Led Zeppelin - live "Bath Festival" Shepton Mallet, Somerset, England - June 28th, 1970 (Remastered)
El Bath Festival of Blues and Progressive Music fue un festival que se llevó a cabo en el Royal Bath and West Showground en Shepton Mallet, Somerset, Inglaterra, del 27 al 29 de junio de 1970. Led Zeppelin subio al escenario el dia 28 alrededor de las 8:30 pm, cuando el sol se estaba poniendo. La actuación es considerada por la crítica, y la banda, como una de las más importantes de su carrera. Se estimaron más de 200.000 personas en el momento en que realizaron su show. Como dato historico, es la primera vez que la banda toco en vivo la cancion "Immigrant Song". Sonido mejorado. The Bath Festival of Blues and Progressive Music was a festival held at the Royal Bath and West Showground in Shepton Mallet, Somerset, England, from June 27 to 29, 1970. Led Zeppelin took the stage on the 28th around 8:30 pm, when the sun was setting. The performance is considered by critics, and the band, as one of the most important of his career. More than 200,000 people were estimated at the time they performed their show. As historical data, it is the first time that the band played the song "Immigrant Song" live. Improved sound.
Bath Festival of Blues and Progressive Music fu un festival che si svolse al Royal Bath and West Showground di Shepton Mallet, Somerset, Inghilterra, dal 27 al 29 giugno 1970. I Led Zeppelin si presentarono all'evento il giorno 28 alle 20:30, quando il sole era già alto. L'esibizione è considerata dalla critica, e dal gruppo, come una delle più importanti della sua carriera. Si stima che nel momento in cui si realizzò il suo spettacolo ci fossero più di 200.000 persone. Come dato storico, è la prima volta che il gruppo suona dal vivo la canzone "Immigrant Song". Sonoro migliorato. Il Bath Festival of Blues and Progressive Music è stato un festival tenutosi al Royal Bath and West Showground di Shepton Mallet, Somerset, Inghilterra, dal 27 al 29 giugno 1970. I Led Zeppelin salirono sul palco il 28 verso le 20.30, quando il sole stava tramontando. L'esibizione è considerata dalla critica, e dalla band, come una delle più importanti della sua carriera. Si stima che ci fossero più di 200.000 persone al momento dell'esibizione. Come dato storico, è la prima volta che la band ha suonato dal vivo il brano "Immigrant Song". Suono migliorato.
Led Zeppelin - Jimmy Page Backstage - Bath Festival Of Blues, UK (June 28th 1970)
The song is from Bron-Yr-Aur.
Led Zeppelin - Live at the Bath Festival (June 28th, 1970) - 8mm film
Shot by Jochen Lachinsky.
Led Zeppelin Backstage at Bath Blues Festival 1970, 16mm | P
Robert e sua moglie Maureen che parlano con un assistente
Led Zeppelin - Bring it on home (28 june Bath festival 1970) By RudenkoArt
Led Zeppelin Performing At Bath Blues Festival 1970, 16mm | Premium Footage from the Kinolibrary Archive Film Collections.
Led Zeppelin - Dazed & Confused (28 june Bath festival 1970)
https://youtu.be/Po8ti80O-kY
Led Zeppelin - Thank You & That´s the Way - Live ´70
Bath Festival of Blues and Progressive Music - Royal Bath and West Showground en Shepton Mallet, Somerset, Inglaterra, del 27 al 29 de junio de 1970.
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Kashmir: la storia della canzone che Robert Plant chiama "Perfect Zeppelin"
Robert Plant rivela perché l'evidenziazione di Physical Graffiti Kashmir segna davvero l'apice musicale più imponente dei Led Zeppelin
"Vorrei che fossimo ricordati per il Kashmir più che per Stairway To Heaven ", mi ha detto il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant più di trent'anni dopo che la prima canzone è stata pubblicata per la prima volta come ultima traccia sul lato due del doppio album Physical Graffiti della band. “È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
Certamente è. In effetti, tra tutti i bei momenti musicali che i Led Zeppelin hanno accumulato durante la loro carriera di otto album in studio, Kashmir rimane una delle loro tracce distintive. È dello stesso ordine di classe dei precedenti momenti fondamentali Whole Lotta Love e Stairway To Heaven – ovvero, destinato a trascendere tutte le barriere musicali e diventare universalmente riconosciuto come un classico. Probabilmente è stata anche l'ultima volta che avrebbero scalato tali altezze.
Una spinta musicale e metaforica verso qualche irresistibile orizzonte lontano (utilizzando la stessa caratteristica accordatura DADGAD che il chitarrista Jimmy Page aveva usato in precedenza per creare vetrine così memorabili dal suo repertorio come White Summer e Black Mountain Side ), Kashmir ha incapsulato il multi-filone dei Led Zeppelin approccio al fare musica rock: in parte rock, in parte funk, in parte tempesta di polvere africana.
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone era iniziata come un testo che Plant era stato ispirato a scrivere nell'autunno del 1973 dopo un lungo viaggio apparentemente senza fine attraverso "le terre desolate", come disse lui, del sud del Marocco. Il suo significato non aveva assolutamente nulla a che fare con il Kashmir, nel nord dell'India.
Mentre Plant spiegava il significato di Kashmir a Cameron Crowe, si trattava del viaggio su strada in sé piuttosto che di una posizione geografica specifica: “Era una strada a binario unico che attraversava nettamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano creste di roccia sabbiosa. Sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine. Quindi, ha detto Plant, il testo di apertura: " Oh, lascia che il sole picchi sul mio viso, stelle per riempire i miei sogni ".
Musicalmente, il ritmo tremolante era esploso da una sessione a tarda notte che coinvolgeva Page e il batterista John Bonham durante uno dei soggiorni regolari della band a Headley Grange, la villa infestata nell'East Hampshire dove registrarono così tanti brani nei primi anni '70.
"Eravamo solo io e Bonzo", ha detto Page. “Ha iniziato la batteria, e io ho fatto il riff e le sovraincisioni, che alla fine sono state duplicate da un'orchestra, il che ha dato vita ancora di più. Sembrava così inquietante e aveva una qualità particolare. È bello cercare uno stato d'animo reale e sapere che ce l'hai fatta.
Il numero è stato temporaneamente abbandonato quando la registrazione è stata interrotta dalla scomparsa imprevista del bassista John Paul Jones , che aveva deciso di lasciare gli Zeppelin dopo essere rimasto sconvolto da alcune delle scene più "vivaci" fuori dal palco che circondavano il notoriamente oltraggioso tour negli Stati Uniti della band in estate. di 73.
Dopo che fu negoziato un accordo con Jones che prevedeva il trasferimento della band nel vicino hotel di lusso Frencham Ponds (ad eccezione di Page, che rimase all'Headley), gli Zeppelin ricominciarono all'inizio del 1974. Fu ora che il serio lavoro sul Kashmir era completato , con Jones che abbozza quelle che sarebbero poi diventate le parti orchestrali con il suo Mellotron. La pianta, però, ha lottato. Deliziato dai suoi testi, ha ammesso di essere stato "pietrificato" e "virtualmente in lacrime" nel provare a cantare insieme all'insolito schema ritmico del Kashmir .
"È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e una sfida incredibile per me", ha ricordato in seguito. "L'intero affare della canzone non è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto, o un'ambientazione lirica astratta sull'intera idea della vita come un'avventura e come una serie di momenti illuminati."
Il tocco finale fu l'aggiunta di vere parti di archi e fiati, registrate nel maggio di quell'anno agli Olympic Studios, a Londra, dove furono anche stese le sovraincisioni. La traccia finale era un classico del rock davvero epico, di portata panoramica, con il suono degli Zeppelin a spettro completo.
È stata la cosa migliore che la band avrebbe mai fatto? Roberto ha detto che lo era. Anni dopo, Jimmy mi ha detto: "Beh, era sicuramente uno di loro".
La grandezza del Kashmir corrispondeva alle ambizioni sempre più elevate di Page, al suo ardente desiderio di smentire gli oppositori che avevano perseguitato i Led Zeppelin sulla stampa sin dall'inizio della band. Physical Graffiti era un album incentrato sulla portata (includeva sia le tracce più lunghe che quelle più brevi che la band avrebbe mai registrato), e Kashmir doveva essere il gioiello della corona; Page determinato a mostrare la "tavolozza più ampia" che Zeppelin aveva a disposizione rispetto ai rivali più vicini come gli Stones, che Zeppelin vendeva più di quanto non avesse mai eguagliato la credibilità.
Ci sono stati anche alcuni momenti in cui si potevano distinguere riferimenti occulti alla continua ossessione di Page per l'occulto: immagini di " Parli e canti da lingue di grazia cadenzata " e un " pilota della tempesta che non lascia traccia, come pensieri all'interno di un sogno " - pilota? O Mago, forse?
Eseguito per la prima volta durante il tour americano della band nel 1975, il Kashmir è diventato il nuovo fulcro del set, con Jimmy che calpesta il suo nuovo abito appositamente progettato ricamato con draghi, lune crescenti, stelle scintillanti, papaveri rosso sangue e l'emblema "ZoSo" .
Ai loro spettacoli di Earls Court, a maggio, Plant ha descritto il Kashmir al pubblico come una canzone sulla rivisitazione dei "nostri viaggi in Marocco... e la storia dei nostri tempi sprecati e sprecati". Due anni dopo, durante l'ultimo, disastroso, tour negli Stati Uniti della band, rifletté: "Penso che andrò in Kashmir un giorno, quando un grande cambiamento mi colpirà e dovrò davvero andarmene e pensare al mio futuro come uomo piuttosto che un ragazzo rampante.
Quel “grande cambiamento”, anche se ancora non lo sapeva, si stava avvicinando velocemente.
https://www.loudersound.com/features/kashmir-led-zeppelin?utm_campaign=socialflow&utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_content=classic-rock&fbclid=IwAR01WcZDQoFDFIpYKtl37Nt93D14mgaRpFl59tvYb15ROUUUgMWlZmlF8P8
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Mi è semplicemente piaciuto molto suonare la chitarra di Joe, e così ho concordato con lui che forse avrei dovuto comprare la sua Les Paul Standard dopo tutto. Ho suonato Les Paul su Whole Lotta Love and What Is and What Should Never Be e questo ha deciso per me: da allora sarebbe stato sicuramente Les Paul. Ho sempre voluto cambiare per ogni album sonicamente e questa è stata la mia prima decisione per i Led Zeppelin II. Come se avessi costruito i Led Zeppelin [I] intorno alla Fender Telecaster, ho costruito il secondo album sulla texture sonica del Les Paul Standard. Né Joe Walsh né io ci rendemmo conto all'epoca di quanto fosse importante che avesse fatto venendo con quel Les Paul. " -Jimmy Page
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..un "certo ragazzo"
dai pantaloni attillati e zampa di elefante
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Dallo spettacolo del 06/10 a New-York, presentazione di "The Battle of Evermore" -
"Quando abbiamo registrato questa canzone abbiamo trovato una ragazza che ci aiutasse a cantare
voce e siamo contenti di averla con noi stasera.
Jones alla voce !? "
Dal 23/6/77 prima del set acustico ..
"A questo punto del procedimento puoi capire perché portiamo con noi un equipaggio così numeroso di persone perché 6 delle 50 persone sono ora sul palco ..... Le altre 44 sono con le giovani donne nel camerino ... Naturalmente insieme a Peter Grant ... che non ha il suo porta badge qui stasera ... La parola del concerto di stasera è BADGE ... Se sei il porta badge di una rock star sei ... qualcuno con cui fare i conti ... Sei un porta badge? .... Sei un porta badge? ..... John Bonham sa dei porta badge, non è vero John .... ha un porta badge tra il pubblico..lunghi capelli biondi "
Led Zeppelin - Robert Plant Interview (Iceland 1970)
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In questo giorno, nel 1972, @ledzeppelin arrivò a Perth per iniziare un tour australiano 
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È stato davvero divertente suonare in Australia. Quello che non era divertente era passare la dogana a Perth. Arrivavamo attraverso l'India e John Paul Jones ci aveva comprato tutte queste piccole batteria a doppia punta, quelle dove se ruoti il polso, due piccole perline colpiscono la pelle.
Prima di tutto la pattuglia di frontiera ha tolto i tamburi perché dicevano che le pelli non erano curate. Poi, le autorità hanno fatto irruzione nelle nostre stanze d'albergo nelle prime ore, svegliando tutti per frugare nei nostri bagagli. Ho pensato: "Wow, non era così quando sono venuto qui con gli Yardbirds! »
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© Nick Shaw, 1972
16 mfebbraio 1972..
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È stato davvero divertente suonare in Australia. Quello che non era divertente era passare la dogana a Perth. Arrivavamo attraverso l'India e John Paul Jones ci aveva comprato tutte queste piccole batteria a doppia punta, quelle dove se ruoti il polso, due piccole perline colpiscono la pelle.
Prima di tutto la pattuglia di frontiera ha tolto i tamburi perché dicevano che le pelli non erano curate. Poi, le autorità hanno fatto irruzione nelle nostre stanze d'albergo nelle prime ore, svegliando tutti per frugare nei nostri bagagli. Ho pensato: "Wow, non era così quando sono venuto qui con gli Yardbirds! »
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© Nick Shaw, 197216 mfebbraio 1972..
Io e Bonzo eravamo entrambi dei mostri di James Brown. Mettevamo sempre i suoi dischi sull'aereo del tour. Non era poi così figo ascoltare James Brown, specialmente in giro per le stazioni underground FM, dove la black music non amava affatto, il che era un vero peccato. Ma sul palco ci infilavamo parecchio nei groove funk. Bonzo per inciso aveva gusti di ascolto molto ampi. Quando non stavamo ascoltando James Brown o Otis Redding, lui potrebbe ascoltare Joni Mitchell o Crosby, Stills, Nash & Young. Bonzo era un grande amante delle canzoni. ”
— John Paul Jones
Robert Plant era una forza della natura all'inizio. Non c'è mai stata una voce così da allora, abbinata ad energia sfrenata e carisma. Semplicemente fantastico.
https://www.ganjing.com/video/1flgu5lk9ma5dH8hA6ENfPCJY1bt1c?fbclid=IwAR0jZQpdC3fY0sbo3PYrlBQ7BQxc_ttI5LeC6mm5MAc543FkyeHXm4ZRscY
https://www.musicradar.com/news/led-zep-rock-n-roll-drum-intro?utm_campaign=socialflow&utm_source=facebook.com&utm_content=musicradar&utm_medium=social&fbclid=IwAR131VbfJuE8tN7D64ialUbiVLvqaiNhBGx5a0qTtMpOl4Lmr5S6dqSVHPQ
Intro di batteria Rock and Roll dei Led Zep: perché probabilmente l'hai suonata male e come inchiodarla
Più difficile di quanto sembri, ma fattibile: ecco come funziona davvero il barnstomer ispirato a Chuck Berry di Bonham
https://youtu.be/KwxMm70F4mg
La seconda traccia di Led Zep IV suona come un boogie blues piuttosto diretto, ma sovverte la forma con alcuni sofisticati accorgimenti ritmici e metrici. Il più famigerato (e per molti è piuttosto sconcertante) è l'intro di batteria solista di John Bonham.
Il modo di suonare non è né eccessivamente complesso né astratto, ma negli ultimi 50 anni ha fatto inciampare innumerevoli ascoltatori, editori e persino musicisti professionisti.
Ecco il problema: sentiamo fin dall'inizio un groove di batteria rapido e sincopato, ma è costante e accessibile con un ritmo e un ritmo chiari.
Tuttavia, quando arriviamo alla fine della quarta battuta, e dove ci aspetteremmo un grosso guadagno all'inizio della quinta battuta, otteniamo quello che suona come un battito e mezzo in più (o tre crome) prima della chitarre e bassi entrano con sicurezza.
Questa sezione è effettivamente lunga quattro battute e tre ottavi? Gli ascoltatori tollerano (o si scrollano di dosso) questo ritmo in eccesso concettualizzandolo, come fanno molti editori, come quattro battute di 4/4 e una battuta di 3/8.
Questa sorta di dissonanza che si verifica all'inizio di una traccia è definita "dissonanza iniziale", o più coloritamente "imitazione metrica", in cui le nostre presunzioni sul metro prevalente vengono vanificate. Questi sono abbastanza comuni, dal momento che dobbiamo ancora costruire una griglia predittiva in cui comprendere i nostri ritmi, e i musicisti costruiscono persino subdolamente tali trappole.
Tuttavia, in questo caso non vi è alcun sabotaggio intenzionale. Quando la batteria parte, assumiamo naturalmente che sia il primo battito della battuta (e questa interpretazione è supportata dal forte primo colpo).
È, tuttavia, un "levare" in tre suddivisioni che precede la prima battuta. In questa interpretazione tutto va a posto (vedi Figura 2, sotto), come un'illusione ottica che si capovolge.
Se non l'hai mai sentito in questo modo prima, allora possono essere necessari alcuni tentativi. Ma un modo per bloccare questa udienza è abbinarla all'introduzione di chitarra di Chuck Berry a Johnny B. Goode, che si adatta al ritmo molto da vicino, anche se l'ingresso di Bonham è stato in realtà ispirato dal Padre del Rock 'n' Roll's Keep a Knocking .
Questo malinteso è un sottoprodotto dell'inizio con la batteria solista e della scelta musicale di Bonham di usare un ritmo ottimista e sincopato, non un inganno "muso".
Per un modo pratico per decifrarlo, ricorda solo che il primo colpo di rullante nella parte introduttiva della locomotiva non è sulla battuta uno. È un pick-up che inizia sul "&" della battuta tre la battuta prima, posizionando la quarta nota da otto che suona saldamente sul battere.
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a distanza di anni..una immagine nota, conosciuta a
tanto amata
tanto amataGoing to California - Robert Plant - Led Zeppelin - Oct 13, 2016
Medley includes I Can't Be Satisfied, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp, and Dancing Days (the latter being the final live performance of the song).
Led Zeppelin's Epic Acoustic Performance of 'The Battle of Evermore
Led Zeppelin acoustic set from Madison Square Garden, June 11 1977.
The photo of the band is from this performance.
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"Thank you very much. Good evening. This is one for my little sister, and John Bonham.s dad. It's called Heartbreaker."
Dec 16, 1972 - Birmingham, UK
"Grazie mille. Buonasera. Questa è una canzone per la mia sorellina e per il padre di John Bonham. Si chiama Heartbreaker".
16 dicembre 1972 - Birmingham, Regno Unito
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Led Zeppelin - Live in Birmingham, UK (Dec. 16th, 1972)
0:00 Intro
1:06 Rock and Roll (cut)
4:53 Over the Hills and Far Away
10:52 Black Dog
16:59 Misty Mountain Hop
21:30 Since I've Been Loving You
30:07 Dancing Days
35:04 Bron-Y-Aur Stomp
40:54 The Song Remains the Same
46:18 The Rain Song
55:19 Dazed and Confused (cut)
1:24:04 Stairway to Heaven
1:34:41 Whole Lotta Love
2:02:22 Heartbreaker
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LED ZEPPELIN BIRMINGHAM 1972/12/16
01 Rock And Roll
02 Over The Hills And Far Away
03 Black Dog
04 Misty Mountain Hop
05 Since I've Been Loving You
06 Dancing Days
07 Bron-Y-Aur Stomp
08 The song Remains The Same
09 The Rain Song
10 Dazed And Confused
11 Whole Lotta Love Medley
12 Heartbreaker
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Rassegna stampa : Led Zeppelin all'Odeon, New Street, Birmingham
Sabato è stata, ha detto il cantante Robert Plant, una "notte di calamità" per i Led Zeppelin. È stato il primo dei due concerti tutto esaurito della band a Birmingham e la loro macchina elettrica, che avrebbe dovuto produrre un suono orchestrale di sottofondo, non ha funzionato.
Ma questo non ha preoccupato il pubblico, una volta superata la frustrazione per i 40 minuti di attesa. I gruppi pop sono noti per essere in ritardo, ma questo è stato un ritardo più lungo del solito e non sono state date scuse fino a quando non è trascorsa mezz'ora. Poi, dopo delle scuse frettolose, la band ha suonato per più di due ore e il pubblico si è goduto ogni minuto.
Perché, nonostante tutti i guasti elettronici, i Led Zeppelin erano superbi. Questo tour di 23 concerti ha lo scopo di reintrodurli ai loro fan britannici dopo un lungo soggiorno in America. Ma i fan non li avevano dimenticati e non c'era da meravigliarsi che entrambi i concerti fossero esauriti in meno di un'ora e mezza.
Sebbene Plant, come cantante, sia il frontman della band, la forza guida e l'esecutore più talentuoso è Jimmy Page, la cui idea è stata quella di formare i Led Zeppelin quattro anni fa. Deve essere uno dei cinque migliori chitarristi del mondo e persino Eric Clapton e Jeff Beck avrebbero avuto difficoltà a eguagliarlo sabato.
Insiste anche su un misto di musica. Alcuni dei primi lavori e altri ancora da registrare... dal rock moderno pesante, a volte pretenzioso, ma mai noioso, a Heartbreak Hotel. Ne è valsa la pena l'attesa [RN, Birmingham Post, 12/72]
https://www.ledzeppelin.com/show/birmingham-odeon-december-16-1972?fbclid=IwAR1sVTDvcDMVJfY_o8SP-MfEVBQFRWFdJUWl6DnGUh0xQ4L-Td7Uzdz2Hro
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Led Zeppelin
Ulster Hall, Belfast
5-3-1971
5 marzo 1971: i Led Zeppelin iniziano un breve tour di 12 date per i fan britannici, suonando nei club dove hanno esordito qualche anno prima, mantenendo inoltre gli stessi prezzi che c'erano nel 1968.
Il primo spettacolo si tenne all'Ulster Hall, Belfast, Irlanda del Nord. Durante la serata suonarono pezzi che faranno parte del loro quarto album. Per la prima volta suonarono in pubblico "Black Dog", "Stairway To Heaven", "Going To California" e "Rock And Roll".
Scaletta:
Immigrant Song
Heartbreaker
Since I've Been Loving You
Black Dog
Dazed and Confused
Stairway to Heave
Going to California,
What Is and What Should Never Be
Moby Dick
Whole Lotta Love (medley incl. Let That Boy Boogie, Bottle Up and Go, Long Distance Call),
Communication Breakdown,
Rock and Roll,
Bring it On Home
Led Zeppelin
Ulster Hall, Belfast
5-3-1971
Best outro from Plant ever
Led Zeppelin - Stairway to Heaven - Live in Dublin, Ireland (March 6th 1971) 2ND LIVE PERFORMANCE
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https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin-isolated-vocal-greatest-singer/?fbclid=IwAR32Pa_NqgIMjG9ZtQsDmTJhOnWtYIXfrNf3ggrcA_jjaOqpD93eVs3y95A
Sei tracce vocali isolate per dimostrare che Robert Plant dei Led Zeppelin è il più grande cantante rock di sempre
È facile farsi prendere dalla brillantezza dei Led Zeppelin. Come outfit, sono sicuramente uno dei più potenti in circolazione. Includere il mercuriale maestro della chitarra Jimmy Page nei tuoi ranghi e le potenti percussioni di John Bonham e anche il ritmo dinamico di John Paul Jones , e hai delle credenziali serie. Ma forse il gioiello più brillante in questa particolare corona è il talento supremo di Robert Plant.
Il cantante della band sin dall'inizio (nonostante sia quasi diventato un membro degli Who), Plant non è considerato solo un grande cantante, ma gli stessi artisti che hanno scolpito la definizione di ciò che dovrebbe essere un cantante rock. Sebbene non ci siano molti artisti comparabili nella scena rock odierna, Plant ha contribuito a gettare le basi di cantanti ovunque con la sua gamma impressionante, la consegna fragorosa e la forma indiscutibile. Sebbene giustamente visto come un membro integrante dei Led Zeppelin, Plant ha effettivamente influenzato l'intera industria musicale con il suo lavoro. Di seguito, stiamo esaminando sei tracce vocali isolate da far tremare le ossa per evidenziare quel talento.
Una delle più grandi band che abbia mai camminato sulla terra aveva sempre bisogno di un cantante decente. Spesso visto come il punto focale della band, il ruolo del frontman è quello di puntare le armi sulla punta estrema della carica della band verso la celebrità. Per Plant, un cantante che non era solo appassionato del proprio mestiere e del suo perfezionamento, la vita di un cantante rock 'n' roll non era necessariamente tutto ciò che doveva essere. Con i capelli lussureggianti, il petto nudo e un'esibizione potente, è facile affidare a Plant il solito ruolo, ma la verità è che è sempre stato molto diverso.
Questo non vuol dire che il cantante non fosse coinvolto nello stile di vita dei Led Zeppelin. Dopo l'esplosione della band sulla scena rock alla fine degli anni Sessanta, Plant, come il resto della band, fu inghiottito per un po' dall'isteria. Ma, per fortuna, una cosa che il cantante ha sempre tenuto in primo piano nella sua vita è stata la sua arte. Plant ha sempre assicurato che le sue esibizioni fossero le migliori possibili, sia sul palco che in studio.
Di seguito, stiamo osservando sei brani isolati e roboanti che mostrano l'estensione del geniale lavoro di Plant. Sebbene sia giustamente considerato l'archetipo del cantante rock, suggeriamo, ascoltando quanto segue, che è il migliore di sempre.
Tracce vocali isolate di Robert Plant:
"Tutto Lotta Love"
Una delle canzoni innegabilmente brillanti della band, "Whole Lotta Love" è intrisa della potenza vocale rock molto aspra, ruggente e lacerante che avrebbe elevato Plant allo status di leggenda. Sfrenato e inarrestabile, Plant usa ogni grammo del suo essere per offrire una delle migliori performance mai registrate.
La voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È l'esibizione di un cantore supremo; è uno spettacolo di proporzioni epiche; esso, essenzialmente, rende la traccia quello che è. Le affettazioni sulla sua voce forniscono alla canzone accenni di personalità, profondamente sessualizzati come sono, che altrimenti andrebbero perduti.
L'uomo dei Led Zeppelin spazia dal mammifero ringhiante alla fenice urlante e ogni incarnazione nel mezzo. È un momento di trasformazione che vede il cantante mutevole al suo meglio essenziale.
"Ramble On"
Tratto dall'iconico secondo album Led Zeppelin II , che il quartetto pubblicò nel 1969 con grande successo, la visione di "Ramble On" era quella della fantasia di Robert Plant. Come molti altri artisti della sua età, il cantante si è ispirato al lavoro dello scrittore di fantascienza JRR Tolkein e con il brano fa riferimento al suo impatto su di lui.
Il cantante ha usato momenti in tutto il testo per esprimere la sua connessione, versi come "le profondità più oscure di Mordor" e "Gollum e il malvagio" sono entrambi tolti il cappuccio per lo scrittore. È una sezione di testi di cui Plant in seguito ha confessato di essere imbarazzato.
Tuttavia, la performance vocale non è qualcosa di cui dovrebbe mai vergognarsi in quanto contraddistingue Plant come uno dei migliori.
'Stairway to Heaven'
Una delle più grandi canzoni rock di tutti i tempi, "Stairway To Heaven" è una traccia che dividerà sempre i fan dei Led Zeppelin, e probabilmente anche la band. Gli Zephead tendono ad adorare o detestare la canzone. Lo adorano perché la traccia è un vero e proprio classico e loro lo detestano perché è la canzone universale degli Zeppelin, rendendola troppo facile da apprezzare e, quindi, non guadagnando le tue strisce Zeppelin.
Qualunque sia il modo in cui la pensi, una cosa che non può essere negata è l'imponente performance vocale di Plant per la traccia. Plant ha fatto cadere milioni di persone deboli alle ginocchia per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band.
In "Stairway", tuttavia, ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di fare molto di più di quanto offerto nei Led Zeppelin: è davvero una delle sue migliori esibizioni di sempre.
"Rompicuori"
La traccia è tratta dal disco della band del 1969 Led Zeppelin II ed è attribuita a tutti e quattro i membri della band, un'impresa notevole che suggerisce un'unità ineguagliabile all'interno del gruppo. Mostrava anche il rispetto che ciascuno dei membri del gruppo aveva l'uno per l'altro.
Il talento in mostra in uno studio dei Led Zeppelin deve essere stato piuttosto imponente, ed è in canzoni come questa che vediamo il rispetto che avevano l'uno per l'altro.
Sebbene la canzone contenga certamente uno dei più grandi riff rock della storia, ampiamente interpretato da Jimmy Page, il vero tesoro della traccia arriva con l'iconica performance vocale di Plant. Sebbene il lamento di un cantante rock sia diventato un luogo comune durante gli anni settanta, va ricordato che Robert Plant ha gettato quelle basi molto tempo prima.
'Da quando mi sono innamorato di te'
Quando i Led Zeppelin pubblicarono Led Zeppelin III nel 1970, è probabile che molte persone si aspettassero che fallissero. Avevano prodotto due record eccezionali e nessuno pensava che il loro treno espresso verso la cima potesse continuare a sbuffare così calorosamente. Ma, come sappiamo ora, la band ha fatto proprio questo e ha consegnato uno dei momenti più belli e sottovalutati della loro carriera.
È stato attraverso canzoni come la roboante "Since I've Been Loving You" che possiamo ascoltare l'evoluzione del gruppo da hard rocker a colossi culturali. La voce di Plant regna sovrana.
Sempre preoccupato per la sua arte, anche il tono di Plant è in qualche modo diverso. Non solo facendo affidamento sul lamento ghiaioso che era diventato così adorato, ma Plant ha anche usato il disco per mostrare i suoi momenti più teneri.
"Kashmir"
'Kashmir' è il brano che Plant ha menzionato nella maggior parte delle occasioni come il suo brano preferito di tutti i tempi dei Led Zep, con lui che ha detto a Rolling Stone : “'Kashmir' in particolare. Era così positivo, dal punto di vista dei testi. È la ricerca, i viaggi e le esplorazioni che Page e io abbiamo fatto verso climi lontani ben fuori dai sentieri battuti ... Questa, davvero per me, è la sensazione degli Zeppelin.
Ha anche raccontato a Q107 della sua adorazione per la canzone nel 2010: “Vorrei che fossimo ricordati per 'Kashmir' più che per 'Stairway To Heaven'. È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
È una canzone che è stata ampiamente citata come una delle migliori di Zep, di solito dai membri della band, e mostra un gruppo che è capace di molto di più del semplice heavy rock. Ma non c'è dubbio che il cantante è la parte più importante della canzone.
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L'unica canzone dei Led Zeppelin con Jimmy Page al basso
I ruoli dei Led Zeppelin erano allo stesso tempo relativamente fluidi e completamente scolpiti nella pietra. L'inconfondibile formazione di Robert Plant alla voce, Jimmy Page alla chitarra, John Paul Jones al basso e John Bonham alla batteria era eterna e con cui non si scherzava. Tuttavia, c'era spazio di manovra all'interno di quei parametri.
Tutti e tre gli strumentisti hanno contribuito come cori in vari punti, con Bonham che ha ottenuto un posto vocale di rilievo durante le esibizioni dal vivo di "The Ocean" e Jones che ha duettato con Plant in "The Battle of Evermore" durante la seconda metà della carriera della band. Jones era anche notoriamente il loro tastierista di riferimento, passando spesso dal basso ai tasti durante gli spettacoli. Sia Jones che Page occasionalmente suonavano il mandolino quando la band diventava acustica, mentre il chitarrista suonava anche una linea di banjo su "Gallows Pole" dei Led Zeppelin III .
Tuttavia, quando si trattava dei ruoli principali dei membri, nessuno si calpestava a vicenda. Nessuno stava combattendo con Plant per cantare da solista, nessuno pensava di poter mettere giù una parte di batteria migliore di Bonham, nessuno poteva strappare un assolo come Page, e nessuno poteva tenere il back-end come Jones. In una rara band in cui ogni membro ha una valida pretesa di essere il migliore di tutti i tempi sul proprio rispettivo strumento, perché dovresti pasticciare con la dinamica perfetta?
È successo solo una volta, ed è stata una combinazione di sperimentazione e lavoro fino a tardi. La traccia dei Led Zeppelin III "That's the Way" ha trovato Page che utilizzava una serie di strumenti che normalmente non suonava, tra cui chitarra pedal steel e salterio. "Le interruzioni principali su di esso sono riprese con il pedal steel", menziona Page nel libro Light and Shade: Conversations with Jimmy Page . "E proprio alla fine, dove tutto si apre, ho suonato il salterio."
Mentre arricchiva la traccia, Jones prese in mano un mandolino e lo aggiunse all'arrangiamento folk. A questo punto, non c'era alcun piano specifico per aggiungere il basso, e poiché era tardi quando l'arrangiamento era stato completamente messo insieme, Jones decise di andarsene per la notte. Fu solo dopo che lei se ne andò che Page decise che voleva una fascia più bassa.
“Stavo facendo un sacco di sovraincisioni e mi sono emozionato. John Paul Jones è andato a casa, quindi ci ho messo anche la parte di basso! Pagina spiegata in Luci e ombre . "Non è successo spesso, credimi!"
Certamente non si trattava di Page che sostituiva intenzionalmente Jones o una parte che aveva interpretato. Sinceramente, è stato semplicemente il caso in cui Page prendesse una decisione dell'ultimo minuto e completasse la sua visione nel modo più semplice possibile. Page e Jones avevano un forte rispetto reciproco che risale ai tempi delle loro sessioni, e Page non ha mai più vagato nel dominio delle quattro corde su un disco dei Led Zeppelin.
https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-song-jimmy-page-bass/?fbclid=IwAR1ud90nak3fqXTJitLghRVXTGG7XIzy5tywbMKzYpK9mwhgpxNZqSS7K9k
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https://www.ilikeyouroldstuff.com/news/robert-plant-the-greatest-vocalist-in-rock-history?fbclid=IwAR0z4eaQ3k7e5SGlRv7-Lb-6rsjPOkhfKKp8yrsDIcOr0c_1EUAwMS07i00
ROBERT PLANT - IL PIÙ GRANDE CANTANTE NELLA STORIA DEL ROCK?
PUBBLICATO IL 19 AGOSTO 2019
DI DAVE HIGGO HIGGINS
Robert Plant è uno dei più grandi cantanti della storia del rock.
Robert Plant è uno dei più grandi cantanti della storia del rock.
Il frontman dei Led Zeppelin potrebbe apparentemente fare qualsiasi cosa con il suo strumento, aggiungendo potenza, sottigliezza, passione, rabbia e ogni emozione nel mezzo, alla loro musica. A volte, quando ascolto i Led Zeppelin, torno indietro per ascoltare di nuovo le parti, specialmente se sto guidando. So che molte delle sue voci sono state raddoppiate su canzoni iconiche, e sono facili da trovare, ma le performance grezze che è stato in grado di produrre erano semplicemente magiche.
Ora so che avrai i momenti di formicolio alla colonna vertebrale di Robert Plant, ma se mi assecondi, mi piacerebbe condividere con te i miei 7 formicolio alla colonna vertebrale di Robert Plant.
Colpa di nessuno tranne mia (Presenza - 1976)
Alza il volume, chiudi gli occhi e perditi in una versione sonicamente brillante di questo classico degli Zep. Robert Plant trasuda solo spavalderia, sesso e groove in una canzone su un uomo che cerca la liberazione dai suoi peccati percepiti. Grande fan di questo.
Tesoro, ti lascerò (Led Zeppelin - 1969)
Una cover, originariamente realizzata da Anne Bredon, è un mostro nelle mani dei Led Zeppelin. Gli inizi meravigliosamente gentili mostrano la delicatezza della voce di Plant, giustapposta ai suoi ululati e urla burberi. Questo sfrutta l'intera gamma delle sue abilità e il controllo che ha per passare da uno stile all'altro è uno dei motivi per cui è venerato fino ad oggi.
Da quando ti amo (Led Zeppelin III - 1970)
Questo è un altro meraviglioso esempio del potere e del controllo di Robert. Quindi abbassa le luci, accendi un bastoncino d'incenso, sprofonda nel tuo pouf e lasciati travolgere da questa storia. Voglio dire porca puttana, non ce l'abbiamo più, vero? Un ragazzo che mette a nudo la sua anima nel modo vocale più incredibile possibile. Come un attore evocherà sentimenti e uno spazio di testa per ottenere la giusta interpretazione, mi chiedo quali tecniche usasse Robert allora? 4:55 in questa epopea c'è la pausa prima che si lanci in una supplica abbaiante. Direi che questa è la mia performance in studio preferita di tutti i tempi.
Immigrant Song (Led Zeppelin III - 1970)
Adoro questa interpretazione di Plant per il puro potere che possiede. Quelle parti ah-aahhhhhh-ah ti fanno solo venire la pelle d'oca e ti amplificano ogni dannata volta. È un grido di battaglia infernale. Questa è una delle canzoni che ha influenzato così tanti cantanti per ottenere quell'equilibrio tra capacità vocali aspre e pulite. Chris Cornell mi viene in mente ascoltando questo.
In My Time Of Dying (Graffiti fisici - 1975)
Con una durata di oltre 11 minuti, questa è la canzone più lunga registrata in studio dai Led Zeppelin, ma in qualche modo non sembra mai così lunga a causa dei cambiamenti di tempo, è più come 3 canzoni diverse in una. Il motivo per cui vivo su questo è perché non importa in quale direzione vada la canzone, Plant è lì con il resto di loro, usando il suo strumento come previsto, per nutrire e servire la canzone, non essere al di sopra della canzone.
Andando in California (Led Zeppelin IV - 1971)
La voce in gran parte pulita di Plant in questa canzone è ciò che le dà forza. Molto di quanto ho scritto sulla sua voce che alimenta e serve la canzone in precedenza, è esattamente quello che fa di nuovo qui. La sua voce era un canale perfetto per un altro tempo, un altro mondo, rimanendo senza tempo. Potresti aspettarti che qualcuno scriva una canzone del genere oggi, ma alla fine sarebbe un ritorno al passato artificioso, mentre questo era ciò che stava accadendo in quel momento, era nel momento. Grande esibizione.
Stairway To Heaven (Led Zeppelin IV – 1971)
Sarebbe semplicemente negligente da parte mia, o di chiunque altro, non includere la performance di Plant su Stairway in un articolo come questo. Questa è l'introduzione che tanti nuovi ascoltatori hanno avuto ai Led Zeppelin. Questo è quello su cui le persone cantano e cercano di capire cosa diavolo stia effettivamente cantando il vecchio amico. Mostra ancora una volta come Robert sia stato in grado di fluire senza sforzo tra generi, modalità e stili, lasciando dietro di sé tutti gli imitatori.
Non c'è dubbio che potremmo sederci qui TUTTO IL GIORNO a parlare di quali sono le sue migliori canzoni, ma non si tratta di questo, si tratta di ciò che TI commuove, di ciò che ti parla e di come alcune canzoni ti spingeranno semplicemente a chiudere gli occhi e immergerti nella sua voce.
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Led Zeppelin Performing Since I've Been Loving You
here is an upgrade of the band's show in Memphis towards the end of their Spring 1970 North American tour. This show is widely considered to be the best of the tour, with all four members of the band turning in an outstanding performance, including the longest and (in my opinion) best How Many More Times ever. The show is beset with crowd problems and is infamous for a backstage incident where the promoter reportedly tried to force Peter Grant to get the band off the stage in response to the unruly crowd. When Grant refused, a gun was pulled on him! This makes the band's fantastic performance all the more remarkable. The tape itself is fairly decent, albeit hissy and somewhat muffled with quite a few cuts during and in between songs. Special thanks to Mysterii for the thumbnail!
0:00 Taper Comments
0:32 Intro
1:33 We're Gonna Groove (cut)
5:23 Dazed and Confused (cut)
22:23 Heartbreaker
29:03 Bring It On Home (cut)
38:23 White Summer/Black Mountain Side (cut)
51:38 Since I've Been Loving You (cut)
58:31 Organ Solo (cut)
1:03:18 Thank You
1:10:21 What Is and What Should Never Be (cut)
1:15:01 Moby Dick
1:34:59 How Many More Times (cut)
2:08:49 Whole Lotta Love
Zeppelin aviotrasportato
Per molti fan, i Led Zeppelin erano ancora più strabilianti sul palco che in studio. Con BBC Sessions , quell'argomento è stato rafforzato, in quanto ha messo in mostra il quartetto più potente della musica rock nella sua forma più giocosa e incisiva.
Rilasciato l'11 novembre 1997, e contenente anche un terzo disco di interviste in una tiratura iniziale limitata, BBC Sessions è stato diviso in due metà distinte ma ugualmente eccellenti.
Il primo - che inizia con la loro apparizione il 3 marzo 1969 con John Peel - comprende un'ampia gamma di materiale dai primi due album in studio della band, insieme a una manciata di cover inedite, registrate in varie sessioni della BBC nel corso del 1969. Il secondo disco presenta la maggior parte (ma, controverso, non tutto) di un clamoroso concerto del 1971 al Paris Theatre di Londra.
Le performance sul primo disco sono unanimemente essenziali. È affascinante ascoltare gli Zeppelin giocare con gli arrangiamenti in un vero e proprio studio, aggiungendo sottili nuove sfumature. "What Is and What Should Never Be", ad esempio, vede Robert Plant cantare attraverso un muro di riverbero, con armonie vocali più piene.
La crescente "Communication Breakdown" simile al punk è ancora più distorta ed esplosiva della sua controparte dell'album. Ma i veri punti salienti sono le cover, in particolare un rinnovamento pieno di groove del classico blues di Robert Johnson "Traveling Riverside Blues", costruito sulla bruciante chitarra slide di Jimmy Page .
Le versioni live del secondo disco non sono sempre suonate alla perfezione, ma sono sempre state appassionate. "Going to California" è pieno di transizioni imbarazzanti e testi confusi, ma la sua ballata alimentata dal mandolino è incredibilmente toccante. "Heartbreaker" è ancora più grintoso e propulsivo della versione straordinaria dei Led Zeppelin II , in particolare con il basso amplificato di John Paul Jones .
BBC Sessions deve ancora affrontare alcune critiche per aver lasciato delle tracce (come il blues potenziato dall'armonica di "Sunshine Woman"), oltre alla performance modificata della lunga suite "Whole Lotta Love".
"Per coloro che lo ascoltavano per la prima volta, c'era un certo chitarrista che sussultava davvero per la parte stonata, perché la corda era caduta ed era stonata", ha detto Page alla BBC Radio nel 2009 . "Stavo girando sulla sedia qui desiderando di poterla accordare. Comunque è stata accordata ed è tornata, ma ho sentito che stava rimandando la mia esecuzione."
Per fortuna, l' album è stato ampliato nel 2016 per includere un disco extra di materiale. Ma anche con il suo controverso montaggio originale, BBC Sessions dovrebbe essere celebrato per quello che c'è: la più grande rock band di sempre in tutta la loro imperfetta perfezione.
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Non c'è proprio nessun mistero, siamo sempre andati d'accordo. Non ci frequentavamo quando non eravamo in tour ma ci faceva sempre piacere vederci. Non ci siamo mai lasciati andare a quei litigi che senti per altre band. Abbiamo condiviso uno stato mentale professionale, siamo sempre stati affidabili: potresti contare sulle dita di una mano i concerti che sono stati annullati.Siamo sempre stati dove dovevamo essere. John Paul Jones
