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"We just come back from Hong Kong. We went away for two days, and came back from Hong Kong, and we're all well knackered I'm afraid. This is off the fifth album, and we still have yet to find a name for it. We'll call it The Campaign. Yes, yes." - Oct 9, 1972 - Osaka, Japan
"Siamo appena tornati da Hong Kong. Siamo andati via per due giorni e siamo tornati da Hong Kong, e temo che siamo tutti molto stanchi. Questa canzone è tratta dal quinto album, al quale non abbiamo ancora trovato un nome. Lo chiameremo The Campaign. Sì, sì". - 9 ottobre 1972 - Osaka, Giappone
Led Zeppelin - Live in Osaka, Japan (October 9th, 1972)
0:00 Intro
0:23 Rock and Roll
4:29 Black Dog
10:03 Over the Hills and Far Away
17:07 Misty Mountain Hop
21:38 Since I've Been Loving You
30:13 Dancing Days
34:47 The Song Remains the Same
40:08 The Rain Song
48:45 Dazed and Confused
1:16:35 Stairway to Heaven (partial)
1:21:30 Moby Dick
1:37:42 Whole Lotta Love
2:07:57 Stand By Me
2:14:17 Immigrant Song
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Nel corso della loro carriera, gli Zeppelin intrapresero due tour in Giappone. Il primo, nel settembre 1971, è assolutamente straordinario, forse i migliori cinque spettacoli visti da chiunque. Il secondo, nell'ottobre 1972, non è allo stesso livello, ma è comunque sottovalutato. Questo tour vide un rinnovamento della scaletta, con l'abbandono del set acustico, l'apertura di Rock and Roll e una maggiore prevedibilità dello spettacolo nel suo complesso. Ha segnato anche il debutto di The Song Remains The Same e The Rain Song. Tutte le performance sono molto buone, ma questa è senza dubbio la migliore del tour. Scoprite perché!
Performance: Questo tour è noto per aver segnato l'inizio di un forte declino della voce di Plant, che sarebbe culminato nella sua terribile performance a Sheffield nel gennaio dell'anno successivo. Ciononostante, ha avuto qualche giorno di riposo e si vede. È chiaro che si sforza un po' nel cantare le canzoni d'apertura, ma suona molto meglio rispetto a pochi giorni prima. La sua voce sembra migliorare man mano che lo spettacolo va avanti. Jimmy sta vivendo una grande serata, con assoli selvaggi e chiaramente desideroso di mostrare il nuovo materiale. Bonzo e Jones sono solidi come sempre.
Punti salienti: La band è chiaramente in forma fin dall'inizio, e si scatena ferocemente nei numeri iniziali. Page sfoggia un eccellente assolo durante Over the Hills and Far Away. La voce di Plant è forte durante The Song Remains The Same. Dazed and Confused presenta una struggente interpretazione di Down By The River di Neil Young prima dell'assolo di archi, i primi sottili accenni di quella che diventerà la sezione di San Francisco. Page è assolutamente infuocato per tutta la durata del brano, assolo che sembra fargli volare via le dita. Bonzo si scaglia contro la batteria durante una rara Moby Dick (in quel momento era stata temporaneamente eliminata dalla scaletta). L'epico medley Whole Lotta Love comprende Everybody Needs Somebody to Love, Something's Got a Hold on Me, Milk Cow Blues, Leave My Woman Alone, Lawdy Miss Clawdy, Heartbreak Hotel, Wear My Ring Around Your Neck e un'epica Going Down Slow. La band si lancia poi in una straordinaria interpretazione di Stand By Me. La voce di Plant è fantastica. È un peccato che non sia mai stata eseguita di nuovo. Lo spettacolo si chiude con una fragorosa Immigrant Song. Nel complesso, una performance eccellente.
Suono: Il nastro è una registrazione abbastanza chiara del pubblico. Sembra essere un po' distante e sibilante, con la batteria che suona un po' sottile. Non è il massimo, ma è comunque ascoltabile.
La versione migliore: In base alle discussioni su ledzeppelin.com, sembra che il "Live in Japan 1972.10.09" della Last Stand Disc sia molto apprezzato.
Led Zeppelin Live in Osaka 1972 Full Concert
1. Rock And Roll
2. Black Dog
3. Over The Hills And Far Away
4. Misty Mountain Hop
5. Since I've Been Loving You
6. Dancing Days
7. The Song Remains The Same
8. The Rain Song* - http://www.dailymotion.com/video/x15r...
9. Dazed And Confused
10. Stairway To Heaven
11. Moby Dick
12. Whole Lotta Love
13. Stand By Me
14. Immigrant Song
Rock and Roll, Black Dog, Over the Hills and Far Away, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, The Song Remains the Same, The Rain Song, Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Moby Dick, Whole Lotta Love, Stand By Me, canzone degli immigrati
Nei quattro giorni trascorsi dallo spettacolo a Nagoya , Plant ha avuto il tempo di riposare la sua voce ferita, e si vede. Non è ancora tornato al suo antico splendore, ma c'è stato sicuramente un miglioramento. Page sfreccia nell'assolo di chitarra durante Over the Hills e Far Away . Prima di Misty Mountain Hop , Plant dice alla folla "questa è una traccia... tutta incentrata sull'essere beccati... ma non lo diremmo se fossimo in Inghilterra o in America, vero?" Since I've Been Loving You è ubriaco e blues. The Song Remains the Same viene presentato stasera come "The Campaign". La voce di Plant finalmente gli permette di rendere giustizia alla canzone. L'inizio dell'assolo di prua durante Dazed and Confused presenta una resa ossessivamente pesante di Down By the River . Page è in fiamme durante la sezione di assolo di chitarra/allenamento. Fa un assolo selvaggio durante l'outro.
Plant è di buon umore, scherza con la folla prima di Stairway to Heaven , che include un grande assolo di chitarra di Page. Prima dell'unica apparizione di Moby Dick in questo tour, Plant annuncia "signore e signori, stasera abbiamo un piacere in più... John 'Samurai' Bonham!" L'assolo di batteria presenta un ampio uso dei timpani recentemente acquisiti da Bonzo. Page suona un nuovo fantastico riff durante la sezione Everybody Needs Somebody to Love in Whole Lotta Love . Plant salta il solito boogie stasera e si tuffa direttamente in un miscuglio sfrenato di classici tra cui Something's Got a Hold On Me , Milk Cow Blues , Leave My Woman Alone di Ray Charles , Lawdy Miss Clawdy , Heartbreak Hotel , un fantastico Wear My Ring Around Your Neck e un eccellente Goin' Down Slow . Il nastro viene tagliato proprio alla fine del finale. Dopo aver chiesto alla folla "vuoi che John Bonham canti, sì?", Plant guida la band in un'incredibile interpretazione di Stand By Me , con Bonzo che fornisce sporadiche cori. Lo spettacolo si conclude con una potente canzone dell'immigrato . Di gran lunga il più grande trionfo della visita finale della band in Giappone.
Le prime tre canzoni sono veloci e suonate molto bene. Plant presenta Misty Mountain Hop dicendo: “Si tratta solo di essere beccati. E non lo diremmo se fossimo in Inghilterra o in America, vero? Da quando ti amo è eccellente. Plant ha riguadagnato la sua estensione vocale perduta dagli spettacoli precedenti ed è in grado di colpire alcune note azzeccate. Continua con una voce molto bella durante una veloce The Song Remains The Same e una bellissima The Rain Song.
Dazed And Confused è epico. Page scivola in alcune battute del suo assolo di Heartbreaker. L'intermezzo subito prima dell'assolo di prua è il più lungo finora e include testi da Down By The River. Questa è la base su cui si baserà la futura sezione di San Francisco. Bonzo e Jones forniscono un bel supporto mentre Page suona freneticamente da solo. Il meglio del Giappone '72.
Dopo una strana interazione tra Plant e il pubblico che coinvolge una sorta di canto giapponese, la band suona una bellissima Stairway To Heaven. Moby Dick viene suonato per l'unica volta durante il tour in corso. È veloce e presenta il primo utilizzo dei timpani.
Il medley Whole Lotta Love è eccellente e include scelte rare. La band salta la sezione boogie e si tuffa subito in Something's Got A Hold On me, 3 secondi di (I Can't Get No) Satisfaction, poi due rarità Milk Cow Blues Boogie e Leave My Woman Alone. Un'eccellente Lawdy Miss Clawdy precede di gran lunga il più lungo Heartbreak Hotel che presenta un lungo assolo. Un superbo Wear My Ring Around Your Neck viene suonato per la prima e ultima volta, il che è un peccato. Il riff è affascinante. Una performance magica e una delle migliori di sempre.
Come se il concerto non fosse abbastanza bello, il primo bis è un incredibile Stand By Me di 6 minuti. Plant rende giustizia a Ben E. King e la musica è suonata molto bene. L'atmosfera è molto triste e piena di ispirazione. Che meraviglia per questo pubblico. Al contrario, una veloce e pesante Immigrant Song chiude lo spettacolo con Page che fornisce un eccellente assolo.
Ogni singola canzone è suonata molto bene con i pezzi forti come Dazed And Confused, Whole Lotta Love e, naturalmente, Stand By Me. È strano che le prime tre canzoni non sembrino affrettate. Plant dà a malapena la buonasera al pubblico prima che Black Dog vada a sbattere contro gli ingranaggi. Plant cerca di nuovo di introdurre Over The Hills And Far Away prima che Page inizi a suonare le note iniziali su di lui. La scioltezza della seconda metà dello spettacolo suggerisce che la band è appena venuta per suonare dell'ottima musica e apparentemente non vedeva l'ora. La performance e tutte le canzoni rare ne fanno un must assoluto. Prestazioni: 10/10
La registrazione è chiara e ben bilanciata. Le strane voci all'inizio di Rock And Roll sono da biasimare per l'acustica dell'arena che si schiarisce rapidamente durante Black Dog. Ci sono parti qua e là che possono essere difficili da distinguere, specialmente prima di Stairway To Heaven. Plant inizia a cantare qualcosa che fa applaudire la folla. Nel complesso uno spettacolo dal suono eccellente di cui è difficile lamentarsi. Audio: 8/10
Che spettacolo. Questo set dimostra davvero quanto ai Led Zeppelin piacesse suonare a Osaka, che è una controparte giapponese di Seattle o Los Angeles. I Led Zeppelin sembravano sempre suonare fuori da questi spettacoli mondiali in alcuni posti scelti negli Stati Uniti e Osaka è apparentemente il loro posto preferito in Giappone. Basta guardare 10-4-72, 9-28-71 e 9-29-71. Un altro spettacolo che merita il suo posto nella tua collezione.
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se ne và una parte della nostra generazione e anche di quella futura..a volte ci troviamo a dare per scontato che tutto rimane lo stesso, facciamo affidamento alle cose che ci hanno dato la voglia di luce, che ci hanno fatto fare i sogni più impensati.. perchè sentivamo che erano quelli giusti ..posso solo dire che le emozioni non avranno mai fine..quelle ovunque andremo faranno sempre parte del nostro essere e le custodiremo come tesori da salvaguardare..
Questa è una notizia tragica..Difficile da accettare..Jeff è sempre apparso senza tempo, in continua evoluzione...È emerso in un tempo straordinario.. ha preso il suo posto fianco a fianco con i virtuosi del periodo .. i suoi compagni...La scena era in fiamme, ha introdotto un modello figo che si spostava da Yardbird a Bolero a Truth, Beck Ola con Rod la stagnola perfetta... la sindrome del cantante e del chitarrista.. un sacco di scintille... ottimi risultati...Ha cucinato la magia attraverso tutte le ere che passano, sempre pronto per la prossima, sconosciuta, improbabile collisione, indietro nel tempo per omaggiare Cliff Gallup, avanti a Johnny Depp.Il suo dono era enorme. Era divertente, impegnativo e impazienteI miei sentimenti sono con Sandra oggi..RP
Jeff Beck è morto ieri dopo aver improvvisamente contratto la meningite batterica. Aveva 78. Ha suonato nell'album degli Honeydrippers del 1984 
Gli omaggi che escono dal mondo della musica sono tanti e sentiti. Jeff non solo era il più grande, ma era anche il musicista di un musicista. Rispettato e amato dai suoi coetanei/contemporanei e da chi ha influenzato.
Jeff Beck & Robert Plant - "Look Out Mabel" w/ The Big Town Playboys (2010)
from "Roll The Dice" album by The Big Town Playboys.
Jeff Beck & Jimmy Page - Beck's Bolero, Immigrant Song, Train Kept A Rollin 2009 (Hall of Fame)
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Prima di unirsi ai Led Zeppelin, John Bonham ha scoperto un modo brillante per guadagnare denaro
Da giovane batterista, John Bonham ha trovato un lavoro costante nella sua città natale. Da adolescente batterista a Birmingham, in Inghilterra, Bonham ha trovato un lavoro stabile anche se il suo insegnante di batteria non ha mai creduto che fosse così abile. Il suo talento straordinario e il suo comportamento amabile gli hanno permesso di esibirsi dal vivo tutto il tempo. John Bonham era destinato ad avere un impatto nel mondo della batteria molto prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin. E lo ha fatto. Usando nient'altro che una catena di bicicletta sulla sua batteria nei suoi primi anni, Bonham ha trasformato l'arte della batteria. Prima che i Led Zeppelin arrivassero a bussare, Bonham prese la saggia decisione di capire come fare soldi e assicurarsi un lavoro stabile come batterista in via di sviluppo. Nella sua esibizione dal vivo di debutto, Bonham ha sostituito il batterista veterano Bill Harvey. Successivamente, ha convocato Harvey sul palco per un assolo di duello improvviso. Dopo, quando l'uno o l'altro è stato messo tra il pubblico e chiamato sul palco per eseguire assoli ben provati, Harvey e Bonham hanno ingannato il pubblico. Bonzo ha continuato a esibirsi dal vivo anche se aveva un lavoro normale e si esibiva per arrotondare le sue entrate. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, Bonham ha escogitato una tecnica brillante per guadagnare soldi extra mentre si esibiva. La brillante strategia aziendale pre-Led Zeppelin di Bonham? Il suo primo roadie viene licenziato
Nella sua esibizione dal vivo di debutto, Bonham ha sostituito il batterista veterano Bill Harvey. Successivamente, ha convocato Harvey sul palco per un assolo di duello improvviso. Più tardi, quando l'uno o l'altro è stato inserito tra il pubblico e chiamato sul palco per eseguire assoli ben provati, Harvey e Bonham hanno ingannato il pubblico. Bonzo ha continuato a esibirsi dal vivo anche se aveva un lavoro normale e si esibiva per arrotondare le sue entrate. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, Bonham ha escogitato una tecnica brillante per guadagnare soldi extra mentre si esibiva. La brillante strategia aziendale pre-Led Zeppelin di Bonham? Il suo primo roadie viene licenziato. Bonham ha una storia di guida discutibile. Quando una volta ha distrutto il furgone di famiglia, il padre di Bonham ha preso in custodia la batteria di suo figlio come forma di disciplina (e ha chiamato la polizia contro suo figlio quando è entrato nel capannone per liberarli).
Bonzo fu fortunato che suo padre gli diede il permesso di trasportare la sua batteria ai concerti su un camion da lavoro. Sapere guidare lo rese famoso tra le band locali perché potevano fare un viaggio. (La sua abilità alla batteria ha aiutato) Aveva un amico come suo roadie. Secondo CM Kushins in Beast: A Memoir, la brillante manovra per fare soldi di Bonham è stata quella di licenziare il suo amico e mantenere il suo stipendio. Sebbene Bonham abbia guadagnato il suo nome con gli Zeppelin, non si è attenuto esclusivamente alla loro musica. Bonham e Paul McCartney hanno collaborato a più sessioni di registrazione di Wings. La maggior parte delle composizioni di Bonzo non è mai stata pubblicata, ma ha contribuito alla canzone "Rockestra Theme" sull'album dei Wings Back to the Egg del 1979. Anche John Paul Jones, un membro dei Led Zeppelin, ha contribuito al disco. I fan della musica sanno che John Bonham ha rivoluzionato la batteria con i Led Zeppelin,
https://onlyfanstar.com/news/2023/01/12/before-joining-led-zeppelin-john-bonham-discovered-a-brilliant-way-to-earn-money/?fbclid=IwAR16jT_f1quo2I_xPK2PA_CakOccTwhASgyve8htMkv_l5wCQ78OZFyqU9Y
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https://onlyfanstar.com/.../before-joining-led.../...
Prima di unirsi ai Led Zeppelin, John Bonham ha scoperto un modo brillante per guadagnare denaro
Da giovane batterista, John Bonham ha trovato un lavoro costante nella sua città natale. Da adolescente batterista a Birmingham, in Inghilterra, Bonham ha trovato un lavoro stabile anche se il suo insegnante di batteria non ha mai creduto che fosse così abile. Il suo talento straordinario e il suo comportamento amabile gli hanno permesso di esibirsi dal vivo tutto il tempo. John Bonham era destinato ad avere un impatto nel mondo della batteria molto prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin. E lo ha fatto. Usando nient'altro che una catena di bicicletta sulla sua batteria nei suoi primi anni, Bonham ha trasformato l'arte della batteria. Prima che i Led Zeppelin arrivassero a bussare, Bonham prese la saggia decisione di capire come fare soldi e assicurarsi un lavoro stabile come batterista in via di sviluppo. Nella sua esibizione dal vivo di debutto, Bonham ha sostituito il batterista veterano Bill Harvey. Successivamente, ha convocato Harvey sul palco per un assolo di duello improvviso. Dopo, quando l'uno o l'altro è stato messo tra il pubblico e chiamato sul palco per eseguire assoli ben provati, Harvey e Bonham hanno ingannato il pubblico. Bonzo ha continuato a esibirsi dal vivo anche se aveva un lavoro normale e si esibiva per arrotondare le sue entrate. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, Bonham ha escogitato una tecnica brillante per guadagnare soldi extra mentre si esibiva. La brillante strategia aziendale pre-Led Zeppelin di Bonham? Il suo primo roadie viene licenziato
Nella sua esibizione dal vivo di debutto, Bonham ha sostituito il batterista veterano Bill Harvey. Successivamente, ha convocato Harvey sul palco per un assolo di duello improvviso. Più tardi, quando l'uno o l'altro è stato inserito tra il pubblico e chiamato sul palco per eseguire assoli ben provati, Harvey e Bonham hanno ingannato il pubblico. Bonzo ha continuato a esibirsi dal vivo anche se aveva un lavoro normale e si esibiva per arrotondare le sue entrate. Prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin, Bonham ha escogitato una tecnica brillante per guadagnare soldi extra mentre si esibiva. La brillante strategia aziendale pre-Led Zeppelin di Bonham? Il suo primo roadie viene licenziato. Bonham ha una storia di guida discutibile. Quando una volta ha distrutto il furgone di famiglia, il padre di Bonham ha preso in custodia la batteria di suo figlio come forma di disciplina (e ha chiamato la polizia contro suo figlio quando è entrato nel capannone per liberarli).
Bonzo fu fortunato che suo padre gli diede il permesso di trasportare la sua batteria ai concerti su un camion da lavoro. Sapere guidare lo rese famoso tra le band locali perché potevano fare un viaggio. (La sua abilità alla batteria ha aiutato) Aveva un amico come suo roadie. Secondo CM Kushins in Beast: A Memoir, la brillante manovra per fare soldi di Bonham è stata quella di licenziare il suo amico e mantenere il suo stipendio. Sebbene Bonham abbia guadagnato il suo nome con gli Zeppelin, non si è attenuto esclusivamente alla loro musica. Bonham e Paul McCartney hanno collaborato a più sessioni di registrazione di Wings. La maggior parte delle composizioni di Bonzo non è mai stata pubblicata, ma ha contribuito alla canzone "Rockestra Theme" sull'album dei Wings Back to the Egg del 1979. Anche John Paul Jones, un membro dei Led Zeppelin, ha contribuito al disco. I fan della musica sanno che John Bonham ha rivoluzionato la batteria con i Led Zeppelin,
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Robert Plant ha ricordato il momento in cui John Bonham ha perso il cappello nella toilette dell'aereo privato dei Led Zeppelin . Conosciuto come Starship, il Boeing 720 da tempo demolito è stato oggetto di speculazioni per decenni, con voci di comportamenti eccessivi che circolano sempre. Ma in una nuova intervista con Vulture , Plant ha deciso di concentrarsi su una storia "carina e PG" che coinvolge il batterista della band.
"È stato un brivido perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, arrivare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone", ha detto il cantante del jet. “Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso la verniciatura a secco sul lato dell'aereo che diceva 'Led Zeppelin, Elvis Presley'. Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura.
Ha raccontato la storia di un volo da Dallas a New Orleans quando “John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse - piuttosto basso. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo. I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo.
Di conseguenza, non è stato possibile pressurizzare la cabina. "Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare", rise Plant. "Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi".
"Vedi, questo è il problema", ha osservato. "Ci sono così tante... cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, non importa il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto è bene ciò che finisce bene. È stata solo un'altra notte in Paradiso."
Read More: Quando John Bonham perse il suo cappello nella toilette dell'aereo dei Led Zeppelin | https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-john.../...
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"È stato un brivido perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, arrivare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone", ha detto il cantante del jet. “Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso la verniciatura a secco sul lato dell'aereo che diceva 'Led Zeppelin, Elvis Presley'. Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura.
Ha raccontato la storia di un volo da Dallas a New Orleans quando “John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse - piuttosto basso. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo. I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo.
Di conseguenza, non è stato possibile pressurizzare la cabina. "Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare", rise Plant. "Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi".
"Vedi, questo è il problema", ha osservato. "Ci sono così tante... cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, non importa il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto è bene ciò che finisce bene. È stata solo un'altra notte in Paradiso."
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SCHOOL OF ROCK, PERCHÉ ROBERT PLANT DISSE SÌ A IMMIGRANT SONG: "JACK BLACK FECE UN LAVORO GENIALE PER LE NUOVE GENERAZIONI"Il frontman dei Led Zeppelin: "Le nostre canzoni non vengono dal Valhalla. Mi piaceva l'idea di portare il martello in un'altra epoca"
Mentre si susseguono le voci e le mezze conferme di un imminente secondo capitolo di School Of Rock, il geniale film del 2003 con protagonista Jack Black, Robert Plant inaspettatamente ha parlato del giorno in cui si convinse a concedere l'utilizzo di "Immigrant Song" dei Led Zeppelin nel film.
Intervistato dal magazine Vulture, il frontman inglese ha così raccontato cosa ha pensato nel momento in cui la produzione fece arrivare la richiesta per l'utilizzo della canzone: "Mi sono detto 'Perché no?' Le nostre canzoni non vengono dal Valhalla. Non è nemmeno una destinazione preferita. Mi piaceva l'idea di poter portare il martello in un altra epoca. Jack Black ne ha fatto un lavoro magnifico", ha continuato Plant aggiungendo che "Immigrant Song" abbia un riff davvero complicato e non è per niente facile da suonare per un bambino.
"Tutti la capiscono, giovani e meno giovani", ha spiegato il frontman dei Led Zeppelin, “È una canzone fantastica. Considerando che l'abbiamo scritta in volo lasciando l'Islanda, racconta un'avventura davvero stimolante e non è basta su alcun libro scritto. Farla conoscere ai bambini è una cosa davvero importante".
Ma concedere l'utilizzo del brano all'interno di un film avrebbe potuto rappresentare un grosso rischio per la reputazione della band, ma nonostante questo Plant ha elogiato le capacità di Jack Black: "Tutti i miei nipoti sono stati tutti in grado di suonare i riff di Jack Black. Penso che sia stata esattamente la cosa giusta da fare con School of Rock, far esplodere in aria il nostro mito ancora una volta. Perché sì, è tutto un mito. Ma chi se ne frega, ho visto il film e lo trovo divertente"
Il film, girato con un budget di 35 milioni di dollari nelle aule di un vero college, il Wagner Colege di Staten Island, New York, guadagna quattro volte tanto al box office, consacra Richard Linklater come uno dei migliori registi indipendenti e diventa un classico della commedia americana, mentre Jack Black viene nominato ai Golden Globe come migliore attore comico (viene sconfitto solo da Bill Murray in Lost in Translation). Gran parte del successo di School of Rock si deve alla colonna sonora, che raccoglie il meglio del rock di tutti i tempi, dai riff di chitarra (insegnati da Jeff Black al chitarrista della band di ragazzini, Zack) di Highway to Hell degli AC/DC, Smoke On the Water dei Deep Purple e Iron Man dei Black Sabbath a Sunshine of Your Love dei Cream e Edge of Seventeen di Stevie Nicks, da Substitute degli Who a Moonage Daydream di David Bowie, da Tv Eye degli Stooges a Do You Remember Rock’n’Roll Radio? dei Ramones fino a Roadrunner dei Modern Lovers.
Ogni lezione del falso professore Dewey Finn è un omaggio alla storia del rock e ogni prova dei sette giovanissimi membri della band School of Rock è la celebrazione del potere eterno degli strumenti rock (batteria, chitarra, basso, tastiere) di cambiare la vita di ogni adolescente in cerca della propria vera passione e del suo posto nel mondo. Ma c’è un brano che fa la differenza, Immigrant Song dei Led Zeppelin, usato per una delle scene più divertenti in cui Jack Black guida il furgone della band cantando la prima strofa, lasciandosi trasportare dalla potenza del Martello degli Dei, il suono creato da Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones e dagli acuti di Robert Plant. I Led Zeppelin non hanno mai concesso l’uso delle loro canzoni in un film. Richard Linklater ha provato a convincerli per il suo film del 2003 Dazed and Confused ma non è riuscito.
Voleva a tutti i costi un pezzo dei Led Zeppelin» ha raccontato Jack Black nel 2019, «Così mi ha chiesto di pregarli per School of Rock». Durante le riprese dell’esibizione finale della band, Jack Black prende in mano il microfono e dal palco guida un pubblico composto da comparse in un coro per i Led Zeppelin: «Ho cantato qualcosa di ridicolo ed assurdo, tipo “Led Zeppelin per favore dateci il vostro amore!”, ma alla fine ha funzionato». Richard Linklater riesce a far arrivare il video di Jack Black (che compare nell’edizione in DVD di School of Rock) direttamente ai Led Zeppelin. Si dice che John Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page si siano divertiti così tanto da decidere per la prima volta tutti insieme di dare il permesso a Linklater di usare Immigrant Song nel film.
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JACK BLACK, ECCO COME CONVINCERE I LED ZEPPELIN A CONCEDERE IMMIGRANT SONG PER SCHOOL OF ROCKJohn Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page si sono divertiti così tanto da decidere di osare il permesso di usare il brano nel film
Nel 2003 l'attore-rockstar Jack Black interpreta il ruolo che definisce la sua carriera, quello di Dewey Finn nel film di Richard Linklater, School of Rock , che diventa la commedia a tema musicale di maggior successo degli anni duemila. Un chitarrista fallito, appena cacciato dalla sua band, che si finge professore di musica (sostituendo il suo amico Ned Schneebly) e insegna ad una classe di allievi di un prestigioso collegio a suonare ed amare il rock e li porta a competere nel concorso Battle of le Bande. Il suo scopo iniziale era vincere e guadagnare i soldi necessari per pagarsi l'affitto, ma una volta scoperto il talento musicale dei suoi ragazzi la sua missione diventa quella di creare una vera rock band, capace di conquistare il pubblico. La band School of Rock perde il concorso contro un improbabile gruppo glam-rock, i No Vacancy, ma le lezioni di rock di Dewey Finn continuano, fino ad una esilarante e travolgente prova in studio sulle note di It's a Long Way to the Top ( If You Wanna Rock'n'Roll) mentre scorrono i titoli di coda.
Il film, girato con un budget di 35 milioni di dollari nelle aule di un vero college, il Wagner Colege di Staten Island, New York, guadagna quattro volte tanto al botteghino , consacra Richard Linklater come uno dei migliori registi indipendenti e diventa un classico della commedia americana, mentre Jack Black viene nominato ai Golden Globe come migliore attore comico (viene sconfitto solo da Bill Murray in Lost in Translation). Gran parte del successo di School of Rock si deve alla colonna sonora , che raccoglie il meglio del rock di tutti i tempi, dai riff di chitarra (insegnati da Jeff Black al chitarrista della band di ragazzini, Zack) di Highway to Helldegli AC/DC , Smoke On the Water dei Deep Purple e Iron Man dei Black Sabbath a Sunshine of Your Love dei Cream e Edge of Seventeen di Stevie Nicks , da Substitute degli Who a Moonage Daydream di David Bowie , da Tv Eye degli Stooges a Ti ricordi la radio Rock'n'Roll? dei Ramones fino a Roadrunner dei Modern Lovers .
Ogni lezione del falso professore Dewey Finn è un omaggio alla storia del rock e ogni prova dei sette giovanissimi membri della band School of Rock è la celebrazione del potere eterno degli strumenti rock (batteria, chitarra, basso, tastiere) di cambiare la vita di ogni adolescente in cerca della propria vera passione e del suo posto nel mondo. Ma c'è un brano che fa la differenza , Immigrant Song dei Led Zeppelin , usato per una delle scene più divertenti in cui Jack Black guida il furgone della band cantando la prima strofa, lasciandosi trasportare dalla potenza del Martello degli Dei, il suono creato da Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones e dagli acuti di Robert Plant . ioI Led Zeppelin non hanno mai concesso l'uso delle loro canzoni in un film . Richard Linklater ha provato a convincerli per il suo film del 2003 Dazed and Confused ma non è riuscito.
Voleva a tutti i costi un pezzo dei Led Zeppelin » ha raccontato Jack Black nel 2019, « Così mi ha chiesto di pregarli per School of Rock ». Durante le riprese dell'esibizione finale della band, Jack Black prende in mano il microfono e dal palco guida un pubblico composto da comparse in un coro per i Led Zeppelin: « Ho cantato qualcosa di ridicolo ed assurdo, tipo “Led Zeppelin per favore dateci il vostro amore!», ma alla fine ha funzionato ». Richard Linklater riesce a far arrivare il video di Jack Black (che compare nell'edizione in DVD di School of Rock) direttamente ai Led Zeppelin. Si dice che John Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page si siano divertiti così tantoda decidere per la prima volta tutti insieme di dare il permesso a Linklater di usare Immigrant Song nel film .
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I led Zeppelin e gli Shepperton Studios part 2: agosto 1974. Si girano le parti mancanti per the Song remains the same.
Led Zeppelin at Shepperton Film Studios, August 1974 "The Song Remains the Same"
https://www.pinterest.it/pin/415386765615359044/
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A John Paul Jones bastavano solo sette parole per riassumere l'abilità di John Bonham alla batteria nei Led Zeppelin
Anche decenni dopo la sua scomparsa, John Bonham è ancora considerato uno dei più grandi batteristi rock. Senza la presenza di Bonham, si potrebbe sostenere che i Led Zeppelin sarebbero stati un gruppo molto diverso, e avrebbero ragione. Numerose canzoni degli Zep presentavano la visione di Bonham per la sua batteria, e la band dipendeva dalla sua performance energica per dare alla musica un tocco più aspro. Per questo motivo, quando è morto, i Led Zeppelin non sono stati in grado di sostituirlo e continuare. John Paul Jones, il bassista degli Zep, ha criticato occasionalmente Bonham, ma ha anche richiesto solo sette parole per evidenziare la musicalità del suo partner nella sezione ritmica. John Paul Jones ha spesso criticato John Bonham. Prima di diventare famoso, Bonham ha dovuto affrontare alcune critiche per il suo modo di suonare la batteria. Non è mai stato considerato particolarmente eccellente dal suo istruttore di batteria,
Tuttavia, l'autodidatta Bonham divenne famoso come batterista a Birmingham, in Inghilterra, da adolescente. Insieme a Bonham, il bassista dei Led Zeppelin John Paul Jone ha formato una potente sezione ritmica. Si sono collegati quasi subito, anche se Jones ha chiamato Bonham quando era appropriato. A causa della scarsa brillantezza della batteria di Bonham in una canzone dei Led Zeppelin, Jones disprezza la melodia. Per quello che vale, anche Bonzo lo detestava. Nella canzone dei Led Zeppelin IV "Four Sticks", Jones ha criticato la batteria di Bonham. Jones ha chiamato Bonham per la sua confusione sul ritmo complesso. Jones non ha mai avuto paura di criticare Bonham, quindi le sue sette parole di incoraggiamento per il batterista hanno molto più significato. In sole sette parole, Jones ha elogiato l'abilità di Bonham alla batteria.
L'attrezzatura più personalizzata nella musica rock può essere una batteria. Un chitarrista o un bassista può prendere qualsiasi chitarra o basso ed essere certo che le corde e le note siano dove dovrebbero essere per il loro particolare strumento. Alcuni dei tamburi sono diversi. Quando suonano, i batteristi agitano selvaggiamente le braccia. Bonham era lo stesso. Per suonare i ritmi che ha creato per i Led Zeppelin, ha richiesto un posizionamento preciso del rullante, dei timpani e dei piatti. Nessun altro kit suonava come il suo perché lo accordava in modo diverso da tutti gli altri. “[John] ora suonava un piccolo kit, ma una volta suonava grandi tamburi. Non ha mai usato una grande batteria in termini di strumentazione. Non aveva mai scaffali pieni di cose e in genere usava solo quattro tamburi. Non importa che tipo di batteria stesse suonando, suonava sempre come lui quando lo sentivo sedersi davanti a qualsiasi strana attrezzatura per batteria.
Sette parole riassumono l'ammirazione di Jones per Bonham: "Non importava che batteria fosse". A seconda di chi lo suona, ogni drum kit è configurato in modo diverso. È una questione soggettiva. Non importa su quale sgabello fosse seduto, Bonham suonava sempre come Bonham, secondo Jones. Sia che stesse suonando la batteria di Ringo Starr a una festa o seduto al suo kit durante le esibizioni al Madison Square Garden, Bonham suonava sempre come Bonham. Il complimento di sette parole di Jones al talento di Bonham è stato davvero un elogio, soprattutto considerando che in precedenza aveva chiamato il suo compagno di gioco. Immediatamente, la sezione ritmica dei Led Zeppelin era sincronizzata.
I Led Zeppelin si sono formati piuttosto rapidamente. Gli Yardbirds, la precedente band del chitarrista fondatore Jimmy Page, si sciolsero nell'estate del 1968. Aveva Zep in studio di registrazione che iniziava il loro debutto nell'ottobre di quell'anno. Prima di fare qualsiasi altra cosa, il gruppo - Bonham, Jones, Page e il cantante Robert Plant - ha provato. Quando i Led Zeppelin si incontrarono per la prima volta, il musicalmente abile Jones trovò una corrispondenza in Bonham. L'arrogante Bonzo ha sostenuto la sua fiducia con le sue capacità e Jones credeva che avrebbero avuto qualcosa di eccezionale. Le abilità di batterista di John Bonham sono state meglio descritte in sette termini da John Paul Jones, che occasionalmente chiamava il suo compagno di sezione ritmica.
https://onlyfanstar.com/news/2023/01/17/john-paul-jones-only-needed-seven-words-to-sum-up-john-bonhams-drumming-prowess-in-led-zeppelin/?fbclid=IwAR2HyMiaGucHAtjGNqbxlKzaBo8x8N59W4O0qPHXOTIZtql9OGBaxBDOe_E
John Bonham - Son of Dracula movie 1974 (At My Front Door)
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I Led Zeppelin una volta pubblicarono una canzone su K-Tel: il risultato fu uno dei grandi all-star..
Roberto Plant., Eric Clapton. Phil Lynott. Marco Knopfler. Membri della Bad Company e della Electric Light Orchestra. E si sono tutti riuniti per celebrare l'uscita di The Summit, una compilation pubblicata con il budget più famoso di tutte le etichette economiche KTel.
Inoltre sono tutti sull'album, inclusi i Led Zeppelin, una band il cui impegno a non dare tracce a compilation pubblicate da etichette discografiche diverse dalla loro è stato eguagliato solo dal loro rifiuto di pubblicare singoli nel Regno Unito. Forse non sorprende che la sua carità abbia portato le stelle a suonare
Più specificamente è l'Anno internazionale del bambino dell'UNESCO, un'iniziativa istituita dal segretario generale delle Nazioni Unite Kurt Waldheim all'inizio del 1979 per evidenziare i problemi affrontati dai bambini poveri di tutto il mondo mancanza di istruzione malnutrizione senzatetto. Waldheim ha anche offerto un supporto di alto profilo ai Concerts for the People of Kampuchea, una serie di spettacoli tenuti alla fine dello stesso anno con Queen The Clash
The Pretenders The Who Elvis Costello and Wings e il suo coinvolgimento con i reali del rock si sono rivelati inestimabili nell'attirare i grandi nomi alla compilation con l'etichetta Swan Song dei Led Zeppelin che si occupava dell'organizzazione mentre KTel si occupava della produzione. The Summit uscì il gennaio successivo e includeva brani dei musicisti nella foto così come Pink Floyd Elton John Supertramp Yes Gerry Rafferty e persino Cliff Richard che donò il suo brano più rock la grande Devil Woman. Sei delle canzoni erano stati singoli nella Top 10 del Regno Unito.
L'uscita di The Summit è stata celebrata con un party di lancio a Londra il 16 gennaio, dove è stata scattata la straordinaria foto allstar. Fila posteriore Boz Burrel Bad Company Scott Gorham Thin Lizzy Eric Clapton Robert Plant Mik Kaminski ELO Pick Withers e John Illsley Dire Straits Brian Downey Thin Lizzy Mark e David Knopfler Dire Straits. Prima fila Paul Rodgers Simon Kirke e Mick Ralphs Bad Company Phil Lynott Thin Lizzy.
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What Happened To The Led Zeppelin Boeing 720? “The Starship”
Robert Plant ricorda la pazza storia dell'aereo dei Led Zeppelin
Soprannominata "The Starship", la band ha girato il Nord America a bordo del Boeing 720.
Robert Plant ricorda la pazza storia dell'aereo dei Led Zeppelin
“Ricordo una volta che salimmo sull'aereo e decollammo da Dallas a New Orleans. John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o altro. Era piuttosto basso. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto.
“C'era questa grande specie di sibilo. I ragazzi che erano tornati sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i gabinetti. Quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo. Non c'era assolutamente alcuna pressione. Quindi John aveva perso il cappello. Ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare. [Ride.] Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi”, ha detto Robert Plant.
Il musicista ha anche detto che l'aereo è finito in un "cimitero" da qualche parte in Arizona. Fu il primo Boeing 720 costruito, consegnato alla United Airlines nell'ottobre 1960. Poi fu acquistato 13 anni dopo da Contemporary Entertainment.
È stato utilizzato dagli Zeppelin dal 1973 al 1975 nei loro tour in Nord America. L'aereo è stato utilizzato anche negli anni '70 da molti altri artisti famosi, alcuni dei quali erano Elton John, Bob Dylan, Deep Purple, Alice Cooper, Allman Brothers Band, Rolling Stones e Peter Frampton.
L'aeroplano
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IL MODO DI VIVERE (CON JOHN BONHAM)
IL MODO DI VIVERE (CON JOHN BONHAM)
27 OTTOBRE 2020 NICK WARBURTON LASCIA UN COMMENTO
Questo gruppo storicamente importante di Birmingham è meglio conosciuto per la partecipazione del futuro batterista dei Led Zeppelin John Bonham e del bassista Dave Pegg, che è andato a Fairport Convention e Jethro Tull tra gli altri.
Reg Jones – voce solista, armonica
Chris Jones – chitarra solista, chitarra ritmica, voce
Mick 'Sprike' Hopkins – chitarra solista, voce
Tony Clarkson – basso, voce
John Bonham – batteria, voce
Il cantante Reg Jones aveva iniziato come front man con il gruppo locale, The Counts, mentre suo fratello minore Chris suonava la chitarra con The Chantelles nei primi anni '60. Reg Jones in seguito si unì a suo fratello in The Chantelles.
Nel 1963, Chris Jones si unì alla band del futuro membro dei The Way of Life Danny King, Danny King & The Jesters, che comprendeva anche il bassista Chris 'Ace' Kefford, che passò ai The Move e il batterista Barry Smith (alias Barry St John), che si è unito a The Way of Life nel 1968.
Nel 1965, i fratelli Jones si sono riuniti in The Chucks. Tuttavia, dopo quasi 18 mesi insieme, i Chucks si separarono dopo essere tornati dalla Germania Ovest nell'aprile 1966.
Successivamente i fratelli decisero di formare una nuova band. Avevano già chiesto al chitarrista principale Mick 'Sprike' Hopkins e al bassista Tony Clarkson di unirsi.
Hopkins era una specie di leggenda locale, avendo precedentemente lavorato con Gerry Levene & The Avengers (con Roy Wood e Graeme Edge), The Diplomats e The Nicky James Movement tra gli altri.
Clarkson aveva anche un impressionante pedigree locale; aveva lavorato con Guitars Incorporated, The Wild Cherries e The Nicky James Movement (dove ha incontrato Hopkins). Aveva anche suonato brevemente con il batterista Bugsy Eastwood in un gruppo di breve durata chiamato The Hooties che divenne The Exception alla fine del 1966.
Una domenica (il 12 o il 19 giugno, ma quest'ultima è più probabile), il quartetto ha fatto un'audizione a circa 20 batteristi al Club Cedar, dove quella sera il nuovo gruppo ha tenuto un concerto.
John Bonham, che aveva lavorato con Clarkson e Hopkins in The Nicky James Movement, si presentò e ottenne il lavoro.
Nicky James Movement con Tony Clarkson (a sinistra), John Bonham (secondo a sinistra) e Mick Hopkins (a destra)
Bonham aveva lavorato con un certo numero di band del West Midlands durante la prima metà degli anni '60, tra cui Terry Webb & The Spiders, The Blue Star Trio, The Senators e Steve Brett & The Mavericks prima di firmare con The Nicky James Movement alla fine del 1965 (dove ha incontrato Clarkson e Hopkins). Bonham ha poi suonato brevemente con Pat Wayne & The Beachcombers prima di presentarsi al Club Cedar per l'audizione.
The Way of Life è stato potenziato per i suoi primi concerti da Nicky James alla seconda voce solista, ma non è rimasto a lungo.
https://garagehangover.com/the-way-of-life-featuring-john-bonham/?fbclid=IwAR1o5cpZazau9jlalVYGArFvKSgFvN-Qwlls_4I94Dk6HAuYIyk19kum7O0
Con Dave Pegg
Intervista a Dave Pegg
Informazioni sul colloquio:
Dave Pegg Intervistato da Mick Bonham - 27 ottobre 2001 - Bassista dei 'Way of Life', poi membro fisso dei 'Fairport Convention'.
Fonte: libro di Mick Bonham
D: Hai detto che avevi già sentito parlare di John, ma quando l'hai incontrato?
DP:
Ho incontrato John quando sono entrato in Way of Life, con Reggie e Chris Jones. All'epoca viveva a Redditch in una roulotte a casa dei suoi genitori. Avevo questo furgone Renault dipinto di viola che ho comprato dal padre di Chris, Percy, e non avrebbe avuto problemi ad andare da nessuna parte tranne che a Redditch. Ogni volta che andava a Redditch il cofano si alzava. John allora non guidava, e io lo accompagnavo a casa dopo i concerti. C'era una collina sulla via del ritorno a Redditch, e ogni volta che la scendevamo il cofano volava su. La prima volta che è successo ho pensato merda, le luci si sono spente. L'ho accompagnato a casa quasi tutte le sere, e la maggior parte delle sere molto felice, ma probabilmente oltre il limite.
D: Avevi molta attrezzatura, l'hai presa tutta con la Renault?
DP:
È stata una lotta, ma in seguito John ha convinto Matt a fare il roadie e lui avrebbe guidato. Alla fine della serata avremmo avuto i nostri soldi (le nostre 15 sterline) e Matt avrebbe avuto la sua parte, 3 sterline. Poi sottraevamo un po' di benzina per arrivare al concerto successivo perché nessuno voleva separarsi dai suoi soldi.
D: È stato riferito che John ha sempre voluto spingere la sua batteria in avanti per farsi notare. Era prima o dopo Way Of Life?
DP:
Ho suonato con John solo in Way Of Life e lui non ha mai dovuto spingere la sua batteria in avanti, perché era così fottutamente rumoroso nel modo in cui la suonava. Era la batteria più rumorosa del mondo, era incredibile. Era il modo in cui accordava il kit, nessun altro poteva davvero farlo per ottenere quel suono di grancassa, era fenomenale, l'hai sentito su tutti i dischi, un classico suono di batteria. abbiamo suonato solo una ventina di concerti, ovunque potessimo nelle Midlands, la maggior parte delle volte abbiamo suonato solo la prima metà perché il promotore ci diceva che eravamo troppo rumorosi e dovevamo andare.
D: Hai suonato solo 20 concerti?
DP:
Circa 20 in tutto e ricordo che io e John andavamo a ritirare i soldi dopo il tour, dagli agenti [Carlton John's] a Wake Green Road. Queste erano le persone che gestivano il Mother's Club all'epoca e non abbiamo ottenuto nulla. La mamma era il posto dove suonare, Johnny Haynes gestiva il posto, un bravo ragazzo che ha continuato ad avere uno studio fantastico, ma a quel tempo era molto primitivo. Johnny ha detto a Bonzo che era irrintracciabile e che avrebbe dovuto tornare a portare per vivere. Il problema era che era semplicemente troppo rumoroso e l'attrezzatura che aveva non poteva far fronte al livello di ingresso della grancassa sul suo banco di missaggio. Quando John suonava la grancassa era come se i cieli si fossero aperti.
Q: Allora perché vi siete lasciati alla fine, è stata la mancanza di posti dove suonare?
DP:
Ci siamo lasciati perché nessuno voleva prenotarci, perché eravamo troppo rumorosi. C'erano alcuni esempi classici, come il Top Spot in Ross-On-We, avevano un sistema di semafori sul palco. Le band erano solite portare il proprio PA ma solo per la voce, non hai mai amplificato le chitarre o la batteria attraverso di esso. Bonzo ha colpito la sua grancassa solo una volta, ed è subito diventata troppo rossa, togliendo l'alimentazione. Questo era prima che suonassimo un numero.
D: Quando vi siete lasciati siete rimasti in contatto con Bonzo?
DP:
Sono diventato un grande fan degli Zeppelin. Mi sono unito alla Fairport Convention e John e i ragazzi venivano a trovarci dato che erano piuttosto interessati alle cose folk. Sandy ha cantato nel loro quarto album (Battle of Evermore). Siamo andati a vedere gli Zeppelin al Locarno, a Coventry, quando c'è stato un allarme bomba, tutti hanno lasciato l'edificio tranne Robert, che stava dicendo: " Cosa avete tutti voi?"Erano una grande band, e mi ha fatto piacere che John avesse trovato un lavoro decente. Ho avuto pannelli di quercia e accessori per il bagno d'oro, è stato come passeggiare per Rackhams. Fuori c'erano le sue macchine parcheggiate, e una volta i suoi vicini si sono lamentati della sua Bentley parcheggiato in una vecchia Ford Anglia Estate. Mi ha dato una copia del loro primo album degli Zeppelin, che ho suonato sulla mia vecchia Dansette (prima dei giorni dello stereo) e suonava assolutamente fantastico. Poi è stato acceso, siamo partiti a Welwyn Garden City per vedere la band. Che serata fantastica. Il concerto successivo sono andato a vedere John, aveva una Jaguar dorata e anche Robert ne aveva una. Ho pensato, che macchine fantastiche ed entrambi si stavano lamentando di una un po' di rumore proveniente da qualche parte, le macchine che ero abituato a guidare erano tutte rumorose.
D: Knebworth 4 agosto 1979
DP:
I Fairport sono stati l'atto di apertura e l'unico ad essere pagato. In realtà veniamo pagati, il che è stato davvero sorprendente. Sì, gli Zeppelin sono stati pagati ma c'erano molti altri che non sono stati pagati. È stato abbastanza spaventoso per noi come atto di apertura e dovevamo suonare per un'ora. Abbiamo deciso di suonare le nostre cose ritmate. Ci stavamo cagando addosso - c'era un mare di facce dipinte là fuori che aspettavano che gli Zeppelin continuassero. Dopo 45 minuti abbiamo esaurito i numeri e Tommy Vance ha gridato: " Ehi, gli piace davvero, puoi fare un'altra mezz'ora? " pagato.
D: Come vorresti riassumere il tempo trascorso con John?
DP:
Beh, era uno dei miei compagni. Ho ricordi felici di John e non ho mai avuto brutti momenti con lui. Eravamo buoni amici, ci siamo divertiti moltissimo, e lui ci manca molto. Non si vergognava mai di comprare un giro da bere, anche quando non aveva soldi, e faceva sempre il suo turno per travasare la benzina, infatti è stato lui a insegnarmi come si fa, ma il primo che mi ha mostrato è stato diesel.
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