27 dicembre 1968
Luogo: Seattle Center Arena
Città: Seattle, Washington
Inaugurato nel 1928, l'arena era originariamente chiamata Palazzo dell'Esposizione, poi Palaghiaccio Civico. Faceva parte del Civic Center da 1 milione di dollari e costruito adiacente al Civic Auditorium.
Il nome fu cambiato in Seattle Center Arena dopo l'Esposizione Universale del 1962 (all'epoca furono costruiti lo Space Needle e il Seattle Center Coliseum, completando il complesso del "Seattle Center"). Nel 1962, l'adiacente Civic Auditorium fu sventrato e riaperto come Seattle Opera House.
Nel 1995, il nome fu cambiato, ancora una volta, in Mercer Arena (alias Seattle Center Mercer Arts Arena). Allo stesso tempo, anche il Seattle Center Coliseum è stato ribattezzato Key Arena.
L'edificio è rimasto inattivo dal 2003 al 2008. Ci sono piani per convertire l'arena in una struttura per la Seattle Opera (che si trova nell'adiacente Marion Oliver McCaw Hall, l'ex Civic Auditorium/Seattle Opera House). C'è anche un concerto degli Stone Temple Pilots in programma per il 31 agosto 2008, un ritorno a quando l'arena era spesso utilizzata per le band "grunge" di Seattle.
27 dicembre 1968
Luogo: Seattle Center Arena
Città: Seattle, Washington
Inaugurato nel 1928, l'arena era originariamente chiamata Palazzo dell'Esposizione, poi Palaghiaccio Civico. Faceva parte del Civic Center da 1 milione di dollari e costruito adiacente al Civic Auditorium.
Il nome fu cambiato in Seattle Center Arena dopo l'Esposizione Universale del 1962 (all'epoca furono costruiti lo Space Needle e il Seattle Center Coliseum, completando il complesso del "Seattle Center"). Nel 1962, l'adiacente Civic Auditorium fu sventrato e riaperto come Seattle Opera House.
Nel 1995, il nome fu cambiato, ancora una volta, in Mercer Arena (alias Seattle Center Mercer Arts Arena). Allo stesso tempo, anche il Seattle Center Coliseum è stato ribattezzato Key Arena.
L'edificio è rimasto inattivo dal 2003 al 2008. Ci sono piani per convertire l'arena in una struttura per la Seattle Opera (che si trova nell'adiacente Marion Oliver McCaw Hall, l'ex Civic Auditorium/Seattle Opera House). C'è anche un concerto degli Stone Temple Pilots in programma per il 31 agosto 2008, un ritorno a quando l'arena era spesso utilizzata per le band "grunge" di Seattle.
15 gennaio 1969Sede: Iowa Memorial Union - Università dell'IowaCittà: Iowa City, IA in bianco e nero
Luogo: La Grande Sala da BalloCittà: Detroit, Michigan a colori
14 marzo 1969 (primo spettacolo)Luogo: Konserthuset - Stora SalenCittà: Stoccolma
14 marzo 1969 (secondo spettacolo)Sede: Aula Universitaria - Università di UppsalaCittà: Upsala foto in bianco e nero
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10 gennaio 1969
Luogo: Fillmore West
Città: San Francisco, CA
Originariamente conosciuta come El Patio Ballroom e poi Carousel Ballroom (dagli anni '30 agli anni '60).
Il Fillmore West era una sala da ballo al secondo piano sopra un negozio di tappeti.
San Francisco Honda attualmente occupa l'edificio oggi. Un'officina di assistenza e riparazione occupa quella che un tempo era la sala da ballo Fillmore West al 2° piano.
Il Fillmore West è spesso confuso con la posizione "originale" del Fillmore Auditorium all'incrocio tra 1805 Geary Boulevard e Fillmore Street. Bill Graham promosse concerti in questo luogo dal 12/10/65 al 7/4/68 (e spostò gli spettacoli al Carousel Ballroom/Fillmore West il giorno successivo, il 7/5/6Cool.
Negli anni '70, l'originale Fillmore Auditorium divenne un club di quartiere privato e poi un club "punk" nei primi anni '80 (chiamato "Elite Club" Wink. Il 30/04/86 Husker Du aprì il club "The Fillmore" sotto il proprietà di Bert e Regina Kortz.Il 3/3/88 Bill Graham Presents iniziò di nuovo a promuovere spettacoli al The Fillmore fino a quando il terremoto del 17/10/89 danneggiò gravemente il club e lo costrinse a chiudere.
Il 27/4/94 gli Smashing Pumpkins, Ry Cooder, David Lindley, American Music Club e Linda Perry suonarono il primo spettacolo alla grande riapertura (di nuovo) di The Fillmore. Il locale è ancora aperto oggi.
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07 luglio 1973Luogo: Stadio di ChicagoCittà: Chicago, Illinois
31 gennaio 1969 (primo spettacolo)Luogo: Fillmore estCittà: New York, New York prima foto
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31 gennaio 1969 (secondo spettacolo)Luogo: Fillmore estCittà: New York, New York
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Luogo: Fillmore estCittà: New York, New York
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..e siamo qui dove è giusto stare!!!..
sull'Olimpo...
buongiorno anime belle
Gli dèi ci creano tante sorprese: l'atteso non si compie, e all'inatteso un dio apre la via.
Le Grand Casino de Montreux, Montreux, Switzerland. 7th March 1970.
How Many More Times (incl. The Hunter / Boogie Woogie / Move On Down the Line / Truckin' Little Mama / My Baby Left Me / Spinnin' Top / The Lemon Song)
How Many More Times - Led Zeppelin (live Montreux 1970-03-07)
Jonesy è stato il vero partner di Bonzo, il suo braccio destro e quello con cui è riuscito a formare e consolidare uno dei migliori duo ritmici che la storia abbia visto! Jones era una chiave e un asse molto importante dei Led Zeppelin, il suo basso e la bassista di Bonham, potevano devastare un intero teatro senza alcun problema. Ma allo stesso tempo era davvero capace di creare qualcosa di speciale con cose come questa; dirigeva tutto, Bonzo dava profondità, potenza, pesantezza e spessore alla melodia e Page una assoluta armonia e gioia. Deliziatevi con una delle migliori versioni di "How Many More Times" mai suonata, eseguita a Montreux, il 7 marzo 1970. Blues allo stato puro!
Le Grand Casino de Montreux, Montreux, Switzerland. 7th March 1970.
How Many More Times (incl. The Hunter / Boogie Woogie / Move On Down the Line / Truckin' Little Mama / My Baby Left Me / Spinnin' Top / The Lemon Song)
How Many More Times - Led Zeppelin (live Montreux 1970-03-07)
Jonesy è stato il vero partner di Bonzo, il suo braccio destro e quello con cui è riuscito a formare e consolidare uno dei migliori duo ritmici che la storia abbia visto! Jones era una chiave e un asse molto importante dei Led Zeppelin, il suo basso e la bassista di Bonham, potevano devastare un intero teatro senza alcun problema. Ma allo stesso tempo era davvero capace di creare qualcosa di speciale con cose come questa; dirigeva tutto, Bonzo dava profondità, potenza, pesantezza e spessore alla melodia e Page una assoluta armonia e gioia. Deliziatevi con una delle migliori versioni di "How Many More Times" mai suonata, eseguita a Montreux, il 7 marzo 1970. Blues allo stato puro!
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Appunti
"Super Pop 70" - Registrato e trasmesso dalla radio svizzera.
Stampa (1): Journal of Montreux 8 marzo 1970
(traduzione di Google dal francese)
• I Led Zeppelin hanno attratto duemila giovani. Ma molto di più se consideriamo che diverse centinaia di fan in più non sono potuti entrare. Attesero invano per tutto il pomeriggio e fino a sera inoltrata alcuni di loro.
• I poveri che non avevano il biglietto hanno dispiegato ricchezza di fantasia per cercare di forzare le porte. Gli steward hanno scoperto potenziali free riders in luoghi inimmaginabili: cucine, finestre, tetto Casinò e persino in alcuni tubi! Alcuni furbetti di strada sono stati realizzati badge o biglietti d'invito molto ben imitati.
• L'offerta anche in pieno svolgimento. A permanenza, alcuni clienti pregarono di offrire loro una nota dicendo che erano disposti a pagare 150 o 200 franchi. Invano, ovviamente.
• Non si sono registrati incidenti, se non inevitabili spintoni all'ingresso del Casinò. Diverse personalità (tra cui MM Pouly, municipale, Rochat, municipale, Aney, fiduciario Veytaux, Gaudard, capo della polizia) hanno sottolineato la disciplina degli spettatori. Una di queste persone è stata infatti sorpresa di scoprire che ci sono persone felici che hanno pagato trentacinque franchi per il diritto di assoire ground.
• Un illustre ospite, l'Aga Khan in persona, circondato da pochi amici, tutti dilettanti di musica pop.
• Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones hanno soggiornato quasi una settimana a Montreux, visitando la zona e concedendosi i piaceri della neve ad Avants.
• L'effetto collaterale di un concerto del genere: questi bizzarri musicisti, questa clientela dai capelli lunghi, che guarda ancora di traverso Montreux in vari ambienti, sta cominciando ora ad essere molto apprezzata non per le sue qualità intrinseche, ma per le sue entrate. So ad esempio che un locale pubblico era gremito sabato mattina a due ore di notte: il personale ha triplicato le sue ricette normali... Meglio: c'è ancora, anche tra i consumatori ricchi e capaci come alcuni di questi giovani che danno mance fino a un centodieci per cento? [Journal de Montreux, 3/8/70]
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SABATO DUEMILA TIFOSI AL CASINO DE MONTREUX "Super pop '70"
[traduzione Google] La tesi secondo cui i giovani abbandonano il teatro perché il prezzo dei posti è troppo alto ha subito un duro colpo, sabato sera al Casinò di Montreux erano accorsi più di 2.000 spettatori, appassionati di musica leggera, "per ascoltare l'esclusiva Concerto svizzero dei Led Zeppelin", astri nascenti delle classifiche internazionali, per la somma di trentacinque franchi l'ingresso.
Qualunque sia il valore del grandioso spettacolo di sabato la parola "pop", questo prezzo, assume un innegabile valore comico. Ma chiudi qui questa parentesi, e vieni al concerto.
Un trucco psicologico che fino a quel momento era stato provato in tutti i concerti di Montreux era quello di riscaldare la stanza fino al limite della tensione in attesa. Allestire tutti gli elementi della cattedrale sonora di microfoni, amplificatori, fili aggrovigliati, altoparlanti, saggi dei musicisti, accordare strumenti, un intero allestimento fatto di misteriosi preparativi è necessario per il buon andamento di una festa pop”.
E ci vuole tempo Finalmente, quando l'orchestra è pronta e comincia, la sala si libera e l'entusiasmo troppo a lungo contenuto può esplodere. Quindi, anche prima che inizi la musica, il pubblico è condizionato a pensare a Jimmy Page (chitarra), John Bonham (batteria), John Paul Jones (basso e organo) e al cantante Robert Plant. È una formazione classica, al servizio di un'arte che lo è meno, è la notevole professione di ottimi musicisti al servizio di un'assenza di musica come solitamente viene concepita, sostituita da un delirio. Incantatorio perfettamente al punto. Un magma di suoni che colpisce tanto le viscere quanto le orecchie, dove non c'è parossismo, o quasi, visto che l'intensità trova il suo apice ben due ore.
Il pubblico è preso, catturato, impastato, stordito, ipnotizzato, ma profondamente felice. È una felicità di budella, è vero non bisogna riflettere, tutto è narrativo, tutti contribuiscono a una specie di abbattimento di cui si potrebbe liberare solo la danza, se fosse materialmente possibile.
Come non lo è, urliamo nei momenti di tregua lasciati dal prodigioso chitarrista Page, le strepitose esibizioni di John Bonham, che è sorprendentemente vicino al batterista dei Canned Heat. L'eccitazione sale di una tacca quando la voce intrigante e strumentale di Robert Plant, il cui talento sarebbe ancora più evidente se non si credesse obbligato ad accompagnare una tecnica perfetta di gesti stravaganti. Moderatore del gruppo tutto è relativo John Paul Jones è forse il più grande artista, il suo ruolo di bassista non gli impone di spaziare per affermare una reale presenza di musicista. I suoi compagni del gruppo trovano in lui un appoggio costante e discreto ottimo anche organista, aveva, per affermare una classe che nessuno dubita, uno o due notevoli solidi.
C'è da chiedersi ora, dopo il passaggio dei Led Zeppelin, verso quali vette possa ancora condurre la musica pop, tanto sembra che in questo ambito non si sappia ancora fino a che punto si possa spingersi troppo... [Feuille d' avis / marzo 1970]
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Il tecnico del suono Phil Dudderidge : "Quando sono arrivato, a metà tour, a Montreux per unirmi alla crew dei Led Zeppelin, ho trovato un impianto abbastanza standard per quel livello di band, simile a quelli di proprietà di The Who e Pink Floyd, che avevo visto a vari concerti. Gli altoparlanti erano per lo più colonne da 4 x 12 pollici (10 per lato), più due pile di due 2 x 15 con una piccola tromba in cima per lato, il tutto pilotato da 12 amplificatori da 100 W. E solo due WEM da cinque- channel Audiomaster con 10 canali. Non avevo mai messo le mani su un impianto così grande! I microfoni erano il solito assortimento di Shure Unidyne e Unisphere, i precursori dell'SM57 e dell'SM58." (Intervista a performer-musicista)
Il promotore di Montreux, Claude Nobs, stringe una stretta amicizia con la band e li porta ad esibirsi al Casinò. Sarebbero tornati a suonare nel 1971 e nel 1972, oltre a fare vacanze personali nel rifugio di montagna per tutto il decennio. Uno dei vantaggi di suonare a Montreux è la disponibilità dello studio di registrazione all'avanguardia, Mountain Studios, collegato al locale, che la band ha utilizzato
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Thank you very much, thank you. It's really great, let me say it's great to be in Boston. According to Jimmy, its one of the best places he's ever played. So, so lets see what what we can do. Theres a bit of a funny sound coming out of the microphone. Anyway, we got this um, I think right now in the shops, there's an album called Led Zeppelin. I dont know whether its out yet. It seems to be, is it out? You see, in one place it comes out one day, and another place a bout three weeks later, or something like that. Anyway, on this album we tried to do a cross section of everything we've got into, and ah, weve included some blues because thats where it all comes from. Now one of the tracks is a thing from Otis Rush, while Jimmy changes a string, or rather replaces a string. This is a thing on an album which we got it off Chicago Blues Today, or something like that. It's called, it's called, hang about, hang on a minute. It sounds really strange, like he's masked his voice while a record plays with the big trumpets. I think I'll stick with the trumpets. All right what else? Anyway, when we got it together were gonna carry on with a thing off the album called I Cant Quit You Babe. Anyway, sorry about all this messing around. Theres not much that I can really say, I Cant Quit You Babe. "
Jan 23, 1969 - Boston, MA
Grazie mille, grazie. È davvero fantastico, lasciatemi dire che è fantastico essere a Boston. Secondo Jimmy, è uno dei posti migliori in cui abbia mai suonato. Quindi, vediamo cosa possiamo fare. Il microfono emette un suono un po' strano. Comunque, abbiamo questo... credo che in questo momento nei negozi ci sia un album intitolato Led Zeppelin. Non so se è già uscito. Sembra di sì, è uscito? Vedi, in un posto esce un giorno e in un altro circa tre settimane dopo, o qualcosa del genere. Comunque, in questo album abbiamo cercato di fare una sezione trasversale di tutto ciò che ci piace, e abbiamo incluso un po' di blues perché è da lì che viene tutto. Uno dei brani è una cosa di Otis Rush, mentre Jimmy cambia una corda, o meglio sostituisce una corda. È una cosa che si trova in un album che abbiamo preso da Chicago Blues Today, o qualcosa del genere. Si chiama, si chiama, "hang about", "hang on a minute". Ha un suono molto strano, come se avesse mascherato la sua voce mentre un disco suona con le grandi trombe. Penso che resterò con le trombe. Va bene, che altro? Ad ogni modo, quando l'avremmo rimesso insieme avremmo continuato con una cosa dell'album intitolata I Cant Quit You Babe. Comunque, scusate per tutto questo casino. Non c'è molto che possa dire in realtà, I Cant Quit You Babe. "
23 gennaio 1969 - Boston, MA
Robert Plant's Plantations: There's Not Much That I Can Really Say...
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Jimmy in tour nel 1969 nel sud degli Stati Uniti. Come ricorda lui stesso" non erano gli anni migliori per girare da quelle parti. I neri erano ancora linciati e il tipo che aveva sparato ai due motociclisti nel film Easy rider avrebbe ricevuto una standing ovation". Gli stessi Zeppelin corsero dei rischi. A Memphis un rodie ascoltó per caso due poliziotti che parlavano del "trattamento" che stavano preparando per i nostri a fine concerto. A Nashville Jimmy fu bloccato da un poliziotto mentre si preparava a tornare sul palco per il bis " ragazzo,torna sul palco e ti spacco la testa". Il pubblico, naturalmente, li apprezzó molto ma molto di più.
Led Zeppelin: Live @ Memphis 1970
Led Zeppelin: Live @ Memphis 1970
In questo giorno, nel 1969, ho giocato alla Memphis State University con @LedZeppelin
Eccolo! La band doveva suonare a Memphis - la culla del blues, del rockabilly e del genio Sam Phillips. Un sogno diventato realtà per me visitare la mecca della musica. Ci hanno assegnato le chiavi della città perché il concerto era esaurito in tempi record e, ehi, qualcuno che si svende così velocemente se lo merita!
Questo non era necessariamente il momento migliore per girare il Sud: i neri venivano ancora linciati in altri stati del sud e l'uomo che ha sparato ai due motociclisti alla fine di Easy Rider avrebbe avuto una standing ovation nei cinema! Capelli lunghi, etica hippy e tutto ciò che non era il benvenuto in posti come Memphis e Nashville all'epoca.
Per caso, uno dei nostri uomini stradali stava prendendo un richiamo della natura nel bagno quando ha sentito la polizia discutere di cosa avevano in serbo per i membri dei Led Zeppelin quella sera. Dopo lo spettacolo, abbiamo lasciato l'università statale e abbiamo guidato tutta la notte fino a Miami portando con noi le chiavi della città!
Non vedevo l'ora di giocare a Memphis. Ha significato tanto per me, grazie all'eredità dei Sun Studios negli anni Cinquanta. Ma era un momento difficile per esibirsi in alcune parti dell'America.
Quell'agosto abbiamo giocato a Nashville. Quando siamo scesi dal palco dopo l'ultimo numero, siamo andati nel camerino. Il pubblico stava impazzendo, così ho detto: "Facciamo il bis", ma questo tizio della polizia mi ha messo una barra d'acciaio davanti che blocca la porta, e mi ha detto: "Vai là fuori, ragazzo, e ti spacco la testa. ’ ho pensato: “Non sta scherzando... »
Ho comprato questa chitarra dal costruttore di chitarre Mike Ladd a Memphis. Era coinvolto in auto hot rod e chitarre, quindi la finitura della chitarra era di colore hot rod.
Mi hanno detto che suo zio aveva lavorato alla Gibson e che la chitarra era stata montata da varie parti vecchie e nuove. Le parti possono provenire da diverse annate, ma era una buona chitarra. Il collo era molto facile da usare. L'ho avuto come riserva del Les Paul Numero Uno. Doveva subire una trasformazione di sbronza molto più tardi. Appare nel film La canzone rimane la stessa prima della sua conversione.
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Jimmy in tour nel 1969 nel sud degli Stati Uniti. Come ricorda lui stesso" non erano gli anni migliori per girare da quelle parti. I neri erano ancora linciati e il tipo che aveva sparato ai due motociclisti nel film Easy rider avrebbe ricevuto una standing ovation". Gli stessi Zeppelin corsero dei rischi. A Memphis un rodie ascoltó per caso due poliziotti che parlavano del "trattamento" che stavano preparando per i nostri a fine concerto. A Nashville Jimmy fu bloccato da un poliziotto mentre si preparava a tornare sul palco per il bis " ragazzo,torna sul palco e ti spacco la testa". Il pubblico, naturalmente, li apprezzó molto ma molto di più.
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Tampa 1973 - hanno battuto il record di pubblico all'epoca con 58.000 persone. - 
Citazione di Robert su questo show. "Si potrebbe pensare che sia molto difficile comunicare con 60.000 persone. Alcuni devono essere abbastanza distanti. Non c'erano schermi di film che ci mostravano, come ad Atlanta. L'unica cosa che potevano prendersela era l'atmosfera completa di ciò che la musica stava facendo. ” - Robert Plant
Citazione di Robert su questo show. "Si potrebbe pensare che sia molto difficile comunicare con 60.000 persone. Alcuni devono essere abbastanza distanti. Non c'erano schermi di film che ci mostravano, come ad Atlanta. L'unica cosa che potevano prendersela era l'atmosfera completa di ciò che la musica stava facendo. ” - Robert Plant--------------------------
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