sabato 11 febbraio 2023

113... .♪♫LIVE E PERFOMANCE LED ZEPPELIN♪♫..





9 agosto 1969
Rodney Bingenheimer regala a Jimmy Page un lungo gilet con le frange, che JP indossa sul palco quella sera. È stato realizzato su misura da Hatter's Castle, che si trovava su Sunset Blvd di fronte al club Thee Experience.
Uno dei pochi spettacoli in cui John Bonham usa una doppia grancassa.
Rassegna stampa: Folla di Anaheim impazzita per "Noise" dei Led Zeppelin
Orange County traboccava di giovanissimi il 9 agosto, mentre i Led Zeppelin e i Jethro Tull si esibivano all'Anaheim Convention Center. La folla è impazzita per il rumore dei Led Zeppelin, ma io ho preferito la musica dei Jethro Tull.
I Led Zeppelin, guidati dalle strida di Robert Plant, avevano al loro interno tre ottimi musicisti. Il batterista John Bonham ha eseguito uno dei migliori assoli che abbia mai sentito e il chitarrista principale Jimmy Page ha suonato in modo eccellente. Al basso c'era John Paul Jones. Tuttavia, il canto di Plant ha sminuito qualsiasi effetto musicale del gruppo. Ha semplicemente imitato la


chitarra solista con la sua voce... ogni divertente. Ma la folla lo ha adorato, non permettendo al gruppo di andarsene fino a quando non hanno completato un bis di mezz'ora.
Dal punto di vista strumentale, il gruppo è stato eccellente, suonando insieme per produrre un suono molto buono. Come se il cantante principale non avesse nient'altro da fare, entrava in scena con un ululato strabiliante. [M. Gindes, agosto 1969















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Un giornalista di WOUB, al centro, e i quattro membri dei Led Zeppelin - da sinistra a destra, il bassista John Paul Jones, il chitarrista Jimmy Page, il cantante Robert Plant e il batterista John Bonham - si riuniscono per un'intervista a The Convo prima dello spettacolo della band il 17 maggio , 1969. (FORNITO tramite Steve Shanesy)
I Led Zeppelin si esibiscono in The Convo il 17 maggio 1969, come atto di apertura per il cantante folk-pop José Feliciano. Da sinistra a destra, il bassista John Paul Jones, il batterista John Bonham, il cantante Robert Plant e il chitarrista Jimmy Page. (FORNITO tramite Steve Shanesy)
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Quando ha saputo che i Led Zeppelin sarebbero arrivati ​​ad Atene, il diciannovenne Steve Shanesy ha capito che doveva vedere la band di cui lui e i suoi amici erano stati entusiasti negli ultimi mesi.
Era il 1969 e l'omonimo album di debutto dei Led Zeppelin era il disco più caldo della musica rock. La band doveva esibirsi come atto di apertura per il cantante folk-pop José Feliciano. Shanesy, all'epoca giornalista del Post , fece subito sapere ai suoi redattori che voleva coprire lo spettacolo.
"E loro hanno detto: 'Sì, certo, va bene, vai avanti'", ha detto.
"IMMAGINO CHE FOSSE L'ALTRA COSA INTERESSANTE: FUMARE UNA CANNA CON I LED ZEPPELIN NELLO SPOGLIATOIO DEL CONVOCATION CENTER."
steve shanesy
È così che lui e la sua allora fidanzata (ora moglie), Kit Anderson, finirono nello spogliatoio di The Convo con Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham la notte del 17 maggio 1969.
Shanesy e Anderson hanno trascorso circa un'ora prima dello spettacolo nel backstage, parlando e scattando foto con i membri della band, che ha descritto come "dolci e piuttosto tranquilli".
Beh, soprattutto.
“Non erano timidi nel dire: 'Hai qualche erba da fumare?' E in un certo senso l'abbiamo anticipato e abbiamo detto: 'Beh, sì, lo facciamo'”, ha detto Shanesy.
"Immagino che fosse l'altra cosa interessante: fumare una canna con i Led Zeppelin nello spogliatoio del Convocation Center."
Più tardi, ricorda Shanesy, Page si tolse le Converse All-Stars e indossò un paio di scarpe con la zeppa che aveva preso da una borsa da palestra. Un paio d'ore - e un paio di bis - dopo, il chitarrista è rientrato negli spogliatoi, si è tolto le zeppe e si è infilato di nuovo le All-Stars.
Page e i suoi compagni di band avevano appena affascinato il pubblico numeroso di The Convo. La maggior parte di quella folla era venuta a vedere i Led Zeppelin, l'atto di apertura di un cantante ora noto soprattutto per una canzone natalizia un po' kitsch.
José Feliciano era una star nel 1969, anche se la sua controversa esecuzione dell'inno nazionale alle World Series dell'anno precedente aveva suscitato qualche polemica. La canzone per la quale il cantante cieco è ora più conosciuto, "Feliz Navidad", non sarebbe uscita fino al 1970.
Inizialmente Feliciano avrebbe dovuto esibirsi all'OU nel 1966. Si ritirò ma promise di tornare la prossima volta che il suo tour sarebbe passato attraverso l'Ohio. È successo proprio così nel 1969, quando The Convo era nuovo di zecca.
Steve Bossin, all'epoca capo del comitato di intrattenimento del campus di OU, non pensava che Feliciano fosse un'attrazione abbastanza grande da riempire The Convo. Dopo due settimane di vendita dei biglietti, solo circa 1.500 persone avevano sborsato $ 2,50 per vedere Feliciano, ha detto Bossin.
"I tuoi genitori, dovunque fossero in quel momento, avrebbero potuto sentire lo sbadiglio - nessuno voleva andare a vedere José Feliciano", ha detto Bossin. "Quindi avevamo bisogno di un atto di apertura."
I due principali candidati per quel ruolo erano Three Dog Night e Led Zeppelin, entrambi gruppi rock emergenti dell'epoca. Il gruppo di Bossin alla fine decise per quest'ultimo perché erano personalmente fan di Page e avevano ascoltato i Led Zeppelin .
"Abbiamo pensato di prendere un aereo, non potevamo fare di peggio, ed erano davvero economici", ha detto Bossin.
Quel volantino ha dato i suoi frutti. Un lunedì, Bossin è stato informato che il contratto era stato concluso e che i Led Zeppelin potevano essere aggiunti al conto. Gli annunci sono stati pubblicati su The Post e The Lantern , il giornale gestito dagli studenti della Ohio State University.
Pochi giorni dopo, Bossin ha aperto per la prima volta al botteghino del Templeton-Blackburn Alumni Memorial Auditorium l'annuncio.
"La mattina presto, abbiamo aperto la biglietteria dell'auditorium", ha detto Bossin. "E alla fine della giornata, non c'erano più biglietti."
l'argine si rompe
La notte del 17 maggio, circa 14.000 spettatori entusiasti hanno riempito i sedili e il pavimento in legno del The Convo. Quando i Led Zeppelin sono saliti sul palco, l'arena è praticamente esplosa.
"Hanno avuto tutti in piedi dal primo minuto in cui sono usciti", ha detto Bossin.
Sfondando brani come "Communication Breakdown" e "Dazed and Confused" con un fascino caratteristico, gli Zeppelin hanno lasciato senza fiato il pubblico.
"Parte di ciò che ha reso il loro suono fresco e interessante è il modo in cui sarebbero esplosi con roba sul palco", ha detto Shanesy. "Passavano da una sorta di calma al semplice aumento di un suono che si scatenava completamente."
I Led Zeppelin si esibiscono in The Convo il 17 maggio 1969, come atto di apertura per il cantante folk-pop José Feliciano. Da sinistra a destra, il bassista John Paul Jones, il batterista John Bonham, il cantante Robert Plant e il chitarrista Jimmy Page. (FORNITO tramite Steve Shanesy)
Page ha suonato un assolo di chitarra di 12 minuti, mentre Bonham ha suonato non uno ma due assoli di batteria di 8 minuti. Anche Jones è riuscito a entrare in un modesto assolo di basso di 5 minuti.
I fan sono impazziti, urlando e sbattendo le sedie, chiedendo di più, di più, di più. Gli Zeppelin hanno suonato due bis - inauditi per un'apertura - e avrebbero suonato più a lungo se il road manager di José Feliciano non avesse chiesto al suo headliner di salire sul palco.
L'attrezzatura dei Led Zeppelin è stata portata via e sostituita da un paio di amplificatori e uno sgabello su cui Feliciano poteva sedersi. Quando il cane guida di Feliciano lo ha portato allo sgabello, The Convo si era svuotato drasticamente - Bossin stima che siano rimasti solo circa 3.000 degli oltre 14.000 partecipanti.
"Tutti quelli che erano lì per vedere José Feliciano hanno apprezzato José Feliciano", ha detto Bossin.
Ma quasi nessuno era venuto a trovare José Feliciano. Erano venuti per vedere la sua prima, che li aveva appena affascinati con una presenza scenica ad alta energia e puro talento musicale.
"Oh, l'hanno strappato", ha detto Shanesy.
Non c'era molto che Feliciano potesse fare. Il suo set acustico da solista era in netto contrasto con il suono sconvolgente degli Zeppelin.
Un commento pubblicato da Jim Copacino, allora uno studente di OU che era presente, sul sito web dei Led Zeppelin recita: “Povero José. ... Era come un piccolo arcobaleno triste che segue un uragano.
“è stato un grande momento”
descutnerIl chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page, a sinistra, e il cantante Robert Plant si esibiscono durante l'esibizione della band il 17 maggio 1969. (FORNITO tramite Steve Shanesy)
Con le sue scarpe con la zeppa e le sue Converse All-Stars di nuovo, Jimmy Page è rimasto in giro per Baker Center per un po' dopo lo spettacolo. Ha chiacchierato con i fan sbalorditi mentre la band aspettava la limousine che li avrebbe portati all'aeroporto - la prossima fermata, Minneapolis, per uno spettacolo la sera successiva. Per i Led Zeppelin, Atene è stata solo un'altra tappa del secondo tour negli Stati Uniti della band e il primo dei tre tour americani che avrebbe intrapreso nel 1969.
Ma per The Convo - e per coloro che lo hanno riempito al massimo - il 17 maggio 1969 ha ancora un significato. Il concerto ha contribuito a stabilire The Convo come luogo di musica di prim'ordine in Ohio.
"È stato importante anche per The Convo, che era nuovo di zecca", ha affermato Robert Williams, professore e cattedra universitaria di ingegneria biomedica e meccanica presso l'OU e autore di A Bulleted/Pictorial History of Ohio University .
Più tardi, nel 1969, Bossin riuscì a prenotare The Who al culmine della sua popolarità. La band si esibì al The Convo nel novembre di quell'anno. Al gruppo di intrattenimento del campus sono stati offerti anche i Rolling Stones, ma è stato costretto a rifiutare a causa di un conflitto con un altro spettacolo che era già stato prenotato.
Bossin, ora consulente politico democratico, guarda indietro con affetto al tempo.
"Mi piace parlarne", ha detto. “Adoro riviverlo. È stato un grande momento.
Shanesy è ora in pensione dopo una carriera nel giornalismo. Si diverte ancora a raccontare alla gente la storia del periodo in cui è uscito con i Led Zeppelin all'Università dell'Ohio.
"È una grande storia da raccontare alla gente", ha detto Shanesy. "È come, 'Mi stai prendendo in giro?'"
21/02/2019
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I Led Zeppelin aprono per Jose Feliciano.
Rassegna stampa e intervista dietro le quinte : sabato sera è stato il concerto del contrasto. In primo piano c'erano Jose Feliciano, il famoso chitarrista cieco di Porto Rico, e i Led Zeppelin, un gruppo hard blues inglese che ha recentemente registrato una rapida crescita di popolarità.
Durante la seconda metà del concerto, Feliciano ha cantato e suonato la sua chitarra, a volte sottovoce con una ballata e altre volte lamentandosi con la sua chitarra acustica, interpretando sempre vecchi brani rock n' roll. Tra una canzone e l'altra Feliciano ha scherzato con il suo pubblico in stile concerto tradizionale.
Ma mentre il pubblico si sedeva ai propri posti ascoltando Feliciano, erano sul bordo delle loro sedie battendo le mani al tempo della musica mentre i Led Zeppelin facevano esplodere i loro pesanti pezzi blues.
Robert Plant, cantante del gruppo, ha urlato la sua voce dura e Jimmy Page, chitarrista solista, ha dimostrato la sua versatilità. Page, ex Yardbirds, ha mostrato la sua capacità di produrre effetti sonori speciali utilizzando non solo le dita e il plettro, ma anche un arco di violino in diverse canzoni.
Ma è stato John Bonham a portare il pubblico in una sensazionale spedizione attraverso il suono con il suo assolo di batteria. Suonando un assolo di 15 minuti, Bonham ha battuto pesantemente sulla sua grancassa e ha battuto incessantemente il resto del suo set. Durante un segmento del suo assolo ha messo da parte le bacchette per usare le mani per battere il suo suono.
Quando gli è stato chiesto dopo il concerto se di solito riceveva grandi applausi come sabato, Bonham ha risposto "sì", ma ha aggiunto "La batteria è qualcosa che tutti sembrano apprezzare e apprezzare, indipendentemente dai propri gusti musicali".
L'intero gruppo ha apprezzato il pubblico e ha affermato che un buon pubblico è parte integrante della loro musica. Page ha spiegato che "non sono solo le loro canzoni a creare l'atmosfera del loro concerto, ma anche il pubblico".
Ha continuato dicendo che "il coinvolgimento del pubblico a volte porta a nuove idee attraverso l'improvvisazione mentre si suona".
Robert Plant ha spiegato che ognuno dei loro concerti è diverso. "Abbiamo un programma di base, in quanto c'è un guscio di una canzone e versi, ma da lì ognuno di noi va per la propria strada e suona ciò che sente", ha detto.
"Questo è il motivo per cui così tanti gruppi si sciolgono", ha aggiunto Page. "Quando un gruppo esiste da un po' di tempo, esaurisce le idee e ristagna", ha continuato. Page ha detto che la loro musica cambia sempre. "Ora c'è una notevole differenza rispetto al nostro primo album", ha detto. "In realtà, un album è una dichiarazione di ciò che stai facendo in quel momento", ha spiegato. "Ogni volta che suoniamo ci dirigiamo in una direzione diversa, " ha detto Page.
Così, il concerto dei J-Prom è passato dal blues grezzo dei Led Zeppelin alle morbide melodie di Jose Feliciano. Nonostante qualche difficoltà con il sistema di diffusione sonora, entrambi i gruppi hanno presentato uno spettacolo eccellente. [5/19/69 , Steve Shanesy]
Robert Plant : " Ricordo una sera che suonavo all'Università dell'Ohio con Jose Feliciano e l'altoparlante era un gruppo di altoparlanti fino all'apice della stanza. Gli studenti ufficiali degli anni Sessanta seduti intorno sembravano stupiti e l'altoparlante era a miglia di aria e lì nessuna possibilità che la voce potesse proiettare. Quindi ho dovuto calciare molto in quei primi giorni ". [2004]







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Led Zeppelin: Live @ Memphis 1970
Led Zeppelin: Live @ Memphis 1970
In questo giorno, nel 1969, ho giocato alla Memphis State University con @LedZeppelin
Eccolo! La band doveva suonare a Memphis - la culla del blues, del rockabilly e del genio Sam Phillips. Un sogno diventato realtà per me visitare la mecca della musica. Ci hanno assegnato le chiavi della città perché il concerto era esaurito in tempi record e, ehi, qualcuno che si svende così velocemente se lo merita!
Questo non era necessariamente il momento migliore per girare il Sud: i neri venivano ancora linciati in altri stati del sud e l'uomo che ha sparato ai due motociclisti alla fine di Easy Rider avrebbe avuto una standing ovation nei cinema! Capelli lunghi, etica hippy e tutto ciò che non era il benvenuto in posti come Memphis e Nashville all'epoca.
Per caso, uno dei nostri uomini stradali stava prendendo un richiamo della natura nel bagno quando ha sentito la polizia discutere di cosa avevano in serbo per i membri dei Led Zeppelin quella sera. Dopo lo spettacolo, abbiamo lasciato l'università statale e abbiamo guidato tutta la notte fino a Miami portando con noi le chiavi della città!
Non vedevo l'ora di giocare a Memphis. Ha significato tanto per me, grazie all'eredità dei Sun Studios negli anni Cinquanta. Ma era un momento difficile per esibirsi in alcune parti dell'America.
Quell'agosto abbiamo giocato a Nashville. Quando siamo scesi dal palco dopo l'ultimo numero, siamo andati nel camerino. Il pubblico stava impazzendo, così ho detto: "Facciamo il bis", ma questo tizio della polizia mi ha messo una barra d'acciaio davanti che blocca la porta, e mi ha detto: "Vai là fuori, ragazzo, e ti spacco la testa. ’ ho pensato: “Non sta scherzando... »
Ho comprato questa chitarra dal costruttore di chitarre Mike Ladd a Memphis. Era coinvolto in auto hot rod e chitarre, quindi la finitura della chitarra era di colore hot rod.
Mi hanno detto che suo zio aveva lavorato alla Gibson e che la chitarra era stata montata da varie parti vecchie e nuove. Le parti possono provenire da diverse annate, ma era una buona chitarra. Il collo era molto facile da usare. L'ho avuto come riserva del Les Paul Numero Uno. Doveva subire una trasformazione di sbronza molto più tardi. Appare nel film La canzone rimane la stessa prima della sua conversione.
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Jimmy in tour nel 1969 nel sud degli Stati Uniti. Come ricorda lui stesso" non erano gli anni migliori per girare da quelle parti. I neri erano ancora linciati e il tipo che aveva sparato ai due motociclisti nel film Easy rider avrebbe ricevuto una standing ovation". Gli stessi Zeppelin corsero dei rischi. A Memphis un rodie ascoltó per caso due poliziotti che parlavano del "trattamento" che stavano preparando per i nostri a fine concerto. A Nashville Jimmy fu bloccato da un poliziotto mentre si preparava a tornare sul palco per il bis " ragazzo,torna sul palco e ti spacco la testa". Il pubblico, naturalmente, li apprezzó molto ma molto di più.



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"il processo creativo è un cocktail di istinto abilità,
cultura e inventiva febbrile..
..è quel particolare stato in cui tutto accade velocemente
un miscuglio di coscienza e incoscienza,
di paura e di piacere
un pò come amare,
l'atto fisico di amare
..pensiero in libertà ritrovato in antichi appunti di un diario
sempre vivo
Lella..🥰❤️💞
Questa è una registrazione della band durante un ritiro al BronYrAur Cottage in Galles. Non c'è elettricità, ma c'è stata molta magia. Durante questo periodo hanno organizzato i pensieri per i prossimi album. La registrazione ha un suono magico, come ci si aspettava, ma è quasi ossessionante.
Bron - Yr - Aur è un piccolo villaggio disperso della Snowdonia, regione situata a nord-est del Galles. Il luogo è raggiungibile solo con strade secondarie sterrate, vicino al fiume Dovey. Venivano composte meravigliose canzoni acustiche intorno ai fuochi o nelle campagne, immerse nei meravigliosi paesaggi del Galles. Il risultato furono molte canzoni dei Led Zeppelin III spettacolari e altri componimenti come "Poor Tom", "Down By The Seaside", "Black Country Woman" e la stessa "Bron - Yr - Aur" (un pezzo semplicemente meraviglioso).

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Bob Marley & The Wailers - I Shot The Sheriff
Santa Barbara, CA - 1979
Led Zeppeiln - I Shot The Sheriff
March 21, 1975 - Seattle, Wa
(part of Dazed & Confused jam)
Bob Marley & The Wailers - Lively Up Yourself
African Herbsman - 1973 - Universal Music Group (UMG)
Robert Plant - Lively Up Yourself
Houston, TX - 1983
....due Miti ..



This is um, ah, this is a bottle of water and as kind of semi survivors from the 60's I guess that we all had our dream along the way about music and ideals and stuff and in the middle of one of them we ended up in the Sahara desert, and we wrote, hello, we wrote this. It's called Achilles Last Stand.
June 20, 1980 - Brussels, Belgium
Questa è... questa è una bottiglia d'acqua e come semi sopravvissuti agli anni '60 credo che tutti noi abbiamo avuto i nostri sogni lungo la strada riguardo alla musica e agli ideali e cose del genere e nel mezzo di uno di questi siamo finiti nel deserto del Sahara e abbiamo scritto, ciao, abbiamo scritto questo. Si chiama Achilles Last Stand.
20 giugno 1980 - Bruxelles, Belgio
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https://www.facebook.com/sergio.vonposer/videos/662355634730563
https://www.facebook.com/sergio.vonposer/videos/2815968952049177



adrenalina pura...
sinuosamente LED..
pensieri di Pearcy..movenze di Pearcy..
ilarità di Bonzo..di Jonsey e saltellamento di Jimmy..
il tutto in salsa LED..
https://www.facebook.com/sergio.vonposer/videos/933064713969792




adrenalina pura...
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pensieri di Pearcy..movenze di Pearcy..
ilarità di Bonzo..di Jonsey e saltellamento di Jimmy..
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Jimmy and Peter walking to the stage where an ocean of people are waiting. I could only imagine how Jimmy and the rest felt before a show. ❤️
Jimmy e Peter che salgono sul palco dove un oceano di persone ti aspetta. Posso solo immaginare come si sentissero Jimmy e gli altri prima di uno spettacolo. ❤️

Led Zeppelin – Hats off To (Roy) Harper (Official Audio)
Album: Led Zeppelin III


Il momento in cui Robert Plant realizzò che i Led Zeppelin "potrebbero significare qualcosa"
Potrebbe essere difficile da immaginare ora, ma i Led Zeppelin una volta erano un gruppo di relativamente sconosciuti che cercavano di costruirsi un seguito. Bene, Jimmy Page era un prodotto noto dopo aver suonato la chitarra solista per gli Yardbirds, ma i suoi compagni di band - Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones - non lo erano. Plant è rimasto sbalordito quando ha ascoltato i Led Zeppelin I attraverso le cuffie a causa del potere della musica. Non molto tempo dopo, ai Plant è bastato un concerto per rendersi conto che le canzoni dei Led Zeppelin potevano significare qualcosa di speciale per i fan della musica.
I Led Zeppelin hanno lavorato instancabilmente quando si sono formati e hanno acquisito fiducia con i loro spettacoli dal vivo
Page non si è sguazzato quando è stato l'ultimo a rimanere in piedi quando gli Yardbirds si sono separati. Il chitarrista ha rapidamente assemblato i Led Zeppelin dalle ceneri.



No Quarter - Led Zeppelin - Live in Copenhagen, Denmark (July 24th, 1979)



Led Zeppelin - Jimmy Page Backstage - Bath Festival Of Blues, UK (June 28th 1970)


1970-09-04 - Los Angeles, California
Cobla Label (Live On Blueberry Hill)

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"Thank you. Among the new numbers, are some old numbers, are some old numbers that we never really attempted before. This is one we really always enjoyed, and finally got round to playing."
Jan 12, 1975 - Brussels, Belgium
Led Zeppelin - Live in Brussels, Belgium (Jan. 12th, 1975) - UPGRADE/MOST COMPLETE
0:00 Intro
0:43 Rock and Roll
4:26 Sick Again
10:01 Over the Hills and Far Away
16:13 When The Levee Breaks
25:36 The Song Remains the Same
30:45 The Rain Song
39:29 Kashmir
48:23 The Wanton Song
53:05 No Quarter
1:06:01 Trampled Underfoot
1:12:58 In My Time of Dying
1:23:45 Stairway to Heaven
1:37:10 Whole Lotta Love
1:38:09 Black Dog
1:47:12 Communication Breakdown

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Robert's favorite saying throughout the years.
Shut Up!





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Tampa 1973 - hanno battuto il record di pubblico all'epoca con 58.000 persone. - 👏👏 Citazione di Robert su questo show. "Si potrebbe pensare che sia molto difficile comunicare con 60.000 persone. Alcuni devono essere abbastanza distanti. Non c'erano schermi di film che ci mostravano, come ad Atlanta. L'unica cosa che potevano prendersela era l'atmosfera completa di ciò che la musica stava facendo. ” - Robert Plant
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Robert's favorite saying throughout the years.
Shut Up!






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We'd Like To Do Something We've Never Ever Done Before!
Well, we'd like to do something off ah, something we've never ever done before in fact, in front of people, and it's not one of ah, one of the fables either. This is a thing called The Ocean."
June 19, 1972 - Seattle, WA
"Beh, vorremmo fare una cosa fuori dal coro, una cosa che non abbiamo mai fatto prima, in realtà, davanti alla gente, e non è nemmeno una delle favole. Si tratta di una cosa chiamata The Ocean".
19 giugno 1972 - Seattle, WA


Led Zeppelin perform parts of Elvis Presley's Heartbreak Hotel, and Don't Be Cruel during the Whole Lotta Love jam.
May 28, 1972 - Brussels, Belgium
Cruel Heartbreak 💔



"Dallas, are you receiving us? Cause if you ain't we gonna make sure that you will. We got two nights to do it too. Right, well first of all, it, oh yeah, first of all, oh yeah, first of all, we'd like to say it's great to be back here. Last time we came here we didn't feel quite as fit as we do now. So ah, that's one good thing, right? Secondly, we got a new album out that's, seems at last we've got an album. Some new material for you to listen to, which we intend to play bits and pieces from the six and a half year career, that we've managed to, managed to keep together all that time. Do you believe that constable? It's amazinf. ah So here we all are still the same people, more or less, give or take a brain cell. So we do some new stuff, some old stuff, and some pretty good stuff." - March 4, 1975 - Dallas, TX
Dallas, ci stai ricevendo? Perché se non lo fai, faremo in modo che tu lo faccia. Abbiamo anche due notti per farlo. Giusto, beh, prima di tutto, oh sì, prima di tutto, oh sì, prima di tutto, vorremmo dire che è fantastico essere di nuovo qui. L'ultima volta che siamo venuti qui non ci sentivamo così in forma come adesso. Quindi, questa è una cosa positiva, giusto? In secondo luogo, è uscito un nuovo album, sembra che finalmente abbiamo un album. Abbiamo intenzione di suonare pezzi di sei anni e mezzo di carriera che siamo riusciti a tenere insieme per tutto questo tempo. Ci crede, agente? È incredibile! Quindi siamo ancora tutti le stesse persone, più o meno, cellula più cellula meno. Così facciamo un po' di roba nuova, un po' di roba vecchia e un po' di roba buona". - 4 marzo 1975 - Dallas, TX



Led Zeppelin perform a snippet of The Beatles 'Twist and Shout' during the Whole Lotta Love jam.
Osaka, Japan - 1971
Twist and Shout

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Led Zeppelin - Good Times / Bad Times
Sept 2, 1970 - Oakland, CA
During Communication Breakdown jam
Led Zeppelin - Good Times / Bad Times
Dec 10, 2007 - London, UK
Good Times, Bad Times





Thee Image, Miami con i Led Zeppelin. ⠀
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Questo è il secondo dei due appuntamenti in cui @ledzeppelin hanno suonato al club underground di Miami, Thee Image. ⠀
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Questo è lo stesso club dove Jimmy ha avuto modo di incontrare un amico durante i giorni degli Yardbird, Mike Pinera, che poi diventerà famoso in Blues Image prima di unirsi alla band degli Iron Butterfly e Alice Cooper.




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Carouselambra..
Victoria Theatre, London, UK May 1980
verso la fine del decennio, la band iniziò a mostrare i primi segni di rovina. Uno di questi punti grezzi è stato scolpito nella pietra per l'eternità nei testi di Carouselambra. La canzone classica che appare nell'ottavo e ultimo album dei Led Zeppelin, In Through the Out Door, è stata scritta da Plant durante il periodo litigioso del gruppo.
Nel periodo precedente a In Through the Out Door le tensioni stavano aumentando a causa dello stile di vita sempre più edonistico da rock star di Page e Bonham. Nel frattempo Plant e il bassista John Paul Jones erano più dediti agli exploit in studio presentandosi in tempo e facendo la maggior parte del lavoro per l'album. Durante questo periodo la band ha lavorato in due metà con Page e Bonham, spesso registrando le loro parti in sessioni notturne. Le tensioni all'interno della band si riflettono in modo più trasparente mentre Plant canta Dov'era la tua parola dove sei andato? Dov'era il tuo aiuto dov'era il tuo arco? Ho pensato che alcune parti di Carouselambra fossero buone, specialmente i canti funebri più oscuri che Pagey ha sviluppato Plant, riflessi in una conversazione del 2003 con Mojo. E ora me ne pento così tanto perché i testi di Carouselambra parlavano proprio di quell'ambiente e di quella situazione.
Tutta la storia dei Led Zeppelin nei suoi ultimi anni è in quella canzone... e non riesco a sentire le parole! Purtroppo i Led Zeppelin sarebbero rimasti insieme solo per un altro anno dopo In Through the Out Door. Il 25 settembre 1980 Bonham fu trovato morto per asfissia dopo una pesante notte di bevute. Invece di trovare un sostituto per il loro compagno di band, i Led Zeppelin decisero di sciogliersi per rispetto del loro defunto amico. In un comunicato stampa del 4 dicembre 1980 la band annunciò ai propri fan Desideriamo che si sappia che la perdita del nostro caro amico e il profondo rispetto che abbiamo per la sua famiglia insieme al senso di totale armonia provato da noi stessi e dal nostro manager hanno ci ha portato a decidere che non potevamo continuare così.
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Dov’era la tua parola, dove sei andato?
Dov’era il tuo aiuto, dov’è la tua sottomissione?
Sbiadita è l’armatura, freddo è il giorno
Duro è stato il viaggio, oscura è stata la strada, strada
Ho sentito la parola, non ho potuto rimanere
Non ho potuto sopportarlo un altro giorno, un altro giorno
Un altro giorno, un altro giorno
Toccato dal tempestivo avvento
Svegliato dal sonno del custode
Sciolgo il nodo, getto la chiave
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Le sorelle a bordo strada aspettano il loro momento in pace
Attendono il loro posto nell’anello di calma
Ancora disposte a secondi di liberazione
Attendono una chiamata che, loro sanno, può non arrivare
In tempi leggeri nessun intruso osava
Compromettere il corso degli eventi
E tutto era gioia e le mani erano sollevate verso il sole
Come l’amore nelle sale traboccanti di abbondanza
Uh-uh, uh-uh, uh-uh, uh-uh
Ancora nella felicità di una festa d’incontrastata potenza
Danze infinite mettevano in ombra il giorno
Entro le mura la loro spaventosa assenza di forma
Preservava la loro gioia e loro tenevano lontani i dubbi
Eserciti senza faccia stavano in piedi pronti a piangere
Girare una moneta porta ordine nel disordine
E tutto è compiuto prima di essere pensato
Ma comunque nessuno sembrava chiederlo
Uh-uh, uh-uh, uh-uh, uh-uh
Quanto scrupolosamente l’occhio dell’epico cacciatore controlla la terra
Per cercare l’insospettato e il debole
E il leggendario privo di forze sedette, troppo compiaciuto per alzare una mano
Contro il nemico che minacciava dalla profondità
A chi importa di asciugare le guance di chi è addolorato
Alla deriva nel mare dei discorsi inutili?
E di credere nel destino e di fare il piano
Ma lì nessuno aveva il paradiso a portata di mano
Cantando uh-uh, uh-uh, uh-uh, uh-uh
Oh, oh, oh
Oh, oh
Oh
Dov’era la tua parola, dove sei andato?
Dov’era il tuo aiuto, dov’è la tua sottomissione?
Sbiadita è l’armatura, freddo è il giorno
Duro è stato il viaggio, oscura è stata la strada, strada
Ho sentito la parola, non ho potuto rimanere
Non ho potuto sopportarlo un altro giorno, un altro giorno
Un altro giorno, un altro giorno
Toccato dal tempestivo avvento
Svegliato dal sonno del custode
Sciolgo il nodo, getto la chiave
Trattenuta ora dentro la conoscenza
Riposa ora in pace
Prendi il frutto, ma proteggi il seme
Dovevano dire
Trattenuta ora dentro la conoscenza
Riposa ora in pace
Prendi il frutto, ma proteggi il seme
Prendi il frutto, ma proteggi il seme







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Festival pop di Atlanta. '69




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Palazzo delle Rose (Pasadena) maggio 1969
buongiorno Family🥰
..chi semina bene..raccoglie e conserva..e rigenera
Spero che tu fossi al Rose Palace il 3 maggio. Se non lo eri, ti sei perso il miglior concerto che abbiamo avuto qui da molto tempo. Il gruppo che ha messo in risalto lo spettacolo sono stati i Led Zeppelin, di cui sono sicuro avrete già sentito parlare molto dato che sono uno dei gruppi in più rapida ascesa nella scena musicale odierna. Gli Zeppelin hanno suonato per un pubblico numeroso quella sera e anche se quasi 500 fan sono stati allontanati dalla porta, sono stato fortunato ad entrare.
Il gruppo è composto da quattro musicisti brillanti e talentuosi. La voce è stata eseguita da Robert Plant. Notate che finisco qui la mia frase perché, ai miei occhi, nessuno potrebbe superare Robert Plant. Sente le canzoni così profondamente che il pubblico non ha potuto fare a meno di cogliere le sue vibrazioni; non poteva sbagliare. È una nuova voce sulla scena. Fresco e vivo con tutta la ferocia e • la suggestione di Morrison ma con l'anima e il sentimento del grande Otis Redding. Plant ha così tanto da fare per lui, sarebbe impossibile non essere d'accordo.
Jimmy Page, chitarrista solista ed ex membro degli Yardbirds, ha dimostrato che persone come Clapton e Hendrix non sono gli unici grandi del nostro tempo. Dalla prima nota che ha suonato, ero sicuro di essere pronto per una serata fuori sede. La voce urlante di Plant che rispondeva alla chitarra lamentosa di Page ha aggiunto così tanto al suono trainante del gruppo. I due hanno lavorato insieme così perfettamente che sembrava che la voce di Plant e la chitarra di Page fossero un tutt'uno, lottando per il suono definitivo, che secondo me è stato raggiunto.
Al basso c'era John Paul Jones, che inviava al pubblico dei bassi così pesanti che sembravano far vibrare tutto il tuo essere. Veramente stupefacente. Anche se è rimasto per la maggior parte del tempo in disparte, il suo modo di suonare ha continuato a irrompere ulteriormente nel suono duro e potente degli Zeppelin.
Ultimo ma certamente non meno importante è John Bonham, uno dei giovani batteristi più talentuosi che ho avuto il piacere di ascoltare. Immagino che ciò che rende John così eccezionale sia il fatto che ha individualità. Le cose che fa con quei tamburi sono qualcos'altro. Ad una parte del suo assolo, si è alzato dalla batteria e ha suonato tutto ciò che vedeva sul palco. La cosa affascinante era che il ritmo costante e martellante è stato mantenuto per tutta la sua esibizione. Ha davvero fatto impazzire molte persone. Questa combinazione di musicisti costituisce uno dei migliori gruppi in circolazione. Si dice che i Led Zeppelin saranno il gruppo che seguirà i Cream. Non riesco a pensare a nessun altro gruppo degno di sostituire il ruolo dei Cream nel mondo della musica. Il gruppo ha eseguito la maggior parte delle canzoni dal loro primo album Atlantic, intitolato semplicemente LED ZEPPELIN. Di nuovo, possiamo sentire il talento e l'individualità del gruppo che li distingue dall'essere solo un altro "gruppo pop". Canzoni come "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me" e "How Many More Times" hanno semplicemente fatto a pezzi il pubblico. Quello che fanno con alcune delle vecchie canzoni è notevole. La loro interpretazione di "You Shook Me" è troppo. Molti gruppi hanno registrato questa canzone ma nessuno ha fatto un buon lavoro come gli Zeppelin. Il modo in cui Plant allunga le parole nella canzone ha un grande effetto sull'ascoltatore. Un altro taglio del loro album fatto quella notte è stato "Baby I'm Going To Leave You", un'ulteriore prova del talento del gruppo nel prendere una canzone e darle nuova vita. Molti gruppi hanno registrato questa canzone ma nessuno ha fatto un buon lavoro come gli Zeppelin. Il modo in cui Plant allunga le parole nella canzone ha un grande effetto sull'ascoltatore. Un altro taglio del loro album fatto quella notte è stato "Baby I'm Going To Leave You", un'ulteriore prova del talento del gruppo nel prendere una canzone e darle nuova vita. Molti gruppi hanno registrato questa canzone ma nessuno ha fatto un buon lavoro come gli Zeppelin. Il modo in cui Plant allunga le parole nella canzone ha un grande effetto sull'ascoltatore. Un altro taglio del loro album fatto quella notte è stato "Baby I'm Going To Leave You", un'ulteriore prova del talento del gruppo nel prendere una canzone e darle nuova vita.
Dopo aver eseguito la loro ultima canzone, "Dazed and Confused", il pubblico non li ha lasciati scendere dal palco. Urla e grida di "ALTRO" hanno riempito la stanza, l'apprezzamento del pubblico per il gruppo è stato diverso da qualsiasi cosa io abbia mai visto. era come se la folla non potesse vivere senza quella ONE MORE SONG. Il gruppo ha ugualmente apprezzato il pubblico ed è tornato e ha fatto solo un'altra canzone. La canzone, "Communication Breakdown", ha completamente "abbattuto" il pubblico. Dal modo in cui gli Zeppelin hanno eseguito l'ultima canzone, si poteva dire che adoravano ogni minuto di questa loro ultima esibizione negli Stati Uniti. Con l'ultima nota suonata, i grandi LED ZEPPELIN hanno lasciato il palco lasciando risuonare le loro canzoni nella testa di chi li ha visti. Sono sicuro che questo concerto sarà argomento di conversazione per molto tempo.
I Led Zeppelin torneranno tra quattro mesi per un altro tour per darci un'altra scossa del loro sound elettrico. Quindi segui il mio consiglio e vai a trovarli quando tornano, non te ne pentirai. Basta chiedere ad alcune delle persone che sono andate. [di Rodney Bingenheimer, World Countdown, giugno 1969]


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Festival pop di Atlanta. '69
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Festival pop di Atlanta. '69
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Festival pop di Atlanta. '69


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Palazzo delle Rose (Pasadena) maggio 1969
buongiorno Family🥰
..chi semina bene..raccoglie e conserva..e rigenera
Spero che tu fossi al Rose Palace il 3 maggio. Se non lo eri, ti sei perso il miglior concerto che abbiamo avuto qui da molto tempo. Il gruppo che ha messo in risalto lo spettacolo sono stati i Led Zeppelin, di cui sono sicuro avrete già sentito parlare molto dato che sono uno dei gruppi in più rapida ascesa nella scena musicale odierna. Gli Zeppelin hanno suonato per un pubblico numeroso quella sera e anche se quasi 500 fan sono stati allontanati dalla porta, sono stato fortunato ad entrare.
Il gruppo è composto da quattro musicisti brillanti e talentuosi. La voce è stata eseguita da Robert Plant. Notate che finisco qui la mia frase perché, ai miei occhi, nessuno potrebbe superare Robert Plant. Sente le canzoni così profondamente che il pubblico non ha potuto fare a meno di cogliere le sue vibrazioni; non poteva sbagliare. È una nuova voce sulla scena. Fresco e vivo con tutta la ferocia e • la suggestione di Morrison ma con l'anima e il sentimento del grande Otis Redding. Plant ha così tanto da fare per lui, sarebbe impossibile non essere d'accordo.
Jimmy Page, chitarrista solista ed ex membro degli Yardbirds, ha dimostrato che persone come Clapton e Hendrix non sono gli unici grandi del nostro tempo. Dalla prima nota che ha suonato, ero sicuro di essere pronto per una serata fuori sede. La voce urlante di Plant che rispondeva alla chitarra lamentosa di Page ha aggiunto così tanto al suono trainante del gruppo. I due hanno lavorato insieme così perfettamente che sembrava che la voce di Plant e la chitarra di Page fossero un tutt'uno, lottando per il suono definitivo, che secondo me è stato raggiunto.
Al basso c'era John Paul Jones, che inviava al pubblico dei bassi così pesanti che sembravano far vibrare tutto il tuo essere. Veramente stupefacente. Anche se è rimasto per la maggior parte del tempo in disparte, il suo modo di suonare ha continuato a irrompere ulteriormente nel suono duro e potente degli Zeppelin.
Ultimo ma certamente non meno importante è John Bonham, uno dei giovani batteristi più talentuosi che ho avuto il piacere di ascoltare. Immagino che ciò che rende John così eccezionale sia il fatto che ha individualità. Le cose che fa con quei tamburi sono qualcos'altro. Ad una parte del suo assolo, si è alzato dalla batteria e ha suonato tutto ciò che vedeva sul palco. La cosa affascinante era che il ritmo costante e martellante è stato mantenuto per tutta la sua esibizione. Ha davvero fatto impazzire molte persone. Questa combinazione di musicisti costituisce uno dei migliori gruppi in circolazione. Si dice che i Led Zeppelin saranno il gruppo che seguirà i Cream. Non riesco a pensare a nessun altro gruppo degno di sostituire il ruolo dei Cream nel mondo della musica. Il gruppo ha eseguito la maggior parte delle canzoni dal loro primo album Atlantic, intitolato semplicemente LED ZEPPELIN. Di nuovo, possiamo sentire il talento e l'individualità del gruppo che li distingue dall'essere solo un altro "gruppo pop". Canzoni come "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me" e "How Many More Times" hanno semplicemente fatto a pezzi il pubblico. Quello che fanno con alcune delle vecchie canzoni è notevole. La loro interpretazione di "You Shook Me" è troppo. Molti gruppi hanno registrato questa canzone ma nessuno ha fatto un buon lavoro come gli Zeppelin. Il modo in cui Plant allunga le parole nella canzone ha un grande effetto sull'ascoltatore. Un altro taglio del loro album fatto quella notte è stato "Baby I'm Going To Leave You", un'ulteriore prova del talento del gruppo nel prendere una canzone e darle nuova vita. Molti gruppi hanno registrato questa canzone ma nessuno ha fatto un buon lavoro come gli Zeppelin. Il modo in cui Plant allunga le parole nella canzone ha un grande effetto sull'ascoltatore. Un altro taglio del loro album fatto quella notte è stato "Baby I'm Going To Leave You", un'ulteriore prova del talento del gruppo nel prendere una canzone e darle nuova vita. Molti gruppi hanno registrato questa canzone ma nessuno ha fatto un buon lavoro come gli Zeppelin. Il modo in cui Plant allunga le parole nella canzone ha un grande effetto sull'ascoltatore. Un altro taglio del loro album fatto quella notte è stato "Baby I'm Going To Leave You", un'ulteriore prova del talento del gruppo nel prendere una canzone e darle nuova vita.
Dopo aver eseguito la loro ultima canzone, "Dazed and Confused", il pubblico non li ha lasciati scendere dal palco. Urla e grida di "ALTRO" hanno riempito la stanza, l'apprezzamento del pubblico per il gruppo è stato diverso da qualsiasi cosa io abbia mai visto. era come se la folla non potesse vivere senza quella ONE MORE SONG. Il gruppo ha ugualmente apprezzato il pubblico ed è tornato e ha fatto solo un'altra canzone. La canzone, "Communication Breakdown", ha completamente "abbattuto" il pubblico. Dal modo in cui gli Zeppelin hanno eseguito l'ultima canzone, si poteva dire che adoravano ogni minuto di questa loro ultima esibizione negli Stati Uniti. Con l'ultima nota suonata, i grandi LED ZEPPELIN hanno lasciato il palco lasciando risuonare le loro canzoni nella testa di chi li ha visti. Sono sicuro che questo concerto sarà argomento di conversazione per molto tempo.
I Led Zeppelin torneranno tra quattro mesi per un altro tour per darci un'altra scossa del loro sound elettrico. Quindi segui il mio consiglio e vai a trovarli quando tornano, non te ne pentirai. Basta chiedere ad alcune delle persone che sono andate. [di Rodney Bingenheimer, World Countdown, giugno 1969]


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In The Light -Led Zeppelin (1975)- Much Light for You out there in 2023!


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https://paktv.site/why-jimmy-pages-guitar-makes-you-shook-me-a-rare-led-zeppelin-song/?fbclid=IwAR1F25lg_NBRBxiiB0pWvM_M8F9ERj0pJ0m9oGcu8oI2fzC_g0CKIMhOQWc
Perché la chitarra di Jimmy Page rende "You Shook Me" una rara canzone dei Led Zeppelin
Non troverai molte foto di Jimmy Page senza una chitarra tra le mani. Ciò ha senso. Ha lasciato il suo lucroso concerto come chitarrista prima di unirsi agli Yardbirds e fondare i Led Zeppelin. Il suo talento e la sua fama internazionale hanno portato a centinaia di foto di Page con in mano le chitarre che ha reso famose. Non troverai uno di Page che suona una Gibson Flying V, anche se fa un'apparizione memorabile in "You Shook Me" dei Led Zeppelin I.
Jimmy Page ha usato una chitarra in ogni canzone di "Led Zeppelin I" ad eccezione di "You Shook". Me'
Page rifiutò l'invito a unirsi agli Yardbirds e raccomandò invece il suo amico Jeff Beck. Beck ha ripagato Page per non aver accettato il lavoro dandogli la chitarra Fender Telecaster che stava usando. Page ha suonato il proto-punk di "Communication Breakdown", la chitarra ad arco di "Dazed and Confused" e il ruvido blues di "I Can't Quit You Baby" sui Led Zeppelin I attraverso la sua Telecaster. Il valore anomalo era "Mi hai scosso". Secondo un'intervista a Guitar World, Page ha preso una Gibson Flying V per un giro di prova e l'ha usata per registrare la canzone.
La melodia include uno dei migliori assoli di Page, incluso il momento in cui la Flying V ha quasi bruciato l'amplificatore: l'esercito di chitarre di Page includeva una Danelectro con un'accordatura non standard su una manciata di canzoni dei Led Zeppelin e diverse Gibson. Ma la Flying V, che ha detto a Guitar World di non potersi permettere, è arrivata in prima linea solo una volta. Page non ha comprato la Flying V, ma era orgoglioso di come suonava in "You Shook Me". Beck ha pianto di rabbia quando Page ha suonato la versione della canzone dei Led Zeppelin. La band di Page aveva preso quello che era un punto fermo del live set di Beck e lo aveva superato.
Ha suonato una Flying V per i Led Zeppelin solo una volta, ma Page ha utilizzato diverse chitarre Gibson durante la carriera della band. Quando la sua domestica ha rovinato la Telecaster, Page ha apportato un cambiamento importante a una Gibson Les Paul a raggiera per i Led Zeppelin II. Ha acquistato la chitarra dal futuro chitarrista degli Eagles Joe Walsh. Page impiegò anche una Les Paul completamente nera soprannominata Black Beauty che perse nel 1970 ma si riprese decenni dopo. Page ha chiesto a Gibson di costruire una speciale chitarra a doppio manico in modo da poter eseguire "Stairway to Heaven" dal vivo. Lo strumento a forma di Gibson SG cremisi e nero è diventato famoso grazie a Page.
I primi cinque album degli Zep sono subdolamente impressionanti a causa dei toni della chitarra
Page ha fatto suonare tutte le sue chitarre in modo distinto, indipendentemente dal modello che ha usato. Ha fatto tutto con attrezzature rudimentali nei primi cinque album dei Led Zeppelin, il che lo rende ancora più impressionante. L'eco all'indietro di "Whole Lotta Love", gli accordi squillanti all'inizio di "Celebration Day", l'ululato acuto in "Dazed and Confused" e il tono grasso di "You Shook Me" sono tutti immediatamente riconoscibili. La chitarra creativa di Page e il suono di quelle canzoni avevano bisogno solo di pochi pezzi di equipaggiamento per essere messi insieme.
"Tutto quello con cui dovevo davvero lavorare era un pedale overdrive, un wah-wah, un Echoplex e quello che c'era sulla mia chitarra", ha detto Page, secondo l'autore delle FAQ dei Led Zeppelin George Case. “Non era molto, e ho dovuto creare l'intera gamma di suoni trovati nei primi cinque album degli Zeppelin. La chitarra di Jimmy Page in "You Shook Me" la rende una rara canzone dei Led Zeppelin - l'unica volta che ha registrato con una Gibson Flying V. L'abilità del chitarrista di gestire una moltitudine di toni dall'attrezzatura di base era altrettanto rara.



Suonare un acrobatico assolo di batteria al Kinetic Playground di Chicago.
18-19 luglio 1969



Kashmir
(Bonham/Jones/Page/Plant)
Oh let the sun beat down upon my face, stars to fill my dream
I am a traveler of both time and space, to be where I have been
To sit with elders of the gentle race, this world has seldom seen
They talk of days for which they sit and wait and all will be revealed
Talk and song from tongues of lilting grace, whose sounds caress my ear
But not a word I heard could I relate, the story was quite clear
Oh, oh.
Oh, I been flying... mama, there ain't no denyin'
I've been flying, ain't no denyin', no denyin'
All I see turns to brown, as the sun burns the ground
And my eyes fill with sand, as I scan this wasted land
Trying to find, trying to find where I've been.
Oh, pilot of the storm who leaves no trace, like thoughts inside a dream
Heed the path that led me to that place, yellow desert stream
My Shangri-La beneath the summer moon, I will return again
Sure as the dust that floats high in June, when movin' through Kashmir.
Oh, father of the four winds, fill my sails, across the sea of years
With no provision but an open face, along the straits of fear
Ohh.
When I'm on, when I'm on my way, yeah
When I see, when I see the way, you stay-yeah
Ooh, yeah-yeah, ooh, yeah-yeah, when I'm down...
Ooh, yeah-yeah, ooh, yeah-yeah, well I'm down, so down
Ooh, my baby, oooh, my baby, let me take you there
Physical Graffiti is the sixth album, a double album by the English hard rock band Led Zeppelin. It was released on February 24, 1975 (see 1975 in music) and was the band's first release on its own Swan Song Records label.



https://youtu.be/wO6bRjcyQN8
La musica è quel piacevole suono che viene creato da voci o strumenti che seguono una qualche struttura tonale. Se canti, fischi, o suoni uno strumento, stai facendo musica. . Nella mitologia greca, le dee che ispiravano la creatività venivano chiamate Muse. Musica deriva proprio dalle parole mousikḕ téchnē ("l'arte delle muse");
"questi quattro" sono ispirazione infinita..Musica che scrive note che non potevamo immaginare..
e come qualcuno ha detto..
“Dove le parole non arrivano... la musica parla.”
BEETHOVEN😘


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little excited during "Bring it on home" at Royal Albert Hall 1970 😉
++ Bonus: Jonesys clapping of approval
little excited during "Bring it on home" at Royal Albert Hall 1970 😉
++ Bonus: Jonesys clapping of approval..
little excited during "Bring it on home" at Royal Albert Hall 1970 😉
++ Bonus: Jonesys clapping of approval..



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""" 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐞𝐫𝐚 𝐞 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞 𝐮𝐧 𝐚𝐮𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐨 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐝𝐚 𝐜𝐮𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐫𝐫𝐞 𝐢𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐪𝐮𝐚𝐬𝐢 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨 𝐞 𝐡𝐚 𝐟𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐬𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐫𝐨 𝐚𝐥𝐥’𝐞𝐩𝐨𝐜𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐬𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐞, 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐜𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞: “𝐍𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐞𝐫𝐚𝐯𝐚𝐦𝐨“."""
" "John Bonham was and remains an authentic model from which to draw inspiration for almost every contemporary musician and he made Led Zeppelin at the time of his death the choice to stop, because simply:" We can no longer be as we were “." ""
John Bonham degli Zeppelin è considerato un vero pioniere tra i batteristi rock
Avvia un dibattito sui "Migliori batteristi rock di sempre" e avrai conversazioni su alcune delle più grandi personalità della musica. Questo perché non puoi affrontare l'argomento senza menzionare Keith Moon (1946-1978) degli Who e John Bonham (1948-80) dei Led Zeppelin .
Ai loro tempi, "Bonzo" e "Moon the Loon" illuminavano le arene con i loro tamburi e poi chiudevano la notte terrorizzando gli occupanti degli hotel in cui alloggiavano. E poi avrebbero fatto lo stesso la notte successiva (e innumerevoli altre volte in quel tour).
Ma il lavoro che hanno lasciato sui dischi degli Who e degli Zeppelin garantisce loro un posto sul Monte Rushmore dei batteristi. E mentre scolpisci quella montagna avrai bisogno di uno schizzo di Ginger Baker (1939-2019), il focoso batterista dei Cream e di varie band che ha guidato sotto il suo stesso nome.
Per un batterista come Bonham, che raggiunse la maggiore età all'inizio degli anni '60, Baker era quello da tenere d'occhio (e da cui imparare). "Penso che nessuno possa mai mettere giù Ginger Baker", ha detto Bonham in un'intervista pubblicata sui Led Zeppelin in Their Own Words . Ha davvero ammirato il modo in cui Baker ha avuto un ruolo da protagonista in gruppi rock.
Per Bonzo,Baker è stato il primo batterista rock a interpretare un ruolo da protagonista
Quando pensi ai batteristi che hanno elevato lo status del kit e sono diventati delle star nelle band (e persino nei bandleader), Gene Krupa è spesso la scelta di consenso. Lo spettacolo di Krupa e la mentalità da protagonista hanno ispirato generazioni di batteristi (incluso Moon).
Ma in termini di batteristi rock Bonham pensava che Baker fosse l'equivalente. "La gente non aveva prestato molta attenzione alla batteria prima dei Krupa", ha detto Bonham in In Their Own Words . "E Ginger Baker era responsabile della stessa cosa nel rock." Per Bonham, si trattava dell'approccio generale di Baker.
[Baker] è stato il primo a uscire allo scoperto con questo 'nuovo' atteggiamento: che un batterista potesse essere un musicista in avanti in una rock band, e non qualcosa che era bloccato in background e dimenticato", ha detto Bonham. E ha ammirato il modo in cui Baker ha mostrato le sue influenze uniche.
"Penso che Baker fosse davvero più interessato al jazz che al rock", ha detto Bonham. “Suona con un'influenza jazz. Fa sempre le cose in 5/4 e 3/4. […] La cosa di Ginger come batterista è che è sempre stato se stesso".
Sebbene Baker avesse suonato in band prima dei Cream, la sua corsa con Eric Clapton e Jack Bruce nel loro power trio dal 1966 al 1968 lo ha reso famoso in tutto il mondo. E brani come "Toad", che comprendeva un lungo assolo di batteria, eliminarono ogni dubbio sulla posizione di Baker nella band. (Bonham ha fatto una dichiarazione simile con "Moby Dick" sui Led Zeppelin II .)
Dopo i Cream, Baker ha suonato con i Blind Faith (un'altra band con Clapton) e poi ha formato i Ginger Baker's Air Force. Negli anni '70 ha aperto uno studio di registrazione in Nigeria e ha collaborato con il pioniere dell'afrobeat Fela Kuti. Chiaramente, a Baker non piaceva stare fermo a lungo.
Ma tra tutte quelle collaborazioni Bonham preferiva i suoi primi lavori. "Ho pensato che fosse fantastico con la Graham Bond Organization [1963-66]", ha detto Bonham. "È un peccato che il pubblico americano non abbia visto quella band perché era davvero un gruppo fantastico: Ginger Baker, Jack Bruce e Graham Bond".
John Bonham of Zeppelin is considered a true pioneer among rock drummers
Start a debate on "Best Rock Drummers Ever" and you will have conversations about some of the greatest personalities in music. This is because you can't tackle the subject without mentioning Keith Moon (1946-1978) of the Who and John Bonham (1948-80) of Led Zeppelin.
In their day, "Bonzo" and "Moon the Loon" lit arenas with their drums and then closed the night terrorizing the occupants of the hotels they were staying in. And then they would do the same the next night (and countless other times on that tour).
But the work they left behind on the Who and Zeppelin records guarantees them a place on Mount Rushmore for drummers. And as you sculpt that mountain you'll need a sketch of Ginger Baker (1939-2019), the fiery drummer of Cream and various bands who led under his own name.
For a drummer like Bonham, who came of age in the early 1960s, Baker was the one to watch (and learn from). "I think no one can ever put Ginger Baker down," Bonham said in an interview published on Led Zeppelin in Their Own Words. He really admired the way Baker had a starring role in rock bands.
For Bonzo, Baker was the first rock drummer to play a starring role
When you think of drummers who elevated kit status and became stars in bands (and even bandleaders), Gene Krupa is often the consensus choice. Krupa's show and lead mentality have inspired generations of drummers (including Moon).
But in terms of rock drummers Bonham thought Baker was the equivalent. "People hadn't paid much attention to drums before Krupa," Bonham said in In Their Own Words. "And Ginger Baker was responsible for the same thing in rock." For Bonham, it was Baker's general approach.
[Baker] was the first to come out with this 'new' attitude: that a drummer could be a forward musician in a rock band, and not something that was stuck in the background and forgotten, "Bonham said. admired the way Baker displayed his unique influences.
"I think Baker was really more interested in jazz than rock," Bonham said. “He plays with a jazz influence. He always does things in 5/4 and 3/4. […] The thing about Ginger as a drummer is that he's always been himself. "
Although Baker had played in bands before Cream, his run with Eric Clapton and Jack Bruce in their power trio from 1966 to 1968 made him famous around the world. And songs like "Toad", which included a long drum solo, eliminated any doubts about Baker's position in the band. (Bonham made a similar statement with "Moby Dick" on Led Zeppelin II.)
After Cream, Baker played with Blind Faith (another band with Clapton) and then formed Ginger Baker's Air Force. In the 1970s he opened a recording studio in Nigeria and collaborated with Afrobeat pioneer Fela Kuti. Clearly, Baker didn't like sitting still for long.
But of all those collaborations Bonham preferred his early works. "I thought he was great with the Graham Bond Organization [1963-66]," Bonham said. "It's a shame that the American public didn't see that band because it was such a fantastic group: Ginger Baker, Jack Bruce and Graham Bond."
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Ripensando ai suoi giorni con Bonham, il genio dello Zep Jimmy Page ha ricordato come la band avesse bisogno di adattarsi al suo sound. "Oltre ad essere uno dei migliori batteristi che abbia mai sentito, John Bonham era anche il più rumoroso", ha detto Page (tramite Whole Lotta Led ). "È stato lui il motivo per cui abbiamo iniziato ad acquistare amplificatori più grandi."
L'abilità fisica di Bonham si estendeva oltre la parte superiore del corpo. Il pubblico ha sentito la potenza del piede di Bonham nel suo lavoro con la batteria in " Good Times Bad Times " nella dichiarazione di apertura di Zep del 1969. Continua a sorprendere le persone che abbia suonato quella parte usando una grancassa.
In Led Zeppelin IV (1971), Bonham ha mostrato un altro aspetto della sua superiorità fisica alla batteria. Durante la registrazione di "Four Sticks", ha suonato con due bacchette in ciascuna mano. Secondo Page, è stata un'esperienza straziante.
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Bonham ha inventato alcuni ritmi complicati per le canzoni dei Led Zeppelin nel corso degli anni. ("The Crunge" e "Fool in the Rain" sono due esempi.) E dopo che la band ha lottato per ottenere una base soddisfacente per "Four Sticks", Bonham ha trovato una soluzione: ha suonato con due bastoncini in ogni mano.
Per i fan di Zep che si chiedono perché una canzone con testi come "Sai che devo scappare da te, piccola" avesse il titolo "Four Sticks", questa è la risposta. Ma per un batterista è stata un'esperienza dolorosa, anche per uno come Bonham. Page ha ricordato il giorno in cui Bonham è arrivato alla soluzione.
"L'abbiamo provato un paio di volte e non si è staccato fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e l'ha provata", ha detto Page in un'intervista citata in Led Zeppelin: All The Songs . "Era magico."
Con "magia", Page si riferiva alla performance di Bonham, che lui ei suoi ingegneri registrarono quel giorno. Ma hanno dovuto sfruttare al meglio le riprese limitate. Il batterista è riuscito a fare solo due tentativi prima di doversi fermare con "Four Sticks".
Bonham ha dovuto fermarsi dopo 2 riprese a causa del dolore
L'approccio "live" dei Led Zeppelin in studio ha portato ad alcune magnifiche registrazioni nel corso degli anni. “In My Time of Dying”, registrato in uno o due take (cioè prima delle sovraincisioni di chitarra di Page), offre un brillante esempio del funzionamento della tecnica.
Ma nel caso di "Four Sticks" si trattava della natura estenuante di Bonham che giocava con due bastoncini in ciascuna mano. "Sono state due riprese", ha detto Page della registrazione (tramite All the Songs ). "Questo perché era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Due riprese si sono rivelate tutto ciò di cui Zep aveva bisogno. Usando la magistrale base musicale, Page ha guidato il suo esercito di chitarre in battaglia su "Four Sticks". Come forse il brano meno celebrato dei Led Zeppelin IV , la canzone ricorda quanto in alto lo Zep sia salito in alto nel suo capolavoro del 1971.
John Bonham aveva uno stile ed un approccio innovativo alla batteria pressoché unico. Essendo cresciuto strumentalmente come autodidatta, la sua tecnica musicale era incisiva ed assolutamente personale, aderendo perfettamente a quella che era la sua inclinazione temperamentale selvaggia ma determinata. Nonostante ciò, studiò a fondo l’ambito teorico dello strumento trasformando come mai nessuno prima di lui, il batterista ad un potenziale elemento solista di spicco del gruppo e non solamente ad un ruolo di accompagnatore ritmico. I suoi grooves avveniristici sono ispirazione per migliaia di musicisti fino ai giorni d’oggi.
L’importanza di John Bonham per i Led Zeppelin e per il genere
All’inizio della carriera Bonham era solito persino rompere le pelli della batteria per ottenere uno specifico suono. Quando capì che foderando l’interno dei suoi tamburi riusciva ad ottenere maggiore risonanza avvenne una svolta decisiva per il suo stile e per il genere. Infine arrivò a trovare un ‘sua’ accordatura delle pelli ed una pendenza nel colpirle talmente accurata da far sembrare un suono di ordinaria intensità, un colpo dalla potenza “monumentale”, come amava definire lui stesso il suo suono. Bonham aveva la capacità di oscillare da un sound potente ed aggressivo come in Dazed and Confused, Rock and Roll, Immigrant Song, Black Dog; ad un tocco melodico e raffinato come in Since I’ve Been Loving You.
Il groove di Fool In The Rain è oggetto di studio dai musicisti che sono venuti dopo di lui per l’espressione sonora che lo contraddistingue. E il leggendario assolo di batteria di Moby Dick è ormai diventato una sezione strumentale culto dei Led Zeppelin, intoccabile dalla scaletta ed atteso dai fans come una sorta di rito liturgico per la teatralità, l’armonia e la timbrica difficili da riscontrare in altri artisti della batteria. La creatività e la furia durante le improvvisazioni che hanno portato John a suonare anche con le mani quando perdeva le bacchette hanno stravolto il modo di concepire l’uso dello strumento; creando uno stile più fisico nel percuotere e incentrando sul timbro del colpo e del sound nell’insieme più che sulla stretta tecnica di base, il fulcro della cifra artistica.
Ciò ha reso John Bonham un autentico modello da cui trarre ispirazione per quasi ogni musicista contemporaneo e ha fatto si che i Led Zeppelin presero all’epoca della sua morte la scelta di smettere, perché semplicemente: “Non possiamo più essere come eravamo“.
...un link dove la lettura è interessantissima..
https://dontforgetthesongs365.wordpress.com/2013/12/02/john-bonham-and-the-legend-of-led-zeppelins-four-sticks/?fbclid=IwAR0ypotrE8wfxWNRk1TwadEvhU4v5T2yvGrrr-GnbRpoouV1vImZNqvTGWg



in omaggio al nostro Bonzo...
un brano difficile come disse Jonesy, solo una volta live perchè quelle "quattro bacchette" uscivano solo
una volta..sul palcoscenico
non ripetevano..
il bis era incorporato nella sua maestria..Grazie
Bonzo...onore a te..😘💞
..e così Domenica non è la conclusione di una settimana
è sempre l'inizio di ogni 4 tempi..
in omaggio al nostro Bonzo...
un brano difficile come disse Jonesy, solo una volta live perchè quelle "quattro bacchette" uscivano solo
una volta..sul palcoscenico
non ripetevano..
il bis era incorporato nella sua maestria..Grazie
Bonzo...onore a te..😘💞
..e così Domenica non è la conclusione di una settimana
è sempre l'inizio di ogni 4 tempi..
buongiorno Family
"Four Sticks" dal vivo, .
""" 𝗝𝗼𝗵𝗻 𝗕𝗼𝗻𝗵𝗮𝗺 𝗲𝗿𝗮 𝗲 𝗿𝗶𝗺𝗮𝗻𝗲 𝘂𝗻 𝗮𝘂𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗰𝗼 𝗺𝗼𝗱𝗲𝗹𝗹𝗼 𝗱𝗮 𝗰𝘂𝗶 𝘁𝗿𝗮𝗿𝗿𝗲 𝗶𝘀𝗽𝗶𝗿𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗽𝗲𝗿 𝗾𝘂𝗮𝘀𝗶 𝗼𝗴𝗻𝗶 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗻𝗲𝗼 𝗲 𝗵𝗮 𝗳𝗮𝘁𝘁𝗼 𝘀𝗶 𝗰𝗵𝗲 𝗶 𝗟𝗲𝗱 𝗭𝗲𝗽𝗽𝗲𝗹𝗶𝗻 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗿𝗼 𝗮𝗹𝗹’𝗲𝗽𝗼𝗰𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝘀𝘂𝗮 𝗺𝗼𝗿𝘁𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗰𝗲𝗹𝘁𝗮 𝗱𝗶 𝘀𝗺𝗲𝘁𝘁𝗲𝗿𝗲, 𝗽𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲́ 𝘀𝗲𝗺𝗽𝗹𝗶𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲: “𝗡𝗼𝗻 𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶𝗮𝗺𝗼 𝗽𝗶𝘂̀ 𝗲𝘀𝘀𝗲𝗿𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗲 𝗲𝗿𝗮𝘃𝗮𝗺𝗼“."""
Bonham ha dovuto fermarsi dopo 2 riprese a causa del dolore
L'approccio "live" dei Led Zeppelin in studio ha portato ad alcune magnifiche registrazioni nel corso degli anni. “In My Time of Dying”, registrato in uno o due take (cioè prima delle sovraincisioni di chitarra di Page), offre un brillante esempio del funzionamento della tecnica.
Ma nel caso di "Four Sticks" si trattava della natura estenuante di Bonham che giocava con due bastoncini in ciascuna mano. "Sono state due riprese", ha detto Page della registrazione (tramite All the Songs ). "Questo perché era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Due riprese si sono rivelate tutto ciò di cui Zep aveva bisogno. Usando la magistrale base musicale, Page ha guidato il suo esercito di chitarre in battaglia su "Four Sticks". Come forse il brano meno celebrato dei Led Zeppelin IV , la canzone ricorda quanto in alto lo Zep sia salito in alto nel suo capolavoro del 1971.
John Bonham aveva uno stile ed un approccio innovativo alla batteria pressoché unico. Essendo cresciuto strumentalmente come autodidatta, la sua tecnica musicale era incisiva ed assolutamente personale, aderendo perfettamente a quella che era la sua inclinazione temperamentale selvaggia ma determinata. Nonostante ciò, studiò a fondo l’ambito teorico dello strumento trasformando come mai nessuno prima di lui, il batterista ad un potenziale elemento solista di spicco del gruppo e non solamente ad un ruolo di accompagnatore ritmico. I suoi grooves avveniristici sono ispirazione per migliaia di musicisti fino ai giorni d’oggi.
L’importanza di John Bonham per i Led Zeppelin e per il genere
All’inizio della carriera Bonham era solito persino rompere le pelli della batteria per ottenere uno specifico suono. Quando capì che foderando l’interno dei suoi tamburi riusciva ad ottenere maggiore risonanza avvenne una svolta decisiva per il suo stile e per il genere. Infine arrivò a trovare un ‘sua’ accordatura delle pelli ed una pendenza nel colpirle talmente accurata da far sembrare un suono di ordinaria intensità, un colpo dalla potenza “monumentale”, come amava definire lui stesso il suo suono. Bonham aveva la capacità di oscillare da un sound potente ed aggressivo come in Dazed and Confused, Rock and Roll, Immigrant Song, Black Dog; ad un tocco melodico e raffinato come in Since I’ve Been Loving You.
Il groove di Fool In The Rain è oggetto di studio dai musicisti che sono venuti dopo di lui per l’espressione sonora che lo contraddistingue. E il leggendario assolo di batteria di Moby Dick è ormai diventato una sezione strumentale culto dei Led Zeppelin, intoccabile dalla scaletta ed atteso dai fans come una sorta di rito liturgico per la teatralità, l’armonia e la timbrica difficili da riscontrare in altri artisti della batteria. La creatività e la furia durante le improvvisazioni che hanno portato John a suonare anche con le mani quando perdeva le bacchette hanno stravolto il modo di concepire l’uso dello strumento; creando uno stile più fisico nel percuotere e incentrando sul timbro del colpo e del sound nell’insieme più che sulla stretta tecnica di base, il fulcro della cifra artistica.
Ciò ha reso John Bonham un autentico modello da cui trarre ispirazione per quasi ogni musicista contemporaneo
Led Zeppelin Copenhagen 1971 Four Sticks Live
Dal momento in cui i Led Zeppelin sono esplosi nella Londra degli anni '60 armati di mentalità e determinazione per rivoluzionare l'industria musicale, la band ha spinto incessantemente a creare musica che non era mai stata ascoltata prima.
Composti dal cantante Robert Plant, dal chitarrista Jimmy Page, dal bassista/tastierista John Paul Jones e dal martellante e intransigente batterista John Bonham, i Led Zeppelin avevano una furia per il loro sound che non era mai stata ascoltata prima.
Spesso citati da molti come uno dei primi pionieri dell'hard rock, costruendo le basi per quello che sarebbe diventato l'heavy metal, i Led Zep hanno spinto i confini molto rigidi della musica rock in ogni direzione possibile. Mentre le idee della band parlano da sole, sarebbe negligente ignorare il fatto che tutti e quattro i membri erano esperti virtuosi nei loro campi rispettati, maestri del mestiere che, una volta combinati, hanno creato una forza senza eguali.
Ora famosi per brani iconici come "When the Levee Breaks", "Immigrant Song", "Whole Lotta Love", "Kashmir" e innumerevoli altri, i Led Zep hanno continuato a consolidare la loro reputazione come uno dei più tecnici e fluidi abiti di tutti i tempi. Mentre i loro album sono diventati alcuni dei più venduti della storia, rimangono alcune pepite nascoste nella loro vasta discografia con cui anche i membri sperimentali e di grande esperienza hanno lottato.
Per approfondire i dettagli, i membri della band hanno spesso parlato dei loro problemi con il numero relativamente oscuro "Four Sticks". Alla fine, apparendo nel quarto album senza titolo della band, "Four Sticks" ha rovinato numerose sessioni di registrazione durante la sua creazione. Con la sua insolita indicazione del tempo, la traccia richiedeva al batterista Bonham di suonare con due set di due bacchette - quattro in totale come suggerisce il nome - che si è rivelato un incubo per il tempismo.
Avendo in particolare eseguito la canzone dal vivo solo una volta nella loro storia, la band ha notoriamente evitato "Four Sticks" a tutti i costi. John Paul Jones, che ha suonato un sintetizzatore VCS3 nella canzone, una volta ha spiegato le loro difficoltà: “Ci sono voluti anni per ottenere 'Four Sticks'. Mi sembrava di essere l'unico che poteva davvero contare le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: 'È fantastico. Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' In realtà non riusciva a contare cosa stava suonando. Sarebbe un'ottima frase, ma non potresti metterla in relazione con un conteggio. Se pensi che 'uno' sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato”.
Per aggiungere un po' più di contesto alla sua creazione, l'ingegnere Andy Johns, che ha messo un compressore sulla batteria durante il processo di registrazione, ha riassunto sinteticamente "Four Sticks" quando ha detto: "È stato un bastardo mixare".
Puoi ascoltare l'unica registrazione conosciuta dei Led Zeppelin che suona "Four Sticks" dal vivo, di seguito.
Led Zeppelin Copenhagen 1971 Four Sticks Live
Led Zeppelin - Four Sticks - 5-3-1971 This is one of the only live preformances of "Four Sticks" live,
Setlist Disc 1
1. Immigrant Song
2. Heartbreaker
3. Since I've Been Loving You
4. Dazed & Confused
5. Black Dog
6. Stairway To Heaven
7. Going To California
8. That's The Way
9. What Is And What Should Never Be
Disc 2
1. Four Sticks
2. Gallows Pole
3. Whole Lotta Love
4. Communication Breakdown
5. Misty Mountain Hop
6. Rock And Roll
---------------------------
Led Zeppelin LIVE In Copenhagen, Denmark 5/3/1971
Led Zeppelin
Monday, May 3, 1971
K.B. Hallen, Copenhagen, Denmark
Immigrant Song
Heartbreaker
Since I’ve Been Loving You
Dazed and Confused
(Out on the Tiles) Black Dog
Stairway to Heaven
Going to California
That’s the Way
What Is and What Should Never Be
Four Sticks
Gallows Pole
Whole Lotta Love (Medley)
Communication Breakdown
Misty Mountain Hop
Rock and Roll
-----------------------------










“Amanti e pazzi han sì ardenti cervelli a sì inventive fantasie,
ch'essi crean più che la fredda ragion possa intendere.
L'amante, il pazzo e il poeta hanno la stessa fantasia.”
WILLIAM SHAKESPEARE..





















































“Il potere di una fervida fantasia è la componente principale di ogni operazione di magia.”🥰
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