Jimmy Page spiega perché è passato a una Les Paul per "Led Zeppelin II"
Sebbene Page amasse la Tele che ha usato per il rivoluzionario debutto di Zep, le sue esigenze - sia sul palco che in studio - hanno cominciato a cambiare rapidamente dopo l'enorme successo di quell'album.
La leggenda della chitarra elettrica dei Led Zeppelin, Jimmy Page, ha recentemente utilizzato Instagram (si apre in una nuova scheda) per raccontare la storia del perché la leggendaria Gibson Les Paul del 1959 che ha acquistato da Joe Walsh è diventata la sua chitarra numero uno durante il suo periodo con la rivoluzionaria band. Page è oggi sinonimo di Les Paul, ma per quasi tutto l'album di debutto dei Led Zeppelin, Led Zeppelin I, ha usato una Telecaster. Sebbene amasse la Tele, ha spiegato Page, le esigenze dei Led Zeppelin - sul palco e in studio - hanno cominciato a cambiare rapidamente dopo l'enorme successo del loro album di debutto.
"Joe è un vecchio amico e la nostra connessione risale ad alcune delle date americane dei miei giorni di Yardbirds", ha scritto Page (si apre in una nuova scheda). “Era nella James Gang, con sede a Cleveland, e veniva a trovarci ogni volta che eravamo in città. È davvero un uomo simpatico e mi è piaciuta la sua compagnia. “All'epoca, Joe portò una Les Paul Standard al concerto del Fillmore East durante la prima tappa del tour americano e disse: 'Devi avere questa chitarra'. Ho detto: "Beh, non ne ho bisogno, Joe, ho una Les Paul Custom". prevedeva come ciò avrebbe potuto presentare problemi alla sua Telecaster.
"Sapevo che le chitarre Les Paul erano molto facili da usare, in quanto emettevano molto livello quando le collegavi all'amplificatore perché avevano un pickup a doppia bobina, mentre la Telecaster aveva un pickup a bobina singola", ha detto. spiegato. “Con il tipo di volume che ora avevo bisogno di emettere in situazioni dal vivo, anche se stavo usando un feedback controllato, ho scoperto che la Telecaster stava iniziando a stridere un po'.
"Ho dovuto stare molto attento a dove mi trovavo a causa del feedback antipatico." Con la Les Paul otterresti feedback attraverso l'amplificatore e gli altoparlanti, ma potresti controllarlo più facilmente e lavorarci. Potresti effettivamente cambiare la nota letterale e la frequenza che stava tornando sul feedback. Mi è piaciuto molto suonare la chitarra di Joe, quindi ho concordato con lui che forse avrei dovuto comprare la sua Les Paul Standard, dopotutto.
A parte la facilità con cui Page poteva controllare il feedback con la Les Paul, non guastava nemmeno il fatto che la chitarra suonasse particolarmente bene su parte del nuovo materiale della band... “Ho suonato la Les Paul in 'Whole Lotta Love' e 'Cosa è e cosa non dovrebbe mai essere' e questo ha deciso per me", ha detto Page, "d'ora in poi sarebbe stata sicuramente la Les Paul. Ho sempre voluto fare un cambiamento sonoro per ogni album e quella è stata la mia prima decisione per i Led Zeppelin II”.
"Come avevo costruito i Led Zeppelin I attorno alla Fender Telecaster, ho costruito il secondo album attorno alla struttura sonora della Les Paul Standard", ha concluso Page. “Né Joe Walsh né io ci siamo resi conto in quel momento di quale cosa importante avesse fatto presentandosi con quella Les Paul. Walsh, da parte sua, ha anche raccontato la storia di come Page sia arrivato a possedere la sua Les Paul del '59 un certo numero di volte, anche se l'eroe della chitarra di James Gang e degli Eagles sostiene che Page si sia avvicinato a lui, piuttosto che il contrario.
"Jimmy e io siamo diventati amici", ha recentemente detto Walsh a Cory Wong nel podcast Wong Notes di quest'ultimo. “Jimmy mi ha detto: 'Guarda, gli Yardbirds sono fantastici, e ho suonato in così tanti dischi...' Ha suonato in così tante sessioni. Se guardi su cosa ha suonato, rimarrai stupito. Ma ha detto: "Questa Telecaster non lo sta tagliando per i Led Zeppelin". E non so cosa fare.' "Ora, Les Paul praticamente non esisteva in Inghilterra a quel tempo", ha continuato Walsh. “Non avevano ancora raggiunto la popolarità, ed erano abbastanza facili da trovare perché non erano stati scoperti – e non costavano molto.
“Dopo il fatto, quando quella è diventata la chitarra per il rock 'n' roll, il resto è storia. Ma ha detto: "Devo ottenere una situazione a doppia bobina e ho cercato Les Paul, non ce ne sono in Inghilterra". Sai in che modo potresti aiutarmi a prenderne uno? Perché i Led Zeppelin non ce la faranno con una Telecaster.'” Anche se i loro resoconti differiscono in un paio di aree, l'essenza della storia – che Page sentiva di aver bisogno della Les Paul per i palchi più grandi – è la stessa in entrambe. Jimmy Page adorna anche la copertina del nuovissimo numero di marzo di Guitar Player, che presenta un'intervista completa con il titano della chitarra sul capolavoro dei Led Zeppelin del 1973, Houses of the Holy.
“Le persone a volte hanno interpretato male la mia relazione con Robert. Ad esempio, non molto tempo dopo, ho incontrato una ragazza belga che distribuiva volantini a Piccadilly Circus. Avevo un posto in Scozia ed ero ansioso di portarla lassù: ero un tipo piuttosto impulsivo. Quindi ho pensato che avrei dovuto farle sapere chi ero. Ho iniziato a parlare di essere nei Led Zeppelin e lei ha detto: "Sei andato in quel cottage in Galles?" Ho detto: "Sì". E lei ha detto: "Non puoi essere Jimmy Page, è gay". Ho detto: "Di che diavolo stai parlando?" E lei ha risposto che c'era un'iscrizione sull'album che faceva sembrare il Galles un posto perfetto. Dissi: “Non aveva niente a che fare con le conquiste sessuali! Si trattava di musica!””
— Jimmy Page in The Guardian (26 maggio 2014)
“People have sometimes misread my relationship with Robert. For example, not long after, I met a Belgian girl who was distributing flyers in Piccadilly Circus. I had a place in Scotland and was eager to get her up there - I was a pretty impulsive type. So I thought I should let her know who I was. I started talking about being in Led Zeppelin and she said, "Did you go to that cottage in Wales?" I said, "Yes". And she said, "You can't be Jimmy Page, he's gay." I said, "What the hell are you talking about?" And she replied that there was an inscription on the album that made Wales seem like a perfect place. I said, “It had nothing to do with sexual conquests! It was about music! ""
- Jimmy Page in The Guardian (May 26, 2014)
Durante i periodi più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me. Gli altri ragazzi [Page & Jones] provenivano dal sud [dell'Inghilterra] e non avevano lo stesso tipo di etichetta sociale che abbiamo qui nel nord che potrebbe effettivamente colmare quella scomoda voragine con tutte le sensibilità richieste... consolare”.
Robert Plant..
During the darkest times of my life, when I lost my son and my family was in disarray, it was Bonzo who came to me. The other guys [Page & Jones] were from the south [of England] and they didn't have the same kind of social etiquette we have here in the north that could actually fill that awkward chasm with all the sensitivities required ... consoling. "
L'era del Rinascimento della scrittura di John Paul Jones, secondo Jimmy Page
Robert Plant ha scritto la maggior parte dei testi dei Led Zeppelin durante la loro carriera, mentre Jimmy Page ha composto la maggior parte della loro musica. Questo è tipico della maggior parte delle band della scena; uno o due membri (spesso il frontman e il chitarrista) controllano il processo di scrittura delle canzoni e il percorso di carriera della band, con gli altri membri che contribuiscono principalmente con il loro talento musicale. A volte, però, i ruoli si invertono e i membri che restano sullo sfondo catturano i riflettori. Ad esempio, i KISS hanno riconosciuto il coinvolgimento nella scrittura di canzoni di Paul Stanley e Gene Simmons. Peter Criss, il loro batterista, ha scritto uno dei loro singoli, "Beth". Dopo la sua uscita, la canzone, che era significativamente diversa da una tipica canzone dei KISS, divenne il più grande successo dei KISS negli Stati Uniti. Altri esempi sono Randy Maisner, che ha gestito la voce solista nella canzone degli Eagles "Take It to the Limit" e Steve Gaines, che ha cantato "Ain't No Good Life" dei Lynyrd Skynyrd. Anche John Paul Jones ha finito per dare il maggior numero di contributi a un album dei Led Zeppelin. La morte del figlio di cinque anni di Robert Plant, Karac Pendragon Plant, per un mal di stomaco mentre i Led Zeppelin erano ancora in tournée nel 1997 lo lasciò vacillare. John Bonham all'epoca soffriva di alcolismo e Jimmy Page stava combattendo una dipendenza da eroina. Di conseguenza, a Jones è stato affidato il compito di lavorare da vicino sul futuro album della band, "In Through The Out Door". Dopo la morte del figlio, Robert Plant si è preso del tempo per piangere, ma presto è tornato in studio di registrazione per iniziare a lavorare su "In Through The Out Door". I due hanno collaborato ampiamente all'album quando Bonham e Page non erano presenti. Hanno quindi creato una canzone chiamata "All My Love" che ha evidenziato la tragedia che Robert Plant ha attraversato sulla scia della scomparsa di Karac Pendragon. Jones ha dato un contributo musicale alla canzone con il suo assolo di pianoforte e sintetizzatore.
Quando John Paul Jones usava i sintetizzatori e componeva canzoni usando una tastiera, i Led Zeppelin adottarono una posizione sperimentale. Inoltre, "In Through The Out Door" è stata la prima opportunità per il tastierista di collaborare a stretto contatto con Robert Plant. Sebbene il tono relativamente dolce dell'album, che differiva dalle precedenti composizioni degli Zeppelin, insoddisfasse Bonham e Jones, "In Through The Out Door" raggiunse la vetta delle classifiche e fornì alla band un enorme successo monetario. Jimmy Page ha condiviso la storia di "In Through The Out Door" con il Guardian nel 2015 dopo aver riflettuto su quei tempi. Page ha notato che nonostante abbia attraversato un momento difficile, Robert Plant alla fine ha accettato di lavorare all'album. Quindi ha affermato che la sua tastiera Yamaha, che ha soprannominato "la macchina dei sogni", era ciò che John Paul Jones ha usato come ispirazione. Con "In Through The Out Door", Jones, secondo Page, ha vissuto una rinascita della scrittura perché ora aveva un'abbondanza di brani al suo attivo. Quando gli è stato chiesto come la perdita del figlio di Robert Plant abbia influenzato i Led Zeppelin, Page ha risposto così: “Non posso nemmeno iniziare a discutere di quello che pensavano tutti gli altri, ne sono sicuro. Non voglio parlare per Robert, ma è chiaro che ha deciso di tornare in tour e registrare un album. Robert decise nel 1978 che voleva tornare.
Quando abbiamo iniziato a provare e a stare insieme, John Paul Jones aveva questa tastiera Yamaha, conosciuta come la macchina dei sogni. Se chiamerai qualcosa una macchina da sogno, probabilmente puoi indovinare di cosa si trattava: una tastiera all'avanguardia. Sembra che questa tastiera abbia ispirato John Paul Jones, poiché aveva creato intere canzoni con strofe, ritornelli e parti centrali. Questo è stato meraviglioso perché "Presence" era stato un disco di chitarra elettrica. Poiché non aveva mai scritto numeri completi in precedenza, John Paul Jones ebbe una rinascita della scrittura. Polar, la struttura di registrazione utilizzata dagli Abba, mirava ad espandersi a livello internazionale. Hanno riflettuto: "Quale band migliore per venire qui e affrontare questo problema dei Led Zeppelin?" mentre sedevano lì. Quindi mi hanno contattato e mi hanno fatto un'offerta molto gentile per quanto riguarda il tempo in studio. Il disco "In Through the Out Door" suonerà diverso da tutto ciò che abbiamo fatto prima, ma va bene perché con i Led Zeppelin ogni album suonava in modo diverso, quindi questo è solo il passaggio logico. Era uno studio all'avanguardia. Jimmy Page ha quindi definito il lavoro di John Paul Jones su "In Through The Out Door" come un "rinascimento" poiché era sbalordito dal fatto che il tastierista avesse creato così tante canzoni dopo essere stato motivato dal suo nuovo strumento. Page ha aggiunto che era consapevole che "In Through the Out Door" avrebbe suonato in modo diverso dai loro lavori precedenti, ma ha pensato che fosse una buona cosa perché ogni album dei Led Zeppelin aveva un suono distintivo. Jimmy Page ha quindi definito il lavoro di John Paul Jones su "In Through The Out Door" come un "rinascimento" poiché era sbalordito dal fatto che il tastierista avesse creato così tante canzoni dopo essere stato motivato dal suo nuovo strumento. Page ha aggiunto che era consapevole che "In Through the Out Door" avrebbe suonato in modo diverso dai loro lavori precedenti, ma ha pensato che fosse una buona cosa perché ogni album dei Led Zeppelin aveva un suono distintivo.
----------------------
In questo giorno del 1967, ho visitato Bombay, India, alla fine del tour degli Yardbirds in Australia.
All'inizio degli anni '60, decisi che volevo prendere un sitar. All'epoca mio padre lavorava come direttore del personale per una compagnia via cavo vicino, quello che era allora, l'aeroporto di Londra. C'erano un sacco di persone dall'India che lavoravano lì e gli ho chiesto se poteva vedere se qualcuno sapeva come potevo accedere a un sitar dall'India. Poi ho dovuto spiegargli cosa fosse un sitar, ma ha trovato qualcuno che diceva che suo fratello in India poteva farlo. Ho consegnato i soldi, non sapendo davvero se il sitar sarebbe fatto passare.
È arrivato in una scatola di compensato, come una bara. Ho aperto la scatola e dentro c'era della paglia. Ho scavato in giro e poco a poco il sitar ha iniziato a comparire. Poi l'ho tirato fuori e ho fatto saltare tutti i resti di paglia. Lo strumento era incredibile. L'ho fissato per secoli, completamente trasfisso.
È uno strumento così bello - le corde simpatiche iniziano a brillare mentre suoni. È semplicemente inebriante. Ho ammirato tutta la scienza e la spiritualità dello strumento. Ma ho anche fatto una connessione tra le corde piegate nella musica del sitar e le corde piegate della chitarra blues. Potevo percepire le diverse emozioni e intonazioni espresse applicando tensione alle corde su entrambi gli strumenti.
La musica indiana ha sicuramente avuto un effetto sul mio stile di chitarra e sugli assoli. Se stessi facendo qualcosa sul sitar, dettato dalla meccanica dello strumento, prenderei la chitarra e cercherei di emulare il passaggio che stavo suonando.
Più recentemente mi è stato chiesto di prestare alcune chitarre, amplificatori e costumi al @metmuseum di New York per una mostra chiamata Play It Loud.
Ho avuto l'opportunità di passare alla mostra, e ho visto un sitar mozzafiato che era appartenuto a Ravi Shankar. Avendo avuto l'onore di incontrarlo nei primi anni 60, sentivo già un legame con questo strumento che le mani di Ravi avevano accarezzato.
Ma poi ho notato qualcosa che mi ha scioccato. Il sitar di Ravi era stato realizzato da Rikhi Ram, che aveva realizzato anche il sitar che avevo acquisito tanti anni fa. È stato un momento di sincronicità eccezionale e inaspettato.
Jimmy in tour nel 1969 nel sud degli Stati Uniti. Come ricorda lui stesso" non erano gli anni migliori per girare da quelle parti. I neri erano ancora linciati e il tipo che aveva sparato ai due motociclisti nel film Easy rider avrebbe ricevuto una standing ovation". Gli stessi Zeppelin corsero dei rischi. A Memphis un rodie ascoltó per caso due poliziotti che parlavano del "trattamento" che stavano preparando per i nostri a fine concerto. A Nashville Jimmy fu bloccato da un poliziotto mentre si preparava a tornare sul palco per il bis " ragazzo,torna sul palco e ti spacco la testa". Il pubblico, naturalmente, li apprezzó molto ma molto di più.
La storia dell'uomo che ha suonato con i Led Zeppelin e poi ha venduto a Jimmy Page la sua chitarra più famosa
"Il modo in cui ho passato così tante ore a suonare con Jimmy e l'intera line-up dei Led Zeppelin è qualcosa con cui ho ancora difficoltà a venire a patti fino ad oggi" Nel 1974, Michael Corby viveva a Londra e metteva insieme The Babys - il band che avrebbe portato John Waite all'attenzione del mondo, quando gli capitò di incrociare i Led Zeppelin. Non sapeva che avrebbe finito per vendere la sua chitarra preferita al più grande eroe della chitarra del giorno.
“Vivevo a Battersea, nel sud di Londra, ed ero impegnato a mettere insieme una band rock'n'roll che in seguito divenne nota come The Babys. Un socio del mio manager, il defunto Adrian Millar, chiamato Noddy Mackenzie era amico di Raymond Thomas, che era il roadie alla chitarra di Jimmy Page. Dopo aver informato Raymond che ero il custode di una Gibson Les Paul 'Black Beauty' originale a tre pick-up, mi ritrovai con l'ordine di comparire alla corte dei Led Zeppelin durante le loro prove in un cinema in disuso a Fulham, di proprietà di Emerson Lake & Palmer .
“Non sapevo che mi sarei ritrovato a suonare con i padrini del rock a fasi alterne per le prossime due settimane mentre io e Jimmy discutevamo sul prezzo di una chitarra che non avevo la minima intenzione di vendere quando ho iniziato. Lo strumento in questione doveva diventare l'ormai celebrata Les Paul rossa, imbastardita, del 1952 di Jimmy Page. Il modo in cui sono riuscito a separarmene e il modo in cui ho passato così tante ore a suonare con Jimmy e l'intera line-up dei Led Zeppelin è qualcosa con cui ho ancora difficoltà a venire a patti fino ad oggi.
“Dopo una decina di giorni di interminabili discussioni sul prezzo della mia Les Paul preferita e dopo aver raggiunto un punto in cui la questione era quasi risolta, sono rimasto più che sorpreso quando Jimmy mi ha chiesto se potevo mostrargli alcune delle leccate che avevo suonato con lui. Ecco un uomo la cui vita e il cui stile avevano arricchito il mio stesso essere, che possibilità avevo di tenere la mia chitarra? Non ho protestato affatto e Jimmy mi ha condotto in una piccola anticamera dove ho diligentemente mostrato a His Royal Musicalness la mia sacra biblioteca di strutture di accordi. Fu in quel momento e in privato che ebbi l'intuizione più straordinaria, intima e memorabile del suo modo di suonare.
Quello che avevo impiegato mesi per imparare lui l'aveva imparato in ore. Il mio ego era mortificato ma non mi aspettavo niente di meno. Dio sa, ero ancora scioccato dal fatto che mi avesse persino parlato e tanto meno suonato con me, permettendomi di suonare il suo prezioso Tigerstripe del '59 in un vecchio amplificatore Marshall Major 200 che aveva acquistato da Jimi Hendrix mentre Bonzo, Plant e John Paul Jones si è unito a loro.
-------------------
Jimmy in tour nel 1969 nel sud degli Stati Uniti. Come ricorda lui stesso" non erano gli anni migliori per girare da quelle parti. I neri erano ancora linciati e il tipo che aveva sparato ai due motociclisti nel film Easy rider avrebbe ricevuto una standing ovation". Gli stessi Zeppelin corsero dei rischi. A Memphis un rodie ascoltó per caso due poliziotti che parlavano del "trattamento" che stavano preparando per i nostri a fine concerto. A Nashville Jimmy fu bloccato da un poliziotto mentre si preparava a tornare sul palco per il bis " ragazzo,torna sul palco e ti spacco la testa". Il pubblico, naturalmente, li apprezzó molto ma molto di più.
In questo giorno, nel 1969, ho giocato alla Memphis State University con @LedZeppelin
Eccolo! La band doveva suonare a Memphis - la culla del blues, del rockabilly e del genio Sam Phillips. Un sogno diventato realtà per me visitare la mecca della musica. Ci hanno assegnato le chiavi della città perché il concerto era esaurito in tempi record e, ehi, qualcuno che si svende così velocemente se lo merita!
Questo non era necessariamente il momento migliore per girare il Sud: i neri venivano ancora linciati in altri stati del sud e l'uomo che ha sparato ai due motociclisti alla fine di Easy Rider avrebbe avuto una standing ovation nei cinema! Capelli lunghi, etica hippy e tutto ciò che non era il benvenuto in posti come Memphis e Nashville all'epoca.
Per caso, uno dei nostri uomini stradali stava prendendo un richiamo della natura nel bagno quando ha sentito la polizia discutere di cosa avevano in serbo per i membri dei Led Zeppelin quella sera. Dopo lo spettacolo, abbiamo lasciato l'università statale e abbiamo guidato tutta la notte fino a Miami portando con noi le chiavi della città!
Non vedevo l'ora di giocare a Memphis. Ha significato tanto per me, grazie all'eredità dei Sun Studios negli anni Cinquanta. Ma era un momento difficile per esibirsi in alcune parti dell'America.
Quell'agosto abbiamo giocato a Nashville. Quando siamo scesi dal palco dopo l'ultimo numero, siamo andati nel camerino. Il pubblico stava impazzendo, così ho detto: "Facciamo il bis", ma questo tizio della polizia mi ha messo una barra d'acciaio davanti che blocca la porta, e mi ha detto: "Vai là fuori, ragazzo, e ti spacco la testa. ’ ho pensato: “Non sta scherzando... »
Ho comprato questa chitarra dal costruttore di chitarre Mike Ladd a Memphis. Era coinvolto in auto hot rod e chitarre, quindi la finitura della chitarra era di colore hot rod.
Mi hanno detto che suo zio aveva lavorato alla Gibson e che la chitarra era stata montata da varie parti vecchie e nuove. Le parti possono provenire da diverse annate, ma era una buona chitarra. Il collo era molto facile da usare. L'ho avuto come riserva del Les Paul Numero Uno. Doveva subire una trasformazione di sbronza molto più tardi. Appare nel film La canzone rimane la stessa prima della sua conversione.
---------------
Jimmy in tour nel 1969 nel sud degli Stati Uniti. Come ricorda lui stesso" non erano gli anni migliori per girare da quelle parti. I neri erano ancora linciati e il tipo che aveva sparato ai due motociclisti nel film Easy rider avrebbe ricevuto una standing ovation". Gli stessi Zeppelin corsero dei rischi. A Memphis un rodie ascoltó per caso due poliziotti che parlavano del "trattamento" che stavano preparando per i nostri a fine concerto. A Nashville Jimmy fu bloccato da un poliziotto mentre si preparava a tornare sul palco per il bis " ragazzo,torna sul palco e ti spacco la testa". Il pubblico, naturalmente, li apprezzó molto ma molto di più.
---------------------------------
Un giornalista di WOUB, al centro, e i quattro membri dei Led Zeppelin - da sinistra a destra, il bassista John Paul Jones, il chitarrista Jimmy Page, il cantante Robert Plant e il batterista John Bonham - si riuniscono per un'intervista a The Convo prima dello spettacolo della band il 17 maggio , 1969. (FORNITO tramite Steve Shanesy)
I Led Zeppelin si esibiscono in The Convo il 17 maggio 1969, come atto di apertura per il cantante folk-pop José Feliciano. Da sinistra a destra, il bassista John Paul Jones, il batterista John Bonham, il cantante Robert Plant e il chitarrista Jimmy Page. (FORNITO tramite Steve Shanesy)
-------------------------
Quando ha saputo che i Led Zeppelin sarebbero arrivati ad Atene, il diciannovenne Steve Shanesy ha capito che doveva vedere la band di cui lui e i suoi amici erano stati entusiasti negli ultimi mesi.
Era il 1969 e l'omonimo album di debutto dei Led Zeppelin era il disco più caldo della musica rock. La band doveva esibirsi come atto di apertura per il cantante folk-pop José Feliciano. Shanesy, all'epoca giornalista del Post , fece subito sapere ai suoi redattori che voleva coprire lo spettacolo.
"E loro hanno detto: 'Sì, certo, va bene, vai avanti'", ha detto.
"IMMAGINO CHE FOSSE L'ALTRA COSA INTERESSANTE: FUMARE UNA CANNA CON I LED ZEPPELIN NELLO SPOGLIATOIO DEL CONVOCATION CENTER."
steve shanesy
È così che lui e la sua allora fidanzata (ora moglie), Kit Anderson, finirono nello spogliatoio di The Convo con Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham la notte del 17 maggio 1969.
Shanesy e Anderson hanno trascorso circa un'ora prima dello spettacolo nel backstage, parlando e scattando foto con i membri della band, che ha descritto come "dolci e piuttosto tranquilli".
Beh, soprattutto.
“Non erano timidi nel dire: 'Hai qualche erba da fumare?' E in un certo senso l'abbiamo anticipato e abbiamo detto: 'Beh, sì, lo facciamo'”, ha detto Shanesy.
"Immagino che fosse l'altra cosa interessante: fumare una canna con i Led Zeppelin nello spogliatoio del Convocation Center."
Più tardi, ricorda Shanesy, Page si tolse le Converse All-Stars e indossò un paio di scarpe con la zeppa che aveva preso da una borsa da palestra. Un paio d'ore - e un paio di bis - dopo, il chitarrista è rientrato negli spogliatoi, si è tolto le zeppe e si è infilato di nuovo le All-Stars.
Page e i suoi compagni di band avevano appena affascinato il pubblico numeroso di The Convo. La maggior parte di quella folla era venuta a vedere i Led Zeppelin, l'atto di apertura di un cantante ora noto soprattutto per una canzone natalizia un po' kitsch.
José Feliciano era una star nel 1969, anche se la sua controversa esecuzione dell'inno nazionale alle World Series dell'anno precedente aveva suscitato qualche polemica. La canzone per la quale il cantante cieco è ora più conosciuto, "Feliz Navidad", non sarebbe uscita fino al 1970.
Inizialmente Feliciano avrebbe dovuto esibirsi all'OU nel 1966. Si ritirò ma promise di tornare la prossima volta che il suo tour sarebbe passato attraverso l'Ohio. È successo proprio così nel 1969, quando The Convo era nuovo di zecca.
Steve Bossin, all'epoca capo del comitato di intrattenimento del campus di OU, non pensava che Feliciano fosse un'attrazione abbastanza grande da riempire The Convo. Dopo due settimane di vendita dei biglietti, solo circa 1.500 persone avevano sborsato $ 2,50 per vedere Feliciano, ha detto Bossin.
"I tuoi genitori, dovunque fossero in quel momento, avrebbero potuto sentire lo sbadiglio - nessuno voleva andare a vedere José Feliciano", ha detto Bossin. "Quindi avevamo bisogno di un atto di apertura."
I due principali candidati per quel ruolo erano Three Dog Night e Led Zeppelin, entrambi gruppi rock emergenti dell'epoca. Il gruppo di Bossin alla fine decise per quest'ultimo perché erano personalmente fan di Page e avevano ascoltato i Led Zeppelin .
"Abbiamo pensato di prendere un aereo, non potevamo fare di peggio, ed erano davvero economici", ha detto Bossin.
Quel volantino ha dato i suoi frutti. Un lunedì, Bossin è stato informato che il contratto era stato concluso e che i Led Zeppelin potevano essere aggiunti al conto. Gli annunci sono stati pubblicati su The Post e The Lantern , il giornale gestito dagli studenti della Ohio State University.
Pochi giorni dopo, Bossin ha aperto per la prima volta al botteghino del Templeton-Blackburn Alumni Memorial Auditorium l'annuncio.
"La mattina presto, abbiamo aperto la biglietteria dell'auditorium", ha detto Bossin. "E alla fine della giornata, non c'erano più biglietti."
l'argine si rompe
La notte del 17 maggio, circa 14.000 spettatori entusiasti hanno riempito i sedili e il pavimento in legno del The Convo. Quando i Led Zeppelin sono saliti sul palco, l'arena è praticamente esplosa.
"Hanno avuto tutti in piedi dal primo minuto in cui sono usciti", ha detto Bossin.
Sfondando brani come "Communication Breakdown" e "Dazed and Confused" con un fascino caratteristico, gli Zeppelin hanno lasciato senza fiato il pubblico.
"Parte di ciò che ha reso il loro suono fresco e interessante è il modo in cui sarebbero esplosi con roba sul palco", ha detto Shanesy. "Passavano da una sorta di calma al semplice aumento di un suono che si scatenava completamente."
I Led Zeppelin si esibiscono in The Convo il 17 maggio 1969, come atto di apertura per il cantante folk-pop José Feliciano. Da sinistra a destra, il bassista John Paul Jones, il batterista John Bonham, il cantante Robert Plant e il chitarrista Jimmy Page. (FORNITO tramite Steve Shanesy)
Page ha suonato un assolo di chitarra di 12 minuti, mentre Bonham ha suonato non uno ma due assoli di batteria di 8 minuti. Anche Jones è riuscito a entrare in un modesto assolo di basso di 5 minuti.
I fan sono impazziti, urlando e sbattendo le sedie, chiedendo di più, di più, di più. Gli Zeppelin hanno suonato due bis - inauditi per un'apertura - e avrebbero suonato più a lungo se il road manager di José Feliciano non avesse chiesto al suo headliner di salire sul palco.
L'attrezzatura dei Led Zeppelin è stata portata via e sostituita da un paio di amplificatori e uno sgabello su cui Feliciano poteva sedersi. Quando il cane guida di Feliciano lo ha portato allo sgabello, The Convo si era svuotato drasticamente - Bossin stima che siano rimasti solo circa 3.000 degli oltre 14.000 partecipanti.
"Tutti quelli che erano lì per vedere José Feliciano hanno apprezzato José Feliciano", ha detto Bossin.
Ma quasi nessuno era venuto a trovare José Feliciano. Erano venuti per vedere la sua prima, che li aveva appena affascinati con una presenza scenica ad alta energia e puro talento musicale.
"Oh, l'hanno strappato", ha detto Shanesy.
Non c'era molto che Feliciano potesse fare. Il suo set acustico da solista era in netto contrasto con il suono sconvolgente degli Zeppelin.
Un commento pubblicato da Jim Copacino, allora uno studente di OU che era presente, sul sito web dei Led Zeppelin recita: “Povero José. ... Era come un piccolo arcobaleno triste che segue un uragano.
“è stato un grande momento”
descutnerIl chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page, a sinistra, e il cantante Robert Plant si esibiscono durante l'esibizione della band il 17 maggio 1969. (FORNITO tramite Steve Shanesy)
Con le sue scarpe con la zeppa e le sue Converse All-Stars di nuovo, Jimmy Page è rimasto in giro per Baker Center per un po' dopo lo spettacolo. Ha chiacchierato con i fan sbalorditi mentre la band aspettava la limousine che li avrebbe portati all'aeroporto - la prossima fermata, Minneapolis, per uno spettacolo la sera successiva. Per i Led Zeppelin, Atene è stata solo un'altra tappa del secondo tour negli Stati Uniti della band e il primo dei tre tour americani che avrebbe intrapreso nel 1969.
Ma per The Convo - e per coloro che lo hanno riempito al massimo - il 17 maggio 1969 ha ancora un significato. Il concerto ha contribuito a stabilire The Convo come luogo di musica di prim'ordine in Ohio.
"È stato importante anche per The Convo, che era nuovo di zecca", ha affermato Robert Williams, professore e cattedra universitaria di ingegneria biomedica e meccanica presso l'OU e autore di A Bulleted/Pictorial History of Ohio University .
Più tardi, nel 1969, Bossin riuscì a prenotare The Who al culmine della sua popolarità. La band si esibì al The Convo nel novembre di quell'anno. Al gruppo di intrattenimento del campus sono stati offerti anche i Rolling Stones, ma è stato costretto a rifiutare a causa di un conflitto con un altro spettacolo che era già stato prenotato.
Bossin, ora consulente politico democratico, guarda indietro con affetto al tempo.
"Mi piace parlarne", ha detto. “Adoro riviverlo. È stato un grande momento.
Shanesy è ora in pensione dopo una carriera nel giornalismo. Si diverte ancora a raccontare alla gente la storia del periodo in cui è uscito con i Led Zeppelin all'Università dell'Ohio.
"È una grande storia da raccontare alla gente", ha detto Shanesy. "È come, 'Mi stai prendendo in giro?'"
Rassegna stampa e intervista dietro le quinte : sabato sera è stato il concerto del contrasto. In primo piano c'erano Jose Feliciano, il famoso chitarrista cieco di Porto Rico, e i Led Zeppelin, un gruppo hard blues inglese che ha recentemente registrato una rapida crescita di popolarità.
Durante la seconda metà del concerto, Feliciano ha cantato e suonato la sua chitarra, a volte sottovoce con una ballata e altre volte lamentandosi con la sua chitarra acustica, interpretando sempre vecchi brani rock n' roll. Tra una canzone e l'altra Feliciano ha scherzato con il suo pubblico in stile concerto tradizionale.
Ma mentre il pubblico si sedeva ai propri posti ascoltando Feliciano, erano sul bordo delle loro sedie battendo le mani al tempo della musica mentre i Led Zeppelin facevano esplodere i loro pesanti pezzi blues.
Robert Plant, cantante del gruppo, ha urlato la sua voce dura e Jimmy Page, chitarrista solista, ha dimostrato la sua versatilità. Page, ex Yardbirds, ha mostrato la sua capacità di produrre effetti sonori speciali utilizzando non solo le dita e il plettro, ma anche un arco di violino in diverse canzoni.
Ma è stato John Bonham a portare il pubblico in una sensazionale spedizione attraverso il suono con il suo assolo di batteria. Suonando un assolo di 15 minuti, Bonham ha battuto pesantemente sulla sua grancassa e ha battuto incessantemente il resto del suo set. Durante un segmento del suo assolo ha messo da parte le bacchette per usare le mani per battere il suo suono.
Quando gli è stato chiesto dopo il concerto se di solito riceveva grandi applausi come sabato, Bonham ha risposto "sì", ma ha aggiunto "La batteria è qualcosa che tutti sembrano apprezzare e apprezzare, indipendentemente dai propri gusti musicali".
L'intero gruppo ha apprezzato il pubblico e ha affermato che un buon pubblico è parte integrante della loro musica. Page ha spiegato che "non sono solo le loro canzoni a creare l'atmosfera del loro concerto, ma anche il pubblico".
Ha continuato dicendo che "il coinvolgimento del pubblico a volte porta a nuove idee attraverso l'improvvisazione mentre si suona".
Robert Plant ha spiegato che ognuno dei loro concerti è diverso. "Abbiamo un programma di base, in quanto c'è un guscio di una canzone e versi, ma da lì ognuno di noi va per la propria strada e suona ciò che sente", ha detto.
"Questo è il motivo per cui così tanti gruppi si sciolgono", ha aggiunto Page. "Quando un gruppo esiste da un po' di tempo, esaurisce le idee e ristagna", ha continuato. Page ha detto che la loro musica cambia sempre. "Ora c'è una notevole differenza rispetto al nostro primo album", ha detto. "In realtà, un album è una dichiarazione di ciò che stai facendo in quel momento", ha spiegato. "Ogni volta che suoniamo ci dirigiamo in una direzione diversa, " ha detto Page.
Così, il concerto dei J-Prom è passato dal blues grezzo dei Led Zeppelin alle morbide melodie di Jose Feliciano. Nonostante qualche difficoltà con il sistema di diffusione sonora, entrambi i gruppi hanno presentato uno spettacolo eccellente. [5/19/69 , Steve Shanesy]
Robert Plant : " Ricordo una sera che suonavo all'Università dell'Ohio con Jose Feliciano e l'altoparlante era un gruppo di altoparlanti fino all'apice della stanza. Gli studenti ufficiali degli anni Sessanta seduti intorno sembravano stupiti e l'altoparlante era a miglia di aria e lì nessuna possibilità che la voce potesse proiettare. Quindi ho dovuto calciare molto in quei primi giorni ". [2004]
-----------------------------------
La storia dell'uomo che ha suonato con i Led Zeppelin e poi ha venduto a Jimmy Page la sua chitarra più famosa
"Il modo in cui ho passato così tante ore a suonare con Jimmy e l'intera line-up dei Led Zeppelin è qualcosa con cui ho ancora difficoltà a venire a patti fino ad oggi"
Nel 1974, Michael Corby viveva a Londra e stava mettendo insieme i The Babys - la band che avrebbe portato John Waite all'attenzione del mondo - quando gli capitò di incrociare la strada dei Led Zeppelin . Non sapeva che avrebbe finito per vendere la sua chitarra preferita al più grande eroe della chitarra del giorno.
Di seguito, Corby riprende la storia...
Alt
“Vivevo a Battersea, nel sud di Londra, ed ero impegnato a mettere insieme una band rock'n'roll che in seguito divenne nota come The Babys. Un socio del mio manager, il compianto Adrian Millar, chiamato Noddy Mackenzie, era amico di Raymond Thomas, il roadie alla chitarra di Jimmy Page .
"Dopo aver informato Raymond che ero il custode di una Gibson Les Paul 'Black Beauty' originale a tre pick-up, mi ritrovai con l'ordine di comparire alla corte dei Led Zeppelin durante le loro prove in un cinema in disuso a Fulham, di proprietà di Emerson Lake & Palmero .
Non sapevo che mi sarei ritrovato a suonare con i padrini del rock a fasi alterne per le prossime due settimane mentre io e Jimmy discutevamo sul prezzo di una chitarra che non avevo la minima intenzione di vendere quando ho iniziato.
“Lo strumento in questione doveva diventare l'ormai celebrata Les Paul rossa del 1952 di Jimmy Page. Il modo in cui sono riuscito a separarmene e il modo in cui ho passato così tante ore a suonare con Jimmy e l'intera line-up dei Led Zeppelin è qualcosa con cui ho ancora difficoltà a venire a patti fino ad oggi.
“Dopo una decina di giorni di interminabili discussioni sul prezzo della mia Les Paul preferita e dopo aver raggiunto un punto in cui la questione era quasi risolta, sono rimasto più che sorpreso quando Jimmy mi ha chiesto se potevo mostrargli alcune delle leccate che avevo suonato con lui. Ecco un uomo la cui vita e il cui stile avevano arricchito il mio stesso essere, che possibilità avevo di tenere la mia chitarra?
“Non ho protestato affatto e Jimmy mi ha condotto in una piccola anticamera dove ho diligentemente mostrato a His Royal Musicalness la mia sacra biblioteca di strutture di accordi. Fu in quel momento e in privato che ebbi l'intuizione più straordinaria, intima e memorabile del suo modo di suonare. Quello che avevo impiegato mesi per imparare lui l'aveva imparato in ore.
“Il mio ego era mortificato ma non mi aspettavo niente di meno. Dio sa, ero ancora scioccato dal fatto che mi avesse persino parlato e tanto meno suonato con me, permettendomi di suonare il suo prezioso Tigerstripe del '59 in un vecchio amplificatore Marshall Major 200 che aveva acquistato da Jimi Hendrix mentre Bonzo, Plant e John Paul Jones si è unito a loro.
Questa funzione è stata originariamente pubblicata su Classic Rock 113, nel dicembre 2007 .
La differenza tra i Led Zeppelin e i Beatles, secondo John Bonham
I mondi dei Led Zeppelin e dei Beatles hanno operato nello stesso spazio solo per pochi anni. Quando Jimmy Page , John Bonham, Robert Plant e John Paul Jones iniziarono ad affermarsi sulle onde radio, i Fab Four di John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr avevano già iniziato a rivolgere la loro attenzione alla celebrità solista.
Anche considerando questo, grazie alla rapida ascesa al vertice di entrambe le band e al loro successivo dominio nelle classifiche, i Led Zeppelin e i Beatles sono stati costantemente confrontati. Culminò nel 1970 quando, mentre i Beatles si stavano sciogliendo, i Led Zeppelin superarono un sondaggio di Melody Maker che poneva i Led Zeppelin come la "più grande band del mondo". Anche nel 21° secolo, si potrebbe segnare Internet e trovarne almeno un angolo che mette l'uno contro l'altro i due quartetti di maggior successo della Gran Bretagna. Ma, secondo il defunto, grande John Bonham, illustre batterista degli Zeppelin, c'era solo una cosa che li separava.
Per Bonham, i due gruppi di fan sono stati allettati da cose diverse. Mentre i fan dei Led Zeppelin seguivano la band per i suoni selvaggi e meravigliosi, difendendo la musica sopra ogni altra cosa, i fan dei Beatles seguivano la band per la loro immagine. Questa rivelazione è arrivata il giorno del premio Melody Maker, quando la BBC si è precipitata al fianco della nuova più grande band del mondo per la loro interpretazione.
Bonham e il cantante Robert Plant sono stati scelti dall'emittente e, naturalmente, erano pieni di paragoni. "Si pensa a una loro canzone, 'Yesterday', su cui è stata riprodotta ogni sorta di variazione", ha iniziato l'intervista. "Il fatto di essere in grado di fischiettare una melodia - non so se posso canticchiare qualcuna delle tue cose." È il tipo di comportamento ottuso che all'epoca caratterizzava la BBC. Eppure Bonham incontra le critiche a testa alta, "No, ma penso che stia cambiando", ha detto. “Ecco perché i premi stanno cambiando. Perché i bambini stanno cambiando, tanto per cominciare, e anche la musica. E, beh, c'è un singolo di "Whole Lotta Love", suonato da un'orchestra. Il che è piuttosto interessante.
Il batterista ha continuato a illustrare le differenze tra gli Zeppelin ei Fab Four: “In questi giorni, diciamo il pubblico — non diciamo solo 'bambini' perché abbiamo avuto tutti i tipi di persone ai nostri concerti. Vengono per ascoltare quello che stai suonando e non solo per guardarti e vedere cosa sei".
Il batterista spiega il suo punto usando la sua esperienza di testimone della band. Ha continuato: “Torniamo indietro di qualche anno, ricordo quando sono andato a vedere i Beatles . Era per guardarli , sai. Non ti preoccupavi davvero di quello che stavi ascoltando.
Ora, non è quello che sei; è quello che stai suonando.
La carriera dei Led Zeppelin si avvicinerebbe a eclissare quella dei Beatles. Entrambe le band hanno avuto carriere molto più brevi di quanto avrebbero potuto gestire. Mentre i Beatles si dimostrarono tanto separati quanto lo erano insieme, in seguito alla tragica morte di Bonham, i Led Zeppelin chiusero il negozio e si assicurarono che la band rimanesse nei libri di storia. Per fortuna, qualsiasi dibattito su chi fosse la band migliore ora è radicato esclusivamente nei suoni che hanno prodotto.
Guarda John Bonham e Robert Plant che discutono della differenza tra i Led Zeppelin e i Beatles nel 1970 qui sotto.
Io e Bonzo eravamo entrambi dei mostri di James Brown. Mettevamo sempre i suoi dischi sull'aereo del tour. Non era poi così figo ascoltare James Brown, specialmente in giro per le stazioni underground FM, dove la black music non amava affatto, il che era un vero peccato. Ma sul palco ci infilavamo parecchio nei groove funk. Bonzo per inciso aveva gusti di ascolto molto ampi. Quando non stavamo ascoltando James Brown o Otis Redding, lui potrebbe ascoltare Joni Mitchell o Crosby, Stills, Nash & Young. Bonzo era un grande amante delle canzoni. ”
Robert Plant era una forza della natura all'inizio. Non c'è mai stata una voce così da allora, abbinata ad energia sfrenata e carisma. Semplicemente fantastico.
Intro di batteria Rock and Roll dei Led Zep: perché probabilmente l'hai suonata male e come inchiodarla
Più difficile di quanto sembri, ma fattibile: ecco come funziona davvero il barnstomer ispirato a Chuck Berry di Bonham
https://youtu.be/KwxMm70F4mg
La seconda traccia di Led Zep IV suona come un boogie blues piuttosto diretto, ma sovverte la forma con alcuni sofisticati accorgimenti ritmici e metrici. Il più famigerato (e per molti è piuttosto sconcertante) è l'intro di batteria solista di John Bonham.
Il modo di suonare non è né eccessivamente complesso né astratto, ma negli ultimi 50 anni ha fatto inciampare innumerevoli ascoltatori, editori e persino musicisti professionisti.
Ecco il problema: sentiamo fin dall'inizio un groove di batteria rapido e sincopato, ma è costante e accessibile con un ritmo e un ritmo chiari.
Tuttavia, quando arriviamo alla fine della quarta battuta, e dove ci aspetteremmo un grosso guadagno all'inizio della quinta battuta, otteniamo quello che suona come un battito e mezzo in più (o tre crome) prima della chitarre e bassi entrano con sicurezza.
Questa sezione è effettivamente lunga quattro battute e tre ottavi? Gli ascoltatori tollerano (o si scrollano di dosso) questo ritmo in eccesso concettualizzandolo, come fanno molti editori, come quattro battute di 4/4 e una battuta di 3/8.
Questa sorta di dissonanza che si verifica all'inizio di una traccia è definita "dissonanza iniziale", o più coloritamente "imitazione metrica", in cui le nostre presunzioni sul metro prevalente vengono vanificate. Questi sono abbastanza comuni, dal momento che dobbiamo ancora costruire una griglia predittiva in cui comprendere i nostri ritmi, e i musicisti costruiscono persino subdolamente tali trappole.
Tuttavia, in questo caso non vi è alcun sabotaggio intenzionale. Quando la batteria parte, assumiamo naturalmente che sia il primo battito della battuta (e questa interpretazione è supportata dal forte primo colpo).
È, tuttavia, un "levare" in tre suddivisioni che precede la prima battuta. In questa interpretazione tutto va a posto (vedi Figura 2, sotto), come un'illusione ottica che si capovolge.
Se non l'hai mai sentito in questo modo prima, allora possono essere necessari alcuni tentativi. Ma un modo per bloccare questa udienza è abbinarla all'introduzione di chitarra di Chuck Berry a Johnny B. Goode, che si adatta al ritmo molto da vicino, anche se l'ingresso di Bonham è stato in realtà ispirato dal Padre del Rock 'n' Roll's Keep a Knocking .
Questo malinteso è un sottoprodotto dell'inizio con la batteria solista e della scelta musicale di Bonham di usare un ritmo ottimista e sincopato, non un inganno "muso".
Per un modo pratico per decifrarlo, ricorda solo che il primo colpo di rullante nella parte introduttiva della locomotiva non è sulla battuta uno. È un pick-up che inizia sul "&" della battuta tre la battuta prima, posizionando la quarta nota da otto che suona saldamente sul battere.
Per quanto rivoluzionari fossero i Led Zeppelin ai loro tempi, il loro gioco di nomi di album era un esercizio semplificato. I primi tre LP della band erano tutti omonimi, con lo scopo di lasciare che fosse la musica a parlare piuttosto che concentrarsi sul significato più profondo dietro il testo in copertina. Ciò non ha impedito ai critici di speculare su di loro, e quando sono iniziati gli anni '70 e l'intellettualismo del rock è sbocciato, gli intenditori di musica hanno iniziato a scartare la musica degli Zeppelin.
Sebbene Jimmy Page e Robert Plant abbiano attinto dalle tradizioni blues e le abbiano capovolte, le parti interessate hanno avuto una giornata campale cercando di separarle. Inizialmente, hanno ricevuto recensioni sfavorevoli, ma sono comunque diventate superstar. Tuttavia, nel disperato tentativo di rimuovere le luci della ribalta dalle loro carriere, Page suggerì di non avere alcuna scritta sulla copertina del loro prossimo disco, mostrando invece un uomo con un'enorme quantità di bastoncini sulla schiena come copertina.
Page ha discusso la sua decisione con Rolling Stone e ha detto: “Dopo tutto quello che avevamo realizzato, la stampa ci chiamava ancora un clamore. Ecco perché il quarto album era senza titolo”. Anche se questo potrebbe essere stato un colpo alla critica, il quarto disco senza titolo degli Zeppelin portava quattro simboli sul retro, ognuno dei quali simboleggiava un membro della band. Sebbene i fan abbiano iniziato a chiamare l'LP, Zoso, in base all'aspetto dei simboli, il disco rimane vuoto. Tuttavia, la mancanza di copertina non denotava una mancanza di originalità e gli Zeppelin hanno portato il loro suono in nuove e audaci direzioni in ogni traccia.
Quando le sorti iniziarono a cambiare per il rock and roll, Page ha perfezionato il modo di scrivere incredibili riff di chitarra su questo disco, dal ritmo dell'età della pietra di "Misty Mountain Hop" a un tributo al rock and roll della vecchia scuola con cui hanno iniziato su il titolo appropriato, "Rock and Roll". Contrariamente alla semplice copertina dell'album, ogni canzone rappresenta un colore diverso nella tavolozza degli Zeppelin. Prendono i suoni della musica folk in "Going to California", creano un capolavoro epico in "Stairway to Heaven" e poi lo riportano al blues ancora una volta nell'album più vicino "When the Levee Breaks". Dato che gli Zeppelin stavano riempiendo le arene subito dopo questo disco, la loro interpretazione del classico blues di Memphis Minnie va oltre il blues e finisce per suonare come se dovesse essere la colonna sonora dell'apocalisse.
Sebbene agli Zeppelin non potesse importare di meno di ciò che dicevano i critici, Page sapeva di essere sull'orlo di qualcosa di grosso con il disco senza titolo e quello che sarebbe diventato Houses of the Holy. Ripensando a loro 50 anni dopo per Guitar World, Page ha menzionato il raggiungimento di diverse armonie e il tentativo di ottenere il meglio dalla band, dicendo: “Mi stavo spingendo per esplorare nuove aree di armonia. Volevo indagare su quei bordi esterni, magari spingermi oltre il limite! Sono sorpreso, davvero, di essere qui per raccontare la storia”. Page era uscito dall'altra parte e le legioni di aspiranti chitarristi erano rimaste con un progetto per come doveva suonare l'hard rock.
----------------------
--------------------------
Non c'è proprio nessun mistero, siamo sempre andati d'accordo. Non ci frequentavamo quando non eravamo in tour ma ci faceva sempre piacere vederci. Non ci siamo mai lasciati andare a quei litigi che senti per altre band. Abbiamo condiviso uno stato mentale professionale, siamo sempre stati affidabili: potresti contare sulle dita di una mano i concerti che sono stati annullati.Siamo sempre stati dove dovevamo essere. John Paul Jones
------------------------------------------
Estratti di un'intervista a Jonesy che parla di Peter Grant e della band.
'Come ha interagito la band a livello personale? Sembrava un mondo molto chiuso, che si aggiungeva al mistero della band. '
La band era molto vicina, il che ha favorito un sentimento di "noi contro di loro". " Sapevamo cosa fare e sapevamo come farlo; oltre questo, non volevamo essere disturbati. Abbiamo avuto lo stesso atteggiamento durante i nostri dischi. Il nostro manager, Peter Grant, ha fatto un ottimo lavoro nel tenere tutti lontani da noi, il che ci ha permesso di concentrarci sul nostro lavoro.
Non c'è proprio nessun mistero. Siamo sempre andati d'accordo. Non abbiamo mai socializzato quando non eravamo in tour, ma ci faceva sempre piacere vederci. Non siamo mai passati in quel palco di litigi che senti parlare di altre band. Abbiamo condiviso uno stato mentale professionale. Siamo sempre stati affidabili. Probabilmente potresti contare il numero di concerti cancellati su una mano. Siamo sempre stati dove dovevamo essere. - John Paul Jones
All'interno delle riprese dei Led Zeppelin agli Shepperton Studios: la genesi del progetto
Nel luglio 1973, i Led Zeppelin terminarono il loro nono tour in Nord America con una corsa di tre notti al Madison Square Garden, ogni spettacolo registrato e girato professionalmente con le ultime telecamere Panavision da 35 mm, in gran parte portatili.
Le riprese di questi spettacoli furono successivamente montate nel film del 1976 "The Song Remains the Same". Il film include anche scene del backstage girate a Baltimora e Pittsburgh pochi giorni prima, nonché scene di concerti ricreate e girate agli Shepperton Studios un anno dopo insieme a sequenze fantasy con ciascuno dei membri della band.
Questo film ambizioso con una delle più grandi band degli anni '70 è stato un disastro come produzione, con diversi punti audio e video, tagli e modifiche inseriti nel prodotto finale. Essenzialmente, il filmato riportato dagli spettacoli dal vivo negli Stati Uniti era incompleto. Il regista, Joe Massot, aveva dormito durante il lavoro. I suoi tre operatori avevano acceso e spento le loro telecamere a loro piacimento, senza preoccuparsi della sincronizzazione con i nastri sonori magnetici.
Molti anni dopo, nell’aprile del 2022, stavo cercando informazioni su un film della performance del 1973 della band Genesis girato agli Shepperton Studios. Ho potuto contattare il regista del film, Gerry Harrison, che era stato assistente alla regia di lungometraggi come il classico “Monty Python e il Santo Graal”, spot televisivi e promo musicali. Ci sono molti misteri che circondano questo film e quale modo migliore per svelarli se non porre domande alla persona che lo ha realizzato?
Dopo aver fatto alcuni passi per entrare in contatto con Gerry, abbiamo iniziato a scambiarci e-mail. Non solo mi ha fornito una visione approfondita della produzione dei Genesis, ma mi ha anche informato di aver lavorato su "The Song Remains the Same", interpretando un ruolo nelle riprese delle sequenze fantasy e di essere tornato a Shepperton nel 1974 per filmare il film deriso. sulle riprese del concerto. Puoi immaginare che questo mi abbia esaltato come un grande fan dei Led Zeppelin!
Gerry ha spiegato di aver lavorato per la prima volta per Peter Clifton (il regista che ha sostituito Joe Massot in “The Song Remains the Same”) nel film “The London Rock and Roll Show” allo stadio di Wembley nel 1972, quando è stato assunto con brevissimo preavviso. per mettere insieme una troupe di cinque operatori e assistenti, un'unità audio itinerante e tutte le attrezzature e le pellicole da 16 mm necessarie. A differenza del Madison Square Garden, le telecamere erano almeno in sincronia con la musica registrata su un camion di registrazione mobile a 16 tracce.
Gerry ha molti ricordi di questa straordinaria produzione: ad un certo punto del pomeriggio si accorse di avere accanto Mick e Bianca Jagger sul palco, sul quale erano previsti l'esibizione di una serie di 'cantanti blues' come Muddy Waters e Howlin' Wolf. . Erano questi gli artisti che Jagger era venuto a vedere. Quando ha detto a Gerry che sarebbe stato felice di essere intervistato su questa eredità, Gerry ha trovato uno spazio tranquillo nelle profondità dello stadio. Dopo aver richiamato una troupe televisiva e l'unità audio itinerante, intervistò Jagger sull'influenza del "blues" sui primi Rolling Stones. Non è stata una sorpresa che, una volta finalmente pubblicati, i titoli del film abbiano posto Mick Jagger in cima alla lista, sopra Little Richard, Jerry Lee Lewis e Chuck Berry!
La sua seconda collaborazione con Peter Clifton ebbe luogo qualche tempo dopo le riprese dei concerti dei Led Zeppelin al Madison Square Garden del luglio 1973, quando Gerry fu chiamato per "aiutare a completare" il filmato. Quando arrivò per la prima volta a casa di Peter, incontrò il suo vecchio amico, il montatore David Gladwell, nel seminterrato circondato da macchine per il montaggio e pile di lattine di pellicola mentre cercava di dare un senso al filmato.
Tagliare il film si è rivelato un compito noioso. Gerry mi spiegò che non c'era stato alcuno sforzo per sincronizzare le telecamere usate per filmare gli spettacoli – tipicamente fatto con un ciak o un sistema elettronico meno invasivo utilizzando impulsi di sincronizzazione inviati a una traccia audio (come da un registratore Nagra) ogni volta che un la fotocamera era accesa. Ciò avrebbe reso facile l'assemblaggio del filmato. Massot e il suo equipaggio erano fatti di abuso di sostanze, sostiene Gerry. Il risultato non è stato solo amatoriale ma anche un enorme spreco di denaro.
David Gladwell ha provato a modificare le foto per produrre la serie di immagini più lunga con il minor numero di spazi vuoti. La sincronizzazione si è rivelata difficile a causa della mancanza di conoscenza di quali brani o audio provenissero da quale concerto.
Per risolvere questi problemi, la troupe ha persino chiesto a Jimmy Page di aiutare a stabilire da quali canzoni e date provenisse il filmato. Inoltre, il manager dei Led Zeppelin Peter Grant assunse dei chitarristi per tentare di imitare ciò che veniva riprodotto sulla base del filmato muto. Eppure, nonostante i loro sforzi, la copia tagliata era ancora molto incompleta e le canzoni più complete, ma non necessariamente le migliori performance, provenivano da serate diverse.
È qui che venne stabilito il legame tra il film Genesis a Shepperton nell'ottobre 1973 e il film Led Zeppelin nell'agosto 1974. Le riprese del film Genesis si svolsero in due giorni, il 30 ottobre e il 1 novembre 1973, con un palco completo di l'attrezzatura e le luci della band allestite in un grande studio. Alcune dozzine di fan erano stati invitati a rappresentare le prime file del pubblico. Gli applausi del pubblico di un precedente concerto dei Genesis sono stati aggiunti successivamente. La band ha suonato dal vivo in entrambi i giorni (registrati con il famoso Rolling Stones Mobile Studio) in diverse riprese e il secondo giorno sono state scattate ulteriori immagini di riproduzione.
Fu questa esperienza che diede a Gerry l'idea di fare lo stesso con i Led Zeppelin per colmare le lacune del montaggio preliminare. Questo fu concordato con Grant e il palco del Madison Square Garden fu ricreato a Shepperton, proprio come lo era stato il palco dei Genesis alcuni mesi prima.
Riprodurre il palco è stato, nelle parole di Gerry, “un compito quasi impossibile” poiché arredi e decorazioni dovevano corrispondere il più fedelmente possibile. Il lighting designer americano ha dovuto ricreare ciò che aveva fatto a New York. Poiché tutto ciò ebbe luogo poco più di un anno dopo i concerti originali, l'aspetto dei membri della band era cambiato molto, incluso John Paul Jones che entrò con i capelli molto più corti rispetto all'anno prima. Quindi, Gerry portò Jones da un parrucchiere per cercare di ottenere qualcosa che si avvicinasse alla sua acconciatura del 1973. Come molti fan avrebbero notato, il risultato è alquanto discutibile!
Parrucca “all'avanguardia” di John Paul Jones.
Anche se questo è ben noto nei circoli dei Led Zeppelin, la storia che circonda i jeans di Robert Plant non è altrettanto ben compresa. Plant non aveva più i famosi jeans indossati per i concerti di New York, con il motivo delle colombe cucito appena sotto la tasca destra. Gerry dovette andare nei negozi di seconda mano per acquistare jeans della stessa età, della taglia corretta e del colore sbiadito, ma poi dovette trovare qualcuno che potesse riprodurre il motivo della colomba. È stata trovata una sarta che è riuscita a riprodurlo il più fedelmente possibile utilizzando i riferimenti del film.
Una volta risolte queste preoccupazioni estetiche, il gruppo è stato invitato sul palco a mimare parti del concerto. (Non riconosciuto, Page viaggiava in treno regolare da Waterloo.) Davanti al palco è stato allestito un grande schermo che mostrava una copia approssimativa del film, consentendo al gruppo di posizionarsi correttamente rispetto alle immagini proiettate. Gerry ricorda che la band ha mimato solo le parti mancanti del film, cercando di avvicinarsi il più possibile per garantire una transizione graduale tra le parti reali del concerto e quelle mimate. Nessun suono è stato registrato e (a memoria di Gerry) nessuna canzone completa è stata suonata a Shepperton poiché l'intenzione era quella di colmare le lacune nel filmato esistente.
Una volta completate le riprese delle scene mancanti a Shepperton, Gerry ha lavorato ulteriormente sulle sequenze fantasy del film. È stato il regista di quello che presumibilmente era il filmato aggiuntivo girato in Galles per la sequenza fantasy di Plant in cui Virginia Parker ha sostituito la moglie di Plant, Maureen, come sua damigella in pericolo (come si vede nella versione approssimativa esistente del film).
Oggi, anche se Gerry Harrison ha avuto un'ottima esperienza con la band durante queste riprese, rimane molto deluso dal film, poiché né lui né alcuno dei cameramen da lui stesso assunti per girare le scene fantasy sono accreditati nel film, nonostante il mesi di lavoro coinvolti. Spero che i fan possano unirsi a me nel ringraziare Gerry, David e i membri anonimi della troupe che hanno dedicato il loro tempo alla creazione di un classico di culto in "The Song Remains the Same" che persiste ancora oggi, circa 47 anni dopo.
Ikhnaton
Vorrei ringraziare Gerry Harrison, senza di lui e tutto l'aiuto che mi ha dato questo articolo non sarebbe stato possibile. Gerry è “une personne incroyable” come direi nella mia lingua madre! Vorrei anche ringraziare Eric “LedZepFilm” Levy per il suo prezioso aiuto nella stesura di questo articolo e, infine, James Cook per aver ospitato il mio articolo sul suo fantastico sito web.
© Archivio Jimmy Page
⠀
Nessun commento:
Posta un commento