.CELEBRATION DAY 2007..E REUNION 1985..1988 ex led zeppelin e varie..
Due capricorni
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I led Zeppelin e gli Shepperton Studios part 1: 10 giugno 2007 , prove per l'02 arena. Ricorda Robert "La cosa più difficile è stata riuscire ad arrivare tutti e quattro nella stessa sala prove senza che nessuno lo sapesse. Avremmo potuto crollare subito, al primo ostacolo. Sarebbe stato pericoloso avere intorno altre persone in preda al delirio per questo momento».
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"È un onore portare la musica di mio padre in un ambiente dal vivo, con alcune storie personali e conoscere molto di più i fan", ha esordito. “Gli Zeppelin ci sono arrivati solo una volta, quindi mi piace portare la torcia. È iniziato 13 anni fa come una di quelle cose che ho detto che avrei fatto una volta e reso omaggio a mio padre. Ho detto che avrei fatto trenta spettacoli, e avevamo un video wall e filmati casalinghi e avrei raccontato alcune storie, e poi ho capito che non si trattava tanto di quello che pensavo dei Led Zeppelin. Tutti hanno condiviso con me – attraverso i social media, o anche ai concerti – quanto gli Zeppelin significassero per loro. È stato strabiliante e molto emozionante. Non avevo mai approfondito la cosa prima d'ora, quindi per me è stata una rivelazione. Era un modo per me di dover ancora suonare con loro e tutto quello che abbiamo fatto nel 2007 quando tutto si è fermato... Era ancora una specie di ferita aperta per me che non era ancora guarita. In un certo senso, volevo affrontarlo, ma altre volte volevo lasciarlo aperto, ma era il modo migliore a cui potessi mai pensare. Solo per andare avanti, eseguire la musica dal mio cuore, raccontare alcune storie di vita con il vecchio. Era solo papà. Non conoscevo troppo bene il suo lato bonzo, quindi è cresciuto davvero da quello. La prossima cosa che sai che abbiamo suonato per sette anni di fronte a 16.000 persone che facevano spettacoli ai festival e non avrei mai immaginato nei miei sogni più sfrenati che una cosa che ho iniziato puramente come un modo di esprimere e suonare la musica dei Led Zeppelin avrebbe improvvisamente richiesto un'intera energia e un vita di per sé. Lo facciamo da 13 anni ormai e ancora non invecchia. Sembra ancora fresco come il primo giorno in cui l'abbiamo fatto, e questo è il segreto. Non esageriamo. Non proviamo a fare 100 spettacoli all'anno. Se facciamo 35 spettacoli all'anno, è tutto ciò che vogliamo fare.
Nell'intervista completa, Jason ci dice cosa aspettarsi dallo show, quanto sono accurate le canzoni rispetto alle loro versioni originali, scegliendo tra diverse versioni registrate delle canzoni, catturando l'atmosfera dell'era in cui è stata creata la musica dei Led Zeppelin, la sua educazione sotto l'ombrello dei Led Zeppelin, le pressioni e le aspettative che crescono, la riproduzione dei suoni dal vivo e altro ancora.
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Led Zeppelin - Q magazine Merit Award 1992 (MTV)
Led Zeppelin receives the Q magazine Merit Award, in a ceremony held at the Park Lane Hotel in London. Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, and Jason Bonham attend.
Led Zeppelin - Q magazine Merit Award 1992 (MTV)
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Jimmy Page e Scarlett Sabet
Foto pubblicata oggi, il giorno del compleanno di JP, da Sabet.
"Nei giorni della mia giovinezza
Mi è stato detto cosa significa essere un uomo
E ora sono arrivata a quell'età.
Ho cercato di fare tutte quelle cose meglio che potevo. ”
JP
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Una versione più grande della fotografia di Jimmy Page in visita a Bron-Yr-Aur a luglio è stata pubblicata dai proprietari del cottage in una recente email
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https://onlyfanstar.com/news/2023/02/06/the-era-of-john-paul-jones-writing-renaissance-according-to-jimmy-page/?fbclid=IwAR0gLFpVPlwiZMdBmMtgko1IwIvKtlSFTJDJPKIT6yBQnNcjyX_roQc6HRs
L'era del Rinascimento della scrittura di John Paul Jones, secondo Jimmy Page
Robert Plant ha scritto la maggior parte dei testi dei Led Zeppelin durante la loro carriera, mentre Jimmy Page ha composto la maggior parte della loro musica. Questo è tipico della maggior parte delle band della scena; uno o due membri (spesso il frontman e il chitarrista) controllano il processo di scrittura delle canzoni e il percorso di carriera della band, con gli altri membri che contribuiscono principalmente con il loro talento musicale. A volte, però, i ruoli si invertono e i membri che restano sullo sfondo catturano i riflettori. Ad esempio, i KISS hanno riconosciuto il coinvolgimento nella scrittura di canzoni di Paul Stanley e Gene Simmons. Peter Criss, il loro batterista, ha scritto uno dei loro singoli, "Beth". Dopo la sua uscita, la canzone, che era significativamente diversa da una tipica canzone dei KISS, divenne il più grande successo dei KISS negli Stati Uniti. Altri esempi sono Randy Maisner, che ha gestito la voce solista nella canzone degli Eagles "Take It to the Limit" e Steve Gaines, che ha cantato "Ain't No Good Life" dei Lynyrd Skynyrd. Anche John Paul Jones ha finito per dare il maggior numero di contributi a un album dei Led Zeppelin. La morte del figlio di cinque anni di Robert Plant, Karac Pendragon Plant, per un mal di stomaco mentre i Led Zeppelin erano ancora in tournée nel 1997 lo lasciò vacillare. John Bonham all'epoca soffriva di alcolismo e Jimmy Page stava combattendo una dipendenza da eroina. Di conseguenza, a Jones è stato affidato il compito di lavorare da vicino sul futuro album della band, "In Through The Out Door". Dopo la morte del figlio, Robert Plant si è preso del tempo per piangere, ma presto è tornato in studio di registrazione per iniziare a lavorare su "In Through The Out Door". I due hanno collaborato ampiamente all'album quando Bonham e Page non erano presenti. Hanno quindi creato una canzone chiamata "All My Love" che ha evidenziato la tragedia che Robert Plant ha attraversato sulla scia della scomparsa di Karac Pendragon. Jones ha dato un contributo musicale alla canzone con il suo assolo di pianoforte e sintetizzatore.
Quando John Paul Jones usava i sintetizzatori e componeva canzoni usando una tastiera, i Led Zeppelin adottarono una posizione sperimentale. Inoltre, "In Through The Out Door" è stata la prima opportunità per il tastierista di collaborare a stretto contatto con Robert Plant. Sebbene il tono relativamente dolce dell'album, che differiva dalle precedenti composizioni degli Zeppelin, insoddisfasse Bonham e Jones, "In Through The Out Door" raggiunse la vetta delle classifiche e fornì alla band un enorme successo monetario. Jimmy Page ha condiviso la storia di "In Through The Out Door" con il Guardian nel 2015 dopo aver riflettuto su quei tempi. Page ha notato che nonostante abbia attraversato un momento difficile, Robert Plant alla fine ha accettato di lavorare all'album. Quindi ha affermato che la sua tastiera Yamaha, che ha soprannominato "la macchina dei sogni", era ciò che John Paul Jones ha usato come ispirazione. Con "In Through The Out Door", Jones, secondo Page, ha vissuto una rinascita della scrittura perché ora aveva un'abbondanza di brani al suo attivo. Quando gli è stato chiesto come la perdita del figlio di Robert Plant abbia influenzato i Led Zeppelin, Page ha risposto così: “Non posso nemmeno iniziare a discutere di quello che pensavano tutti gli altri, ne sono sicuro. Non voglio parlare per Robert, ma è chiaro che ha deciso di tornare in tour e registrare un album. Robert decise nel 1978 che voleva tornare.
Quando abbiamo iniziato a provare e a stare insieme, John Paul Jones aveva questa tastiera Yamaha, conosciuta come la macchina dei sogni. Se chiamerai qualcosa una macchina da sogno, probabilmente puoi indovinare di cosa si trattava: una tastiera all'avanguardia. Sembra che questa tastiera abbia ispirato John Paul Jones, poiché aveva creato intere canzoni con strofe, ritornelli e parti centrali. Questo è stato meraviglioso perché "Presence" era stato un disco di chitarra elettrica. Poiché non aveva mai scritto numeri completi in precedenza, John Paul Jones ebbe una rinascita della scrittura. Polar, la struttura di registrazione utilizzata dagli Abba, mirava ad espandersi a livello internazionale. Hanno riflettuto: "Quale band migliore per venire qui e affrontare questo problema dei Led Zeppelin?" mentre sedevano lì. Quindi mi hanno contattato e mi hanno fatto un'offerta molto gentile per quanto riguarda il tempo in studio. Il disco "In Through the Out Door" suonerà diverso da tutto ciò che abbiamo fatto prima, ma va bene perché con i Led Zeppelin ogni album suonava in modo diverso, quindi questo è solo il passaggio logico. Era uno studio all'avanguardia. Jimmy Page ha quindi definito il lavoro di John Paul Jones su "In Through The Out Door" come un "rinascimento" poiché era sbalordito dal fatto che il tastierista avesse creato così tante canzoni dopo essere stato motivato dal suo nuovo strumento. Page ha aggiunto che era consapevole che "In Through the Out Door" avrebbe suonato in modo diverso dai loro lavori precedenti, ma ha pensato che fosse una buona cosa perché ogni album dei Led Zeppelin aveva un suono distintivo. Jimmy Page ha quindi definito il lavoro di John Paul Jones su "In Through The Out Door" come un "rinascimento" poiché era sbalordito dal fatto che il tastierista avesse creato così tante canzoni dopo essere stato motivato dal suo nuovo strumento. Page ha aggiunto che era consapevole che "In Through the Out Door" avrebbe suonato in modo diverso dai loro lavori precedenti, ma ha pensato che fosse una buona cosa perché ogni album dei Led Zeppelin aveva un suono distintivo.
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Jimmy Page spiega perché è passato a una Les Paul per "Led Zeppelin II"
Sebbene Page amasse la Tele che ha usato per il rivoluzionario debutto di Zep, le sue esigenze - sia sul palco che in studio - hanno cominciato a cambiare rapidamente dopo l'enorme successo di quell'album.
La leggenda della chitarra elettrica dei Led Zeppelin, Jimmy Page, ha recentemente utilizzato Instagram (si apre in una nuova scheda) per raccontare la storia del perché la leggendaria Gibson Les Paul del 1959 che ha acquistato da Joe Walsh è diventata la sua chitarra numero uno durante il suo periodo con la rivoluzionaria band. Page è oggi sinonimo di Les Paul, ma per quasi tutto l'album di debutto dei Led Zeppelin, Led Zeppelin I, ha usato una Telecaster. Sebbene amasse la Tele, ha spiegato Page, le esigenze dei Led Zeppelin - sul palco e in studio - hanno cominciato a cambiare rapidamente dopo l'enorme successo del loro album di debutto.
"Joe è un vecchio amico e la nostra connessione risale ad alcune delle date americane dei miei giorni di Yardbirds", ha scritto Page (si apre in una nuova scheda). “Era nella James Gang, con sede a Cleveland, e veniva a trovarci ogni volta che eravamo in città. È davvero un uomo simpatico e mi è piaciuta la sua compagnia. “All'epoca, Joe portò una Les Paul Standard al concerto del Fillmore East durante la prima tappa del tour americano e disse: 'Devi avere questa chitarra'. Ho detto: "Beh, non ne ho bisogno, Joe, ho una Les Paul Custom". prevedeva come ciò avrebbe potuto presentare problemi alla sua Telecaster.
"Sapevo che le chitarre Les Paul erano molto facili da usare, in quanto emettevano molto livello quando le collegavi all'amplificatore perché avevano un pickup a doppia bobina, mentre la Telecaster aveva un pickup a bobina singola", ha detto. spiegato. “Con il tipo di volume che ora avevo bisogno di emettere in situazioni dal vivo, anche se stavo usando un feedback controllato, ho scoperto che la Telecaster stava iniziando a stridere un po'.
"Ho dovuto stare molto attento a dove mi trovavo a causa del feedback antipatico." Con la Les Paul otterresti feedback attraverso l'amplificatore e gli altoparlanti, ma potresti controllarlo più facilmente e lavorarci. Potresti effettivamente cambiare la nota letterale e la frequenza che stava tornando sul feedback. Mi è piaciuto molto suonare la chitarra di Joe, quindi ho concordato con lui che forse avrei dovuto comprare la sua Les Paul Standard, dopotutto.
A parte la facilità con cui Page poteva controllare il feedback con la Les Paul, non guastava nemmeno il fatto che la chitarra suonasse particolarmente bene su parte del nuovo materiale della band... “Ho suonato la Les Paul in 'Whole Lotta Love' e 'Cosa è e cosa non dovrebbe mai essere' e questo ha deciso per me", ha detto Page, "d'ora in poi sarebbe stata sicuramente la Les Paul. Ho sempre voluto fare un cambiamento sonoro per ogni album e quella è stata la mia prima decisione per i Led Zeppelin II”.
"Come avevo costruito i Led Zeppelin I attorno alla Fender Telecaster, ho costruito il secondo album attorno alla struttura sonora della Les Paul Standard", ha concluso Page. “Né Joe Walsh né io ci siamo resi conto in quel momento di quale cosa importante avesse fatto presentandosi con quella Les Paul. Walsh, da parte sua, ha anche raccontato la storia di come Page sia arrivato a possedere la sua Les Paul del '59 un certo numero di volte, anche se l'eroe della chitarra di James Gang e degli Eagles sostiene che Page si sia avvicinato a lui, piuttosto che il contrario.
"Jimmy e io siamo diventati amici", ha recentemente detto Walsh a Cory Wong nel podcast Wong Notes di quest'ultimo. “Jimmy mi ha detto: 'Guarda, gli Yardbirds sono fantastici, e ho suonato in così tanti dischi...' Ha suonato in così tante sessioni. Se guardi su cosa ha suonato, rimarrai stupito. Ma ha detto: "Questa Telecaster non lo sta tagliando per i Led Zeppelin". E non so cosa fare.' "Ora, Les Paul praticamente non esisteva in Inghilterra a quel tempo", ha continuato Walsh. “Non avevano ancora raggiunto la popolarità, ed erano abbastanza facili da trovare perché non erano stati scoperti – e non costavano molto.
“Dopo il fatto, quando quella è diventata la chitarra per il rock 'n' roll, il resto è storia. Ma ha detto: "Devo ottenere una situazione a doppia bobina e ho cercato Les Paul, non ce ne sono in Inghilterra". Sai in che modo potresti aiutarmi a prenderne uno? Perché i Led Zeppelin non ce la faranno con una Telecaster.'” Anche se i loro resoconti differiscono in un paio di aree, l'essenza della storia – che Page sentiva di aver bisogno della Les Paul per i palchi più grandi – è la stessa in entrambe. Jimmy Page adorna anche la copertina del nuovissimo numero di marzo di Guitar Player, che presenta un'intervista completa con il titano della chitarra sul capolavoro dei Led Zeppelin del 1973, Houses of the Holy.
Auguri a uno dei piùimportanti chitarristi , per me il più grande,
che ha solcato la storia del rock con le sue note innovative ed i suoi riff straordinari. Auguri a Jimmy Page dei Led Zeppelin, padre della chitarra moderna e di tutto ciò che può vivere nella musica rock. Genio in un gruppo di geni.
James Patrick Page, nasce a Londra, il 9 gennaio 1944. Una lunghissima carriera alle spalle già prima di formare i Led Zeppelin, tante attività , da produttore a quella ovviamente di musicista. Gli Yarbirds e poi la nascita, dopo la seconda metà degli anni sessanta di quello che diventerà un quartetto fondamentale per lo sviluppo della musica rock.
Al secondo posto dei migliori chitarristi rock di tutti i tempi, innovatore, inventore, versatile, unico, mito vivente con quel suo ghigno diabolico stampato sul volto e quel modo di suonare davvero impossibile ed inimitabile!!! Davvero storia vivente!
"Nei giorni della mia giovinezza
Mi è stato detto cosa significa essere un uomo
E ora sono arrivata a quell'età.
Ho cercato di fare tutte quelle cose meglio che potevo. ”
Grande Jimmy!!! e Grazie di tutto
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