.un "certo ragazzo"
dai pantaloni attillati e zampa di elefante
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PHYSICAL GRAFFITI: SCOPRI LA STORIA DEL DOPPIO ALBUM DEI LED ZEPPELINIl 24 febbraio 1975 la band di Jimmy Page e Robert Plant pubblicava il disco capolavoro con Kashmir
Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni '70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l'epicità di Kashmir sta arrivando all'esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
ALBUM LA SCELTA DEL DOPPIO
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all'interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decisiva di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all'interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside , creata originariamente come ballata acustica durante le sessioni di Led Zeppelin IV, The Rover , concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l'album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
https://youtu.be/ohDQ1FUUjPs
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CORO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti durano 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant , non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all'interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
AL MOMENTO DELLA MIA MORTE
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano?
"In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues " Jesus, Make Up My Dying Bed " scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
https://youtu.be/QuABqrvhLf0
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una delle più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni '70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserite nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Aspettando un amico ”.
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
" Black Country Woman " è stato registrato nel giardino della casa di Mick Jagger , a Stargroves, nel 1972. Ma registrando all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una sessione di registrazione ad Headley Grange, Plant ha deciso di uscire in giardino per provare la canzone ma è stata attaccata da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definito, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange , la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
" Eravamo solo io e Bonzo ", ha detto Page. “ Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all'inizio ma aveva una qualità davvero incredibile .
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all'inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l'epica traccia sul suo Mellotron, donando un'epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir , cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
https://youtu.be/hW_WLxseq0o
https://www.capital.it/.../led-zeppelin-robert-plant.../...
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
‘PHYSICAL GRAFFITI’, LA SVOLTA DEI LED ZEPPELIN
Il sesto album in studio dei Led Zeppelin, ‘Physical Graffiti’, fu pubblicato il 24 febbraio 1975, ricevendo recensioni entusiastiche, debuttando al #1 della classifica degli album in UK e alla #3 negli USA. Tra brani come ‘Ten Years Gone’, ‘Kashmir’ o ‘Wanton Song’, il doppio LP divenne subito di culto. Nel complesso, 82 minuti di musica eccellente per 16 milioni di copie vendute.
L’intrigante design della copertina di ‘Physical Graffiti’, ideata da Peter Corriston, con le finestrelle dell’edificio (ricalcato sul 98 & 96 St. Mark’s Place di Manhattan) che si alzano e si abbassano, rivelando ognuna un diverso volto iconico del ‘900, richiamano vagamente anche la cover di ‘Sgt. Pepper’s’ dei Beatles o, più semplicemente, una sorta di calendario dell’avvento con gli illustri inquilini che sbirciano attraverso le finestre fustellate: tra di loro il presunto assassino di JFK, Lee Harvey Oswald; il primo uomo sulla luna, Neil Armstrong; King Kong; Elizabeth Taylor nel ruolo di Cleopatra; la Vergine Maria; alcuni membri del cast de ‘Il mago di Oz’; il bodybuilder Charles Atlas; la regina Elisabetta; Stanlio & Ollio; gli stessi Led Zeppelin en travesti e il loro manager, Peter Grant. Il tutto modulabile in diverse combinazioni, grazie alla speciale manica interna del disco. Dall’altro lato, le tendine numerate coprono le finestre chiuse. Geniale.
IL SENTIMENT DEI LED ZEPPELIN RISPETTO ALL’ALBUM
‘Physical Graffiti’ è considerato da molti l’ultimo grande album dei Led Zeppelin; di certo rappresenta il giro di boa della band, esattamente a metà del loro percorso collettivo. Dentro c’era così tanto materiale, anche sviluppato negli anni precedenti, da richiedere un doppio formato. Per Robert Plant si trattava del loro album più ispirato, più creativo, forse del più epico. Al contrario, John Paul Jones per poco non lasciò il gruppo proprio durante la lavorazione, dilatandola così fino a 18 mesi. Per il bassista la crisi mistica fu tale da fargli valutare una carriera alternativa come maestro di coro alla Winchester Cathedral, cosa che per fortuna finì in una bolla di sapone.
‘BOOGIE WITH STU’ E LA RICONOSCENZA VERSO LE ORIGINI DEL ROCK’N’ROLL
Col suo mandolino country, la traccia dell’album ‘Boogie With Stu’ nacque durante una jam session con il pianista dei Rolling Stones Ian Stewart, su ispirazione del brano del 1959 ‘Ooh My Head’ di Ritchie Valens, morto giovanissimo nell’incidente aereo che costò la vita anche a Buddy Holly e The Big Bopper. Ebbene, gli Zeps vollero a tutti i costi saldare il debito di gratitudine con la signora Valens, la madre di Ritchie, sapendo che non aveva mai ricevuto royalties dai successi del figlio. Sono diverse, comunque, le tracce dell’album che pagano un tributo alle radici del Rock, come l’ammiccamento a Bo Diddley di ‘Custard Pie’ o il blues di ‘In My Time of Dying’.
KASHMIR, LA CANZONE PREFERITA DI ROBERT PLANT
‘Physical Graffiti’ è in sé un album idealista, permeato di controcultura hippie, così come la sua maestosa canzone centrale, che il gruppo e in particolare Robert Plant citeranno poi come apice del proprio repertorio: ‘Kashmir’.
Ho avuto un sitar per molto tempo ed ero interessato all’accordatura modale e ad altre sottigliezze arabe. Ho iniziato con un riff, che ho sottolineato con delle linee orientali… (J. Page)
Robert Plant dal canto suo ha scritto il testo mentre viaggiava attraverso il deserto del sud del Marocco, immaginando di proseguire verso il subcontinente indiano, Paese d’origine di sua moglie Maureen.
‘Kashmir’ era così positiva, dal punto di vista dei testi… Rappresenta la ricerca, i viaggi e le esplorazioni che Page e io abbiamo fatto verso climi lontani, decisamente fuori dai sentieri battuti. Questa, davvero per me, è la sensazione degli Zeppelin…’Kashmir’ è nata da un viaggio che io e Jimmy abbiamo fatto lungo la costa atlantica marocchina, da Agadir fino a Sidi Ifni. Eravamo proprio come gli altri hippy, davvero (R. Plant)
Il leone Plant ha dichiarato di essersi sentito poche volte in un simile stato di grazia, forse con ‘All My Love’, ‘In the Light’ e in un altro paio di casi, non di più. Per quanto riguarda l’ultraterrena ‘Kashmir’, capace per lui di incarnare il sound e l’essenza dei Led Zeppelin, soprattutto dal vivo, grande merito attribuì anche all’amico fraterno John Bonham, che nei live lasciava respirare la musica, elevando il brano a un altro livello.
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
oggi 24 febbraio..
" Phisycal Graffiti "
non metto l'anno
perchè il tempo non ha età..
il tempo è immortale
L'edificio della mitica copertina del sesto album dei Led Zeppelin, "Physical Graffiti", si trova ai numeri 96 e 98 St. Mark's Place Street nel quartiere newyorkese dell'East Village a Manhattan.
Nelle foto compare Robert Plant che scatta una foto con un fan.
Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni '70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l'epicità di Kashmir sta arrivando all'esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
ALBUM LA SCELTA DEL DOPPIO
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all'interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decisiva di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all'interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside , creata originariamente come ballata acustica durante le sessioni di Led Zeppelin IV, The Rover , concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l'album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
https://youtu.be/ohDQ1FUUjPs
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CORO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti durano 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant , non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all'interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
AL MOMENTO DELLA MIA MORTE
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano?
"In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues " Jesus, Make Up My Dying Bed " scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
https://youtu.be/QuABqrvhLf0
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una delle più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni '70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserite nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Aspettando un amico ”.
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
" Black Country Woman " è stato registrato nel giardino della casa di Mick Jagger , a Stargroves, nel 1972. Ma registrando all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una sessione di registrazione ad Headley Grange, Plant ha deciso di uscire in giardino per provare la canzone ma è stata attaccata da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definito, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange , la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
" Eravamo solo io e Bonzo ", ha detto Page. “ Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all'inizio ma aveva una qualità davvero incredibile .
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all'inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l'epica traccia sul suo Mellotron, donando un'epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir , cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
https://youtu.be/hW_WLxseq0o
https://www.capital.it/.../led-zeppelin-robert-plant.../...
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
‘PHYSICAL GRAFFITI’, LA SVOLTA DEI LED ZEPPELIN
Il sesto album in studio dei Led Zeppelin, ‘Physical Graffiti’, fu pubblicato il 24 febbraio 1975, ricevendo recensioni entusiastiche, debuttando al #1 della classifica degli album in UK e alla #3 negli USA. Tra brani come ‘Ten Years Gone’, ‘Kashmir’ o ‘Wanton Song’, il doppio LP divenne subito di culto. Nel complesso, 82 minuti di musica eccellente per 16 milioni di copie vendute.
L’intrigante design della copertina di ‘Physical Graffiti’, ideata da Peter Corriston, con le finestrelle dell’edificio (ricalcato sul 98 & 96 St. Mark’s Place di Manhattan) che si alzano e si abbassano, rivelando ognuna un diverso volto iconico del ‘900, richiamano vagamente anche la cover di ‘Sgt. Pepper’s’ dei Beatles o, più semplicemente, una sorta di calendario dell’avvento con gli illustri inquilini che sbirciano attraverso le finestre fustellate: tra di loro il presunto assassino di JFK, Lee Harvey Oswald; il primo uomo sulla luna, Neil Armstrong; King Kong; Elizabeth Taylor nel ruolo di Cleopatra; la Vergine Maria; alcuni membri del cast de ‘Il mago di Oz’; il bodybuilder Charles Atlas; la regina Elisabetta; Stanlio & Ollio; gli stessi Led Zeppelin en travesti e il loro manager, Peter Grant. Il tutto modulabile in diverse combinazioni, grazie alla speciale manica interna del disco. Dall’altro lato, le tendine numerate coprono le finestre chiuse. Geniale.
IL SENTIMENT DEI LED ZEPPELIN RISPETTO ALL’ALBUM
‘Physical Graffiti’ è considerato da molti l’ultimo grande album dei Led Zeppelin; di certo rappresenta il giro di boa della band, esattamente a metà del loro percorso collettivo. Dentro c’era così tanto materiale, anche sviluppato negli anni precedenti, da richiedere un doppio formato. Per Robert Plant si trattava del loro album più ispirato, più creativo, forse del più epico. Al contrario, John Paul Jones per poco non lasciò il gruppo proprio durante la lavorazione, dilatandola così fino a 18 mesi. Per il bassista la crisi mistica fu tale da fargli valutare una carriera alternativa come maestro di coro alla Winchester Cathedral, cosa che per fortuna finì in una bolla di sapone.
‘BOOGIE WITH STU’ E LA RICONOSCENZA VERSO LE ORIGINI DEL ROCK’N’ROLL
Col suo mandolino country, la traccia dell’album ‘Boogie With Stu’ nacque durante una jam session con il pianista dei Rolling Stones Ian Stewart, su ispirazione del brano del 1959 ‘Ooh My Head’ di Ritchie Valens, morto giovanissimo nell’incidente aereo che costò la vita anche a Buddy Holly e The Big Bopper. Ebbene, gli Zeps vollero a tutti i costi saldare il debito di gratitudine con la signora Valens, la madre di Ritchie, sapendo che non aveva mai ricevuto royalties dai successi del figlio. Sono diverse, comunque, le tracce dell’album che pagano un tributo alle radici del Rock, come l’ammiccamento a Bo Diddley di ‘Custard Pie’ o il blues di ‘In My Time of Dying’.
KASHMIR, LA CANZONE PREFERITA DI ROBERT PLANT
‘Physical Graffiti’ è in sé un album idealista, permeato di controcultura hippie, così come la sua maestosa canzone centrale, che il gruppo e in particolare Robert Plant citeranno poi come apice del proprio repertorio: ‘Kashmir’.
Ho avuto un sitar per molto tempo ed ero interessato all’accordatura modale e ad altre sottigliezze arabe. Ho iniziato con un riff, che ho sottolineato con delle linee orientali… (J. Page)
Robert Plant dal canto suo ha scritto il testo mentre viaggiava attraverso il deserto del sud del Marocco, immaginando di proseguire verso il subcontinente indiano, Paese d’origine di sua moglie Maureen.
‘Kashmir’ era così positiva, dal punto di vista dei testi… Rappresenta la ricerca, i viaggi e le esplorazioni che Page e io abbiamo fatto verso climi lontani, decisamente fuori dai sentieri battuti. Questa, davvero per me, è la sensazione degli Zeppelin…’Kashmir’ è nata da un viaggio che io e Jimmy abbiamo fatto lungo la costa atlantica marocchina, da Agadir fino a Sidi Ifni. Eravamo proprio come gli altri hippy, davvero (R. Plant)
Il leone Plant ha dichiarato di essersi sentito poche volte in un simile stato di grazia, forse con ‘All My Love’, ‘In the Light’ e in un altro paio di casi, non di più. Per quanto riguarda l’ultraterrena ‘Kashmir’, capace per lui di incarnare il sound e l’essenza dei Led Zeppelin, soprattutto dal vivo, grande merito attribuì anche all’amico fraterno John Bonham, che nei live lasciava respirare la musica, elevando il brano a un altro livello.
Vorrei che fossimo ricordati per ‘Kashmir’ più che per ‘Stairway to Heaven’ (R. Plant)
oggi 24 febbraio..
" Phisycal Graffiti "
non metto l'anno
perchè il tempo non ha età..
il tempo è immortale
L'edificio della mitica copertina del sesto album dei Led Zeppelin, "Physical Graffiti", si trova ai numeri 96 e 98 St. Mark's Place Street nel quartiere newyorkese dell'East Village a Manhattan.
Nelle foto compare Robert Plant che scatta una foto con un fan.
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I Led Zeppelin hanno rifiutato uno stipendio di $ 250.000 e ne è valsa la pena
I Led Zeppelin hanno rapidamente conquistato i fan con le loro esibizioni dal vivo. Robert Plant si è reso conto che Zeppelin poteva significare qualcosa dopo una serie di esibizioni memorabili in California prima dell'uscita dell'album di debutto. La reputazione della band è stata rafforzata da esibizioni ultraterrene. Alla fine ha prodotto enormi giorni di paga. Nel 1970, i Led Zeppelin hanno rifiutato una ricompensa di $ 250.000, e ne è valsa la pena. I Led Zeppelin hanno rifiutato un compenso di $ 250.000 per esibirsi al Bath Festival del 1970. I fan della musica americana sono stati i primi ad abbracciare i Led Zeppelin. Quando gli Zep arrivarono sulla scena nel 1969, i Beatles erano ancora la band più amata d'Inghilterra. La band è stata facilmente finanziata da ricchi promotori americani, ma il quintetto ha dato la priorità a ottenere sostegno nella loro nazione d'origine. Quando i Led Zeppelin ebbero la possibilità di fare appello ai fan della musica domestica al Bath Festival nel giugno 1970, rifiutarono una ricompensa di $ 250.000. “La band ha rifiutato un quarto di milione di dollari per suonare a Boston e New Haven, nel Connecticut, quello stesso fine settimana, poiché erano fiduciosi che un'esibizione trionfante a Bath avrebbe potuto raccogliere gli elogi tanto attesi che ancora cercavano dal loro pubblico inglese, ” scrive CM Kushins nella biografia di John Bonham Beast. Il calcolatore dell'inflazione del Bureau of Labor Statistics calcola che il pagamento di $ 250.000 rifiutato dai Led Zeppelin equivarrebbe a circa $ 2 milioni nel 2023 dollari. A Bath, la band ne fece solo una piccola parte, ma ne valeva la pena. I Led Zeppelin alla fine decisero che valeva la pena rifiutare uno stipendio redditizio. “La band ha rifiutato un quarto di milione di dollari per suonare a Boston e New Haven, nel Connecticut, quello stesso fine settimana, poiché erano fiduciosi che un'esibizione trionfante a Bath avrebbe potuto raccogliere gli elogi tanto attesi che ancora cercavano dal loro pubblico inglese, ” scrive CM Kushins nella biografia di John Bonham Beast. Il calcolatore dell'inflazione del Bureau of Labor Statistics calcola che il pagamento di $ 250.000 rifiutato dai Led Zeppelin equivarrebbe a circa $ 2 milioni nel 2023 dollari. A Bath, la band ne fece solo una piccola parte, ma ne valeva la pena. I Led Zeppelin alla fine decisero che valeva la pena rifiutare uno stipendio redditizio. “La band ha rifiutato un quarto di milione di dollari per suonare a Boston e New Haven, nel Connecticut, quello stesso fine settimana, poiché erano fiduciosi che un'esibizione trionfante a Bath avrebbe potuto raccogliere gli elogi tanto attesi che ancora cercavano dal loro pubblico inglese, ” scrive CM Kushins nella biografia di John Bonham Beast. Il calcolatore dell'inflazione del Bureau of Labor Statistics calcola che il pagamento di $ 250.000 rifiutato dai Led Zeppelin equivarrebbe a circa $ 2 milioni nel 2023 dollari. A Bath, la band ne fece solo una piccola parte, ma ne valeva la pena. I Led Zeppelin alla fine decisero che valeva la pena rifiutare uno stipendio redditizio. poiché erano fiduciosi che un'esibizione trionfante a Bath avrebbe potuto raccogliere gli elogi tanto attesi che ancora cercavano dal loro pubblico inglese”, scrive CM Kushins nella biografia di John Bonham Beast. Il calcolatore dell'inflazione del Bureau of Labor Statistics calcola che il pagamento di $ 250.000 rifiutato dai Led Zeppelin equivarrebbe a circa $ 2 milioni nel 2023 dollari. A Bath, la band ne fece solo una piccola parte, ma ne valeva la pena. I Led Zeppelin alla fine decisero che valeva la pena rifiutare uno stipendio redditizio. poiché erano fiduciosi che un'esibizione trionfante a Bath avrebbe potuto raccogliere gli elogi tanto attesi che ancora cercavano dal loro pubblico inglese”, scrive CM Kushins nella biografia di John Bonham Beast. Il calcolatore dell'inflazione del Bureau of Labor Statistics calcola che il pagamento di $ 250.000 rifiutato dai Led Zeppelin equivarrebbe a circa $ 2 milioni nel 2023 dollari. A Bath, la band ne fece solo una piccola parte, ma ne valeva la pena. I Led Zeppelin alla fine decisero che valeva la pena rifiutare uno stipendio redditizio.
Led Zeppelin - Robert Plant Interview (Iceland 1970)
I Led Zeppelin hanno rifiutato uno stipendio di $ 250.000 per esibirsi al Bath Festival del 1970 davanti a circa 250.000 spettatori. A lungo andare, era vantaggioso rifiutare un grosso pagamento. L'esibizione dei Led Zeppelin di fronte a una folla chiassosa e considerevole li ha aiutati a conquistare l'affetto dei cittadini del loro paese d'origine. Secondo il sito web dei Led Zeppelin, la band ha detronizzato i Beatles e ha portato a casa il titolo di gruppo più popolare nel sondaggio Melody Maker del 1970. Supportava la giustificazione di Bonham per il successo della band, ovvero che fornivano ai fan la musica che desideravano ascoltare e un'esibizione memorabile. I Led Zeppelin hanno guadagnato $ 100.000 per un concerto al Madison Square Garden che hanno suonato nell'estate del 1970, secondo Kushins. Con il loro tour di 20 eventi negli Stati Uniti nel 1971, hanno guadagnato più di $ 1 milione, o $ 50.000 a spettacolo. Nel novembre 1971, I Led Zeppelin si sono esibiti per due serate consecutive al Wembley Empire Pool di Londra. Nel 1973, la popolarità di Zep li vide esibirsi in una residenza MSG e battere il record di presenze ai concerti dei Beatles. Nel 1975, hanno eseguito cinque spettacoli consecutivi a Earls Court. I Led Zeppelin hanno rifiutato un pagamento di $ 250.000, e ne è valsa la pena perché hanno acquisito fama nel loro paese natale e hanno guadagnato un sacco di soldi facendo concerti negli anni '70.
Nel luglio 1973, i Led Zeppelin si esibirono al rinomato MSG per tre sere di fila. I concerti che seguirono l'acclamato Led Zeppelin IV e il suo seguito Houses of the Holy portarono indubbiamente più soldi dei $ 100.000 che portarono nella sede nel 1970 Il DVD del concerto e l'album dal vivo The Song Remains the Same furono un altro business di successo sforzo per la band basato su quelle esibizioni Nel film sono stati combinati filmati dal vivo e scene con ogni membro della band. Le recensioni su di esso erano contrastanti. Tuttavia, l'album è stato certificato disco di platino dalla Recording Industry Association of America sei settimane dopo la sua uscita nel 1976, e ha raggiunto lo status di quadriplatino nel 1997. La maggior parte delle band non rifiuterebbe uno stipendio a sei cifre. Tuttavia, i Led Zeppelin ne hanno valso la pena esibendosi in spettacoli successivi e più grandi dopo aver rifiutato una vincita di $ 250.000.
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In questo giorno, nel 1972, @ledzeppelin arrivò a Perth per iniziare un tour australiano 
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⠀
È stato davvero divertente suonare in Australia. Quello che non era divertente era passare la dogana a Perth. Arrivavamo attraverso l'India e John Paul Jones ci aveva comprato tutte queste piccole batteria a doppia punta, quelle dove se ruoti il polso, due piccole perline colpiscono la pelle.
Prima di tutto la pattuglia di frontiera ha tolto i tamburi perché dicevano che le pelli non erano curate. Poi, le autorità hanno fatto irruzione nelle nostre stanze d'albergo nelle prime ore, svegliando tutti per frugare nei nostri bagagli. Ho pensato: "Wow, non era così quando sono venuto qui con gli Yardbirds! »
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© Nick Shaw, 1972
16 mfebbraio 1972..
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È stato davvero divertente suonare in Australia. Quello che non era divertente era passare la dogana a Perth. Arrivavamo attraverso l'India e John Paul Jones ci aveva comprato tutte queste piccole batteria a doppia punta, quelle dove se ruoti il polso, due piccole perline colpiscono la pelle.
Prima di tutto la pattuglia di frontiera ha tolto i tamburi perché dicevano che le pelli non erano curate. Poi, le autorità hanno fatto irruzione nelle nostre stanze d'albergo nelle prime ore, svegliando tutti per frugare nei nostri bagagli. Ho pensato: "Wow, non era così quando sono venuto qui con gli Yardbirds! »
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© Nick Shaw, 197216 mfebbraio 1972..
Io e Bonzo eravamo entrambi dei mostri di James Brown. Mettevamo sempre i suoi dischi sull'aereo del tour. Non era poi così figo ascoltare James Brown, specialmente in giro per le stazioni underground FM, dove la black music non amava affatto, il che era un vero peccato. Ma sul palco ci infilavamo parecchio nei groove funk. Bonzo per inciso aveva gusti di ascolto molto ampi. Quando non stavamo ascoltando James Brown o Otis Redding, lui potrebbe ascoltare Joni Mitchell o Crosby, Stills, Nash & Young. Bonzo era un grande amante delle canzoni. ”
— John Paul Jones
Robert Plant era una forza della natura all'inizio. Non c'è mai stata una voce così da allora, abbinata ad energia sfrenata e carisma. Semplicemente fantastico.
https://www.ganjing.com/video/1flgu5lk9ma5dH8hA6ENfPCJY1bt1c?fbclid=IwAR0jZQpdC3fY0sbo3PYrlBQ7BQxc_ttI5LeC6mm5MAc543FkyeHXm4ZRscY
https://www.musicradar.com/news/led-zep-rock-n-roll-drum-intro?utm_campaign=socialflow&utm_source=facebook.com&utm_content=musicradar&utm_medium=social&fbclid=IwAR131VbfJuE8tN7D64ialUbiVLvqaiNhBGx5a0qTtMpOl4Lmr5S6dqSVHPQ
Intro di batteria Rock and Roll dei Led Zep: perché probabilmente l'hai suonata male e come inchiodarla
Più difficile di quanto sembri, ma fattibile: ecco come funziona davvero il barnstomer ispirato a Chuck Berry di Bonham
https://youtu.be/KwxMm70F4mg
La seconda traccia di Led Zep IV suona come un boogie blues piuttosto diretto, ma sovverte la forma con alcuni sofisticati accorgimenti ritmici e metrici. Il più famigerato (e per molti è piuttosto sconcertante) è l'intro di batteria solista di John Bonham.
Il modo di suonare non è né eccessivamente complesso né astratto, ma negli ultimi 50 anni ha fatto inciampare innumerevoli ascoltatori, editori e persino musicisti professionisti.
Ecco il problema: sentiamo fin dall'inizio un groove di batteria rapido e sincopato, ma è costante e accessibile con un ritmo e un ritmo chiari.
Tuttavia, quando arriviamo alla fine della quarta battuta, e dove ci aspetteremmo un grosso guadagno all'inizio della quinta battuta, otteniamo quello che suona come un battito e mezzo in più (o tre crome) prima della chitarre e bassi entrano con sicurezza.
Questa sezione è effettivamente lunga quattro battute e tre ottavi? Gli ascoltatori tollerano (o si scrollano di dosso) questo ritmo in eccesso concettualizzandolo, come fanno molti editori, come quattro battute di 4/4 e una battuta di 3/8.
Questa sorta di dissonanza che si verifica all'inizio di una traccia è definita "dissonanza iniziale", o più coloritamente "imitazione metrica", in cui le nostre presunzioni sul metro prevalente vengono vanificate. Questi sono abbastanza comuni, dal momento che dobbiamo ancora costruire una griglia predittiva in cui comprendere i nostri ritmi, e i musicisti costruiscono persino subdolamente tali trappole.
Tuttavia, in questo caso non vi è alcun sabotaggio intenzionale. Quando la batteria parte, assumiamo naturalmente che sia il primo battito della battuta (e questa interpretazione è supportata dal forte primo colpo).
È, tuttavia, un "levare" in tre suddivisioni che precede la prima battuta. In questa interpretazione tutto va a posto (vedi Figura 2, sotto), come un'illusione ottica che si capovolge.
Se non l'hai mai sentito in questo modo prima, allora possono essere necessari alcuni tentativi. Ma un modo per bloccare questa udienza è abbinarla all'introduzione di chitarra di Chuck Berry a Johnny B. Goode, che si adatta al ritmo molto da vicino, anche se l'ingresso di Bonham è stato in realtà ispirato dal Padre del Rock 'n' Roll's Keep a Knocking .
Questo malinteso è un sottoprodotto dell'inizio con la batteria solista e della scelta musicale di Bonham di usare un ritmo ottimista e sincopato, non un inganno "muso".
Per un modo pratico per decifrarlo, ricorda solo che il primo colpo di rullante nella parte introduttiva della locomotiva non è sulla battuta uno. È un pick-up che inizia sul "&" della battuta tre la battuta prima, posizionando la quarta nota da otto che suona saldamente sul battere.
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Il nome del cantante è Robert Plant. Capelli dorati, abbastanza facile da ricordarlo. Jimmy Page è il chitarrista. È quello dall'aria lunatica. John Bonham lo conosci già, batterista esplosivo. E il bassista, ti piacerà perché ha il nome di un vero marinaio: John Paul Jones.
Mio padre, che mi ha insegnato i nomi dei membri dei Led Zeppelin quando avevo 14 anni
da Federico..
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Non c'è proprio nessun mistero, siamo sempre andati d'accordo. Non ci frequentavamo quando non eravamo in tour ma ci faceva sempre piacere vederci. Non ci siamo mai lasciati andare a quei litigi che senti per altre band. Abbiamo condiviso uno stato mentale professionale, siamo sempre stati affidabili: potresti contare sulle dita di una mano i concerti che sono stati annullati.Siamo sempre stati dove dovevamo essere. John Paul Jones
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Robert Plant & John Bonham dei Led Zeppelin il 25 giugno 1969 nel backstage al Fillmore East di New York
Ultra rare photo of Robert Plant towering over Roy Harper lol , outside The Starship
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Robert Plant incontrò Tommy Bolin per la prima volta nel maggio 1969, quando la band di Tommy Zephyr aprì per i Led Zeppelin al Boston Tea Party per tre notti - l'intera band amava gli Zephyr e fu spazzata via da Tommy. Si dice che Robert e Tommy abbiano fatto un concerto tipo Honeydrippers a Monaco quando i Deep Purple erano lì a registrare Come Taste the Band. La maggior parte di queste foto sono della prima di Los Angeles nell'agosto 1976. Prima di allora Tommy stava uscendo con Robert a Los Angeles a casa sua nel 1975 e in realtà ha chiamato Karen dicendole di prendere un taxi e venire da me.
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..una passeggiatina..in quel di BOBOLI..(Firenze)...
..ma va bene anche in Giappone...
tutto il Mondo è Paese..
buon pomeriggio Family.
Jimmy Page racconta che tornarono in Inghilterra carichi di telecamere e hi-fi, visto il basso costo del materiale.
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La Londra dei Led Zeppelin
Dave Lewis dà un'occhiata a 10 punti di riferimento londinesi in cui la band ha forgiato la propria eredità nella capitale.
Gerrard Street/Lisle Street
Il 19 agosto 1968 i quattro membri della band che sarebbe diventata i Led Zeppelin si incontrarono a Chinatown per le loro prove di debutto. La posizione effettiva non è mai stata chiarita, ma è probabile che fosse al 39 di Gerrard Street in uno scantinato sul sito dell'ufficio di Westminster dell'originale Penny Post (una targa è stata posta sull'edificio nell'aprile 2008 per commemorare questa distinzione).
Questo era anche il sito dell'originale Ronnie Scott's Jazz Club prima che si trasferisse a Frith Street a metà degli anni '60. L'altra possibile ubicazione è un seminterrato al 27 di Lisle Street, che corre parallela a Gerrard Street. Questo ospitava un famoso negozio di dischi chiamato Transat Imports specializzato in soul e rhythm and blues.
Studi Olimpici
Studi Olimpici
Ex teatro e cinema, l'edificio dell'Olympia a Barnes è stato ristrutturato come studio di registrazione nel 1966. È diventato rapidamente un luogo di studio molto ricercato con i Rolling Stones, i Beatles e Jimi Hendrix tra i suoi clienti. Nell'ottobre 1968 vi fu registrato il primo album dei Led Zeppelin in poco più di 30 ore. Zep ha continuato a registrare i successivi album in studio, in particolare Led Zeppelin III, Houses of The Holy e Physical Graffiti. Ora è tornato ad essere un cinema e negli ultimi 12 mesi il chitarrista Jimmy Page ha utilizzato i locali per mettere in scena riproduzioni solo multimediali degli album Zep ristampati.
La Casa Rotonda
-ANNUNCIO-
Un ex deposito di locomotive e magazzino a Chalk Farm, The Roundhouse è diventato un luogo per concerti a metà degli anni '60. Il grande edificio circolare ha ospitato una delle prime apparizioni londinesi dei Led Zeppelin il 9 novembre 1968, quando furono annunciati come "Yardbirds ora conosciuti come Led Zeppelin". Il disegno di legge di supporto includeva la leggenda del blues John Lee Hooker. La quota di ammissione era di 16 scellini per i membri e 26 scellini per gli ospiti. La loro commissione di performance era di £ 150. All'inizio della giornata Robert Plant aveva sposato la sua ragazza Maureen Wilson. Più recentemente, Plant si è esibito presso la sede nel 2010 e nel 2014.
Via dei Mulini a Vento
All'inizio di dicembre 1968, i quattro membri dei Led Zeppelin posarono casualmente davanti a un'auto Jaguar per una foto di gruppo scattata fuori dagli uffici della Impact Agency situata in Windmill Street, appena fuori Tottenham Court Road. Il fotografo Dick Barnatt ricorda: "Mentre camminavano fuori dall'ufficio in strada, c'era un'auto Jaguar parcheggiata proprio fuori. A quei tempi c'erano poche restrizioni al parcheggio nelle strade laterali del centro di Londra. Ho suggerito un colpo di gruppo contro l'auto e loro concordato. Ho scattato tre foto in rapida successione. Una mostrava un furgone della Royal Mail che passava, l'altra una Mini e l'ultima era libera dal traffico. E così è stato. I ragazzi se ne sono andati. Ho portato la pellicola nel laboratorio al piano di sotto e le impronte e i contatti sono tornati alla Atlantic Records.Questa sessione fotografica è diventata una delle immagini iconiche fuori dal palco del gruppo.
Marquee Club
Più o meno nello stesso periodo del servizio fotografico di cui sopra, i Led Zeppelin hanno suonato il loro secondo appuntamento al prestigioso Marquee Club di Londra, allora situato al 90 di Wardour Street. Questa era la loro seconda visita al club e per questo spettacolo sono stati pubblicizzati come "Led Zeppelin (nata The Yardbirds)". In una delle prime recensioni dal vivo della band, Tony Wilson ha riferito su Melody Maker che "i Led Zepplin [sic], gli Yardbirds raggruppati, hanno fatto il loro debutto al Marquee la scorsa settimana. Ora sono un gruppo molto pesante, e generalmente lì sembra che i Led Zeppelin abbiano bisogno di ridurre un po' il volume". Il Marquee Club si è trasferito a Charing Cross Road negli anni '90 e alla fine ha chiuso nel 1996.
Sala Reale Alberto
Il famoso punto di riferimento di South Kensington ha ospitato per la prima volta i Led Zeppelin il 29 giugno 1969 come parte della serie di concerti Pop Proms. In quell'occasione furono supportati da Blodwyn Pig e The Liverpool Scene. Sei mesi dopo, il 9 gennaio 1970 (la notte del 26° compleanno di Jimmy Page) tornarono — questa volta senza atti di supporto, tale era il loro crescente status e la loro reputazione. Questo acclamato concerto è stato filmato all'epoca e anni dopo è stato restaurato e pubblicato nel DVD dei Led Zeppelin del 2003. Nel 2002, Page e Plant sono tornati sul posto per esibirsi separatamente nel cartellone di uno spettacolo di beneficenza per adolescenti con protagonista Paul Weller.
Empire Pool, Wembley
poster di magia elettrica
Nel novembre 1971, sempre alla ricerca di nuove location, Zep rilevò l'Empire Pool, Wembley, per due notti. Il locale operava dagli anni '30 come piscina e pista di pattinaggio. La formazione includeva spettacoli di varietà circensi come filatori di piatti e maiali che si esibiscono. Queste stravaganze di cinque ore sono state pubblicizzate come Electric Magic. I poster che venivano venduti come souvenir nelle serate a 30 centesimi ora possono fruttare una somma a quattro cifre se in ottime condizioni. L'Empire Pool sarebbe stato successivamente ribattezzato Wembley Arena (oggi ribattezzato SSE Arena, Wembley).
Palazzo Alessandra
Zep salì sulle alture di Muswell Hill per un paio di concerti di Natale nel 1972. Originariamente aperto nel 1873, l'edificio dell'Alexandra Palace ospitava la BBC nei primi giorni della televisione. Ally Pally è stata danneggiata da un incendio due volte: una, appena 16 giorni dopo la prima apertura, e di nuovo nel 1980. La sede è stata teatro del famoso evento di beneficenza 14 Hour Technicolor Dream organizzato nell'aprile 1967, con The Pretty Things e Pink Floyd.
484 Kings Road
Questa era la location per i modesti uffici della casa discografica e di gestione dei Led Zeppelin, Swan Song, situata all'estremità meno alla moda di Kings Road. I loro colleghi artisti includevano Bad Company, Maggie Bell, Dave Edmunds e The Pretty Things. L'edificio fungeva anche da quartier generale della Legione britannica.
Centro espositivo di Earl's Court
Dopo essersi guadagnata la reputazione di sede di mostre di consumo, a metà degli anni '70 Earl's Court iniziò ad essere utilizzata come sede di concerti. Dopo le apparizioni di David Bowie, Slade e Pink Floyd, nel maggio 1975 i Led Zeppelin si esibirono in cinque spettacoli tutto esaurito presso la sede. Ha fornito loro la piattaforma per eseguire materiale dal loro doppio album Physical Graffiti appena pubblicato. "Le statistiche sono sempre fuorvianti", scrisse all'epoca Tony Palmer su The Observer. "Con gli Zeppelin le statistiche sono irrilevanti, tranne per il fatto che sono davvero sorprendenti. Nessun gruppo pop nella storia, nessun intrattenitore, nessun cantante d'opera ha mai attratto un simile pubblico". Questi spettacoli di Earls Court sono generalmente percepiti come alcuni dei migliori della band.
Dave Lewis è l'editore della rivista dei Led Zeppelin Tight But Loose .
Ultimo aggiornamento 13 marzo 2017
https://londonist.com/2015/02/led-zeppelins-london?fbclid=IwAR3k_zC4XRXYocPoOXZQR-HJgFAHmagBYzNC9TpL7-zL3gvmTmVOlDn3Z_w
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Save the children...
19 ottobre 1976
The Song Remains The Same - Anteprima mondiale (NYC)
La band partecipa alla prima mondiale di The Song Remains the Same al Cinema One di New York. Tra gli ospiti celebri: Mick Jagger, Carly Simon e Roberta Flack. All'Hotel Pierre si è tenuta una festa post-spettacolo con 25.000 dollari raccolti per l'ente di beneficenza Save the Children Fund.
21 ottobre 1976
La canzone rimane la stessa - Los Angeles Premiere
Il Los Angeles Fox Wilshire Theatre ospita la premiere della costa occidentale, alla presenza della band. Jimmy Page: "(Le anteprime sono state) separate per alcuni giorni in modo da poter dare un'occhiata ai cinema. Non è un lavoro così facile come si potrebbe pensare ottenere il suono giusto per i cinema. La prima volta a New York è stata fantastica, la prima volta che ci si è seduti in un pubblico. Ogni volta che avevo visto il film prima era con i tecnici, persone con un occhio molto critico. Poi il film ha vissuto davvero per la prima volta e si vedevano le persone che se la cavavano, applaudivano e ridendo al momento giusto, generalmente vibrando."
Dopo la festa presso il Bistro.
Altre anteprime di beneficenza si tengono in varie grandi città tra cui: Toronto, Boston e Dallas, San Francisco e Chicago, (non frequentate dalla band). Il debutto canadese si tiene a Toronto al teatro Varsity 2 con i proventi devoluti al Canadian Save the Children's Fund.
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21 novembre 1976
La canzone rimane la stessa - Premiere di Birmingham
I Led Zeppelin partecipano alla prima di Birmingham del film, tenutasi al Cinema Futurista. Il fratello di John Bonham, Mick, ha ricordato l'evento nel suo libro "My Brother John":
"La serata è iniziata all'Old Hyde (la casa di John Bonham), con un raduno di amici e parenti mentre aspettavamo il pullman che era stato caricato per portarci al cinema... All'arrivo, John è stato introdotto in un lato stanza per incontrarsi con gli altri membri della band. Una volta che tutto il pubblico si è seduto e le luci si sono abbassate, i Led Zeppelin sono apparsi con un enorme benvenuto".
"Dopo la proiezione, era stato organizzato un ricevimento per tutti gli ospiti presso The Opposite Lock, una discoteca allestita sul lato del canale di Gas Street".
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15 ottobre 1976
TSRTS Don Kirshner TV 1976 - (Comunicato stampa)
I LED ZEPPELIN SULLA TELEVISIONE NAZIONALE
SEGMENTO DEL FILM “THE SONG REMAINS THE SAME” SUL
CONCERTO ROCK DI DON KIRSHNER
LA PRIMA PERFORMANCE DEGLI ZEPPELIN IN TV
Comunicato stampa ufficiale di Swan Song
15 ottobre 1976
Un segmento del tanto atteso lungometraggio dei Led Zeppelin, The Song Remains the Same, andrà in onda durante il “Rock Concert” di Don Kirshner, trasmesso a livello nazionale. Il segmento includerà un concerto di Black Dog e una parte di Dazed and Confused, incorporando la sequenza fantasy di Jimmy Page. Questa è la prima esibizione degli Zeppelin in televisione.
Dopo tre anni di lavoro, The Song Remains the Same è un tour personale e privato dei Led Zeppelin, in concerto e oltre. Il filmato del concerto è stato girato al Madison Square Garden durante il loro tour da record del 1973. Le sequenze fantasy di ogni membro della band - Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham e il loro manager Peter Grant - approfondiscono per la prima volta l'immaginario e il simbolismo di questi uomini e della loro musica.
Gli orari di trasmissione del concerto rock di Don Kirshner sono i seguenti: New York – sabato 23 ottobre (1:00); Los Angeles – sab. 23 ottobre (1:00); Chicago Ven. 29 ottobre (mezzanotte); Filadelfia – sab. 11 novembre (1:00); Detroit – ven. 19 novembre (23:00); Pittsburgh – Dom. 24 ottobre (1:30); Dallas – sab. nov. 11 (00:30); St. Louis - – sab. 23 ottobre (mezzanotte); Houston – sab. 6 novembre (18:00); Atlanta - sabato 23 ottobre (23:30); Miami - sab. 6 novembre (1:00); Tampa - sab. 12 novembre (01:00); e Baltimora - ven. 12 novembre (2:00).
Per le date e gli orari di trasmissione in altre città, consultare gli elenchi locali.
Il film uscirà il 20 ottobre a New York e il 21 ottobre a Los Angeles, Dallas, Chicago, Toronto, Boston, San Francisco e Atlanta.
Una colonna sonora di due dischi come LP uscirà su Swan Song, l'etichetta discografica dei Led Zeppelin il 18 ottobre. Il disco sta per essere venduto disco di platino.
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Robert e JPJ, Hiroshima, 1971
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L'affascinante storia del castello di Clearwell
Inizialmente noto come Clearwell Court, fu costruito in stile gotico da Thomas Wyndham nel 1727, su progetto di Roger Morris, eha sostituito una vecchia casa che occupava lo stesso sito. Era figlio di Francis Wyndham († 1716), nipote di Sir George Wyndham di Uffords Manor, Norfolk, sesto figlio di Sir John Wyndham (1558-1645) di Orchard Wyndham, Somerset, da cui discendevano i Wyndham Earls of Egremont di Petworth House, Sussex, e molti altri importanti rami Wyndham.
L'edificio è stato costruito in pietra locale in stile gotico con merli. Presenta un imponente portale formato da due torri a tre piani. Il suo nome fu cambiato in Clearwell Castle nel 1908. Per un certo periodo dopo il 1947 rimase vuoto e deserto, ma nel 1953 fu acquistato e restaurato dal figlio dell'ex giardiniere della tenuta, Frank Yeates (morto nel 1973). Frank ha venduto la sua attività di panetteria a Blackpool e insieme a sua moglie, Alice, e due figli, Graham e Bernard, ha lavorato in silenzio e instancabilmente per riportare il castello stanza per stanza al suo antico splendore fino alla sua morte nel 1973. Amici e parenti hanno speso il loro tempo libero tempo e ferie aiutando la famiglia a lavorare al Castello.
Negli anni '70, il castello di Clearwell è stato utilizzato regolarmente come studio di registrazione e prove da band di musica rock tra cui Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Badfinger, Sweet, Mott the Hoople, Van Der Graaf Generator e Bad Company. I Deep Purple hanno provato lì per i loro album Burn e Stormbringer rispettivamente nel 1973 e nel 1974. Peter Frampton ha registrato lì il suo album del 1975 Frampton. Sweet ha scritto e registrato parti dei loro album Level Headed e Cut Above the Rest lì rispettivamente nel 1977 e nel 1978. I Led Zeppelin hanno composto e provato parte del loro album In Through the Out Door lì nel 1978. I Black Sabbath arrivarono al castello nel 1973 in cerca di ispirazione dopo una serie di infruttuose sessioni di scrittura in California.
Il castello di Clearwell è ora un luogo per matrimoni.
Quando i Led Zeppelin sono diventati una delle più grandi band del mondo, c'era una persistente aspettativa che si esibissero dal vivo il più spesso possibile. Mentre i talenti di Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones suonavano alla grande su disco, erano senza dubbio una band dal vivo, e se volevi ottenere i veri Zeppelin, dovevi semplicemente coglierli sul palco. Pertanto, gli Zeppelin hanno girato incessantemente per tutti gli anni '70, portando il loro Boeing 720 privato - soprannominato "The Starship" - in tutto il mondo per suonare per i loro fan. Gli spettacoli dal vivo degli Zeppelin sono cresciuti a nuove lunghezze, aggiungendo laser e spettacoli di luci ai procedimenti. Mentre i membri della band adoravano indubbiamente ostentare le loro cose ogni notte, alla fine è arrivato con un sacrificio.
Per coloro che avevano famiglie giovani, essere in tournée per lunghi periodi significava non poter trascorrere del tempo con i propri figli durante gli anni formativi della loro vita. Per Robert Plant, questo ha portato a un profondo rammarico per non aver stretto uno stretto legame con sua figlia Carmen. In effetti, una volta Plant ha spiegato che era in tour così spesso che quando finalmente tornava a casa, Carmen non lo riconosceva ea volte si spaventava pensando che fosse un ladro. "Quello che ricordo per i primi due anni è che mia figlia non sapeva davvero chi fossi", ha detto Plant. "E diventando piuttosto agitato quando sono tornato dal tour, perché pensava che fossi venuto a rapinare la casa."
Se la sua relazione, o la sua mancanza, con Carmen nei primi giorni della sua vita ha causato rimpianti, allora non sarebbe niente in confronto alla profonda tragedia che Plant e la sua famiglia hanno subito nel 1977. Fu quell'anno che i Plant persero il figlio Karac a appena cinque anni. È stata una tragedia che avrebbe rafforzato il profondo rammarico che Plant provava per essere andato in tour con la sua band così spesso.
Discutendo della perdita, Plant ha detto a Louder Sound: “Nel 1977, abbiamo perso nostro figlio, Karac. Aveva solo cinque anni. Avevo passato così tanto tempo a cercare di essere un padre decente, ma allo stesso tempo ero davvero attratto da quello che stavo facendo negli Zeppelin. Quindi, quando si è ritirato, ho pensato: 'Quanto vale tutto questo? Di cosa si tratta?'” C'erano altre domande più profonde che rimuginavano nella testa di Plant, però. "Sarebbe stato diverso se fossi stato lì, se fossi stato in giro?" si chiese. Forse è stata quella perdita di Karac a far frenare Plant per un breve periodo. “
Quindi stavo pensando al merito della mia vita in quel momento e se dovevo o meno mettere molto di più nella realtà delle persone che amavo e di cui mi prendevo cura – mia figlia e la mia famiglia in generale”, ha aggiunto. Quindi, mentre Plant e il resto degli Zeppelin erano noti per godersi i loro giorni di tour con tutte le storie folli di buttare via i televisori dalle camere d'albergo, arrivarono con un grande sacrificio, e fu solo quando Robert Plant subì una grande perdita e vide sua figlia che lo guardava negli occhi e non lo riconosceva, che si rendeva conto che ci sono cose più importanti nella vita che suonare in tour.
....quando nel 1979 ripresero a riorganizzare tour..Robert messe per iscritto che i live avrebbero dovuto svolgersi solo in Europa..
era già nato Logan e lui voleva ritrovare serenità e presenze importanti
Jonesy about his reaction when he met Bonzo:
“I rang Jimmy when I read he was going to form a new band. Because I was doing sessions at the time, and I asked him if he needed a bass player. He told me he was going up to Birmingham to see a singer who knows a drummer and that we might have a band by the time he gets back.”
“When he got back he rang me to say that John was playing with Tim Rose, and at that time. I think, he was making either £100 a week; or was it £40? Anyway… Altro...
Jonesy sulla sua reazione quando ha incontrato Bonzo:
“Ho chiamato Jimmy quando ho letto che stava per formare una nuova band. Perché stavo facendo delle sessioni in quel momento, e gli ho chiesto se aveva bisogno di un bassista. Mi ha detto che stava andando a Birmingham per vedere un cantante che conosce un batterista e che potremmo avere una band per quando torna. ”
“Quando è tornato mi ha chiamato per dirmi che John stava giocando con Tim Rose, e in quel momento. Penso che guadagnasse 100 sterline a settimana o 40 sterline? Comunque, possiamo superarlo? John non voleva proprio lasciare Rosy. Perché pensava che fosse un lavoro fisso, quindi ci è voluto molto tempo e fatica per farlo andarsene. ”
"John era solido come rock e, poiché batteristi e bassisti devono lavorare così a stretto contatto, presto si riconosce l'abilità dell'altro. Io e Bonzo ci ascoltavamo e basta piuttosto che guardarci e l'abbiamo capito subito perché eravamo così solidi. Dal primo conteggio eravamo assolutamente insieme. ”
Sapevamo subito che sarebbe stato bello e che saremmo diventati una grande sezione ritmica. Inoltre John non è stato influenzato da altre rock band. Nessuno di noi ha davvero ascoltato altre rock band. Forse John ha fatto un po' con le Brum band e gli sono piaciuti i Beatles. Ma lui era più appassionato di musica soul"
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https://www.cheatsheet.com/entertainment/led-zeppelin-john-bonhams-favorite-hobby-made-someone-mistake-him-for-a-farmer.html/?fbclid=IwAR2KwbQ7xyThflGMB9i6bHo3dLwFeVe1d1f8V6il8LAUmR1_ZaD8rV9qP-U
Led Zeppelin: l'hobby preferito di John Bonham ha fatto sì che qualcuno lo scambiasse per un contadino
il modo di suonare la batteria di John rispecchiava
il suo personaggio Bonzo Almeno quando andava in tour con la band. Una volta ha speso $ 85.000 in contanti su un'auto mentre era in tournée solo per mettere in imbarazzo il venditore. Eppure un hobby di Bonham mentre era a casa si è rivelato una grande passione. Lo ha dimostrato un caso di identità errata da parte della fidanzata del bassista dei Rolling Stones Bill Wyman.
L'hobby di John Bonham che allevava bestiame e tori ha portato a un caso di identità errata
Bonham si è guadagnato il soprannome di Bonzo prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin. Il batterista è stato all'altezza mentre era in viaggio con la band. Ha spesso affrontato la noia della vita on the road e l'adrenalina di fare concerti sold-out con l'alcol. E quando Bonham si serviva troppo, spesso ne seguivano guai.
Quel lato selvaggio era in netto contrasto con il lato più casalingo di Bonham. Il batterista dei Led Zeppelin ha vissuto una normale vita domestica quando non era in viaggio. Uno degli hobby di Bonham - allevare bovini e tori - era una passione tanto quanto suonare la batteria o il biliardo.
La passione di Bonham ha portato a un caso di identità errata. Il tour manager dei Led Zeppelin Richard Cole ha detto che la fidanzata del bassista dei Rolling Stones Bill Wyman ha scambiato Bonham per un contadino mentre si vantava del suo bestiame durante un volo (secondo l' autore di Beast CM Kushins).
“John [era] raggiante di orgoglio come un padre che parla dei suoi figli. Sull'aereo indossava una tuta e un cappello a tesa larga che qualsiasi contadino avrebbe potuto utilizzare come riparo diurno dal sole. La ragazza di Wyman si sporse [e chiese], 'Perché ragazzi avete portato quel contadino con voi? Lavora in una delle proprietà dei ragazzi?'”
Bonham era orgoglioso dei suoi hobby lontani dalla batteria
Bonham non sapeva che il suo hobby ha portato la ragazza di Wyman a pensare che fosse un contadino. Potrebbe non averlo preso come un distintivo d'onore se l'avesse fatto. Il batterista era orgoglioso dei suoi sforzi senza suonare la batteria.
Quando acquistò la fattoria dove allevava tori e bestiame, l'ex carpentiere raccolse un martello e aiutò a fare lavori di ristrutturazione. Bonham amava passare il tempo con la sua collezione di auto, che andava ben oltre la Rolls Royce per cui pagava in contanti. Amava passare il tempo con la sua famiglia e insegnare a suo figlio Jason a suonare la batteria.
Come scrive Kushins in Beast , Bonham ha assunto un allevatore professionista per aiutarlo ad allevare il suo bestiame, ma il batterista non era uno spettatore. Partecipava con entusiasmo al suo hobby.
"Per un ragazzo che si guadagnava da vivere sbattendo le pelli di tamburo, sono rimasto stupito dall'affetto che Bonzo ha mostrato per il bestiame", ha detto Cole (per Kushins). "'È diverso dal suonare musica, ovviamente', mi ha detto, 'ma provo lo stesso senso di realizzazione per quello che ho fatto con questi tori.'"
Il batterista non ha sentito la ragazza di Wyman fare il commento del contadino, ma probabilmente non gli sarebbe importato se l'avesse fatto. Bonham prendeva sul serio il suo hobby ed era orgoglioso di ciò che aveva realizzato con i suoi tori e il suo bestiame.
Il batterista dei Led Zeppelin possedeva un lato sentimentale che la gente raramente vedeva
Sebbene potesse essere distruttivo, birichino, violento e impulsivo, Bonham possedeva anche un lato più sentimentale.
I Led Zeppelin hanno girato l'Australia e la Nuova Zelanda solo una volta nella loro carriera. Dopo la fine del concerto di Auckland, la zia di Bonham, Dorothy, che ha lasciato l'Inghilterra quando lui era bambino, ha trovato suo nipote ad aspettarla nel backstage, scrive Kushins. Bonham ha regalato a sua zia il disco d'oro che ha ricevuto per le vendite dei Led Zeppelin I in Australia in un premuroso esempio del suo lato tenero .
Non c'è dubbio che il lato Bonzo della sua persona sia emerso con il comportamento selvaggio nei tour dei Led Zeppelin. Ma l'hobby di John Bonham ha dimostrato che la facciata di Bonzo nascondeva un individuo profondamente appassionato e premuroso.
https://www.cheatsheet.com/entertainment/led-zeppelin-john-bonhams-favorite-hobby-made-someone-mistake-him-for-a-farmer.html/?fbclid=IwAR2KwbQ7xyThflGMB9i6bHo3dLwFeVe1d1f8V6il8LAUmR1_ZaD8rV9qP-U
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Robert Plant, Mick Hinton e Maureen Plant, al concerto di Crosby, Stills, Nash & Young, allo stadio di Wembley, 1974.
.quella volta che...
epoca con la band Listen. anno 1966..intervista
parla Crutchley, amico che suonava con lui..
"Robert era diventato un cantante notevole..e si muoveva con sicurezza, le sue movenze si erano affinate ballando e cantando..
aveva qualcosa di speciale..
Rob contribuì sempre a farci sentire più sicuri di noi stessi come band ma anche come compagni di ventura
Era ambizioso ma una persona tranquilla..quando attaccava a cantare era come se entrasse in una altra dimensione, una diversa modalità..era dotato di una forte presenza scenica e quella grande voce lo rendeva irraggiungibile e sensuale..
popolare soprattutto fra le ragazze.
.le prove le facevamo a casa dei miei e mio padre chiedeva sempre "Stasera viene l'uomo di gomma vero??"""
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