--------------------------
Robert Plant ha ricordato il momento in cui John Bonham ha perso il cappello nella toilette dell'aereo privato dei Led Zeppelin . Conosciuto come Starship, il Boeing 720 da tempo demolito è stato oggetto di speculazioni per decenni, con voci di comportamenti eccessivi che circolano sempre. Ma in una nuova intervista con Vulture , Plant ha deciso di concentrarsi su una storia "carina e PG" che coinvolge il batterista della band.
"È stato un brivido perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, arrivare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone", ha detto il cantante del jet. “Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso la verniciatura a secco sul lato dell'aereo che diceva 'Led Zeppelin, Elvis Presley'. Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura.
Ha raccontato la storia di un volo da Dallas a New Orleans quando “John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse - piuttosto basso. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo. I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo.
Di conseguenza, non è stato possibile pressurizzare la cabina. "Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare", rise Plant. "Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi".
"Vedi, questo è il problema", ha osservato. "Ci sono così tante... cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, non importa il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto è bene ciò che finisce bene. È stata solo un'altra notte in Paradiso."
Read More: Quando John Bonham perse il suo cappello nella toilette dell'aereo dei Led Zeppelin | https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-john.../...
Read More: Quando John Bonham perse il suo cappello nella toilette dell'aereo dei Led Zeppelin | https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-john.../....
"È stato un brivido perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, arrivare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone", ha detto il cantante del jet. “Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso la verniciatura a secco sul lato dell'aereo che diceva 'Led Zeppelin, Elvis Presley'. Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura.
Ha raccontato la storia di un volo da Dallas a New Orleans quando “John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse - piuttosto basso. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo. I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo.
Di conseguenza, non è stato possibile pressurizzare la cabina. "Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare", rise Plant. "Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi".
"Vedi, questo è il problema", ha osservato. "Ci sono così tante... cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, non importa il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto è bene ciò che finisce bene. È stata solo un'altra notte in Paradiso."
Read More: Quando John Bonham perse il suo cappello nella toilette dell'aereo dei Led Zeppelin | https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-john.../...
Read More: Quando John Bonham perse il suo cappello nella toilette dell'aereo dei Led Zeppelin | https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-john.../....
https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-john-bonham-airplane-toilet/?fbclid=IwAR3zAOIVul_ZA2tmI2ku9jMHi97enAWyq6-ZeVJYVVHJcfeVp729Ez4QS2w
Robert Plant's heartfelt and wonderful tribute to Jimmy Page as Jimmy receives the Living Legend award at the Classic Rock Awards 2007.
Il sentito e meraviglioso tributo di Robert Plant a Jimmy Page mentre Jimmy riceve il premio Living Legend ai Classic Rock Awards 2007.
Robert Plant: Jimmy Page
-------------------------------
I led Zeppelin e gli Shepperton Studios part 1: 10 giugno 2007 , prove per l'02 arena. Ricorda Robert "La cosa più difficile è stata riuscire ad arrivare tutti e quattro nella stessa sala prove senza che nessuno lo sapesse. Avremmo potuto crollare subito, al primo ostacolo. Sarebbe stato pericoloso avere intorno altre persone in preda al delirio per questo momento».
----------------------------------
.se stasera sono qui
è perchè Vi voglio bene..
Sorrido sempre perché non mi dispiace mettere il mio cuore là fuori per il pubblico, e per i fan della musica country... essere vulnerabile con loro... questo è il mio lavoro di artista.
RP
buona serata family.
--------------------
--------------------------
SCHOOL OF ROCK, PERCHÉ ROBERT PLANT DISSE SÌ A IMMIGRANT SONG: "JACK BLACK FECE UN LAVORO GENIALE PER LE NUOVE GENERAZIONI"Il frontman dei Led Zeppelin: "Le nostre canzoni non vengono dal Valhalla. Mi piaceva l'idea di portare il martello in un'altra epoca"
Mentre si susseguono le voci e le mezze conferme di un imminente secondo capitolo di School Of Rock, il geniale film del 2003 con protagonista Jack Black, Robert Plant inaspettatamente ha parlato del giorno in cui si convinse a concedere l'utilizzo di "Immigrant Song" dei Led Zeppelin nel film.
Intervistato dal magazine Vulture, il frontman inglese ha così raccontato cosa ha pensato nel momento in cui la produzione fece arrivare la richiesta per l'utilizzo della canzone: "Mi sono detto 'Perché no?' Le nostre canzoni non vengono dal Valhalla. Non è nemmeno una destinazione preferita. Mi piaceva l'idea di poter portare il martello in un altra epoca. Jack Black ne ha fatto un lavoro magnifico", ha continuato Plant aggiungendo che "Immigrant Song" abbia un riff davvero complicato e non è per niente facile da suonare per un bambino.
"Tutti la capiscono, giovani e meno giovani", ha spiegato il frontman dei Led Zeppelin, “È una canzone fantastica. Considerando che l'abbiamo scritta in volo lasciando l'Islanda, racconta un'avventura davvero stimolante e non è basta su alcun libro scritto. Farla conoscere ai bambini è una cosa davvero importante".
Ma concedere l'utilizzo del brano all'interno di un film avrebbe potuto rappresentare un grosso rischio per la reputazione della band, ma nonostante questo Plant ha elogiato le capacità di Jack Black: "Tutti i miei nipoti sono stati tutti in grado di suonare i riff di Jack Black. Penso che sia stata esattamente la cosa giusta da fare con School of Rock, far esplodere in aria il nostro mito ancora una volta. Perché sì, è tutto un mito. Ma chi se ne frega, ho visto il film e lo trovo divertente"
Il film, girato con un budget di 35 milioni di dollari nelle aule di un vero college, il Wagner Colege di Staten Island, New York, guadagna quattro volte tanto al box office, consacra Richard Linklater come uno dei migliori registi indipendenti e diventa un classico della commedia americana, mentre Jack Black viene nominato ai Golden Globe come migliore attore comico (viene sconfitto solo da Bill Murray in Lost in Translation). Gran parte del successo di School of Rock si deve alla colonna sonora, che raccoglie il meglio del rock di tutti i tempi, dai riff di chitarra (insegnati da Jeff Black al chitarrista della band di ragazzini, Zack) di Highway to Hell degli AC/DC, Smoke On the Water dei Deep Purple e Iron Man dei Black Sabbath a Sunshine of Your Love dei Cream e Edge of Seventeen di Stevie Nicks, da Substitute degli Who a Moonage Daydream di David Bowie, da Tv Eye degli Stooges a Do You Remember Rock’n’Roll Radio? dei Ramones fino a Roadrunner dei Modern Lovers.
Ogni lezione del falso professore Dewey Finn è un omaggio alla storia del rock e ogni prova dei sette giovanissimi membri della band School of Rock è la celebrazione del potere eterno degli strumenti rock (batteria, chitarra, basso, tastiere) di cambiare la vita di ogni adolescente in cerca della propria vera passione e del suo posto nel mondo. Ma c’è un brano che fa la differenza, Immigrant Song dei Led Zeppelin, usato per una delle scene più divertenti in cui Jack Black guida il furgone della band cantando la prima strofa, lasciandosi trasportare dalla potenza del Martello degli Dei, il suono creato da Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones e dagli acuti di Robert Plant. I Led Zeppelin non hanno mai concesso l’uso delle loro canzoni in un film. Richard Linklater ha provato a convincerli per il suo film del 2003 Dazed and Confused ma non è riuscito.
Voleva a tutti i costi un pezzo dei Led Zeppelin» ha raccontato Jack Black nel 2019, «Così mi ha chiesto di pregarli per School of Rock». Durante le riprese dell’esibizione finale della band, Jack Black prende in mano il microfono e dal palco guida un pubblico composto da comparse in un coro per i Led Zeppelin: «Ho cantato qualcosa di ridicolo ed assurdo, tipo “Led Zeppelin per favore dateci il vostro amore!”, ma alla fine ha funzionato». Richard Linklater riesce a far arrivare il video di Jack Black (che compare nell’edizione in DVD di School of Rock) direttamente ai Led Zeppelin. Si dice che John Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page si siano divertiti così tanto da decidere per la prima volta tutti insieme di dare il permesso a Linklater di usare Immigrant Song nel film.
--------------------
JACK BLACK, ECCO COME CONVINCERE I LED ZEPPELIN A CONCEDERE IMMIGRANT SONG PER SCHOOL OF ROCKJohn Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page si sono divertiti così tanto da decidere di osare il permesso di usare il brano nel film
Nel 2003 l'attore-rockstar Jack Black interpreta il ruolo che definisce la sua carriera, quello di Dewey Finn nel film di Richard Linklater, School of Rock , che diventa la commedia a tema musicale di maggior successo degli anni duemila. Un chitarrista fallito, appena cacciato dalla sua band, che si finge professore di musica (sostituendo il suo amico Ned Schneebly) e insegna ad una classe di allievi di un prestigioso collegio a suonare ed amare il rock e li porta a competere nel concorso Battle of le Bande. Il suo scopo iniziale era vincere e guadagnare i soldi necessari per pagarsi l'affitto, ma una volta scoperto il talento musicale dei suoi ragazzi la sua missione diventa quella di creare una vera rock band, capace di conquistare il pubblico. La band School of Rock perde il concorso contro un improbabile gruppo glam-rock, i No Vacancy, ma le lezioni di rock di Dewey Finn continuano, fino ad una esilarante e travolgente prova in studio sulle note di It's a Long Way to the Top ( If You Wanna Rock'n'Roll) mentre scorrono i titoli di coda.
Il film, girato con un budget di 35 milioni di dollari nelle aule di un vero college, il Wagner Colege di Staten Island, New York, guadagna quattro volte tanto al botteghino , consacra Richard Linklater come uno dei migliori registi indipendenti e diventa un classico della commedia americana, mentre Jack Black viene nominato ai Golden Globe come migliore attore comico (viene sconfitto solo da Bill Murray in Lost in Translation). Gran parte del successo di School of Rock si deve alla colonna sonora , che raccoglie il meglio del rock di tutti i tempi, dai riff di chitarra (insegnati da Jeff Black al chitarrista della band di ragazzini, Zack) di Highway to Helldegli AC/DC , Smoke On the Water dei Deep Purple e Iron Man dei Black Sabbath a Sunshine of Your Love dei Cream e Edge of Seventeen di Stevie Nicks , da Substitute degli Who a Moonage Daydream di David Bowie , da Tv Eye degli Stooges a Ti ricordi la radio Rock'n'Roll? dei Ramones fino a Roadrunner dei Modern Lovers .
Ogni lezione del falso professore Dewey Finn è un omaggio alla storia del rock e ogni prova dei sette giovanissimi membri della band School of Rock è la celebrazione del potere eterno degli strumenti rock (batteria, chitarra, basso, tastiere) di cambiare la vita di ogni adolescente in cerca della propria vera passione e del suo posto nel mondo. Ma c'è un brano che fa la differenza , Immigrant Song dei Led Zeppelin , usato per una delle scene più divertenti in cui Jack Black guida il furgone della band cantando la prima strofa, lasciandosi trasportare dalla potenza del Martello degli Dei, il suono creato da Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones e dagli acuti di Robert Plant . ioI Led Zeppelin non hanno mai concesso l'uso delle loro canzoni in un film . Richard Linklater ha provato a convincerli per il suo film del 2003 Dazed and Confused ma non è riuscito.
Voleva a tutti i costi un pezzo dei Led Zeppelin » ha raccontato Jack Black nel 2019, « Così mi ha chiesto di pregarli per School of Rock ». Durante le riprese dell'esibizione finale della band, Jack Black prende in mano il microfono e dal palco guida un pubblico composto da comparse in un coro per i Led Zeppelin: « Ho cantato qualcosa di ridicolo ed assurdo, tipo “Led Zeppelin per favore dateci il vostro amore!», ma alla fine ha funzionato ». Richard Linklater riesce a far arrivare il video di Jack Black (che compare nell'edizione in DVD di School of Rock) direttamente ai Led Zeppelin. Si dice che John Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page si siano divertiti così tantoda decidere per la prima volta tutti insieme di dare il permesso a Linklater di usare Immigrant Song nel film .
-------------------
https://rockpasta.com/robert-plant-shares-how-jack-black-was-able-to-get-the-immigrant-song-for-school-of-rock/?a=JP&fbclid=IwAR38k5ZV0UcndBHe4GVlTPYXgS9c6Iv9sbH_J0rq7HETIkMy1B0OJzZj5Bk
Robert Plant racconta come Jack Black sia riuscito a ottenere "The Immigrant Song" per School Of Rock
La leggendaria scena del film School of Rock con Jack Black che si esibisce al ritmo della canzone protetta da copyright "Immigrant Song" dei Led Zeppelin sarà ricordata dai fan. Robert Plant dei Led Zeppelin ha spiegato le basi per la sua accettazione dell'interpretazione della canzone da parte di Black.
Jack Black ha supplicato i Led Zeppelin di fargli usare "Immigrant Song"
I Led Zeppelin erano famigerati per essere stati severi nel concedere in licenza la loro musica, il che ha impedito a diversi film e serie TV di utilizzare le loro canzoni. Dato che il regista Richard Linklater ha tentato senza successo di utilizzare una canzone degli Zeppelin nel film del 1994 Dazed and Confused, Black non era convinto che avrebbero ricevuto l'autorizzazione per utilizzare "Immigrant Song" nel film del 2003 School of Rock.
In un ultimo disperato tentativo di convincere la band, Black ha girato un video di se stesso mentre si esibiva davanti a una folla entusiasta. Ha supplicato la folla: "Signori del rock, Led Zeppelin!" per permettere loro di usare la loro canzone. Fortunatamente, questo stratagemma ha avuto successo e il risultato è stato vantaggioso per entrambe le parti.
Robert Plant ha spiegato perché i Led Zeppelin hanno scelto di consentire alla School of Rock di utilizzare "Immigrant Song" in un'intervista con Vulture. La sua risposta non è troppo contorta, dal momento che non ha visto nulla di male nel farlo. Il cantante vede un vantaggio nel non essere il custode di questa canzone leggendaria e nel permettere che venga ascoltata dalle giovani generazioni.
“Le nostre canzoni non sono arrivate dal Valhalla,” ha detto Plant, “Non è nemmeno una destinazione preferita. Mi piace l'idea di portare il martello in un altro tempo. Jack Black ne fece un pasto magnifico. È un riff di chitarra micidiale... Tutti lo capiscono, giovani e meno giovani. È una grande canzone. Non solo leggermente ridicolo ma ridicolo. Considerando che l'abbiamo scritto a mezz'aria lasciando l'Islanda - un concerto incredibilmente stimolante e un'avventura, oltre la quale non ci saranno libri scritti. Darlo ai bambini è importante. Mandalo su, mandalo giù e continua a inviarlo. Basta scavare perché non c'è gerarchia.
Plant pensa che la sua scelta sia stata quella giusta poiché ha temporaneamente distrutto il "mito" attorno ai Led Zeppelin. In School of Rock, Black considera il gruppo come dei del rock e lo educa a una nuova generazione. Plant ha detto di averlo "trovato divertente" dopo aver visto il film.
"Ci sono rischi che sono immediatamente attraenti", ha aggiunto Plant. “Quindi darlo ai bambini è fantastico. Voglio dire, Jack Black ha capito bene. Lui è quel rischio. Tutti i miei nipoti sono stati tutti in grado di suonare i riff di Jack Black. Penso che sia stata esattamente la cosa giusta da fare, con School of Rock, per far saltare in aria il nostro mito per un po'. Perché è tutto mito. Non importa. Ho visto il film e lo trovo divertente.
-------------
https://swctcn.com/when-led-zeppelin-and-elvis-presley-collided-on-lettermans-late-show/?fbclid=IwAR1KoURUFeXNJLwwes3YAgqyp7YtDRLRQSqDvsbvhhr5i4tGopgdKPVrO50
Quando i Led Zeppelin ed Elvis Presley si scontrarono nel "Late Show" di Letterman
Robert Plant si è reinventato come un autentico cantante roots rock, avendo pubblicato due album da solista che presto diventeranno classici, il vincitore del Grammy, Album of the Year Raising Sand con Alison Krauss e Band of Joy con l'ex fiamma Patty Grifone. Sebbene i fan continuino a chiedere a gran voce qualsiasi notizia di una reunion dei Led Zeppelin, Plant è deciso a seguire la sua freccia.
Un vertice del 4 febbraio 2011 su The Late Show della CBS con David Letterman ha toccato l'amore di Plant per la musica americana e un rock and roll in particolare, Elvis Presley [Plant è stato un ospite musicale o un'intervista con il venerabile presentatore sei volte. La sua ultima apparizione al Late Show è arrivata nel dicembre 2012 quando ha portato Jimmy Page e John Paul Jones per celebrare l'investitura al Kennedy Center dei Led Zeppelin con il collega premiato Letterman].
Quello che segue è la conversazione di Plant con l'innovativo pioniere a tarda notte in forma leggermente modificata per migliorare la leggibilità. Letterman ha stabilito il gold standard per affascinanti interviste di sostanza a tarda notte.
David Letterman: Quando hai iniziato la tua carriera musicale professionale, eri praticamente un ragazzino, giusto?
Robert Plant: Avevo quattordici anni e mezzo, un musicista semi-professionista. Stavamo cercando di suonare come se fossimo usciti da Chicago, il che è stato un po' difficile venendo dal Worcestershire. L'intera faccenda della musica britannica è: abbiamo guardato dall'altra parte dello stagno. La nostra musica è sempre stata una sorta di fregatura di un tema americano.
È ironico, perché gran parte della musica a cui sono affezionato adesso, e ne sto imparando sempre di più, deriva dall'Irlanda e dalla Scozia. Molte radici hanno avuto origine nel sud, nel Tennessee e nelle Smoky Mountains. Gli irlandesi e gli scozzesi che sono venuti in America hanno portato la loro musica con loro, e in un certo senso gira e rigira in tondo.
Letterman: Chi ti piaceva quando stavi crescendo?
Plant: La radio britannica era piuttosto terribile a metà degli anni '50: non succedeva proprio niente. Tuttavia, l'American Forces Network Radio trasmetteva dalla Germania. Se eri fortunato, avresti sentito Muddy Waters, Howlin' Wolf o Little Richard arrivare attraverso le onde radio, ed è stato spettacolare.
L'intera cultura pop britannica stava ancora celebrando quel genere di cose del dopoguerra, come i crooner. A poco a poco, abbiamo iniziato a imitare il rock and roll, cercando di farlo bene, ma non ci siamo mai riusciti davvero. Però avevamo le nostre mini star di Elvis.
Letterman: Hai risposto a quella musica perché era esotica e veniva fuori dall'etere da un paese di cui non sapevi nulla?
Plant: I ragazzini in Inghilterra non avevano idea della grande e cattiva America. Non abbiamo avuto lo stesso scambio culturale che hai tu, uno in cui fai i conti con la tua enorme cultura. Non avevamo l'America nera: arrivavano ragazzi asiatici e un po' di musica dell'India occidentale. Ma non si poteva girare la manopola della radio in Inghilterra e ottenere un incredibile caleidoscopio di musica.
Letterman: Ricordi la prima volta che hai sentito Elvis Presley alla radio?
Plant: Ho sentito "Heartbreak Hotel" [1956]. Era il suono della voce di Elvis e l'eco, una sorta di richiamo esotico. Quando ero nella vasca da bagno una notte - non ci è voluto molto [sia gli uomini che il pubblico ridono] - ho staccato il tappo e mi sono seduto lì finché tutta l'acqua non è andata via.
Ho cantato nell'overflow e ho ottenuto questo suono incredibile. Ho detto: "Aspetta un attimo, sono io". Il suono mi è arrivato appena sotto le gambe. È così che ho inventato l'eco, quindi dimenticati di Les Paul: non era affatto importante [ride]
Letterman: Alla fine le vostre strade si sono incrociate?
Plant: Sì…Elvis era coinvolto con gli stessi agenti che avevamo negli anni '70 [cioè Tom Hulett e Jerry Weintraub dei Concerts West], e voleva sapere chi erano questi ragazzi che vendevano i biglietti più velocemente di lui. Anche noi volevamo sapere chi eravamo [ride].
Quindi, Elvis ha suonato al Forum di Los Angeles [uno spettacolo pomeridiano e uno serale l'11 maggio 1974], e l'avevo visto un paio di volte prima. Ero così in soggezione di lui come cantante, e ho adorato il modo in cui poteva presentarsi. I cantanti generalmente sono tutti un trucco pony. A volte non riescono a vedere l'umorismo in esso, ma lo ha fatto.
Jimmy Page e io l'abbiamo incontrato dopo lo spettacolo serale. Andammo all'ultimo piano di qualunque fosse l'albergo economico, e un paio di gorilla erano all'ascensore. Ci hanno spostato in una specie di stazione di detenzione, una lunga suite dove una porta si apre su un'altra porta, come Get Smart. L'intero posto era pieno di Sandra Dee, tipi di Stella Stevens: una gonna a matita, alveare e tacchi a spillo bianchi, che era perfetto per me. Questo dimostra la mia età, vero?
Quando la stanza era adeguatamente piena, la porta si è aperta alla fine, ed è entrato questo ragazzo [Plant si alza e mostra come Elvis si spavaldava sui divani]. Elvis stava facendo uno spettacolo migliore in quella suite che di notte sul palco.
Abbiamo parlato per circa un'ora e mezza. La cosa incredibile è che è stato così naturale e divertente. Certo, la musica è stata la chiave. Abbiamo sicuramente parlato di cosa significasse per noi la sua musica.
Elvis era molto consapevole degli imitatori; puoi immaginare come mi sentivo. Negli anni '70, tutti si sono tolti la maglietta, ma semplicemente non avevano il petto giusto [Letterman ha scherzato dicendo che non l'ha mai fatto].
Elvis ha detto: "Quali sono le tue radici musicali?" E avevamo tutti le stesse radici, quel tipo di blues di Memphis e Mississippi. E lui ha chiesto: "Fai molte prove?" Naturalmente, i Led Zeppelin non si sono presentati fino a quando il concerto non era quasi finito in quei giorni - non abbiamo fatto molti controlli audio. Quando lo facevamo, mi piaceva cantare le sue canzoni in quelle grandi arene, perché suonavano ancora più grandi.
Elvis voleva sapere quale delle sue canzoni ci piaceva. Ho detto: "Beh, mi piacciono un sacco di loro, ma mi piace questa canzone chiamata 'Love Me'" [Plant canta la prima riga: "Puoi trattarmi come un pazzo..."]
[Nota dell'autore: Scritta da Mike Leiber e Jerry Stoller, l'ode country dalle sfumature parodistiche è stata registrata da numerosi artisti neri con minimo preavviso fino a quando la superstar ha reso la sua versione su cera al Radio Recorders di Hollywood il 1 settembre 1956. Rilasciato il suo Il secondo album, l'omonimo Elvis, "Love Me" non è stato ufficialmente pubblicato come singolo. Tuttavia, Elvis ha preso in simpatia la ballata e l'ha cantata in diverse importanti apparizioni televisive nazionali tra cui Ed Sullivan. I deejay hanno iniziato a far girare il taglio dell'album a tutta forza, facendolo arrivare fino al numero 2 della Hot 100 di Billboard, nonché al numero 10 C&W e al numero 7 R&B].
Abbiamo parlato un po', ci siamo salutati, ci siamo stretti la mano e abbiamo detto che ci saremmo incontrati di nuovo. Mentre uscivamo nel corridoio dirigendoci verso l'ascensore, improvvisamente Elvis gira intorno alla porta e urla: "Hey Robert!" Ha iniziato a cantare: "Trattami come uno sciocco, trattami in modo cattivo e crudele, ma amami", e io ho iniziato a cantargli, e stavamo tutti piangendo [le osservazioni di Plant a Letterman finiscono qui].
Dopo il breve segmento di intervista, Plant e il gruppo di supporto Band of Joy hanno eseguito "House of Cards", originariamente registrato dal duo folk-rock britannico Richard e Linda Thompson nel loro album del 1978, First Light. L'eccezionale e suggestivo "House of Cards" è il secondo taglio dell'acclamato album Band of Joy.
La cantautrice Patty Griffin e il chitarrista capo produttore Buddy Miller sono stati scelti da Letterman poco prima che la performance si materializzasse. Griffin era a disposizione per aggiungere un'importante armonia vocale. Un'artista rispettata a pieno titolo, Griffin ha fornito un'affascinante voce di supporto in Band of Joy, è stata in tour dietro l'album ed è entrata in una relazione seria con il piagnucolone dalla criniera di leone per una stagione.
La versione live di "House of Cards" vista su Letterman mancava del massiccio muro di chitarre intrise di riverbero brandite sulla precedente controparte in studio. Tuttavia, osservando Plant ballare ipnoticamente e interagire genuinamente con Griffin e i musicisti, era del tutto ovvio che aveva acceso con successo un'altra rinascita creativa nella sua Band of Joy, un nome coniato dopo la band in difficoltà della fine degli anni '60 guidata da Plant poco prima che si unisse. il colosso dei Led Zeppelin. Dalla risposta quasi unanime della folla riconoscente, era evidente che erano d'accordo con tutto il cuore.
altre informazioni..
Elvis Presley e Johnny Carson erano due re nei rispettivi campi che ammiravano immensamente il lavoro dell'altro. Tuttavia, Presley ha smesso di guardare The Tonight Show la sera del suo 40esimo compleanno dopo che Carson avrebbe pronunciato una battuta "grassa e quarantenne" nel suo monologo notturno. Le successive rivisitazioni dell'episodio da parte dei membri della Memphis Mafia di Elvis hanno dipinto Carson in una luce negativa. Ma il re di Late Night ha davvero pronunciato quelle parole 40 anni fa? Una visione della clip televisiva originale e della trascrizione del Tonight Show di accompagnamento presenta prove fredde come la pietra che metteranno a tacere la pretesa. Indaga su "Quello che Johnny Carson ha davvero detto su Elvis..." per la verità completa.
: Jordanaire Ray Walker contava Presley come un caro amico per due decenni. In effetti, la sessione di registrazione di debutto del geniale bassista con il re del rock and roll ha prodotto un milione di dischi venduti: "(Now and Then There's) A Fool Such as I". Di recente ha rivissuto l'esperienza di sedersi in prima fila al centro durante una sessione di registrazione di Elvis. Più tardi, quando lo stesso "Alabama Wild Man", Jerry Reed, si è presentato inaspettatamente per aggiungere una chitarra con corde di budello brevettata ad alcuni brani country rock, la sessione è diventata particolarmente turbolenta. Visita il seguente articolo, "Il maestro del basso Ray Walker evoca le sfrigolanti notti di Nashville con Elvis e Jerry Reed", per ulteriori istruzioni sul rock.
------------------------------
https://paktv.site/robert-plants-brutally-honest.../...
I pensieri brutalmente onesti di Robert Plant sulle migliori canzoni dei Led Zeppelin
Ogni fan dei Led Zeppelin ha un'opinione su quali canzoni fossero le migliori, ma il leggendario Robert Plant ha i suoi sentimenti...
Nonostante i numerosi scandali che continuano ad affliggerli oggi, i Led Zeppelin rimangono una delle rock band più iconiche di tutti i tempi. Semplicemente non c'è discussione sulla longevità della loro influenza. E considerando alcuni degli altri artisti là fuori, è un risultato incredibile. Ma la fama e il tempo fanno cose strane alle persone. Non ultimo per separarli dall'arte per cui sono diventati amati per la creazione. Si potrebbe dire che questo è quello che è successo al frontman dei Led Zeppelin, Robert Plant. Dopotutto, Plant è molto più interessato (forse giustamente) alla sua musica attuale che ai brani che ha realizzato con Jimmy Page, John Paul Jones e il compianto John Bonham.
Tuttavia, ciò non significa che Plant non abbia una grande affinità con il suo lavoro passato. Tuttavia, pensa che i Led Zeppelin dovrebbero essere meglio conosciuti per una canzone diversa dalla stravagante "Stairway To Heaven". In un'intervista con Vulture in cui ha anche parlato dei suoi veri sentimenti riguardo alla cover di Heart di "Stairway To Heaven" al Kennedy Center Honors, Robert Plant ha rivelato i suoi pensieri su quella che considera la migliore delle 92 canzoni registrate dai Led Zeppelin.
Cosa pensa davvero Robert Plant di "Black Dog" ora
Gran parte del successo di "Black Dog" dovrebbe essere attribuito sia al lavoro di chitarra di Jimmy Page che al lavoro magistrale di John Paul Jones e Robert Plant. Naturalmente, questo non esclude il batterista John Bonham. Ma ciò che rende davvero unico "Black Dog" deriva dal suo lirismo, dallo stile vocale e dall'orchestrazione creata dai tre uomini davanti. mDurante la sua intervista con Vulture, Robert Plant non sembrava così entusiasta della canzone che molti ritengono essere una delle migliori melodie dei Led Zeppelin.
“Penso che in tutti i miei tempi e in tutti i cambiamenti che ho creato e che tutti creiamo – il pensiero e le parole scritte – tutto riposa in un momento particolare. Poi andiamo avanti e ci lasciamo alle spalle quel momento di illuminazione o follia o qualsiasi altra cosa ", ha spiegato Plant. Plant ha continuato dicendo che la canzone gli ha davvero parlato nel 1971, quando è stata pubblicata per la prima volta. La famosa prima riga, "Ehi, ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi, ti farà sudare, ti farà divertire" è stata influenzata da "quei giochi di parole del Mississippi".
“Sembrava adattarsi al blues in quel momento. Ma se ci ripenso ora, penso davvero che il suo significato sia cambiato? No, perché è stato scritto nello spirito del tempo", ha detto Plant a Vulture. “È successo e poi vai avanti. Guarda, sono passati 50 anni. Sono solo un mucchio di termini e frasi presi da imbrogli afroamericani. Che sia Beale Street a Memphis o Clarksdale nel Mississippi. È solo che queste sono tutte un mucchio di cose messe insieme in linea retta.
Robert Plant sulla canzone del Signore degli Anelli dei Led Zeppelin
Si è parlato quasi all'infinito dell'influenza di JRR Tolkien sulla musica dei Led Zeppelin. Tanto che a Robert Plant di solito non piace parlarne poiché ha affermato di essere stato "appeso all'asciutto" quando ha affrontato l'argomento. Nella sua intervista con Vulture, ha detto che "Il Signore degli Anelli" di Tolkien era molto più oscuro quando ha influenzato i testi di alcune delle sue canzoni, in particolare "La battaglia di Evermore". mLed Zeppelin al Kennedy Center Honors 2012Via: Instar A differenza di "Black Dog", Robert Plant sembra avere una certa affinità con la sua canzone de Il Signore degli Anelli...
“Devo dire che “The Battle of Evermore” è la cosa giusta per me. Tolkien era un professore di storia medievale e ha vissuto e insegnato a circa 30 miglia da dove sono seduto", ha detto Robert Plant a Vulutre nel 2022. "[Tolkien] si è ispirato al paesaggio, di cui ora faccio parte .” Ho letto e studiato queste cose e ho trovato tutti i punti di riferimento tra mito, fiaba e realtà, perché va molto vicino. Queste storie che esistono in quello che chiameresti post o pre-romanticismo o altro.
Se metti la carta da lucido sulla mappa di queste particolari aree dei confini gallesi, è tutto lì", ha continuato Plant. “Puoi vedere tutti i luoghi che sono diventati abbastanza evocativi da portare avanti le grandi storie. L'eterno sfregamento delle culture è incessante in quest'area. mPlant ha continuato dicendo che "The Battle Of Evermore" evocava l'area in cui Tolkien ha basato il suo lavoro. Sia la canzone che "Il Signore degli Anelli" mirano a portare le persone in un "viaggio".
Robert Plant in "When The Levee Breaks"
Secondo FarOutMagazine.com, "Kashmir" è la canzone preferita di Robert Plant dei Led Zeppelin. Ma durante la sua intervista con Vulture, Plant ha anche menzionato “Achilles Last Stand” del 1976 e “When the Levee Breaks”; il successo di entrambi ha in parte attribuito al suo defunto amico e compagno di band, John Bonham. mWhen the Levee Breaks' [è] una registrazione assolutamente sbalorditiva. John sta suonando un groove così sexy, ridicolmente rilassato e trattenuto - ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti quando a volte eravamo i ragazzi nella parte anteriore della band e ci comportavamo in modo un po' civettuolo", ha ammesso Plant a Vulture.
Ma continuo a pensare a lui che suona in "Achilles Last Stand". Dovevi solo ascoltare cosa stavano facendo quei tre ragazzi in studio. Ascolta Jonesy con il basso Alembic a otto corde. E l'assolo di Jimmy? È davvero, davvero qualcosa", ha detto Plant a Vulture. "A volte dovevo davvero prendere un po' di supercolla e incollarmi sul nastro in qualche modo con una contromelodia perché era implacabile. Non c'era quasi modo di scrivere qualcosa e farne una performance vocale insieme all'incredibile strumentazione. Non c'era davvero molto da fare per me, tranne quello che ho finito per fare.
I pensieri brutalmente onesti di Robert Plant sulle migliori canzoni dei Led Zeppelin
Ogni fan dei Led Zeppelin ha un'opinione su quali canzoni fossero le migliori, ma il leggendario Robert Plant ha i suoi sentimenti...
Nonostante i numerosi scandali che continuano ad affliggerli oggi, i Led Zeppelin rimangono una delle rock band più iconiche di tutti i tempi. Semplicemente non c'è discussione sulla longevità della loro influenza. E considerando alcuni degli altri artisti là fuori, è un risultato incredibile. Ma la fama e il tempo fanno cose strane alle persone. Non ultimo per separarli dall'arte per cui sono diventati amati per la creazione. Si potrebbe dire che questo è quello che è successo al frontman dei Led Zeppelin, Robert Plant. Dopotutto, Plant è molto più interessato (forse giustamente) alla sua musica attuale che ai brani che ha realizzato con Jimmy Page, John Paul Jones e il compianto John Bonham.
Tuttavia, ciò non significa che Plant non abbia una grande affinità con il suo lavoro passato. Tuttavia, pensa che i Led Zeppelin dovrebbero essere meglio conosciuti per una canzone diversa dalla stravagante "Stairway To Heaven". In un'intervista con Vulture in cui ha anche parlato dei suoi veri sentimenti riguardo alla cover di Heart di "Stairway To Heaven" al Kennedy Center Honors, Robert Plant ha rivelato i suoi pensieri su quella che considera la migliore delle 92 canzoni registrate dai Led Zeppelin.
Cosa pensa davvero Robert Plant di "Black Dog" ora
Gran parte del successo di "Black Dog" dovrebbe essere attribuito sia al lavoro di chitarra di Jimmy Page che al lavoro magistrale di John Paul Jones e Robert Plant. Naturalmente, questo non esclude il batterista John Bonham. Ma ciò che rende davvero unico "Black Dog" deriva dal suo lirismo, dallo stile vocale e dall'orchestrazione creata dai tre uomini davanti. mDurante la sua intervista con Vulture, Robert Plant non sembrava così entusiasta della canzone che molti ritengono essere una delle migliori melodie dei Led Zeppelin.
“Penso che in tutti i miei tempi e in tutti i cambiamenti che ho creato e che tutti creiamo – il pensiero e le parole scritte – tutto riposa in un momento particolare. Poi andiamo avanti e ci lasciamo alle spalle quel momento di illuminazione o follia o qualsiasi altra cosa ", ha spiegato Plant. Plant ha continuato dicendo che la canzone gli ha davvero parlato nel 1971, quando è stata pubblicata per la prima volta. La famosa prima riga, "Ehi, ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi, ti farà sudare, ti farà divertire" è stata influenzata da "quei giochi di parole del Mississippi".
“Sembrava adattarsi al blues in quel momento. Ma se ci ripenso ora, penso davvero che il suo significato sia cambiato? No, perché è stato scritto nello spirito del tempo", ha detto Plant a Vulture. “È successo e poi vai avanti. Guarda, sono passati 50 anni. Sono solo un mucchio di termini e frasi presi da imbrogli afroamericani. Che sia Beale Street a Memphis o Clarksdale nel Mississippi. È solo che queste sono tutte un mucchio di cose messe insieme in linea retta.
Robert Plant sulla canzone del Signore degli Anelli dei Led Zeppelin
Si è parlato quasi all'infinito dell'influenza di JRR Tolkien sulla musica dei Led Zeppelin. Tanto che a Robert Plant di solito non piace parlarne poiché ha affermato di essere stato "appeso all'asciutto" quando ha affrontato l'argomento. Nella sua intervista con Vulture, ha detto che "Il Signore degli Anelli" di Tolkien era molto più oscuro quando ha influenzato i testi di alcune delle sue canzoni, in particolare "La battaglia di Evermore". mLed Zeppelin al Kennedy Center Honors 2012Via: Instar A differenza di "Black Dog", Robert Plant sembra avere una certa affinità con la sua canzone de Il Signore degli Anelli...
“Devo dire che “The Battle of Evermore” è la cosa giusta per me. Tolkien era un professore di storia medievale e ha vissuto e insegnato a circa 30 miglia da dove sono seduto", ha detto Robert Plant a Vulutre nel 2022. "[Tolkien] si è ispirato al paesaggio, di cui ora faccio parte .” Ho letto e studiato queste cose e ho trovato tutti i punti di riferimento tra mito, fiaba e realtà, perché va molto vicino. Queste storie che esistono in quello che chiameresti post o pre-romanticismo o altro.
Se metti la carta da lucido sulla mappa di queste particolari aree dei confini gallesi, è tutto lì", ha continuato Plant. “Puoi vedere tutti i luoghi che sono diventati abbastanza evocativi da portare avanti le grandi storie. L'eterno sfregamento delle culture è incessante in quest'area. mPlant ha continuato dicendo che "The Battle Of Evermore" evocava l'area in cui Tolkien ha basato il suo lavoro. Sia la canzone che "Il Signore degli Anelli" mirano a portare le persone in un "viaggio".
Robert Plant in "When The Levee Breaks"
Secondo FarOutMagazine.com, "Kashmir" è la canzone preferita di Robert Plant dei Led Zeppelin. Ma durante la sua intervista con Vulture, Plant ha anche menzionato “Achilles Last Stand” del 1976 e “When the Levee Breaks”; il successo di entrambi ha in parte attribuito al suo defunto amico e compagno di band, John Bonham. mWhen the Levee Breaks' [è] una registrazione assolutamente sbalorditiva. John sta suonando un groove così sexy, ridicolmente rilassato e trattenuto - ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti quando a volte eravamo i ragazzi nella parte anteriore della band e ci comportavamo in modo un po' civettuolo", ha ammesso Plant a Vulture.
Ma continuo a pensare a lui che suona in "Achilles Last Stand". Dovevi solo ascoltare cosa stavano facendo quei tre ragazzi in studio. Ascolta Jonesy con il basso Alembic a otto corde. E l'assolo di Jimmy? È davvero, davvero qualcosa", ha detto Plant a Vulture. "A volte dovevo davvero prendere un po' di supercolla e incollarmi sul nastro in qualche modo con una contromelodia perché era implacabile. Non c'era quasi modo di scrivere qualcosa e farne una performance vocale insieme all'incredibile strumentazione. Non c'era davvero molto da fare per me, tranne quello che ho finito per fare.
https://paktv.site/robert-plants-brutally-honest-thoughts-about-led-zeppelins-best-songs/?fbclid=IwAR1DCD4i9CHpBi_kbHAJ-PHPpNfqEHDFszeWt6jI2_o8yry2HLTrwKB3Eo0
--------------------
Prima dei Led Zeppelin, praticamente nessun cantante maschio è riuscito ad arrivare alle note di Robert Plant. Quando Zeppelin apparve sulla scena nel 1968, Plant attirò immediatamente l'attenzione per il suo modo di cantare e interpretare il rock in modo più appassionato, carico di blues e di trasudare virtuosismo come nessun altro, stabilendo così lo stile vocale dei cantanti heavy metal appena nati. Cantanti come Ian Gillan (Deep Purple) e Rob Halford (Judas Priest) apparvero presto, nei decenni successivi Bruce Dickinson (Iron Maiden), Steven Tyler (Aerosmith), Glen Hughes (Deep Purple) e Sammy Hagar (Van Halen) continuando la tendenza vocale della Plant. È per questo e per molti altri motivi che è considerato il vocalist più importante e rivoluzionario della storia del rock; anche per molti, è il più grande e il migliore di tutti.
----------------------------
"𝗟𝗔𝗦𝗖𝗜𝗔 𝗖𝗛𝗘 𝗜𝗟 𝗦𝗢𝗟𝗘 𝗕𝗔𝗧𝗧𝗜 𝗜𝗟 𝗠𝗜𝗢 𝗩𝗜𝗦𝗢 𝗘 𝗟𝗘 𝗦𝗧𝗘𝗟𝗟𝗘 𝗥𝗜𝗘𝗠𝗣𝗜𝗔𝗡𝗢 𝗜 𝗠𝗜𝗘𝗜 𝗦𝗢𝗚𝗡𝗜" - 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗣𝗹𝗮𝗻𝘁.
Oh, lascia il sole battere sul mio viso, le stelle riempire il mio sogno
Sono un viaggiatore del tempo e dello spazio, sono dove sono stato
Loro che parlano di giorni per i quali siedono e aspettano
Quando tutto sarà rivelato
-----------------
Discorso e canzone da lingue dalla grazia cadenzata
I cui suoni accarezzano il mio orecchio
Ma non una parola che ho sentito potrei rivelare, la storia era abbastanza chiara
Oh, oh
Oh, ho volato … Mamma, non c’è nessuna negazione
Ho volato, non si può negare, negare
Tutto quello che vedo imbrunisce
Mentre il sole brucia la terra
E i miei occhi si riempiono di sabbia
Mentre scruto questa terra desolata
Cerco di trovare, cerco di trovare, dove sono stato
Oh, pilota della tempesta che non lascia tracce
Come pensieri dentro un sogno
Segui il cammino che mi ha portato a quel luogo, ruscello del giallo deserto
Il mio Shangri-La* sotto la luna d’estate, tornerò di nuovo
Sicuro come la polvere che fluttua alta a giugno
Quando mi sposto per il Kashmir
Oh, padre dei quattro venti, riempi le mie vele
Per il mare degli anni
Senza previsione ma un viso scoperto
Lungo gli anfratti della paura
Oh
[
Quando sono, quando sono sulla mia strada, sì
Quando vedo, quando vedo la strada, rimani, si
Ooh, sì-sì, oh, sì-sì, quando sono giù
Ooh, sì-sì, oh, sì-sì, ma sono giù, così giù
Ooh, piccola mia, oh, piccola mia, permettimi di portarti lì
Dai, permettimi di portarti lì … permettimi di portarti lì
* Shangri-La è un luogo immaginario descritto nel romanzo Orizzonte perduto di James Hilton del 1933. L’idea giunse a James Hilton dalle letture delle memorie dei gesuiti che avevano soggiornato in Tibet e che erano venuti a conoscenza delle tradizioni legate al KalachakraTantra in cui si descrive un mitico regno di Shambhala
---------------------------
https://onlyfanstar.com/news/2023/01/20/the-best-songs-of-led-zeppelin-according-to-robert-plant/?fbclid=IwAR2M5dx6ayvN2td7VIZjDViD8z1c7mugg-AlCvC_hX4D5XOVY53Guxka3Pg
Le migliori canzoni dei Led Zeppelin, secondo Robert Plant.
Ogni fan dei Led Zeppelin ha una preferenza per le migliori canzoni della band, ma il famoso Robert Plant ha i suoi pensieri. I Led Zeppelin sono ancora una delle rock band più riconoscibili di tutti i tempi, nonostante gli innumerevoli scandali che continuano a seguirli adesso. Non c'è proprio alcun dubbio sul potere duraturo della loro influenza. È un risultato notevole, soprattutto alla luce di alcuni degli altri artisti fuori. Tuttavia, la fama e il tempo hanno un curioso effetto sulle persone. Anche per allontanarli dal lavoro che hanno prodotto e per il quale hanno guadagnato fama. Si potrebbe affermare che Robert Plant, il frontman dei Led Zeppelin, l'abbia sperimentato. Dopotutto, rispetto alle canzoni che ha scritto con Jimmy Page, John Paul Jones e il compianto John Bonham, Plant è molto più interessato alla sua musica attuale, e forse è giusto che sia così. Ciò non implica, però, che Plant non ha un forte legame con le sue precedenti creazioni. Tuttavia, crede che i Led Zeppelin dovrebbero essere ricordati per una canzone diversa dall'assurdamente riuscita "Stairway to Heaven". Robert Plant ha discusso la sua opinione sulla migliore canzone dei Led Zeppelin in un'intervista con Vulture, dove ha anche discusso i suoi reali sentimenti nei confronti dell'interpretazione di Heart di "Stairway to Heaven" al Kennedy Center Honors. I pensieri attuali di Robert Plant su “Black Dog” Il modo di suonare la chitarra di Jimmy Page così come l'abile lavoro di John Paul Jones e Robert Plant dovrebbero essere accreditati per gran parte del successo di “Black Dog”. Robert Plant ha discusso la sua opinione sulla migliore canzone dei Led Zeppelin in un'intervista con Vulture, dove ha anche discusso i suoi reali sentimenti nei confronti dell'interpretazione di Heart di "Stairway to Heaven" al Kennedy Center Honors. I pensieri attuali di Robert Plant su “Black Dog” Il modo di suonare la chitarra di Jimmy Page così come l'abile lavoro di John Paul Jones e Robert Plant dovrebbero essere accreditati per gran parte del successo di “Black Dog”. Robert Plant ha discusso la sua opinione sulla migliore canzone dei Led Zeppelin in un'intervista con Vulture, dove ha anche discusso i suoi reali sentimenti nei confronti dell'interpretazione di Heart di "Stairway to Heaven" al Kennedy Center Honors. I pensieri attuali di Robert Plant su “Black Dog” Il modo di suonare la chitarra di Jimmy Page così come l'abile lavoro di John Paul Jones e Robert Plant dovrebbero essere accreditati per gran parte del successo di “Black Dog”.
Ciò, tuttavia, non esclude il batterista John Bonham. Ma i testi, lo stile vocale e l'orchestrazione che i tre uomini in prima linea hanno sviluppato sono ciò che distingue davvero "Black Dog". Robert Plant non sembrava così entusiasta durante la sua intervista con Vulture sulla canzone che molti considerano una delle migliori composizioni dei Led Zeppelin. “Credo che tutto riposi in un istante specifico, inclusi tutti i momenti e i cambiamenti che ho portato e che tutti noi portiamo. Quindi procediamo e lasciamo quell'epifania, momento di follia, o qualsiasi altra cosa, alle spalle “, ha spiegato Plant. Plant ha continuato dicendo che quando la canzone è stata pubblicata per la prima volta nel 1971, ha davvero risuonato per lui. "Quei giochi di parole del Mississippi" hanno avuto una grande influenza sull'iconica frase di apertura della canzone, "Ciao, ehi mamma ha detto che il modo in cui ti muovi ti farà sudare, ti farà divertire. “Il blues all'epoca sembrava adattarsi a questo. Ma credo davvero che il suo significato sia cambiato ora che ci ripenso? No, perché è stato scritto secondo il periodo “L'avvoltoio è stato raccontato da Plant. “Vai avanti dopo che si è verificato. Guarda, sono passati 50 anni. È semplicemente una raccolta di parole ed espressioni prese dal gergo afroamericano. Che si tratti di Clarksdale nel Mississippi o di Beale Street a Memphis. Solo un mucchio di oggetti assemblati in linea retta, tutto qui. La canzone "Lord of the Rings" dei Led Zeppelin presenta Robert Plant. L'argomento dell'effetto di JRR Tolkien sulla musica dei Led Zeppelin è stato discusso quasi senza sosta. Tanto che Robert Plant generalmente evita di discuterne perché si sente "appeso ad asciugare" quando lo fa. Quando "Il Signore degli Anelli" di Tolkien ha influenzato i testi di molte delle sue canzoni, in particolare "The Battle of Evermore", ha affermato che era molto più oscuro. Ha fatto questa affermazione in un'intervista con Vulture.
Contrariamente a “Black Dog”, Robert Plant sembra avere un forte legame con la sua canzone de Il Signore degli Anelli… “Devo ammettere che “The Battle of Evermore” è ciò che dovrei guardare. A circa 30 miglia da dove sono seduto, Tolkien insegnava storia medievale e viveva nelle vicinanze “Nel 2022, Robert Plant ha parlato con Vulutre. Attualmente faccio parte del terreno da cui [Tolkien] ha tratto ispirazione. “Poiché mito, fiaba e realtà sono così strettamente correlati, ho letto e analizzato questo materiale per identificare tutte le aree di confronto. Questi racconti possono essere classificati come post-romanticismo, pre-romanticismo o qualsiasi altra cosa. È tutto lì se si traccia la mappa di queste specifiche regioni di confine gallesi con la carta da lucido “Plant ha continuato. “Puoi visitare ogni luogo che si è sviluppato in modo abbastanza avvincente da far continuare le grandi storie. A questo proposito, lo scontro culturale è un problema senza fine. Plant ha continuato affermando che l'ambientazione per la scrittura di Tolkien è stata evocata in "The Battle of Evermore". Sia "Il Signore degli Anelli" che la canzone vogliono portare il pubblico in un "viaggio". In "When the Levee Breaks", Robert Plant a FarOutMagazine.com riporta che la canzone preferita di Robert Plant dei Led Zeppelin è "Kashmir". Ma nella stessa intervista con Vulture, Plant ha anche citato gli album "Achilles Last Stand" e "When the Levee Breaks" del 1976, entrambi successi che ha in parte attribuito al suo defunto compagno di band e amico John Bonham. “La canzone “When the Levee Breaks” è davvero meravigliosa. Quando a volte eravamo i ragazzi davanti alla band ed eravamo un po' civettuoli, John ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti con il suo groove sensuale, assurdamente rilassato e trattenuto “Plant ha confessato al Vulture. Dovevi solo prestare attenzione a quello che quei tre ragazzi stavano facendo in studio per ricordare che ha suonato in "Achilles Last Stand", però. Con un basso Alembic a otto corde, Jonesy può essere ascoltato. Anche l'assolo di Jimmy? Plant ha osservato: "È davvero, davvero qualcosa", a Vulture. “Era così inesorabile che a volte dovevo davvero procurarmi un po' di supercolla e mettermi sul nastro in qualche modo con una contromelodia. Con l'incredibile orchestrazione, non c'era assolutamente modo di creare qualcosa e trasformarlo in un'esibizione vocale. A parte quello che alla fine ho fatto, non c'era molto che potessi fare. davvero qualcosa", a Vulture. “Era così inesorabile che a volte dovevo davvero procurarmi un po' di supercolla e mettermi sul nastro in qualche modo con una contromelodia. Con l'incredibile orchestrazione, non c'era assolutamente modo di creare qualcosa e trasformarlo in un'esibizione vocale. A parte quello che alla fine ho fatto, non c'era molto che potessi fare. davvero qualcosa", a Vulture. “Era così inesorabile che a volte dovevo davvero procurarmi un po' di supercolla e mettermi sul nastro in qualche modo con una contromelodia. Con l'incredibile orchestrazione, non c'era assolutamente modo di creare qualcosa e trasformarlo in un'esibizione vocale. A parte quello che alla fine ho fatto, non c'era molto che potessi fare.
---------------------------------
Dai Led Zeppelin alla carriera solista, la sua voce nel tempo
La natura lo ha aiutato donandogli grande estensione con un timbro suadente e ben centrato sulle note medio-alte, e lui ha spinto al massimo. Un tenore sexy che si è espresso in tanti memorabili vocalizzi e acute sirene orgasmiche, live come in studio, ci basti pensare alla parte finale di Whole lotta love. Sedotti tutti e tutte.
Voce squillante e cristallina, capace anche di essere grintosa e graffiante all’occorrenza. Tecnicamente legato al blues, un canto intenso ed emotivo, a tratti dolce ma sempre pronto a esplodere. In poco tempo è diventato un punto di riferimento per i cantanti che sarebbero venuti dopo. Nei live sempre generoso nel belting, anche fin troppo vista l’operazione alle corde vocali a cui è dovuto ricorrere nel ’74 e successivamente negli anni 90. Insieme agli innumerevoli potenti acuti al limite dello strillo, ripetuti di continuo in un’attività live frenetica, anche lo stile di vita nel primo periodo del successo planetario ha inciso negativamente sulla sua voce, che nei primi anni sembrava quasi non avere limiti per resistenza e altitudini. Tra i tanti vizi quello delle sigarette è durato decenni.
DaDa Phisycal Graffiti si nota un cambio nella sua vocalità, energica ma brunita usando tessiture più basse. A suo parere l’operazione per rimuovere i noduli ha avuto ripercussioni permanenti sulla qualità della sua voce e che se potesse tornare indietro non urlerebbe così tanto come nei concerti degli anni ’70. Nella sua carriera solista post zeppelin, ha abbracciato più generi. Rock meno hard, blues, un folk farcito di tematiche celtiche, musiche orientaleggianti, e l’abbassamento della sua voce da metà anni ’80 è diventato evidente.
Meno divinità e più umano negli ultimi tempi, ha sottolineato come non ci si possa aspettare da lui di cantare pezzi dei Led Zeppelin allo stesso modo di quarant’anni fa, ora deve adottare linee vocali e tonalità più consone alla sua età. “Non voglio urlare Immigrant Song ogni notte per il resto della mia vita – confessò Plant al The Guardian -, e non sono sicuro di poterlo fare”.
Dopo aver detto di no, nel 2014, a 500 milioni di sterline per la reunion dei Led Zeppelin, lo storico frontman della band rimane tuttora saldamente convinto della sua decisione. “Non puoi mai tornare indietro – ha dichiarato il cantante in una recente intervista -, è abbastanza difficile ripetere qualcosa che risale a un anno fa, figuriamoci una cosa che risale a 49 anni fa. Devo continuare ad andare avanti“.
detto questo per me è e rimarrà non solo un sexy emblema conterraneo.e contemporaneo .amabile..una alchimia non umana o quasi
,ma
un’icona intramontabile del rock e non solo, un visionario e un viaggiatore nel tempo a cavallo di note sconosciute e meno..e per noi e per me soprattutto,Robert sarà sempre un ventenne scatenato, il vero bomber degli anni ’70.
----------------------------
What Happened To The Led Zeppelin Boeing 720? “The Starship”
Robert Plant ricorda la pazza storia dell'aereo dei Led Zeppelin
Soprannominata "The Starship", la band ha girato il Nord America a bordo del Boeing 720.
Robert Plant ricorda la pazza storia dell'aereo dei Led Zeppelin
“Ricordo una volta che salimmo sull'aereo e decollammo da Dallas a New Orleans. John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o altro. Era piuttosto basso. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto.
“C'era questa grande specie di sibilo. I ragazzi che erano tornati sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i gabinetti. Quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo. Non c'era assolutamente alcuna pressione. Quindi John aveva perso il cappello. Ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare. [Ride.] Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi”, ha detto Robert Plant.
Il musicista ha anche detto che l'aereo è finito in un "cimitero" da qualche parte in Arizona. Fu il primo Boeing 720 costruito, consegnato alla United Airlines nell'ottobre 1960. Poi fu acquistato 13 anni dopo da Contemporary Entertainment.
È stato utilizzato dagli Zeppelin dal 1973 al 1975 nei loro tour in Nord America. L'aereo è stato utilizzato anche negli anni '70 da molti altri artisti famosi, alcuni dei quali erano Elton John, Bob Dylan, Deep Purple, Alice Cooper, Allman Brothers Band, Rolling Stones e Peter Frampton.
L'aeroplano
-------------------
https://paktv.site/the-led-zeppelin-song-robert-plant-called-perfect-2/?fbclid=IwAR3gllFksWtrCbSz9eTva0q_Gb-6v7IwArkMerXSMP9FQjb1O0jTEAXkiRg
Robert Plant si rammarica di molte cose che ha fatto con i Led Zeppelin, sia che si tratti dei suoi infiniti riferimenti a Il Signore degli Anelli o dei testi discutibili di "Stairway To Heaven". Tuttavia, c'è una volta in cui il cantante crede che la band abbia raggiunto la perfezione.
È sempre stato uno spauracchio per Plant che "Stairway to Heaven" sia la traccia a cui le persone tendono a pensare quando vengono in mente i Led Zeppelin. Se dipendesse dal cantante, preferirebbe che fossero più conosciuti per "Kashmir", che secondo lui cattura il quartetto all'apice della sua potenza, con ogni membro del gruppo che suona al massimo le loro abilità che hanno forgiato un classico.
Era una traccia che gli Zeppelin non avrebbero potuto fare all'inizio della loro carriera e mostrava il loro sviluppo come gruppo. È stravagante senza portare grasso ed è quasi il giusto livello di grandiosità. Gli Zeppelin hanno impiegato alcuni anni per ottenere il delicato equilibrio giusto, ma quando è arrivato il momento di realizzare Houses of the Holy, avevano elaborato la formula.
“Vorrei che fossimo ricordati più per 'Kashmir' che per 'Stairway to Heaven'. È così giusto”, ha detto una volta a Q Magazine riguardo alla canzone che vede come la loro magnum opus. Il cantante ha continuato: “Non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin. Plant ha parlato in termini superlativi della traccia in più occasioni, inclusa una discussione del 2018 con Dan Rather.
"È stato un grande risultato prendere un pezzo musicale così mostruosamente drammatico e trovare un testo abbastanza ambiguo e una consegna che non fosse eccessivamente pompata", ha detto Plant. La batteria di John Bonham è un aspetto particolare del brano che Plant adora e ritiene essere una parte cruciale della brillantezza di "Kashmir". È interessante notare che era la delicatezza del lavoro di Bonham a suscitare più soggezione nel cantante. “
È stato quello che non ha fatto a farlo funzionare”, ha spiegato. "Era quasi l'antitesi della musica, questo testo e questa consegna vocale che era appena sufficiente per entrare lì." Jimmy Page una volta ha ricordato la creazione del classico: “L'intensità di 'Kashmir' era tale che quando l'abbiamo completato, sapevamo che c'era qualcosa di veramente ipnotico in esso, non potevamo nemmeno descriverlo come tale.
All'inizio eravamo solo io e Bonzo [il batterista John Bonham] negli Headley Grange. Ha suonato il ritmo alla batteria, e ho trovato il riff così come le sovraincisioni che sono state successivamente duplicate da un'orchestra, per dare più vita alla traccia. All'inizio sembrava così spaventoso. Dopo che Bonham e Page hanno avviato il lavoro "Kashmir", è stato portato a John Paul Jones e Plant, che hanno aggiunto i loro strati di magnificenza al tavolo, che ha permesso agli Zeppelin di raggiungere la perfezione.
https://paktv.site/the-led-zeppelin-song-robert-plant-called-perfect-2/?fbclid=IwAR3gllFksWtrCbSz9eTva0q_Gb-6v7IwArkMerXSMP9FQjb1O0jTEAXkiRg
--------------------------------
https://www.loudersound.com/news/led-zeppelins-robert-plant-says-hes-been-having-dreams-about-john-bonham-over-lockdown?fbclid=IwAR0eSy6WV8xoMzocAgV65s9F_9qDOz-RZsvPEu0urF1wxsoP1Rhu82ZrFnY
https://www.loudersound.com/features/robert-plant-alison-krauss-and-the-beautiful-contrast-of-raise-the-roof?fbclid=IwAR15lnQL3qz7LyDcCSrPS_qdbda9RRHhPMaQOHpAKugerRPxuruLPcMxbE8
Più o meno nel periodo di isolamento in cui aveva iniziato a riordinare come nuovo hobby, l'ex moglie di Robert Plant si è presentata alla sua porta con un grosso baule di tutta la sua attrezzatura da palcoscenico dal 1971 in poi. Questa collezione di ciò che presumibilmente conteneva molte paia di jeans a zampa di 22 pollici e camicie fantasia che non erano mai state abbottonate ha mandato l'ex frontman dei Led Zeppelin in un viaggio attraverso i mulini a vento della sua mente.
"La follia dei miei tempi era, in un modo o nell'altro, ai miei piedi", ricorda. "Ho scoperto di essere effettivamente in grado di seguire il corso del mio tempo e le varie avventure che ho vissuto, nel bene e nel male, fino in fondo."
--------------
Nel 2018 in una intervista gli fu chiesto..
Non ha mai pensato di smettere?
Robert Plant.."" No! Perche?
Cambio,faccio cose, ma continuo a fare musica collaborando con musicisti diversi, trovando nuovi sound, divertendomi come un pazzo.
Questo atteggiamento da più gioia alle cose che fai quando sei un uomo di questa età, e a questo tempo nella vita, sa?..
E poi mi sento abbastanza bene.E' bello essere in grado di suonare, cantare, fare concerti per un pubblico quasi disperato che penserà.: Che diavolo farà ora?
qui fu intervistato da Fabio Fazio "Che tempo che fa",
Ha presentato due canzoni del suo nuovo disco Band of Joy e si è lasciato intervistare per alcuni minuti. Tra le altre cose, Plant ha parlato della sua giovinezza. La gioventù il più grande dono, sono rinato tante volte grazie alla musica, al passato ci penso, penso all'entusiasmo alla bellezza della musica. Avevo così tanta voglia, ero determinato con John Bonham ad andare dove volevamo veramente andare.
-------------------------------------
..non ci sono differenze!!!..
“La luce non ha paura del buio, ma è il buio che teme la luce perché quando essa si accende il buio scompare.”
buongiorno
Ci sono due tipi di luce – la luce che illumina, e il bagliore che oscura.
..there is no difference!!!.
"The light is not afraid of the dark, but it is the dark that fears the light because when it turns on the dark disappears."
good morning
There are two kinds of light - the light that illuminates, and the glow that obscures.
--------------------------
-----------------------------------
Robert Plant ha ritirato un premio agli UK Americana Awards
Robert Plant ha partecipato agli UK Americana Awards a Londra il 26 gennaio e ha tenuto un discorso sul palco quando ha ritirato i premi per l'album internazionale dell'anno.
L'ultimo album di Plant con Alison Krauss, “Raise The Roof”, ha vinto il premio e Plant ha partecipato alla cerimonia di premiazione all'Hackney Empire per ritirarlo.
Ecco la nostra trascrizione di due video pubblicati online che mostrano parti del discorso di accettazione di Plant:
"Grazie mille. Oh. Grazie, Sean. Abbiamo suggeritori nel nostro mondo, si limitano a sfogliare i testi. Bene, grazie mille, è un grande privilegio e onore. Purtroppo Alison non può essere qui stasera, è a 5.000 miglia di distanza e invia ringraziamenti e auguri a tutti. È davvero notevole perché sono passati 14 anni dalla nostra ultima confessione, quindi non avevamo idea se potessimo ancora cucinarlo o meno.
Quello che abbiamo vissuto è stata un'avventura in alcune delle canzoni più belle che potessimo immaginare e rivisitando il lavoro di Bert Jansch, fantastico... Alcune cose spettacolari di tutti i generi musicali che ci sono piaciute e di cui abbiamo preso possesso. Gran parte di questo, il successo per noi stessi, dipendeva davvero dalle persone con cui stavamo lavorando. Non posso dirtelo, in tutto il mio... dal 19-"
Plant ha continuato dicendo che il produttore dell'album T Bone Burnett era una "stella polare" che ha permesso a Plant di andare "da Wolverhampton a Nashville, un mondo completamente nuovo e un posto completamente nuovo dove riposare la mia voce".
https://ledzepnews.com/2023/01/30/robert-plant-accepted-an-award-at-the-uk-americana-awards/?fbclid=IwAR3tntb6LL-nhQ25N-QoT2sWw-Zli8BUmyNjBe8IdA-W9NA_f8xBY1JnmCg
--------------------
Robert Plant ha partecipato agli UK Americana Awards a Londra il 26 gennaio e ha tenuto un discorso mentre accettava il premio per "Album internazionale dell'anno".
L'ultimo album di Plant con Alison Krauss, Raise The Roof, ha vinto il premio e Plant ha partecipato alla cerimonia all'Hackney Empire per ritirarlo.
"È davvero straordinario perché sono passati 14 anni dalla nostra ultima confessione, quindi non avevamo idea se potessimo ancora cucinarlo o meno", ha detto Plant sul palco. "Quello che abbiamo vissuto è stata un'avventura in alcune delle canzoni più belle che potessimo immaginare."
Sulla scia di un anno trionfante che ha visto Robert Plant e Alison Krauss riunirsi per il loro primo tour internazionale in oltre un decennio, il duo ha annunciato nuove date del tour per il 2023.
Inaugurato il 25 aprile a Shreveport, LA, quest'ultima corsa porterà la musica di Raise The Roof, prodotta da T Bone Burnett nel 2021 e nominata ai Grammy, e Raising Sand del 2007, al pubblico di tutto il Nord America, comprese le soste al Palace Theatre di Louisville, Starlight Theatre di Kansas City, Centennial Hall di Tucson e Tanglewood a Lenox, MA. Di seguito è riportato un elenco completo delle date confermate.
Un momento clou del recente tour di Robert Plant e Alison Krauss è stata l'esibizione della band al leggendario Red Rocks Amphitheatre di Denver il 1 settembre. Ora, per la prima volta, Robert Plant & Alison Krauss: Live At Red Rocks sarà disponibile per lo streaming nella sua interezza il 16 marzo alle 20:00 GMT per i telespettatori nel Regno Unito/Europa e alle 20:00 ET per i telespettatori statunitensi, esclusivamente tramite Mandolin, la principale piattaforma digitale di coinvolgimento dei fan dell'industria musicale. I biglietti per lo streaming, che avrà una finestra di visualizzazione di 48 ore dalla sua prima, saranno disponibili per l'acquisto a partire dal 14 febbraio.
L'ultimo album di Plant con Alison Krauss, Raise The Roof, ha vinto il premio e Plant ha partecipato alla cerimonia all'Hackney Empire per ritirarlo.
"È davvero straordinario perché sono passati 14 anni dalla nostra ultima confessione, quindi non avevamo idea se potessimo ancora cucinarlo o meno", ha detto Plant sul palco. "Quello che abbiamo vissuto è stata un'avventura in alcune delle canzoni più belle che potessimo immaginare."
Sulla scia di un anno trionfante che ha visto Robert Plant e Alison Krauss riunirsi per il loro primo tour internazionale in oltre un decennio, il duo ha annunciato nuove date del tour per il 2023.
Inaugurato il 25 aprile a Shreveport, LA, quest'ultima corsa porterà la musica di Raise The Roof, prodotta da T Bone Burnett nel 2021 e nominata ai Grammy, e Raising Sand del 2007, al pubblico di tutto il Nord America, comprese le soste al Palace Theatre di Louisville, Starlight Theatre di Kansas City, Centennial Hall di Tucson e Tanglewood a Lenox, MA. Di seguito è riportato un elenco completo delle date confermate.
Un momento clou del recente tour di Robert Plant e Alison Krauss è stata l'esibizione della band al leggendario Red Rocks Amphitheatre di Denver il 1 settembre. Ora, per la prima volta, Robert Plant & Alison Krauss: Live At Red Rocks sarà disponibile per lo streaming nella sua interezza il 16 marzo alle 20:00 GMT per i telespettatori nel Regno Unito/Europa e alle 20:00 ET per i telespettatori statunitensi, esclusivamente tramite Mandolin, la principale piattaforma digitale di coinvolgimento dei fan dell'industria musicale. I biglietti per lo streaming, che avrà una finestra di visualizzazione di 48 ore dalla sua prima, saranno disponibili per l'acquisto a partire dal 14 febbraio.
https://bravewords.com/news/robert-plant-accepts-uk-americana-award-it-is-a-great-privilege-and-honour
Nessun commento:
Posta un commento