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Interviewed By: Cerys Matthews
Robert Plant - Talks about Pre-Zep,Bonham & his parents musical tastes - Radio Broadcast 17/11/2013
Robert Plant: pura gioia
8 novembre 2010
Si tratta di quel fantastico tempo in cui c'erano dei cambiamenti da fare e la musica in realtà era un catalizzatore per molti bei cambiamenti. Ecco perché i vecchi hippy tristi tengono ancora i capelli lunghi. Perché facevamo parte di qualcosa che significava qualcosa di più del semplice ego e reddito.
Nel documentario di ieri sera, Robert Plant: By Myself , Plant ha discusso del suo viaggio musicale da liceale di Stourbridge, passando per il boom del blues britannico, superstar con i Led Zeppelin negli anni '70, fino al recente album Band of Joy . Intervistato da Mark Radcliffe, si è presentato come un ragazzo geniale e riflessivo, che nel corso della sua carriera è stato ricettivo a un'ampia varietà di influenze musicali, a cominciare dal blues e dal rock'n'roll:
Ero un piccolo studente di grammatica e potevo sentire questo tipo di chiamata attraverso le onde radio. Potevo sentire questa voce trasformarsi in qualcosa di diverso dalla parola parlata e molto diverso da Dickie Valentine e dai crooner britannici che stavano per ottenere i loro P45.
Sono uscito di casa a 16 anni e ho iniziato la mia vera educazione musicale, passando di gruppo in gruppo, approfondendo la mia conoscenza del blues e di altra musica che aveva un peso e valeva la pena di essere ascoltata. La musica nera che abbiamo ascoltato era sexy e seducente, aveva ritmi e ritmi fantastici a cui non potevamo nemmeno avvicinarci. Non sarei stato in grado di esprimerlo a parole in quel momento - ero solo ipnotizzato.
Plant ha parlato di come, con il batterista e migliore amico John Bonham, le sue esplorazioni musicali lo abbiano portato più lontano - in Dylan, folk-rock e psichedelia:
In quel periodo, il grande cambiamento stava arrivando... si passa da Gene Vincent e quel rock'n'roll precoce e sessualmente carico all'intero commento sociale che si stava sviluppando. I primi due, tre album di Dylan erano un modo completamente diverso di raccontare una storia.
Plant e Bonham formarono la Band of Joy, fondendo il blues con suoni psichedelici. Anche se la band non ebbe successo commerciale, la voce del giovane dalla voce potente si sparse rapidamente, portando a uno di quegli incontri che hanno trasformato la storia della musica (John e Paul al Woolton fete, Keith e Mick sul binario della stazione di Dartford): quando Jimmy Page ha visto la band esibirsi a un concerto del college di formazione per insegnanti a Wolverhampton.
'intervista si è concentrata principalmente sul lavoro di Plant dai tempi dei Led Zeppelin. Aveva questo da dire sul cliché del "dio del rock" associato a quegli anni nei sondaggi di routine dei media:
La stima di … persone su una persona è sempre generalmente a un milione di miglia da dove si trova realmente. Se ho un'ondata di creatività e rimane attaccata al muro per un po' – che è quello che sta succedendo di recente – i punti di riferimento con i media sono così cliché, è spaventoso. Non puoi giudicare il lavoro di nessuno solo andando alle punte... perché le mie punte sono pezzi a cui nessuno pensa nemmeno. Le mie punte stanno scendendo dall'aereo nel 1972 e guidando verso le montagne dell'Atlante con un registratore, esplorando i cantanti berberi sul campo, camminando per i mercati contadini in mezzo al nulla con il tintinnio dei tamburi nell'angolo. Quelli erano i momenti così lontani dal 'dio del rock' ma erano spettacolari.
Nella parte più commovente dell'intervista, Plant ha parlato degli anni bui della fine degli anni '70. Nel 1977, Plant perse il figlio maggiore, Karac, a causa di un'infezione virale non identificata quando aveva solo cinque anni. Tre anni dopo morì anche il batterista John Bonham, all'età di 32 anni:
Avevo già perso il mio bellissimo ragazzo... devi decidere cosa fare. Feci domanda per diventare un insegnante nel sistema educativo Rudolph Steiner e fui accettato per andare al college di formazione degli insegnanti - era il 1978 - ed ero davvero ansioso di camminare. John mi ha sostenuto in modo incredibile, quindi perdere John... è stata la fine di ogni ingenuità.
Nel 2002, con la sua band appena formata Strange Sensation, Plant ha pubblicato un'acclamata raccolta di rifacimenti principalmente blues e folk, Dreamland . Cinque anni dopo, dopo un altro album con Strange Sensation, era andato di nuovo avanti, registrando ed esibendosi con la star del bluegrass Alison Krauss. Il loro album in duetto, Raising Sand , è stato un enorme successo, critico e commerciale, incluso materiale di cantautori R&B, blues, folk e country tra cui Townes Van Zandt, Gene Clark, Tom Waits, Doc Watson, Little Milton e The Everly Brothers.
Nel 2005 con i membri di Strange Sensation si è recato in Mali per suonare al Festival in the Desert, il festival musicale più remoto del mondo:
Siamo saliti su un aereo pieno di pazzi ed estremisti... siamo atterrati da qualche parte nel sud del Marocco e poi ci siamo fatti strada con una piccola squadra di Blue Peter che stava facendo un programma sull'istruzione in Mali. Avevano un aeroplano minuscolo che avevano ricevuto da alcuni fanatici cristiani che traghettavano persone in giro per l'Africa per una somma di denaro. Abbiamo seguito il fiume fino in fondo: era deserto, deserto, deserto... una macchia di verde. E il pezzo di verde era il luogo in cui Ali Farka Toure aveva ricavato le entrate ricavate dall'album con Ry Cooder e scavato pozzi artesiani nel deserto e creato un giardino di avocado, insalate e pomodori: il suo contributo alla sua gente. Siamo atterrati e ci siamo diretti verso il Festival - 60 miglia a nord di Timbuktu senza strade, niente di niente, solo ragazzi che guidano vicino all'albero occasionale che ricordavano.
Una delle canzoni che Plant ha eseguito al Festival in the Desert è stata "Win My Train Fare Home"
Real World ha recentemente pubblicato questo fantastico video di Robert Plant in modalità blues al WOMAD 2009 ad Abu Dhabi mentre esegue Fixin' To Die con Justin Adams (chitarrista in Strange Sensation) e Juldeh Camara:
Ripensando alla sua carriera, Plant ha riflettuto sul modo in cui sia lui che la musica sono cambiati:
Quando ero bambino pensavo che Robert Johnson avesse ricucito il mondo intero con i suoi testi – allusioni sessuali e roba del genere – perché era spassoso, divertente e molto intelligente. Ma per farli funzionare davvero molto più tardi nella vita penso che tu debba essere preparato per entrare nel personaggio o... accantonarlo.
Mio nonno era un musicista, il mio bisnonno era un musicista. Formarono band di ottoni del Black Country davvero importanti, che avevano nomi eleganti ma di solito erano conosciuti come la banda di bevitori di Dudley … va avanti all'infinito. L'unica differenza era che stavano suonando marce Souza e non c'era bisogno di "spremere il mio limone". L'unica cosa che dovevano cambiare erano le loro tuniche man mano che il loro portage aumentava. Dobbiamo cambiare idea quanto basta perché ne valga la pena.
Dopo il documentario, la BBC2 ha proiettato la performance degli Electric Proms dell'ultimo ensemble di Plant, Band Of Joy, con la cantante Patty Griffin, il cantante-chitarrista Buddy Miller, il polistrumentista e cantante Darrell Scott, il bassista-vocalist Byron House e il batterista-percussionista- cantante Marco Giovino. Il bis, con il London Oriana Choir che si è unito alla band sul palco, è stato superbo. Hanno eseguito un medley gospel - "Twelve Gates To The City" - e la canzone gospel delle Bahamas, "I Bid You Goodnight", che Mike Heron della Incredible String Band ha incorporato in "A Very Cellular Song" nel 1968.
La gioia di Robert Plant rivelata in questi spettacoli è la sua incessante curiosità musicale, che lo ha portato, tra l'altro, a Timbuktu, Memphis e sui monti Appalachi. L' album Band of Joy è, per me, il migliore del 2010.
Il materiale è raccolto da una vasta gamma: Los Lobos, Low, Richard Thompson, r&b, rockabilly, folk e rarità gospel degli anni '40 e '50. Ma nessuna di queste copertine è lontanamente come l'originale. Con la band – Patty Griffin, voce; Darrell Scott alla chitarra acustica, mandolino, banjo, fisarmonica e pedal steel; Byron House al basso; Marco Giovino, batteria e Buddy Miller sorprendente alla chitarra elettrica – Plant ha trasformato queste canzoni in qualcosa di completamente originale con arrangiamenti sbalorditivi.
La traccia di spicco è "Harms Swift Way", l'ultima canzone scritta da Townes Van Zandt poco prima della sua morte. Plant e la band hanno iniziato con un testo grezzo e rozzo e una melodia conservata su un demo sgangherato di Townes, offerto dalla sua vedova. È una di quelle canzoni che ti sollevano i capelli sulla nuca: un'elegia del tempo che passa e dei ricordi perduti, illuminata da lampi di belle immagini. Sembra qualcosa di Sweetheart of the Rodeo , con la chitarra stridente di Buddy Miller e le voci incantevoli di Plant e Griffin.
C'è una casa fuori dai pericoli via veloce
Mi sono prefissato di trovarla
Ho giurato al mio amore che l'avrei
portata lì
Poi ho lasciato il mio amore alle spalle
Il deserto era lungo
La montagna alta
La strada correva ripida e tortuosa
Le promesse fatte così facilmente
Insopportabili, eppure vincolante
Oh me, oh mio
Chi conterà il mio tempo?
Il tempo se ne andrà, non resterà mai
La memoria bloccata nel suo passaggio
Prova, prova ad aggrapparti a lei
Finché non diventa eterna
Il mondo è ancora blu
La mia parola è ancora vera
Sento che sto diventando vuoto
Lei fa ciò che vuole
Se mai se ne andrà
io mi strangolerò per il dolore
oh io, oh mio
chi segnerà il mio tempo?
La strada è passata, domani il cielo in
mezzo a volte è accecante
Un giorno presto quando mi trasformerò in nuvola Volerò in
qualche modo sulle sue ali
Avvolto nella strada e riempito di sopra
Il terreno sembra svanire
Tieniti alla terra come un bambino appena nato
Prega lei ritorna un giorno
Oh me, oh mio
Chi segnerà il mio tempo?
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Robert Plant - The May Queen (Live)
Robert Plant and the Sensational Space Shifters perform "The May Queen" from his album Carry Fire live at the O2 Apollo Manchester on November 30, 2017
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è confermato...sul sito Teatro Antico 30 agosto grandi eventi è confermato..30 agosto... c'è ufficialità Robert Plant a Taormina prenoto viaggio..pernottamento e live..spero veramente di poter andare..https://www.vaitaormina.com/eventi/
Robert Plant torna in Italia per uno show esclusivo
https://www.vaitaormina.com/eventi/
Robert Plant torna in Italia per uno show esclusivo
https://www.vaitaormina.com/eventi/
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Robert Plant ha ritirato un premio agli UK Americana Awards
Robert Plant ha partecipato agli UK Americana Awards a Londra il 26 gennaio e ha tenuto un discorso sul palco quando ha ritirato i premi per l'album internazionale dell'anno.
L'ultimo album di Plant con Alison Krauss, “Raise The Roof”, ha vinto il premio e Plant ha partecipato alla cerimonia di premiazione all'Hackney Empire per ritirarlo.
Ecco la nostra trascrizione di due video pubblicati online che mostrano parti del discorso di accettazione di Plant:
"Grazie mille. Oh. Grazie, Sean. Abbiamo suggeritori nel nostro mondo, si limitano a sfogliare i testi. Bene, grazie mille, è un grande privilegio e onore. Purtroppo Alison non può essere qui stasera, è a 5.000 miglia di distanza e invia ringraziamenti e auguri a tutti. È davvero notevole perché sono passati 14 anni dalla nostra ultima confessione, quindi non avevamo idea se potessimo ancora cucinarlo o meno.
Quello che abbiamo vissuto è stata un'avventura in alcune delle canzoni più belle che potessimo immaginare e rivisitando il lavoro di Bert Jansch, fantastico... Alcune cose spettacolari di tutti i generi musicali che ci sono piaciute e di cui abbiamo preso possesso. Gran parte di questo, il successo per noi stessi, dipendeva davvero dalle persone con cui stavamo lavorando. Non posso dirtelo, in tutto il mio... dal 19-"
Plant ha continuato dicendo che il produttore dell'album T Bone Burnett era una "stella polare" che ha permesso a Plant di andare "da Wolverhampton a Nashville, un mondo completamente nuovo e un posto completamente nuovo dove riposare la mia voce".
https://ledzepnews.com/2023/01/30/robert-plant-accepted-an-award-at-the-uk-americana-awards/?fbclid=IwAR3tntb6LL-nhQ25N-QoT2sWw-Zli8BUmyNjBe8IdA-W9NA_f8xBY1JnmCg
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Robert Plant ha partecipato agli UK Americana Awards a Londra il 26 gennaio e ha tenuto un discorso mentre accettava il premio per "Album internazionale dell'anno".
L'ultimo album di Plant con Alison Krauss, Raise The Roof, ha vinto il premio e Plant ha partecipato alla cerimonia all'Hackney Empire per ritirarlo.
"È davvero straordinario perché sono passati 14 anni dalla nostra ultima confessione, quindi non avevamo idea se potessimo ancora cucinarlo o meno", ha detto Plant sul palco. "Quello che abbiamo vissuto è stata un'avventura in alcune delle canzoni più belle che potessimo immaginare."
Sulla scia di un anno trionfante che ha visto Robert Plant e Alison Krauss riunirsi per il loro primo tour internazionale in oltre un decennio, il duo ha annunciato nuove date del tour per il 2023.
Inaugurato il 25 aprile a Shreveport, LA, quest'ultima corsa porterà la musica di Raise The Roof, prodotta da T Bone Burnett nel 2021 e nominata ai Grammy, e Raising Sand del 2007, al pubblico di tutto il Nord America, comprese le soste al Palace Theatre di Louisville, Starlight Theatre di Kansas City, Centennial Hall di Tucson e Tanglewood a Lenox, MA. Di seguito è riportato un elenco completo delle date confermate.
Un momento clou del recente tour di Robert Plant e Alison Krauss è stata l'esibizione della band al leggendario Red Rocks Amphitheatre di Denver il 1 settembre. Ora, per la prima volta, Robert Plant & Alison Krauss: Live At Red Rocks sarà disponibile per lo streaming nella sua interezza il 16 marzo alle 20:00 GMT per i telespettatori nel Regno Unito/Europa e alle 20:00 ET per i telespettatori statunitensi, esclusivamente tramite Mandolin, la principale piattaforma digitale di coinvolgimento dei fan dell'industria musicale. I biglietti per lo streaming, che avrà una finestra di visualizzazione di 48 ore dalla sua prima, saranno disponibili per l'acquisto a partire dal 14 febbraio.
L'ultimo album di Plant con Alison Krauss, Raise The Roof, ha vinto il premio e Plant ha partecipato alla cerimonia all'Hackney Empire per ritirarlo.
"È davvero straordinario perché sono passati 14 anni dalla nostra ultima confessione, quindi non avevamo idea se potessimo ancora cucinarlo o meno", ha detto Plant sul palco. "Quello che abbiamo vissuto è stata un'avventura in alcune delle canzoni più belle che potessimo immaginare."
Sulla scia di un anno trionfante che ha visto Robert Plant e Alison Krauss riunirsi per il loro primo tour internazionale in oltre un decennio, il duo ha annunciato nuove date del tour per il 2023.
Inaugurato il 25 aprile a Shreveport, LA, quest'ultima corsa porterà la musica di Raise The Roof, prodotta da T Bone Burnett nel 2021 e nominata ai Grammy, e Raising Sand del 2007, al pubblico di tutto il Nord America, comprese le soste al Palace Theatre di Louisville, Starlight Theatre di Kansas City, Centennial Hall di Tucson e Tanglewood a Lenox, MA. Di seguito è riportato un elenco completo delle date confermate.
Un momento clou del recente tour di Robert Plant e Alison Krauss è stata l'esibizione della band al leggendario Red Rocks Amphitheatre di Denver il 1 settembre. Ora, per la prima volta, Robert Plant & Alison Krauss: Live At Red Rocks sarà disponibile per lo streaming nella sua interezza il 16 marzo alle 20:00 GMT per i telespettatori nel Regno Unito/Europa e alle 20:00 ET per i telespettatori statunitensi, esclusivamente tramite Mandolin, la principale piattaforma digitale di coinvolgimento dei fan dell'industria musicale. I biglietti per lo streaming, che avrà una finestra di visualizzazione di 48 ore dalla sua prima, saranno disponibili per l'acquisto a partire dal 14 febbraio.
https://bravewords.com/news/robert-plant-accepts-uk-americana-award-it-is-a-great-privilege-and-honour
No Report – Il Sacro Fuoco di Robert Plant
Coperta da una coltre di foschia all’orizzonte, durante l’ultimo appuntamento del riuscito “Milano Summer Festival”, l’attesa eclissi lunare non è stata visibile dall’Ippodromo. Tuttavia, il fatto che a chiudere la rassegna sul palco fosse presente una leggenda come Robert Plant, ha regalato comunque esperienze mistiche alla marea di spettatori presenti per questo grande evento.
Anche stavolta, come per la precedente data di Alanis Morissette, oltre che dal caldo e dalle immancabili zanzare, siamo colpiti dalla quantità e varietà del pubblico: ad accogliere Plant ed i suoi “Sensational Space Shifters” troviamo difatti persone di ogni età, tutte frementi a modo loro in trepidante attesa, con un piacevole clima interpersonale in cui persone più mature e adolescenti si trovano a discutere su cosa attendersi da parte di questa leggenda del rock, che nell’agosto 2017 ha di nuovo sorpreso tutti con un lavoro di altissima fattura tecnica e compositiva come “Carry Fire”.
L’apertura del live è affidata a mezz’ora di esibizione “en solo” di Seth Lakeman a partire dalle 20:00, polistrumentista della band (viola, violino, chitarra tenore, ecc…), il cui raffinato e coinvolgente folk rock accende già l’entusiasmo dei presenti, che trovano nei suoi ottimi brani tracce del sound dei recenti lavori dell’ex frontman dei Led Zeppelin.
Dopo aver tributato i doverosi applausi a Seth, che avrà modo di riceverne molti altri anche nel resto della serata, non resta che attendere le 21, quando con perfetta puntualità british, il super impianto del Milano Music Festival interrompe la musica di sottofondo, per iniziare a suonare una intro tribale che annuncia inequivocabilmente il ritorno del Re: fa quindi il suo ingresso la band e subito dopo ecco che arriva Robert Plant in persona, con passo sicuro e aria sorniona.
L’ouverture avviene con un grande classico, “The Lemon Song” da “Led Zeppelin II”, un perfetto esempio del miglior rock blues in cui già scorgiamo quelli che saranno i due leitmotiv della serata: la bravura dei “Sensational Space Shifters”, band affiatata e tecnicamente mostruosa, che gioca meravigliosamente coi classici di ieri ed oggi dando loro energia e vitalità, e ovviamente la presenza scenica di Robert Plant. Il cantante inglese infiamma gli animi con una voce che si è certamente modificata negli anni, abbassandosi lievemente in cambio del mantenimento della capacità di emozionare col suo inconfondibile timbro, ancora sensuale ed appassionato e in grado di “sparare” degli acuti da pelle d’oca, a dispetto dei ormai settant’anni alle porte.
Plant si muove ancora con un buon dinamismo, gioca con l’asta del microfono e si gode l’adorazione del pubblico con la consapevolezza della rockstar matura, che pure mantiene dentro di sé quell’entusiasmo giovanile che la porta ancora a calcare i palchi del mondo intero per diffondere il vangelo del rock e del blues… avendo ancora molto da dire a proposito di musica, anzi, proponendo una setlist apparentemente breve che tuttavia racchiude in sé la storia dei due generi.
Ciò che ci ha difatti colpito è stato il modo in cui artista e band abbiano infiammato la platea proponendo sia i classici degli Zep, sia cover blues/bluegrass, sia soprattutto estratti dagli ultimi lavori solisti dell’artista, senza che venisse mai meno l’entusiasmo dei presenti.
Sarà il grande assolo di chitarra di “Turn it up”, sarà lo spettacolare dobro di “The May Queen” accompagnato dall’incessante battito di mani del pubblico, sarà il british humour di Robert, che si compiace del clima italiano “proprio freddo come quello UK”, ma i minuti passano lieti, apprezzando i virtuosismi della band che allungano considerevolmente la durata dei brani, che cambiano a tratti forma e sound sorprendendo piacevolmente tutti.
Plant, furbescamente, ha costruito una setlist perfetta, ed ecco che, giocando di nuovo con l’asta, attacca con l’inconfondibile “Black Dog”, il cui sound sembra adeguarsi agli standard più attuali senza tuttavia alcuna variazione sull’esito dell’esecuzione: pubblico a dir poco in delirio e jam finale a suon di blues, a ricordare che tutto il rock è nato da lì.
Plant, da sempre accostato a figure cavalleresche per il suo aspetto, nel 2018 sembra davvero un re normanno calato in Italia per una facile conquista: che proponga un altro classico degli Zep come “Going to California” (di cui abbiamo apprezzato la bella intro acustica ed i sussurri del cantante) o una vecchia cover come “Please read the letter” riproposta nella chiave bluegrass già apprezzata nell’album in duo con Alison Krauss, il risultato è il tripudio dei presenti, ai quali sembra di presenziare ad una lectio magistralis sulla storia della musica.
C’è spazio per un esplosivo omaggio al blues con “Gallows Pole”, con tanto di tributo di Plant a quel Leadbelly che ne fu uno dei più eccelsi esecutori, per l’esecuzione della mistica “Carry Fire” in cui il nostro eroe si tramuta in uno sciamano moderno e poi quello che forse è il colpo di grazia per tutti, con quel concentrato di nostalgia e passione intitolato “Babe I’m gonna leave you” che sorprende ed ammutolisce per due buoni minuti il pubblico, che esplode quindi in una standing ovation a cui segue la presentazione di ogni singolo membro del gruppo.
Il set principale si conclude con due brani tradizionali e la band esce, acclamata subito per i bis da parte di un pubblico che ancora non ne ha avuto abbastanza. I brani sono stati solo 11, ma la loro intensità e le dilatazioni dovute alle improvvisazioni strumentali hanno fatto sì che quest’ora e 10 di concerto sia stata un’esperienza totale e soddisfacente, alla quale non rimane che una chiusura in grande stile.
C’è quindi tempo per una dolce e nel contempo appassionata esecuzione di “Rainbow”, dal penultimo “Lullaby… and the Ceasless Roar”, e per un medley finale a base di Led Zeppelin ricco d’improvvisazione, nel quale “Whole lotta Love” la fa da padrona dando il colpo di grazia ad un pubblico in delirio, al quale non resta che dare il doveroso tributo alla band che si presenta per il classico inchino, augurando la buonanotte a tutti.
Si chiude così il concerto di Robert Plant nonché la rassegna “Milano Summer Festival”.
Una doverosa considerazione va fatta sulla manifestazione, molto ben organizzata ed affiancata ad altri eventi milanesi come il TRI.P, l’i-days e i concerti della rassegna “Estate Sforzesca”, che hanno portato nella metropoli lombarda un’ampia serie di artisti della scena nostrana ed internazionale per gli amanti di ogni genere musicale.
Sul cantante inglese cosa dire di più… gli aggettivi per descrivere la performance e la presenza scenica di questa leggenda del rock si sprecano: Plant ha portato con sé umiltà, simpatia, carisma e bravura, conquistando tutti e dando la dimostrazione di essere ancora oggi uno dei migliori frontman di sempre. Impossibile chiedere di più, perciò grazie ancora, Robert, e ti prego continua a portare nel mondo il fuoco sacro del grande rock.
The Lemon Song (Led Zeppelin)
Turn it up
The May Queen
Black Dog (Led Zeppelin)
Going to California (Led Zeppelin)
Please Read the Letter
Gallows Pole (Led Zeppelin – Leadbelly cover)
Carry Fire
Babe, I’m gonna leave you (Led Zeppelin)
Little Maggie (traditional)
Fixin’ to die (traditional blues)
Encore #1 – Rainbow
Encore #2 – Bring it on Home / Whole Lotta Love / Santianna /Whole Lotta Love reprise (medley)
https://www.nonsensemag.it/no-report-il-sacro-fuoco-di-robert-plant/?fbclid=IwAR0o63pPJdzJ566zFNINCwnXA4fhPaS1C9q4o20dyGDrGNVxRIZA6QRqOmc
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