Scopri come le innovazioni musicali di fusione dei generi di Jimmy Page in "Houses of the Holy" hanno aiutato i Led Zeppelin a raggiungere un nuovo picco creativo
Il 1973 è stato un anno piuttosto movimentato. L'allora vicepresidente Spiro Agnew si è dimesso con l'accusa di evasione fiscale mentre infuriava lo scandalo Watergate, i Miami Dolphins finivano con una perfetta stagione NFL ancora da ripetere e il regista Martin Scorsese presentava in anteprima il suo film seminale, Mean Streets .
Eppure, anche con questi e molti altri eventi degni di nota che hanno attraversato gli Stati Uniti quell'anno, il mondo della musica ha avuto la sua parte di pubblicazioni degne di nota. Includono album come The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd, il debutto omonimo dei Queen, Le visioni interiori di Stevie Wonder, e l'album che stiamo celebrando in questa lezione, Houses of the Holy dei Led Zeppelin.
Arrivando sulla scia del rilascio di grande successo di quel gruppo nel 1971, Led Zeppelin IV(l'album che conteneva "Stairway to Heaven"), Houses of the Holy è stato una sorta di partenza, poiché i precedenti album della band erano più oscuri e più blues.
Infatti, è l'unico disco nel catalogo degli Zeppelin che non include una canzone basata sul blues.
Infatti, è l'unico disco nel catalogo degli Zeppelin che non include una canzone basata sul blues.
Con l'assenza delle tipiche chitarre distorte degli Zeppelin e dei massicci riff a nota singola, questa traccia di apertura segnala che la band ha qualcosa di diverso in serbo questa volta.
Con un tono brillante e relativamente pulito, le chitarre di Page combinano un bordone di corde in re aperto con pugnalate di triade staccato.
Il chitarrista è spesso celebrato per la sua sapiente orchestrazione di parti di chitarra, e qui dimostra in modo caratteristico la sua creatività: le due chitarre che contribuiscono ai colpi di accordi non sono semplicemente raddoppiate, come spesso accadrebbe in una situazione come questa.
Diamo un'occhiata più da vicino.
Nell'Es . 1 , ispirata all'intro della canzone, le due chitarre iniziano con lo stesso accordo di RE aperto.
Ma come Gtr. 1 sale sulla tastiera con una serie di voci di triade rampicanti sulle prime tre corde, Gtr. 2 segue l'esempio, ma mentre suona diverse triadi che, quando vengono ascoltate contro Gtr. 1, aggiungono "toni di colore" all'armonia aggregata che trasmette qualità degli accordi più complesse e dal suono più ricco, vale a dire REm7 (battuta 2), SOL6/RE (battuta 3) e LA9/RE (battuta 4).
Orchestrando le parti in questo modo, Page crea sottilmente uno spettro tonale più ampio e colorato. Abbastanza bello. E c'è altra magia in arrivo.
Poi c'è la bellissima ballata acustica , "The Rain Song", per la quale Page ha ingegnosamente impiegato quella che potrebbe essere definita un'accordatura Gsus4 aperta (dal basso verso l'alto: Re, Sol, Do, Sol, Do, Re).
Con esso, esplora e sfrutta semplici forme di accordi: solo due note sui tasti circondate da corde aperte che squillano .
Ex. 2 è ispirato dall'esecuzione acustica di Page in questa traccia. Houses of the Holy sembrerebbe un album di dissonanze, sia melodiche che ritmiche, e ci sono ogni sorta di esempi sparsi ovunque.
Prendi l'introduzione acustica di "Over the Hills and Far Away". Gli accenti dello schema di pennata di Page battono l'ottava nota in levare di 1 in un modo che fa sembrare che fosse il battere (battuta 1) e ci fa pensare che forse la canzone non è in 4/4, anche se lo è.
È difficile per noi trovare la base ritmica – beat 1 – e per un momento perdiamo il nostro equilibrio musicale, in modo giocoso.
Ma scopriamo un esempio ancora più intricato di “dissonanza ritmica” che arriva un po' più avanti nel brano. Subito dopo l'assolo di chitarra, al minuto 3:01, c'è un breve intermezzo musicalmente enigmatico, in cui le parti di Page, del bassista John Paul Jones e del batterista John Bonham si combinano in quello che può essere descritto come un poliritmo, una combinazione simultanea di ritmi contrastanti.
Qui, il riff di Page inizia come ripresa alla battuta 4, poi continua per due battute in gruppi successivi di tre battute.
Questo crea l'illusione uditiva del chitarrista che suona in 3/4 mentre il batterista John Bonham (sembra non accorgersene) suona in 4/4 con un semplice ritmo rock: grancassa sulle battute 1 e 3 e rullante sulle battute 2 e 4 .
Ex. 3 offre una frase costruita utilizzando un approccio simile. Si noti in "Over the Hills", come il poliritmo "tre contro quattro" si concluda con la band che si ricollega al battito 1 di una battuta di 2/4, il che consente loro di tornare dolcemente al riff strumentale principale della canzone insieme.
Altre avventure ritmiche appaiono alla nostra prossima tappa, il funky, ovviamente ispirato a James Brown "The Crunge".
Iniziando in 9/8 metri, la canzone presenta lo "scratch" pulito della chitarra elettrica di Page che strimpella un accordo di nona dominante, con un sacco di ritmi di note da un sedicesimo smorzati sui tasti, mentre si sincronizza con il complicato ritmo di batteria di Bonham e l'agile linea di basso di Jones .
Il metro 9/8 qui può essere meglio considerato come 8/8, che è l'equivalente frazionario di 4/4, con un'ottava nota in più attaccata alla fine di ogni misura.
Usando una presa fondamentale dell'accordo Dm7, Ex. 4 offre una parte di chitarra ritmica funky che è ritmicamente sulla falsariga di ciò che Page ha suonato.
Una visita a questo brano giocoso non sarebbe completa senza fermarsi a notare l'allusione umoristica del cantante Robert Plant al Padrino del Soul, mentre cerca "il ponte", concludendo la canzone con un ironico "Dov'è quel confuso ponte?!"
Avanti con il prossimo taglio di Houses , "Dancing Days", dove ci imbattiamo in un esempio di dissonanza melodica fin dall'inizio.
Page ha accordato la sua Gibson Les Paul per aprire l'accordatura G qui (dal basso all'acuto: RE, SOL, RE, SOL, SI, RE) ed entra con una sinistra linea di chitarra caratterizzata dalla quarta alzata (n. 4) della tonalità.
Siamo in sol maggiore, dove il 4° grado sarebbe normalmente do, ma qui il chitarrista creativamente intelligente fa un cenno alla modalità sol lidio (sol, la, si, do#, re, mi, fa#), che è quasi identica alla scala di Sol maggiore, o modo di Sol ionico (Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa#), tranne per il fatto che il 4° grado della scala è alzato di mezzo tono, a Do#.
Questo crea un intervallo di 4a aumentata (tre passi interi) tra la fondamentale, G, e la 4a alzata, C#.
A volte indicato come "l'intervallo del diavolo", il suo verificarsi dà la netta impressione che qualcosa di malevolo sia in atto.
Ex. 5 presenta un riff dallo stile simile che ricorda l'intro della canzone.
Offrendo un interessante cambio di scenario musicale, la nostra prossima tappa è "D'yer Mak'er", una canzone quasi reggae, il cui titolo prende in giro la pronuncia britannica di "Jamaica".
Ancora una volta, Page mostra la sua maestria nel sovrapporre parti di chitarra complementari, aggiungendo per la prima volta una parte ritmica tradizionale in stile reggae composta da colpi di accordi insoliti, strimpellati con colpi verso l'alto.
Quindi lavora la sua magia aggiungendo una seconda parte ritmica, che evoca i ritmi dell'isola combinando singole note con il palmo in sordina con frasi in stile R&B in stile Steve Cropper , non diversamente da Ex. 6 .
Poi arriviamo a "No Quarter", una canzone da sogno in cui le tastiere di JPJ prendono il comando, fino a quando il riff di chitarra simile a un canto funebre di Page non entra nel ritornello della canzone.
Il riff del chitarrista richiama i suoni overdrive delle sei corde dei precedenti classici degli Zeppelin, e lo strumento accordato in basso di mezzo tono (dal basso all'alto: Mib, Lab, Reb, Solb, Sib, Mib) aggiunge ancora più "grunge" a il procedimento.
A proposito, nell'era grunge degli anni '90, il riff di apertura di "Spoonman" dei Soundgardenapparentemente accennato al preveggente riff guidato dagli accordi di Page.
Ex. 7 lo ricorda anche, sebbene sia suonato con un'accordatura standard.
Tornando alla sezione più sognante di "No Quarter", che fa da sfondo all'assolo di chitarra di Page, troviamo il chitarrista che si avventura oltre la fidata familiarità delle scale pentatoniche e blues con alcuni colorati passaggi "cool jazz" che evocano lo stile modale guidato dal trombettista Miles Davis alla fine degli anni '50.
Ex. 8 mi fa venire in mente alcuni dei gustosi lick che Page ha realizzato nel suo assolo.
Suonando su un accordo di Rem7, le sue frasi escono dal modo di Re minore dorico (Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do), che si distingue dal Re minore naturale (Re, Mi, Fa, Sol, La, Bb, C) per il suo grado rialzato di sesta scala, B.
Nota come questa frase enfatizzi una triade di Do maggiore (Do, Mi, Sol), per sottolineare le estensioni armoniche, o toni di colore, dell'accordo di Rem7. (C, E e G sono rispettivamente i suoi b7th, 9th e 11th.)
Il ritmo è esclusivamente basato su terzine, creando una qualità irrequieta che contrasta piacevolmente con il dolce accompagnamento della sezione ritmica.
La nostra ultima tappa è "The Ocean" - Zeppelin vecchia scuola... almeno all'inizio.
Fino ad ora, abbiamo sperimentato alcune sperimentazioni ritmiche che coinvolgono poliritmi e canzoni in fuori misura. Per il riff di apertura qui, Page trova ancora un'altra strada da esplorare - spostando i metri - mentre alterna tra 4/4 e 7/8.
Come con "The Crunge", possiamo pensare a 7/8 come 8/8 - di nuovo, lo stesso di 4/4 - ma questa volta con una croma in meno.
È una navigazione tranquilla fino alla fine della frase di due battute, dove facciamo una brusca inversione a U e torniamo all'inizio.
Ispirato da questo riff, Ex. 9 sposta i metri per ottenere un effetto altrettanto stridente.
Infine, "The Ocean" presenta alcune delle stesse tecniche di arrangiamento/orchestrazione precedentemente utilizzate in "The Song Remains the Same".
Il chitarrista mette di nuovo gli accordi uno sopra l'altro, e qui crea l'illusione di un'orchestra di chitarre.
Nei versi, Page suona un riff di accordi di potere mutevoli. Ma quando il riff ritorna dopo l'assolo, aggiunge sopra una chitarra dalla voce più alta.
Le parti combinate si traducono in alcuni inaspettati accordi di settima dominante jazz e settima maggiore, ma suonati con toni di chitarra semi-distorti, che offrono un bel morso.
Ex. 10 ricorda questa sezione.
Durante il nostro viaggio attraverso Houses of the Holy , abbiamo sperimentato la creatività di Jimmy Page, mentre spingeva i confini di ciò che i Led Zeppelin avevano realizzato fino ad oggi, alla ricerca di nuovi suoni e stili.
Lo ha riassunto al meglio, quando ha detto nel numero di Guitar World per le vacanze 2014 : “Mi stavo spingendo ad esplorare nuove aree di armonia. Volevo indagare su quei bordi esterni, magari spingermi oltre il limite!
"Sono sorpreso, davvero, di essere qui per raccontare la storia."
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La canzone dei Led Zeppelin che Robert Plant ha scritto dopo una discussione all'interno della band
Emergendo dalle ceneri degli Yardbirds, i Led Zeppelin sono saliti con enfasi alla cima della piramide del rock n roll insieme a artisti del calibro di The Rolling Stones e The Who alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Il loro approccio in stile blues più pesante, alimentato dalle fragorose percussioni di John Bonham e dalla chitarra estasiata di Jimmy Page, ha creato qualcosa di straordinario mentre incorniciavano la voce potente ma dinamica di Robert Plant.
Mentre Page costruiva la sua nuova incarnazione degli Yardbirds, ha accuratamente selezionato i compagni di band sia per il talento che per il comportamento. Dopo aver sentito parlare di un cantante rock unico di Birmingham, Page ha messo il naso sulla pista e ha trovato Plant dall'altra parte. Plant ha ricordato il loro primo incontro in cui stavo apparendo in questo college quando [il manager Peter Grant] e Jimmy si sono presentati e mi hanno chiesto se mi piacerebbe unirmi agli Yardbirds. Sapevo che gli Yardbirds avevano lavorato molto in America, il che per me significava che il pubblico avrebbe voluto sapere cosa avrei potuto offrire, quindi naturalmente ero molto interessato.
Durante questo incontro il frontman ha cantato la canzone dei Jefferson Airplanes Somebody To Love to Page. Il chitarrista in seguito ha ricordato il momento in cui gli ho fatto un provino e l'ho sentito cantare, ho subito pensato che ci fosse qualcosa che non andava in lui a livello di personalità o che doveva essere impossibile lavorare con lui perché non riuscivo a capire perché dopo che mi aveva detto che cantava per già da qualche anno non era ancora diventato un grande nome. Quindi l'ho portato a casa mia per un po' solo per dargli un'occhiata e siamo andati molto d'accordo. Nessun problema.
Per la maggior parte l'assemblaggio di Pages è stato perfetto, la band ha raggiunto un buon equilibrio sia dentro che fuori dal palco quando hanno iniziato a incarnare la quintessenza dello stile di vita rock and roll dell'eccesso spostandosi negli anni '70. Tuttavia in poche occasioni isolate, soprattutto verso la fine del decennio, la band iniziò a mostrare i primi segni di rovina. Uno di questi punti grezzi è stato scolpito nella pietra per l'eternità nei testi di Carouselambra. La canzone classica che appare nell'ottavo e ultimo album dei Led Zeppelin, In Through the Out Door, è stata scritta da Plant durante il periodo litigioso del gruppo.
Nel periodo precedente a In Through the Out Door le tensioni stavano aumentando a causa dello stile di vita sempre più edonistico da rock star di Page e Bonham. Nel frattempo Plant e il bassista John Paul Jones erano più dediti agli exploit in studio presentandosi in tempo e facendo la maggior parte del lavoro per l'album. Durante questo periodo la band ha lavorato in due metà con Page e Bonham, spesso registrando le loro parti in sessioni notturne. Le tensioni all'interno della band si riflettono in modo più trasparente mentre Plant canta Dov'era la tua parola dove sei andato? Dov'era il tuo aiuto dov'era il tuo arco? Ho pensato che alcune parti di Carouselambra fossero buone, specialmente i canti funebri più oscuri che Pagey ha sviluppato Plant, riflessi in una conversazione del 2003 con Mojo. E ora me ne pento così tanto perché i testi di Carouselambra parlavano proprio di quell'ambiente e di quella situazione.
Tutta la storia dei Led Zeppelin nei suoi ultimi anni è in quella canzone... e non riesco a sentire le parole! Purtroppo i Led Zeppelin sarebbero rimasti insieme solo per un altro anno dopo In Through the Out Door. Il 25 settembre 1980 Bonham fu trovato morto per asfissia dopo una pesante notte di bevute. Invece di trovare un sostituto per il loro compagno di band, i Led Zeppelin decisero di sciogliersi per rispetto del loro defunto amico. In un comunicato stampa del 4 dicembre 1980 la band annunciò ai propri fan Desideriamo che si sappia che la perdita del nostro caro amico e il profondo rispetto che abbiamo per la sua famiglia insieme al senso di totale armonia provato da noi stessi e dal nostro manager hanno ci ha portato a decidere che non potevamo continuare così.
Perché la chitarra di Jimmy Page rende "You Shook Me" una rara canzone dei Led Zeppelin
Non troverai molte foto di Jimmy Page senza una chitarra tra le mani. Ciò ha senso. Ha lasciato il suo lucroso concerto come chitarrista prima di unirsi agli Yardbirds e fondare i Led Zeppelin. Il suo talento e la sua fama internazionale hanno portato a centinaia di foto di Page con in mano le chitarre che ha reso famose. Non troverai uno di Page che suona una Gibson Flying V, anche se fa un'apparizione memorabile in "You Shook Me" dei Led Zeppelin I.
Jimmy Page ha usato una chitarra in ogni canzone di "Led Zeppelin I" ad eccezione di "You Shook". Me'
Page rifiutò l'invito a unirsi agli Yardbirds e raccomandò invece il suo amico Jeff Beck. Beck ha ripagato Page per non aver accettato il lavoro dandogli la chitarra Fender Telecaster che stava usando. Page ha suonato il proto-punk di "Communication Breakdown", la chitarra ad arco di "Dazed and Confused" e il ruvido blues di "I Can't Quit You Baby" sui Led Zeppelin I attraverso la sua Telecaster. Il valore anomalo era "Mi hai scosso". Secondo un'intervista a Guitar World, Page ha preso una Gibson Flying V per un giro di prova e l'ha usata per registrare la canzone.
La melodia include uno dei migliori assoli di Page, incluso il momento in cui la Flying V ha quasi bruciato l'amplificatore: l'esercito di chitarre di Page includeva una Danelectro con un'accordatura non standard su una manciata di canzoni dei Led Zeppelin e diverse Gibson. Ma la Flying V, che ha detto a Guitar World di non potersi permettere, è arrivata in prima linea solo una volta. Page non ha comprato la Flying V, ma era orgoglioso di come suonava in "You Shook Me". Beck ha pianto di rabbia quando Page ha suonato la versione della canzone dei Led Zeppelin. La band di Page aveva preso quello che era un punto fermo del live set di Beck e lo aveva superato.
Ha suonato una Flying V per i Led Zeppelin solo una volta, ma Page ha utilizzato diverse chitarre Gibson durante la carriera della band. Quando la sua domestica ha rovinato la Telecaster, Page ha apportato un cambiamento importante a una Gibson Les Paul a raggiera per i Led Zeppelin II. Ha acquistato la chitarra dal futuro chitarrista degli Eagles Joe Walsh. Page impiegò anche una Les Paul completamente nera soprannominata Black Beauty che perse nel 1970 ma si riprese decenni dopo. Page ha chiesto a Gibson di costruire una speciale chitarra a doppio manico in modo da poter eseguire "Stairway to Heaven" dal vivo. Lo strumento a forma di Gibson SG cremisi e nero è diventato famoso grazie a Page.
I primi cinque album degli Zep sono subdolamente impressionanti a causa dei toni della chitarra
Page ha fatto suonare tutte le sue chitarre in modo distinto, indipendentemente dal modello che ha usato. Ha fatto tutto con attrezzature rudimentali nei primi cinque album dei Led Zeppelin, il che lo rende ancora più impressionante. L'eco all'indietro di "Whole Lotta Love", gli accordi squillanti all'inizio di "Celebration Day", l'ululato acuto in "Dazed and Confused" e il tono grasso di "You Shook Me" sono tutti immediatamente riconoscibili. La chitarra creativa di Page e il suono di quelle canzoni avevano bisogno solo di pochi pezzi di equipaggiamento per essere messi insieme.
"Tutto quello con cui dovevo davvero lavorare era un pedale overdrive, un wah-wah, un Echoplex e quello che c'era sulla mia chitarra", ha detto Page, secondo l'autore delle FAQ dei Led Zeppelin George Case. “Non era molto, e ho dovuto creare l'intera gamma di suoni trovati nei primi cinque album degli Zeppelin. La chitarra di Jimmy Page in "You Shook Me" la rende una rara canzone dei Led Zeppelin - l'unica volta che ha registrato con una Gibson Flying V. L'abilità del chitarrista di gestire una moltitudine di toni dall'attrezzatura di base era altrettanto rara.
In questo giorno del 1974, @ledzeppelin registrò Ten Years Gone - una canzone che avevo portato alla festa a Headley Grange.Avevo già elaborato l'orchestrazione di chitarra per questo nel mio studio a Plumpton. Robert ha colto subito l'umore e ha scritto un testo senza tempo di questa canzone senza tempo.
.la ragazza si chiamava Sue...era la fidanzatina dell'epoca..quando prese arti e bagagli e se ne andò di casa...faceva diversi lavori..poi incontrò Maureen..entrò nella famiglia di lei..cominciò a lavorare con il padre di Maureen..poi il resto lo conosciamo ed io ancora oggi lo ringrazio per la sua determinazione e tanto altro
avevo un sogno da seguire..e lo ha fatto!!
Grazie Pearcy..
.Jimmy Page e Robert Plant hanno partecipato a un'intervista a Rolling Stone del 1975 subito dopo l'uscita dell'album per parlare del loro nuovo disco e delle pietre miliari della carriera. Plant ha descritto come un ultimatum che ha ricevuto dalla sua allora fidanzata abbia indubbiamente influenzato il corso della band mentre discutevano del loro periodo prima di formare gli Zeppelin. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, il cantante ha affermato di aver lavorato molto duramente e la donna con cui usciva gli ha detto che avrebbe dovuto scegliere tra lei e il suo lavoro. Plant alla fine disse che avrebbe dovuto continuare piuttosto che fermarsi, anche se non aveva idea che in seguito si sarebbe unito a una band che avrebbe avuto un enorme successo. L'esecutore ha scritto la canzone "Ten Years Gone" pensando alla sua ex ragazza anche dieci anni dopo la loro rottura.
Sulla narrativa dietro "Ten Years Gone", Robert Plant ha detto: "Lasciatemi condividere con voi un breve retroscena sulla canzone" Ten Years Gone "dal nostro album più recente. Prima di entrare negli Zeppelin, lavoravo senza sosta. Sì, ha detto una donna che mi piaceva davvero tanto. O io o i tuoi seguaci. Non perché avessi follower, ma perché mi sentivo in dovere di continuare. Immagino che sia felice in questo momento. Possiede una piccola auto sportiva e una lavatrice che funziona da sola. Non ci sarebbe più niente da dire. Lei e io avevamo sicuramente molto in comune, ma non avevamo molto in comune. Sorriderei troppo. Temo che siano passati dieci anni.
Forse i Led Zeppelin non sarebbero esistiti se avesse scelto il suo partner di allora. In un altro scenario, anche se si fossero uniti, avrebbero potuto non essere così efficaci ovunque nel mondo. Lasciando da parte tutti questi scenari ipotetici, dovremmo tutti essere grati a Robert Plant per aver preso la difficile decisione che ci ha permesso di sperimentare una delle più grandi band della storia del rock.
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Una storia dell'ultimatum: la decisione di Robert Plant che ha deciso il futuro dei Led Zeppelin
Non c'è dubbio che perseguire una carriera musicale professionale richieda un'enorme quantità di tempo, impegno e fatica. Quindi, a volte può essere difficile per gli artisti combinare la loro vita personale e professionale. Le relazioni con la famiglia e gli amici richiedono la stessa quantità di impegno e investimento delle carriere. I musicisti possono occasionalmente dover decidere tra i due. Ed Sheeran è stato fortunato a riuscire a trovare un equilibrio tra la sua famiglia e la sua carriera grazie all'ispirazione che ha ricevuto da Eminem, che disponeva di un sistema per apportare modifiche. Lo aveva precedentemente rivelato a SiriusXM. Come puoi vedere, è un problema che affligge frequentemente artisti che hanno davanti a sé un futuro di successo. Purtroppo, non tutti i musicisti possono trovare quel livello di sicurezza. Robert Plant, cantante dei Led Zeppelin, almeno l'ho sperimentato in passato. Ovviamente, praticamente ogni brano musicale è ispirato a eventi della vita reale, il che conferisce loro ancora più profondità e impatto. Sembra che anche la canzone "Ten Years Gone" dei Led Zeppelin dal loro album "Physical Graffiti" del 1975 abbia un retroscena significativo.
Jimmy Page e Robert Plant hanno partecipato a un'intervista a Rolling Stone del 1975 subito dopo l'uscita dell'album per parlare del loro nuovo disco e delle pietre miliari della carriera. Plant ha descritto come un ultimatum che ha ricevuto dalla sua allora fidanzata abbia indubbiamente influenzato il corso della band mentre discutevano del loro periodo prima di formare gli Zeppelin. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, il cantante ha affermato di aver lavorato molto duramente e la donna con cui usciva gli ha detto che avrebbe dovuto scegliere tra lei e il suo lavoro. Plant alla fine disse che avrebbe dovuto continuare piuttosto che fermarsi, anche se non aveva idea che in seguito si sarebbe unito a una band che avrebbe avuto un enorme successo. L'esecutore ha scritto la canzone "Ten Years Gone" pensando alla sua ex ragazza anche dieci anni dopo la loro rottura.
Sulla narrativa dietro "Ten Years Gone", Robert Plant ha detto: "Lasciatemi condividere con voi un breve retroscena sulla canzone" Ten Years Gone "dal nostro album più recente. Prima di entrare negli Zeppelin, lavoravo senza sosta. Sì, ha detto una donna che mi piaceva davvero tanto. O io o i tuoi seguaci. Non perché avessi follower, ma perché mi sentivo in dovere di continuare. Immagino che sia felice in questo momento. Possiede una piccola auto sportiva e una lavatrice che funziona da sola. Non ci sarebbe più niente da dire. Lei e io avevamo sicuramente molto in comune, ma non avevamo molto in comune. Sorriderei troppo. Temo che siano passati dieci anni. Quando tutti questi fattori vengono presi in considerazione, è ragionevole affermare che la decisione del cantante di rifiutare la richiesta della sua ex ragazza abbia effettivamente posto fine ai Led Zeppelin. Forse i Led Zeppelin non sarebbero esistiti se avesse scelto il suo partner di allora. In un altro scenario, anche se si fossero uniti, avrebbero potuto non essere così efficaci ovunque nel mondo. Lasciando da parte tutti questi scenari ipotetici, dovremmo tutti essere grati a Robert Plant per aver preso la difficile decisione che ci ha permesso di sperimentare una delle più grandi band della storia del rock.
https://youtu.be/C0svyurqS68
Led Zeppelin: Ten Years Gone 8/4/1979 HD
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Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni '70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l'epicità di Kashmir sta arrivando all'esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
ALBUM LA SCELTA DEL DOPPIO
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all'interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decisiva di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all'interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside , creata originariamente come ballata acustica durante le sessioni di Led Zeppelin IV, The Rover , concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l'album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
https://youtu.be/ohDQ1FUUjPs
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CORO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti durano 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant , non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all'interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
AL MOMENTO DELLA MIA MORTE
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano?
"In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues " Jesus, Make Up My Dying Bed " scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
https://youtu.be/QuABqrvhLf0
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una delle più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni '70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserite nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Aspettando un amico ”.
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
" Black Country Woman " è stato registrato nel giardino della casa di Mick Jagger , a Stargroves, nel 1972. Ma registrando all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una sessione di registrazione ad Headley Grange, Plant ha deciso di uscire in giardino per provare la canzone ma è stata attaccata da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definito, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange , la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
" Eravamo solo io e Bonzo ", ha detto Page. “ Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all'inizio ma aveva una qualità davvero incredibile .
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all'inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l'epica traccia sul suo Mellotron, donando un'epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir , cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
https://youtu.be/hW_WLxseq0o
https://www.capital.it/.../led-zeppelin-robert-plant.../...
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
‘PHYSICAL GRAFFITI’, LA SVOLTA DEI LED ZEPPELIN
Il sesto album in studio dei Led Zeppelin, ‘Physical Graffiti’, fu pubblicato il 24 febbraio 1975, ricevendo recensioni entusiastiche, debuttando al #1 della classifica degli album in UK e alla #3 negli USA. Tra brani come ‘Ten Years Gone’, ‘Kashmir’ o ‘Wanton Song’, il doppio LP divenne subito di culto. Nel complesso, 82 minuti di musica eccellente per 16 milioni di copie vendute.
L’intrigante design della copertina di ‘Physical Graffiti’, ideata da Peter Corriston, con le finestrelle dell’edificio (ricalcato sul 98 & 96 St. Mark’s Place di Manhattan) che si alzano e si abbassano, rivelando ognuna un diverso volto iconico del ‘900, richiamano vagamente anche la cover di ‘Sgt. Pepper’s’ dei Beatles o, più semplicemente, una sorta di calendario dell’avvento con gli illustri inquilini che sbirciano attraverso le finestre fustellate: tra di loro il presunto assassino di JFK, Lee Harvey Oswald; il primo uomo sulla luna, Neil Armstrong; King Kong; Elizabeth Taylor nel ruolo di Cleopatra; la Vergine Maria; alcuni membri del cast de ‘Il mago di Oz’; il bodybuilder Charles Atlas; la regina Elisabetta; Stanlio & Ollio; gli stessi Led Zeppelin en travesti e il loro manager, Peter Grant. Il tutto modulabile in diverse combinazioni, grazie alla speciale manica interna del disco. Dall’altro lato, le tendine numerate coprono le finestre chiuse. Geniale.
IL SENTIMENT DEI LED ZEPPELIN RISPETTO ALL’ALBUM
‘Physical Graffiti’ è considerato da molti l’ultimo grande album dei Led Zeppelin; di certo rappresenta il giro di boa della band, esattamente a metà del loro percorso collettivo. Dentro c’era così tanto materiale, anche sviluppato negli anni precedenti, da richiedere un doppio formato. Per Robert Plant si trattava del loro album più ispirato, più creativo, forse del più epico. Al contrario, John Paul Jones per poco non lasciò il gruppo proprio durante la lavorazione, dilatandola così fino a 18 mesi. Per il bassista la crisi mistica fu tale da fargli valutare una carriera alternativa come maestro di coro alla Winchester Cathedral, cosa che per fortuna finì in una bolla di sapone.
‘BOOGIE WITH STU’ E LA RICONOSCENZA VERSO LE ORIGINI DEL ROCK’N’ROLL
Col suo mandolino country, la traccia dell’album ‘Boogie With Stu’ nacque durante una jam session con il pianista dei Rolling Stones Ian Stewart, su ispirazione del brano del 1959 ‘Ooh My Head’ di Ritchie Valens, morto giovanissimo nell’incidente aereo che costò la vita anche a Buddy Holly e The Big Bopper. Ebbene, gli Zeps vollero a tutti i costi saldare il debito di gratitudine con la signora Valens, la madre di Ritchie, sapendo che non aveva mai ricevuto royalties dai successi del figlio. Sono diverse, comunque, le tracce dell’album che pagano un tributo alle radici del Rock, come l’ammiccamento a Bo Diddley di ‘Custard Pie’ o il blues di ‘In My Time of Dying’.
KASHMIR, LA CANZONE PREFERITA DI ROBERT PLANT
‘Physical Graffiti’ è in sé un album idealista, permeato di controcultura hippie, così come la sua maestosa canzone centrale, che il gruppo e in particolare Robert Plant citeranno poi come apice del proprio repertorio: ‘Kashmir’.
Ho avuto un sitar per molto tempo ed ero interessato all’accordatura modale e ad altre sottigliezze arabe. Ho iniziato con un riff, che ho sottolineato con delle linee orientali… (J. Page)
Robert Plant dal canto suo ha scritto il testo mentre viaggiava attraverso il deserto del sud del Marocco, immaginando di proseguire verso il subcontinente indiano, Paese d’origine di sua moglie Maureen.
‘Kashmir’ era così positiva, dal punto di vista dei testi… Rappresenta la ricerca, i viaggi e le esplorazioni che Page e io abbiamo fatto verso climi lontani, decisamente fuori dai sentieri battuti. Questa, davvero per me, è la sensazione degli Zeppelin…’Kashmir’ è nata da un viaggio che io e Jimmy abbiamo fatto lungo la costa atlantica marocchina, da Agadir fino a Sidi Ifni. Eravamo proprio come gli altri hippy, davvero (R. Plant)
Il leone Plant ha dichiarato di essersi sentito poche volte in un simile stato di grazia, forse con ‘All My Love’, ‘In the Light’ e in un altro paio di casi, non di più. Per quanto riguarda l’ultraterrena ‘Kashmir’, capace per lui di incarnare il sound e l’essenza dei Led Zeppelin, soprattutto dal vivo, grande merito attribuì anche all’amico fraterno John Bonham, che nei live lasciava respirare la musica, elevando il brano a un altro livello.
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
oggi 24 febbraio..
" Phisycal Graffiti "
non metto l'anno
perchè il tempo non ha età..
il tempo è immortale
L'edificio della mitica copertina del sesto album dei Led Zeppelin, "Physical Graffiti", si trova ai numeri 96 e 98 St. Mark's Place Street nel quartiere newyorkese dell'East Village a Manhattan.
Nelle foto compare Robert Plant che scatta una foto con un fan.
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Il 21 febbraio del 1972 i Led Zeppelin pubblicarono il 45 giri di Rock And Roll , il leggendario secondo brano del loro quarto album . Una canzone che ridefinì la durezza e la sostanza del rock stesso degli anni '70, che scalzò I mmigrant Song come canzone d'apertura dei loro concerti e che l'intero mondo della musica cercò di reinterpretare negli anni a venire.
Ma qual è la storia della nascita di questo grandioso brano scritto da John Bonham , Jimmy Page , Robert Plant e John Paul Jones ? Scopriamola
LA SCINTILLA NASCQUE DA JOHN BONHAM E DA UNA REINTERPRETAZIONE DI UN BRANO DI LITTLE RICHARD
Rock And Roll nacque durante le fasi di lavorazione del brano Four Sticks nella villa di Headley Grange , nell'Hampshire, che la band aveva preso in affitto per registrare l'album. Il pattern di batteria del brano risultò difficilissimo da registrare e John Bonham perse completamente la pazienza . In preda alla rabbia, iniziò a suonare qualcosa di completamente diverso per staccare la testa: prese ispirazione da una canzone di Little Richard del 1957 Keep a Knockin' . Fu così che Bonham mise completamente da parte le lavorazioni di Four Sticks e iniziò a scrivere con il resto della band un brano dal titolo It's Been a Long Time. Jimmy Page suonò il riff di chitarra e la canzone venne completata in circa 30 minuti.
https://youtu.be/FuvQ4ag4X5g
ROBERT PLANT SCRISSE IL TESTO IN RISPOSTA ALLE CRITICHE A LED ZEPPELIN III
Il testo di Rock And Roll venne scritto da Robert Plant in risposta a quei critici che hanno affermato che il loro album precedente, Led Zeppelin III , non era un disco rock. I Led Zeppelin nel loro terzo album (che conteneva Immigrant Song ) avevano bisogno di un suono molto più folk, specialmente sulla seconda facciata del disco, e Plant voleva dimostrare quanto la band fosse ancora fortemente in grado di scatenarsi e divertirsi. " Pensavamo che il rock and roll avesse solo bisogno di essere ripreso in mano ", dichiarò Plant durante un'intervista concessa a Creem nel 1988. "Ero finalmente in una band di grande successo e sentivamo che era ora di prendere tutti a calci nel c**o . Non si trattava di una questione morale o intellettuale, non avevamo tempo per quelle cose. Volevamo solo che ci venisse fuori tutto. Era una cosa molto animale, una cosa potente, quello che stavamo facendo era come se provenisse dagli inferi ".
https://youtu.be/IbW5K2F1N28
L TASTIERISTA DEI ROLLING STONES
Durante le registrazioni del disco ad Headley Grange e Led Zeppelin si servirono dello studio mobile preso in prestito dai Rolling Stones . A "badare" a questo gioiellino c'era Ian Stewart , praticamente il tastierista della band di Mick Jagger e Keith Richards , anche se il management della band non volle mai accreditarlo come membro ufficiale. Stewart venne inviato come tecnico per assistere alla registrazione, ma i Led Zeppelin lo presero in simpatia e la sua presenza risultò fondamentale durante la registrazione di Rock And Roll in quanto la band gli chiese di incidere la parte di piano in stile boogie-woogie. Durante quelle sessioni Ian Stewart registrò con la band di Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones anche il brano Boogie with Stu , pubblicato nel 1975 all'interno del doppio LP Physical Graffiti .
https://youtu.be/REAP66zFhxU
LA PRIMA CANZONE DELLA BANDA UTILIZZATA IN UNA PUBBLICITÀ
Rock And Roll fu il primo brano dei Led Zeppelin ad essere utilizzato in uno spot pubblicitario. La Cadillac inserì la canzone nella campagna del 2002 con lo slogan "Breakthrough". Lo spot venne trasmesso per la prima volta durante il Super Bowl di quell'anno e le vendite della casa automobilistica aumentarono del 16% l'anno successivo.
https://youtu.be/gpD7f8gWgDg
JASON BONHAM RITIENE CHE SIA LA CANZONE PIÙ DIFFICILE DA SUONARE TRA QUELLE SCRITTE DA SUO PADRE
Jason Bonham ha sostituito ufficialmente lo scomparso padre John, sedendo dietro la batteria con i Led Zeppelin, per tre volte: nel 1988 durante il 40° anniversario dell'Atlantic Records, nel 1995 per l'inserimento nella Rock And Roll Hall Of Fame e nel 2007 in occasione del concerto tributo ad Ahmet Ertegun, fondatore dell'Atlantic. Durante un'intervista rilascita ad American Songwriter Jason Bonham ha dichiarato che Rock And Roll è la canzone dei Led Zeppelin più difficile da suonare in assoluto: " ci sono molte persone là fuori che tentano di suonarla, ma è difficilissima da fare correttamente ".
https://youtu.be/U8m-3CdPlpQ
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1280234/rock-and-roll-5-cose-che-forse-non-sai-sul-leggendario-brano-dei-led-zeppelin.html?fbclid=IwAR31-TFfripTLvn7o8mDLEDYeZfaIzDkjSwW1fiVu7IM5zFh08BxlRcAuHc
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