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."Ten Years Gone" dei Led Zeppelin dal loro album "Physical Graffiti" del 1975
.la ragazza si chiamava Sue...era la fidanzatina dell'epoca..quando prese arti e bagagli e se ne andò di casa...faceva diversi lavori..poi incontrò Maureen..entrò nella famiglia di lei..cominciò a lavorare con il padre di Maureen..poi il resto lo conosciamo ed io ancora oggi lo ringrazio per la sua determinazione e tanto altro
avevo un sogno da seguire..e lo ha fatto!!
Grazie Pearcy..
.
Jimmy Page e Robert Plant hanno partecipato a un'intervista a Rolling Stone del 1975 subito dopo l'uscita dell'album per parlare del loro nuovo disco e delle pietre miliari della carriera. Plant ha descritto come un ultimatum che ha ricevuto dalla sua allora fidanzata abbia indubbiamente influenzato il corso della band mentre discutevano del loro periodo prima di formare gli Zeppelin. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, il cantante ha affermato di aver lavorato molto duramente e la donna con cui usciva gli ha detto che avrebbe dovuto scegliere tra lei e il suo lavoro. Plant alla fine disse che avrebbe dovuto continuare piuttosto che fermarsi, anche se non aveva idea che in seguito si sarebbe unito a una band che avrebbe avuto un enorme successo. L'esecutore ha scritto la canzone "Ten Years Gone" pensando alla sua ex ragazza anche dieci anni dopo la loro rottura.
Sulla narrativa dietro "Ten Years Gone", Robert Plant ha detto: "Lasciatemi condividere con voi un breve retroscena sulla canzone" Ten Years Gone "dal nostro album più recente. Prima di entrare negli Zeppelin, lavoravo senza sosta. Sì, ha detto una donna che mi piaceva davvero tanto. O io o i tuoi seguaci. Non perché avessi follower, ma perché mi sentivo in dovere di continuare. Immagino che sia felice in questo momento. Possiede una piccola auto sportiva e una lavatrice che funziona da sola. Non ci sarebbe più niente da dire. Lei e io avevamo sicuramente molto in comune, ma non avevamo molto in comune. Sorriderei troppo. Temo che siano passati dieci anni.
Forse i Led Zeppelin non sarebbero esistiti se avesse scelto il suo partner di allora. In un altro scenario, anche se si fossero uniti, avrebbero potuto non essere così efficaci ovunque nel mondo. Lasciando da parte tutti questi scenari ipotetici, dovremmo tutti essere grati a Robert Plant per aver preso la difficile decisione che ci ha permesso di sperimentare una delle più grandi band della storia del rock.
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Una storia dell'ultimatum: la decisione di Robert Plant che ha deciso il futuro dei Led Zeppelin
Non c'è dubbio che perseguire una carriera musicale professionale richieda un'enorme quantità di tempo, impegno e fatica. Quindi, a volte può essere difficile per gli artisti combinare la loro vita personale e professionale. Le relazioni con la famiglia e gli amici richiedono la stessa quantità di impegno e investimento delle carriere. I musicisti possono occasionalmente dover decidere tra i due. Ed Sheeran è stato fortunato a riuscire a trovare un equilibrio tra la sua famiglia e la sua carriera grazie all'ispirazione che ha ricevuto da Eminem, che disponeva di un sistema per apportare modifiche. Lo aveva precedentemente rivelato a SiriusXM. Come puoi vedere, è un problema che affligge frequentemente artisti che hanno davanti a sé un futuro di successo. Purtroppo, non tutti i musicisti possono trovare quel livello di sicurezza. Robert Plant, cantante dei Led Zeppelin, almeno l'ho sperimentato in passato. Ovviamente, praticamente ogni brano musicale è ispirato a eventi della vita reale, il che conferisce loro ancora più profondità e impatto. Sembra che anche la canzone "Ten Years Gone" dei Led Zeppelin dal loro album "Physical Graffiti" del 1975 abbia un retroscena significativo.
Jimmy Page e Robert Plant hanno partecipato a un'intervista a Rolling Stone del 1975 subito dopo l'uscita dell'album per parlare del loro nuovo disco e delle pietre miliari della carriera. Plant ha descritto come un ultimatum che ha ricevuto dalla sua allora fidanzata abbia indubbiamente influenzato il corso della band mentre discutevano del loro periodo prima di formare gli Zeppelin. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, il cantante ha affermato di aver lavorato molto duramente e la donna con cui usciva gli ha detto che avrebbe dovuto scegliere tra lei e il suo lavoro. Plant alla fine disse che avrebbe dovuto continuare piuttosto che fermarsi, anche se non aveva idea che in seguito si sarebbe unito a una band che avrebbe avuto un enorme successo. L'esecutore ha scritto la canzone "Ten Years Gone" pensando alla sua ex ragazza anche dieci anni dopo la loro rottura.
Sulla narrativa dietro "Ten Years Gone", Robert Plant ha detto: "Lasciatemi condividere con voi un breve retroscena sulla canzone" Ten Years Gone "dal nostro album più recente. Prima di entrare negli Zeppelin, lavoravo senza sosta. Sì, ha detto una donna che mi piaceva davvero tanto. O io o i tuoi seguaci. Non perché avessi follower, ma perché mi sentivo in dovere di continuare. Immagino che sia felice in questo momento. Possiede una piccola auto sportiva e una lavatrice che funziona da sola. Non ci sarebbe più niente da dire. Lei e io avevamo sicuramente molto in comune, ma non avevamo molto in comune. Sorriderei troppo. Temo che siano passati dieci anni. Quando tutti questi fattori vengono presi in considerazione, è ragionevole affermare che la decisione del cantante di rifiutare la richiesta della sua ex ragazza abbia effettivamente posto fine ai Led Zeppelin. Forse i Led Zeppelin non sarebbero esistiti se avesse scelto il suo partner di allora. In un altro scenario, anche se si fossero uniti, avrebbero potuto non essere così efficaci ovunque nel mondo. Lasciando da parte tutti questi scenari ipotetici, dovremmo tutti essere grati a Robert Plant per aver preso la difficile decisione che ci ha permesso di sperimentare una delle più grandi band della storia del rock.
https://youtu.be/C0svyurqS68
Led Zeppelin: Ten Years Gone 8/4/1979 HD
.la ragazza si chiamava Sue...era la fidanzatina dell'epoca..quando prese arti e bagagli e se ne andò di casa...faceva diversi lavori..poi incontrò Maureen..entrò nella famiglia di lei..cominciò a lavorare con il padre di Maureen..poi il resto lo conosciamo ed io ancora oggi lo ringrazio per la sua determinazione e tanto altro
avevo un sogno da seguire..e lo ha fatto!!
Grazie Pearcy..
.Jimmy Page e Robert Plant hanno partecipato a un'intervista a Rolling Stone del 1975 subito dopo l'uscita dell'album per parlare del loro nuovo disco e delle pietre miliari della carriera. Plant ha descritto come un ultimatum che ha ricevuto dalla sua allora fidanzata abbia indubbiamente influenzato il corso della band mentre discutevano del loro periodo prima di formare gli Zeppelin. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, il cantante ha affermato di aver lavorato molto duramente e la donna con cui usciva gli ha detto che avrebbe dovuto scegliere tra lei e il suo lavoro. Plant alla fine disse che avrebbe dovuto continuare piuttosto che fermarsi, anche se non aveva idea che in seguito si sarebbe unito a una band che avrebbe avuto un enorme successo. L'esecutore ha scritto la canzone "Ten Years Gone" pensando alla sua ex ragazza anche dieci anni dopo la loro rottura.
Sulla narrativa dietro "Ten Years Gone", Robert Plant ha detto: "Lasciatemi condividere con voi un breve retroscena sulla canzone" Ten Years Gone "dal nostro album più recente. Prima di entrare negli Zeppelin, lavoravo senza sosta. Sì, ha detto una donna che mi piaceva davvero tanto. O io o i tuoi seguaci. Non perché avessi follower, ma perché mi sentivo in dovere di continuare. Immagino che sia felice in questo momento. Possiede una piccola auto sportiva e una lavatrice che funziona da sola. Non ci sarebbe più niente da dire. Lei e io avevamo sicuramente molto in comune, ma non avevamo molto in comune. Sorriderei troppo. Temo che siano passati dieci anni.
Forse i Led Zeppelin non sarebbero esistiti se avesse scelto il suo partner di allora. In un altro scenario, anche se si fossero uniti, avrebbero potuto non essere così efficaci ovunque nel mondo. Lasciando da parte tutti questi scenari ipotetici, dovremmo tutti essere grati a Robert Plant per aver preso la difficile decisione che ci ha permesso di sperimentare una delle più grandi band della storia del rock.
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Una storia dell'ultimatum: la decisione di Robert Plant che ha deciso il futuro dei Led Zeppelin
Non c'è dubbio che perseguire una carriera musicale professionale richieda un'enorme quantità di tempo, impegno e fatica. Quindi, a volte può essere difficile per gli artisti combinare la loro vita personale e professionale. Le relazioni con la famiglia e gli amici richiedono la stessa quantità di impegno e investimento delle carriere. I musicisti possono occasionalmente dover decidere tra i due. Ed Sheeran è stato fortunato a riuscire a trovare un equilibrio tra la sua famiglia e la sua carriera grazie all'ispirazione che ha ricevuto da Eminem, che disponeva di un sistema per apportare modifiche. Lo aveva precedentemente rivelato a SiriusXM. Come puoi vedere, è un problema che affligge frequentemente artisti che hanno davanti a sé un futuro di successo. Purtroppo, non tutti i musicisti possono trovare quel livello di sicurezza. Robert Plant, cantante dei Led Zeppelin, almeno l'ho sperimentato in passato. Ovviamente, praticamente ogni brano musicale è ispirato a eventi della vita reale, il che conferisce loro ancora più profondità e impatto. Sembra che anche la canzone "Ten Years Gone" dei Led Zeppelin dal loro album "Physical Graffiti" del 1975 abbia un retroscena significativo.
Jimmy Page e Robert Plant hanno partecipato a un'intervista a Rolling Stone del 1975 subito dopo l'uscita dell'album per parlare del loro nuovo disco e delle pietre miliari della carriera. Plant ha descritto come un ultimatum che ha ricevuto dalla sua allora fidanzata abbia indubbiamente influenzato il corso della band mentre discutevano del loro periodo prima di formare gli Zeppelin. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, il cantante ha affermato di aver lavorato molto duramente e la donna con cui usciva gli ha detto che avrebbe dovuto scegliere tra lei e il suo lavoro. Plant alla fine disse che avrebbe dovuto continuare piuttosto che fermarsi, anche se non aveva idea che in seguito si sarebbe unito a una band che avrebbe avuto un enorme successo. L'esecutore ha scritto la canzone "Ten Years Gone" pensando alla sua ex ragazza anche dieci anni dopo la loro rottura.
Sulla narrativa dietro "Ten Years Gone", Robert Plant ha detto: "Lasciatemi condividere con voi un breve retroscena sulla canzone" Ten Years Gone "dal nostro album più recente. Prima di entrare negli Zeppelin, lavoravo senza sosta. Sì, ha detto una donna che mi piaceva davvero tanto. O io o i tuoi seguaci. Non perché avessi follower, ma perché mi sentivo in dovere di continuare. Immagino che sia felice in questo momento. Possiede una piccola auto sportiva e una lavatrice che funziona da sola. Non ci sarebbe più niente da dire. Lei e io avevamo sicuramente molto in comune, ma non avevamo molto in comune. Sorriderei troppo. Temo che siano passati dieci anni. Quando tutti questi fattori vengono presi in considerazione, è ragionevole affermare che la decisione del cantante di rifiutare la richiesta della sua ex ragazza abbia effettivamente posto fine ai Led Zeppelin. Forse i Led Zeppelin non sarebbero esistiti se avesse scelto il suo partner di allora. In un altro scenario, anche se si fossero uniti, avrebbero potuto non essere così efficaci ovunque nel mondo. Lasciando da parte tutti questi scenari ipotetici, dovremmo tutti essere grati a Robert Plant per aver preso la difficile decisione che ci ha permesso di sperimentare una delle più grandi band della storia del rock.
https://youtu.be/C0svyurqS68
Led Zeppelin: Ten Years Gone 8/4/1979 HD
"Ten Years Gone" dei Led Zeppelin dal loro album "Physical Graffiti" del 1975
.la ragazza si chiamava Sue...era la fidanzatina dell'epoca..quando prese arti e bagagli e se ne andò di casa...faceva diversi lavori..poi incontrò Maureen..entrò nella famiglia di lei..cominciò a lavorare con il padre di Maureen..poi il resto lo conosciamo ed io ancora oggi lo ringrazio per la sua determinazione e tanto altro
avevo un sogno da seguire..e lo ha fatto!!
Grazie Pearcy...
.Jimmy Page e Robert Plant hanno partecipato a un'intervista a Rolling Stone del 1975 subito dopo l'uscita dell'album per parlare del loro nuovo disco e delle pietre miliari della carriera. Plant ha descritto come un ultimatum che ha ricevuto dalla sua allora fidanzata abbia indubbiamente influenzato il corso della band mentre discutevano del loro periodo prima di formare gli Zeppelin. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, il cantante ha affermato di aver lavorato molto duramente e la donna con cui usciva gli ha detto che avrebbe dovuto scegliere tra lei e il suo lavoro. Plant alla fine disse che avrebbe dovuto continuare piuttosto che fermarsi, anche se non aveva idea che in seguito si sarebbe unito a una band che avrebbe avuto un enorme successo. L'esecutore ha scritto la canzone "Ten Years Gone" pensando alla sua ex ragazza anche dieci anni dopo la loro rottura.
Sulla narrativa dietro "Ten Years Gone", Robert Plant ha detto: "Lasciatemi condividere con voi un breve retroscena sulla canzone" Ten Years Gone "dal nostro album più recente. Prima di entrare negli Zeppelin, lavoravo senza sosta. Sì, ha detto una donna che mi piaceva davvero tanto. O io o i tuoi seguaci. Non perché avessi follower, ma perché mi sentivo in dovere di continuare. Immagino che sia felice in questo momento. Possiede una piccola auto sportiva e una lavatrice che funziona da sola. Non ci sarebbe più niente da dire. Lei e io avevamo sicuramente molto in comune, ma non avevamo molto in comune. Sorriderei troppo. Temo che siano passati dieci anni.
Forse i Led Zeppelin non sarebbero esistiti se avesse scelto il suo partner di allora. In un altro scenario, anche se si fossero uniti, avrebbero potuto non essere così efficaci ovunque nel mondo. Lasciando da parte tutti questi scenari ipotetici, dovremmo tutti essere grati a Robert Plant per aver preso la difficile decisione che ci ha permesso di sperimentare una delle più grandi band della storia del rock.
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Una storia dell'ultimatum: la decisione di Robert Plant che ha deciso il futuro dei Led Zeppelin
Non c'è dubbio che perseguire una carriera musicale professionale richieda un'enorme quantità di tempo, impegno e fatica. Quindi, a volte può essere difficile per gli artisti combinare la loro vita personale e professionale. Le relazioni con la famiglia e gli amici richiedono la stessa quantità di impegno e investimento delle carriere. I musicisti possono occasionalmente dover decidere tra i due. Ed Sheeran è stato fortunato a riuscire a trovare un equilibrio tra la sua famiglia e la sua carriera grazie all'ispirazione che ha ricevuto da Eminem, che disponeva di un sistema per apportare modifiche. Lo aveva precedentemente rivelato a SiriusXM. Come puoi vedere, è un problema che affligge frequentemente artisti che hanno davanti a sé un futuro di successo. Purtroppo, non tutti i musicisti possono trovare quel livello di sicurezza. Robert Plant, cantante dei Led Zeppelin, almeno l'ho sperimentato in passato. Ovviamente, praticamente ogni brano musicale è ispirato a eventi della vita reale, il che conferisce loro ancora più profondità e impatto. Sembra che anche la canzone "Ten Years Gone" dei Led Zeppelin dal loro album "Physical Graffiti" del 1975 abbia un retroscena significativo.
Jimmy Page e Robert Plant hanno partecipato a un'intervista a Rolling Stone del 1975 subito dopo l'uscita dell'album per parlare del loro nuovo disco e delle pietre miliari della carriera. Plant ha descritto come un ultimatum che ha ricevuto dalla sua allora fidanzata abbia indubbiamente influenzato il corso della band mentre discutevano del loro periodo prima di formare gli Zeppelin. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, il cantante ha affermato di aver lavorato molto duramente e la donna con cui usciva gli ha detto che avrebbe dovuto scegliere tra lei e il suo lavoro. Plant alla fine disse che avrebbe dovuto continuare piuttosto che fermarsi, anche se non aveva idea che in seguito si sarebbe unito a una band che avrebbe avuto un enorme successo. L'esecutore ha scritto la canzone "Ten Years Gone" pensando alla sua ex ragazza anche dieci anni dopo la loro rottura.
Sulla narrativa dietro "Ten Years Gone", Robert Plant ha detto: "Lasciatemi condividere con voi un breve retroscena sulla canzone" Ten Years Gone "dal nostro album più recente. Prima di entrare negli Zeppelin, lavoravo senza sosta. Sì, ha detto una donna che mi piaceva davvero tanto. O io o i tuoi seguaci. Non perché avessi follower, ma perché mi sentivo in dovere di continuare. Immagino che sia felice in questo momento. Possiede una piccola auto sportiva e una lavatrice che funziona da sola. Non ci sarebbe più niente da dire. Lei e io avevamo sicuramente molto in comune, ma non avevamo molto in comune. Sorriderei troppo. Temo che siano passati dieci anni. Quando tutti questi fattori vengono presi in considerazione, è ragionevole affermare che la decisione del cantante di rifiutare la richiesta della sua ex ragazza abbia effettivamente posto fine ai Led Zeppelin. Forse i Led Zeppelin non sarebbero esistiti se avesse scelto il suo partner di allora. In un altro scenario, anche se si fossero uniti, avrebbero potuto non essere così efficaci ovunque nel mondo. Lasciando da parte tutti questi scenari ipotetici, dovremmo tutti essere grati a Robert Plant per aver preso la difficile decisione che ci ha permesso di sperimentare una delle più grandi band della storia del rock.
https://onlyfanstar.com/news/2023/02/23/an-ultimatum-story-robert-plants-decision-that-decided-led-zeppelins-future/?fbclid=IwAR15Xdtjf91wBD6k90FvtRPYIg3SP7hItW3Acsgck5Ny4Iy9dz-y9wd2UNE
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tutta la nostra vita è segnata da melodie..a volte le lasciamo fuggire a volte le incateniamo al cuore...
pensiero di Musa..e un saluto abbraccioso a voi tutti
C'è una melodia in tutto. E una volta trovata la melodia, ecco che sei connesso direttamente col cuore.”
”
Lella..
our whole life is marked by melodies ... sometimes we let them escape, sometimes we chain them to our hearts ...
There is a melody in everything. And once you have found the melody, you are directly connected to the heart. "
Lella ..
tutta la nostra vita è segnata da melodie..a volte le lasciamo fuggire a volte le incateniamo al cuore...
pensiero di Musa..e un saluto abbraccioso a voi tutti
C'è una melodia in tutto. E una volta trovata la melodia, ecco che sei connesso direttamente col cuore.”
”
Lella..
our whole life is marked by melodies ... sometimes we let them escape, sometimes we chain them to our hearts ...
There is a melody in everything. And once you have found the melody, you are directly connected to the heart. "
Lella ..
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Abbiamo la strana tendenza a vagare con la mente nel passato più remoto... come se volessimo a tutti i costi ricreare una qualcosa che crediamo sia andato perduto per sempre. Ora guardate bene questo fascio di luce! Sembra illumini uno di quei casi che qualcuno definisce "il passato ormai scomparso" ... ma in realtà è quel passato a illuminare a sua volta quel fascio di luce. 
Photo credit F. Melfi.
è quel passato che crea quel fascio di luce..e lo mantiene inalterato.
..e mi trovi in armonia di concordia...è emblematico questo ferma istante di Frank..racchiude l'armonia della costruzione del tempo..non definisce i contorni li rende indefiniti quel tanto da farli indelebili..se posso riprendo la tua citazione e la foto..
..e mi trovi in armonia di concordia...è emblematico questo ferma istante di Frank..racchiude l'armonia della costruzione del tempo..non definisce i contorni li rende indefiniti quel tanto da farli indelebili..se posso riprendo la tua citazione e la foto..Lella..
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Sick Again (Early Version)
Physical Graffiti
Of all the rehearsals for Physical Graffiti (There are still 2 I have to upload) this one is the best quality, spoiler alert
Led Zeppelin perform 'Sick Again' live in Los Angeles on June 23, 1977
Led Zeppelin - Sick Again (Live at Knebworth 1979)
Presumibilmente, la traccia è stata scritta dal frontman Robert Plant come un modo per esprimere la sua pietà per il gruppo di ragazze che ha chiamato 'LA Queens', che accorrevano nelle camere d'albergo della band per offrire "favori". Nonostante le sue intenzioni apparentemente ben intenzionate, c'è stato diciamo qualcuno che non ha sempre capito bene il testo...nella direzione che forse Robert voleva dare..
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LED ZEPPELIN, LA CANZONE CHE ROBERT PLANT SCRISSE SULLA "CULTURA DELLE GROUPIES" A LOS ANGELESIl brano venne pubblicato nell'album Physical Graffiti: "In quella città il divertimento era ovunque"
Robert Plant ha ricordato il giorno in cui Jimmy Page gli ha chiesto di entrare a far parte dei Led Zeppelin: “Stavo suonando con la mia prima band, i Band of Joy in un college, Jimmy e Peter Grant sono venuti a cercarmi e mi hanno chiesto se volevo entrare a fare parte degli Yardbirds. Sapevo che avevano lavorato molto in America, il che significava un pubblico più grande e quindi ero molto interessato.”
Si dice che alla prima audizione, Plant abbia cantato Somebody to Love dei Jefferson Airplane: “Appena l’ho sentito cantare ho pensato: deve avere qualcosa che non va a livello personale, oppure è uno con cui è impossibile lavorare. Non riuscivo a capire come fosse possibile che nonostante fosse in giro da un po’ non era ancora diventato famoso.” Con l’arrivo di Robert Plant e del suo amico John Bonham (che suona con lui nei Band of Joy) alla batteria, la band decolla all’improvviso: dopo il primo tour in Scandinava con il nome di The New Yardbirds e l’esordio davanti ad un pubblico a Gladsaxe in Danimarca il 7 settembre 1968, cambiano nome in Led Zeppelin e nel novembre 1968 grazie a Peter Grant firmano un contratto con la Atlantic Records, partono in tour in Inghilterra (il primo concerto con il nome Led Zeppelin è all’Università del Surrey il 25 ottobre 1968) e debuttano il 12 gennaio 1969 con il primo disco omonimo con cui vanno al n.6 in classifica in Inghilterra e al numero 10 in America. Sei anni e cinque album dopo, nel 1975 sono la più grande rock band del mondo, una band sovrumana che suona una versione elettrificata del blues che viene definita “Il martello degli Dei” (da una strofa del brano con cui hanno descritto l’'esperienza del tour in Scandinavia, Immigrant Song) e vivono al massimo o stile di vita travolgente e trasgressivo che si è creato intorno alla rivoluzionaria cultura giovanile del rock’n’roll, soprattutto in America.
“Los Angeles era Los Angeles” ha detto Robert Plant in una intervista nel 1975 “Il divertimento era ovunque.” I Led Zeppelin hanno fatto un tour dopo l’altro (solo nel 1969, il loro primo anno di carriera ne hanno fatti quattro, durante i quali hanno scritto e registrato le canzoni di Led Zeppelin II), riempito per cinque sere consecutive la Earl’s Court Arena di Londra, al tempo la più grande in Inghilterra e conquistato il pubblico americano e il 24 febbraio 1975 escono con il doppio album Physical Graffiti, un monumento di suono e potenza che debutta al numero uno in Inghilterra e al numero tre negli Stati Uniti.
Nell’ultima canzone dell’album, Sick Again, Robert Plant parla del rock di fine anni Sessanta, le notti di Los Angeles e le groupie e descrive come tutto sia cambiato negli anni Settanta: “Nel circo delle Regine di Los Angeles / Impari in fretta quanto sia facile cadere” canta Plant. Gli anni sessanta sono finiti, e Robert Plant canta la fine di un sogno: “Non c’è più quell’atmosfera di prima” racconta in un’intervista a proposito di Sick Again, “Tutto era diventato più oscuro.”
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1322839/led-zeppelin-la-canzone-che-robert-plant-scrisse-sulla-cultura-delle-groupies-a-los-angeles.html?fbclid=IwAR3dG8nXGI8sjO7_qXY4t8iDfcZzq219RbezSBd48DsWAfkwlcQXJ9Yp-14
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Sick Again (Early Version)
Physical Graffiti
Of all the rehearsals for Physical Graffiti (There are still 2 I have to upload) this one is the best quality, spoiler alert
Led Zeppelin perform 'Sick Again' live in Los Angeles on June 23, 1977
Led Zeppelin - Sick Again (Live at Knebworth 1979)
Presumibilmente, la traccia è stata scritta dal frontman Robert Plant come un modo per esprimere la sua pietà per il gruppo di ragazze che ha chiamato 'LA Queens', che accorrevano nelle camere d'albergo della band per offrire "favori". Nonostante le sue intenzioni apparentemente ben intenzionate, c'è stato diciamo qualcuno che non ha sempre capito bene il testo...nella direzione che forse Robert voleva dare..
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LED ZEPPELIN, LA CANZONE CHE ROBERT PLANT SCRISSE SULLA "CULTURA DELLE GROUPIES" A LOS ANGELESIl brano venne pubblicato nell'album Physical Graffiti: "In quella città il divertimento era ovunque"
Robert Plant ha ricordato il giorno in cui Jimmy Page gli ha chiesto di entrare a far parte dei Led Zeppelin: “Stavo suonando con la mia prima band, i Band of Joy in un college, Jimmy e Peter Grant sono venuti a cercarmi e mi hanno chiesto se volevo entrare a fare parte degli Yardbirds. Sapevo che avevano lavorato molto in America, il che significava un pubblico più grande e quindi ero molto interessato.”
Si dice che alla prima audizione, Plant abbia cantato Somebody to Love dei Jefferson Airplane: “Appena l’ho sentito cantare ho pensato: deve avere qualcosa che non va a livello personale, oppure è uno con cui è impossibile lavorare. Non riuscivo a capire come fosse possibile che nonostante fosse in giro da un po’ non era ancora diventato famoso.” Con l’arrivo di Robert Plant e del suo amico John Bonham (che suona con lui nei Band of Joy) alla batteria, la band decolla all’improvviso: dopo il primo tour in Scandinava con il nome di The New Yardbirds e l’esordio davanti ad un pubblico a Gladsaxe in Danimarca il 7 settembre 1968, cambiano nome in Led Zeppelin e nel novembre 1968 grazie a Peter Grant firmano un contratto con la Atlantic Records, partono in tour in Inghilterra (il primo concerto con il nome Led Zeppelin è all’Università del Surrey il 25 ottobre 1968) e debuttano il 12 gennaio 1969 con il primo disco omonimo con cui vanno al n.6 in classifica in Inghilterra e al numero 10 in America. Sei anni e cinque album dopo, nel 1975 sono la più grande rock band del mondo, una band sovrumana che suona una versione elettrificata del blues che viene definita “Il martello degli Dei” (da una strofa del brano con cui hanno descritto l’'esperienza del tour in Scandinavia, Immigrant Song) e vivono al massimo o stile di vita travolgente e trasgressivo che si è creato intorno alla rivoluzionaria cultura giovanile del rock’n’roll, soprattutto in America.
“Los Angeles era Los Angeles” ha detto Robert Plant in una intervista nel 1975 “Il divertimento era ovunque.” I Led Zeppelin hanno fatto un tour dopo l’altro (solo nel 1969, il loro primo anno di carriera ne hanno fatti quattro, durante i quali hanno scritto e registrato le canzoni di Led Zeppelin II), riempito per cinque sere consecutive la Earl’s Court Arena di Londra, al tempo la più grande in Inghilterra e conquistato il pubblico americano e il 24 febbraio 1975 escono con il doppio album Physical Graffiti, un monumento di suono e potenza che debutta al numero uno in Inghilterra e al numero tre negli Stati Uniti.
Nell’ultima canzone dell’album, Sick Again, Robert Plant parla del rock di fine anni Sessanta, le notti di Los Angeles e le groupie e descrive come tutto sia cambiato negli anni Settanta: “Nel circo delle Regine di Los Angeles / Impari in fretta quanto sia facile cadere” canta Plant. Gli anni sessanta sono finiti, e Robert Plant canta la fine di un sogno: “Non c’è più quell’atmosfera di prima” racconta in un’intervista a proposito di Sick Again, “Tutto era diventato più oscuro.”
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1322839/led-zeppelin-la-canzone-che-robert-plant-scrisse-sulla-cultura-delle-groupies-a-los-angeles.html?fbclid=IwAR3dG8nXGI8sjO7_qXY4t8iDfcZzq219RbezSBd48DsWAfkwlcQXJ9Yp-14
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Kashmir: la storia della canzone che Robert Plant chiama "Perfect Zeppelin"
Robert Plant rivela perché l'evidenziazione di Physical Graffiti Kashmir segna davvero l'apice musicale più imponente dei Led Zeppelin
"Vorrei che fossimo ricordati per il Kashmir più che per Stairway To Heaven ", mi ha detto il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant più di trent'anni dopo che la prima canzone è stata pubblicata per la prima volta come ultima traccia sul lato due del doppio album Physical Graffiti della band. “È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
Certamente è. In effetti, tra tutti i bei momenti musicali che i Led Zeppelin hanno accumulato durante la loro carriera di otto album in studio, Kashmir rimane una delle loro tracce distintive. È dello stesso ordine di classe dei precedenti momenti fondamentali Whole Lotta Love e Stairway To Heaven – ovvero, destinato a trascendere tutte le barriere musicali e diventare universalmente riconosciuto come un classico. Probabilmente è stata anche l'ultima volta che avrebbero scalato tali altezze.
Una spinta musicale e metaforica verso qualche irresistibile orizzonte lontano (utilizzando la stessa caratteristica accordatura DADGAD che il chitarrista Jimmy Page aveva usato in precedenza per creare vetrine così memorabili dal suo repertorio come White Summer e Black Mountain Side ), Kashmir ha incapsulato il multi-filone dei Led Zeppelin approccio al fare musica rock: in parte rock, in parte funk, in parte tempesta di polvere africana.
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone era iniziata come un testo che Plant era stato ispirato a scrivere nell'autunno del 1973 dopo un lungo viaggio apparentemente senza fine attraverso "le terre desolate", come disse lui, del sud del Marocco. Il suo significato non aveva assolutamente nulla a che fare con il Kashmir, nel nord dell'India.
Mentre Plant spiegava il significato di Kashmir a Cameron Crowe, si trattava del viaggio su strada in sé piuttosto che di una posizione geografica specifica: “Era una strada a binario unico che attraversava nettamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano creste di roccia sabbiosa. Sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine. Quindi, ha detto Plant, il testo di apertura: " Oh, lascia che il sole picchi sul mio viso, stelle per riempire i miei sogni ".
Musicalmente, il ritmo tremolante era esploso da una sessione a tarda notte che coinvolgeva Page e il batterista John Bonham durante uno dei soggiorni regolari della band a Headley Grange, la villa infestata nell'East Hampshire dove registrarono così tanti brani nei primi anni '70.
"Eravamo solo io e Bonzo", ha detto Page. “Ha iniziato la batteria, e io ho fatto il riff e le sovraincisioni, che alla fine sono state duplicate da un'orchestra, il che ha dato vita ancora di più. Sembrava così inquietante e aveva una qualità particolare. È bello cercare uno stato d'animo reale e sapere che ce l'hai fatta.
Il numero è stato temporaneamente abbandonato quando la registrazione è stata interrotta dalla scomparsa imprevista del bassista John Paul Jones , che aveva deciso di lasciare gli Zeppelin dopo essere rimasto sconvolto da alcune delle scene più "vivaci" fuori dal palco che circondavano il notoriamente oltraggioso tour negli Stati Uniti della band in estate. di 73.
Dopo che fu negoziato un accordo con Jones che prevedeva il trasferimento della band nel vicino hotel di lusso Frencham Ponds (ad eccezione di Page, che rimase all'Headley), gli Zeppelin ricominciarono all'inizio del 1974. Fu ora che il serio lavoro sul Kashmir era completato , con Jones che abbozza quelle che sarebbero poi diventate le parti orchestrali con il suo Mellotron. La pianta, però, ha lottato. Deliziato dai suoi testi, ha ammesso di essere stato "pietrificato" e "virtualmente in lacrime" nel provare a cantare insieme all'insolito schema ritmico del Kashmir .
"È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e una sfida incredibile per me", ha ricordato in seguito. "L'intero affare della canzone non è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto, o un'ambientazione lirica astratta sull'intera idea della vita come un'avventura e come una serie di momenti illuminati."
Il tocco finale fu l'aggiunta di vere parti di archi e fiati, registrate nel maggio di quell'anno agli Olympic Studios, a Londra, dove furono anche stese le sovraincisioni. La traccia finale era un classico del rock davvero epico, di portata panoramica, con il suono degli Zeppelin a spettro completo.
È stata la cosa migliore che la band avrebbe mai fatto? Roberto ha detto che lo era. Anni dopo, Jimmy mi ha detto: "Beh, era sicuramente uno di loro".
La grandezza del Kashmir corrispondeva alle ambizioni sempre più elevate di Page, al suo ardente desiderio di smentire gli oppositori che avevano perseguitato i Led Zeppelin sulla stampa sin dall'inizio della band. Physical Graffiti era un album incentrato sulla portata (includeva sia le tracce più lunghe che quelle più brevi che la band avrebbe mai registrato), e Kashmir doveva essere il gioiello della corona; Page determinato a mostrare la "tavolozza più ampia" che Zeppelin aveva a disposizione rispetto ai rivali più vicini come gli Stones, che Zeppelin vendeva più di quanto non avesse mai eguagliato la credibilità.
Ci sono stati anche alcuni momenti in cui si potevano distinguere riferimenti occulti alla continua ossessione di Page per l'occulto: immagini di " Parli e canti da lingue di grazia cadenzata " e un " pilota della tempesta che non lascia traccia, come pensieri all'interno di un sogno " - pilota? O Mago, forse?
Eseguito per la prima volta durante il tour americano della band nel 1975, il Kashmir è diventato il nuovo fulcro del set, con Jimmy che calpesta il suo nuovo abito appositamente progettato ricamato con draghi, lune crescenti, stelle scintillanti, papaveri rosso sangue e l'emblema "ZoSo" .
Ai loro spettacoli di Earls Court, a maggio, Plant ha descritto il Kashmir al pubblico come una canzone sulla rivisitazione dei "nostri viaggi in Marocco... e la storia dei nostri tempi sprecati e sprecati". Due anni dopo, durante l'ultimo, disastroso, tour negli Stati Uniti della band, rifletté: "Penso che andrò in Kashmir un giorno, quando un grande cambiamento mi colpirà e dovrò davvero andarmene e pensare al mio futuro come uomo piuttosto che un ragazzo rampante.
Quel “grande cambiamento”, anche se ancora non lo sapeva, si stava avvicinando velocemente.
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PHYSICAL GRAFFITI: SCOPRI LA STORIA DEL DOPPIO ALBUM DEI LED ZEPPELINIl 24 febbraio 1975 la band di Jimmy Page e Robert Plant pubblicava il disco capolavoro con Kashmir
Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni '70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l'epicità di Kashmir sta arrivando all'esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
ALBUM LA SCELTA DEL DOPPIO
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all'interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decisiva di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all'interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside , creata originariamente come ballata acustica durante le sessioni di Led Zeppelin IV, The Rover , concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l'album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
https://youtu.be/ohDQ1FUUjPs
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CORO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti durano 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant , non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all'interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
AL MOMENTO DELLA MIA MORTE
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano?
"In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues " Jesus, Make Up My Dying Bed " scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
https://youtu.be/QuABqrvhLf0
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una delle più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni '70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserite nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Aspettando un amico ”.
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
" Black Country Woman " è stato registrato nel giardino della casa di Mick Jagger , a Stargroves, nel 1972. Ma registrando all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una sessione di registrazione ad Headley Grange, Plant ha deciso di uscire in giardino per provare la canzone ma è stata attaccata da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definito, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange , la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
" Eravamo solo io e Bonzo ", ha detto Page. “ Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all'inizio ma aveva una qualità davvero incredibile .
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all'inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l'epica traccia sul suo Mellotron, donando un'epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir , cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
https://youtu.be/hW_WLxseq0o
https://www.capital.it/.../led-zeppelin-robert-plant.../...
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
‘PHYSICAL GRAFFITI’, LA SVOLTA DEI LED ZEPPELIN
Il sesto album in studio dei Led Zeppelin, ‘Physical Graffiti’, fu pubblicato il 24 febbraio 1975, ricevendo recensioni entusiastiche, debuttando al #1 della classifica degli album in UK e alla #3 negli USA. Tra brani come ‘Ten Years Gone’, ‘Kashmir’ o ‘Wanton Song’, il doppio LP divenne subito di culto. Nel complesso, 82 minuti di musica eccellente per 16 milioni di copie vendute.
L’intrigante design della copertina di ‘Physical Graffiti’, ideata da Peter Corriston, con le finestrelle dell’edificio (ricalcato sul 98 & 96 St. Mark’s Place di Manhattan) che si alzano e si abbassano, rivelando ognuna un diverso volto iconico del ‘900, richiamano vagamente anche la cover di ‘Sgt. Pepper’s’ dei Beatles o, più semplicemente, una sorta di calendario dell’avvento con gli illustri inquilini che sbirciano attraverso le finestre fustellate: tra di loro il presunto assassino di JFK, Lee Harvey Oswald; il primo uomo sulla luna, Neil Armstrong; King Kong; Elizabeth Taylor nel ruolo di Cleopatra; la Vergine Maria; alcuni membri del cast de ‘Il mago di Oz’; il bodybuilder Charles Atlas; la regina Elisabetta; Stanlio & Ollio; gli stessi Led Zeppelin en travesti e il loro manager, Peter Grant. Il tutto modulabile in diverse combinazioni, grazie alla speciale manica interna del disco. Dall’altro lato, le tendine numerate coprono le finestre chiuse. Geniale.
IL SENTIMENT DEI LED ZEPPELIN RISPETTO ALL’ALBUM
‘Physical Graffiti’ è considerato da molti l’ultimo grande album dei Led Zeppelin; di certo rappresenta il giro di boa della band, esattamente a metà del loro percorso collettivo. Dentro c’era così tanto materiale, anche sviluppato negli anni precedenti, da richiedere un doppio formato. Per Robert Plant si trattava del loro album più ispirato, più creativo, forse del più epico. Al contrario, John Paul Jones per poco non lasciò il gruppo proprio durante la lavorazione, dilatandola così fino a 18 mesi. Per il bassista la crisi mistica fu tale da fargli valutare una carriera alternativa come maestro di coro alla Winchester Cathedral, cosa che per fortuna finì in una bolla di sapone.
‘BOOGIE WITH STU’ E LA RICONOSCENZA VERSO LE ORIGINI DEL ROCK’N’ROLL
Col suo mandolino country, la traccia dell’album ‘Boogie With Stu’ nacque durante una jam session con il pianista dei Rolling Stones Ian Stewart, su ispirazione del brano del 1959 ‘Ooh My Head’ di Ritchie Valens, morto giovanissimo nell’incidente aereo che costò la vita anche a Buddy Holly e The Big Bopper. Ebbene, gli Zeps vollero a tutti i costi saldare il debito di gratitudine con la signora Valens, la madre di Ritchie, sapendo che non aveva mai ricevuto royalties dai successi del figlio. Sono diverse, comunque, le tracce dell’album che pagano un tributo alle radici del Rock, come l’ammiccamento a Bo Diddley di ‘Custard Pie’ o il blues di ‘In My Time of Dying’.
KASHMIR, LA CANZONE PREFERITA DI ROBERT PLANT
‘Physical Graffiti’ è in sé un album idealista, permeato di controcultura hippie, così come la sua maestosa canzone centrale, che il gruppo e in particolare Robert Plant citeranno poi come apice del proprio repertorio: ‘Kashmir’.
Ho avuto un sitar per molto tempo ed ero interessato all’accordatura modale e ad altre sottigliezze arabe. Ho iniziato con un riff, che ho sottolineato con delle linee orientali… (J. Page)
Robert Plant dal canto suo ha scritto il testo mentre viaggiava attraverso il deserto del sud del Marocco, immaginando di proseguire verso il subcontinente indiano, Paese d’origine di sua moglie Maureen.
‘Kashmir’ era così positiva, dal punto di vista dei testi… Rappresenta la ricerca, i viaggi e le esplorazioni che Page e io abbiamo fatto verso climi lontani, decisamente fuori dai sentieri battuti. Questa, davvero per me, è la sensazione degli Zeppelin…’Kashmir’ è nata da un viaggio che io e Jimmy abbiamo fatto lungo la costa atlantica marocchina, da Agadir fino a Sidi Ifni. Eravamo proprio come gli altri hippy, davvero (R. Plant)
Il leone Plant ha dichiarato di essersi sentito poche volte in un simile stato di grazia, forse con ‘All My Love’, ‘In the Light’ e in un altro paio di casi, non di più. Per quanto riguarda l’ultraterrena ‘Kashmir’, capace per lui di incarnare il sound e l’essenza dei Led Zeppelin, soprattutto dal vivo, grande merito attribuì anche all’amico fraterno John Bonham, che nei live lasciava respirare la musica, elevando il brano a un altro livello.
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
oggi 24 febbraio..
" Phisycal Graffiti "
non metto l'anno
perchè il tempo non ha età..
il tempo è immortale
L'edificio della mitica copertina del sesto album dei Led Zeppelin, "Physical Graffiti", si trova ai numeri 96 e 98 St. Mark's Place Street nel quartiere newyorkese dell'East Village a Manhattan.
Nelle foto compare Robert Plant che scatta una foto con un fan.
Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni '70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l'epicità di Kashmir sta arrivando all'esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
ALBUM LA SCELTA DEL DOPPIO
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all'interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decisiva di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all'interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside , creata originariamente come ballata acustica durante le sessioni di Led Zeppelin IV, The Rover , concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l'album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
https://youtu.be/ohDQ1FUUjPs
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CORO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti durano 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant , non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all'interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
AL MOMENTO DELLA MIA MORTE
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano?
"In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues " Jesus, Make Up My Dying Bed " scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
https://youtu.be/QuABqrvhLf0
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una delle più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni '70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserite nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Aspettando un amico ”.
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
" Black Country Woman " è stato registrato nel giardino della casa di Mick Jagger , a Stargroves, nel 1972. Ma registrando all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una sessione di registrazione ad Headley Grange, Plant ha deciso di uscire in giardino per provare la canzone ma è stata attaccata da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definito, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange , la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
" Eravamo solo io e Bonzo ", ha detto Page. “ Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all'inizio ma aveva una qualità davvero incredibile .
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all'inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l'epica traccia sul suo Mellotron, donando un'epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir , cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
https://youtu.be/hW_WLxseq0o
https://www.capital.it/.../led-zeppelin-robert-plant.../...
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
‘PHYSICAL GRAFFITI’, LA SVOLTA DEI LED ZEPPELIN
Il sesto album in studio dei Led Zeppelin, ‘Physical Graffiti’, fu pubblicato il 24 febbraio 1975, ricevendo recensioni entusiastiche, debuttando al #1 della classifica degli album in UK e alla #3 negli USA. Tra brani come ‘Ten Years Gone’, ‘Kashmir’ o ‘Wanton Song’, il doppio LP divenne subito di culto. Nel complesso, 82 minuti di musica eccellente per 16 milioni di copie vendute.
L’intrigante design della copertina di ‘Physical Graffiti’, ideata da Peter Corriston, con le finestrelle dell’edificio (ricalcato sul 98 & 96 St. Mark’s Place di Manhattan) che si alzano e si abbassano, rivelando ognuna un diverso volto iconico del ‘900, richiamano vagamente anche la cover di ‘Sgt. Pepper’s’ dei Beatles o, più semplicemente, una sorta di calendario dell’avvento con gli illustri inquilini che sbirciano attraverso le finestre fustellate: tra di loro il presunto assassino di JFK, Lee Harvey Oswald; il primo uomo sulla luna, Neil Armstrong; King Kong; Elizabeth Taylor nel ruolo di Cleopatra; la Vergine Maria; alcuni membri del cast de ‘Il mago di Oz’; il bodybuilder Charles Atlas; la regina Elisabetta; Stanlio & Ollio; gli stessi Led Zeppelin en travesti e il loro manager, Peter Grant. Il tutto modulabile in diverse combinazioni, grazie alla speciale manica interna del disco. Dall’altro lato, le tendine numerate coprono le finestre chiuse. Geniale.
IL SENTIMENT DEI LED ZEPPELIN RISPETTO ALL’ALBUM
‘Physical Graffiti’ è considerato da molti l’ultimo grande album dei Led Zeppelin; di certo rappresenta il giro di boa della band, esattamente a metà del loro percorso collettivo. Dentro c’era così tanto materiale, anche sviluppato negli anni precedenti, da richiedere un doppio formato. Per Robert Plant si trattava del loro album più ispirato, più creativo, forse del più epico. Al contrario, John Paul Jones per poco non lasciò il gruppo proprio durante la lavorazione, dilatandola così fino a 18 mesi. Per il bassista la crisi mistica fu tale da fargli valutare una carriera alternativa come maestro di coro alla Winchester Cathedral, cosa che per fortuna finì in una bolla di sapone.
‘BOOGIE WITH STU’ E LA RICONOSCENZA VERSO LE ORIGINI DEL ROCK’N’ROLL
Col suo mandolino country, la traccia dell’album ‘Boogie With Stu’ nacque durante una jam session con il pianista dei Rolling Stones Ian Stewart, su ispirazione del brano del 1959 ‘Ooh My Head’ di Ritchie Valens, morto giovanissimo nell’incidente aereo che costò la vita anche a Buddy Holly e The Big Bopper. Ebbene, gli Zeps vollero a tutti i costi saldare il debito di gratitudine con la signora Valens, la madre di Ritchie, sapendo che non aveva mai ricevuto royalties dai successi del figlio. Sono diverse, comunque, le tracce dell’album che pagano un tributo alle radici del Rock, come l’ammiccamento a Bo Diddley di ‘Custard Pie’ o il blues di ‘In My Time of Dying’.
KASHMIR, LA CANZONE PREFERITA DI ROBERT PLANT
‘Physical Graffiti’ è in sé un album idealista, permeato di controcultura hippie, così come la sua maestosa canzone centrale, che il gruppo e in particolare Robert Plant citeranno poi come apice del proprio repertorio: ‘Kashmir’.
Ho avuto un sitar per molto tempo ed ero interessato all’accordatura modale e ad altre sottigliezze arabe. Ho iniziato con un riff, che ho sottolineato con delle linee orientali… (J. Page)
Robert Plant dal canto suo ha scritto il testo mentre viaggiava attraverso il deserto del sud del Marocco, immaginando di proseguire verso il subcontinente indiano, Paese d’origine di sua moglie Maureen.
‘Kashmir’ era così positiva, dal punto di vista dei testi… Rappresenta la ricerca, i viaggi e le esplorazioni che Page e io abbiamo fatto verso climi lontani, decisamente fuori dai sentieri battuti. Questa, davvero per me, è la sensazione degli Zeppelin…’Kashmir’ è nata da un viaggio che io e Jimmy abbiamo fatto lungo la costa atlantica marocchina, da Agadir fino a Sidi Ifni. Eravamo proprio come gli altri hippy, davvero (R. Plant)
Il leone Plant ha dichiarato di essersi sentito poche volte in un simile stato di grazia, forse con ‘All My Love’, ‘In the Light’ e in un altro paio di casi, non di più. Per quanto riguarda l’ultraterrena ‘Kashmir’, capace per lui di incarnare il sound e l’essenza dei Led Zeppelin, soprattutto dal vivo, grande merito attribuì anche all’amico fraterno John Bonham, che nei live lasciava respirare la musica, elevando il brano a un altro livello.
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
oggi 24 febbraio..
" Phisycal Graffiti "
non metto l'anno
perchè il tempo non ha età..
il tempo è immortale
L'edificio della mitica copertina del sesto album dei Led Zeppelin, "Physical Graffiti", si trova ai numeri 96 e 98 St. Mark's Place Street nel quartiere newyorkese dell'East Village a Manhattan.
Nelle foto compare Robert Plant che scatta una foto con un fan.
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buccoli d'oro...
L'intera idea della musica, dall'inizio dei tempi, era che le persone fossero felici
Robert Plant..
Buongiorno a Voi..Zeppfamily...
“A volte le parole non bastano.
E le forme.
E le note.
E le emozioni.”
.JPG)
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buccoli d'oro...
L'intera idea della musica, dall'inizio dei tempi, era che le persone fossero felici
Robert Plant..
Buongiorno a Voi..Zeppfamily...
“A volte le parole non bastano.
E le forme.
E le note.
E le emozioni.”
..la vogliamo commentare tutta stà bellezza?????.
cogliere l'attimo e non lasciarlo più..
buongiorno Zepp..
un quadro del Caravaggio.
..la vogliamo commentare tutta stà bellezza?????.
cogliere l'attimo e non lasciarlo più..
buongiorno Zepp..
un quadro del Caravaggio.
----------------------------
Alcuni visi sono capaci di trasmettere dolcezza
e amore immenso.
..la vogliamo commentare tutta stà bellezza?????.
cogliere l'attimo e non lasciarlo più..
buongiorno Zepp..
un quadro del Caravaggio o del leonardo da Vinci..
Alcuni visi sono capaci di trasmettere dolcezza
e amore immenso.
e amore immenso.
..la vogliamo commentare tutta stà bellezza?????.
cogliere l'attimo e non lasciarlo più..
buongiorno Zepp..
un quadro del Caravaggio o del leonardo da Vinci..
Alcuni visi sono capaci di trasmettere dolcezza
e amore immenso.
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