fatto un buon lavoro come gli Zeppelin. Il modo in cui Plant allunga le parole nella canzone ha un grande effetto sull'ascoltatore. Un altro taglio del loro album fatto quella notte è stato "Baby I'm Going To Leave You", un'ulteriore prova del talento del gruppo nel prendere una canzone e darle nuova vita. Molti gruppi hanno registrato questa canzone ma nessuno ha fatto un buon lavoro come gli Zeppelin. Il modo in cui Plant allunga le parole nella canzone ha un grande effetto sull'ascoltatore. Un altro taglio del loro album fatto quella notte è stato "Baby I'm Going To Leave You", un'ulteriore prova del talento del gruppo nel prendere una canzone e darle nuova vita.
Dopo aver eseguito la loro ultima canzone, "Dazed and Confused", il pubblico non li ha lasciati scendere dal palco. Urla e grida di "ALTRO" hanno riempito la stanza, l'apprezzamento del pubblico per il gruppo è stato diverso da qualsiasi cosa io abbia mai visto. era come se la folla non potesse vivere senza quella ONE MORE SONG. Il gruppo ha ugualmente apprezzato il pubblico ed è tornato e ha fatto solo un'altra canzone. La canzone, "Communication Breakdown", ha completamente "abbattuto" il pubblico. Dal modo in cui gli Zeppelin hanno eseguito l'ultima canzone, si poteva dire che adoravano ogni minuto di questa loro ultima esibizione negli Stati Uniti. Con l'ultima nota suonata, i grandi LED ZEPPELIN hanno lasciato il palco lasciando risuonare le loro canzoni nella testa di chi li ha visti. Sono sicuro che questo concerto sarà argomento di conversazione per molto tempo.
I Led Zeppelin torneranno tra quattro mesi per un altro tour per darci un'altra scossa del loro sound elettrico. Quindi segui il mio consiglio e vai a trovarli quando tornano, non te ne pentirai. Basta chiedere ad alcune delle persone che sono andate. [di Rodney Bingenheimer, World Countdown, giugno 1969]

--------------
https://garagehangover.com/the-way-of-life-featuring-john-bonham/?fbclid=IwAR1o5cpZazau9jlalVYGArFvKSgFvN-Qwlls_4I94Dk6HAuYIyk19kum7O0
IL MODO DI VIVERE (CON JOHN BONHAM)
IL MODO DI VIVERE (CON JOHN BONHAM)
27 OTTOBRE 2020 NICK WARBURTON LASCIA UN COMMENTO
Questo gruppo storicamente importante di Birmingham è meglio conosciuto per la partecipazione del futuro batterista dei Led Zeppelin John Bonham e del bassista Dave Pegg, che è andato a Fairport Convention e Jethro Tull tra gli altri.
The Way of Life # 1 (giugno 1966-settembre 1966)
Reg Jones – voce solista, armonica
Chris Jones – chitarra solista, chitarra ritmica, voce
Mick 'Sprike' Hopkins – chitarra solista, voce
Tony Clarkson – basso, voce
John Bonham – batteria, voce
Il cantante Reg Jones aveva iniziato come front man con il gruppo locale, The Counts, mentre suo fratello minore Chris suonava la chitarra con The Chantelles nei primi anni '60. Reg Jones in seguito si unì a suo fratello in The Chantelles.
Nel 1963, Chris Jones si unì alla band del futuro membro dei The Way of Life Danny King, Danny King & The Jesters, che comprendeva anche il bassista Chris 'Ace' Kefford, che passò ai The Move e il batterista Barry Smith (alias Barry St John), che si è unito a The Way of Life nel 1968.
Nel 1965, i fratelli Jones si sono riuniti in The Chucks. Tuttavia, dopo quasi 18 mesi insieme, i Chucks si separarono dopo essere tornati dalla Germania Ovest nell'aprile 1966.
Successivamente i fratelli decisero di formare una nuova band. Avevano già chiesto al chitarrista principale Mick 'Sprike' Hopkins e al bassista Tony Clarkson di unirsi.
Hopkins era una specie di leggenda locale, avendo precedentemente lavorato con Gerry Levene & The Avengers (con Roy Wood e Graeme Edge), The Diplomats e The Nicky James Movement tra gli altri.
Clarkson aveva anche un impressionante pedigree locale; aveva lavorato con Guitars Incorporated, The Wild Cherries e The Nicky James Movement (dove ha incontrato Hopkins). Aveva anche suonato brevemente con il batterista Bugsy Eastwood in un gruppo di breve durata chiamato The Hooties che divenne The Exception alla fine del 1966.
Una domenica (il 12 o il 19 giugno, ma quest'ultima è più probabile), il quartetto ha fatto un'audizione a circa 20 batteristi al Club Cedar, dove quella sera il nuovo gruppo ha tenuto un concerto.
John Bonham, che aveva lavorato con Clarkson e Hopkins in The Nicky James Movement, si presentò e ottenne il lavoro.
Nicky James Movement con Tony Clarkson (a sinistra), John Bonham (secondo a sinistra) e Mick Hopkins (a destra)
Bonham aveva lavorato con un certo numero di band del West Midlands durante la prima metà degli anni '60, tra cui Terry Webb & The Spiders, The Blue Star Trio, The Senators e Steve Brett & The Mavericks prima di firmare con The Nicky James Movement alla fine del 1965 (dove ha incontrato Clarkson e Hopkins). Bonham ha poi suonato brevemente con Pat Wayne & The Beachcombers prima di presentarsi al Club Cedar per l'audizione.
The Way of Life è stato potenziato per i suoi primi concerti da Nicky James alla seconda voce solista, ma non è rimasto a lungo.


-----------------------------------------------------

IL MODO DI VIVERE (CON JOHN BONHAM)
IL MODO DI VIVERE (CON JOHN BONHAM)
27 OTTOBRE 2020 NICK WARBURTON LASCIA UN COMMENTO
Questo gruppo storicamente importante di Birmingham è meglio conosciuto per la partecipazione del futuro batterista dei Led Zeppelin John Bonham e del bassista Dave Pegg, che è andato a Fairport Convention e Jethro Tull tra gli altri.
The Way of Life # 1 (giugno 1966-settembre 1966)
Reg Jones – voce solista, armonica
Chris Jones – chitarra solista, chitarra ritmica, voce
Mick 'Sprike' Hopkins – chitarra solista, voce
Tony Clarkson – basso, voce
John Bonham – batteria, voce
Il cantante Reg Jones aveva iniziato come front man con il gruppo locale, The Counts, mentre suo fratello minore Chris suonava la chitarra con The Chantelles nei primi anni '60. Reg Jones in seguito si unì a suo fratello in The Chantelles.
Nel 1963, Chris Jones si unì alla band del futuro membro dei The Way of Life Danny King, Danny King & The Jesters, che comprendeva anche il bassista Chris 'Ace' Kefford, che passò ai The Move e il batterista Barry Smith (alias Barry St John), che si è unito a The Way of Life nel 1968.
Nel 1965, i fratelli Jones si sono riuniti in The Chucks. Tuttavia, dopo quasi 18 mesi insieme, i Chucks si separarono dopo essere tornati dalla Germania Ovest nell'aprile 1966.
Successivamente i fratelli decisero di formare una nuova band. Avevano già chiesto al chitarrista principale Mick 'Sprike' Hopkins e al bassista Tony Clarkson di unirsi.
Hopkins era una specie di leggenda locale, avendo precedentemente lavorato con Gerry Levene & The Avengers (con Roy Wood e Graeme Edge), The Diplomats e The Nicky James Movement tra gli altri.
Clarkson aveva anche un impressionante pedigree locale; aveva lavorato con Guitars Incorporated, The Wild Cherries e The Nicky James Movement (dove ha incontrato Hopkins). Aveva anche suonato brevemente con il batterista Bugsy Eastwood in un gruppo di breve durata chiamato The Hooties che divenne The Exception alla fine del 1966.
Una domenica (il 12 o il 19 giugno, ma quest'ultima è più probabile), il quartetto ha fatto un'audizione a circa 20 batteristi al Club Cedar, dove quella sera il nuovo gruppo ha tenuto un concerto.
John Bonham, che aveva lavorato con Clarkson e Hopkins in The Nicky James Movement, si presentò e ottenne il lavoro.
Nicky James Movement con Tony Clarkson (a sinistra), John Bonham (secondo a sinistra) e Mick Hopkins (a destra)
Bonham aveva lavorato con un certo numero di band del West Midlands durante la prima metà degli anni '60, tra cui Terry Webb & The Spiders, The Blue Star Trio, The Senators e Steve Brett & The Mavericks prima di firmare con The Nicky James Movement alla fine del 1965 (dove ha incontrato Clarkson e Hopkins). Bonham ha poi suonato brevemente con Pat Wayne & The Beachcombers prima di presentarsi al Club Cedar per l'audizione.
The Way of Life è stato potenziato per i suoi primi concerti da Nicky James alla seconda voce solista, ma non è rimasto a lungo.
https://garagehangover.com/the-way-of-life-featuring-john-bonham/?fbclid=IwAR1o5cpZazau9jlalVYGArFvKSgFvN-Qwlls_4I94Dk6HAuYIyk19kum7O0

https://johnbonham.co.uk/quotes/interviews/davepegg-wayoflife.html?fbclid=IwAR1VSWzOAnr2-cXsK2tyzdkfLI0IBgnAmxkUsSDck3f9GSRFw5URwOVX2qw
Con Dave Pegg❤️
Intervista a Dave Pegg
Informazioni sul colloquio:
Dave Pegg Intervistato da Mick Bonham - 27 ottobre 2001 - Bassista dei 'Way of Life', poi membro fisso dei 'Fairport Convention'.
Fonte: libro di Mick Bonham
Colloquio:
D: Hai detto che avevi già sentito parlare di John, ma quando l'hai incontrato?
DP:
Ho incontrato John quando sono entrato in Way of Life, con Reggie e Chris Jones. All'epoca viveva a Redditch in una roulotte a casa dei suoi genitori. Avevo questo furgone Renault dipinto di viola che ho comprato dal padre di Chris, Percy, e non avrebbe avuto problemi ad andare da nessuna parte tranne che a Redditch. Ogni volta che andava a Redditch il cofano si alzava. John allora non guidava, e io lo accompagnavo a casa dopo i concerti. C'era una collina sulla via del ritorno a Redditch, e ogni volta che la scendevamo il cofano volava su. La prima volta che è successo ho pensato merda, le luci si sono spente. L'ho accompagnato a casa quasi tutte le sere, e la maggior parte delle sere molto felice, ma probabilmente oltre il limite.
D: Avevi molta attrezzatura, l'hai presa tutta con la Renault?
DP:
È stata una lotta, ma in seguito John ha convinto Matt a fare il roadie e lui avrebbe guidato. Alla fine della serata avremmo avuto i nostri soldi (le nostre 15 sterline) e Matt avrebbe avuto la sua parte, 3 sterline. Poi sottraevamo un po' di benzina per arrivare al concerto successivo perché nessuno voleva separarsi dai suoi soldi.
D: È stato riferito che John ha sempre voluto spingere la sua batteria in avanti per farsi notare. Era prima o dopo Way Of Life?
DP:
Ho suonato con John solo in Way Of Life e lui non ha mai dovuto spingere la sua batteria in avanti, perché era così fottutamente rumoroso nel modo in cui la suonava. Era la batteria più rumorosa del mondo, era incredibile. Era il modo in cui accordava il kit, nessun altro poteva davvero farlo per ottenere quel suono di grancassa, era fenomenale, l'hai sentito su tutti i dischi, un classico suono di batteria. abbiamo suonato solo una ventina di concerti, ovunque potessimo nelle Midlands, la maggior parte delle volte abbiamo suonato solo la prima metà perché il promotore ci diceva che eravamo troppo rumorosi e dovevamo andare.
D: Hai suonato solo 20 concerti?
DP:
Circa 20 in tutto e ricordo che io e John andavamo a ritirare i soldi dopo il tour, dagli agenti [Carlton John's] a Wake Green Road. Queste erano le persone che gestivano il Mother's Club all'epoca e non abbiamo ottenuto nulla. La mamma era il posto dove suonare, Johnny Haynes gestiva il posto, un bravo ragazzo che ha continuato ad avere uno studio fantastico, ma a quel tempo era molto primitivo. Johnny ha detto a Bonzo che era irrintracciabile e che avrebbe dovuto tornare a portare per vivere. Il problema era che era semplicemente troppo rumoroso e l'attrezzatura che aveva non poteva far fronte al livello di ingresso della grancassa sul suo banco di missaggio. Quando John suonava la grancassa era come se i cieli si fossero aperti.
Q: Allora perché vi siete lasciati alla fine, è stata la mancanza di posti dove suonare?
DP:
Ci siamo lasciati perché nessuno voleva prenotarci, perché eravamo troppo rumorosi. C'erano alcuni esempi classici, come il Top Spot in Ross-On-We, avevano un sistema di semafori sul palco. Le band erano solite portare il proprio PA ma solo per la voce, non hai mai amplificato le chitarre o la batteria attraverso di esso. Bonzo ha colpito la sua grancassa solo una volta, ed è subito diventata troppo rossa, togliendo l'alimentazione. Questo era prima che suonassimo un numero.
D: Quando vi siete lasciati siete rimasti in contatto con Bonzo?
DP:
Sono diventato un grande fan degli Zeppelin. Mi sono unito alla Fairport Convention e John e i ragazzi venivano a trovarci dato che erano piuttosto interessati alle cose folk. Sandy ha cantato nel loro quarto album (Battle of Evermore). Siamo andati a vedere gli Zeppelin al Locarno, a Coventry, quando c'è stato un allarme bomba, tutti hanno lasciato l'edificio tranne Robert, che stava dicendo: " Cosa avete tutti voi?"Erano una grande band, e mi ha fatto piacere che John avesse trovato un lavoro decente. Ho avuto pannelli di quercia e accessori per il bagno d'oro, è stato come passeggiare per Rackhams. Fuori c'erano le sue macchine parcheggiate, e una volta i suoi vicini si sono lamentati della sua Bentley parcheggiato in una vecchia Ford Anglia Estate. Mi ha dato una copia del loro primo album degli Zeppelin, che ho suonato sulla mia vecchia Dansette (prima dei giorni dello stereo) e suonava assolutamente fantastico. Poi è stato acceso, siamo partiti a Welwyn Garden City per vedere la band. Che serata fantastica. Il concerto successivo sono andato a vedere John, aveva una Jaguar dorata e anche Robert ne aveva una. Ho pensato, che macchine fantastiche ed entrambi si stavano lamentando di una un po' di rumore proveniente da qualche parte, le macchine che ero abituato a guidare erano tutte rumorose.
D: Knebworth 4 agosto 1979
DP:
I Fairport sono stati l'atto di apertura e l'unico ad essere pagato. In realtà veniamo pagati, il che è stato davvero sorprendente. Sì, gli Zeppelin sono stati pagati ma c'erano molti altri che non sono stati pagati. È stato abbastanza spaventoso per noi come atto di apertura e dovevamo suonare per un'ora. Abbiamo deciso di suonare le nostre cose ritmate. Ci stavamo cagando addosso - c'era un mare di facce dipinte là fuori che aspettavano che gli Zeppelin continuassero. Dopo 45 minuti abbiamo esaurito i numeri e Tommy Vance ha gridato: " Ehi, gli piace davvero, puoi fare un'altra mezz'ora? " pagato.
D: Come vorresti riassumere il tempo trascorso con John?
DP:
Beh, era uno dei miei compagni. Ho ricordi felici di John e non ho mai avuto brutti momenti con lui. Eravamo buoni amici, ci siamo divertiti moltissimo, e lui ci manca molto. Non si vergognava mai di comprare un giro da bere, anche quando non aveva soldi, e faceva sempre il suo turno per travasare la benzina, infatti è stato lui a insegnarmi come si fa, ma il primo che mi ha mostrato è stato diesel.


------------------------

https://paktv.site/why-jimmy-pages-guitar-makes-you-shook-me-a-rare-led-zeppelin-song/?fbclid=IwAR1F25lg_NBRBxiiB0pWvM_M8F9ERj0pJ0m9oGcu8oI2fzC_g0CKIMhOQWc
Perché la chitarra di Jimmy Page rende "You Shook Me" una rara canzone dei Led Zeppelin
Non troverai molte foto di Jimmy Page senza una chitarra tra le mani. Ciò ha senso. Ha lasciato il suo lucroso concerto come chitarrista prima di unirsi agli Yardbirds e fondare i Led Zeppelin. Il suo talento e la sua fama internazionale hanno portato a centinaia di foto di Page con in mano le chitarre che ha reso famose. Non troverai uno di Page che suona una Gibson Flying V, anche se fa un'apparizione memorabile in "You Shook Me" dei Led Zeppelin I.
Jimmy Page ha usato una chitarra in ogni canzone di "Led Zeppelin I" ad eccezione di "You Shook". Me'
Page rifiutò l'invito a unirsi agli Yardbirds e raccomandò invece il suo amico Jeff Beck. Beck ha ripagato Page per non aver accettato il lavoro dandogli la chitarra Fender Telecaster che stava usando. Page ha suonato il proto-punk di "Communication Breakdown", la chitarra ad arco di "Dazed and Confused" e il ruvido blues di "I Can't Quit You Baby" sui Led Zeppelin I attraverso la sua Telecaster. Il valore anomalo era "Mi hai scosso". Secondo un'intervista a Guitar World, Page ha preso una Gibson Flying V per un giro di prova e l'ha usata per registrare la canzone.
La melodia include uno dei migliori assoli di Page, incluso il momento in cui la Flying V ha quasi bruciato l'amplificatore: l'esercito di chitarre di Page includeva una Danelectro con un'accordatura non standard su una manciata di canzoni dei Led Zeppelin e diverse Gibson. Ma la Flying V, che ha detto a Guitar World di non potersi permettere, è arrivata in prima linea solo una volta. Page non ha comprato la Flying V, ma era orgoglioso di come suonava in "You Shook Me". Beck ha pianto di rabbia quando Page ha suonato la versione della canzone dei Led Zeppelin. La band di Page aveva preso quello che era un punto fermo del live set di Beck e lo aveva superato.
Ha suonato una Flying V per i Led Zeppelin solo una volta, ma Page ha utilizzato diverse chitarre Gibson durante la carriera della band. Quando la sua domestica ha rovinato la Telecaster, Page ha apportato un cambiamento importante a una Gibson Les Paul a raggiera per i Led Zeppelin II. Ha acquistato la chitarra dal futuro chitarrista degli Eagles Joe Walsh. Page impiegò anche una Les Paul completamente nera soprannominata Black Beauty che perse nel 1970 ma si riprese decenni dopo. Page ha chiesto a Gibson di costruire una speciale chitarra a doppio manico in modo da poter eseguire "Stairway to Heaven" dal vivo. Lo strumento a forma di Gibson SG cremisi e nero è diventato famoso grazie a Page.
I primi cinque album degli Zep sono subdolamente impressionanti a causa dei toni della chitarra
Page ha fatto suonare tutte le sue chitarre in modo distinto, indipendentemente dal modello che ha usato. Ha fatto tutto con attrezzature rudimentali nei primi cinque album dei Led Zeppelin, il che lo rende ancora più impressionante. L'eco all'indietro di "Whole Lotta Love", gli accordi squillanti all'inizio di "Celebration Day", l'ululato acuto in "Dazed and Confused" e il tono grasso di "You Shook Me" sono tutti immediatamente riconoscibili. La chitarra creativa di Page e il suono di quelle canzoni avevano bisogno solo di pochi pezzi di equipaggiamento per essere messi insieme.
"Tutto quello con cui dovevo davvero lavorare era un pedale overdrive, un wah-wah, un Echoplex e quello che c'era sulla mia chitarra", ha detto Page, secondo l'autore delle FAQ dei Led Zeppelin George Case. “Non era molto, e ho dovuto creare l'intera gamma di suoni trovati nei primi cinque album degli Zeppelin. La chitarra di Jimmy Page in "You Shook Me" la rende una rara canzone dei Led Zeppelin - l'unica volta che ha registrato con una Gibson Flying V. L'abilità del chitarrista di gestire una moltitudine di toni dall'attrezzatura di base era altrettanto rara.

-----------------------------------


""" 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐞𝐫𝐚 𝐞 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞 𝐮𝐧 𝐚𝐮𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐨 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐝𝐚 𝐜𝐮𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐫𝐫𝐞 𝐢𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐪𝐮𝐚𝐬𝐢 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨 𝐞 𝐡𝐚 𝐟𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐬𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐫𝐨 𝐚𝐥𝐥’𝐞𝐩𝐨𝐜𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐬𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐞, 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐜𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞: “𝐍𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐞𝐫𝐚𝐯𝐚𝐦𝐨“."""
" "John Bonham was and remains an authentic model from which to draw inspiration for almost every contemporary musician and he made Led Zeppelin at the time of his death the choice to stop, because simply:" We can no longer be as we were “." ""
John Bonham degli Zeppelin è considerato un vero pioniere tra i batteristi rock
Avvia un dibattito sui "Migliori batteristi rock di sempre" e avrai conversazioni su alcune delle più grandi personalità della musica. Questo perché non puoi affrontare l'argomento senza menzionare Keith Moon (1946-1978) degli Who e John Bonham (1948-80) dei Led Zeppelin .
Ai loro tempi, "Bonzo" e "Moon the Loon" illuminavano le arene con i loro tamburi e poi chiudevano la notte terrorizzando gli occupanti degli hotel in cui alloggiavano. E poi avrebbero fatto lo stesso la notte successiva (e innumerevoli altre volte in quel tour).
Ma il lavoro che hanno lasciato sui dischi degli Who e degli Zeppelin garantisce loro un posto sul Monte Rushmore dei batteristi. E mentre scolpisci quella montagna avrai bisogno di uno schizzo di Ginger Baker (1939-2019), il focoso batterista dei Cream e di varie band che ha guidato sotto il suo stesso nome.
Per un batterista come Bonham, che raggiunse la maggiore età all'inizio degli anni '60, Baker era quello da tenere d'occhio (e da cui imparare). "Penso che nessuno possa mai mettere giù Ginger Baker", ha detto Bonham in un'intervista pubblicata sui Led Zeppelin in Their Own Words . Ha davvero ammirato il modo in cui Baker ha avuto un ruolo da protagonista in gruppi rock.
Per Bonzo,Baker è stato il primo batterista rock a interpretare un ruolo da protagonista
Quando pensi ai batteristi che hanno elevato lo status del kit e sono diventati delle star nelle band (e persino nei bandleader), Gene Krupa è spesso la scelta di consenso. Lo spettacolo di Krupa e la mentalità da protagonista hanno ispirato generazioni di batteristi (incluso Moon).
Ma in termini di batteristi rock Bonham pensava che Baker fosse l'equivalente. "La gente non aveva prestato molta attenzione alla batteria prima dei Krupa", ha detto Bonham in In Their Own Words . "E Ginger Baker era responsabile della stessa cosa nel rock." Per Bonham, si trattava dell'approccio generale di Baker.
[Baker] è stato il primo a uscire allo scoperto con questo 'nuovo' atteggiamento: che un batterista potesse essere un musicista in avanti in una rock band, e non qualcosa che era bloccato in background e dimenticato", ha detto Bonham. E ha ammirato il modo in cui Baker ha mostrato le sue influenze uniche.
"Penso che Baker fosse davvero più interessato al jazz che al rock", ha detto Bonham. “Suona con un'influenza jazz. Fa sempre le cose in 5/4 e 3/4. […] La cosa di Ginger come batterista è che è sempre stato se stesso".
Sebbene Baker avesse suonato in band prima dei Cream, la sua corsa con Eric Clapton e Jack Bruce nel loro power trio dal 1966 al 1968 lo ha reso famoso in tutto il mondo. E brani come "Toad", che comprendeva un lungo assolo di batteria, eliminarono ogni dubbio sulla posizione di Baker nella band. (Bonham ha fatto una dichiarazione simile con "Moby Dick" sui Led Zeppelin II .)
Dopo i Cream, Baker ha suonato con i Blind Faith (un'altra band con Clapton) e poi ha formato i Ginger Baker's Air Force. Negli anni '70 ha aperto uno studio di registrazione in Nigeria e ha collaborato con il pioniere dell'afrobeat Fela Kuti. Chiaramente, a Baker non piaceva stare fermo a lungo.
Ma tra tutte quelle collaborazioni Bonham preferiva i suoi primi lavori. "Ho pensato che fosse fantastico con la Graham Bond Organization [1963-66]", ha detto Bonham. "È un peccato che il pubblico americano non abbia visto quella band perché era davvero un gruppo fantastico: Ginger Baker, Jack Bruce e Graham Bond".
John Bonham of Zeppelin is considered a true pioneer among rock drummers
Start a debate on "Best Rock Drummers Ever" and you will have conversations about some of the greatest personalities in music. This is because you can't tackle the subject without mentioning Keith Moon (1946-1978) of the Who and John Bonham (1948-80) of Led Zeppelin.
In their day, "Bonzo" and "Moon the Loon" lit arenas with their drums and then closed the night terrorizing the occupants of the hotels they were staying in. And then they would do the same the next night (and countless other times on that tour).
But the work they left behind on the Who and Zeppelin records guarantees them a place on Mount Rushmore for drummers. And as you sculpt that mountain you'll need a sketch of Ginger Baker (1939-2019), the fiery drummer of Cream and various bands who led under his own name.
For a drummer like Bonham, who came of age in the early 1960s, Baker was the one to watch (and learn from). "I think no one can ever put Ginger Baker down," Bonham said in an interview published on Led Zeppelin in Their Own Words. He really admired the way Baker had a starring role in rock bands.
For Bonzo, Baker was the first rock drummer to play a starring role
When you think of drummers who elevated kit status and became stars in bands (and even bandleaders), Gene Krupa is often the consensus choice. Krupa's show and lead mentality have inspired generations of drummers (including Moon).
But in terms of rock drummers Bonham thought Baker was the equivalent. "People hadn't paid much attention to drums before Krupa," Bonham said in In Their Own Words. "And Ginger Baker was responsible for the same thing in rock." For Bonham, it was Baker's general approach.
[Baker] was the first to come out with this 'new' attitude: that a drummer could be a forward musician in a rock band, and not something that was stuck in the background and forgotten, "Bonham said. admired the way Baker displayed his unique influences.
"I think Baker was really more interested in jazz than rock," Bonham said. “He plays with a jazz influence. He always does things in 5/4 and 3/4. […] The thing about Ginger as a drummer is that he's always been himself. "
Although Baker had played in bands before Cream, his run with Eric Clapton and Jack Bruce in their power trio from 1966 to 1968 made him famous around the world. And songs like "Toad", which included a long drum solo, eliminated any doubts about Baker's position in the band. (Bonham made a similar statement with "Moby Dick" on Led Zeppelin II.)
After Cream, Baker played with Blind Faith (another band with Clapton) and then formed Ginger Baker's Air Force. In the 1970s he opened a recording studio in Nigeria and collaborated with Afrobeat pioneer Fela Kuti. Clearly, Baker didn't like sitting still for long.
But of all those collaborations Bonham preferred his early works. "I thought he was great with the Graham Bond Organization [1963-66]," Bonham said. "It's a shame that the American public didn't see that band because it was such a fantastic group: Ginger Baker, Jack Bruce and Graham Bond."
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Ripensando ai suoi giorni con Bonham, il genio dello Zep Jimmy Page ha ricordato come la band avesse bisogno di adattarsi al suo sound. "Oltre ad essere uno dei migliori batteristi che abbia mai sentito, John Bonham era anche il più rumoroso", ha detto Page (tramite Whole Lotta Led ). "È stato lui il motivo per cui abbiamo iniziato ad acquistare amplificatori più grandi."
L'abilità fisica di Bonham si estendeva oltre la parte superiore del corpo. Il pubblico ha sentito la potenza del piede di Bonham nel suo lavoro con la batteria in " Good Times Bad Times " nella dichiarazione di apertura di Zep del 1969. Continua a sorprendere le persone che abbia suonato quella parte usando una grancassa.
In Led Zeppelin IV (1971), Bonham ha mostrato un altro aspetto della sua superiorità fisica alla batteria. Durante la registrazione di "Four Sticks", ha suonato con due bacchette in ciascuna mano. Secondo Page, è stata un'esperienza straziante.
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Bonham ha inventato alcuni ritmi complicati per le canzoni dei Led Zeppelin nel corso degli anni. ("The Crunge" e "Fool in the Rain" sono due esempi.) E dopo che la band ha lottato per ottenere una base soddisfacente per "Four Sticks", Bonham ha trovato una soluzione: ha suonato con due bastoncini in ogni mano.
Per i fan di Zep che si chiedono perché una canzone con testi come "Sai che devo scappare da te, piccola" avesse il titolo "Four Sticks", questa è la risposta. Ma per un batterista è stata un'esperienza dolorosa, anche per uno come Bonham. Page ha ricordato il giorno in cui Bonham è arrivato alla soluzione.
"L'abbiamo provato un paio di volte e non si è staccato fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e l'ha provata", ha detto Page in un'intervista citata in Led Zeppelin: All The Songs . "Era magico."
Con "magia", Page si riferiva alla performance di Bonham, che lui ei suoi ingegneri registrarono quel giorno. Ma hanno dovuto sfruttare al meglio le riprese limitate. Il batterista è riuscito a fare solo due tentativi prima di doversi fermare con "Four Sticks".
Bonham ha dovuto fermarsi dopo 2 riprese a causa del dolore
L'approccio "live" dei Led Zeppelin in studio ha portato ad alcune magnifiche registrazioni nel corso degli anni. “In My Time of Dying”, registrato in uno o due take (cioè prima delle sovraincisioni di chitarra di Page), offre un brillante esempio del funzionamento della tecnica.
Ma nel caso di "Four Sticks" si trattava della natura estenuante di Bonham che giocava con due bastoncini in ciascuna mano. "Sono state due riprese", ha detto Page della registrazione (tramite All the Songs ). "Questo perché era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Due riprese si sono rivelate tutto ciò di cui Zep aveva bisogno. Usando la magistrale base musicale, Page ha guidato il suo esercito di chitarre in battaglia su "Four Sticks". Come forse il brano meno celebrato dei Led Zeppelin IV , la canzone ricorda quanto in alto lo Zep sia salito in alto nel suo capolavoro del 1971.
John Bonham aveva uno stile ed un approccio innovativo alla batteria pressoché unico. Essendo cresciuto strumentalmente come autodidatta, la sua tecnica musicale era incisiva ed assolutamente personale, aderendo perfettamente a quella che era la sua inclinazione temperamentale selvaggia ma determinata. Nonostante ciò, studiò a fondo l’ambito teorico dello strumento trasformando come mai nessuno prima di lui, il batterista ad un potenziale elemento solista di spicco del gruppo e non solamente ad un ruolo di accompagnatore ritmico. I suoi grooves avveniristici sono ispirazione per migliaia di musicisti fino ai giorni d’oggi.
L’importanza di John Bonham per i Led Zeppelin e per il genere
All’inizio della carriera Bonham era solito persino rompere le pelli della batteria per ottenere uno specifico suono. Quando capì che foderando l’interno dei suoi tamburi riusciva ad ottenere maggiore risonanza avvenne una svolta decisiva per il suo stile e per il genere. Infine arrivò a trovare un ‘sua’ accordatura delle pelli ed una pendenza nel colpirle talmente accurata da far sembrare un suono di ordinaria intensità, un colpo dalla potenza “monumentale”, come amava definire lui stesso il suo suono. Bonham aveva la capacità di oscillare da un sound potente ed aggressivo come in Dazed and Confused, Rock and Roll, Immigrant Song, Black Dog; ad un tocco melodico e raffinato come in Since I’ve Been Loving You.
Il groove di Fool In The Rain è oggetto di studio dai musicisti che sono venuti dopo di lui per l’espressione sonora che lo contraddistingue. E il leggendario assolo di batteria di Moby Dick è ormai diventato una sezione strumentale culto dei Led Zeppelin, intoccabile dalla scaletta ed atteso dai fans come una sorta di rito liturgico per la teatralità, l’armonia e la timbrica difficili da riscontrare in altri artisti della batteria. La creatività e la furia durante le improvvisazioni che hanno portato John a suonare anche con le mani quando perdeva le bacchette hanno stravolto il modo di concepire l’uso dello strumento; creando uno stile più fisico nel percuotere e incentrando sul timbro del colpo e del sound nell’insieme più che sulla stretta tecnica di base, il fulcro della cifra artistica.
Ciò ha reso John Bonham un autentico modello da cui trarre ispirazione per quasi ogni musicista contemporaneo e ha fatto si che i Led Zeppelin presero all’epoca della sua morte la scelta di smettere, perché semplicemente: “Non possiamo più essere come eravamo“.
...un link dove la lettura è interessantissima..
https://dontforgetthesongs365.wordpress.com/2013/12/02/john-bonham-and-the-legend-of-led-zeppelins-four-sticks/?fbclid=IwAR0ypotrE8wfxWNRk1TwadEvhU4v5T2yvGrrr-GnbRpoouV1vImZNqvTGWg



in omaggio al nostro Bonzo...
un brano difficile come disse Jonesy, solo una volta live perchè quelle "quattro bacchette" uscivano solo
una volta..sul palcoscenico
non ripetevano..
il bis era incorporato nella sua maestria..Grazie
Bonzo...onore a te..😘💞
..e così Domenica non è la conclusione di una settimana
è sempre l'inizio di ogni 4 tempi..
in omaggio al nostro Bonzo...
un brano difficile come disse Jonesy, solo una volta live perchè quelle "quattro bacchette" uscivano solo
una volta..sul palcoscenico
non ripetevano..
il bis era incorporato nella sua maestria..Grazie
Bonzo...onore a te..😘💞
..e così Domenica non è la conclusione di una settimana
è sempre l'inizio di ogni 4 tempi..
buongiorno Family
"Four Sticks" dal vivo, .
""" 𝗝𝗼𝗵𝗻 𝗕𝗼𝗻𝗵𝗮𝗺 𝗲𝗿𝗮 𝗲 𝗿𝗶𝗺𝗮𝗻𝗲 𝘂𝗻 𝗮𝘂𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗰𝗼 𝗺𝗼𝗱𝗲𝗹𝗹𝗼 𝗱𝗮 𝗰𝘂𝗶 𝘁𝗿𝗮𝗿𝗿𝗲 𝗶𝘀𝗽𝗶𝗿𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗽𝗲𝗿 𝗾𝘂𝗮𝘀𝗶 𝗼𝗴𝗻𝗶 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗻𝗲𝗼 𝗲 𝗵𝗮 𝗳𝗮𝘁𝘁𝗼 𝘀𝗶 𝗰𝗵𝗲 𝗶 𝗟𝗲𝗱 𝗭𝗲𝗽𝗽𝗲𝗹𝗶𝗻 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗿𝗼 𝗮𝗹𝗹’𝗲𝗽𝗼𝗰𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝘀𝘂𝗮 𝗺𝗼𝗿𝘁𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗰𝗲𝗹𝘁𝗮 𝗱𝗶 𝘀𝗺𝗲𝘁𝘁𝗲𝗿𝗲, 𝗽𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲́ 𝘀𝗲𝗺𝗽𝗹𝗶𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲: “𝗡𝗼𝗻 𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶𝗮𝗺𝗼 𝗽𝗶𝘂̀ 𝗲𝘀𝘀𝗲𝗿𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗲 𝗲𝗿𝗮𝘃𝗮𝗺𝗼“."""
Bonham ha dovuto fermarsi dopo 2 riprese a causa del dolore
L'approccio "live" dei Led Zeppelin in studio ha portato ad alcune magnifiche registrazioni nel corso degli anni. “In My Time of Dying”, registrato in uno o due take (cioè prima delle sovraincisioni di chitarra di Page), offre un brillante esempio del funzionamento della tecnica.
Ma nel caso di "Four Sticks" si trattava della natura estenuante di Bonham che giocava con due bastoncini in ciascuna mano. "Sono state due riprese", ha detto Page della registrazione (tramite All the Songs ). "Questo perché era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Due riprese si sono rivelate tutto ciò di cui Zep aveva bisogno. Usando la magistrale base musicale, Page ha guidato il suo esercito di chitarre in battaglia su "Four Sticks". Come forse il brano meno celebrato dei Led Zeppelin IV , la canzone ricorda quanto in alto lo Zep sia salito in alto nel suo capolavoro del 1971.
John Bonham aveva uno stile ed un approccio innovativo alla batteria pressoché unico. Essendo cresciuto strumentalmente come autodidatta, la sua tecnica musicale era incisiva ed assolutamente personale, aderendo perfettamente a quella che era la sua inclinazione temperamentale selvaggia ma determinata. Nonostante ciò, studiò a fondo l’ambito teorico dello strumento trasformando come mai nessuno prima di lui, il batterista ad un potenziale elemento solista di spicco del gruppo e non solamente ad un ruolo di accompagnatore ritmico. I suoi grooves avveniristici sono ispirazione per migliaia di musicisti fino ai giorni d’oggi.
L’importanza di John Bonham per i Led Zeppelin e per il genere
All’inizio della carriera Bonham era solito persino rompere le pelli della batteria per ottenere uno specifico suono. Quando capì che foderando l’interno dei suoi tamburi riusciva ad ottenere maggiore risonanza avvenne una svolta decisiva per il suo stile e per il genere. Infine arrivò a trovare un ‘sua’ accordatura delle pelli ed una pendenza nel colpirle talmente accurata da far sembrare un suono di ordinaria intensità, un colpo dalla potenza “monumentale”, come amava definire lui stesso il suo suono. Bonham aveva la capacità di oscillare da un sound potente ed aggressivo come in Dazed and Confused, Rock and Roll, Immigrant Song, Black Dog; ad un tocco melodico e raffinato come in Since I’ve Been Loving You.
Il groove di Fool In The Rain è oggetto di studio dai musicisti che sono venuti dopo di lui per l’espressione sonora che lo contraddistingue. E il leggendario assolo di batteria di Moby Dick è ormai diventato una sezione strumentale culto dei Led Zeppelin, intoccabile dalla scaletta ed atteso dai fans come una sorta di rito liturgico per la teatralità, l’armonia e la timbrica difficili da riscontrare in altri artisti della batteria. La creatività e la furia durante le improvvisazioni che hanno portato John a suonare anche con le mani quando perdeva le bacchette hanno stravolto il modo di concepire l’uso dello strumento; creando uno stile più fisico nel percuotere e incentrando sul timbro del colpo e del sound nell’insieme più che sulla stretta tecnica di base, il fulcro della cifra artistica.
Ciò ha reso John Bonham un autentico modello da cui trarre ispirazione per quasi ogni musicista contemporaneo
Led Zeppelin Copenhagen 1971 Four Sticks Live
Dal momento in cui i Led Zeppelin sono esplosi nella Londra degli anni '60 armati di mentalità e determinazione per rivoluzionare l'industria musicale, la band ha spinto incessantemente a creare musica che non era mai stata ascoltata prima.
Composti dal cantante Robert Plant, dal chitarrista Jimmy Page, dal bassista/tastierista John Paul Jones e dal martellante e intransigente batterista John Bonham, i Led Zeppelin avevano una furia per il loro sound che non era mai stata ascoltata prima.
Spesso citati da molti come uno dei primi pionieri dell'hard rock, costruendo le basi per quello che sarebbe diventato l'heavy metal, i Led Zep hanno spinto i confini molto rigidi della musica rock in ogni direzione possibile. Mentre le idee della band parlano da sole, sarebbe negligente ignorare il fatto che tutti e quattro i membri erano esperti virtuosi nei loro campi rispettati, maestri del mestiere che, una volta combinati, hanno creato una forza senza eguali.
Ora famosi per brani iconici come "When the Levee Breaks", "Immigrant Song", "Whole Lotta Love", "Kashmir" e innumerevoli altri, i Led Zep hanno continuato a consolidare la loro reputazione come uno dei più tecnici e fluidi abiti di tutti i tempi. Mentre i loro album sono diventati alcuni dei più venduti della storia, rimangono alcune pepite nascoste nella loro vasta discografia con cui anche i membri sperimentali e di grande esperienza hanno lottato.
Per approfondire i dettagli, i membri della band hanno spesso parlato dei loro problemi con il numero relativamente oscuro "Four Sticks". Alla fine, apparendo nel quarto album senza titolo della band, "Four Sticks" ha rovinato numerose sessioni di registrazione durante la sua creazione. Con la sua insolita indicazione del tempo, la traccia richiedeva al batterista Bonham di suonare con due set di due bacchette - quattro in totale come suggerisce il nome - che si è rivelato un incubo per il tempismo.
Avendo in particolare eseguito la canzone dal vivo solo una volta nella loro storia, la band ha notoriamente evitato "Four Sticks" a tutti i costi. John Paul Jones, che ha suonato un sintetizzatore VCS3 nella canzone, una volta ha spiegato le loro difficoltà: “Ci sono voluti anni per ottenere 'Four Sticks'. Mi sembrava di essere l'unico che poteva davvero contare le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: 'È fantastico. Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' In realtà non riusciva a contare cosa stava suonando. Sarebbe un'ottima frase, ma non potresti metterla in relazione con un conteggio. Se pensi che 'uno' sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato”.
Per aggiungere un po' più di contesto alla sua creazione, l'ingegnere Andy Johns, che ha messo un compressore sulla batteria durante il processo di registrazione, ha riassunto sinteticamente "Four Sticks" quando ha detto: "È stato un bastardo mixare".
Puoi ascoltare l'unica registrazione conosciuta dei Led Zeppelin che suona "Four Sticks" dal vivo, di seguito.
Led Zeppelin Copenhagen 1971 Four Sticks Live
Led Zeppelin - Four Sticks - 5-3-1971 This is one of the only live preformances of "Four Sticks" live,
Setlist Disc 1
1. Immigrant Song
2. Heartbreaker
3. Since I've Been Loving You
4. Dazed & Confused
5. Black Dog
6. Stairway To Heaven
7. Going To California
8. That's The Way
9. What Is And What Should Never Be
Disc 2
1. Four Sticks
2. Gallows Pole
3. Whole Lotta Love
4. Communication Breakdown
5. Misty Mountain Hop
6. Rock And Roll
---------------------------
Led Zeppelin LIVE In Copenhagen, Denmark 5/3/1971
Led Zeppelin
Monday, May 3, 1971
K.B. Hallen, Copenhagen, Denmark
Immigrant Song
Heartbreaker
Since I’ve Been Loving You
Dazed and Confused
(Out on the Tiles) Black Dog
Stairway to Heaven
Going to California
That’s the Way
What Is and What Should Never Be
Four Sticks
Gallows Pole
Whole Lotta Love (Medley)
Communication Breakdown
Misty Mountain Hop
Rock and Roll

-----------------------------


"John amava le macchine", secondo Kushins, ha dichiarato Richard Cole, road manager dei Led Zeppelin. “Bonham ha acquistato 26 auto nel primo anno di successo della band nel 1969, [poi] si sarebbe annoiato con loro. Un giorno si presentava su una Maserati e il giorno dopo su una Jensen, una Jaguar E-type o una Rolls-Royce... I concessionari di automobili di Birmingham lo adoravano".
Quando Bonham andò a comprare un'auto in Inghilterra, i concessionari si aspettavano un profitto dalla vendita, ma negli Stati Uniti era una storia diversa. Bonham ha deciso di fare qualcosa al riguardo.
Come riportato da Kushins, durante una pausa in un tour negli Stati Uniti, Bonham, insieme al manager dei Led Zeppelin Peter Grant e al roadie Henry Smith, ha visitato una concessionaria Rolls-Royce a Los Angeles. Il venditore è stato sprezzante nei confronti di Bonham, ma lui e Grant si sono presentati con $ 85.000 in contanti e hanno acquistato immediatamente l'auto.
“'Figliolo, non metterci le mani sopra se non puoi pagarlo', disse il venditore.
"Quanto costa allora?" chiese Bonham.
«Ottantacinquemila dollari», disse l'uomo.
John si rivolse immediatamente a Grant. 'Peter, presto, dammi ottantacinquemila.'”

------------------------

L'opinione di Ozzy Osbourne sui Led Zeppelin
Due delle band più pesanti apparse nel Regno Unito alla fine degli anni '60, i Black Sabbath e i Led Zeppelin si formarono entrambi nel 1968 e cambiarono il corso del Rock and Roll negli anni successivi. Gli Zeppelin hanno presentato la musica Hard Rock al mondo e i Sabbath hanno scioccato ancora di più il pubblico creando quello che sarebbe diventato noto come Heavy Metal.
Nel corso dei decenni il co-fondatore e cantante dei Black Sabbath Ozzy Osbourne ha parlato di molti dei suoi coetanei e ha espresso la sua opinione su altri gruppi. Uno di loro era Led Zeppelin e il loro vocalist Robert Plant.
Qual è l'opinione di Ozzy Osbourne sui Led Zeppelin?
I membri dei Black Sabbath e dei Led Zeppelin si conoscevano già prima della fama e parlando con Lauch Radio Networks nel 2007, Ozzy Osbourne ha ricordato che stava camminando nel 1968 per le strade di Birmingham e andarono in metropolitana. Lì, i due musicisti videro il cantante Robert Plant, amico di Geezer.
Gli hanno chiesto cosa stesse facendo in quel momento e lui ha detto loro che aveva appena accettato l'invito a unirsi a una band chiamata The New Yardbirds. Quel gruppo era la prima versione di quelli che sarebbero diventati i Led Zeppelin. Il nome derivava da The Yardbirds, band di cui Jimmy Page era membro e che si era sciolta da poco.
In quella conversazione Ozzy parlò di quanto fossero importanti quei primi Zeppelin. “I primi due album hanno avuto un tale impatto sulla mia voce e sulla mia vita. Simile ai Beatles quando li ho sentiti per la prima volta.
Aveva detto quasi la stessa cosa nel 1995, in un'intervista per il documentario “ History Of Rock and Roll ” (Trascritto da Rock and Roll Garage). Ozzy ha detto che l'album di debutto degli Zeppelin è stato una "boccata d'aria fresca".
“Ricordo di aver ascoltato il primo album degli Zeppelin. È stata come una grande boccata d'aria fresca per qualcuno che faceva qualcosa di accettabile ma allo stesso tempo così diverso”.
Nel 2004 Rolling Stone gli ha chiesto di elencare alcune delle sue canzoni preferite di tutti i tempi e una che ha citato è stata "Dazed and Confused" dall'omonimo album di debutto degli Zeppelin pubblicato nel 1969. "Il mio mondo si è fermato la prima volta che l'ho sentito ”, ha detto Ozzy Osbourne.
Quei due dischi sono stati un'ispirazione per i Black Sabbath che non avevano ancora registrato il loro primo album per diventare anche una canzone che suonava un tipo più pesante di Rock and Roll. Ozzy ha detto di aver detto al co-fondatore e chitarrista della band Tony Iommi che gli Zeppelin erano davvero pesanti e il musicista ha risposto dicendo che i Black Sabbath sarebbero stati più pesanti di loro.
L'album dei Led Zeppelin che Ozzy Osbourne ha scelto come uno dei suoi preferiti
Ma anche se adora i primi due album pubblicati dai Led Zeppelin, ha detto a Rolling Stone nel 2017 che "Led Zeppelin IV" (1971) era uno dei suoi album Heavy Metal preferiti. “Sono sempre stato un grande fan dei Led Zeppelin. Tutti i loro album in studio sono classici, ma questo è uno dei miei preferiti di tutti i tempi", ha detto Ozzy Osbourne.
Quel disco ha molti brani classici come "Black Dog", "Rock and Roll", "Stairway To Heaven", "Going To California" e "When The Levee Breaks".
L'album è stato un successo di critica e commerciale e rimane il loro disco più venduto. Ha venduto una quantità stimata di oltre 37 milioni di dischi in tutto il mondo.
Black Sabbath e Led Zeppelin hanno suonato insieme una volta in studio
Anche dopo che entrambi i gruppi hanno avuto successo, i loro membri sono rimasti buoni amici. Hanno anche avuto l'opportunità di suonare insieme una volta in studio. È successo nel 1973, quando i Black Sabbath erano nel bel mezzo della registrazione del loro acclamato album "Sabbath Bloody Sabbath".
Il chitarrista della band Tony Iommi ha ricordato quel momento in un'intervista con Classic Rock nel 2019. Curiosamente, il batterista Bill Ward non avrebbe permesso a John Bonham degli Zeppelin di suonare la sua batteria. Il motivo era che lo colpiva così forte da danneggiare sempre lo strumento.
“Eravamo davvero buoni amici con i Led Zeppelin. Soprattutto Robert Plant e John Bonham che venivano dalle Midlands. Gli Zeppelin volevano che fossimo sulla loro etichetta, la Swan Song. Ma non siamo riusciti a farlo funzionare. Durante la registrazione dell'album Sabbath Bloody Sabbath, gli Zeppelin sono entrati in studio per una jam.
“John voleva suonare “Supernaut” (pubblicato nel loro precedente album 'Vol 4'). Ma invece ci siamo bloccati. Eravamo nel bel mezzo della registrazione, quindi ha mandato a puttane la sessione. So che è stato registrato. Mi piacerebbe sentirlo. Il nastro deve essere da qualche parte.»
Ozzy Osbourne e John Bonham erano amici..
John Bonham era un mio caro amico. A volte uscivo e bevevo con lui. Ero a Liverpool, l'ho appena ripiegato. E stavo attraversando un divorzio e tutte queste cose quando John è morto.
“Ero a letto a casa della mia ex moglie. Viene il dottore, perché volevo dire che ero inabile al lavoro. Il ragazzo fa 'Conoscevi John Bonham?' (Se continui) a bere finirai proprio come lui. E io ero tipo 'cosa?' Ero solo intonacato ", ha detto Ozzy Osbourne.
Ozzy una volta ha mandato un messaggio a Robert Plant perché stava cercando il suo gatto
Ozzy ama cani e gatti ma non è ancora molto bravo con la tecnologia e ha rivelato in un'intervista con Conan O'Brien nel 2017 di aver accidentalmente mandato un messaggio a Robert Plant una volta mentre stava cercando il suo gatto.
“Ci provo (per usare il telefono), ma finisco per inviare il messaggio sbagliato alla persona sbagliata. Non posso far funzionare un dannato orologio digitale, figuriamoci un telefono.
Jack Osbourne, il figlio di Ozzy ha continuato, è intervenuto dicendo: "Una volta ha inviato a Robert Plant un messaggio di testo del tipo, 'Non riesco a trovare il gatto.'" E Ozzy ha detto che Plant ha risposto, dicendo: "Non riesci a trovare il gatto". ?”.
http://rockandrollgarage.com/ozzy-osbourne-opinion-on-led-zeppelin/?fbclid=IwAR3_V1TzZ1Ydl_Q3Hf0kTB4NhbSOrxshzF2h8elBjsOrDQF_5F8yWfl1rdY


---------------------------------------

La notte ai Led Zeppelin è stato impedito di eseguire un bis
Jimmy Page ha ottenuto qualcosa che aveva sempre desiderato nel 1969: la possibilità di esibirsi con i Led Zeppelin a Memphis, Tennessee, patria di Elvis Presley e epicentro del primo rock 'n' roll. Poi, durante il loro primissimo tour in Nord America della loro carriera, i Led Zeppelin sono arrivati ​​a Memphis in adorazione. Il loro album di debutto era stato appositamente pubblicato a metà del tour il 12 gennaio 1969 e stava generando una reazione positiva tra i fan. Hanno suonato alla Memphis State University Field House circa un mese dopo, il 10 febbraio.
"Questo è! La band doveva suonare a Memphis, la culla del blues, del rockabilly e del genio Sam Phillip", ricordò in seguito Page. “Un sogno che si avvera per me visitare la mecca della musica. Ci sono state assegnate le chiavi della città perché il concerto era andato esaurito a tempo di record e, ehi, qualcuno che si esaurisce così in fretta se lo merita!⁣” L'America era, per molti giovani musicisti inglesi dell'epoca, un simbolo di individualità. "Così tanti bambini bianchi, bambini inglesi - non avevamo cultura", ha detto Robert Plant a NPR nel 2010. casa di papà. L'abbiamo appena mangiato e abbiamo provato a farlo così. Abbiamo tutti fallito miseramente, ad essere onesti”.
Come avrebbero scoperto anche altri gruppi rock britannici dell'era dei Led Zeppelin, tuttavia, la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 non erano sempre accoglienti per gli estranei che passavano per certe città americane. I membri dei Led Zeppelin erano discepoli della musica black blues, ma anche nel bel mezzo di un paese pieno di razzismo e poca tolleranza per tutto ciò che sembrava essere al di fuori della norma. MQuesto non era necessariamente il momento migliore per fare un tour nel sud: i neri venivano ancora linciati in altri stati del sud e l'uomo che ha sparato ai due motociclisti alla fine di Easy Rider avrebbe ricevuto una standing ovation nei cinema! Pagina ha detto. "I capelli lunghi, l'etica hippy e qualsiasi cosa di traverso del redneck non erano i benvenuti in posti come Memphis e Nashville in quel momento."
Uno della troupe stradale della band ha sentito la polizia locale di Memphis "discutere di ciò che avevano in serbo per i membri dei Led Zeppelin più tardi quella sera", spingendo il gruppo a fare i bagagli dopo lo spettacolo e andare direttamente al loro prossimo concerto in Florida, " portando con noi le chiavi della città!” Successivamente, i Led Zeppelin sono apparsi a Nashville, dove hanno incontrato ancora una volta resistenza. (Page ha ricordato che il concerto ebbe luogo nell'estate del 1969, anche se altri documenti indicano che la performance non ebbe luogo fino al 1970.) "Quando siamo usciti dal palco dopo l'ultimo numero, siamo entrati nel camerino", ha detto. "Il pubblico stava impazzendo, quindi ho detto: 'Facciamo il bis', ma questo poliziotto mi ha messo una sbarra d'acciaio davanti bloccando la porta e ha detto: 'Vai là fuori, ragazzo, e io ti sbatto la tua testa.' Ho pensato, 'Non sta scherzando...'”
https://paktv.site/the-night-led-zeppelin-got-barred-from-performing-an-encore/?fbclid=IwAR14zotNmGCYekr3NOAa7yiY9TjkjHL8mYfRoVPI0LeecrR5VPCRGfp9uTc

----------------------------

https://www.uncut.co.uk/features/interviews/led-zeppelins-meteoric-rise-to-the-top-141801/?fbclid=IwAR3dqzSAFBSx_p77FHPaZ-wwfqnoM-NE42Cwj_p7qjkcaUurYPtqHDPQIAM
All'interno della fulminea ascesa dei Led Zeppelin durante il loro tour negli Stati Uniti del 1973 negli Houses Of The Holy
Sali a bordo della Starship nel 1973 per un anno nella vita di una band sul punto di diventare la più grande azione rock del pianeta.
Nel 1973, i LED ZEPPELIN stavano per diventare la più grande band rock'n'roll del mondo. Intraprendendo un tour americano per promuovere il loro nuovo album Houses Of The Holy, hanno infranto i record al botteghino, riscrivendo il progetto per i tour rock'n'roll man mano che procedevano. Peter Watts sale a bordo della Starship per ascoltare storie di musica gloriosa e trascendente nell'ultimo numero della rivista Uncut, nei negozi del Regno Unito da giovedì 9 febbraio e disponibile per l'acquisto nel nostro negozio online.
29 luglio 1973. All'interno del Madison Square Garden, la terra tremava. Era l'ultima notte del tour negli Stati Uniti del 1973 dei Led Zeppelin e Eddie Kramer stava registrando lo spettacolo dietro il palco nel Mobile Studio Truck di Wally Heider. Le tre serate sold-out al Garden hanno segnato il culmine di un viaggio gigantesco a sostegno dell'album multimilionario di March Houses Of The Holy . Per tre mesi, gli Zep hanno attraversato gli Stati Uniti, suonando davanti a folle che hanno eclissato l'enorme tour americano dei Rolling Stones dell'anno precedente e battendo i record al botteghino detenuto dai Beatles . Dagli stadi affollati e le copertine degli album surreali alle camere d'albergo in rovina, Zeppelinha creato una nuova realtà, che potrebbe persino far muovere la terra.
"Ero nel camion con le mani sul fader e all'improvviso ha iniziato a muoversi su e giù", ricorda Kramer . “È stato come un terremoto. Il pubblico stava impazzendo, applaudendo e calpestando. Quando puoi sentire 20.000 persone che saltano su e giù... beh, questo ti dà un momento da ricordare".
Kramer stava registrando lo spettacolo al Madison Square Garden per The Song Remains The Same , un album dal vivo pubblicato alla fine nel '76 insieme a un film piuttosto bovino. Sembrava appropriato che Kramer registrasse il Garden show: dopotutto, era stato lì l'anno precedente, quando la band aveva registrato Houses Of The Holy durante indimenticabili giornate primaverili nella villa di Mick Jagger nell'Hampshire. Allora, la band stava cercando di seguire il successo di successo dei Led Zeppelin IV , espandendo i loro riff taglienti e il caos elettrico abbracciando più stili e trame. Mentre Zeppelinsperimentato l'emozione della liberazione in studio, sapevano anche che era importante catturare correttamente l'atmosfera.
"Nessuno di noi sapeva davvero cosa stavamo facendo", ammette Robert Plant . “Avevamo avuto un grande successo, ma non ne conseguiva che ci sarebbe stato più successo con il passare dei tempi. Volevamo dedicare del tempo a farlo correttamente ed è stato tempo ben speso.
L'America - una terra che i Led Zeppelin avevano deciso di conquistare nel 1969 - impazzì. Sembrava appropriato che il titolo dell'album fosse un riferimento al fervore quasi religioso vissuto nell'arena dei concerti. Guardando a New York dal lato del palco del Garden - e sfoggiando un fazzoletto annodato e portando una scimmia di gomma - c'era il musicista Roy Harper . Parte dell'entourage, l'"unità di protezione emotiva" che ha viaggiato con la band, Harper ha trascorso il tour in hotel di lusso - il Drake a New York e l'Hyatt a Los Angeles - prima di recarsi ai concerti sulla Starship, il lussuoso Boeing 720 privato della band Jet. Tra feste con George Harrison , risse con Robert Plant e moto sfrecciate lungo i corridoi degli hotel,Harper ha visto gli Zeppelin produrre la merce sul palco ogni singola notte. In questo tour, crede, l'Occidente è stato finalmente vinto.
“'Unico' è una di quelle parole come 'genio' che si usa spesso, ma gli Zeppelin erano unici”, dice Harper . “Hanno attirato una folla a causa del morso, il puro morso, di quello. È diventato una cosa - un mostro che cammina e parla - e man mano che i locali sono diventati più grandi, sono diventati migliori, più pesanti, perché potevano esercitare il controllo. È stata una specie di magia e sei stato catapultato a metà della prossima settimana. Hai prestato attenzione, perché l'attenzione veniva richiesta. Non era come essere in Inghilterra. Non ce l'avresti fatta nel Marquee.
BP Fallon, l'espansivo addetto stampa della band, ricorda l'impatto che i Led Zeppelin ebbero nel momento in cui arrivarono in una città sulla Starship. La band e l'entourage sono stati introdotti in una flotta di limousine prima di sfrecciare per le strade con una scorta della polizia, a sirene spiegate verso uno stadio dove 50.000 persone attendevano con febbrile attesa. " Gli Stones cantavano di sesso", dice. “La musica dei Led Zeppelin era sesso. Il pubblico lo sapeva, le ragazze lo adoravano e anche i ragazzi. Questa non era una lezione di lavoro a maglia. E ricorda anche che puoi fare molto durante un selvaggio assolo di batteria, specialmente se non sei il batterista”.

------------------------

https://ultimateclassicrock.com/roy-harper-led.../...
https://ultimateclassicrock.com/roy-harper-led.../...
Roy Harper ha ricordato di aver guardato dalle quinte mentre i Led Zeppelin prendevano d'assalto gli Stati Uniti nel 1973, spiegando come la band divenne un "mostro" durante il celebre viaggio .
L'icona del folk rock faceva parte dell'entourage noto come "unità di protezione emotiva" degli Zeppelin e ha testimoniato mentre gli spettacoli diventavano più grandi e più potenti, culminando nei tre concerti al Madison Square Garden che sono stati fusi nel film e nell'album The Song Remains the Same tre anni dopo.
"'Unico' è una di quelle parole come 'genio' che viene usata parecchio, ma gli Zeppelin erano unici", ha detto Harper a Uncut in una recente intervista. "Hanno attirato una folla a causa del morso, del puro morso, di quello. È diventato una cosa - un mostro che cammina e parla - e man mano che i locali si ingrandivano, diventavano migliori, più pesanti, perché potevano esercitare il controllo".
Ha continuato: "È stata una specie di magia e sei stato lanciato a metà della prossima settimana. Hai prestato attenzione, perché l'attenzione era richiesta. Non era la stessa cosa che essere in Inghilterra. Non potevi farcela in il Marquee [Club di Londra]."
https://youtu.be/IbW5K2F1N28
Nello stesso film, il famoso produttore e ingegnere rock Eddie Kramer ha condiviso il suo ricordo della registrazione degli spettacoli al Madison Square Garden dall'esterno nel Mobile Studio Truck di Wally Heider. "Ero nel camion con le mani sul fader e all'improvviso ha iniziato a muoversi su e giù", ha detto Kramer. "È stato come un terremoto. Il pubblico stava impazzendo, applaudendo e calpestando. Quando puoi sentire 20.000 persone che saltano su e giù... beh, questo ti dà un momento da ricordare".
Il cantante Robert Plant ha riflettuto sul fatto che gli Zeppelin non erano sicuri che il tour si sarebbe rivelato vittorioso come ha fatto. "Nessuno di noi sapeva davvero cosa stavamo facendo", ha ammesso. "Avevamo avuto un grande successo, ma non ne seguiva che ci sarebbe stato più successo con il passare dei tempi. Volevamo dedicare del tempo a farlo correttamente ed è stato tempo ben speso".
https://youtu.be/IbW5K2F1N28
Rock and Roll Live Video (Madison Square Garden 1973) Original Records, 

---------------------------




Kashmir: la storia della canzone che Robert Plant chiama "Perfect Zeppelin"
Robert Plant rivela perché l'evidenziazione di Physical Graffiti Kashmir segna davvero l'apice musicale più imponente dei Led Zeppelin
"Vorrei che fossimo ricordati per il Kashmir più che per Stairway To Heaven ", mi ha detto il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant più di trent'anni dopo che la prima canzone è stata pubblicata per la prima volta come ultima traccia sul lato due del doppio album Physical Graffiti della band. “È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
Certamente è. In effetti, tra tutti i bei momenti musicali che i Led Zeppelin hanno accumulato durante la loro carriera di otto album in studio, Kashmir rimane una delle loro tracce distintive. È dello stesso ordine di classe dei precedenti momenti fondamentali Whole Lotta Love e Stairway To Heaven – ovvero, destinato a trascendere tutte le barriere musicali e diventare universalmente riconosciuto come un classico. Probabilmente è stata anche l'ultima volta che avrebbero scalato tali altezze.
Una spinta musicale e metaforica verso qualche irresistibile orizzonte lontano (utilizzando la stessa caratteristica accordatura DADGAD che il chitarrista Jimmy Page aveva usato in precedenza per creare vetrine così memorabili dal suo repertorio come White Summer e Black Mountain Side ), Kashmir ha incapsulato il multi-filone dei Led Zeppelin approccio al fare musica rock: in parte rock, in parte funk, in parte tempesta di polvere africana.
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone era iniziata come un testo che Plant era stato ispirato a scrivere nell'autunno del 1973 dopo un lungo viaggio apparentemente senza fine attraverso "le terre desolate", come disse lui, del sud del Marocco. Il suo significato non aveva assolutamente nulla a che fare con il Kashmir, nel nord dell'India.
Mentre Plant spiegava il significato di Kashmir a Cameron Crowe, si trattava del viaggio su strada in sé piuttosto che di una posizione geografica specifica: “Era una strada a binario unico che attraversava nettamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano creste di roccia sabbiosa. Sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine. Quindi, ha detto Plant, il testo di apertura: " Oh, lascia che il sole picchi sul mio viso, stelle per riempire i miei sogni ".
Musicalmente, il ritmo tremolante era esploso da una sessione a tarda notte che coinvolgeva Page e il batterista John Bonham durante uno dei soggiorni regolari della band a Headley Grange, la villa infestata nell'East Hampshire dove registrarono così tanti brani nei primi anni '70.
"Eravamo solo io e Bonzo", ha detto Page. “Ha iniziato la batteria, e io ho fatto il riff e le sovraincisioni, che alla fine sono state duplicate da un'orchestra, il che ha dato vita ancora di più. Sembrava così inquietante e aveva una qualità particolare. È bello cercare uno stato d'animo reale e sapere che ce l'hai fatta.
Il numero è stato temporaneamente abbandonato quando la registrazione è stata interrotta dalla scomparsa imprevista del bassista John Paul Jones , che aveva deciso di lasciare gli Zeppelin dopo essere rimasto sconvolto da alcune delle scene più "vivaci" fuori dal palco che circondavano il notoriamente oltraggioso tour negli Stati Uniti della band in estate. di 73.
Dopo che fu negoziato un accordo con Jones che prevedeva il trasferimento della band nel vicino hotel di lusso Frencham Ponds (ad eccezione di Page, che rimase all'Headley), gli Zeppelin ricominciarono all'inizio del 1974. Fu ora che il serio lavoro sul Kashmir era completato , con Jones che abbozza quelle che sarebbero poi diventate le parti orchestrali con il suo Mellotron. La pianta, però, ha lottato. Deliziato dai suoi testi, ha ammesso di essere stato "pietrificato" e "virtualmente in lacrime" nel provare a cantare insieme all'insolito schema ritmico del Kashmir .
"È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e una sfida incredibile per me", ha ricordato in seguito. "L'intero affare della canzone non è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto, o un'ambientazione lirica astratta sull'intera idea della vita come un'avventura e come una serie di momenti illuminati."
Il tocco finale fu l'aggiunta di vere parti di archi e fiati, registrate nel maggio di quell'anno agli Olympic Studios, a Londra, dove furono anche stese le sovraincisioni. La traccia finale era un classico del rock davvero epico, di portata panoramica, con il suono degli Zeppelin a spettro completo.
È stata la cosa migliore che la band avrebbe mai fatto? Roberto ha detto che lo era. Anni dopo, Jimmy mi ha detto: "Beh, era sicuramente uno di loro".
La grandezza del Kashmir corrispondeva alle ambizioni sempre più elevate di Page, al suo ardente desiderio di smentire gli oppositori che avevano perseguitato i Led Zeppelin sulla stampa sin dall'inizio della band. Physical Graffiti era un album incentrato sulla portata (includeva sia le tracce più lunghe che quelle più brevi che la band avrebbe mai registrato), e Kashmir doveva essere il gioiello della corona; Page determinato a mostrare la "tavolozza più ampia" che Zeppelin aveva a disposizione rispetto ai rivali più vicini come gli Stones, che Zeppelin vendeva più di quanto non avesse mai eguagliato la credibilità.
Ci sono stati anche alcuni momenti in cui si potevano distinguere riferimenti occulti alla continua ossessione di Page per l'occulto: immagini di " Parli e canti da lingue di grazia cadenzata " e un " pilota della tempesta che non lascia traccia, come pensieri all'interno di un sogno " - pilota? O Mago, forse?
Eseguito per la prima volta durante il tour americano della band nel 1975, il Kashmir è diventato il nuovo fulcro del set, con Jimmy che calpesta il suo nuovo abito appositamente progettato ricamato con draghi, lune crescenti, stelle scintillanti, papaveri rosso sangue e l'emblema "ZoSo" .
Ai loro spettacoli di Earls Court, a maggio, Plant ha descritto il Kashmir al pubblico come una canzone sulla rivisitazione dei "nostri viaggi in Marocco... e la storia dei nostri tempi sprecati e sprecati". Due anni dopo, durante l'ultimo, disastroso, tour negli Stati Uniti della band, rifletté: "Penso che andrò in Kashmir un giorno, quando un grande cambiamento mi colpirà e dovrò davvero andarmene e pensare al mio futuro come uomo piuttosto che un ragazzo rampante.
Quel “grande cambiamento”, anche se ancora non lo sapeva, si stava avvicinando velocemente.
https://www.loudersound.com/features/kashmir-led-zeppelin?utm_campaign=socialflow&utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_content=classic-rock&fbclid=IwAR01WcZDQoFDFIpYKtl37Nt93D14mgaRpFl59tvYb15ROUUUgMWlZmlF8P8


--------------------------------
PHYSICAL GRAFFITI: SCOPRI LA STORIA DEL DOPPIO ALBUM DEI LED ZEPPELINIl 24 febbraio 1975 la band di Jimmy Page e Robert Plant pubblicava il disco capolavoro con Kashmir
Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni '70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l'epicità di Kashmir sta arrivando all'esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
ALBUM LA SCELTA DEL DOPPIO
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all'interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decisiva di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all'interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside , creata originariamente come ballata acustica durante le sessioni di Led Zeppelin IV, The Rover , concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l'album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
https://youtu.be/ohDQ1FUUjPs
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CORO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti durano 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant , non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all'interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
AL MOMENTO DELLA MIA MORTE
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano?
"In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues " Jesus, Make Up My Dying Bed " scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
https://youtu.be/QuABqrvhLf0
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una delle più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni '70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserite nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Aspettando un amico ”.
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
" Black Country Woman " è stato registrato nel giardino della casa di Mick Jagger , a Stargroves, nel 1972. Ma registrando all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una sessione di registrazione ad Headley Grange, Plant ha deciso di uscire in giardino per provare la canzone ma è stata attaccata da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definito, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange , la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
" Eravamo solo io e Bonzo ", ha detto Page. “ Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all'inizio ma aveva una qualità davvero incredibile .
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all'inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l'epica traccia sul suo Mellotron, donando un'epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir , cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
https://youtu.be/hW_WLxseq0o
https://www.capital.it/.../led-zeppelin-robert-plant.../...
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
‘PHYSICAL GRAFFITI’, LA SVOLTA DEI LED ZEPPELIN
Il sesto album in studio dei Led Zeppelin, ‘Physical Graffiti’, fu pubblicato il 24 febbraio 1975, ricevendo recensioni entusiastiche, debuttando al #1 della classifica degli album in UK e alla #3 negli USA. Tra brani come ‘Ten Years Gone’, ‘Kashmir’ o ‘Wanton Song’, il doppio LP divenne subito di culto. Nel complesso, 82 minuti di musica eccellente per 16 milioni di copie vendute.
L’intrigante design della copertina di ‘Physical Graffiti’, ideata da Peter Corriston, con le finestrelle dell’edificio (ricalcato sul 98 & 96 St. Mark’s Place di Manhattan) che si alzano e si abbassano, rivelando ognuna un diverso volto iconico del ‘900, richiamano vagamente anche la cover di ‘Sgt. Pepper’s’ dei Beatles o, più semplicemente, una sorta di calendario dell’avvento con gli illustri inquilini che sbirciano attraverso le finestre fustellate: tra di loro il presunto assassino di JFK, Lee Harvey Oswald; il primo uomo sulla luna, Neil Armstrong; King Kong; Elizabeth Taylor nel ruolo di Cleopatra; la Vergine Maria; alcuni membri del cast de ‘Il mago di Oz’; il bodybuilder Charles Atlas; la regina Elisabetta; Stanlio & Ollio; gli stessi Led Zeppelin en travesti e il loro manager, Peter Grant. Il tutto modulabile in diverse combinazioni, grazie alla speciale manica interna del disco. Dall’altro lato, le tendine numerate coprono le finestre chiuse. Geniale.
IL SENTIMENT DEI LED ZEPPELIN RISPETTO ALL’ALBUM
‘Physical Graffiti’ è considerato da molti l’ultimo grande album dei Led Zeppelin; di certo rappresenta il giro di boa della band, esattamente a metà del loro percorso collettivo. Dentro c’era così tanto materiale, anche sviluppato negli anni precedenti, da richiedere un doppio formato. Per Robert Plant si trattava del loro album più ispirato, più creativo, forse del più epico. Al contrario, John Paul Jones per poco non lasciò il gruppo proprio durante la lavorazione, dilatandola così fino a 18 mesi. Per il bassista la crisi mistica fu tale da fargli valutare una carriera alternativa come maestro di coro alla Winchester Cathedral, cosa che per fortuna finì in una bolla di sapone.
‘BOOGIE WITH STU’ E LA RICONOSCENZA VERSO LE ORIGINI DEL ROCK’N’ROLL
Col suo mandolino country, la traccia dell’album ‘Boogie With Stu’ nacque durante una jam session con il pianista dei Rolling Stones Ian Stewart, su ispirazione del brano del 1959 ‘Ooh My Head’ di Ritchie Valens, morto giovanissimo nell’incidente aereo che costò la vita anche a Buddy Holly e The Big Bopper. Ebbene, gli Zeps vollero a tutti i costi saldare il debito di gratitudine con la signora Valens, la madre di Ritchie, sapendo che non aveva mai ricevuto royalties dai successi del figlio. Sono diverse, comunque, le tracce dell’album che pagano un tributo alle radici del Rock, come l’ammiccamento a Bo Diddley di ‘Custard Pie’ o il blues di ‘In My Time of Dying’.
KASHMIR, LA CANZONE PREFERITA DI ROBERT PLANT
‘Physical Graffiti’ è in sé un album idealista, permeato di controcultura hippie, così come la sua maestosa canzone centrale, che il gruppo e in particolare Robert Plant citeranno poi come apice del proprio repertorio: ‘Kashmir’.
Ho avuto un sitar per molto tempo ed ero interessato all’accordatura modale e ad altre sottigliezze arabe. Ho iniziato con un riff, che ho sottolineato con delle linee orientali… (J. Page)
Robert Plant dal canto suo ha scritto il testo mentre viaggiava attraverso il deserto del sud del Marocco, immaginando di proseguire verso il subcontinente indiano, Paese d’origine di sua moglie Maureen.
‘Kashmir’ era così positiva, dal punto di vista dei testi… Rappresenta la ricerca, i viaggi e le esplorazioni che Page e io abbiamo fatto verso climi lontani, decisamente fuori dai sentieri battuti. Questa, davvero per me, è la sensazione degli Zeppelin…’Kashmir’ è nata da un viaggio che io e Jimmy abbiamo fatto lungo la costa atlantica marocchina, da Agadir fino a Sidi Ifni. Eravamo proprio come gli altri hippy, davvero (R. Plant)
Il leone Plant ha dichiarato di essersi sentito poche volte in un simile stato di grazia, forse con ‘All My Love’, ‘In the Light’ e in un altro paio di casi, non di più. Per quanto riguarda l’ultraterrena ‘Kashmir’, capace per lui di incarnare il sound e l’essenza dei Led Zeppelin, soprattutto dal vivo, grande merito attribuì anche all’amico fraterno John Bonham, che nei live lasciava respirare la musica, elevando il brano a un altro livello.
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
oggi 24 febbraio..
" Phisycal Graffiti "
non metto l'anno
perchè il tempo non ha età..
il tempo è immortale💖
L'edificio della mitica copertina del sesto album dei Led Zeppelin, "Physical Graffiti", si trova ai numeri 96 e 98 St. Mark's Place Street nel quartiere newyorkese dell'East Village a Manhattan.
Nelle foto compare Robert Plant che scatta una foto con un fan. 


----------------


La differenza tra i Led Zeppelin e i Beatles, secondo John Bonham
I mondi dei Led Zeppelin e dei Beatles hanno operato nello stesso spazio solo per pochi anni. Quando Jimmy Page , John Bonham, Robert Plant e John Paul Jones iniziarono ad affermarsi sulle onde radio, i Fab Four di John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr avevano già iniziato a rivolgere la loro attenzione alla celebrità solista.
Anche considerando questo, grazie alla rapida ascesa al vertice di entrambe le band e al loro successivo dominio nelle classifiche, i Led Zeppelin e i Beatles sono stati costantemente confrontati. Culminò nel 1970 quando, mentre i Beatles si stavano sciogliendo, i Led Zeppelin superarono un sondaggio di Melody Maker che poneva i Led Zeppelin come la "più grande band del mondo". Anche nel 21° secolo, si potrebbe segnare Internet e trovarne almeno un angolo che mette l'uno contro l'altro i due quartetti di maggior successo della Gran Bretagna. Ma, secondo il defunto, grande John Bonham, illustre batterista degli Zeppelin, c'era solo una cosa che li separava.
Per Bonham, i due gruppi di fan sono stati allettati da cose diverse. Mentre i fan dei Led Zeppelin seguivano la band per i suoni selvaggi e meravigliosi, difendendo la musica sopra ogni altra cosa, i fan dei Beatles seguivano la band per la loro immagine. Questa rivelazione è arrivata il giorno del premio Melody Maker, quando la BBC si è precipitata al fianco della nuova più grande band del mondo per la loro interpretazione.
Bonham e il cantante Robert Plant sono stati scelti dall'emittente e, naturalmente, erano pieni di paragoni. "Si pensa a una loro canzone, 'Yesterday', su cui è stata riprodotta ogni sorta di variazione", ha iniziato l'intervista. "Il fatto di essere in grado di fischiettare una melodia - non so se posso canticchiare qualcuna delle tue cose." È il tipo di comportamento ottuso che all'epoca caratterizzava la BBC. Eppure Bonham incontra le critiche a testa alta, "No, ma penso che stia cambiando", ha detto. “Ecco perché i premi stanno cambiando. Perché i bambini stanno cambiando, tanto per cominciare, e anche la musica. E, beh, c'è un singolo di "Whole Lotta Love", suonato da un'orchestra. Il che è piuttosto interessante.
Il batterista ha continuato a illustrare le differenze tra gli Zeppelin ei Fab Four: “In questi giorni, diciamo il pubblico — non diciamo solo 'bambini' perché abbiamo avuto tutti i tipi di persone ai nostri concerti. Vengono per ascoltare quello che stai suonando e non solo per guardarti e vedere cosa sei".
Il batterista spiega il suo punto usando la sua esperienza di testimone della band. Ha continuato: “Torniamo indietro di qualche anno, ricordo quando sono andato a vedere i Beatles . Era per guardarli , sai. Non ti preoccupavi davvero di quello che stavi ascoltando.
Ora, non è quello che sei; è quello che stai suonando.
La carriera dei Led Zeppelin si avvicinerebbe a eclissare quella dei Beatles. Entrambe le band hanno avuto carriere molto più brevi di quanto avrebbero potuto gestire. Mentre i Beatles si dimostrarono tanto separati quanto lo erano insieme, in seguito alla tragica morte di Bonham, i Led Zeppelin chiusero il negozio e si assicurarono che la band rimanesse nei libri di storia. Per fortuna, qualsiasi dibattito su chi fosse la band migliore ora è radicato esclusivamente nei suoni che hanno prodotto.
Guarda John Bonham e Robert Plant che discutono della differenza tra i Led Zeppelin e i Beatles nel 1970 qui sotto.
https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-the-beatles-difference-between-john-bonham/?fbclid=IwAR0TD6eheRng3LFHSCZ5L_3dyx-cgGZXIV35bF890AqZygukF9xWM-NFqvU

-----------------------------


I Led Zeppelin hanno rifiutato uno stipendio di $ 250.000 e ne è valsa la pena
I Led Zeppelin hanno rapidamente conquistato i fan con le loro esibizioni dal vivo. Robert Plant si è reso conto che Zeppelin poteva significare qualcosa dopo una serie di esibizioni memorabili in California prima dell'uscita dell'album di debutto. La reputazione della band è stata rafforzata da esibizioni ultraterrene. Alla fine ha prodotto enormi giorni di paga. Nel 1970, i Led Zeppelin hanno rifiutato una ricompensa di $ 250.000, e ne è valsa la pena. I Led Zeppelin hanno rifiutato un compenso di $ 250.000 per esibirsi al Bath Festival del 1970. I fan della musica americana sono stati i primi ad abbracciare i Led Zeppelin. Quando gli Zep arrivarono sulla scena nel 1969, i Beatles erano ancora la band più amata d'Inghilterra. La band è stata facilmente finanziata da ricchi promotori americani, ma il quintetto ha dato la priorità a ottenere sostegno nella loro nazione d'origine. Quando i Led Zeppelin ebbero la possibilità di fare appello ai fan della musica domestica al Bath Festival nel giugno 1970, rifiutarono una ricompensa di $ 250.000. “La band ha rifiutato un quarto di milione di dollari per suonare a Boston e New Haven, nel Connecticut, quello stesso fine settimana, poiché erano fiduciosi che un'esibizione trionfante a Bath avrebbe potuto raccogliere gli elogi tanto attesi che ancora cercavano dal loro pubblico inglese, ” scrive CM Kushins nella biografia di John Bonham Beast. Il calcolatore dell'inflazione del Bureau of Labor Statistics calcola che il pagamento di $ 250.000 rifiutato dai Led Zeppelin equivarrebbe a circa $ 2 milioni nel 2023 dollari. A Bath, la band ne fece solo una piccola parte, ma ne valeva la pena. I Led Zeppelin alla fine decisero che valeva la pena rifiutare uno stipendio redditizio. “La band ha rifiutato un quarto di milione di dollari per suonare a Boston e New Haven, nel Connecticut, quello stesso fine settimana, poiché erano fiduciosi che un'esibizione trionfante a Bath avrebbe potuto raccogliere gli elogi tanto attesi che ancora cercavano dal loro pubblico inglese, ” scrive CM Kushins nella biografia di John Bonham Beast. Il calcolatore dell'inflazione del Bureau of Labor Statistics calcola che il pagamento di $ 250.000 rifiutato dai Led Zeppelin equivarrebbe a circa $ 2 milioni nel 2023 dollari. A Bath, la band ne fece solo una piccola parte, ma ne valeva la pena. I Led Zeppelin alla fine decisero che valeva la pena rifiutare uno stipendio redditizio. “La band ha rifiutato un quarto di milione di dollari per suonare a Boston e New Haven, nel Connecticut, quello stesso fine settimana, poiché erano fiduciosi che un'esibizione trionfante a Bath avrebbe potuto raccogliere gli elogi tanto attesi che ancora cercavano dal loro pubblico inglese, ” scrive CM Kushins nella biografia di John Bonham Beast. Il calcolatore dell'inflazione del Bureau of Labor Statistics calcola che il pagamento di $ 250.000 rifiutato dai Led Zeppelin equivarrebbe a circa $ 2 milioni nel 2023 dollari. A Bath, la band ne fece solo una piccola parte, ma ne valeva la pena. I Led Zeppelin alla fine decisero che valeva la pena rifiutare uno stipendio redditizio. poiché erano fiduciosi che un'esibizione trionfante a Bath avrebbe potuto raccogliere gli elogi tanto attesi che ancora cercavano dal loro pubblico inglese”, scrive CM Kushins nella biografia di John Bonham Beast. Il calcolatore dell'inflazione del Bureau of Labor Statistics calcola che il pagamento di $ 250.000 rifiutato dai Led Zeppelin equivarrebbe a circa $ 2 milioni nel 2023 dollari. A Bath, la band ne fece solo una piccola parte, ma ne valeva la pena. I Led Zeppelin alla fine decisero che valeva la pena rifiutare uno stipendio redditizio. poiché erano fiduciosi che un'esibizione trionfante a Bath avrebbe potuto raccogliere gli elogi tanto attesi che ancora cercavano dal loro pubblico inglese”, scrive CM Kushins nella biografia di John Bonham Beast. Il calcolatore dell'inflazione del Bureau of Labor Statistics calcola che il pagamento di $ 250.000 rifiutato dai Led Zeppelin equivarrebbe a circa $ 2 milioni nel 2023 dollari. A Bath, la band ne fece solo una piccola parte, ma ne valeva la pena. I Led Zeppelin alla fine decisero che valeva la pena rifiutare uno stipendio redditizio.
Led Zeppelin - Robert Plant Interview (Iceland 1970)
I Led Zeppelin hanno rifiutato uno stipendio di $ 250.000 per esibirsi al Bath Festival del 1970 davanti a circa 250.000 spettatori. A lungo andare, era vantaggioso rifiutare un grosso pagamento. L'esibizione dei Led Zeppelin di fronte a una folla chiassosa e considerevole li ha aiutati a conquistare l'affetto dei cittadini del loro paese d'origine. Secondo il sito web dei Led Zeppelin, la band ha detronizzato i Beatles e ha portato a casa il titolo di gruppo più popolare nel sondaggio Melody Maker del 1970. Supportava la giustificazione di Bonham per il successo della band, ovvero che fornivano ai fan la musica che desideravano ascoltare e un'esibizione memorabile. I Led Zeppelin hanno guadagnato $ 100.000 per un concerto al Madison Square Garden che hanno suonato nell'estate del 1970, secondo Kushins. Con il loro tour di 20 eventi negli Stati Uniti nel 1971, hanno guadagnato più di $ 1 milione, o $ 50.000 a spettacolo. Nel novembre 1971, I Led Zeppelin si sono esibiti per due serate consecutive al Wembley Empire Pool di Londra. Nel 1973, la popolarità di Zep li vide esibirsi in una residenza MSG e battere il record di presenze ai concerti dei Beatles. Nel 1975, hanno eseguito cinque spettacoli consecutivi a Earls Court. I Led Zeppelin hanno rifiutato un pagamento di $ 250.000, e ne è valsa la pena perché hanno acquisito fama nel loro paese natale e hanno guadagnato un sacco di soldi facendo concerti negli anni '70.
Nel luglio 1973, i Led Zeppelin si esibirono al rinomato MSG per tre sere di fila. I concerti che seguirono l'acclamato Led Zeppelin IV e il suo seguito Houses of the Holy portarono indubbiamente più soldi dei $ 100.000 che portarono nella sede nel 1970 Il DVD del concerto e l'album dal vivo The Song Remains the Same furono un altro business di successo sforzo per la band basato su quelle esibizioni Nel film sono stati combinati filmati dal vivo e scene con ogni membro della band. Le recensioni su di esso erano contrastanti. Tuttavia, l'album è stato certificato disco di platino dalla Recording Industry Association of America sei settimane dopo la sua uscita nel 1976, e ha raggiunto lo status di quadriplatino nel 1997. La maggior parte delle band non rifiuterebbe uno stipendio a sei cifre. Tuttavia, i Led Zeppelin ne hanno valso la pena esibendosi in spettacoli successivi e più grandi dopo aver rifiutato una vincita di $ 250.000.

https://onlyfanstar.com/news/2023/02/22/led-zeppelin-declined-a-250000-paycheck-and-it-was-completely-worth-it/?fbclid=IwAR3x6J4QO1Sq-EweIebco66tE4-Q-ZiJiIvcQi9Z8P7fXoERx-1iTI552p4



Robert Plant voleva Stevie Nicks su un disco dei Led Zeppelin
Nel 1977, Robert Plant espresse il desiderio di registrare con Stevie Nicks. I Fleetwood Mac erano all'apice della loro fama, avendo recentemente pubblicato Rumors, e Plant, come molti altri, trovava i Nick affascinanti. Il guaio era che faceva fatica a ricordare il suo nome. I due cantanti non hanno mai lavorato insieme, ma i loro stili di scrittura dimostrano che sarebbero stati ottimi partner.
Robert Plant voleva Stevie Nicks in una canzone dei Led Zeppelin
Nel 1977, Plant ha parlato con Interview Magazine. Discutendo della musica che ascoltava a casa, ha detto che voleva che Nicks cantasse con i Led Zeppelin. "Uh, mi piacciono Little Feat, Fleetwood Mac - ovviamente", ha detto. “Quella signorina dovrebbe venire a cantare in uno dei nostri album. Se dovesse venire a cantare in uno dei nostri album, sarebbe... Come si chiama? — Stevie…” Nonostante la volesse in un album, ha riconosciuto che era improbabile che ciò potesse mai accadere. "Beh, no, penso che sarebbe solo improvvisato", ha detto. “In altri album forse solo come ospite per una traccia - a un livello molto spensierato. Non riesco a vedere alcuna svolta seria in un modo o nell'altro. Ci divertiamo a giocare l'uno con l'altro. Non mi piacerebbe affatto andare a cantare con nessun altro.”
Robert Plant e Stevie Nicks sarebbero stati ottimi compagni di scrittura
Una collaborazione tra i due artisti non è mai avvenuta, ma Plant e Nicks erano perfettamente abbinati come partner di scrittura. Nicks usa la sua musica per trasmettere un senso di fantasia vaporosa, completa di sfere di cristallo e lune piene mature. Nicks ha ammesso di andare d'accordo con altri artisti che condividono questa tendenza. "Entrambi amiamo scrivere canzoni più di ogni altra cosa: sederci in una stanza con delle candele e un pianoforte e comunicare con i nostri canali che salgono nel mondo degli spiriti e tornano indietro attraverso di noi", ha detto al LA Times di Lana Del Rey. "È un po' strana, e le piace essere un po' strana."
Gli stili di Plant e Nicks sono diversi, ma a lui piace anche includere un po' di fantasia nelle sue canzoni. Molte delle sue canzoni sono state fortemente influenzate da JRR Tolkein. "Posso vedere da questa finestra la collina dove Tolkien era solito sedersi e guardare il paesaggio, e quella è la Contea, e il villaggio appena sotto si chiama Bagginswood", ha detto a Rolling Stone. “Allora vivevo in un sogno, parlando di CS Lewis e Tolkien. E ovviamente porta la derisione a tutti coloro che hanno preso in mano una chitarra o si sono avvicinati a un microfono nel 1980. Ma ero un ragazzino.
Se Nicks e Plant avessero collaborato negli anni '70, il mondo avrebbe potuto ottenere un'epopea fantasy con tempeste, cristalli e, naturalmente, hobbit. Il cantante dei Led Zeppelin ha collaborato con numerosi artisti



 Robert Plant aveva bisogno di ascoltare "Led Zeppelin I" per apprezzare le cuffie, e lo capiamo perfettamente

I fan dei Led Zeppelin non sono stati gli unici ad essere colpiti dalla musica della band. Anche i suoi membri lo erano. Ha realizzato alcuni potenti lavori da solista nel corso degli anni, ma Robert Plant non ha apprezzato il potere delle cuffie fino a quando non ha sentito i Led Zeppelin I attraverso le lattine.
L'album dei Led Zeppelin preferito di Robert Plant è "Physical Graffiti".
C'è qualcosa da apprezzare in ogni album dei Led Zeppelin. Anche la tastiera pesante In Through the Out Door e la collezione di stranezze Coda hanno il loro fascino. Per Plant, Physical Graffiti è stato l'apice dei Led Zeppelin, e lo ha definito il suo album preferito degli Zep.
Il doppio album ha diversi momenti salienti, ma "Kashmir" potrebbe essere il più alto. Il fulcro dei Led Zeppelin IV "Stairway to Heaven" è la canzone più duratura degli Zeppelin. Tuttavia, i tre membri sopravvissuti della band - Plant, Jimmy Page e John Paul Jones - citano "Kashmir" come la canzone definitiva dei Led Zeppelin. L'album del 1975 della band riceve molto amore dai tre membri rimanenti. Eppure Plant non ha veramente apprezzato le cuffie fino a quando non ha ascoltato i Led Zeppelin I, e capiamo perfettamente da dove viene. Plant non apprezzava le cuffie fino a quando non ha sentito "Led Zeppelin I", e lo capiamo perfettamente
Page una volta ha detto che la chiave del primo album dei Led Zeppelin era che tutti e quattro i membri avevano la possibilità di brillare.
Il debutto ha chiaramente avuto un impatto sul cantante perché Plant ha detto che non apprezzava le cuffie fino a quando non ha sentito i Led Zeppelin I, secondo l'autore di Beast CM Kushins: Il suono di LZ I attraverso le cuffie ha colpito Plant, e lo capiamo perfettamente. L'ascolto in cuffia offre generalmente un'esperienza più ricca. Nel clima musicale del 1968, quando la musica più pesante era ancora alle prime armi e gli effetti per chitarra e i trucchi per la registrazione erano agli inizi, non siamo sorpresi che Plant sia rimasto sbalordito dal primo album dei Led Zeppelin.
Non aveva mai sentito nulla di lontanamente vicino a quella musica prima, Ascoltare più da vicino "Led Zeppelin I" con le cuffie rivela diversi svolazzi sonori Musicalmente, Page ha raggiunto il suo obiettivo di mostrare ogni membro dei Led Zeppelin nel disco di debutto. Il batterista John Bonham, la cui visione per il suo modo di suonare la batteria era di renderli più uno strumento principale invece che un cronometraggio di sottofondo, ha trovato uno spirito affine in Page. Le velocissime terzine di grancassa di Bonzo nell'apertura, "Good Times Bad Times", non suonano allo stesso modo senza le cuffie.
Lo stesso vale per i riempimenti che suona durante l'assolo di “You Shook Me” di Page. Da parte sua, il chitarrista, che ha prodotto l'album, non tenta di seppellire il suo compagno di band. È facile apprezzare il basso galoppante di Jones come contrappunto essenziale all'assolo di Page in "Dazed and Confused", ancor di più attraverso gli auricolari. Il suo assolo di organo da chiesa che apre "Your Time Is Gonna Come" suona ancora più lussureggiante e avvolgente attraverso le cuffie.
L'album presenta due dei migliori assoli di Page, ma quelli non sono i momenti salienti del chitarrista. Il suo abbinamento tra la voce di Plant nelle prime e ultime parti di "You Shook Me" e il suggestivo segmento di chitarra ad arco che porta all'assolo di "Dazed and Confused" ha colpito molto più duramente con le cuffie. Anche l'acustica "Black Mountain Side" suona più ricca convogliata direttamente nelle tue orecchie. Plant aveva bisogno che i Led Zeppelin I si preoccupassero di ascoltare la musica attraverso le cuffie, e lo capiamo. Il debutto incisivo ha un impatto maggiore quando senti chiaramente ogni schianto di piatti, linea di basso e corda di chitarra piegata attraverso le lattine.
"Led Zeppelin I" ha trovato un vasto pubblico
La band ha avuto album più venduti nella loro carriera, ma i Led Zeppelin I hanno stabilito il precedente sonoro. Gli Zep si sono rapidamente guadagnati un seguito con le loro esibizioni dal vivo. Una volta che l'album di debutto è arrivato sugli scaffali, non ci è voluto molto perché il passaparola sulla nuova rock band inglese si diffondesse e le vendite decollassero. La Recording Industry Association of America lo ha certificato disco d'oro (500.000 copie vendute) poco più di sei mesi dopo la sua uscita nel gennaio 1969.
Da allora è diventato disco di platino otto volte (ovvero otto milioni venduti). Solo Led Zeppelin IV, Physical Graffiti, Houses of the Holy e Led Zeppelin II hanno venduto di più tra gli album in studio della band. Ogni album dei Led Zeppelin presentava momenti memorabili e interessanti svolazzi sonori. Puoi ringraziare le tecniche innovative di suonare e registrare la chitarra di Page e la gamma di sintetizzatori di Jones per questo. Tuttavia, l'onda sismica innescata dalla musica dei Led Zeppelin I ha fatto finalmente apprezzare a Robert Plant l'ascolto della musica in cuffia.
https://paktv.site/robert-plant-needed-to-hear-led-zeppelin-i-to-appreciate-headphones-and-we-totally-get-it/?fbclid=IwAR1wLbi_mQ2DTBodMzO-kZFsA7FMbxBJuLxNIVIngVcXIwQaTfJrbAN8vOA

----------------------------------------------
In questo giorno, nel 1972, @ledzeppelin arrivò a Perth per iniziare un tour australiano 🇦🇺⠀
⠀
È stato davvero divertente suonare in Australia. Quello che non era divertente era passare la dogana a Perth. Arrivavamo attraverso l'India e John Paul Jones ci aveva comprato tutte queste piccole batteria a doppia punta, quelle dove se ruoti il polso, due piccole perline colpiscono la pelle.
Prima di tutto la pattuglia di frontiera ha tolto i tamburi perché dicevano che le pelli non erano curate. Poi, le autorità hanno fatto irruzione nelle nostre stanze d'albergo nelle prime ore, svegliando tutti per frugare nei nostri bagagli. Ho pensato: "Wow, non era così quando sono venuto qui con gli Yardbirds! »
⠀
📸 © Nick Shaw, 1972
16 mfebbraio 1972..



Io e Bonzo eravamo entrambi dei mostri di James Brown. Mettevamo sempre i suoi dischi sull'aereo del tour. Non era poi così figo ascoltare James Brown, specialmente in giro per le stazioni underground FM, dove la black music non amava affatto, il che era un vero peccato. Ma sul palco ci infilavamo parecchio nei groove funk. Bonzo per inciso aveva gusti di ascolto molto ampi. Quando non stavamo ascoltando James Brown o Otis Redding, lui potrebbe ascoltare Joni Mitchell o Crosby, Stills, Nash & Young. Bonzo era un grande amante delle canzoni. ”
— John Paul Jones

Robert Plant era una forza della natura all'inizio. Non c'è mai stata una voce così da allora, abbinata ad energia sfrenata e carisma. Semplicemente fantastico.
https://www.ganjing.com/video/1flgu5lk9ma5dH8hA6ENfPCJY1bt1c?fbclid=IwAR0jZQpdC3fY0sbo3PYrlBQ7BQxc_ttI5LeC6mm5MAc543FkyeHXm4ZRscY


https://www.musicradar.com/news/led-zep-rock-n-roll-drum-intro?utm_campaign=socialflow&utm_source=facebook.com&utm_content=musicradar&utm_medium=social&fbclid=IwAR131VbfJuE8tN7D64ialUbiVLvqaiNhBGx5a0qTtMpOl4Lmr5S6dqSVHPQ

Intro di batteria Rock and Roll dei Led Zep: perché probabilmente l'hai suonata male e come inchiodarla

Più difficile di quanto sembri, ma fattibile: ecco come funziona davvero il barnstomer ispirato a Chuck Berry di Bonham
https://youtu.be/KwxMm70F4mg
La seconda traccia di Led Zep IV suona come un boogie blues piuttosto diretto, ma sovverte la forma con alcuni sofisticati accorgimenti ritmici e metrici. Il più famigerato (e per molti è piuttosto sconcertante) è l'intro di batteria solista di John Bonham. 

Il modo di suonare non è né eccessivamente complesso né astratto, ma negli ultimi 50 anni ha fatto inciampare innumerevoli ascoltatori, editori e persino musicisti professionisti. 

Ecco il problema: sentiamo fin dall'inizio un groove di batteria rapido e sincopato, ma è costante e accessibile con un ritmo e un ritmo chiari. 

Tuttavia, quando arriviamo alla fine della quarta battuta, e dove ci aspetteremmo un grosso guadagno all'inizio della quinta battuta, otteniamo quello che suona come un battito e mezzo in più (o tre crome) prima della chitarre e bassi entrano con sicurezza. 

Questa sezione è effettivamente lunga quattro battute e tre ottavi? Gli ascoltatori tollerano (o si scrollano di dosso) questo ritmo in eccesso concettualizzandolo, come fanno molti editori, come quattro battute di 4/4 e una battuta di 3/8.

Questa sorta di dissonanza che si verifica all'inizio di una traccia è definita "dissonanza iniziale", o più coloritamente "imitazione metrica", in cui le nostre presunzioni sul metro prevalente vengono vanificate. Questi sono abbastanza comuni, dal momento che dobbiamo ancora costruire una griglia predittiva in cui comprendere i nostri ritmi, e i musicisti costruiscono persino subdolamente tali trappole. 

Tuttavia, in questo caso non vi è alcun sabotaggio intenzionale. Quando la batteria parte, assumiamo naturalmente che sia il primo battito della battuta (e questa interpretazione è supportata dal forte primo colpo). 

È, tuttavia, un "levare" in tre suddivisioni che precede la prima battuta. In questa interpretazione tutto va a posto (vedi Figura 2, sotto), come un'illusione ottica che si capovolge. 

Se non l'hai mai sentito in questo modo prima, allora possono essere necessari alcuni tentativi. Ma un modo per bloccare questa udienza è abbinarla all'introduzione di chitarra di Chuck Berry a Johnny B. Goode, che si adatta al ritmo molto da vicino, anche se l'ingresso di Bonham è stato in realtà ispirato dal Padre del Rock 'n' Roll's Keep a Knocking .

Questo malinteso è un sottoprodotto dell'inizio con la batteria solista e della scelta musicale di Bonham di usare un ritmo ottimista e sincopato, non un inganno "muso".

Per un modo pratico per decifrarlo, ricorda solo che il primo colpo di rullante nella parte introduttiva della locomotiva non è sulla battuta uno. È un pick-up che inizia sul "&" della battuta tre la battuta prima, posizionando la quarta nota da otto che suona saldamente sul battere. 



---------------------


https://paktv.site/led-zeppelin-robert-plants-relationship-with-john-bonham-survived-a-bloody-fight-and-proved/?fbclid=IwAR1Y9AEaF4liCyiasYsfd0IQflPVN7Nak6h7R8aXgFIZdxg5-MotfseJ-Rc

I Led Zeppelin hanno suscitato forti emozioni in alcune persone. Alcuni critici li hanno criticati come pura montatura. Diversi musicisti odiavano la band. I membri dei Led Zeppelin hanno persino fatto emergere forti sentimenti l'uno nell'altro. La relazione di Robert Plant con John Bonham ha avuto un momento difficile in Giappone nel 1971. Una scazzottata nel backstage ha lasciato il cantante con un labbro spaccato, ma lui e il batterista hanno resistito alla tempesta e sistemato le cose come fratelli.
Robert Plant e John Bonham litigarono e litigarono prima di un concerto dei Led Zeppelin
I Led Zeppelin erano un fenomeno internazionale nel 1971. Tre album di successo (con un quarto in uscita verso la fine dell'anno) hanno conquistato i fan della band in tutto il mondo. Il loro primo tour giapponese iniziò il 23 settembre 1971, al famoso Budokan di Tokyo. I Led Zeppelin non hanno represso il loro famoso comportamento selvaggio mentre visitavano le isole. Bonham ha eseguito un intervento chirurgico nella sua camera d'albergo con una spada da samurai la sera prima del primo spettacolo.
Il comportamento del batterista la sera prima dello spettacolo non era molto migliore. Ha affrontato Plant per un piccolo debito: £ 30 per il gas che Bonham ha dato a Plant durante un viaggio attraverso la Scozia, scrive l'autore di Beast CM Kushins. Plant si è rifiutato di pagare in quel momento (poco prima dell'inizio del concerto) e Bonham gli ha dato un pugno in faccia. Bonham in seguito ha confessato al tour manager dei Led Zeppelin Richard Cole che non intendeva nulla del violento confronto con Plant (secondo Kushins): Bonham ha martellato la verità con la stessa forza con cui ha battuto la sua batteria - non aveva alcun malessere profondo- pianta rospo. Non erano imparentati, ma hanno litigato - e fatto pace - come fratelli.
La relazione tra Bonham e Plant è sopravvissuta allo scontro in Giappone
La relazione di Plant con Bonham ovviamente è sopravvissuta alla disputa nelle viscere del Budokan. Dopotutto, i Led Zeppelin sono durati quasi un altro decennio prima di sciogliersi.
Il modo in cui entrambi gli uomini hanno gestito la lotta fa luce sulla loro relazione.
Bonham ha rivelato a Cole che il suo attacco al cantante non era dannoso. Il labbro spaccato insanguinato di Plant non ha influito sulla sua performance, ma l'infortunio ha stuzzicato la curiosità dei membri dei media nel backstage. Plant in pratica ha detto loro di battere la sabbia (secondo Kushins), dicendo: "Non sono davvero affari tuoi, cazzo, sono solo tra me e Bonzo". Avrebbe potuto scagliarsi nella foga del momento e gettare Bonham sotto l'autobus. Eppure Plant si è trattenuto anche mentre si occupava di un labbro spaccato sanguinante creato dal suo compagno di band.
Dopo due concerti consecutivi al Budokan, il cantante e il batterista si sono uniti al bassista John Paul Jones per fare uno scherzo a Jimmy Page durante un viaggio in treno ad alta velocità verso Osaka pochi giorni dopo. Il loro mix di riso inzuppato e vari liquori ha mancato invece Page e il manager di successo Peter Grant, cosa che Plant e Bonham hanno trovato esilarante, scrive Kushins. Nonostante la lotta in Giappone, la coppia ha continuato come se niente fosse. Ha dato una svolta fraterna alla relazione di Plant con Bonham. Hanno rapidamente ricostruito la loro amicizia dopo una breve ma violenta tempesta. Il cantante ha gradito presentare formalmente John Henry Bonham prima dell'epico assolo di batteria “Moby Dick” del batterista. Page e Jones non hanno partecipato al funerale quando il figlio di Plant, Karac, è morto improvvisamente nel 1977. Il batterista sì. La relazione tra Plant e Bonham è sopravvissuta ed è rimasta forte nonostante una sanguinosa lotta per un debito insignificante.
Il cantante e batterista dei Led Zeppelin condivideva un background simile,
Plant e Bonham erano gli unici membri dei Led Zeppelin nati fuori dall'area londinese. Entrambi provenivano dalla zona industriale di Birmingham, in Inghilterra, e quel background condiviso li ha aiutati a formare un gruppo all'interno di un gruppo. Il fatto che abbiano suonato insieme nei Band of Joy prima di unirsi ai Led Zeppelin ha dato alla relazione tra Bonham e Plant un'altra svolta unica.

Da parte sua, Plant perse la sua relazione con Bonham quando il batterista morì nel 1980, in particolare il lato antagonista a cui accennò il combattimento del 1971 in Giappone. Kushins scrive che la battuta in corso nei Led Zeppelin era che il batterista e il cantante della band si comportavano come una vecchia coppia sposata. Che abbiano litigato come fratelli o come coniugi è irrilevante. La relazione di Robert Plant con John Bonham è sopravvissuta ai momenti difficili dei Led Zeppelin ed è rimasta forte fino alla morte del batterista.








Il nome del cantante è Robert Plant. Capelli dorati, abbastanza facile da ricordarlo. Jimmy Page è il chitarrista. È quello dall'aria lunatica. John Bonham lo conosci già, batterista esplosivo. E il bassista, ti piacerà perché ha il nome di un vero marinaio: John Paul Jones.
Mio padre, che mi ha insegnato i nomi dei membri dei Led Zeppelin quando avevo 14 anni
da Federico..💖


----------------------------


https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin-isolated-vocal-greatest-singer/?fbclid=IwAR32Pa_NqgIMjG9ZtQsDmTJhOnWtYIXfrNf3ggrcA_jjaOqpD93eVs3y95A

Sei tracce vocali isolate per dimostrare che Robert Plant dei Led Zeppelin è il più grande cantante rock di sempre
È facile farsi prendere dalla brillantezza dei Led Zeppelin. Come outfit, sono sicuramente uno dei più potenti in circolazione. Includere il mercuriale maestro della chitarra Jimmy Page nei tuoi ranghi e le potenti percussioni di John Bonham e anche il ritmo dinamico di John Paul Jones , e hai delle credenziali serie. Ma forse il gioiello più brillante in questa particolare corona è il talento supremo di Robert Plant.
Il cantante della band sin dall'inizio (nonostante sia quasi diventato un membro degli Who), Plant non è considerato solo un grande cantante, ma gli stessi artisti che hanno scolpito la definizione di ciò che dovrebbe essere un cantante rock. Sebbene non ci siano molti artisti comparabili nella scena rock odierna, Plant ha contribuito a gettare le basi di cantanti ovunque con la sua gamma impressionante, la consegna fragorosa e la forma indiscutibile. Sebbene giustamente visto come un membro integrante dei Led Zeppelin, Plant ha effettivamente influenzato l'intera industria musicale con il suo lavoro. Di seguito, stiamo esaminando sei tracce vocali isolate da far tremare le ossa per evidenziare quel talento.
Una delle più grandi band che abbia mai camminato sulla terra aveva sempre bisogno di un cantante decente. Spesso visto come il punto focale della band, il ruolo del frontman è quello di puntare le armi sulla punta estrema della carica della band verso la celebrità. Per Plant, un cantante che non era solo appassionato del proprio mestiere e del suo perfezionamento, la vita di un cantante rock 'n' roll non era necessariamente tutto ciò che doveva essere. Con i capelli lussureggianti, il petto nudo e un'esibizione potente, è facile affidare a Plant il solito ruolo, ma la verità è che è sempre stato molto diverso.
Questo non vuol dire che il cantante non fosse coinvolto nello stile di vita dei Led Zeppelin. Dopo l'esplosione della band sulla scena rock alla fine degli anni Sessanta, Plant, come il resto della band, fu inghiottito per un po' dall'isteria. Ma, per fortuna, una cosa che il cantante ha sempre tenuto in primo piano nella sua vita è stata la sua arte. Plant ha sempre assicurato che le sue esibizioni fossero le migliori possibili, sia sul palco che in studio.
Di seguito, stiamo osservando sei brani isolati e roboanti che mostrano l'estensione del geniale lavoro di Plant. Sebbene sia giustamente considerato l'archetipo del cantante rock, suggeriamo, ascoltando quanto segue, che è il migliore di sempre.
Tracce vocali isolate di Robert Plant:
"Tutto Lotta Love"
Una delle canzoni innegabilmente brillanti della band, "Whole Lotta Love" è intrisa della potenza vocale rock molto aspra, ruggente e lacerante che avrebbe elevato Plant allo status di leggenda. Sfrenato e inarrestabile, Plant usa ogni grammo del suo essere per offrire una delle migliori performance mai registrate.
La voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È l'esibizione di un cantore supremo; è uno spettacolo di proporzioni epiche; esso, essenzialmente, rende la traccia quello che è. Le affettazioni sulla sua voce forniscono alla canzone accenni di personalità, profondamente sessualizzati come sono, che altrimenti andrebbero perduti.
L'uomo dei Led Zeppelin spazia dal mammifero ringhiante alla fenice urlante e ogni incarnazione nel mezzo. È un momento di trasformazione che vede il cantante mutevole al suo meglio essenziale.
"Ramble On"
Tratto dall'iconico secondo album Led Zeppelin II , che il quartetto pubblicò nel 1969 con grande successo, la visione di "Ramble On" era quella della fantasia di Robert Plant. Come molti altri artisti della sua età, il cantante si è ispirato al lavoro dello scrittore di fantascienza JRR Tolkein e con il brano fa riferimento al suo impatto su di lui.
Il cantante ha usato momenti in tutto il testo per esprimere la sua connessione, versi come "le profondità più oscure di Mordor" e "Gollum e il malvagio" sono entrambi tolti il ​​​​cappuccio per lo scrittore. È una sezione di testi di cui Plant in seguito ha confessato di essere imbarazzato.
Tuttavia, la performance vocale non è qualcosa di cui dovrebbe mai vergognarsi in quanto contraddistingue Plant come uno dei migliori.
'Stairway to Heaven'
Una delle più grandi canzoni rock di tutti i tempi, "Stairway To Heaven" è una traccia che dividerà sempre i fan dei Led Zeppelin, e probabilmente anche la band. Gli Zephead tendono ad adorare o detestare la canzone. Lo adorano perché la traccia è un vero e proprio classico e loro lo detestano perché è la canzone universale degli Zeppelin, rendendola troppo facile da apprezzare e, quindi, non guadagnando le tue strisce Zeppelin.
Qualunque sia il modo in cui la pensi, una cosa che non può essere negata è l'imponente performance vocale di Plant per la traccia. Plant ha fatto cadere milioni di persone deboli alle ginocchia per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band.
In "Stairway", tuttavia, ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di fare molto di più di quanto offerto nei Led Zeppelin: è davvero una delle sue migliori esibizioni di sempre.
"Rompicuori"
La traccia è tratta dal disco della band del 1969 Led Zeppelin II ed è attribuita a tutti e quattro i membri della band, un'impresa notevole che suggerisce un'unità ineguagliabile all'interno del gruppo. Mostrava anche il rispetto che ciascuno dei membri del gruppo aveva l'uno per l'altro.
Il talento in mostra in uno studio dei Led Zeppelin deve essere stato piuttosto imponente, ed è in canzoni come questa che vediamo il rispetto che avevano l'uno per l'altro.
Sebbene la canzone contenga certamente uno dei più grandi riff rock della storia, ampiamente interpretato da Jimmy Page, il vero tesoro della traccia arriva con l'iconica performance vocale di Plant. Sebbene il lamento di un cantante rock sia diventato un luogo comune durante gli anni settanta, va ricordato che Robert Plant ha gettato quelle basi molto tempo prima.
'Da quando mi sono innamorato di te'
Quando i Led Zeppelin pubblicarono Led Zeppelin III nel 1970, è probabile che molte persone si aspettassero che fallissero. Avevano prodotto due record eccezionali e nessuno pensava che il loro treno espresso verso la cima potesse continuare a sbuffare così calorosamente. Ma, come sappiamo ora, la band ha fatto proprio questo e ha consegnato uno dei momenti più belli e sottovalutati della loro carriera.
È stato attraverso canzoni come la roboante "Since I've Been Loving You" che possiamo ascoltare l'evoluzione del gruppo da hard rocker a colossi culturali. La voce di Plant regna sovrana.
Sempre preoccupato per la sua arte, anche il tono di Plant è in qualche modo diverso. Non solo facendo affidamento sul lamento ghiaioso che era diventato così adorato, ma Plant ha anche usato il disco per mostrare i suoi momenti più teneri.
"Kashmir"
'Kashmir' è il brano che Plant ha menzionato nella maggior parte delle occasioni come il suo brano preferito di tutti i tempi dei Led Zep, con lui che ha detto a Rolling Stone : “'Kashmir' in particolare. Era così positivo, dal punto di vista dei testi. È la ricerca, i viaggi e le esplorazioni che Page e io abbiamo fatto verso climi lontani ben fuori dai sentieri battuti ... Questa, davvero per me, è la sensazione degli Zeppelin.
Ha anche raccontato a Q107 della sua adorazione per la canzone nel 2010: “Vorrei che fossimo ricordati per 'Kashmir' più che per 'Stairway To Heaven'. È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
È una canzone che è stata ampiamente citata come una delle migliori di Zep, di solito dai membri della band, e mostra un gruppo che è capace di molto di più del semplice heavy rock. Ma non c'è dubbio che il cantante è la parte più importante della canzone.

-------------------------------------
------------------------------
Per molti fan, i Led Zeppelin erano ancora più strabilianti sul palco che in studio. Con BBC Sessions , quell'argomento è stato rafforzato, in quanto ha messo in mostra il quartetto più potente della musica rock nella sua forma più giocosa e incisiva.
Rilasciato l'11 novembre 1997, e contenente anche un terzo disco di interviste in una tiratura iniziale limitata, BBC Sessions è stato diviso in due metà distinte ma ugualmente eccellenti.
Il primo - che inizia con la loro apparizione il 3 marzo 1969 con John Peel - comprende un'ampia gamma di materiale dai primi due album in studio della band, insieme a una manciata di cover inedite, registrate in varie sessioni della BBC nel corso del 1969. Il secondo disco presenta la maggior parte (ma, controverso, non tutto) di un clamoroso concerto del 1971 al Paris Theatre di Londra.
Le performance sul primo disco sono unanimemente essenziali. È affascinante ascoltare gli Zeppelin giocare con gli arrangiamenti in un vero e proprio studio, aggiungendo sottili nuove sfumature. "What Is and What Should Never Be", ad esempio, vede Robert Plant cantare attraverso un muro di riverbero, con armonie vocali più piene.
La crescente "Communication Breakdown" simile al punk è ancora più distorta ed esplosiva della sua controparte dell'album. Ma i veri punti salienti sono le cover, in particolare un rinnovamento pieno di groove del classico blues di Robert Johnson "Traveling Riverside Blues", costruito sulla bruciante chitarra slide di Jimmy Page .
Le versioni live del secondo disco non sono sempre suonate alla perfezione, ma sono sempre state appassionate. "Going to California" è pieno di transizioni imbarazzanti e testi confusi, ma la sua ballata alimentata dal mandolino è incredibilmente toccante. "Heartbreaker" è ancora più grintoso e propulsivo della versione straordinaria dei Led Zeppelin II , in particolare con il basso amplificato di John Paul Jones .
BBC Sessions deve ancora affrontare alcune critiche per aver lasciato delle tracce (come il blues potenziato dall'armonica di "Sunshine Woman"), oltre alla performance modificata della lunga suite "Whole Lotta Love".
"Per coloro che lo ascoltavano per la prima volta, c'era un certo chitarrista che sussultava davvero per la parte stonata, perché la corda era caduta ed era stonata", ha detto Page alla BBC Radio nel 2009 . "Stavo girando sulla sedia qui desiderando di poterla accordare. Comunque è stata accordata ed è tornata, ma ho sentito che stava rimandando la mia esecuzione."
Per fortuna, l' album è stato ampliato nel 2016 per includere un disco extra di materiale. Ma anche con il suo controverso montaggio originale, BBC Sessions dovrebbe essere celebrato per quello che c'è: la più grande rock band di sempre in tutta la loro imperfetta perfezione.




------------------------


Their 1980 Tour Over Europe was a low-key affair to regain their stage confidence and
"cut the waffle" of previous lengthy marathon jams. The rejuvenated Zeppelin was ready to go back to the States through the "1980s Part One Tour". Past September 25th they couldn't continue as they were. RIP John Henry Bonham (1948-1980), rock and roll's greatest drummer.
The Making Of In Through the Out Door: Episode 7

alle
Etichette: , ,

Nessun commento:

Posta un commento

Iscriviti a: Commenti sul post (Atom)

79.ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO..(.INTERVISTE ..FOTO.. e CITAZIONI VARIE anni 70 80 90 anni 2000.

  Robert Plant si racconta dal backstage della Royal Albert Hall: “Con i Led Zeppelin un’esperienza mistica e non solo hard rock”.. https://...