In questo giorno, nel 1969, ho suonato al Rock Pile, Toronto, con @ledzeppelin 
Quasi quarant'anni dopo, il film It Might Get Loud è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival 2008 e ha ricevuto un'ampia uscita negli Stati Uniti l'anno successivo, con @officialjackwhite e The Edge
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LED ZEPPELIN: DIVENTA VELOCEMENTE LA CREMA DELLA CROP - di Ritchie Yorke
Di tutte le cose memorabili accadute durante i due spettacoli heavy rock di Toronto ieri sera, un'immagine visiva si distingue facilmente.
Fu la vista del chitarrista solista adorato dei Led Zeppelin, Jimmy Page - splendente in abito di velluto di avocado, piegato come in agonia per il pubblico, le sue dita che lavoravano come un touch dattilografa, il piede che batte come il racconto di un canguro, i suoni chiari e piercing come un telefono a letto nella quiete delle 3 del mattino.
Soprattutto, e c'erano tanti momenti salienti, era la serata di Page. È arrivato a Toronto, senza record sul mercato ma con una reputazione che lo precedeva da tempo.
Diversi critici, me compreso, avevano suggerito che i Led Zeppelin potessero essere il prossimo cosiddetto supergruppo, come Cream e Hendrix. L'avance airplay e le recensioni dell'album di debutto dei Led Zeppelin (che sarà pubblicato su Atlantic a breve) hanno portato oltre 1.200 persone al Rock Pile. Si aspettava molto, e pochi rimasero delusi.
I Led Zeppelin non sono Cream, né riempiranno il posto lasciato dalla Cream. Nessuno lo farà. Ma l'outfit Zeppelin ha una cosa che va per conto suo, e non c'è dubbio che quella cosa avrà un grande successo.
Page è sembrato il miglior chitarrista di gruppo emerso dai tempi di Clapton. È già molto superiore a Jeff Beck, Mike Bloomfield ed Elvin Bishop. Il suo lavoro riflettuto, compresi i riff con l'arco per violino, è stato eseguito sapientemente senza pompa o pretesa.
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2 febbraio 1969
La scaletta include: Train Kept a Rollin', I Can't Quit You Baby, Dazed and Confused, You Shook Me, Killing Floor, How Many More Times (medley incl. Fever, Money).
Una sala gremita di 1.200 fan attende la prima apparizione degli Zeppelin a Toronto, dove si esibiranno in due set. Lo scrittore musicale Ritchie Yorke è l'MC
Support Act: TeeGarden & Van Winkle, Mary Lou Horner
Recensione: Led Zeppelin: rapidamente diventando la crema del raccolto
Di tutte le cose memorabili accadute durante i due spettacoli pesanti di Toronto ieri sera (Led Zeppelin al Rock Pile e Turtles e Iron Butterfly alla Massey Hall), un'immagine visiva è stata facilmente evidenziata.
Era la vista del chitarrista principale dei Led Zeppelin, adorato dagli eroi, Jimmy Page – splendente nel suo abito di velluto color avocado, piegato come in agonia davanti al pubblico, le sue dita che si muovevano come quelle di un dattilografo, il suo piede che batteva come la coda di un canguro, i suoni chiaro e penetrante come un telefono sul comodino nell'immobilità delle 3 del mattino
Soprattutto e c'erano molti momenti salienti, era la notte di Page. Arrivò a Toronto, senza record sul mercato ma con una fama che lo precedeva da tempo.
Diversi critici, me compreso, avevano suggerito che i Led Zeppelin potessero essere il prossimo cosiddetto supergruppo, del calibro di Cream e Hendrix. La trasmissione anticipata e le recensioni dell'album di debutto dei Led Zeppelin (che uscirà a breve su Atlantic) hanno portato oltre 1.200 persone al Rock Pile. Si aspettavano molto e pochi sono rimasti delusi. Considerando che il gruppo si è formato solo pochi mesi fa, è straordinariamente affiatato e unito.
I Led Zeppelin non sono i Cream, né riempiranno il posto lasciato dai Cream. Nessuno lo farà. Ma l'outfit degli Zeppelin ha qualcosa di suo e non c'è dubbio che avrà molto successo.
Page è emerso come il miglior chitarrista di gruppo emerso dai tempi di Clapton. È già molto al di sopra di Jeff Beck, Mike Bloomfield ed Elvin Bishop. Il suo lavoro sotto i riflettori, inclusi i riff con l'archetto del violino, è stato eseguito con perizia, senza sfarzo o pretesa.
Il cantante Plant proviene dalla scuola blues inglese: duro, arrabbiato, provocatorio, coraggioso. Potrebbe benissimo trasformarsi nel tono dei grandi cantanti di gruppo dell'anno. (R. Yorke / G&M 'Pop Scene', febbraio '69)
Led Zeppelin Live at The Rockpile, Toronto, Ontario, Canada
First appearance in Canada. Feb. 2 performance starting with Richie Yorke's introduction.
0:00 0. Commentary by Yuki
1. Introduction (Ritchie Yorke)
2. The Train Kept A-Rollin'
3. I Can't Quit You Baby
4. Dazed And Confused
5. You Shook Me
6. Killing Floor
7. How Many More Times
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18 agosto 1969
Primo spettacolo : Train Kept a Rollin', I Can't Quit You Baby, Dazed and Confused, You Shook Me, How Many More Times (incl. "Lemon Song").
Secondo spettacolo : Train Kept a Rollin', I Can't Quit You Baby, Dazed and Confused, White Summer / Black Mountain Side, You Shook Me, How Many More Times (incl. Bottle Up 'n Go, "Lemon Song", Along Came Jones, assolo di batteria), Communication Breakdown (la jam include: Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On) .
Due spettacoli: 20:00 e 23:30 . Dopo il concerto, i membri del gruppo avrebbero assistito a uno spettacolo della band canadese Milkwood, con John Bonham che suonava un paio di canzoni (al Penny Farthing, 112 Yorkville Ave.)
Date: August 18th, 1969
Location: The Rock Pile, Toronto
Tour: 1969 North American Summer Tour
Number of performance: 159
0:00:00 Intro
0:00:07 Train Kept A Rollin'
0:02:55 I Can't Quit You Baby
0:10:50 Dazed and Confused
0:26:19 Tune Up
0:27:58 White Summer / Black Mountain Side
0:41:22 You Shook Me
0:54:03 How Many More Times
1:16:39 Communication Breakdown
Recensione: i Led Zeppelin si librano nella stratosfera pop
Con l'eccezione del Toronto Pop Festival, il concerto dei Led Zeppelin di ieri sera al Rock Pile è stato l'evento pop più significativo di quest'anno. Non solo i due spettacoli sono stati completamente esauriti in anticipo, ma almeno 2.000 sono stati respinti, ha riferito la direzione.
Si sono persi uno dei migliori spettacoli di sempre per versare sudore sul palco del Rock Pile. I Led Zeppelin si sono dimostrati non solo un possibile sostituto dei Cream, ma a volte dubito che anche Clapton, Bruce e Baker avrebbero potuto superare ciò che gli Zeppelin offrivano.
Al suo meglio, i Cream erano la band di musicisti più entusiasmante nella storia del rock 'n' roll, eppure gli Zeppelin arrivarono vicini a eguagliarli.
Sei mesi fa, questa band di quattro elementi era sconosciuta, a parte il chitarrista principale Jimmy Page, che si era guadagnato un'impressionante reputazione con gli Yardbirds.
Due tour di concerti dopo, la band è diventata il gruppo inglese più popolare sulla scena, con l'eccezione dei Beatles e forse dei Rolling Stones.
Ma non è sorprendente. Quando lo Zeppelin suona il blues, lo suona come pochi uomini bianchi hanno mai fatto. A giudicare dal concerto di ieri sera, direi addirittura che pochissime band di colore potrebbero toccarlo. Certamente ci sono singoli musicisti migliori dei membri dei Led Zeppelin ma, insieme, è difficile immaginare una squadra più coesa e colorata.
I Led Zeppelin non erano una band per persone dal cuore di gallina o per le persone che vogliono sottigliezza e messaggi morbidi nella loro musica. Esprime tutto, duro e pesante, ed era il genere di cose che solo un rock 'n' roller tinto nel groove può sopportare.
Non voglio sembrare intimidito, ma credo che sia la band più forte e unita emersa dall'attuale moda dei gruppi blues bianchi.
La cosa più sorprendente è stato il miglioramento del gruppo dalla sua prima apparizione qui lo scorso febbraio, quando era un gruppo blues alle prime armi. Aveva le idee e le dinamiche, ma le competenze dovevano ancora svilupparsi.
Ora sì, e come dice la band in una delle sue canzoni più note, i Led Zeppelin lasciano una sensazione di stordimento e confusione. (R. Yorke, G&M 'Pop Scene', agosto '69)
In questo giorno, nel 1969, ho suonato al Fillmore East, New York, con @ledzeppelin 
Quando i Led Zeppelin avevano raggiunto la costa est degli Stati Uniti dall'Ovest, la reputazione della band era stata stabilita. In questo giorno, nel 1969, abbiamo suonato al Fillmore East di New York e, in quel momento, la band era al The Gorham - diventando rapidamente un hotel rock 'n' roll per default.
Gli Iron Butterfly avrebbero dovuto suonare ai Fillmore East ma hanno cancellato il loro secondo show e penso che i cantanti Edwin Hawkins (di fama di 'Oh Happy Days') li abbiano sostituiti.
Jay Bene, 1969
..ispirazione ed estasi..
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MADISON SQUARE GARDEN Photo of John BONHAM and LED ZEPPELIN, John Bonham performing live onstage during the 1977 US tour (either New York or Los Angeles), playing drums (Photo by Richard E. Aaron/Redferns)
Com'è stato assistere a un concerto dei Led Zeppelin degli anni '70
Noi leggiamo miriadi di parole, interviste più o meno complete..
poi ci sono I ricordi,quelli intensi, veri e unici..
questa testimonianza, come molte altre, valgono milioni di parole già dette e ridette..e sono quelle che contano, che ci restano appiccicate come una seconda pelle..
Lella..
Com'è stato assistere a un concerto dei Led Zeppelin degli anni '70
Noi leggiamo miriadi di parole, interviste più o meno complete..
poi ci sono I ricordi,quelli intensi, veri e unici..
questa testimonianza, come molte altre, valgono milioni di parole già dette e ridette..e sono quelle che contano, che ci restano appiccicate come una seconda pelle..
Lella..
buon pomeriggio family
buon pomeriggio familyCom'è stato assistere a un concerto dei Led Zeppelin degli anni '70
Tutti noi abbiamo una lista di band o artisti che vorremmo vedere nelle nostre vite o che almeno vorremmo aver visto nelle nostre vite. I quattro artisti in cima alla mia lista erano Elvis Presley , Jimi Hendrix , The Beatles
e Led Zeppelin . Sono arrivato molto vicino a vedere Elvis Presley , cioè l' Elvis Presley degli anni '70 che non era niente come l' Elvis Presley degli anni '50 o '60. Tuttavia, sarebbe stato davvero bello vedere Elvis Presley . Avevo un biglietto per vedere Elvis Presley al Nassau Coliseum di New York durante l'estate del 1977. Morì solo un paio di settimane prima del concerto.
Essendo nato nel 1961, ero troppo giovane per vedere i Beatles o almeno troppo giovane per capire veramente cosa stessero facendo. A complicare ulteriormente le possibilità di vedere i Beatles era che non facevano molto tour. Come nativo di New York, ho perso la mia occasione nel 1964 quando hanno suonato allo Shea Stadium. Tuttavia, avendo solo tre anni all'epoca, probabilmente sarei stato più interessato ai gusti di gelato che servivano allo stadio che a qualsiasi altra cosa. Ho visto Paul McCartney e Ringo Starr in concerto nel corso degli anni. Anche se potrebbe non essere The Beatles , è comunque emozionante essere nello stesso edificio di un Beatle e ascoltare un Beatle cantare canzoni dei Beatles .
Ho alcuni amici che hanno circa dieci anni più di me che hanno visto i Beatles , Jimi Hendrix ei Doors . È interessante sentirli parlare delle esperienze vissute vedendo quei tre atti leggendari. Presumibilmente, la folla ai concerti dei Beatles era così rumorosa che non potevi nemmeno sentire la band. Anche gli spettacoli dei Beatles erano incredibilmente brevi. Mi è stato anche detto che Jim Morrison di solito era fuori di testa sul palco e spesso era completamente incoerente. Ci sono state molte storie del suo comportamento ribelle sul palco che spesso si sono avvicinate all'accensione di rivolte. Tuttavia, sarebbe stato bello vedere il Re Lucertola in piedi in un mondo di psichedelia.
Credo che Jimi Hendrix e Jimmy Page siano i più grandi chitarristi rock and roll di tutti i tempi. Il rock and roll non è pulito, articolato e perfetto. Il rock and roll riguarda l'essere cattivi, sciatti, ribelli e soprattutto energici. Erano sia Jimmy Page che Jimi Hendrix. Entrambi hanno suonato con incredibile cuore e anima. Guarda qualsiasi video di Hendrix ed è evidente nei primi secondi. Non tolgo nulla alla sua tecnica perché aveva una tecnica incredibile ma era la sua energia, la sua passione, il suo spirito che lo definivano. Hendrix è l'unico atto che vorrei aver visto e che non ho mai fatto.
L'unico atto che è sempre stato in cima alla mia lista come la più grande band da vedere in concerto sono stati i Led Zeppelin. La band è probabilmente la band scelta per aver visto dal vivo la maggior parte dei fan del rock classico. Molti li hanno visti, altri no. Nel mio caso, sono stato uno dei fortunati. Il più grande concerto che abbia mai visto in vita mia è stato quello dei Led Zeppelin al Madison Square Garden di New York all'inizio dell'estate del 1977. È stato il giorno più bello della mia vita (spero che mia moglie e i miei figli non lo stiano leggendo).
Non è mai stato facile ottenere i biglietti per vedere un Led Zeppelinconcerto. Forse nel 1969, quando hanno iniziato, lo era, ma le cose sono cambiate rapidamente quando sono diventati Rock Gods quasi all'istante. Negli anni '70, il Madison Square Garden di New York aveva una biglietteria dove si potevano acquistare i biglietti per qualsiasi evento. Si trovava dove ora si trova l'attuale biglietteria Amtrak. L'unico modo per scoprire i biglietti per un concerto in vendita negli anni '70 era tramite un annuncio su un giornale o un annuncio alla radio. Se volevi un biglietto per un concerto dovevi fare la fila alle biglietterie della sala o alla biglietteria locale. Uno aveva maggiori possibilità di ottenere posti migliori per qualsiasi concerto al Madison Square Garden andando direttamente alle biglietterie del Madison Square Garden. Tuttavia, questi spettacoli erano solo per corrispondenza. C'era un annuncio sul New York Daily News con un modulo che avevi compilato e spedito.Biglietti Led Zeppelin .
I nostri biglietti per i Led Zeppelin costano $ 10,50. Avevamo due posti nella sezione della loggia che era la sezione più bassa dell'arena. I biglietti erano rossi con un disegno complesso stampato dietro il nome dei Led Zeppelin per proteggere dalla contraffazione. Nessuno degli altri biglietti per il concerto che ho portato al Garden aveva quel disegno incorporato. Erano ottimi posti non lontano dal palco per dieci dollari. Negli anni '70, i biglietti per i concerti erano convenienti per gli adolescenti. Le band sono andate in tour per promuovere gli album in cui hanno fatto i loro soldi. Al giorno d'oggi, nel 2020, nessuno vende più musica, quindi un biglietto per un concerto rappresenta una parte molto ampia delle entrate di una band. Quindi, i Rolling Stonesfar pagare più di mille dollari per un posto nella sezione inferiore e più di trecentocinquanta dollari per un posto sanguinante in uno stadio. Chi può permetterselo? Negli anni '70, andare ai concerti era uno stile di vita e abbiamo visto così tante grandi band. Tuttavia nulla si avvicinava a com'era vedere i Led Zeppelin .
MADISON SQUARE GARDEN E LA LUNGA ATTESA
Siamo arrivati presto per il concerto in una notte di inizio estate / tarda primavera. I Led Zeppelin hanno suonato sei spettacoli al Madison Square Garden durante il mese di giugno del 1977. I miei amici ed io abbiamo partecipato alla seconda serata l'8 giugno. L'arena si riempì rapidamente. Nessuno voleva perdersi un secondo di un concerto dei Led Zeppelin . I Led Zeppelin non erano una band per cui volevi arrivare in ritardo. Quando l'orologio dell'arena ha battuto le 20:00, un incredibile boato ha invaso il Garden. Io e il mio amico ci siamo guardati come se stessimo per incontrare Dio. Eravamo alle porte del paradiso in attesa che le porte si aprissero. Nessuna band al mondo era così grande come lo erano i Led Zeppelin nel 1977. Non permettere a nessuno di dirti il contrario. Pink Floyd ,Fleetwood Mac , sì , Springsteen erano tutti grandi nel 77, ma nessuno era nella stessa lega dei Led Zeppelin . Non è un'opinione personale, è un dato di fatto!
Le 20:00 andavano e venivano. Il rumore della folla si è appena attenuato. La maggior parte delle band non iniziava mai in orario, specialmente se non c'era un atto di apertura. Ogni pochi minuti la folla iniziava a urlare. Questa è stata sicuramente la folla più rumorosa di cui abbia mai fatto parte a un concerto. Con ogni minuto che passava l'arena si riempiva di fumo. L'odore della marijuana a un concerto era comune quanto l'odore dei pavimenti macchiati di birra. Nessuno l'ha fermato. Gli uscieri delle arene sportive negli anni '70 erano vecchi, o almeno sembravano vecchi fino a 15 anni. Tuttavia, non c'era una forte presenza di sicurezza sugli spalti. Era praticamente tutto va bene.
Ogni volta che un tecnico del suono saliva sul palco o il suono di uno strumento veniva riverberato da qualcuno che controllava il suono, la folla impazziva. Le 8.30 andavano e venivano e ancora niente Led Zeppelin . Alle 21:00 ha iniziato a diventare un po' brutto. Diciottomila persone una di fronte all'altra che hanno bevuto e fumato per ore senza fare altro che aspettare porterà qualche problema. La cosa divertente è che io e il mio amico non ci importava di niente. Avrebbero potuto sganciare bombe su di noi da un aereo da combattimento della prima guerra mondiale e non c'era modo che ci muovessimo. Aspettavamo i Led Zeppelin .
INIZIA IL CONCERTO DEI LED ZEPPELIN
Alle 21:30 le luci si sono spente. Ricordo distintamente di aver guardato l'ora sull'orologio del tabellone segnapunti quando si spensero le luci. Sono passati quarantatré anni, ma non ho mai dimenticato quel momento in cui i Led Zeppelin stavano per salire sul palco. Era buio completo solo per pochi secondi, ma sembrava che fossero passate ore. La folla stava impazzendo. Improvvisamente nell'oscurità inizia il suono di Jimmy Page che suona l'intro di "Song Remains The Same" . Fa così caldo che stiamo sudando a morte. Le persone urlano più forte che mai, ma niente di tutto ciò ha importanza perché Jimmy Page è sul palco nello stesso edificio in cui sto suonando l'intro di "Song Remains The Same".
Le luci del palco si accendevano e si spegnevano rapidamente a tempo con ogni paio di note durante l'intro. Ci stavano prendendo in giro, dandoci solo un assaggio dei Led Zeppelin per un secondo alla volta. E poi succede, la band al completo esplode all'unisono al punto di svolta dell'intro e le luci sul palco si accendono fino in fondo. BAM!!! I Led Zeppelin stanno ruggendo all'inizio di "The Song Remains the Same" , serrati e rumorosi come potrebbe essere una band. Il livello di energia nell'arena diventa nucleare!
Sul palco in quel completo bianco con la lunga rosa rossa c'è l'onnipotente Jimmy Page che squarcia le parti di chitarra. In piedi alla destra di Jimmy Page c'è l'ultimo dio del rock in persona, Robert Plant . Bonham suona a tutto volume la batteria mentre John Paul Jones tiene tutto insieme. E poi si verifica uno dei primi momenti potenti, maestosi e magici della notte. La band raggiunge l'apice dell'intro e si ferma, Robert Plant si fa avanti e canta "I had A Dream". Dio mio! Mi chiedo quante persone siano svenute in quel momento?
Sì, lo so che è una rivisitazione molto drammatica, ma credetemi è stato così drammatico. Eravamo solo bambini. Erano gli anni '70, non c'era internet, non c'era MTV, non vedevi mai i Led Zeppelin al di fuori delle foto che vedevi sulle copertine degli album e sulle riviste. Qui erano in carne e ossa a suonare la musica che era diventata una parte così importante della nostra vita da giovani adolescenti. Abbiamo vissuto queste cose. Non tutti gli adolescenti, ma il rock and roll sì.
Ogni canzone che i Led Zeppelin hanno suonato quella notte è stata accolta con un fragoroso applauso folle. I fan conoscevano ogni canzone entro un millisecondo dalla nota iniziale. I Led Zeppelin hanno suonato brani di tutti i loro album da Led Zeppelin I a Presence , l'album che stavano promuovendo in tour. Erano in fiamme quando hanno suonato "Nobody's Fault But Mine" e "Achilles Last Stand". Questi erano entrambi brani del loro ultimo album Presence ; entrambe le tracce che erano le canzoni di apertura su ciascun lato del disco.
Ovviamente c'erano i lunghi assoli standard di ciascuno dei tre musicisti della band. Jimmy Page ha fatto impazzire la folla con l'assolo dell'arco. John Bonham aveva i suoi lunghi assoli di batteria standard che davano a molte persone la possibilità di andare finalmente in bagno. Lo stesso vale per l'assolo di John Paul Jones. Questi lunghi assoli erano comuni ai concerti degli anni '70. Ha aiutato tutti a riprendere fiato, sia fan che musicisti.
La scaletta del tour del 1977 era fantastica. La band sembrava capire davvero il proprio pubblico e le canzoni che erano diventate le preferite dai fan. Non ho mai incontrato un fan dei Led Zeppelin che non amasse l' album Physical Graffiti . Avremmo voluto che suonassero più canzoni di quel disco, ma ascoltare "Ten Years Gone" e "Sick Again" dal vivo è stato mozzafiato. Naturalmente l'album più rappresentato nel concerto è stato il loro quarto album. "The Battle Of Evermore, Going To California, Rock and Roll" e, naturalmente, "Stairway to Heaven", sono stati tutti eseguiti quella sera.
I Led Zeppelin IV erano usciti solo sette anni prima del concerto. Pensaci! Metà dei calzini nel mio comò sono più vecchi di sette anni. Il punto è che nessuno era stufo di "Stairway To Heaven", ancora. Negli anni '70, quella canzone era ancora considerata una delle più grandi canzoni mai registrate. Potrebbe non aver resistito alla prova del tempo così come molti altri classici dei Led Zeppelin , ma potrebbe essere solo a causa dell'eccessiva riproduzione della canzone alla radio. Tuttavia, negli anni '70 quella canzone era enorme!
Quando Jimmy Page iniziò a suonare le prime quattro note di quell'introduzione "un accordo minore", il volume della risposta di quella folla era probabilmente più alto di quando i Beatles salirono per la prima volta sul palco allo Shea Stadium nel 1964. Era assordante. Una canzone che avevamo ascoltato alla radio quasi ogni giorno della nostra vita, che ogni garage band che abbiamo mai conosciuto suonava in ogni scantinato e festa per adolescenti, che i ragazzini nei caffè di ogni scuola superiore si esibivano ora veniva eseguita davanti a noi dal vivo dagli stessi Led Zeppelin . Moses avrebbe potuto scendere da quelle montagne e sedersi proprio accanto a me tenendosi per mano con Farrah Fawcett e io non avrei prestato loro attenzione. È stato un momento monumentale quando Robert Plant ha iniziato a urlare: "E mentre percorriamo la strada". Che canzone per concludere il concerto!
Dopo una lunga attesa, la band è tornata per due bis offrendo incredibili performance di due delle loro canzoni più popolari. Le note di apertura di "Whole Lotta Love" hanno riportato immediatamente la folla alla frenesia. Come "Stairway To Heaven", questa era un'altra canzone dei Led Zeppelin che ascoltavamo praticamente ogni giorno negli anni '70. Sto finendo gli aggettivi per descrivere com'era ascoltare quelle canzoni suonate dai Led Zeppelin nel 1977. L'ultima canzone della serata è stata una ruggente interpretazione di "Rock and Roll".Durante la canzone, l'arena ha acceso al massimo le luci della casa. Non mi è mai piaciuto quando accendevano le luci di casa alla fine di un concerto. Toglie qualcosa al mistico della band sul palco.
Con le note di chiusura di "Rock and Roll", i Led Zeppelin erano spariti. La folla era completamente esausta. Il mio amico Francis Diemer e io abbiamo preso la metropolitana per tornare nel Bronx, riconoscendo totalmente che avevamo appena visto il più grande concerto rock and roll della nostra vita. Quello di cui non ci rendevamo conto era che probabilmente sarebbe stata l'ultima volta che avremmo visto i Led Zeppelin . Nessuno si sarebbe mai aspettato che le band si sciogliessero tre anni dopo a causa della morte di John Bonham.
Ho visto centinaia di concerti nella mia vita. Tutti noi che siamo cresciuti durante il classico orecchio rock degli anni '60, '70 e '80 abbiamo assistito a molti spettacoli. Tre spettacoli straordinari per sempre. Springsteen nel 1978, Prince nel 1985 e ovviamente i Led Zeppelin nel 1977. Vedere i Led Zeppelin quella calda notte di giugno a New York nel 1977 ha definito il più grande concerto che abbia mai visto. Era a un livello che non sperimenterò mai più. Sicuramente uno dei momenti salienti della mia vita. Grazie al mio vecchio amico Francis Diemer per avermi portato allo spettacolo!
Com'era vivere l'esperienza di un concerto dei Led Zeppelin degli anni '70 Articolo pubblicato su Classic RockHistory.com© 2021
Led Zeppelin - Live in Copenhagen, Denmark (May 3rd, 1971) - MOST COMPLETE/SPEED CORRECTED
Here is an upgraded version of one of the best shows of Zeppelin's career. This show in Copenhagen is not only a spectacular performance, but also has a rare setlist that includes the first complete live performances of Gallows Pole and Misty Mountain Hop, as well as the only known live performance of Four Sticks! Robert especially is in fantastic shape, having one of his best shows ever. My previous upload of this show ran slow and had the beginning of Stairway to Heaven cut. Now with this new speed correction, the show can be heard in all its proper glory. BIG thanks to Bert and to ledwhofloyd for revising and speed correcting this!
0:00 Intro
0:18 Immigrant Song
3:50 Heartbreaker
11:14 Since I've Been Loving You
19:29 Dazed and Confused (cut)
38:24 Black Dog (cut)
44:46 Stairway to Heaven
54:18 Going to California
58:49 That's the Way
1:06:30 What Is and What Should Never Be
1:11:51 Four Sticks (only known live performance)
1:17:35 Gallows Pole (first live performance)
1:23:40 Whole Lotta Love
1:44:28 Communication Breakdown
1:53:20 Misty Mountain Hop (first live performance)
1:58:07 Rock and Roll
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"È un onore portare la musica di mio padre in un ambiente dal vivo, con alcune storie personali e conoscere molto di più i fan", ha esordito. “Gli Zeppelin ci sono arrivati solo una volta, quindi mi piace portare la torcia. È iniziato 13 anni fa come una di quelle cose che ho detto che avrei fatto una volta e reso omaggio a mio padre. Ho detto che avrei fatto trenta spettacoli, e avevamo un video wall e filmati casalinghi e avrei raccontato alcune storie, e poi ho capito che non si trattava tanto di quello che pensavo dei Led Zeppelin. Tutti hanno condiviso con me – attraverso i social media, o anche ai concerti – quanto gli Zeppelin significassero per loro. È stato strabiliante e molto emozionante. Non avevo mai approfondito la cosa prima d'ora, quindi per me è stata una rivelazione. Era un modo per me di dover ancora suonare con loro e tutto quello che abbiamo fatto nel 2007 quando tutto si è fermato... Era ancora una specie di ferita aperta per me che non era ancora guarita. In un certo senso, volevo affrontarlo, ma altre volte volevo lasciarlo aperto, ma era il modo migliore a cui potessi mai pensare. Solo per andare avanti, eseguire la musica dal mio cuore, raccontare alcune storie di vita con il vecchio. Era solo papà. Non conoscevo troppo bene il suo lato bonzo, quindi è cresciuto davvero da quello. La prossima cosa che sai che abbiamo suonato per sette anni di fronte a 16.000 persone che facevano spettacoli ai festival e non avrei mai immaginato nei miei sogni più sfrenati che una cosa che ho iniziato puramente come un modo di esprimere e suonare la musica dei Led Zeppelin avrebbe improvvisamente richiesto un'intera energia e un vita di per sé. Lo facciamo da 13 anni ormai e ancora non invecchia. Sembra ancora fresco come il primo giorno in cui l'abbiamo fatto, e questo è il segreto. Non esageriamo. Non proviamo a fare 100 spettacoli all'anno. Se facciamo 35 spettacoli all'anno, è tutto ciò che vogliamo fare.
Nell'intervista completa, Jason ci dice cosa aspettarsi dallo show, quanto sono accurate le canzoni rispetto alle loro versioni originali, scegliendo tra diverse versioni registrate delle canzoni, catturando l'atmosfera dell'era in cui è stata creata la musica dei Led Zeppelin, la sua educazione sotto l'ombrello dei Led Zeppelin, le pressioni e le aspettative che crescono, la riproduzione dei suoni dal vivo e altro ancora.
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Tarantura has released a new bootleg of this new show from the band's brief European tour in mid 1971. This is a stunning performance with all four members of the band in fantastic shape. The sound is pretty decent as well. A bit distant but nevertheless clear and well balanced. Special thanks to arkivdk for the picture and to Mysterii for the thumbnail design!
0:00 Intro
2:26 Immigrant Song
5:54 Heartbreaker
21:23 Dazed and Confused
41:06 Black Dog
47:50 Stairway to Heaven (cut)
57:54 Going to California
1:02:46 That's the Way
1:10:01 What Is and What Should Never Be
1:15:16 Four Sticks
1:21:05 Gallows Pole
1:27:50 Whole Lotta Love
1:47:39 Communication Breakdown (cut)
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Led Zeppelin - Fortune Teller as part of the Whole Lotta Love jam:
Sept 2, 1970 - Oakland, CA
Robert Plant - Fortune Teller
Credit: Jim Powers
Link to full video: https://www.youtube.com/watch?v=WeTnK...
In questo giorno, 23 gennaio nel 1969, i Led Zeppelin hanno suonato al Boston Tea Party.
Il conduttore del luogo era Don Law, che aveva stabilito quello che doveva essere conosciuto come un bastione di musica underground. Fu durante questa corsa di concerti che dovevamo suonare un set di tre ore e mezzo - questo divenne leggendario sulla vite musicale - ma il pubblico non voleva lasciarci andare e Don Law era chiaramente un promoter figo.
Anche oggi, nel 1996, Page e Plant hanno suonato a Santiago, Cile. I miei ricordi di questo sono di un momento difficile quando un'interruzione di corrente ha interferito con l'ora di inizio dello spettacolo, ma quella sera c'era un pubblico appassionato. Due membri della squadra di produzione - Rex King e Rex King - che erano adoratori seriali del sole di giorno, sono stati catturati dal sole in quell'occasione e sono stati bruciati in piscina. Un messaggio è girato a tutti noi per non sottovalutare l'intensità del sole a Santiago e, fortunatamente, lo spettacolo era di sera.
Charles Bonnay: Life Magazine/Getty (Boston, maggio 1969)---------------------------
Guarda un filmato raro delle superfici dei Led Zeppelin del 1970 circa
Filmati a colori mai visti prima della leggendaria rock band Led Zeppelin sono stati scoperti dagli storici del cinema della De Montfort University di Leicester.
A lungo creduto perduto, il film, del documentarista di controcultura Peter Whitehead, ha catturato l'azione dentro e fuori dal palco nei panni di Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e si è esibito al Bath Festival nel 1970. È stato ritenuto inutilizzabile a causa della scarsa illuminazione e mai rilasciato.
In occasione di un evento alla Royal Albert Hall che celebrava i film musicali di Whitehead degli anni '60, il professor Steve Chibnall, del centro di ricerca sulla storia del cinema e della televisione (CATH) della De Montfort University, ha affermato di aver visto il filmato a colori e di aver creduto che potesse essere restaurato, proprio come Led di Whitehead Il concerto degli Zeppelin dalla sala è stato rimasterizzato per il rilascio nel 2003.
Si pensava che nessun filmato fosse sopravvissuto dal concerto di Bath, ma quando Whitehead ha donato il suo archivio a CATH - che includeva film inediti, diari, diari, ritagli e ogni tipo di materiale che copriva la sua produzione - il filmato dei Led Zeppelin è stato trovato.
Il professor Chibnall ha detto: “Ci sono stati tutti i tipi di problemi con Bath e il progetto è stato accantonato, sebbene il filmato di Bath esista – l'ho visto. Ci sono dai 20 ai 30 minuti e molti sono dietro le quinte. Ho visto solo il filmato, non con il sonoro.
“Il problema, secondo Peter Whitehead, era che era bloccato nel traffico e avrebbe dovuto filmare la band che arrivava in elicottero e l'ha perso. Poi, quando suonavano i Led Zeppelin, suonavano al buio e c'era un'illuminazione insufficiente per le telecamere.
“Quindi ha ritenuto che il filmato non fosse utilizzabile. Lo è, perché ora può essere ripristinato. Puoi aumentare quei livelli di illuminazione, puoi vedere più digitalmente.
Il filmato, secondo il professore, apparteneva a Whitehead, ma i Led Zeppelin avrebbero posseduto la colonna sonora del concerto.
Chibnall ha anche affermato che sarebbe un progetto straordinario ripristinare il film per l'uscita in tempo per il 50° anniversario del festival di Bath nel 2020.
Led Zeppelin - Germany 1970 (Rare Film Series)
8mm footage of Led Zeppelin performing in Germany, July 1970 shot by journalist Chris Welch.
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https://paktv.site/what-robert-plant-really-thought-of-led-zeppelins-iconic-private-plane-the-starship/?fbclid=IwAR09ab-daNouxFUYCrlTQW0WGXldISTGc141hflqicrLKZ-ZePOWOSFzvsw
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Quando si tratta di storie di dissolutezza, avventura e pura energia da rockstar, l'aereo privato dei Led Zeppelin era l'ambientazione perfetta. Conosciuto come The Starship, il Boeing 720 privato è stato il primo mai costruito, secondo un'affascinante denuncia di SimpleFlying.com. I Led Zeppelin erano (e rimangono) uno dei più grandi nomi del rock, quindi non sorprende davvero che gli sia stato permesso di volare in qualcosa di molto più grande di quello che le celebrità di prima categoria godono oggi.
Nonostante il suo status leggendario e il mistero che circonda alcune delle avventure più folli che si svolgeranno su di esso, la verità è... L'astronave non era esattamente l'aereo più lussuoso. Durante un'intervista con Vulture, il frontman dei Led Zeppelin Robert Plant, che è stato straordinariamente onesto su tutto, dalle migliori canzoni della band a quell'iconica interpretazione di "Stairway To Heaven" degli Heart, ha rivelato cosa pensava veramente dell'aereo che ha volato lui, John Bonham, Jimmy Page e John Paul Jones in tutto il mondo.
Che fine ha fatto l'aereo dei Led Zeppelin, l'astronave?
A differenza dei jet privati su cui volano Leonardo DiCaprio, Ariana Grande e Kylie Jenner, The Starship dei Led Zeppelin aveva 138 posti. È stato acquistato nel 1973 per $ 600.000 ed è stato il primo Boeing 720 mai commissionato, secondo SimpleFlying.com. A parte Zepplein, un certo numero di altri artisti iconici ne hanno apprezzato l'uso. Questo include Bob Dylan, Alice Cooper, Elton John, Deep Purple, The Rolling Stones e Peter Frampton. Ma sono stati i Led Zeppelin a renderlo famoso e a portarlo maggiormente in giro per il mondo. A detta di tutti, era il loro aereo.
L'astronave era dotata di un divano lungo 30 piedi, una TV, una doccia, un tappeto a pelo lungo (molto popolare negli anni '70) e uno splendido bar rivestito in ottone con un organo incorporato. Non appena la band se ne impadronì nel 1973, le storie delle loro imprese iniziarono a scivolare. Ciò includeva la quantità di alcol consumata su un determinato volo e il numero di groupie e modelle che si godevano la master suite dell'aereo con i membri della band. E, sì, quella master suite aveva un letto ad acqua king size, secondo The Vintage News.
A causa delle incredibili spese sostenute da The Starship, i Led Zeppelin dovettero affittarlo ad altri artisti. Nel 1977, l'aereo privato cambiò proprietario e lo fece frequentemente fino al 1979. A quel punto, secondo SimpleFlying.com, l'aereo fu mandato in deposito all'aeroporto di Luton. Si ritiene che ciò sia dovuto all'incredibile costo del carburante di fronte all'embargo petrolifero a metà degli anni '70. Per quanto riguarda dove si trova l'aereo oggi... sfortunatamente, sembra che non ci sia più poiché è stato smontato per le sue parti utilizzabili nel luglio del 1982. Ma le storie di The Starship continuano a vivere, e probabilmente lo faranno finché ci sarà rock classico fan in giro per preservarli.
Robert Plant sul jet privato dei Led Zeppelin, The Starship
Durante un'intervista del 2022 con Vulture, a Robert Plant è stato chiesto di ricordare alcuni ricordi del periodo in cui lui e il resto dei Led Zeppelin hanno volato in giro sul loro aereo privato, The Starship. Naturalmente, ha scelto di evitare di parlare di alcune delle cose più controverse accadute sull'aereo; lui e John Bonham, John Paul Jones e Jimmy Page erano delle rockstar negli anni '70, dopotutto.
"Lo renderò carino e PG", ha detto Robert Plant a Vulture della sua esperienza con l'aereo privato. “Ricordo bene The Starship. È stato un brivido, perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, andare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone. Plant ha continuato dicendo che quando hanno preso l'aereo per la prima volta, non sembrava che fosse nella migliore forma. Ma l'incerta verniciatura era l'ultima delle preoccupazioni della band. Il jet era notoriamente "armato di jerry". Non era l'elegante jet privato su cui immagineresti volare Jennifer Lopez oggi. Per molti versi, era una trappola mortale. O, per lo meno, non è il posto migliore per andare in bagno, come ha descritto Robert Plant in una storia esilarante a Vulture.
“Ricordo una volta che siamo saliti sull'aereo e siamo partiti da Dallas a New Orleans. John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse, piuttosto bassa. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto ", ha spiegato Plant a Vulture.
"C'era questa grande specie di sibilo", ha continuato Robert Plant. “I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i servizi igienici, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo. Non c'era assolutamente alcuna pressione. Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare. Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi”.
Robert Plant ha continuato spiegando che così tanto mistero circonda l'uso del jet e della band in generale. Ma, in realtà, era solo una storia folle ed esilarante dopo l'altra. “Vedi, questo è il guaio. Ci sono così tanti film e così tante cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, lascia perdere il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto e 'bene quel che finisce bene. Era solo un'altra notte in paradiso.
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Filmati a colori mai visti prima della leggendaria rock band Led Zeppelin sono stati scoperti dagli storici del cinema della De Montfort University di Leicester.
A lungo creduto perduto, il film, del documentarista di controcultura Peter Whitehead, ha catturato l'azione dentro e fuori dal palco nei panni di Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e si è esibito al Bath Festival nel 1970. È stato ritenuto inutilizzabile a causa della scarsa illuminazione e mai rilasciato.
In occasione di un evento alla Royal Albert Hall che celebrava i film musicali di Whitehead degli anni '60, il professor Steve Chibnall, del centro di ricerca sulla storia del cinema e della televisione (CATH) della De Montfort University, ha affermato di aver visto il filmato a colori e di aver creduto che potesse essere restaurato, proprio come Led di Whitehead Il concerto degli Zeppelin dalla sala è stato rimasterizzato per il rilascio nel 2003.
Si pensava che nessun filmato fosse sopravvissuto dal concerto di Bath, ma quando Whitehead ha donato il suo archivio a CATH - che includeva film inediti, diari, diari, ritagli e ogni tipo di materiale che copriva la sua produzione - il filmato dei Led Zeppelin è stato trovato.
Il professor Chibnall ha detto: “Ci sono stati tutti i tipi di problemi con Bath e il progetto è stato accantonato, sebbene il filmato di Bath esista – l'ho visto. Ci sono dai 20 ai 30 minuti e molti sono dietro le quinte. Ho visto solo il filmato, non con il sonoro.
“Il problema, secondo Peter Whitehead, era che era bloccato nel traffico e avrebbe dovuto filmare la band che arrivava in elicottero e l'ha perso. Poi, quando suonavano i Led Zeppelin, suonavano al buio e c'era un'illuminazione insufficiente per le telecamere.
“Quindi ha ritenuto che il filmato non fosse utilizzabile. Lo è, perché ora può essere ripristinato. Puoi aumentare quei livelli di illuminazione, puoi vedere più digitalmente.
Il filmato, secondo il professore, apparteneva a Whitehead, ma i Led Zeppelin avrebbero posseduto la colonna sonora del concerto.
Chibnall ha anche affermato che sarebbe un progetto straordinario ripristinare il film per l'uscita in tempo per il 50° anniversario del festival di Bath nel 2020.
Guarda un filmato raro delle superfici dei Led Zeppelin del 1970 circa
Filmati a colori mai visti prima della leggendaria rock band Led Zeppelin sono stati scoperti dagli storici del cinema della De Montfort University di Leicester.
A lungo creduto perduto, il film, del documentarista di controcultura Peter Whitehead, ha catturato l'azione dentro e fuori dal palco nei panni di Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e si è esibito al Bath Festival nel 1970. È stato ritenuto inutilizzabile a causa della scarsa illuminazione e mai rilasciato.
In occasione di un evento alla Royal Albert Hall che celebrava i film musicali di Whitehead degli anni '60, il professor Steve Chibnall, del centro di ricerca sulla storia del cinema e della televisione (CATH) della De Montfort University, ha affermato di aver visto il filmato a colori e di aver creduto che potesse essere restaurato, proprio come Led di Whitehead Il concerto degli Zeppelin dalla sala è stato rimasterizzato per il rilascio nel 2003.
Si pensava che nessun filmato fosse sopravvissuto dal concerto di Bath, ma quando Whitehead ha donato il suo archivio a CATH - che includeva film inediti, diari, diari, ritagli e ogni tipo di materiale che copriva la sua produzione - il filmato dei Led Zeppelin è stato trovato.
Il professor Chibnall ha detto: “Ci sono stati tutti i tipi di problemi con Bath e il progetto è stato accantonato, sebbene il filmato di Bath esista – l'ho visto. Ci sono dai 20 ai 30 minuti e molti sono dietro le quinte. Ho visto solo il filmato, non con il sonoro.
“Il problema, secondo Peter Whitehead, era che era bloccato nel traffico e avrebbe dovuto filmare la band che arrivava in elicottero e l'ha perso. Poi, quando suonavano i Led Zeppelin, suonavano al buio e c'era un'illuminazione insufficiente per le telecamere.
“Quindi ha ritenuto che il filmato non fosse utilizzabile. Lo è, perché ora può essere ripristinato. Puoi aumentare quei livelli di illuminazione, puoi vedere più digitalmente.
Il filmato, secondo il professore, apparteneva a Whitehead, ma i Led Zeppelin avrebbero posseduto la colonna sonora del concerto.
Chibnall ha anche affermato che sarebbe un progetto straordinario ripristinare il film per l'uscita in tempo per il 50° anniversario del festival di Bath nel 2020.
Led Zeppelin - Germany 1970 (Rare Film Series)
8mm footage of Led Zeppelin performing in Germany, July 1970 shot by journalist Chris Welch.
"Ladies and gentlemen, for the benefit of anybody who was making a bootleg there, the twelve string was out of tune on The Song Remains the Same. HAng on a tic. Is that gonna be alright? We gonna ah, we gonna continue with John Paul Jones trying to manipulate a mobile orchestra. John Paul Jones on mellotron. Who, I might add, is looking a little bit harrassed by the sounds that are coming out of it. Harrassed, excuse me. This song is ah, a song that we created, or it created itself, amongst a lot of chaos and change and yet the song is basically quite a very straight forward, straight thinking thing. Lateral thinking, as my friend James put's it. ah This is a song about the wasted land. The land that was once green and fertile. Kashmir."
March 11, 1975 - Long Beach, CA
Signore e signori, a beneficio di chiunque abbia fatto un bootleg, la dodici corde era stonata su The Song Remains the Same. Un po' di tic. Va bene così? Continueremo con John Paul Jones che cerca di manipolare un'orchestra mobile. John Paul Jones al mellotron. Il quale, aggiungo, sembra un po' imbarazzato dai suoni che ne escono. Imbarazzato, scusate. Questa canzone è una canzone che abbiamo creato, o che si è creata da sola, in mezzo a un sacco di caos e di cambiamenti, eppure la canzone è fondamentalmente una cosa molto diretta e pensante. Un pensiero laterale, come dice il mio amico James. ah Questa è una canzone sulla terra sprecata. La terra che una volta era verde e fertile. Il Kashmir".
11 marzo 1975 - Long Beach, CA
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1979
Rehearsals - Knebworth 79.
Keith Moon
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Led Zeppelin - The Ocean (Live at Madison Square Garden 1973)
Plant dice: “Ora sto cantando tutte le mie canzoni alla ragazza che ha conquistato il mio cuore; Ha solo tre anni ed è un ottimo modo per iniziare". Ebbene, per chi conosce la storia del cantante è immediato il riferimento alla figlia Carmen.., che all'epoca aveva 3 anni.
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Dazed and Confused - Led Zeppelin - Live in Buffalo, New York (October 30th, 1969)
uno tsunami,!!!
Georgia on My Mind - Led Zeppelin - Live in Salt Lake City, Utah (May 26th, 1973)
Down By the Riverside - Led Zeppelin - Live in Osaka, Japan (September 28th, 1971)
chitarra, qualche nota di organo e voce..
Robert,Bonzo e Jimmy..e qualche coretto di Jonsey..
questo è qualcosa di unicoooooooooo
tutto il concerto..
Led Zeppelin LIVE In Osaka, Japan 9/28/1971 COMPLETE/REMASTERED
Whole Lotta Love - Led Zeppelin - Live in San Francisco, California (April 26th, 1969)
one two tree
Mister Bohnam
Immigrant Song - Led Zeppelin - Live in Dublin, Ireland (March 6th, 1971)
I Can't Quit You Baby - Led Zeppelin - Live in Spokane, Washington (December 30th, 1968
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Jimmy Page spiega perché è passato a una Les Paul per "Led Zeppelin II"
Sebbene Page amasse la Tele che ha usato per il rivoluzionario debutto di Zep, le sue esigenze - sia sul palco che in studio - hanno cominciato a cambiare rapidamente dopo l'enorme successo di quell'album.
La leggenda della chitarra elettrica dei Led Zeppelin, Jimmy Page, ha recentemente utilizzato Instagram (si apre in una nuova scheda) per raccontare la storia del perché la leggendaria Gibson Les Paul del 1959 che ha acquistato da Joe Walsh è diventata la sua chitarra numero uno durante il suo periodo con la rivoluzionaria band. Page è oggi sinonimo di Les Paul, ma per quasi tutto l'album di debutto dei Led Zeppelin, Led Zeppelin I, ha usato una Telecaster. Sebbene amasse la Tele, ha spiegato Page, le esigenze dei Led Zeppelin - sul palco e in studio - hanno cominciato a cambiare rapidamente dopo l'enorme successo del loro album di debutto.
"Joe è un vecchio amico e la nostra connessione risale ad alcune delle date americane dei miei giorni di Yardbirds", ha scritto Page (si apre in una nuova scheda). “Era nella James Gang, con sede a Cleveland, e veniva a trovarci ogni volta che eravamo in città. È davvero un uomo simpatico e mi è piaciuta la sua compagnia. “All'epoca, Joe portò una Les Paul Standard al concerto del Fillmore East durante la prima tappa del tour americano e disse: 'Devi avere questa chitarra'. Ho detto: "Beh, non ne ho bisogno, Joe, ho una Les Paul Custom". prevedeva come ciò avrebbe potuto presentare problemi alla sua Telecaster.
"Sapevo che le chitarre Les Paul erano molto facili da usare, in quanto emettevano molto livello quando le collegavi all'amplificatore perché avevano un pickup a doppia bobina, mentre la Telecaster aveva un pickup a bobina singola", ha detto. spiegato. “Con il tipo di volume che ora avevo bisogno di emettere in situazioni dal vivo, anche se stavo usando un feedback controllato, ho scoperto che la Telecaster stava iniziando a stridere un po'.
"Ho dovuto stare molto attento a dove mi trovavo a causa del feedback antipatico." Con la Les Paul otterresti feedback attraverso l'amplificatore e gli altoparlanti, ma potresti controllarlo più facilmente e lavorarci. Potresti effettivamente cambiare la nota letterale e la frequenza che stava tornando sul feedback. Mi è piaciuto molto suonare la chitarra di Joe, quindi ho concordato con lui che forse avrei dovuto comprare la sua Les Paul Standard, dopotutto.
A parte la facilità con cui Page poteva controllare il feedback con la Les Paul, non guastava nemmeno il fatto che la chitarra suonasse particolarmente bene su parte del nuovo materiale della band... “Ho suonato la Les Paul in 'Whole Lotta Love' e 'Cosa è e cosa non dovrebbe mai essere' e questo ha deciso per me", ha detto Page, "d'ora in poi sarebbe stata sicuramente la Les Paul. Ho sempre voluto fare un cambiamento sonoro per ogni album e quella è stata la mia prima decisione per i Led Zeppelin II”.
"Come avevo costruito i Led Zeppelin I attorno alla Fender Telecaster, ho costruito il secondo album attorno alla struttura sonora della Les Paul Standard", ha concluso Page. “Né Joe Walsh né io ci siamo resi conto in quel momento di quale cosa importante avesse fatto presentandosi con quella Les Paul. Walsh, da parte sua, ha anche raccontato la storia di come Page sia arrivato a possedere la sua Les Paul del '59 un certo numero di volte, anche se l'eroe della chitarra di James Gang e degli Eagles sostiene che Page si sia avvicinato a lui, piuttosto che il contrario.
"Jimmy e io siamo diventati amici", ha recentemente detto Walsh a Cory Wong nel podcast Wong Notes di quest'ultimo. “Jimmy mi ha detto: 'Guarda, gli Yardbirds sono fantastici, e ho suonato in così tanti dischi...' Ha suonato in così tante sessioni. Se guardi su cosa ha suonato, rimarrai stupito. Ma ha detto: "Questa Telecaster non lo sta tagliando per i Led Zeppelin". E non so cosa fare.' "Ora, Les Paul praticamente non esisteva in Inghilterra a quel tempo", ha continuato Walsh. “Non avevano ancora raggiunto la popolarità, ed erano abbastanza facili da trovare perché non erano stati scoperti – e non costavano molto.
“Dopo il fatto, quando quella è diventata la chitarra per il rock 'n' roll, il resto è storia. Ma ha detto: "Devo ottenere una situazione a doppia bobina e ho cercato Les Paul, non ce ne sono in Inghilterra". Sai in che modo potresti aiutarmi a prenderne uno? Perché i Led Zeppelin non ce la faranno con una Telecaster.'” Anche se i loro resoconti differiscono in un paio di aree, l'essenza della storia – che Page sentiva di aver bisogno della Les Paul per i palchi più grandi – è la stessa in entrambe. Jimmy Page adorna anche la copertina del nuovissimo numero di marzo di Guitar Player, che presenta un'intervista completa con il titano della chitarra sul capolavoro dei Led Zeppelin del 1973, Houses of the Holy.
https://paktv.site/jimmy-page-explains-why-he-switched-to-a-les-paul-for-led-zeppelin-ii/?fbclid=IwAR0IjmfnjpoGRpvBhjFQV5Pj7opCKZpsWjHK86KqrEp5YZ_bjfNY_OXIGP0
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I Led Zeppelin si esibiscono al Chicago Stadium, 1973 e una recensione molto bella e meritata:
“Certamente meritano la nostra totale attenzione. Sono molto più istruiti musicalmente, più sensibili e più interessanti di quanto i loro dischi ti facciano credere. Sembravano cercare di togliere di mezzo le loro cose pesanti durante i numeri di apertura in modo da potersi allungare durante il resto della serata.
"Un numero, (dal loro nuovo album, che non ho sentito) ha qualcosa a che fare con Coltrane nel titolo, ed è una canzone molto carina orientata al jazz. John Bonham [lmao John Paul Jones* grazie mille - daisy] , bassista e tastierista, ha aperto con un bel motivo di piano elettrico, e ha continuato la sensazione jazz con i suoi accordi ben piazzati.
È stato raggiunto dal chitarrista solista Jimmy Page con un assolo premuroso e sofisticato.
"IL LORO numero PIÙ abbagliante è stata una lunga interpretazione di "Dazed and Confused", una canzone lenta in tonalità minore, che hanno preso in modo rilassato e appuntito. Sorprendentemente, l'acustica nella sala ha solo migliorato la sensazione. Fu durante questo numero che Jimmy Page tirò fuori il suo leggendario arco, che usava per accarezzare e battere le corde della sua chitarra. L'effetto generale era di trovarsi nelle viscere di una gigantesca cicala psichedelica... Whew!
“Il batterista John Bonham ha dimostrato il suo talento in un assolo di batteria di 15 minuti che non è mai stato noioso. E, per la cronaca, canta Robert Plant. Non urla. canta. C'è una qualità nella loro musica, più evidente in "Stairway to Heaven", che lascia una struggente sensazione di nodo in gola che solo Jimi Hendrix è stato in grado di ispirare in una memoria non così recente.
"ERA, tutto sommato, musica assolutamente incantevole, commovente e affascinante."
foto di Don Poisson
Led Zeppelin perform at Chicago Stadium, 1973 and a very nice and well deserved review:
“They certainly deserve our full attention. They are much more musically educated, more sensitive and more interesting than their records lead you to believe. They seemed to be trying to get their heavy stuff out of the way during opening numbers so they could stretch out for the rest of the evening.
"One number, (from their new album, which I haven't heard) has something to do with Coltrane in the title, and it's a very nice jazz-oriented song. John Bonham [lmao John Paul Jones * thank you very much - daisy], bassist and keyboardist, he opened with a nice electric piano motif, and continued the jazzy feel with his well-placed chords.
He was joined by lead guitarist Jimmy Page with a thoughtful and sophisticated solo.
"THEIR MOST dazzling number was a long rendition of" Dazed and Confused ", a slow song in a minor key, which they took in a relaxed and pointed way. Surprisingly, the acoustics in the hall only improved the feel. It was during this time. number that Jimmy Page pulled out his legendary bow, which he used to stroke and strike the strings of his guitar.The overall effect was to be in the guts of a giant psychedelic cicada ... Whew!
“Drummer John Bonham demonstrated his talent in a 15 minute drum solo that was never boring. And, for the record, Robert Plant sings. He doesn't scream. he sings. There is a quality to their music, most evident in "Stairway to Heaven", which leaves a poignant feeling of lump in the throat that only Jimi Hendrix was able to inspire in a not-so-recent memory.
"IT WAS, all in all, absolutely enchanting, moving and fascinating music."
Don Poisson's photo
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Se non sta bene, lo uccido!
Robert Plant preoccupato per la salute di Jimmy Page, 1977
Led Zeppelin performing 'Stairway to Heaven' and 'It'll Be Me' in Los Angeles on June 26, 1977.
Rassegna stampa : Led Scales Rock Pinnacle Again I
Led Zeppelin sono senza dubbio il gruppo rock migliore, più popolare e potente del mondo. La sua esibizione mercoledì al Forum di Los Angeles, nonostante i problemi tecnici con il sistema audio e le corde della chitarra di Jimmy Page, ha dimostrato che il gruppo è magistrale nel metal rock.
È difficile descrivere a parole l'enorme quantità di energia che emana dal palco quando Zep si esibisce. È come un'esplosione così intensa che si riesce a malapena a sopportarla, così potente da esserne sopraffatti.
I Led Zeppelin si sono esibiti per più di tre ore mercoledì.
Zeppelin, che comprende Robert Plant alla voce, Jimmy Page alle chitarre, John Paul Jones al basso e alle tastiere e John Bonham alla batteria, apre lo spettacolo con un botto, una scarica di tuoni metal.
Il gruppo si lamenta attraverso una selezione di materiale che va dai suoi primi lavori, alla successiva musica Presence. Tutti si divertivano, non importa quanto sciatta diventasse la musica, questo era dovuto al sistema audio che si rompeva alcune volte e alle corde della chitarra di Page che erano più stonate che intonate. Ma è solo rock 'n' roll.
Plant, Page, Bonham e Jones e il pubblico si nutrono a vicenda e restituiscono quanto ottengono.
Gli assoli erano un po' lunghi, ma non dovrebbe essere diversamente.
Il lavoro con la chitarra di Page, come al solito, è stato sbalorditivo. È uno dei migliori al mondo. Per tutta la serata, il suo bruciante lavoro di chitarra ha creato una tempesta di rumore... una specie di furia gioiosa, diretta verso un pubblico che non ne ha mai avuto abbastanza.
Gli espedienti che sono stati piantati durante lo spettacolo erano di buon gusto e ben eseguiti. Laser, macchine del fumo, esplosioni e il miglior sistema di illuminazione del mondo si sono aggiunti allo spettacolo di Zeppelin.
La pianta è ancora il tipo dell'urlo primordiale. Ha dimostrato di essere ancora in grado di versarlo. È eccitante, alto, colorato e l'epitome di una vera rock star.
Plant era passato dai primi esuberanti stati iniziali a una sorta di crisi di mezza età, e ora è tornato in pieno vigore. La differenza stridente tra la sua capacità vocale di 2 anni e mezzo fa e quella attuale è la sicurezza e la potenza.
Zep ha incluso una parte acustica nel suo spettacolo (qualcosa che non si vedeva da più di sei anni). Ha eseguito i primi numeri come "Sleep" e un taglio dal suo terzo album. Anche le melodie leggere evitavano cliché e convenzioni. Il gruppo ha catturato il pubblico e lo ha tenuto incantato.
Gli Zeppelin non possono mai essere trascurati, perché sono la migliore band della scena rock. Non è musicalmente versatile ma ha qualcosa che ogni rock band vuole... energia dinamica. [-M. Jensen / StarNews / Giugno 1977]
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Goodmorning
friends
La vita è breve. Rompi le regole, perdona velocemente, bacia lentamente, ama profondamente, ridi incontrollabilmente e non rimpiangere mai ciò che ti ha fatto sorridere
“Le persone a volte hanno interpretato male la mia relazione con Robert. Ad esempio, non molto tempo dopo, ho incontrato una ragazza belga che distribuiva volantini a Piccadilly Circus. Avevo un posto in Scozia ed ero ansioso di portarla lassù: ero un tipo piuttosto impulsivo. Quindi ho pensato che avrei dovuto farle sapere chi ero. Ho iniziato a parlare di essere nei Led Zeppelin e lei ha detto: "Sei andato in quel cottage in Galles?" Ho detto: "Sì". E lei ha detto: "Non puoi essere Jimmy Page, è gay". Ho detto: "Di che diavolo stai parlando?" E lei ha risposto che c'era un'iscrizione sull'album che faceva sembrare il Galles un posto perfetto. Dissi: “Non aveva niente a che fare con le conquiste sessuali! Si trattava di musica!””
— Jimmy Page in The Guardian (26 maggio 2014)
“People have sometimes misread my relationship with Robert. For example, not long after, I met a Belgian girl who was distributing flyers in Piccadilly Circus. I had a place in Scotland and was eager to get her up there - I was a pretty impulsive type. So I thought I should let her know who I was. I started talking about being in Led Zeppelin and she said, "Did you go to that cottage in Wales?" I said, "Yes". And she said, "You can't be Jimmy Page, he's gay." I said, "What the hell are you talking about?" And she replied that there was an inscription on the album that made Wales seem like a perfect place. I said, “It had nothing to do with sexual conquests! It was about music! ""
- Jimmy Page in The Guardian (May 26, 2014)
Durante i periodi più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me. Gli altri ragazzi [Page & Jones] provenivano dal sud [dell'Inghilterra] e non avevano lo stesso tipo di etichetta sociale che abbiamo qui nel nord che potrebbe effettivamente colmare quella scomoda voragine con tutte le sensibilità richieste... consolare”.
Robert Plant..
During the darkest times of my life, when I lost my son and my family was in disarray, it was Bonzo who came to me. The other guys [Page & Jones] were from the south [of England] and they didn't have the same kind of social etiquette we have here in the north that could actually fill that awkward chasm with all the sensitivities required ... consoling. "
Robert Plant ..
La cover dei Led Zeppelin del classico "Louie Louie" dei Kingsmen, la cover dell'organo Hammond di John Paul Jones di "Everyday People" di Sly And The Family Stone e "Thank You" dei Led Zeppelin II. Queste registrazioni provengono dal RoIO "Burn Like A Candle". La band era in fiamme questa sera.
Led Zeppelin- Louie Louie/ Everyday People/ Thank You (Live at the LA Forum, 6/25/72)
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In questo giorno del 1967, ho visitato Bombay, India, alla fine del tour degli Yardbirds in Australia.
All'inizio degli anni '60, decisi che volevo prendere un sitar. All'epoca mio padre lavorava come direttore del personale per una compagnia via cavo vicino, quello che era allora, l'aeroporto di Londra. C'erano un sacco di persone dall'India che lavoravano lì e gli ho chiesto se poteva vedere se qualcuno sapeva come potevo accedere a un sitar dall'India. Poi ho dovuto spiegargli cosa fosse un sitar, ma ha trovato qualcuno che diceva che suo fratello in India poteva farlo. Ho consegnato i soldi, non sapendo davvero se il sitar sarebbe fatto passare.
È arrivato in una scatola di compensato, come una bara. Ho aperto la scatola e dentro c'era della paglia. Ho scavato in giro e poco a poco il sitar ha iniziato a comparire. Poi l'ho tirato fuori e ho fatto saltare tutti i resti di paglia. Lo strumento era incredibile. L'ho fissato per secoli, completamente trasfisso.
È uno strumento così bello - le corde simpatiche iniziano a brillare mentre suoni. È semplicemente inebriante. Ho ammirato tutta la scienza e la spiritualità dello strumento. Ma ho anche fatto una connessione tra le corde piegate nella musica del sitar e le corde piegate della chitarra blues. Potevo percepire le diverse emozioni e intonazioni espresse applicando tensione alle corde su entrambi gli strumenti.
La musica indiana ha sicuramente avuto un effetto sul mio stile di chitarra e sugli assoli. Se stessi facendo qualcosa sul sitar, dettato dalla meccanica dello strumento, prenderei la chitarra e cercherei di emulare il passaggio che stavo suonando.
Più recentemente mi è stato chiesto di prestare alcune chitarre, amplificatori e costumi al @metmuseum di New York per una mostra chiamata Play It Loud.
Ho avuto l'opportunità di passare alla mostra, e ho visto un sitar mozzafiato che era appartenuto a Ravi Shankar. Avendo avuto l'onore di incontrarlo nei primi anni 60, sentivo già un legame con questo strumento che le mani di Ravi avevano accarezzato.
Ma poi ho notato qualcosa che mi ha scioccato. Il sitar di Ravi era stato realizzato da Rikhi Ram, che aveva realizzato anche il sitar che avevo acquisito tanti anni fa. È stato un momento di sincronicità eccezionale e inaspettato.
© Archivio Jimmy Page
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