1 il suo stile vocale "informato all'inizio da fonti come Skip James e Blind Lemon Jefferson, si è rapidamente evoluto in qualcosa di unico".
Robert Plant sulla musica più bella e discutibile della sua carriera
È una giornata "grigia e miserabile" nell'Inghilterra occidentale, ma Robert Plant è dell'umore giusto per essere sfidato. Semmai, la nebbia lo sta rendendo più forte.
Ci colleghiamo alla fine di dicembre, più di un anno dopo che Plant ha pubblicato il suo straordinario album in collaborazione con Alison Krauss, Raise the Roof , che è in lizza per tre Grammy Awards alla cerimonia di quest'anno. È questo tipo di spirito imprevedibile - il progetto, come il suo predecessore vincitore dell'album dell'anno, Raising Sand , è radicato nel bluegrass e nelle tradizioni country - che ha guidato Plant per la maggior parte della sua carriera. Era, ovviamente, l'ideale platonico di un frontman rock con i Led Zeppelin fino al loro scioglimento nel 1980 - la sua voce un martello d'oro e i suoi testi una scrittura spesso imperscrutabile di cruda potenza, per i suoi compagni d'anima Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham. Nei decenni successivi, lo slancio di Plant è stato infinito, anche quando la sua musica ha divagato e cambiato di proposito quando ha intrapreso il suo viaggio come artista solista nel 1982. Come ama dire lui stesso, "mi sono fatto strada attraverso tutto questo".
Plant e io chiacchieriamo per più di un'ora - "I riflettori si stanno accendendo nella prossima città", osserva a un certo punto - salutando solo quando si rende conto che deve incontrare la sorella di Bonham e suo marito a una vicina partita di calcio . Prima di allora, però, voleva trasmettere un messaggio a tutti coloro che leggevano questo pezzo: "Sono pienamente consapevole del fatto che ci sono due strade che puoi percorrere con questo tipo di domande", dice Plant. “Puoi inviare tutto perché è passato così tanto tempo e dire che è quello che è. Oppure puoi effettivamente spiegarne un po '. Non significa dire che nessuno dei processi che mi hanno portato a quelle canzoni sono i modi in cui vivo il mio tempo adesso. Tuttavia, conosco ancora quelle storie, ed è quello che mi ha portato a quelle canzoni. Per fortuna, questa volta ha scelto quest'ultima strada.
Canzone che ha costruito la mitologia più fortePotrebbe non essere immediatamente riconoscibile come tale, ma sceglierei "Achilles Last Stand", da Presence. Gran parte del mio input lirico e melodico ora lo vedo racchiuso in queste canzoni di viaggio. Pensa a "No Quarter", "The Song Remains the Same", "Kashmir" e "Ramble On". E oggi su Raise the Roof con "High and Lonesome". Da adolescente, sono stato attratto dal lavoro di CS Lewis e Lewis Spence e dalle opere sconosciute, o per lo più dimenticate, di JRR Tolkien. Più tardi nella mia adolescenza, ho iniziato a leggere Beowulf e le saghe, che riflettevano una sorta di legame più profondo con le isole, che sono la mia casa (Plant è un tipo della Black Country, dello Staffordshire.)I piccoli frammenti e brividi che creano miti e cercano la magica avventura.
La mia prima influenza è stata trovarmi faccia a faccia con altri tempi prima dell'assalto di massa di tutto ciò che ora conosciamo. Nei luoghi in cui i miei genitori mi hanno portato e nel luogo in cui vivo anche adesso - che non può essere a più di sei miglia da dove sono cresciuto - ho visto un'altra epoca e una differenza. L'intera idea di ricerca e il valore del movimento. Penso che queste isole da cui proveniamo fossero forse alcune delle ultime aree d'Europa e, se volete, del Mediterraneo centrale, che si sono davvero spostate. Questa zona in cui viviamo e intorno era considerata una volta la fine del mondo. Quindi la gente è passata di qui. Ero incuriosito perché potevo vederlo negli edifici e nel paesaggio molto prima del colonialismo. Ma poi, ovviamente, è sempre stato comunque il colonialismo. Era molto più casuale e molto più basilare, ma le persone erano sempre in movimento e trovavano nuove espressioni e portavano nuove cose. Nuova arte, nuovo uso di materiali, materie prime, portando poesia e portando il mix di sangue.
Quindi, sì, "Achille Last Stand". Ho trascorso un po' di tempo in Grecia, probabilmente circa sei o sette mesi, dopo un incidente d'auto nel 1975. Non ero in grado di camminare. Il testo di quella particolare canzone si riferisce al bisogno assolutamente disperato di uscire dalla prigione, dalla sedia a rotelle o dall'intera sindrome di essere bloccato dovunque fossi. Desideravo ardentemente tornare sulle montagne dell'Atlante, nel luogo in cui era conforto e gioia, ma allo stesso tempo intrigo e avventura.
Canzone il cui significato è cambiato di più per tePenso che in tutti i miei tempi e in tutti i cambiamenti che ho creato e che tutti noi creiamo - il pensiero e le parole scritte - tutto riposa in un momento particolare. Poi andiamo avanti e ci lasciamo alle spalle quel momento di illuminazione o follia o qualsiasi altra cosa. Quindi per me non ha senso considerare una distanza e le peregrinazioni di tanto tempo fa. Voglio dire, "Black Dog" funziona più per me? Lo ha fatto nel 1971. Mi rappresenta adesso? Adesso non mi rappresenta, ma forse in un certo senso lo fa ancora. Mi appoggiavo a quei giochi di parole ((famoso
so: "Ehi ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi /
Ti farà sudare, ti farà divertire".)del MississippiFamoso: "Ehi ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi /
Ti farà sudare, ti farà divertire".. Sembrava adattarsi al blues dell'epoca. Ma se ci ripenso ora, penso davvero che il suo significato sia cambiato? No, perché è stato scritto nello spirito del tempo. È successo e poi vai avanti. Guarda, sono passati 50 anni. Sono solo un mucchio di termini e frasi presi da imbrogli afroamericani. Che sia Beale Street a Memphis o Clarksdale nel Mississippi. È solo che queste sono tutte un mucchio di cose messe insieme in linea retta.Avevo co-scritto solo una canzone finché non ho collaborato con Jimmy e John Paul Jones. John Bonham e io abbiamo preso l'auto di sua madre e siamo andati al primo incontro e alle prove. Quindi non sapevo molto di scrittura. Ero incastrato nella coda di Dion and the Belmonts - Dion DiMucci è un cantante spettacolare. Ho anche adorato i testi e lo shuffle di quello che stava succedendo con i primi Buffalo Springfield. Il processo di pensiero era molto più coerente e stimolante uscendo dall'America in quel momento. Quindi suppongo di essere rimasto bloccato in questo approccio antiquario, di attaccare un testo a un riff. Era carino? Sì, è stato carino. Ma aveva un senso? Avevo 19 anni quando andai alle prime prove e 20 quando uscì il primo disco. Quindi "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" funziona per me adesso? Beh, posso scavare, ma non conosco davvero il tizio che l'ha scritto. Non lo riconoscerei per strada.
La canzone più nerd per gli amanti di TolkienQuesta è una conclusione, vero? [ Ride .] Tenendo a mente che sono stato appeso ad asciugare un milione di volte per essere una specie di triste vecchio hippie che parlava di Frodo. Ma stavo visitando Frodo quando era famoso quanto il libro più oscuro della mia biblioteca, quando Tolkien era un'entità dimenticata. Quindi questo mi dà... no, questo non mi dà alcun vantaggio in questa situazione.
Devo dire che "The Battle of Evermore" è la cosa giusta per me. Tolkien era un professore di storia medievale e viveva e insegnava a circa 30 miglia da dove sono seduto. Ha preso ispirazione dal paesaggio, di cui ora faccio parte. Tra qualche anno ne farò sicuramente parte. In effetti, si spera che ci vorranno alcuni anni. Le colline dello Shropshire e le colline di Clee sono dove si è seduto e ha visto la Contea sottostante. A Stiperstones e Mitchell's Fold, dove anche adesso è buio com'è, Eadric il Selvaggio si muoverà attraverso i cerchi di pietre per bandire i Normanni dall'altra parte del fiume Severn. Ho letto e studiato queste cose e ho trovato tutti i punti di riferimento tra mito, fiaba e realtà, perché va molto vicino. Queste storie che esistono in quello che chiameresti post o pre-romanticismo o altro. Se metti la carta da lucido sulla mappa di queste particolari aree dei confini gallesi, è tutto lì. Puoi vedere tutti i luoghi che sono diventati abbastanza evocativi da portare avanti le grandi storie. L'eterno sfregamento delle culture è incessante in quest'area.
Il fatto che “Evermore" (forse la strofa più tolkieniana è "La regina della luce prese il suo inchino e poi si voltò per andare / Il principe della pace abbracciò l'oscurità e camminò la notte da solo".)era l'andirivieni, se vuoi, della danza nell'oscurità della notte, c'è sempre stato qualcosa di piuttosto evocativo in quest'area in cui sono cresciuto. Sono sempre stato il più possibile nel mondo. Ho una storia d'amore con il Marocco, il sud del Marocco, in particolare. E l'Hill Country del Texas, dell'Oregon e del Montana. Mi sembra che riguardi questa grande vastità della distesa dove ci sono così poche persone. Risale a ciò di cui abbiamo parlato con l'idea di "canzoni di viaggio". Penso che "The Battle of Evermore" sia quel flusso e riflusso del costante sfregamento delle culture. Non c'è tempo più evidente. È qui ovunque. Allo stesso tempo, devi capire che sono pienamente consapevole del fatto che rispetto a una grande bandiera nera, alle cose che mi fanno davvero ululare di soddisfazione in un mondo contemporaneo, questa è tutta un'altra cosa. Ci teniamo molto. È uno sporco lavoro, ma qualcuno deve pur farlo.
Stavo solo pensando ai miei libri di storia, dove vado a volte e dove so che c'è ancora una lunga barca sepolta nella sabbia. Probabilmente ho bisogno di aiuto. Probabilmente devo andare a parlarne con qualcuno, ma senza dubbio indosserà un elmetto con le corna.
La migliore canzone acusticaC'è una traccia su Mighty ReArranger intitolata "All the King's Horses", che mi è sembrata piuttosto adatta a visitare una traccia acustica latina. Ora, per quanto riguarda l'acustica, con un accompagnamento al pianoforte di Carry Fire , direi che mi sentivo fiducioso riguardo a una canzone chiamata "A Way With Words".Questo è una specie del più giovane, il fratello minore di un altro, chiamato "A Stolen Kiss". Queste canzoni avevano preso così tanta aria. Mi hanno dato molto spazio per allungare i testi e entrare nel suono reale delle parole stesse. La mia personalità musicale è la capacità di sedersi e lavorare su idee e temi. Posso essere altrettanto efficace e fare la stessa quantità di danno, forse di più, usando il dramma e la moderazione. Perché se tagli bene queste cose e ti assicuri che l'aria intorno a te sappia cosa sta succedendo - ognuno ha il suo posto e il suo momento elettrico - allora è bello visitare e fidarsi delle linee vocali qua e là come punteggiatura, o semplicemente per fare un punto.
Canzone che ti ricorda sempre John BonhamIronia della sorte, torniamo a "Achilles Last Stand", che è probabilmente la prima cosa che direi. Potrei dire "Quando si rompe l'argine". È stata una registrazione assolutamente sbalorditiva. John sta suonando un groove così sexy, ridicolmente rilassato e trattenuto - ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti quando a volte eravamo i ragazzi in testa alla band e ci comportavamo in modo un po' civettuolo. Ma continuo a pensare a lui che suona in "Achilles Last Stand". Dovevi solo ascoltare cosa stavano facendo quei tre ragazzi in studio. Ascolta Jonesy con il basso Alembic a otto corde. E l'assolo di Jimmy? È davvero, davvero qualcosa. A volte dovevo davvero prendere un po' di supercolla e attaccarmi al nastro in qualche modo con una contromelodia perché era implacabile. Non c'era quasi modo di scrivere qualcosa e farne una performance vocale insieme all'incredibile strumentazione. Non c'era davvero molto da fare per me, tranne quello che ho finito per fare.
La canzone più potente da eseguire dal vivoPuoi spingere il "pezzo del Dio D'oro"
Plant ha dichiarato: "Sono un dio d'oro!" nel 1975, un soprannome che gli è rimasto impresso nei decenni, anche se non gli interessa lant ha dichiarato: "Sono un dio d'oro!" nel 1975, un soprannome che gli è rimasto impresso nei decenni, anche se non gli interessa più.Plant ha dichiarato: "Sono un dio d'oro!" nel 1975, un soprannome che gli è rimasto impresso nei decenni, anche se non gli interessa più. )..è solo quando gioco a tennis e calcio. E non è molto frequente. [ Ride .]
La canzone più potente da eseguire che ho sentito, in tempi più recenti, si chiama "Embrace Another Fall", da Lullaby and the Ceaseless Roar . I sensazionali Space ShiftersDebuttando nel 2012, la band, guidata da Plant, si concentra sulla musica world e blues-rock. Hanno anche supportato Plant nei suoi due album da solista, Lullaby and the Ceaseless Roar e Carry Fire.erano ( Debuttando nel 2012, la band, guidata da Plant, si concentra sulla musica world e blues-rock. Hanno anche supportato Plant nei suoi due album da solista, Lullaby and the Ceaseless Roar e Carry Fire. ) un mix di musicisti: i miei fratelli a tempo indeterminato per il resto del mio tempo. Questa canzone e la sua proiezione in mezzo alla folla è stata una fusione di tutto ciò che tengo vicino a me musicalmente. Le loro esibizioni sono state sbalorditive e drammatiche. La personalità di ogni giocatore ha invaso il palco ed è stata sconfinata. Sebbene fosse organizzato con il drammatico e l'esplosivo, aveva ancora una specie di folle modo di decollare e dissolversi di nuovo, e tornare a un ritmo e riff dell'Africa occidentale. Tutti i testi sono così toccanti per me perché parlano del mio ritorno nella Contea. Per tutte le cose che voglio davvero fare, per tutto ciò che ho provato a pensare di essere un viaggiatore, alla fine continuo a tornare. La Contea mi attira indietro ea volte mi lascia a pezzi mentre decollo. La tensione e il rilascio di "Embrace Another Fall" è stato un momento importante per me in tutto il mio tempo. È stato così difficile portarlo lì perché era pazzesco solo cercare di tenerlo sotto controllo. Ma eccolo.
Ho sempre trascorso del tempo in Nord Africa. Mi siederò da qualche parte all'ombra e ascolterò la vita che passa. Ascolto i musicisti che si muovono nei caffè. I suonatori di periferia che suonano una sorta di piatto rovesciato che fanno rimbalzare sulle ginocchia e suonano con la tastiera rivolta verso lo spettatore. È un altro modo di fare tutto. Ne sono diventato sempre più assorbito. Dalle mie avventure nel 1971 e nel 1972, ho convinto Jimmy a venire nel sud del Marocco per lavorare a "Kashmir". Ho portato tutto a casa con "Embrace Another Fall", perché ho preso elementi di tutto ciò che amavo e di quel viaggio.
Canzone che hai coperto che potrebbe essere migliore dell'originalePensi che potrei davvero darti una risposta? Lo vedo perché le persone hanno coperto le nostre canzoni nel corso del tempo, ed è una decisione difficile, perché ognuno legge una canzone in modo diverso. Ad esempio, io e Alison eseguiamo "Searching for My Love" in Raise the Roof, che è una cover della canzone di Bobby Moore degli anni '60. Ma non è meglio. Se vedete tutti questi brani che ho condiviso con Alison e i musicisti di Raising Sand e Raise the Roof,erano espressioni nella stanza nel momento in cui stavamo mettendo insieme le cose. Era come i ragazzi l'hanno letto, quali erano i commenti di Alison e come abbiamo cantato insieme in una forma approssimativa. Così come i musicisti, musicisti superlativi che potevano sentire come lo stavamo affrontando vocalmente e noi ascoltandoli. Avevamo bisogno di un altro modo di considerare la canzone. Tutti gli originali sono stati momenti speciali nelle loro epoche. Non dovevano mai essere migliorati, davvero, solo per essere rivisitati.
Era musicale più discutibile
Non sono compiaciuto, ma tutto ciò in cui entro, entro con gli occhi aperti. Provo cose che a volte dipendono dal fatto che qualcuno abbia tempo per quello che faccio dopo tutti questi anni passati a prendere a pugni i media e a farmi strada attraverso tutto questo. Non posso davvero lamentarmi. Perché sto pensando se il pubblico l'ha accettato? O sto pensando se l'ho accettato? Beh, deve essere come mi sento, perché ci sono molte altre opzioni che tutti noi possiamo prendere che sono stati in giro per questo periodo di tempo. Possiamo rinunciare perché non c'è nient'altro da offrire. Oppure potremmo semplicemente scrivere e sederci sugli allori.
Dopo che John è morto e non c'erano più i Led Zeppelin, ci doveva essere una strada da percorrere. Mi sono dimenato molto perché fino all'età di 32 anni ho vissuto una specie di avventura selvaggia e assurda. Ho passato tutte quelle cose. Scriverò con altre persone. È una cosa molto intima da fare. È difficile per chiunque esporsi musicalmente. Altre persone con me e io con altre persone. Ho un sacco di canzoni al mio attivo, che ho scritto insieme ai membri degli Zeppelin. Era molto da vivere. Ho avuto molte persone che mi hanno dato supporto e forza in quel periodo, quindi suppongo che i primi due album siano stati guidati da grandi amici.
Phil Collins in particolare è stato una forza trainante e ha avuto un'energia positiva con il primo disco, Pictures at Eleven. Non era un lavoro difficile stare insieme ad altre persone, era solo se sapevamo o meno cucinarlo correttamente. Con Phil, non era tanto un consiglio quanto incoraggiamento e considerazione. Non faceva prigionieri. Si sarebbe concesso solo un breve lasso di tempo per venire in studio in Galles e farlo funzionare. Nessuno si nascondeva dietro la performance. Poi è venuto in tournée con me e in pratica ha detto: "Robert, il ragazzo che è stato seduto dietro di te per tutti quegli anni è stato il mio eroe". Questo è tutto. Disse: "Qualunque cosa io possa fare per aiutarti a tornare di nuovo in forma di combattimento, sono qui". Fu allora che uscì "In the Air Tonight". Eppure stava ancora mixando e lavorando con me mentre dava il via a un periodo particolarmente impressionante e di successoIn effetti, Collins in qualche modo ha trovato il tempo per suonare la batteria nella maggior parte delle tracce di Pictures at Eleven , oltre a servire come batterista di Plant per il tour successivo. Questo è stato dopo che Collins è diventato una sensazione internazionale con Face Value e la produzione dei primi anni '80 dei Genesis.per se stesso. È un grande spirito, un brav'uomo.(in effetti, Collins in qualche modo ha trovato il tempo per suonare la batteria nella maggior parte delle tracce di Pictures at Eleven , oltre a servire come batterista di Plant per il tour successivo. Questo è stato dopo che Collins è diventato una sensazione internazionale con Face Value e la produzione dei primi anni '80 dei Genesis.)
Con Shaken 'n' Stirred , ero così determinato a diventare l'atto di apertura dei Talking Heads. Così ho iniziato a scrivere brani musicali sempre più obliqui, abbracciando quelle che erano diventate nuove tecniche e cose da studio. Probabilmente ho perso la mia strada, ma poi ci sono così tanti LP nel mio essere, quindi devi conviverci e viverci. Dall'altro lato della medaglia, ne sono uscito ruggendo e ho realizzato un album come Fate of Nations con Richard Thompson e Nigel Kennedy. Sono tornato di nuovo a bordo. Penso che probabilmente sia stato lì che ho finalmente trovato la mia via d'uscita dalla scomparsa dei Led Zeppelin.
Il tuo flusso di coscienza guardando Ann Wilson fare la cover di 'Stairway to Heaven'https://youtu.be/2cZ_EFAmj08Guarda la compagnia che avevo quella notte. Accanto a chi ero seduto? Cosa stava succedendo? Non conoscevo nemmeno più le persone. Come siamo passati dall'essere una blues band britannica a questo risultato ridicolo? Bene, ridicolo è un termine multiforme. Siamo rimasti tutti indietro alla fine delle sessioni, vacillando per le transizioni durante la canzone. Ma "Stairway to Heaven" ha una sua vita. In seguito mi sono sentito spesso estraniato. È iniziato intimo, vulnerabile e sincero, e poi gli anni sono andati avanti. Non era più nostro e non doveva esserlo nemmeno. Ora è là fuori che porta le persone alla distrazione e poi forse guida un affare difficile.
Ho lasciato così tanto di tutto alle spalle. E quella notte stavo guardando una rievocazione: intelligente, ben intenzionata e rispettosa. Ero in galleria a sbirciare e seguire un'ottima esposizione. Io e il mio contributo a tutto questo siamo stati stesi ad asciugare nella terra dei tributi senza tempo, così lontani dalla copertina e dalla scena, e così lontani dalla casa che gli abbiamo dato. Mi sono sentito estraniato dall'intero affare, dalla canzone e dal fatto che gli anni l'hanno portato a termine. Aveva il suo slancio. L'ho visto andare. Era come una bellissima piuma, palloncino o bolla. Qualcosa uscito da una pipa di argilla che era stata soffiata con il sapone.
Era solo qualcosa che non avrei mai, mai pensato di guardare da questa galleria. Non mi sono mai visto irritato nel vedere l'impressione di un artista. Sapevo che sarebbe successo - il Kennedy Center ci aveva detto di aspettarci qualcosa - ma non sapevo come sarebbe andata. È stata una performance spettacolare. Ora sono un guardone. Non ne sono più responsabile. Non sono nei negozi di chitarre che mi dicono di non farlo. Non andrò lungo la navata a un matrimonio suonandola con un flauto. Amo la canzone. È venuto su di me e mi ha strappato via tutti gli anni in cui ero parte di tutto ciò. L'ha solo strofinato fino all'osso. Perché forse per noi era tutto finito molto prima che fosse tutto finito. Era decisamente tutto finito senza John. Intendevo quello. Stiamo parlando di una canzone di oltre 50 anni fa. È solo una performance magnifica da guardare e mi uccide ogni volta. Mi uccide in due o tre modi diversi. È proprio come,Oh mio Dio .
Alcune persone sono completamente intrappolate nei loro successi, e quello deve essere un vero inferno. Ma forse una delle cose di "Stairway to Heaven" era che lo sviluppo della canzone era esattamente quello. In qualche modo era qualcosa di molto, molto speciale, con cui non ho un grande legame. Ma quella notte al Kennedy Center, mi ha fatto ricordare che avevo qualche responsabilità, nel bene e nel male, per quella canzone. Non si trattava davvero di chi ha fatto un ottimo
lavoro, anche se Ann è una cantante spettacolare L'intera coreografia è stata una sorta di accecante momento in cui "non siamo degni".
Perché hai detto di sì allo spunto musicale dei Led Zeppelin della School of RockLa mia risposta è: perché no? Le nostre canzoni non vengono dal Valhalla. Non è nemmeno una destinazione preferita. Mi piace l'idea di portare il martello in un altro tempo. Jack Black ne fece un pasto magnifico. È un riff di chitarra micidiale. Peccato che "Immigrant Song" non sia facile da suonare per i bambini, comunque. Lo capiscono tutti, giovani e meno giovani. È una grande canzone. Non solo leggermente ridicolo ma ridicolo. Considerando che l'abbiamo scritto a mezz'aria lasciando l'Islanda - un concerto incredibilmente stimolante e un'avventura, oltre la quale non ci saranno libri scritti. Darlo ai bambini è importante. Mandalo su, mandalo giù e continua a inviarlo. Basta scavare perché non c'è gerarchia.
Ci sono grandi rischi. Ci sono rischi che sono immediatamente attraenti. Jimmy Page ha tirato giù quella cosa. Ho pensato che "Immigrant Song" fosse fantastico perché risale agli effetti del Medioevo sul mio essere. Sono seduto qui a guardare nell'oscurità dell'edificio costruito nel XV secolo. Non è un edificio elegante, è solo un edificio che è stato riportato indietro da migliaia di morti diverse. Lo so prima della Guerra Civile, prima che Cromwell passasse di qui, e prima che tutti si nascondessero. Prima, prima, prima, prima, prima, prima. Quel lato vichingo delle cose è molto divertente. Hanno usato un enorme fottuto tamburo per scegliere la velocità dei remi. Tutti hanno visto Tony Curtis e Kirk Douglas in The Vikings. È così evocativo. Quindi darlo ai bambini, è fantastico. Voglio dire, Jack Black ha capito bene. Lui è quel rischio. Tutti i miei nipoti sono stati tutti in grado di suonare i riff di Jack Black. Penso che sia stata esattamente la cosa giusta da fare, con School of Rock, per far saltare in aria il nostro mito per un po'. Perché è tutto mito. Non importa. Ho visto il film e lo trovo divertente.
https://youtu.be/SFDMyiUjoWU
Non sono responsabile di tutto il processo decisionale quando si tratta di dove permettiamo la nostra musica. Sono decisioni di gruppo. Ci sono due Capricorno e un Leone. Dobbiamo affrontare tutto insieme. Non per generalizzare, ma molto spesso ci viene presentata una scena che è nella sceneggiatura o nei tagli di un film. Quando c'è qualcosa di scomodo, sgradevole o semplicemente non adatto alla nostra musica, diciamo di no. La musica è dinamica. Eccolo lì, seduto lì, e felicemente in attesa di romanticismo, sfumature o pulsioni che dovrebbero collegarsi a un film con sostanza. Ma quelli sono difficili da trovare Ricordo affettuoso di The Starship , l'aereo privato dei Led Zeppelin
Lo renderò carino e PG. Ricordo bene The Starship . È stato un brivido, perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, andare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone. Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso il lavoro di vernice a secco sul lato dell'aereo che diceva "Led Zeppelin, Elvis Presley". Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura. Gli aerei erano abbastanza spesso solo allo stremo prima che finissero nel cimitero giù in Arizona.
Ricordo che una volta salimmo sull'aereo e decollammo da Dallas a New Orleans. John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse, piuttosto bassa. Trova che è ora di visitare velocemente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo . I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si erano dimenticati di rimettere il tappo. Non c'era assolutamente alcuna pressione. Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare. [ Ride.] Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi.
Vedi, questo è il guaio. Ci sono così tanti film e così tante cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, lascia perdere il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto e 'bene quel che finisce bene. Era solo un'altra notte in paradiso.
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Intervista a uno dei grandi del rock: l’ossessione dei Led Zeppelin per il sesso, il vero significato di ‘Stairway to Heaven’, l’influenza di Tolkien, gli insegnamenti del manager Peter Grant, il blues
𝐌𝐚 𝐢𝐨 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐨𝐧𝐨. 𝐂𝐨𝐦𝐞 𝐝𝐢𝐜𝐞𝐯𝐚 𝐦𝐢𝐨 𝐧𝐨𝐧𝐧𝐨, 𝐧𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐦𝐞 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐨.Robert Plant..Intervista a uno dei grandi del rock: l’ossessione dei Led Zeppelin per il sesso, il vero significato di ‘Stairway to Heaven’, l’influenza di Tolkien, gli insegnamenti del manager Peter Grant, il bluesLo sento al telefono qualche giorno prima che si esibisca a Glastonbury con Alison Krauss. Robert Plant è tornato da poco in Inghilterra, è di buon umore e descrive così la sua giornata: «È il solstizio d’estate, una meraviglia. Coi primi raggi del sole ho sentito il cinguettio d’una merla. È una bellissima giornata».Dopo lo scioglimento dei Led Zeppelin avvenuto dopo la morte di John Bonham, Plant ha seguito la sua musa. Ha fatto pop e R&B, s’è riunito con Jimmy Page, ha suonato folk con Krauss. I Led Zeppelin si sono rimessi insieme sporadicamente, ma Plant non ha mai avuto alcuna intenzione di vivere nel passato.Di recente hai pubblicato un nuovo album con Alison Krauss, Raise the Roof, e siete andati in tour. Perché proprio questo progetto, con tutte le cose che potresti fare?È da quando avevo 17 anni e pubblicavo le mie prime cose su Columbia che mi sento impegnato in una specie di decathlon. Mi piacciono le sfide.Fate pezzi degli Everly Brothers e dei Calexico, ma è una vita che interpreti musica altrui, basti pensare a Babe, I’m Gonna Leave You. Che cos’hanno di interessante le cover?Il bello di Raise the Roof è che è grezzo, specie nei pezzi di Bert Jansch. Non è pensato per sedurre. Il punto è prendere queste canzoni, rifarle col dovuto rispetto e intanto dare loro una nuova vita. Ci ho provato negli anni ’80 con gli Honeydrippers, ma quella è stata una passeggiata perché lavoravo con Ahmet [Ertegun]. In questi due dischi con Alison e T Bone Burnett c’è invece della ricerca che deriva dal modo in cui le canzoni s’intrecciano, dal modo in cui si parlano, dalle transizioni da una all’altra. Lo trovo affascinante.Mi piace il modo in cui armonizzate dal vivo. Come lo fate?Col contatto visivo. Io ho uno stile un po’ più irruento e magari allungo una sillaba un po’ troppo a lungo. Lei mi segue, ma non sa quando quella sillaba finirà. Guarda le sopracciglia, dicono tutto, è come se mi chiedesse: «Perché lo stiamo facendo? Perché stai cazzeggiando così?». È grandioso. Mi prendo qualche libertà e per di più mi esibisco con una cantante mostruosa che ha idee precise su come la mia armonia s’adatti alle canzoni che ha selezionato.Come ti cali nell’atmosfera di un concerto rispetto ai vecchi tempi?Che tu ci creda o no, negli anni ’70 c’era del panico derivante dal senso di responsabilità. Eravamo in quattro sul palco, non potevi mica nasconderti, e quindi c’erano serate grandiose e altre meno. I tour erano sfiancanti e a volte andava via la voce. Cantavo sempre al massimo delle capacità, al limite della tonalità. Nel 1980 non era più così da un pezzo.Cos’è per te il successo?Il sorriso delle persone con cui lavoro e la mia personale soddisfazione. Questa cosa è fondamentale. L’idea è che l’intrattenimento funziona se la prima persona che intrattieni sei tu. Diffido dalla ripetizione, e non importa dove suono o cosa suono o come funziona, devo sentirmi bene. Il tempo vola. Se devo farlo, devo cavarci fuori il meglio.Che fai quando la gente ti ferma per strada e ti tratta come un idolo?Quando sono gentili mi lusinga, ma non è la cosa più importante. Che faccio? Li considero incontri come altri. Sono una persona pubblica, prendo le cose come vengono.Di recente ho visto una tua foto in libreria. Che cosa leggi di questi tempi?Per tre anni ho vissuto dalle parti di Austin e ho cominciato pensare che prima degli europei altra gente viveva in quei luoghi. Sto leggendo un libro di Scott Zesch intitolato The Captured. È in buona sostanza la storia del rapimento di bambini alla frontiera texana-indiana e di come questi bambini tedeschi siano diventati alcuni dei più appassionati guerrieri Comanche. Quando molti anni dopo sono stati rimpatriati hanno avuto una transizione nel mondo occidentale molto difficile. Mio nonno è nato una decina d’anni dopo questi eventi, che sono successi nel 1878. È una storia recente e tormentata, una pagina tragica della storia d’America.Vieni dalla cosiddetta Black Country inglese. Qual è il tuo tratto caratteriale più significativo tipico di quei luoghi?L’autoironia. Se m’imbatto in gente che frequentavo ai tempi in cui guardavo Gene Vincent o Screaming Lord Sutch li trovo offensivi ma in modo affascinante, e questa cosa mi piace. Celebrano i propri successi per 10 minuti e per il resto del tempo dicono che il successo è andato alla persona sbagliata. Lo adoro.Si sa che hai fatto un patto con la tua ex moglie: se non avessi sfondato entro i 20 anni, avresti mollato il mondo della musica. Quando ha capito quando ce l’avevi fatta?Quando sono andato alla prima prova con gli Yardbirds. Avevo 19 anni. Avevo detto a Jimmy Page che il batterista che avevano non era neanche lontanamente paragonabile al dinamismo di John Bonham, che stava su un altro pianeta. Così quando la moglie di John gli ha finalmente dato permesso di venire alle prove – Pat non faceva che ripetergli: «Stai lontano da Plant, sennò finirai al verde e nei guai» – siamo andati a Londra col furgone della madre di John e in quella stanza, quel pomeriggio, quando abbiamo attaccato canzoni che nessuno conosceva davvero come Train Kept a-Rollin’, ecc,o capii che ero in una stanza piena di giganti, davvero, e questo è tutto. Nel 1973, quello che era successo in quella stanza si era trasformato nella più grandiosa non-rock del rock. Eravamo la somma delle parti. Quei ragazzi erano incredibilmente bravi. Ed era come se ci fossero aspettati. E poi… bang!Quand’è uscito il primo album dei Led Zeppelin molti recensori, tra cui quello di Rolling Stone, l’hanno stroncato. Si impara qualcosa dalle recensioni negative?Zero. Sono tutte stronzate. La bellezza è negli occhi di chi guarda. Il tipo di Rolling Stone non era granché felice.Che cosa hai imparato dal manager degli Zeppelin, il notoriamente spietato Peter Grant?
A dire sempre la verità alle persone con cui lavori. Peter avrebbe potuto cambiare registro, soprattutto quando abbiamo avuto tutto quel successo. E invece è sempre stato diretto e questa cosa mi ha ispirato. Era un duro, tutti hanno una qualche storia da raccontare a tal proposito. Non era perfetto, ma la cosa fondamentale è che fin all’inizio ha dato fiducia a me e a Bonham. Sapevamo che ci avrebbe protetti. Mi ha insegnato a essere sincero con le persone con cui lavoro. Far sapere a tutti cosa sta succedendo, come funziona, qual è l’accordo, cosa c’è in ballo, cosa sta succedendo, e avere sempre un atteggiamento aperto.Col senno di poi, c’è un consiglio che vorresti aver ricevuto da giovane?Non dire «ti amo» a così tante persone (ride). No, scherzo. Non posso guardare indietro e lamentarmi o essere compiaciuto. Mi sento a posto.Ai tempi dei Led Zeppelin cantavi spesso di sesso. Molti associano il gruppo alla dissolutezza e al sesso. Come vivi oggi questa cosa?Stamattina stavo guardando un video su YouTube di Howlin’ Wolf con Son House, un filmato in bianco e nero di Meet Me in the Bottom. E pensavo a Robert Johnson, a Memphis Minnie e a I Want to Be Your Chauffeur, a Muddy Waters e la sua Got My Mojo Workin’. È musica piena di allusioni, tutta. Era intrattenimento. Con i cantanti rock’n’roll è diventata quasi una pantomima e ormai è roba del passato. Era un’altra epoca e non c’era nulla di malevolo o volgare. Era così ai tempi.Non t’infastidisce quando la gente legge la musica dei Led Zeppelin usando quelle lente?Anch’io lo faccio, in un certo senso. Ripenso al passato e mi chiedo: «Come diavolo è potuto accadere?». Quelli erano gli standard dell’epoca. Non è una scusa, è solo che viviamo in tempi diversi. Ho passato un sacco di tempo ad ascoltare Wilco, Low o Calexico, i loro testi astratti e tutto il resto. E chiaramente mi ha influenzato quello che sentivo e quello che provavo. Non dovevo più cantare il repertorio R&B perché ero in grado di scrivere cose mie. Anche se alcune erano… forse c’erano uno o due hobbit di troppo (ride).Che ne pensi oggi della tua ossessione di allora per Tolkien?Se guardo fuori dalla finestra posso vedere i paesaggi che vedeva Tolkien. Mi sembrava di vivere in un sogno, allora, parlando di C. S. Lewis e di Tolkien, finendo per essere deriso da chi ha poi preso in mano una chitarra o si è messo di fronte a un microfono. Ma ero un ragazzino. Avevo 22 anni quando ho scritto Ramble On con Jimmy, quindi che ne sapevo? Ora so molto di più su Tolkien, perché la sua eredità è ancora viva. La battaglia di Evermore non è mai finita. Tutt’altro. Evermore è… Ho detto ad Alison: «Mi imbarazza». E lei: «Non devi sentirti in imbarazzo, è la canzone di un giovane che viveva in una zona come quella, con quella eredità». Ero ossessionato da Louis Spence e da C. S. Lewis e da tutta l’idea degli Inklings e delle persone che si incontravano con Tolkien a Oxford e cercavano di far rivivere lo spirito di ciò che era accaduto all’inizio del XX secolo.Ti intristisce il fatto che l’ultima volta che sei apparso in pubblico con Jimmy Page è stato per il processo per Stairway to Heaven?Credo di averlo visto anche dopo. Anzi, spero di vederlo domani, quando andrò a Londra. Ho un bellissimo disco di Robert Finley, Sharecropper’s Son, che voglio fargli avere.Nella mia interpretazione, il testo di Stairway to Heaven è contro l’egoismo. Pensi che qualcuno abbia mai capito il senso della canzone?
Non ne ho idea. Voglio dire, era un sacco di tempo fa. Ai tempi degli Zeppelin dicevo «è una canzone di speranza». Ed è pazzesco, all’epoca era gigantesca. Il modo in cui era costruita musicalmente per quegli anni era davvero speciale e so che Jimmy e i ragazzi ne erano orgogliosi. Me l’hanno fatta sentire dicendomi: «Ci fai qualcosa con questa?». Ho cercato di una qualcosa tipo The Rover o forse Rain Song, un testo pieno di ottimismo, una riflessione di uno che aveva 23 anni o giù di lì. Mi chiedi che cosa ne penso ora. Quando lo ascolto da solo, mi sento sopraffatto per le ragioni che puoi immaginare. C’era nell’aria l’idea di farcela. Oggi viviamo in un mondo differente. All’epoca si era reduci dal Vietnam e dalla corruzione della politica. C’è chi l’ha raccontato in modo decisamente meno immaginifico, facendo un lavoro migliore del mio. Ma io sono quello che sono. Come diceva mio nonno, non posso che essere me stesso.
Tradotto da Rolling Stone US.https://www.rollingstone.it/musica/interviste-musica/robert-plant-sesso-hobbit-e-rocknroll/660602/?fbclid=IwAR0hiM0uIF5QewLL68yRGptOOyD_1Zhph7Tqct3Nn9NRsSanzWbopeiggiA
-------------------------https://www.billboard.com/music/features/robert-plant-alison-krauss-interview-grammys-raise-the-roof-1235178140/?fbclid=IwAR1W6VHTfCB5SlsBczAZV11Am_EsHWE4R14BCJ9JuhtDBl5R5DX4L93Omqg
Conversazione con Robert Plant e Alison Krauss: nomination ai Grammy, potenziale per il terzo album e lavoro con persone "che hanno un grande cuore""Non è mai noioso. Ma se è noioso, non rimango comunque", dice Plant della collaborazione di lunga data della coppia, che è valsa loro un trio di nomination ai Grammy del 2023.Quando due delle voci più singolari della storia della musica si sono incontrate per la prima volta 15 anni fa, non sorprende che il risultato siano state armonie alchimizzate e vibrazioni pure e non tagliate. Dopo aver unito le loro voci nell'album collaborativo del 2007 Raising Sand , Robert Plant e Alison Krauss hanno tradotto l'Americana tradizionale nella coscienza mainstream con la forza della personalità, espandendo l'ampio repertorio di Krauss all'interno del genere e promuovendo il lavoro nel suono per Plant, la cui predilezione per Americana era stato un punto di riferimento della musica popolare da quando si lamentò per la prima volta, "Non posso lasciarti piccola", 53 anni fa sulla cover dei Led Zeppelin di Delta blues scorcher di Willie Dixon.Ma a testimonianza della rispettiva popolarità di Krauss e Plant, così come del suono delicato ma allettante che avevano creato, Raising Sand trascendeva ben oltre i fan del folk , del bluegrass e del blues, diventando una sorta di ardente anomalia nella musica popolare in generale. L'LP ha raggiunto il numero 2 della Billboard 200 (dove ha trascorso 72 settimane), ha assicurato alla coppia un posto da headliner al Bonnaroo e ha fatto guadagnare loro il Grammy 2009 come album dell'anno. "Ai vecchi tempi, avremmo chiamato questo tutto esaurito", ha detto Plant nel suo discorso di accettazione , "ma è un buon modo per trascorrere una domenica".Poi il progetto si è oscurato, scomparendo in una nuvola di fumo con la stessa rapidità con cui era arrivato, quando Krauss è tornata alla sua band di lunga data Union Station e Plant ha lavorato in studio e in viaggio come solista e con i suoi abiti, Band Of Gioia e mutaforma sensazionali. Ma proprio come i molti ascoltatori che consideravano Raising Sand un nuovo classico, Krauss e Planet erano consapevoli che il progetto era speciale, con considerazioni di una riunione che occupavano le loro menti durante la lunga pausa.“Volevo davvero tornare a farlo. Lo adoro,” Plant, 74, dice a Billboard , chiamando dal Regno Unito, dove può essere sentito girovagare per casa sua durante quello che c'è nel tardo pomeriggio."Cantare in armonia è la cosa che preferisco fare", Krauss, 51 anni, che fa il numero da Nashville a metà mattinata, aggiunge di ciò che lei e Plant fanno particolarmente bene insieme.Quindi sono tornati a farlo, con le stelle che si sono riallineate l'anno scorso per Raise The Roof , un'altra raccolta di copertine di atti disparati come Calexico , Allen Toussaint e The Everly Brothers , tutte rese in uno stile twangy e incandescente costruito attorno all'unione delle voci di Krauss e Plant. L'album - che, come il suo predecessore, è stato prodotto da T Bone Burnett - ha debuttato al numero 1 della Top Rock Albums , Americana/Folk Albums e Bluegrass Albums classifiche e al numero 7 della Billboard 200. La scorsa estate, un tour di accompagnamento includeva uno spettacolo sul palco principale a Glastonbury e un'esibizione all'Hyde Park di Londra ("Fondamentalmente stavamo solo passando il tempo finché gli Eagles non sono saliti sul palco", Plant dice di quel concerto di apertura), insieme ad altre tre dozzine di date negli Stati Uniti e in Europa.E ora, come sorpresa proprio per nessuno, Raise The Roof ha raccolto alcune nomination ai Grammy - tre in totale, per la migliore performance di gruppo/duo country (per "Going Where The Lonely Go"), miglior canzone roots americana (per "High And Lonesome") e miglior album americano. I cenni si aggiungono alla mitologia di Krauss come la seconda donna più premiata nella storia dei Grammy (dopo Beyoncé ) con 27 vittorie e 44 nomination. Nel frattempo, Plant ha ottenuto otto vittorie e 18 nomination, la prima delle quali è arrivata nel 1969, quando Zeppelin era in lizza per il miglior nuovo artista. (Hanno perso contro Crosby, Stills e Nash .)"Il fatto stesso che sia stato riconosciuto che ci siamo divertiti", dice Plant di questo ultimo round di nomination, "è più di quanto potessi immaginare".Pianta: Ciao. Buon pomeriggio.Krauss: Whoa, whoa, whoa, whoa!Pianta : Ciao Alison! Come stai?Krauss: Ehi, sto bene! Come va?Plant : Okay, penso che ora potremmo davvero entrare in un posto qui ai confini gallesi dove sta iniziando a fare freddo. Abbiamo avuto l'inizio più lungo, più lungo, più lungo di un autunno, ma è bellissimo. Il tempo è buono. Le cose vanno bene. Non vedo l'ora di andare a dare un'occhiata a questo cagnolino la prossima settimana, e finalmente sto vivendo una vita normale.Krauss : Wow.Pianta : lo odio.Sono curiosa di questo cucciolo !Pianta : Beh, sai, quando ero bambino, mia madre era allergica ai peli di cane e roba del genere. Non abbiamo mai avuto un animale domestico soffice o qualcosa del genere. Quindi negli ultimi tanti anni ho sempre apprezzato questi bellissimi cani da corsa. Sono una combinazione di Greyhound e un terrier.E i viaggiatori, gli zingari e i viaggiatori - li vedi sempre con loro; sono davvero belli - sono quel tipo di cane che vedi su tutti quei dipinti medievali e roba del genere. C'è sempre qualcuno in piedi dietro le persiane con un bellissimo animale.Ho perso il mio miglior cane dopo 14 anni circa due o tre mesi fa, e ho detto che non avrei mai avuto un altro cane, ma la vita senza un cane è difficile per me. Ma non ha niente a che fare con "Stairway To Heaven", grazie a dio!Voglio dire, se non vedi una connessione, non ce n'è una.Plant: No, non ce n'è uno lì. Dovevo solo smetterla di parlare di cani.Ok, allora parliamo del tuo album. Il 19 novembre ha segnato l'anniversario dell'uscita di Raise The Roof . Sono curioso di sapere se il tuo rapporto con la musica è cambiato in qualche modo nell'ultimo anno, in particolare da quando sei stato in tour.Plant: Penso che io e Alison siamo diventati - voglio dire, siamo partner in tutti i sensi, professionalmente. E abbiamo condiviso ogni singolo elemento e ogni singola parte della creazione del disco fin dall'inizio, dalla selezione delle canzoni alla creazione dell'atmosfera, e lo portiamo in studio insieme; lo usiamo quando creiamo opere d'arte. Penso che siamo appena diventati molto più uniti e molto più vicini, e condividiamo molto umorismo spensierato, ma allo stesso tempo penso che siamo carini, professionali su quanto vogliamo che sia bello. Diresti così, Alison?Krauss: Non penso che ci sia un rapporto diverso con esso. Voglio dire, sei sempre alla ricerca di cose che ti parlino in modo veritiero, sia che tu stia raccontando la storia di qualcun altro, sia che tu stia trasmettendo un messaggio o raccontando la tua storia. Non penso che sia cambiato. La cosa divertente è stata riprenderlo di nuovo - tipo, avere qualcosa di così divertente ed essere una sorpresa totale, quindi tornare indietro e farlo di nuovo. Per me, quando siamo tornati in studio insieme, è stato come se il tempo non fosse passato, specialmente con T Bone . E 'stato molto divertente. Avevamo alcune facce nuove, ma l'energia era molto generosa, come sempre. Quindi non so se c'è una relazione diversa con esso, sono solo felice di rivisitare.Plant : Non avevamo idea di come sarebbe andata a finire, e tornare insieme dopo così tanto tempo è stato, beh, c'era molto da fare. Eravamo ancora capaci e disponibili allo scambio di idee? Con le scelte del materiale e delle canzoni, molto dipende da come possiamo esibirci all'interno di queste vecchie canzoni. Quindi sì, è stato interessante far rotolare di nuovo la palla e spazzare via le ragnatele. Ma come ho detto, in quel tipo di risposta obliqua, ci siamo avvicinati, se vuoi. Siamo stati in grado di prendere le canzoni vere e proprie, abbellirle e svilupparle per uno spettacolo dal vivo, il che le ha rese, credo, piuttosto allettanti, e c'era anche un'altra energia in loro.Vi ho visti ragazzi a Chicago lo scorso giugno, e sembrava che l'atmosfera sul palco fosse spesso dolce, e talvolta quasi contemplativa. Come ci si sente a suonare queste canzoni dal vivo? Di che umore sei?Plant : Beh, contemplativa, non credo, penso sia solo la natura della canzone. Entri ed esci dalla forma originale della musica così come l'hai ascoltata, anche prima di registrarla. Le canzoni hanno una personalità. Penso solo che siamo molto adattabili: entriamo nel personaggio e cantiamo il meglio che possiamo all'interno di quelle impostazioni del personaggio.Krauss: Penso anche che questo non ci attrarrebbe se non fosse naturale. Quindi non mi sembra che ci sia uno spazio di testa in cui dobbiamo entrare. È semplicemente andato a posto. È stata un'amicizia naturale, e si è appena tradotta: entrambi amiamo la storia e la musica tradizionale, e tutte le persone nella band sono lo stesso tipo di storici. Quindi è stata una cosa naturale. Non sembrava che dovessimo pomparci per questo, se questo ha senso.Pianta : No, esattamente. E penso che ci sia una sorta di fusione, una specie di grande unione sul palco, specialmente per il modo in cui i musicisti hanno sviluppato le canzoni con noi. È una vera liberazione. Ne abbiamo passate parecchie negli ultimi 12 mesi, lavorando negli Stati Uniti e poi in Europa. Siamo diventati dei veri musicisti in movimento. Era qualcosa da vedere, perché la personalità del gruppo diventava sempre più, suppongo, affascinante. E c'era anche una sorta di sensazione di guerriero, andando da un paese all'altro, attraverso la Scandinavia e giù nell'Europa occidentale e persino in Polonia. Credo che siamo cresciuti sempre di più nel concerto.Sei riuscito a fare cose alla fine del tour che non avvenivano all'inizio?Pianta : Certo, sì. Trovi un groove che funziona ed è genuino.Come mantieni la resistenza necessaria per un tour così imponente e lontano?Plant: Penso che sia solo la volontà, vero? A volerlo fare.Krauss: Essere divertenti aiuta!Pianta : Sì. Ridiamo molto. Voglio dire, non è una cosa competitiva. È solo una sorpresa così magnifica e inaspettata, essere in grado di provenire inizialmente da mondi così diversi e scoprire che abbiamo il nostro mondo. Abbiamo il nostro posto.Ho letto un articolo relativamente recente che descriveva voi due come una "strana coppia" e non mi sembrava che quella descrizione fosse del tutto accurata. Come vi sentite insieme a questo punto, dopo questa lunga collaborazione?Plant: Penso solo che siamo davvero, davvero ottimi amici. E ci conferiamo e ci ascoltiamo l'un l'altro quando abbiamo delle opzioni. È davvero buono, perché non ci aggrovigliamo. Ovviamente la vita fuori strada è - siamo così lontani l'uno dall'altro che questi momenti di uscire o conversazioni telefoniche, o torneremo a Nashville in aprile - tutto questo genere di cose è tutto ciò che non vede l'ora . Quindi non stiamo mai insieme abbastanza a lungo da stancarci di qualsiasi cosa. È solo una condizione in crescita, davvero. Krauss : Sì, voglio dire, è davvero un bel cast di personaggi in quella band, e ci piacciono, ed è un piacere. Siamo stati felici di poterlo fare e felici di tornare indietro. È qualcosa di cui abbiamo parlato per anni. È stata davvero una bella idea, ea volte quelle cose sono solo una bella idea, ma questa [ha fatto qualcosa di nuovo insieme]. Mi sento davvero grato. È stata una sorpresa, dall'inizio alla fine.Perché l'anno scorso è stato il momento giusto per tornare al progetto, dopo aver pubblicato il vostro primo album insieme nel 2007?Plant: Non ho il controllo del mio tempo, trovo solo lo slancio in un progetto e lo seguo. C'è solo una durata particolare da record a record. Ai vecchi tempi, era così che funzionava - se ci stai davvero credendo in questa vita, cosa che siamo - allora come una volta c'era un ciclo di eventi in cui avresti scritto o creato un disco, e lo seguiresti con la solita trafila di tour e cose del genere. Era sempre qualcosa come una cosa di tre anni e mezzo o quattro, dall'inizio alla fine. Quindi, quando abbiamo lasciato Raising Sand e ci siamo salutati in lacrime, abbiamo continuato a fare altri progetti. E se avessi finito qualcosa e non vedevo davvero l'ora di fare qualcosa di nuovo, forse Alison era nel bel mezzo di uno dei suoi progetti, ed è andata così. Non è stata una trattativa se non con il calendario e con il tempo. Sono stato anche molto in viaggio con i miei amici Sensational Spaceshifters, e questo [progetto con Alison] prometteva solo di essere - offrirsi di essere - un'esperienza completamente diversa, o una sensazione diversa. Volevo davvero tornarci. Lo adoro.E ogni sera quando cantiamo, due o tre delle canzoni in cui Alison prende il comando, trovo sempre una tale avventura unirmi e contribuire alla sua personalità come cantante. Lo amo. Non l'ho avuto per diversi anni. Quindi, una volta che si è presentata l'opportunità, ed eravamo entrambi liberi e pronti - e liberi di fallire in realtà, penso che sarebbe il termine - è piuttosto tenue tornare indietro dopo così tanto tempo, ma ha funzionato. Questi sono giorni diversi per quanto riguarda il music biz, ma non sono giorni diversi per noi. Ce l'abbiamo fatta, sappiamo cosa stiamo facendo e ci piace.Krauss: Il canto armonico è la cosa che preferisco fare. Ed è un…Pianta: Stabile. Stai attento.Krauss: [ride] Cambia sempre in quei brani, notte dopo notte, e questo mi tiene all'erta. Stavo ascoltando uno spettacolo che abbiamo fatto a Red Rocks, e le differenze e i cambiamenti nelle melodie notte dopo notte - lo spettacolo suona così bene, Robert. È semplicemente divertente, perché si evolvono davvero, ed è un ambiente molto diverso da quello in cui sono cresciuto, che è un canto armonico molto irreggimentato in cui l'intero concerto lo sta perfezionando. Ad esempio, non vai al ballo perché stai lavorando sulla tua armonia. Questo è solo un animale completamente diverso, e adoro il modo in cui le melodie sono cambiate, anche durante la scorsa estate.Plant: E tutto quello che ho fatto è stato andare al ballo di fine anno. Sono ancora! La vita potrebbe essere un sogno sh-boom! Questo è quello che è successo a me. Quando aprivo lo spettacolo per le persone, sai, le star all'inizio e alla metà degli anni '60, ero solito dire: “Wow, è così esotico. È semplicemente fantastico. Quando quelle grandi vecchie luci del palcoscenico si sono accese nel teatro ad arco di proscenio, tutto il mio cuore ha avuto un sussulto. Non vedevo l'ora di arrivare al posto successivo per vedere qualcun altro fare la stessa cosa. E quindi non ho studiato nulla, tranne cercare di essere bravo come Terry Reid, o Steve Marriott , o Steve Winwood , o tante persone che sono cantanti straordinari.Krauss: Un grande ballo di fine anno! [ride]Plant : Ma penso che parte della cosa davvero importante di te e me, Alison, è che ci siamo scontrati l'uno con l'altro, e mi ha dato un grande allontanamento dal trovarmi un tipografo e dall'essere sfidato, il che, nonostante i suoi cambiamenti di tanto in tanto all'interno degli spettacoli, penso che sia davvero un bel giro.Krauss: Non è mai noioso. [ride]Plant: Potrei essere un po' troppo serio con me stesso e sedermi nel mio camerino con una stella sulla porta, ma non è per questo che lo faccio. Lo faccio perché lavoro solo con persone che hanno un grande cuore, e questo è tutto. Quindi non è mai noioso. Ma se è noioso, non rimango comunque.Entrambi avete molte precedenti vittorie e nomination ai Grammy. Questi premi sono importanti per te? Essere nominati migliora il progetto stesso o lo rende più significativo in qualche modo?Plant: Lo lascio a te, Alison.Krauss: Penso solo che sia sempre inaspettato. Non immagini che succederà, che verrai nominato. Come dico sempre, ogni disco che fai è come l'unico che farai.Pianta : Sì.Krauss: E quindi è davvero bello avere quel riconoscimento che le persone l'hanno ascoltato e apprezzato. È sempre un sollievo.Plant: E anche l'idea di essere considerati un duetto country è affascinante. Il fatto è che una nomination è una nomination: il fatto stesso che sia stato riconosciuto che ci siamo divertiti è più di quanto potessi immaginare. Non ho vinto molti Grammy... quindi essere nominato come duetto country è fuori dal mio normale radar. È ottimo. Lo adoro e so anche che abbiamo fatto un ottimo lavoro. Ho imparato molto e continuo a imparare, che è quello che voglio fare. Penso che sia piuttosto bello.Nel 2009, Raising Sand ha vinto il Grammy come album dell'anno. Nominati in quella categoria quest'anno sono artisti come Lizzo , Beyoncé, Coldplay . Ti senti legato a quel tipo di atti o sei più a tuo agio nella categoria country? Qual è il tuo rapporto con le pop star mainstream?Pianta : Non molto. [ride] Sono mondi diversi, vero? Questo è tutto. È solo che ti piace o apprezzi solo le cose che escono dal delta del Mississippi o da New Orleans? Siamo tutti musicisti; facciamo tutti quello che facciamo. Devi apprezzare tutto da dove si trova nel suo mondo.C'è qualche possibilità di un terzo album da voi due?Plant : Non vedo alcun motivo per cui no. Suppongo che se aspettiamo altri 14 anni potrebbe essere un po' rischioso per me, a dire il vero. Potrei trovare un po' difficile suonare un do alto. Ma possiamo dire che funziona davvero bene, e ci divertiamo a vicenda ed è una grande cosa, quindi sembra un'ottima idea.-----------------
1976: Robert Plant gets some much-needed downtime on the grounds of his Wales retreat. According to photographer Terry Spencer, “This was shot on Robert Plant's three-hundred-acre estate on the isolated west coast of Wales. He did not want the exact location disclosed. It was hilly, thick woods, and steep ravines. It poured with rain most of the time we were there. Robert told me he gets much of his inspiration for writing from walking in the woods. ‘This place is an undistorted mirror to me,’ he said.”1976: Robert Plant ottiene un po' di tempo libero necessario sul terreno del suo ritiro in Galles. Secondo il fotografo Terry Spencer, "Questo è stato girato nella tenuta di trecento acri di Robert Plant sulla costa occidentale isolata del Galles. Non voleva rivelare il luogo esatto. Era collinare, fitti boschi e ripidi burroni. Ha piovuto quasi sempre con la pioggia. Noi eravamo lì. Robert mi ha detto che trae molta della sua ispirazione per scrivere camminando nel bosco. "Questo posto per me è uno specchio non distorto", ha detto. ”
Conversazione con Robert Plant e Alison Krauss: nomination ai Grammy, potenziale per il terzo album e lavoro con persone "che hanno un grande cuore"Quando due delle voci più singolari della storia della musica si sono incontrate per la prima volta 15 anni fa, non sorprende che il risultato siano state armonie alchimizzate e vibrazioni pure e non tagliate. Dopo aver unito le loro voci nell'album collaborativo del 2007 Raising Sand , Robert Plant e Alison Krauss hanno tradotto l'Americana tradizionale nella coscienza mainstream con la forza della personalità, espandendo l'ampio repertorio di Krauss all'interno del genere e promuovendo il lavoro nel suono per Plant, la cui predilezione per Americana era stato un punto di riferimento della musica popolare da quando si lamentò per la prima volta, "Non posso lasciarti piccola", 53 anni fa sulla cover dei Led Zeppelin di Delta blues scorcher di Willie Dixon.Ma a testimonianza della rispettiva popolarità di Krauss e Plant, così come del suono delicato ma allettante che avevano creato, Raising Sand trascendeva ben oltre i fan del folk , del bluegrass e del blues, diventando una sorta di ardente anomalia nella musica popolare in generale. L'LP ha raggiunto il numero 2 della Billboard 200 (dove ha trascorso 72 settimane), ha assicurato alla coppia un posto da headliner al Bonnaroo e ha fatto guadagnare loro il Grammy 2009 come album dell'anno. "Ai vecchi tempi, avremmo chiamato questo tutto esaurito", ha detto Plant nel suo discorso di accettazione , "ma è un buon modo per trascorrere una domenica".Poi il progetto si è oscurato, scomparendo in una nuvola di fumo con la stessa rapidità con cui era arrivato, quando Krauss è tornata alla sua band di lunga data Union Station e Plant ha lavorato in studio e in viaggio come solista e con i suoi abiti, Band Of Gioia e mutaforma sensazionali. Ma proprio come i molti ascoltatori che consideravano Raising Sand un nuovo classico, Krauss e Planet erano consapevoli che il progetto era speciale, con considerazioni di una riunione che occupavano le loro menti durante la lunga pausa.“Volevo davvero tornare a farlo. Lo adoro,” Plant, 74, dice a Billboard , chiamando dal Regno Unito, dove può essere sentito girovagare per casa sua durante quello che c'è nel tardo pomeriggio."Cantare in armonia è la cosa che preferisco fare", Krauss, 51 anni, che fa il numero da Nashville a metà mattinata, aggiunge di ciò che lei e Plant fanno particolarmente bene insieme.Quindi sono tornati a farlo, con le stelle che si sono riallineate l'anno scorso per Raise The Roof , un'altra raccolta di copertine di atti disparati come Calexico , Allen Toussaint e The Everly Brothers , tutte rese in uno stile twangy e incandescente costruito attorno all'unione delle voci di Krauss e Plant. L'album - che, come il suo predecessore, è stato prodotto da T Bone Burnett - ha debuttato al numero 1 della Top Rock Albums , Americana/Folk Albums e Bluegrass Albums classifiche e al numero 7 della Billboard 200. La scorsa estate, un tour di accompagnamento includeva uno spettacolo sul palco principale a Glastonbury e un'esibizione all'Hyde Park di Londra ("Fondamentalmente stavamo solo passando il tempo finché gli Eagles non sono saliti sul palco", Plant dice di quel concerto di apertura), insieme ad altre tre dozzine di date negli Stati Uniti e in Europa.E ora, come sorpresa proprio per nessuno, Raise The Roof ha raccolto alcune nomination ai Grammy - tre in totale, per la migliore performance di gruppo/duo country (per "Going Where The Lonely Go"), miglior canzone roots americana (per "High And Lonesome") e miglior album americano. I cenni si aggiungono alla mitologia di Krauss come la seconda donna più premiata nella storia dei Grammy (dopo Beyoncé ) con 27 vittorie e 44 nomination. Nel frattempo, Plant ha ottenuto otto vittorie e 18 nomination, la prima delle quali è arrivata nel 1969, quando Zeppelin era in lizza per il miglior nuovo artista. (Hanno perso contro Crosby, Stills e Nash .)"Il fatto stesso che sia stato riconosciuto che ci siamo divertiti", dice Plant di questo ultimo round di nomination, "è più di quanto potessi immaginare".Pianta: Ciao. Buon pomeriggio.Krauss: Whoa, whoa, whoa, whoa!Pianta : Ciao Alison! Come stai?Krauss: Ehi, sto bene! Come va?Plant : Okay, penso che ora potremmo davvero entrare in un posto qui ai confini gallesi dove sta iniziando a fare freddo. Abbiamo avuto l'inizio più lungo, più lungo, più lungo di un autunno, ma è bellissimo. Il tempo è buono. Le cose vanno bene. Non vedo l'ora di andare a dare un'occhiata a questo cagnolino la prossima settimana, e finalmente sto vivendo una vita normale.Krauss : Wow.Pianta : lo odio.Sono curiosa di questo cucciolo !Pianta : Beh, sai, quando ero bambino, mia madre era allergica ai peli di cane e roba del genere. Non abbiamo mai avuto un animale domestico soffice o qualcosa del genere. Quindi negli ultimi tanti anni ho sempre apprezzato questi bellissimi cani da corsa. Sono una combinazione di Greyhound e un terrier.E i viaggiatori, gli zingari e i viaggiatori - li vedi sempre con loro; sono davvero belli - sono quel tipo di cane che vedi su tutti quei dipinti medievali e roba del genere. C'è sempre qualcuno in piedi dietro le persiane con un bellissimo animale.Ho perso il mio miglior cane dopo 14 anni circa due o tre mesi fa, e ho detto che non avrei mai avuto un altro cane, ma la vita senza un cane è difficile per me. Ma non ha niente a che fare con "Stairway To Heaven", grazie a dio!Voglio dire, se non vedi una connessione, non ce n'è una.Plant: No, non ce n'è uno lì. Dovevo solo smetterla di parlare di cani.Ok, allora parliamo del tuo album. Il 19 novembre ha segnato l'anniversario dell'uscita di Raise The Roof . Sono curioso di sapere se il tuo rapporto con la musica è cambiato in qualche modo nell'ultimo anno, in particolare da quando sei stato in tour.Plant: Penso che io e Alison siamo diventati - voglio dire, siamo partner in tutti i sensi, professionalmente. E abbiamo condiviso ogni singolo elemento e ogni singola parte della creazione del disco fin dall'inizio, dalla selezione delle canzoni alla creazione dell'atmosfera, e lo portiamo in studio insieme; lo usiamo quando creiamo opere d'arte. Penso che siamo appena diventati molto più uniti e molto più vicini, e condividiamo molto umorismo spensierato, ma allo stesso tempo penso che siamo carini, professionali su quanto vogliamo che sia bello. Diresti così, Alison?Krauss: Non penso che ci sia un rapporto diverso con esso. Voglio dire, sei sempre alla ricerca di cose che ti parlino in modo veritiero, sia che tu stia raccontando la storia di qualcun altro, sia che tu stia trasmettendo un messaggio o raccontando la tua storia. Non penso che sia cambiato. La cosa divertente è stata riprenderlo di nuovo - tipo, avere qualcosa di così divertente ed essere una sorpresa totale, quindi tornare indietro e farlo di nuovo. Per me, quando siamo tornati in studio insieme, è stato come se il tempo non fosse passato, specialmente con T Bone . E 'stato molto divertente. Avevamo alcune facce nuove, ma l'energia era molto generosa, come sempre. Quindi non so se c'è una relazione diversa con esso, sono solo felice di rivisitare.Plant : Non avevamo idea di come sarebbe andata a finire, e tornare insieme dopo così tanto tempo è stato, beh, c'era molto da fare. Eravamo ancora capaci e disponibili allo scambio di idee? Con le scelte del materiale e delle canzoni, molto dipende da come possiamo esibirci all'interno di queste vecchie canzoni. Quindi sì, è stato interessante far rotolare di nuovo la palla e spazzare via le ragnatele. Ma come ho detto, in quel tipo di risposta obliqua, ci siamo avvicinati, se vuoi. Siamo stati in grado di prendere le canzoni vere e proprie, abbellirle e svilupparle per uno spettacolo dal vivo, il che le ha rese, credo, piuttosto allettanti, e c'era anche un'altra energia in loro.Vi ho visti ragazzi a Chicago lo scorso giugno, e sembrava che l'atmosfera sul palco fosse spesso dolce, e talvolta quasi contemplativa. Come ci si sente a suonare queste canzoni dal vivo? Di che umore sei?Plant : Beh, contemplativa, non credo, penso sia solo la natura della canzone. Entri ed esci dalla forma originale della musica così come l'hai ascoltata, anche prima di registrarla. Le canzoni hanno una personalità. Penso solo che siamo molto adattabili: entriamo nel personaggio e cantiamo il meglio che possiamo all'interno di quelle impostazioni del personaggio.Krauss: Penso anche che questo non ci attrarrebbe se non fosse naturale. Quindi non mi sembra che ci sia uno spazio di testa in cui dobbiamo entrare. È semplicemente andato a posto. È stata un'amicizia naturale, e si è appena tradotta: entrambi amiamo la storia e la musica tradizionale, e tutte le persone nella band sono lo stesso tipo di storici. Quindi è stata una cosa naturale. Non sembrava che dovessimo pomparci per questo, se questo ha senso.Pianta : No, esattamente. E penso che ci sia una sorta di fusione, una specie di grande unione sul palco, specialmente per il modo in cui i musicisti hanno sviluppato le canzoni con noi. È una vera liberazione. Ne abbiamo passate parecchie negli ultimi 12 mesi, lavorando negli Stati Uniti e poi in Europa. Siamo diventati dei veri musicisti in movimento. Era qualcosa da vedere, perché la personalità del gruppo diventava sempre più, suppongo, affascinante. E c'era anche una sorta di sensazione di guerriero, andando da un paese all'altro, attraverso la Scandinavia e giù nell'Europa occidentale e persino in Polonia. Credo che siamo cresciuti sempre di più nel concerto.Sei riuscito a fare cose alla fine del tour che non avvenivano all'inizio?Pianta : Certo, sì. Trovi un groove che funziona ed è genuino.Come mantieni la resistenza necessaria per un tour così imponente e lontano?Plant: Penso che sia solo la volontà, vero? A volerlo fare.Krauss: Essere divertenti aiuta!Pianta : Sì. Ridiamo molto. Voglio dire, non è una cosa competitiva. È solo una sorpresa così magnifica e inaspettata, essere in grado di provenire inizialmente da mondi così diversi e scoprire che abbiamo il nostro mondo. Abbiamo il nostro posto.Ho letto un articolo relativamente recente che descriveva voi due come una "strana coppia" e non mi sembrava che quella descrizione fosse del tutto accurata. Come vi sentite insieme a questo punto, dopo questa lunga collaborazione?Plant: Penso solo che siamo davvero, davvero ottimi amici. E ci conferiamo e ci ascoltiamo l'un l'altro quando abbiamo delle opzioni. È davvero buono, perché non ci aggrovigliamo. Ovviamente la vita fuori strada è - siamo così lontani l'uno dall'altro che questi momenti di uscire o conversazioni telefoniche, o torneremo a Nashville in aprile - tutto questo genere di cose è tutto ciò che non vede l'ora . Quindi non stiamo mai insieme abbastanza a lungo da stancarci di qualsiasi cosa. È solo una condizione in crescita, davvero. Krauss : Sì, voglio dire, è davvero un bel cast di personaggi in quella band, e ci piacciono, ed è un piacere. Siamo stati felici di poterlo fare e felici di tornare indietro. È qualcosa di cui abbiamo parlato per anni. È stata davvero una bella idea, ea volte quelle cose sono solo una bella idea, ma questa [ha fatto qualcosa di nuovo insieme]. Mi sento davvero grato. È stata una sorpresa, dall'inizio alla fine.Perché l'anno scorso è stato il momento giusto per tornare al progetto, dopo aver pubblicato il vostro primo album insieme nel 2007?Plant: Non ho il controllo del mio tempo, trovo solo lo slancio in un progetto e lo seguo. C'è solo una durata particolare da record a record. Ai vecchi tempi, era così che funzionava - se ci stai davvero credendo in questa vita, cosa che siamo - allora come una volta c'era un ciclo di eventi in cui avresti scritto o creato un disco, e lo seguiresti con la solita trafila di tour e cose del genere. Era sempre qualcosa come una cosa di tre anni e mezzo o quattro, dall'inizio alla fine. Quindi, quando abbiamo lasciato Raising Sand e ci siamo salutati in lacrime, abbiamo continuato a fare altri progetti. E se avessi finito qualcosa e non vedevo davvero l'ora di fare qualcosa di nuovo, forse Alison era nel bel mezzo di uno dei suoi progetti, ed è andata così. Non è stata una trattativa se non con il calendario e con il tempo. Sono stato anche molto in viaggio con i miei amici Sensational Spaceshifters, e questo [progetto con Alison] prometteva solo di essere - offrirsi di essere - un'esperienza completamente diversa, o una sensazione diversa. Volevo davvero tornarci. Lo adoro.E ogni sera quando cantiamo, due o tre delle canzoni in cui Alison prende il comando, trovo sempre una tale avventura unirmi e contribuire alla sua personalità come cantante. Lo amo. Non l'ho avuto per diversi anni. Quindi, una volta che si è presentata l'opportunità, ed eravamo entrambi liberi e pronti - e liberi di fallire in realtà, penso che sarebbe il termine - è piuttosto tenue tornare indietro dopo così tanto tempo, ma ha funzionato. Questi sono giorni diversi per quanto riguarda il music biz, ma non sono giorni diversi per noi. Ce l'abbiamo fatta, sappiamo cosa stiamo facendo e ci piace.Krauss: Il canto armonico è la cosa che preferisco fare. Ed è un…Pianta: Stabile. Stai attento.Krauss: [ride] Cambia sempre in quei brani, notte dopo notte, e questo mi tiene all'erta. Stavo ascoltando uno spettacolo che abbiamo fatto a Red Rocks, e le differenze e i cambiamenti nelle melodie notte dopo notte - lo spettacolo suona così bene, Robert. È semplicemente divertente, perché si evolvono davvero, ed è un ambiente molto diverso da quello in cui sono cresciuto, che è un canto armonico molto irreggimentato in cui l'intero concerto lo sta perfezionando. Ad esempio, non vai al ballo perché stai lavorando sulla tua armonia. Questo è solo un animale completamente diverso, e adoro il modo in cui le melodie sono cambiate, anche durante la scorsa estate.Plant: E tutto quello che ho fatto è stato andare al ballo di fine anno. Sono ancora! La vita potrebbe essere un sogno sh-boom! Questo è quello che è successo a me. Quando aprivo lo spettacolo per le persone, sai, le star all'inizio e alla metà degli anni '60, ero solito dire: “Wow, è così esotico. È semplicemente fantastico. Quando quelle grandi vecchie luci del palcoscenico si sono accese nel teatro ad arco di proscenio, tutto il mio cuore ha avuto un sussulto. Non vedevo l'ora di arrivare al posto successivo per vedere qualcun altro fare la stessa cosa. E quindi non ho studiato nulla, tranne cercare di essere bravo come Terry Reid, o Steve Marriott , o Steve Winwood , o tante persone che sono cantanti straordinari.Krauss: Un grande ballo di fine anno! [ride]Plant : Ma penso che parte della cosa davvero importante di te e me, Alison, è che ci siamo scontrati l'uno con l'altro, e mi ha dato un grande allontanamento dal trovarmi un tipografo e dall'essere sfidato, il che, nonostante i suoi cambiamenti di tanto in tanto all'interno degli spettacoli, penso che sia davvero un bel giro.Krauss: Non è mai noioso. [ride]Plant: Potrei essere un po' troppo serio con me stesso e sedermi nel mio camerino con una stella sulla porta, ma non è per questo che lo faccio. Lo faccio perché lavoro solo con persone che hanno un grande cuore, e questo è tutto. Quindi non è mai noioso. Ma se è noioso, non rimango comunque.Entrambi avete molte precedenti vittorie e nomination ai Grammy. Questi premi sono importanti per te? Essere nominati migliora il progetto stesso o lo rende più significativo in qualche modo?Plant: Lo lascio a te, Alison.Krauss: Penso solo che sia sempre inaspettato. Non immagini che succederà, che verrai nominato. Come dico sempre, ogni disco che fai è come l'unico che farai.Pianta : Sì.Krauss: E quindi è davvero bello avere quel riconoscimento che le persone l'hanno ascoltato e apprezzato. È sempre un sollievo.Plant: E anche l'idea di essere considerati un duetto country è affascinante. Il fatto è che una nomination è una nomination: il fatto stesso che sia stato riconosciuto che ci siamo divertiti è più di quanto potessi immaginare. Non ho vinto molti Grammy... quindi essere nominato come duetto country è fuori dal mio normale radar. È ottimo. Lo adoro e so anche che abbiamo fatto un ottimo lavoro. Ho imparato molto e continuo a imparare, che è quello che voglio fare. Penso che sia piuttosto bello.Nel 2009, Raising Sand ha vinto il Grammy come album dell'anno. Nominati in quella categoria quest'anno sono artisti come Lizzo , Beyoncé, Coldplay . Ti senti legato a quel tipo di atti o sei più a tuo agio nella categoria country? Qual è il tuo rapporto con le pop star mainstream?Pianta : Non molto. [ride] Sono mondi diversi, vero? Questo è tutto. È solo che ti piace o apprezzi solo le cose che escono dal delta del Mississippi o da New Orleans? Siamo tutti musicisti; facciamo tutti quello che facciamo. Devi apprezzare tutto da dove si trova nel suo mondo.C'è qualche possibilità di un terzo album da voi due?Plant : Non vedo alcun motivo per cui no. Suppongo che se aspettiamo altri 14 anni potrebbe essere un po' rischioso per me, a dire il vero. Potrei trovare un po' difficile suonare un do alto. Ma possiamo dire che funziona davvero bene, e ci divertiamo a vicenda ed è una grande cosa, quindi sembra un'ottima idea.https://www.msn.com/en-us/music/news/in-conversation-with-robert-plant-and-alison-krauss-grammy-noms-third-album-potential-and-working-with-people-whove-got-a-big-heart/ar-AA15sqHM?fbclid=IwAR1NN9M202WzCH-A5M5DK0VeCAsFeO5jaVOYRnTit7tXv2OaDbnoKFDDj34
E' Mitico..Unico..un viaggiatore delle mozioni sempre in movimento..73 anni di incredibile genialità..mai domo..mai soddisfatto..la Musica è il suo pane quotidiano ,il suo vivere intensamente..a volte si parla di seconda giovinezzauna giovinezza d'animo e quelle sue rughe sono la sua carta di identitàIo lo adoro da sempre..Grazie Pearcy per tutto..
..e neppure stavolta me lo perderò!!!..torna in Italia e se ciò fosse io ci sarò!!Robert Plant sarà in tournée negli Stati Uniti nel 2023 e sta lavorando al secondo album di Band Of JoyRobert Plant sarà in tournée negli Stati Uniti nella primavera e nell'estate del 2023 e sta lavorando alla pubblicazione del secondo album Band Of Joy e di un'edizione ampliata dell'album Honeydrippers.Questo secondo un'e-mail inviata il 22 dicembre agli abbonati alla mailing list ufficiale di Plant."Durante e intorno a tutti gli eventi di quest'anno, RP è stato impegnato a lavorare in studio per perfezionare il nuovo lavoro della collezione Honeydrippers e rivedere i progressi compiuti con Band of Joy Vol 2", si legge nell'e-mail."Fai attenzione agli annunci nel nuovo anno poiché saremo di nuovo in tournée negli Stati Uniti nella primavera e nell'estate del 2023", ha continuato.Non è chiaro con quale band Plant sarà in tournée negli Stati Uniti. Si è esibito negli Stati Uniti con Alison Krauss nel 2022, ma è stato in tournée più recentemente con Saving Grace. Saving Grace aveva programmato un tour negli Stati Uniti nel 2020 ma è stato costretto a cancellarlo a causa della pandemia.La menzione nell'e-mail di Plant che lavora su materiale relativo al suo progetto Honeydrippers conferma la storia di LedZepNews pubblicata all'inizio di questo mese secondo cui è in arrivo un'edizione in cofanetto di "The Honeydrippers: Volume One".Plant sta anche lavorando alla pubblicazione del secondo album di Band Of Joy, intitolato "Band Of Joy Volume 2".Quell'album era stato inizialmente annunciato come in arrivo a luglio 2020 , ma da allora non è stata fatta menzione della sua uscita.A Plant è stato chiesto del secondo album dei Band Of Joy in un'intervista del 2021 con Mojo Magazine, ma la rivista ha riferito che "sussulta all'idea di riconvocarsi per completarlo".
..ecco perchè io adoro Robert...è un mutar di stelle e universo
ROBERT PLANT AND IMELDA MAY - ''ROCK N' ROLL''Live from the 30th Anniversary of the BBC's "Later... with Jools Holland" celebration, 2022...
"Dire a qualcunoascolta questa canzone..è come direAscolta un pezzo di me"Lella..
Robert Plant ha salutato la reunion dei Led Zeppelin del 2007 alla O2 Arena di Londra come un'occasione unica e straordinaria. Le generose offerte avrebbero convinto la maggior parte delle persone, ma Plant rifiutò e i Pink Floyd ebbero una grande influenza sulla sua scelta.Plant ha rifiutato di prendere parte a un nuovo tour con i Led Zeppelin, indipendentemente dagli incentivi finanziari offerti. Credeva che l'esibizione finale della band all'O2 fosse il modo giusto per concludere la loro carriera in memoria di Ahmet Ertegun, la persona che ha fondato la Atlantic Records. Mentre il resto della band non era d'accordo con lui e voleva finire la performance, aveva obiettivi diversi.Anche se la performance è stata un successo strepitoso, Plant è rimasto deluso in seguito e ha scelto di bere tranquillamente da solo piuttosto che partecipare all'after-party. Più tardi, nel 2012, disse a Mojo:“Sono finito al pub Marathon di Camden, ho bevuto quattro bottiglie di Keo lager e mezza bottiglia di vodka, poi sono andato a letto. Perché dovevo allontanarmene. L'avevo fatto. Dovevo andare. Era troppo pesante. Bello, ma parla di esaminare la tua stessa mortalità! Pazzo."A causa dell'elevata domanda, oltre un milione di persone ha tentato di ottenere i biglietti per il concerto in un'arena da 20.000 posti. Di conseguenza, gli Zeppelin avrebbero ricevuto un'incredibile offerta da 800 milioni di dollari per visitare lo spettacolo all'estero, ma secondo quanto riferito Plant l'ha rifiutata.Con la loro leggendaria esibizione al Live 8, i Pink Floyd, secondo lui, hanno perfezionato l'arte della riunione. Soprattutto, non stavano tornando insieme per guadagno finanziario; piuttosto, stavano aumentando la consapevolezza di una causa più grande di loro aumentando la loro visibilità.Successivamente, Plant ha dichiarato a Guitar World (tramite Blabbermouth ):“Mi è piaciuto ciò che Floyd al Live 8: un veloce una tantum e lasciamo perdere. Lo hanno fatto per una buona causa. È stato lo stesso quando gli Zeppelin hanno fatto lo spettacolo di beneficenza per Ahmet. Abbiamo avuto un'affinità prolungata con Ahmet, quindi se c'è mai stata una ragione per [una riunione], era quella. Ma l'idea di farlo la prossima estate e l'estate successiva e così via è sufficiente per farmi venire l'orticaria.I Pink Floyd si sono lasciati alle spalle la faida personale per la loro reunion ad Hyde Park e hanno dominato il palco. È stato agrodolce perché è stata anche la loro ultima esibizione con il membro fondatore Richard Wright, scomparso poco dopo.Zeppelin e Pink Floyd hanno entrambi ricevuto numerose richieste di esibirsi negli stadi sin dalle loro pause, ma sono entrambi profondamente consapevoli che ciò potrebbe diminuire la loro eredità, che amano più del denaro. Plant crede che la band sia finita in bellezza, ed è più soddisfatto di esibirsi nei teatri da solo che negli stadi con gli Zeppelin. Dalla conclusione della saga dei Led Zeppelin il 10 dicembre 2007, Plant è passato dalla sua vita passata.
Conversazione con Robert Plant e Alison Krauss: nomination ai Grammy, potenziale per il terzo album e lavoro con persone "che hanno un grande cuore""Non è mai noioso. Ma se è noioso, non rimango comunque", dice Plant della collaborazione di lunga data della coppia, che è valsa loro un trio di nomination ai Grammy del 2023.Quando due delle voci più singolari della storia della musica si sono incontrate per la prima volta 15 anni fa, non sorprende che il risultato siano state armonie alchimizzate e vibrazioni pure e non tagliate. Dopo aver unito le loro voci nell'album collaborativo del 2007 Raising Sand , Robert Plant e Alison Krauss hanno tradotto l'Americana tradizionale nella coscienza mainstream con la forza della personalità, espandendo l'ampio repertorio di Krauss all'interno del genere e promuovendo il lavoro nel suono per Plant, la cui predilezione per Americana era stato un punto di riferimento della musica popolare da quando si lamentò per la prima volta, "Non posso lasciarti piccola", 53 anni fa sulla cover dei Led Zeppelin di Delta blues scorcher di Willie Dixon.Ma a testimonianza della rispettiva popolarità di Krauss e Plant, così come del suono delicato ma allettante che avevano creato, Raising Sand trascendeva ben oltre i fan del folk , del bluegrass e del blues, diventando una sorta di ardente anomalia nella musica popolare in generale. L'LP ha raggiunto il numero 2 della Billboard 200 (dove ha trascorso 72 settimane), ha assicurato alla coppia un posto da headliner al Bonnaroo e ha fatto guadagnare loro il Grammy 2009 come album dell'anno. "Ai vecchi tempi, avremmo chiamato questo tutto esaurito", ha detto Plant nel suo discorso di accettazione , "ma è un buon modo per trascorrere una domenica".Poi il progetto si è oscurato, scomparendo in una nuvola di fumo con la stessa rapidità con cui era arrivato, quando Krauss è tornata alla sua band di lunga data Union Station e Plant ha lavorato in studio e in viaggio come solista e con i suoi abiti, Band Of Gioia e mutaforma sensazionali. Ma proprio come i molti ascoltatori che consideravano Raising Sand un nuovo classico, Krauss e Planet erano consapevoli che il progetto era speciale, con considerazioni di una riunione che occupavano le loro menti durante la lunga pausa.“Volevo davvero tornare a farlo. Lo adoro,” Plant, 74, dice a Billboard , chiamando dal Regno Unito, dove può essere sentito girovagare per casa sua durante quello che c'è nel tardo pomeriggio."Cantare in armonia è la cosa che preferisco fare", Krauss, 51 anni, che fa il numero da Nashville a metà mattinata, aggiunge di ciò che lei e Plant fanno particolarmente bene insieme.Quindi sono tornati a farlo, con le stelle che si sono riallineate l'anno scorso per Raise The Roof , un'altra raccolta di copertine di atti disparati come Calexico , Allen Toussaint e The Everly Brothers , tutte rese in uno stile twangy e incandescente costruito attorno all'unione delle voci di Krauss e Plant. L'album - che, come il suo predecessore, è stato prodotto da T Bone Burnett - ha debuttato al numero 1 della Top Rock Albums , Americana/Folk Albums e Bluegrass Albums classifiche e al numero 7 della Billboard 200. La scorsa estate, un tour di accompagnamento includeva uno spettacolo sul palco principale a Glastonbury e un'esibizione all'Hyde Park di Londra ("Fondamentalmente stavamo solo passando il tempo finché gli Eagles non sono saliti sul palco", Plant dice di quel concerto di apertura), insieme ad altre tre dozzine di date negli Stati Uniti e in Europa.E ora, come sorpresa proprio per nessuno, Raise The Roof ha raccolto alcune nomination ai Grammy - tre in totale, per la migliore performance di gruppo/duo country (per "Going Where The Lonely Go"), miglior canzone roots americana (per "High And Lonesome") e miglior album americano. I cenni si aggiungono alla mitologia di Krauss come la seconda donna più premiata nella storia dei Grammy (dopo Beyoncé ) con 27 vittorie e 44 nomination. Nel frattempo, Plant ha ottenuto otto vittorie e 18 nomination, la prima delle quali è arrivata nel 1969, quando Zeppelin era in lizza per il miglior nuovo artista. (Hanno perso contro Crosby, Stills e Nash .)"Il fatto stesso che sia stato riconosciuto che ci siamo divertiti", dice Plant di questo ultimo round di nomination, "è più di quanto potessi immaginare".Pianta: Ciao. Buon pomeriggio.Krauss: Whoa, whoa, whoa, whoa!Pianta : Ciao Alison! Come stai?Krauss: Ehi, sto bene! Come va?Plant : Okay, penso che ora potremmo davvero entrare in un posto qui ai confini gallesi dove sta iniziando a fare freddo. Abbiamo avuto l'inizio più lungo, più lungo, più lungo di un autunno, ma è bellissimo. Il tempo è buono. Le cose vanno bene. Non vedo l'ora di andare a dare un'occhiata a questo cagnolino la prossima settimana, e finalmente sto vivendo una vita normale.Krauss : Wow.Pianta : lo odio.Sono curiosa di questo cucciolo !Pianta : Beh, sai, quando ero bambino, mia madre era allergica ai peli di cane e roba del genere. Non abbiamo mai avuto un animale domestico soffice o qualcosa del genere. Quindi negli ultimi tanti anni ho sempre apprezzato questi bellissimi cani da corsa. Sono una combinazione di Greyhound e un terrier.E i viaggiatori, gli zingari e i viaggiatori - li vedi sempre con loro; sono davvero belli - sono quel tipo di cane che vedi su tutti quei dipinti medievali e roba del genere. C'è sempre qualcuno in piedi dietro le persiane con un bellissimo animale.Ho perso il mio miglior cane dopo 14 anni circa due o tre mesi fa, e ho detto che non avrei mai avuto un altro cane, ma la vita senza un cane è difficile per me. Ma non ha niente a che fare con "Stairway To Heaven", grazie a dio!Voglio dire, se non vedi una connessione, non ce n'è una.Plant: No, non ce n'è uno lì. Dovevo solo smetterla di parlare di cani.Ok, allora parliamo del tuo album. Il 19 novembre ha segnato l'anniversario dell'uscita di Raise The Roof . Sono curioso di sapere se il tuo rapporto con la musica è cambiato in qualche modo nell'ultimo anno, in particolare da quando sei stato in tour.Plant: Penso che io e Alison siamo diventati - voglio dire, siamo partner in tutti i sensi, professionalmente. E abbiamo condiviso ogni singolo elemento e ogni singola parte della creazione del disco fin dall'inizio, dalla selezione delle canzoni alla creazione dell'atmosfera, e lo portiamo in studio insieme; lo usiamo quando creiamo opere d'arte. Penso che siamo appena diventati molto più uniti e molto più vicini, e condividiamo molto umorismo spensierato, ma allo stesso tempo penso che siamo carini, professionali su quanto vogliamo che sia bello. Diresti così, Alison?Krauss: Non penso che ci sia un rapporto diverso con esso. Voglio dire, sei sempre alla ricerca di cose che ti parlino in modo veritiero, sia che tu stia raccontando la storia di qualcun altro, sia che tu stia trasmettendo un messaggio o raccontando la tua storia. Non penso che sia cambiato. La cosa divertente è stata riprenderlo di nuovo - tipo, avere qualcosa di così divertente ed essere una sorpresa totale, quindi tornare indietro e farlo di nuovo. Per me, quando siamo tornati in studio insieme, è stato come se il tempo non fosse passato, specialmente con T Bone . E 'stato molto divertente. Avevamo alcune facce nuove, ma l'energia era molto generosa, come sempre. Quindi non so se c'è una relazione diversa con esso, sono solo felice di rivisitarePlant : Non avevamo idea di come sarebbe andata a finire, e tornare insieme dopo così tanto tempo è stato, beh, c'era molto da fare. Eravamo ancora capaci e disponibili allo scambio di idee? Con le scelte del materiale e delle canzoni, molto dipende da come possiamo esibirci all'interno di queste vecchie canzoni. Quindi sì, è stato interessante far rotolare di nuovo la palla e spazzare via le ragnatele. Ma come ho detto, in quel tipo di risposta obliqua, ci siamo avvicinati, se vuoi. Siamo stati in grado di prendere le canzoni vere e proprie, abbellirle e svilupparle per uno spettacolo dal vivo, il che le ha rese, credo, piuttosto allettanti, e c'era anche un'altra energia in loro.Vi ho visti ragazzi a Chicago lo scorso giugno, e sembrava che l'atmosfera sul palco fosse spesso dolce, e talvolta quasi contemplativa. Come ci si sente a suonare queste canzoni dal vivo? Di che umore sei?Plant : Beh, contemplativa, non credo, penso sia solo la natura della canzone. Entri ed esci dalla forma originale della musica così come l'hai ascoltata, anche prima di registrarla. Le canzoni hanno una personalità. Penso solo che siamo molto adattabili: entriamo nel personaggio e cantiamo il meglio che possiamo all'interno di quelle impostazioni del personaggio.Krauss: Penso anche che questo non ci attrarrebbe se non fosse naturale. Quindi non mi sembra che ci sia uno spazio di testa in cui dobbiamo entrare. È semplicemente andato a posto. È stata un'amicizia naturale, e si è appena tradotta: entrambi amiamo la storia e la musica tradizionale, e tutte le persone nella band sono lo stesso tipo di storici. Quindi è stata una cosa naturale. Non sembrava che dovessimo pomparci per questo, se questo ha senso.Pianta : No, esattamente. E penso che ci sia una sorta di fusione, una specie di grande unione sul palco, specialmente per il modo in cui i musicisti hanno sviluppato le canzoni con noi. È una vera liberazione. Ne abbiamo passate parecchie negli ultimi 12 mesi, lavorando negli Stati Uniti e poi in Europa. Siamo diventati dei veri musicisti in movimento. Era qualcosa da vedere, perché la personalità del gruppo diventava sempre più, suppongo, affascinante. E c'era anche una sorta di sensazione di guerriero, andando da un paese all'altro, attraverso la Scandinavia e giù nell'Europa occidentale e persino in Polonia. Credo che siamo cresciuti sempre di più nel concerto.Sei riuscito a fare cose alla fine del tour che non avvenivano all'inizio?Pianta : Certo, sì. Trovi un groove che funziona ed è genuino.Come mantieni la resistenza necessaria per un tour così imponente e lontano?Plant: Penso che sia solo la volontà, vero? A volerlo fare.Krauss: Essere divertenti aiuta!Pianta : Sì. Ridiamo molto. Voglio dire, non è una cosa competitiva. È solo una sorpresa così magnifica e inaspettata, essere in grado di provenire inizialmente da mondi così diversi e scoprire che abbiamo il nostro mondo. Abbiamo il nostro posto.Ho letto un articolo relativamente recente che descriveva voi due come una "strana coppia" e non mi sembrava che quella descrizione fosse del tutto accurata. Come vi sentite insieme a questo punto, dopo questa lunga collaborazione?Plant: Penso solo che siamo davvero, davvero ottimi amici. E ci conferiamo e ci ascoltiamo l'un l'altro quando abbiamo delle opzioni. È davvero buono, perché non ci aggrovigliamo. Ovviamente la vita fuori strada è - siamo così lontani l'uno dall'altro che questi momenti di uscire o conversazioni telefoniche, o torneremo a Nashville in aprile - tutto questo genere di cose è tutto ciò che non vede l'ora . Quindi non stiamo mai insieme abbastanza a lungo da stancarci di qualsiasi cosa. È solo una condizione in crescita, davvero. Krauss : Sì, voglio dire, è davvero un bel cast di personaggi in quella band, e ci piacciono, ed è un piacere. Siamo stati felici di poterlo fare e felici di tornare indietro. È qualcosa di cui abbiamo parlato per anni. È stata davvero una bella idea, ea volte quelle cose sono solo una bella idea, ma questa [ha fatto qualcosa di nuovo insieme]. Mi sento davvero grato. È stata una sorpresa, dall'inizio alla fine.Perché l'anno scorso è stato il momento giusto per tornare al progetto, dopo aver pubblicato il vostro primo album insieme nel 2007?Plant: Non ho il controllo del mio tempo, trovo solo lo slancio in un progetto e lo seguo. C'è solo una durata particolare da record a record. Ai vecchi tempi, era così che funzionava - se ci stai davvero credendo in questa vita, cosa che siamo - allora come una volta c'era un ciclo di eventi in cui avresti scritto o creato un disco, e lo seguiresti con la solita trafila di tour e cose del genere. Era sempre qualcosa come una cosa di tre anni e mezzo o quattro, dall'inizio alla fine. Quindi, quando abbiamo lasciato Raising Sand e ci siamo salutati in lacrime, abbiamo continuato a fare altri progetti. E se avessi finito qualcosa e non vedevo davvero l'ora di fare qualcosa di nuovo, forse Alison era nel bel mezzo di uno dei suoi progetti, ed è andata così. Non è stata una trattativa se non con il calendario e con il tempo. Sono stato anche molto in viaggio con i miei amici Sensational Spaceshifters, e questo [progetto con Alison] prometteva solo di essere - offrirsi di essere - un'esperienza completamente diversa, o una sensazione diversa. Volevo davvero tornarci. Lo adoro.E ogni sera quando cantiamo, due o tre delle canzoni in cui Alison prende il comando, trovo sempre una tale avventura unirmi e contribuire alla sua personalità come cantante. Lo amo. Non l'ho avuto per diversi anni. Quindi, una volta che si è presentata l'opportunità, ed eravamo entrambi liberi e pronti - e liberi di fallire in realtà, penso che sarebbe il termine - è piuttosto tenue tornare indietro dopo così tanto tempo, ma ha funzionato. Questi sono giorni diversi per quanto riguarda il music biz, ma non sono giorni diversi per noi. Ce l'abbiamo fatta, sappiamo cosa stiamo facendo e ci piace.Krauss: Il canto armonico è la cosa che preferisco fare. Ed è un…Pianta: Stabile. Stai attento.Krauss: [ride] Cambia sempre in quei brani, notte dopo notte, e questo mi tiene all'erta. Stavo ascoltando uno spettacolo che abbiamo fatto a Red Rocks, e le differenze e i cambiamenti nelle melodie notte dopo notte - lo spettacolo suona così bene, Robert. È semplicemente divertente, perché si evolvono davvero, ed è un ambiente molto diverso da quello in cui sono cresciuto, che è un canto armonico molto irreggimentato in cui l'intero concerto lo sta perfezionando. Ad esempio, non vai al ballo perché stai lavorando sulla tua armonia. Questo è solo un animale completamente diverso, e adoro il modo in cui le melodie sono cambiate, anche durante la scorsa estate.Plant: E tutto quello che ho fatto è stato andare al ballo di fine anno. Sono ancora! La vita potrebbe essere un sogno sh-boom! Questo è quello che è successo a me. Quando aprivo lo spettacolo per le persone, sai, le star all'inizio e alla metà degli anni '60, ero solito dire: “Wow, è così esotico. È semplicemente fantastico. Quando quelle grandi vecchie luci del palcoscenico si sono accese nel teatro ad arco di proscenio, tutto il mio cuore ha avuto un sussulto. Non vedevo l'ora di arrivare al posto successivo per vedere qualcun altro fare la stessa cosa. E quindi non ho studiato nulla, tranne cercare di essere bravo come Terry Reid, o Steve Marriott , o Steve Winwood , o tante persone che sono cantanti straordinari.Krauss: Un grande ballo di fine anno! [ride]Plant : Ma penso che parte della cosa davvero importante di te e me, Alison, è che ci siamo scontrati l'uno con l'altro, e mi ha dato un grande allontanamento dal trovarmi un tipografo e dall'essere sfidato, il che, nonostante i suoi cambiamenti di tanto in tanto all'interno degli spettacoli, penso che sia davvero un bel giro.Krauss: Non è mai noioso. [ride]Plant: Potrei essere un po' troppo serio con me stesso e sedermi nel mio camerino con una stella sulla porta, ma non è per questo che lo faccio. Lo faccio perché lavoro solo con persone che hanno un grande cuore, e questo è tutto. Quindi non è mai noioso. Ma se è noioso, non rimango comunque.Entrambi avete molte precedenti vittorie e nomination ai Grammy. Questi premi sono importanti per te? Essere nominati migliora il progetto stesso o lo rende più significativo in qualche modo?Plant: Lo lascio a te, Alison.Krauss: Penso solo che sia sempre inaspettato. Non immagini che succederà, che verrai nominato. Come dico sempre, ogni disco che fai è come l'unico che farai.Pianta : Sì.Krauss: E quindi è davvero bello avere quel riconoscimento che le persone l'hanno ascoltato e apprezzato. È sempre un sollievo.Plant: E anche l'idea di essere considerati un duetto country è affascinante. Il fatto è che una nomination è una nomination: il fatto stesso che sia stato riconosciuto che ci siamo divertiti è più di quanto potessi immaginare. Non ho vinto molti Grammy... quindi essere nominato come duetto country è fuori dal mio normale radar. È ottimo. Lo adoro e so anche che abbiamo fatto un ottimo lavoro. Ho imparato molto e continuo a imparare, che è quello che voglio fare. Penso che sia piuttosto bello.Nel 2009, Raising Sand ha vinto il Grammy come album dell'anno. Nominati in quella categoria quest'anno sono artisti come Lizzo , Beyoncé, Coldplay . Ti senti legato a quel tipo di atti o sei più a tuo agio nella categoria country? Qual è il tuo rapporto con le pop star mainstream?Pianta : Non molto. [ride] Sono mondi diversi, vero? Questo è tutto. È solo che ti piace o apprezzi solo le cose che escono dal delta del Mississippi o da New Orleans? Siamo tutti musicisti; facciamo tutti quello che facciamo. Devi apprezzare tutto da dove si trova nel suo mondo.C'è qualche possibilità di un terzo album da voi due?Plant : Non vedo alcun motivo per cui no. Suppongo che se aspettiamo altri 14 anni potrebbe essere un po' rischioso per me, a dire il vero. Potrei trovare un po' difficile suonare un do alto. Ma possiamo dire che funziona davvero bene, e ci divertiamo a vicenda ed è una grande cosa, quindi sembra un'ottima idea.----------------------------------https://swctcn.com/robert-plant-explains-whos-in-charge-of-led-zeppelins-decision-making/?fbclid=IwAR1O2J6VxjS0nCwwTUGOEBh9d0diHMPC_ryFqE2pU0cUfVezstYkPEBDiDA
..e neppure stavolta me lo perderò!!!..torna in Italia e se ciò fosse io ci sarò!!
Robert Plant spiega chi è responsabile del processo decisionale dei Led Zeppelin
All'inizio, John Paul Jones non pensava molto ai Led Zeppelin, credendo che la band sarebbe durata solo pochi anni. Aveva persino un piano pronto perché voleva diventare un musicista cinematografico. Sebbene i Led Zeppelin non abbiano fallito, il desiderio di Jones di contribuire musicalmente a un film si è in qualche modo avverato poiché le canzoni della band sono state utilizzate in molti film di successo, se non abusate. Quindi, mentre chiacchierava con Vulture, Robert Plant ha condiviso che il processo decisionale sull'uso delle loro canzoni non è un lavoro solitario e ha rivelato le dinamiche tra i suoi compagni di band.
"Non sono responsabile di tutto il processo decisionale quando si tratta di dove permettiamo la nostra musica", ha osservato Plant mentre spiegava come i Led Zeppelin prendessero decisioni mentre decidevano quali film potevano usare la loro musica. “Sono decisioni di gruppo. Ci sono due Capricorno e un Leone. Dobbiamo affrontare tutto insieme”.
Ha continuato: “Non per generalizzare, ma molto spesso ci viene presentata una scena che è nella sceneggiatura o nei tagli di un film. Quando c'è qualcosa di scomodo, sgradevole o semplicemente non adatto alla nostra musica, diciamo di no. La musica è dinamica. Eccolo lì, seduto lì e felicemente in attesa di romanticismo, sfumature o pulsioni che dovrebbero collegarsi a un film con sostanza.
Tuttavia, la band non ha permesso a tutti i film di utilizzare la musica della band e Plant ha discusso sul fatto che devono esserci determinate qualità. Robert ha detto: “È difficile trovare un film che abbia sostanza. Non è facile trovarlo. Molte cose sono completamente insipide. Va dritto alla violenza e alle dinamiche, quindi quando arrivano quelle buone, è una storia diversa. Non puoi metterlo nelle mani sbagliate. Ne abbiamo già fatto troppo".
Quindi, quando si trattava di prendere decisioni, i restanti membri della band, Plant, Page e Jones, prendevano decisioni congiunte e non permettevano a chi aveva pagato la giusta somma di denaro di continuare a usare un brano dell'amato catalogo. dei Led Zeppelin. La band ha anche voluto vedere un po' di qualità nella sceneggiatura e, solo allora, ha dato la sua benedizione affinché i film usassero la loro musica.
-----------------------------https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-john-bonham-airplane-toilet/.the "flying hat"...not just a mythical airplane......I love these "goodies" as I call them....and I'm sure Robert has some to tell....I would sit on the floor, legs crossed, next to himwith a cup of tea and I would just tell him."...tell whatever you want, however you want and only as you know how...but start doing it without stopping...it will be like climbing steps of a ladder and slopes of a mountain...maybe a roller coaster and with the wind in your face"!!!happy pomriggio Zepp....Robert Plant recalled the moment when John Bonham lost his hat in the lavatory of Led Zeppelin's private plane . Known as the Starship, the long-demolished Boeing 720 has been the subject of speculation for decades, with rumors of excessive behavior always circulating. But in a new interview with Vulture , Plant decided to focus on a "cute and PG" story involving the band's drummer."It was a thrill because it meant we could leave the shows, get to the next place and get some rest and all the things that people do," the jet singer said. "When the plane landed for our first trip on one of the tours, you could barely see through the drywall paint job on the side of the plane that said 'Led Zeppelin, Elvis Presley.' They hadn't finished the paint job yet.He told the story of a flight from Dallas to New Orleans when "John Bonham was in that time period wearing a fedora and a black cane with a silver top. We went up about 8,000 feet or whatever it was - pretty low. He finds it's time to quickly visit the bathroom. And as he opened the door, his hat flew off and he was sucked into the toilet. There was this big sort of hissing sound. The guys who were back on the runway had forgotten to screw the chute back on where the toilets were emptied, so there was a tank under the toilet and they forgot to put the cap back on.As a result, the cabin could not be pressurized. "So John had lost his cap, but then we all lost our heads because we realized we couldn't go any higher because our ears were starting to go," laughed Plant. "We flew from Dallas to New Orleans at 8,000 feet.""See, that's the problem," he remarked. "There are so many ... things that I know are absolutely hysterical. I mean, never mind the mystery. We can do without the mystery and just talk about the crazy things that happened. All's well that ends well. It was just another night in paradise.".il "cappello volante"...non solo un mitico aereo....io adoro queste "chicche" come le chiamo io..e sono sicura che Robert ne ha da raccontare...mi metterei a sedere sul pavimento, gambe incrociate, accanto a luicon una tazza di thè e gli direi solo"..racconta quello che vuoi, come vuoi e solo come tu sai fare..ma comincia a farlo senza smettere..sarà come salire gradini di una scala e versanti di una montagna..forse le montagne russe e con il vento in faccia"!!!buon pomriggio Zepp....Robert Plant ha ricordato il momento in cui John Bonham ha perso il cappello nella toilette dell'aereo privato dei Led Zeppelin . Conosciuto come Starship, il Boeing 720 da tempo demolito è stato oggetto di speculazioni per decenni, con voci di comportamenti eccessivi che circolano sempre. Ma in una nuova intervista con Vulture , Plant ha deciso di concentrarsi su una storia "carina e PG" che coinvolge il batterista della band."È stato un brivido perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, arrivare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone", ha detto il cantante del jet. “Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso la verniciatura a secco sul lato dell'aereo che diceva 'Led Zeppelin, Elvis Presley'. Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura.Ha raccontato la storia di un volo da Dallas a New Orleans quando “John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse - piuttosto basso. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo. I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo.Di conseguenza, non è stato possibile pressurizzare la cabina. "Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare", rise Plant. "Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi"."Vedi, questo è il problema", ha osservato. "Ci sono così tante... cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, non importa il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto è bene ciò che finisce bene. È stata solo un'altra notte in Paradiso."
------------------------------------..il "cappello volante"...non solo un mitico aereo....io adoro queste "chicche" come le chiamo io..e sono sicura che Robert ne ha da raccontare...mi metterei a sedere sul pavimento, gambe incrociate, accanto a luicon una tazza di thè e gli direi soloRobert Plant ha ricordato il momento in cui John Bonham ha perso il cappello nella toilette dell'aereo privato dei Led Zeppelin . Conosciuto come Starship, il Boeing 720 da tempo demolito è stato oggetto di speculazioni per decenni, con voci di comportamenti eccessivi che circolano sempre. Ma in una nuova intervista con Vulture , Plant ha deciso di concentrarsi su una storia "carina e PG" che coinvolge il batterista della band."È stato un brivido perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, arrivare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone", ha detto il cantante del jet. “Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso la verniciatura a secco sul lato dell'aereo che diceva 'Led Zeppelin, Elvis Presley'. Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura.Ha raccontato la storia di un volo da Dallas a New Orleans quando “John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse - piuttosto basso. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo. I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo.Di conseguenza, non è stato possibile pressurizzare la cabina. "Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare", rise Plant. "Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi"."Vedi, questo è il problema", ha osservato. "Ci sono così tante... cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, non importa il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto è bene ciò che finisce bene. È stata solo un'altra notte in Paradiso."
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sottotitolata--------------------------
10 gennaio 2023
Robert Plant dei Led Zeppelin ammette che ha difficoltà a distinguersi
https://onlyfanstar.com/news/2023/01/10/led-zeppelins-robert-plant-admits-he-has-a-hard-time-standing-out/?fbclid=IwAR0k9v2ELyArDF5oQG6UltzPn79v47cTKLFX9Tyu8WtyM3m6yeE1WYouvK8
Robert Plant dei Led Zeppelin ammette che ha difficoltà a distinguersi
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Non lasciare mai che ti dicano che sono tutti uguali.Il mare era rosso e il cielo era grigio,Mi chiedevo come il domani possa sempre seguire l’oggi.Appena i figli del sole si svegliarono.Sembra che l’ira degli DeiAbbia preso un pugno sul naso e ha cominciato a scorrere;Credo che potrei affondare.Dammi una mano, se lo farai in tempoTi incontrerò là dove il sentieroCorre dritto in alto.Led Zeppelin - Going To California (Live at Earls Court 1975---------------------------------------------------
Dato che siamo in tema di aneddoti e curiosità, allora raccontiamo anche che, nel 1966, quello con la faccia da salumiere litigò per l'ennesima volta con Pete Townshend, che lo accusava di pensare troppo alle donne e poco alla musica, e per un breve periodo uscì dagli Who. Lo stesso Townshend ed Entwistle si alternarono al microfono per chiudere alcuni concerti e poi si misero alla ricerca di un cantante.Avendo già dovuto cancellare un concerto a Worcester a causa dell’assenza di Daltrey, la band dovette affrontare un problema simile a Kidderminster, dove, tra il pubblico, c'era un giovane che, dopo aver visto il posto vacante dietro il microfono, decise che doveva essere lui a occuparlo.Un impresario locale presentò loro un ragazzotto alto e magro, bravino ma non al punto di sostituire Daltrey. Il ragazzotto, dice la leggenda, cercò in tutti i modi di ingraziarsi Townshend, che era quello più titubante, mentre Entwistle era favorevole a concedergli una chance. Moon era sempre ubriaco, e non faceva testo. Alla fine Townshend si convinse e disse all'impresario che lo avrebbero fatto provare.L'impresario chiamò il ragazzo per comunicargli la notizia, ma fu una doccia fredda: ci aveva ripensato. Un suo ex compagno di scuola aveva fondato una band, gli aveva proposto di esserne il frontman e lui aveva accettato."Rifiuti gli Who, pezzo di idiota? Ti rendi conto di quel che stai facendo? Sei rovinato, capisci? Rovinato!! Tra qualche anno, quando sarai a lavare i piatti nella cucina di qualche lurido ristorante vietnamita, ricorderai queste mie parole."Il ragazzino, ovviamente, qualche anno dopo non avrebbe lavato i piatti...quel ragazzino era Robert Plant.
(Carlo Massarini)
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Robert Plant: Our Song (1967)C’è un ragazzo inglese, di nemmeno 20 anni, che già da qualche tempo calca i palchi dei piccoli locali alla ricerca della occasione giusta. Baldo come Achille, bello come Adone, canta come una Sirena. Entra ed esce da band che gli Dei non degnano di uno sguardo. Grazie all’aiuto di qualcuno che ha orecchio fino ottiene un contratto con la CBS per la quale incide tre singoli, uno con i Listen, e due a suo nome. L’ultimo dei quali è Our Song che viene pubblicato nel marzo del 1967, niente altro che la cover di La musica è finita, interpretata in origine da Ornella Vanoni e scritta per i testi da Nisa e dall’eccelso “Califfo” Califano, la musica di Umberto Bindi.Come nel caso I (Who Have Nothing) cantata da Ben E. King, Our Song è abbreviata di quasi un minuto, che sulla durata di un singolo non è poco, di un bridge almeno; il testo di Anthony Clarke cita ovviamente un’altra storia, anche se non distantissima per clima (il rimuginare su una love story naufragata), mentre musicalmente il brano intraprende senza indecisioni la strada del R&B. Lassù tra gli Dei, dove si decidono le sorti dei piccoli umani, qualcuno si è accorto che le pagine scritte per quel ragazzo non sono consone alla sua vera origine, prodotto di un dio che si è mischiato alle miserie umane: ogni tanto lo fanno, per sfizio o per scivolone. Strappa di mano i fogli a chi scriveva e verga il prosieguo. Our Song fallirà per il trionfo.Del giovane inglese che pochi mesi dopo, coi lunghi capelli dorati come attraversati dalle folgori di Zeus, si ergerà sul mondo della musica per conquistarlo. Non da solo, questo è scritto, ma insieme a tre compagni di origine incerta, tutti insieme adorati col nome di Led Zeppelin. Benché già oggi, 1967, quel ragazzo battezzato dai genitori terreni Robert Plant canti Our Song con la voce consegnatagli dalla discendenza sovrumana. Che quel singolo abbia fallito è il prodigio di un disegno superiore. Resta il dubbio di cosa sarebbe stato se avesse sprintato in classifica: blandito dai numeri e incatenato alla CBS, un percorso da solista di successo all’orizzonte, perché Plant avrebbe dovuto cambiare strategia?Per gli Zeppelin in via di formazione sarebbe stato impossibile trovare un cantante dello stesso valore, si sarebbero sciolti molto prima, di conseguenza forse “Bonzo” Bonham non sarebbe morto. Chissà. A parte il compianto batterista, non scordiamo mai di portare offerte agli Dei per avere fatto di Our Song un illustre flop.e meno male aggiungo io..quel "flop" ci ha donato un DIO con altri 3 DEI dell'olimpo
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