“Faceva parte della tradizione degli Zeppelin non discutere mai di cosa indossavi prima di salire sul palco. Quindi a volte avresti tre tipi in jeans e uno in abito bianco. – John Paul Jones
“It was part of the Zeppelin tradition to never discuss what you were wearing before taking the stage. So sometimes you would have three guys in jeans and one in a white suit. - John Paul Jones
I Led Zeppelin sono dal vivo al farmingham, ma, us, carosello theatre. 21 agosto 1969.
BRAD WHITFORD: “Ho avuto modo di vedere gli Zeppelin per la prima volta non molto tempo dopo aver ascoltato per la prima volta il loro album di debutto. Li vidi nell'agosto del '69 al Carousel Theatre di Frank Connelly a Framingham, Massachusetts. Ho guidato fino allo spettacolo, ma quando sono arrivato lì era tutto esaurito. Il bello dello spettacolo era che si teneva in una tenda, una tenda a tutto tondo da teatro. Sapevo che potevo almeno ascoltare lo spettacolo perché era una tenda di tela. La mia ragazza e io ci siamo avvicinati alla linea della polizia, che era tutta intorno al teatro e abbiamo chiesto a uno degli agenti dove fossero i bagni. Quindi indica dietro di lui e dice: "I bagni sono proprio laggiù" e ci lascia passare davanti a lui. Quindi siamo entrati, ci siamo seduti e abbiamo potuto vedere la maggior parte dello spettacolo. Non avevano vestiti stravaganti. Indossavano jeans sporchi e magliette sporche. Erano questi hippy lassù. I loro capelli erano davvero lunghi. Riuscivi a malapena a vedere i loro volti la metà del tempo. Sembravano trasandati. Era così puro e hanno consegnato. Ad un certo punto l'impianto audio è andato giù e la band ha continuato a suonare e si sentiva ancora Robert cantare. Ha continuato a cantare. Qualcosa si era temporaneamente rotto e non si fermavano. Jimmy stava giocando con due stack ed era rumoroso. Ed era come, "Merda, puoi ancora sentirlo cantare". Sono rimasto sbalordito. Erano così bravi. Era così fottutamente primordiale. Sono stato adrenalinico da quello spettacolo per tipo 12 mesi. È stato il migliore che li abbia mai visti esibirsi. Era ancora così fresco e nuovo per loro e lo stavano semplicemente inchiodando". Ad un certo punto l'impianto audio è andato giù e la band ha continuato a suonare e si sentiva ancora Robert cantare. Ha continuato a cantare. Qualcosa si era temporaneamente rotto e non si fermavano. Jimmy stava giocando con due stack ed era rumoroso. Ed era come, "Merda, puoi ancora sentirlo cantare". Sono rimasto sbalordito. Erano così bravi. Era così fottutamente primordiale. Sono stato adrenalinico da quello spettacolo per tipo 12 mesi. È stato il migliore che li abbia mai visti esibirsi. Era ancora così fresco e nuovo per loro e lo stavano semplicemente inchiodando". Ad un certo punto l'impianto audio è andato giù e la band ha continuato a suonare e si sentiva ancora Robert cantare. Ha continuato a cantare. Qualcosa si era temporaneamente rotto e non si fermavano. Jimmy stava giocando con due stack ed era rumoroso. Ed era come, "Merda, puoi ancora sentirlo cantare". Sono rimasto sbalordito. Erano così bravi. Era così fottutamente primordiale. Sono stato adrenalinico da quello spettacolo per tipo 12 mesi. È stato il migliore che li abbia mai visti esibirsi. Era ancora così fresco e nuovo per loro e lo stavano semplicemente inchiodando". Erano così bravi. Era così fottutamente primordiale. Sono stato adrenalinico da quello spettacolo per tipo 12 mesi. È stato il migliore che li abbia mai visti esibirsi. Era ancora così fresco e nuovo per loro e lo stavano semplicemente inchiodando".
https://www.rollingstone.it/musica/interviste-musica/eravamo-la-piu-grande-band-del-mondo-lintervista-ai-led-zeppelin-del-1990/336869/
Eravamo la più grande band del mondo: l’intervista ai Led Zeppelin del 1990
Dieci anni dopo lo scioglimento, i tre membri sopravvissuti incontrano “Rolling Stone” per ripercorrere la storia del loro suono titanico, della vita circondati dalle groupie e di quelle voci sul satanismo. Dal nuovo speciale in edicola
.quando John Paul Jones suona "going To california" al mandolino.
Quando Jones è apparso nello spettacolo notturno canadese The Mike Bullard Show nel 2000, gli è stato presentato un mandolino e gli è stato chiesto di eseguire qualcosa. Jones si è obbligato a eliminare una versione leggermente accelerata delle classiche corse da "Going to California".
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John Paul Jones era il coltellino svizzero dei Led Zeppelin. Tenendo premuto il basso per la maggior parte del tempo, Jones ha anche portato una notevole esperienza in tastiere, chitarra e persino registratore ai suoni eclettici degli Zeppelin. Ma una delle sue abilità più sottovalutate nella band era il suo uso del mandolino.
Fin dal primo giorno, gli Zeppelin miravano a essere più di una semplice rock band. Con due dei principali musicisti di sessione inglesi nel gruppo, gli Zeppelin hanno avuto la capacità di espandersi ben oltre l'heavy blues-rock che è diventato la loro firma. Un forte apprezzamento per la musica folk è stato condiviso all'interno della band, e quando la band ha fatto uno sforzo consapevole per incorporare più brani acustici nel proprio repertorio a partire dai Led Zeppelin III , Jones era proprio lì con il mandolino per contribuire.
Jimmy Page ha fatto un buon tentativo con lo strumento in "The Battle of Evermore", ma quando senti gli inconfondibili strimpellamenti acuti del mandolino in brani come "Gallows Pole", "That's the Way" e "Boogie with Stu", ecco Jones al lavoro. Forse il lavoro di mandolino più indelebile mai registrato da Jones è tratto da "Going to California", il brano dei Led Zeppelin IV scritto come un'ode alla collega folk Joni Mitchell.
Quando Jones è apparso nello spettacolo notturno canadese The Mike Bullard Show nel 2000, gli è stato presentato un mandolino e gli è stato chiesto di eseguire qualcosa. Jones si è obbligato a eliminare una versione leggermente accelerata delle classiche corse da "Going to California".
Ciò che rimane ancora impressionante è quanto sia fluido e abile Jones in una canzone che è stata registrata 30 anni prima, non faceva parte della sua solita scaletta ed è suonata su uno strumento che non è il suo normale. Eppure, sembra che sia completamente a suo agio, lasciando che i toni scintillanti dello strumento brillino in modi che saranno familiari a qualsiasi vero fan degli Zeppelin.
Tyler Golsen
..quand John Paul Jones joue "going To California" à la mandoline.
Lorsque Jones est apparu dans l'émission de nuit canadienne The Mike Bullard Show en 2000, on lui a présenté une mandoline et on lui a demandé de jouer quelque chose. Jones s'est forcé à éliminer une version légèrement accélérée de la course classique "Going to California".
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John Paul Jones était le couteau suisse de Led Zeppelin. En maintenant la basse enfoncée la plupart du temps, Jones a également apporté une expérience considérable des claviers, de la guitare et même de la flûte à bec aux sons éclectiques de Zeppelin. Mais l'une de ses compétences les plus sous-estimées dans le groupe était son utilisation de la mandoline.
Dès le premier jour, Zeppelin visait à être plus qu'un simple groupe de rock. Avec deux des principaux musiciens de session britanniques dans le groupe, Zeppelin a eu la capacité de s'étendre bien au-delà du blues-rock lourd qui est devenu sa signature. Une forte appréciation de la musique folk était partagée au sein du groupe, et lorsque le groupe a fait un effort conscient pour incorporer plus de morceaux acoustiques dans son répertoire en commençant par Led Zeppelin III, Jones était là avec la mandoline pour contribuer.
Jimmy Page a fait un bon essai avec l'instrument dans "The Battle of Evermore", mais quand vous entendez le grattage aigu indubitable de la mandoline dans des chansons comme "Gallows Pole", "That's the Way" et "Boogie with Stu", voici Jones à travail. Peut-être que l'œuvre de mandoline la plus indélébile que Jones ait jamais enregistrée est tirée de "Going to California", la chanson de Led Zeppelin IV écrite comme une ode à son compatriote folk Joni Mitchell.
Lorsque Jones est apparu dans l'émission de nuit canadienne The Mike Bullard Show en 2000, on lui a présenté une mandoline et on lui a demandé de jouer quelque chose. Jones s'est forcé à éliminer une version légèrement accélérée de la course classique "Going to California".
Ce qui reste impressionnant, c'est à quel point Jones est doux et habile dans une chanson qui a été enregistrée 30 ans plus tôt, ne faisait pas partie de sa setlist habituelle et est jouée sur un instrument qui n'est pas son normal. Pourtant, il semble être complètement à l'aise, laissant les tons étincelants de l'instrument briller d'une manière qui sera familière à tout vrai fan de Zeppelin.
Tyler Golsen
..when John Paul Jones plays "going To California" on the mandolin.
When Jones appeared on the Canadian night show The Mike Bullard Show in 2000, he was presented with a mandolin and asked to perform something. Jones forced himself to eliminate a slightly accelerated version of the classic "Going to California" racing.
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John Paul Jones was the Swiss Army knife of Led Zeppelin. By holding the bass down most of the time, Jones also brought considerable experience in keyboards, guitar and even recorder to the eclectic sounds of Zeppelin. But one of his most underrated abilities in the band was his use of the mandolin.
From day one, Zeppelin aimed to be more than just a rock band. With two of the leading British session musicians in the group, Zeppelin have had the ability to expand far beyond the heavy blues-rock that has become their signature. A strong appreciation for folk music was shared within the band, and when the band made a conscious effort to incorporate more acoustic tracks into their repertoire starting with Led Zeppelin III, Jones was right there with the mandolin to contribute.
Jimmy Page made a good try with the instrument in "The Battle of Evermore", but when you hear the mandolin's unmistakable high pitched strumming in songs like "Gallows Pole", "That's the Way" and "Boogie with Stu", here's Jones at work. Perhaps the most indelible mandolin work Jones ever recorded is taken from "Going to California," the Led Zeppelin IV song written as an ode to fellow folk Joni Mitchell.
When Jones appeared on the Canadian night show The Mike Bullard Show in 2000, he was presented with a mandolin and asked to perform something. Jones forced himself to eliminate a slightly accelerated version of the classic "Going to California" racing.
What is still impressive is how smooth and skilled Jones is in a song that was recorded 30 years earlier, wasn't part of his usual setlist and is played on an instrument that isn't normal for him. Still, it appears to be completely at ease, letting the instrument's sparkling tones shine in ways that will be familiar to any true Zeppelin fan.
Tyler Golsen
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...pochi giornalisti sembravano interessati ad ascoltare ciò che John Paul Jones avrebbe potuto dire anche se le sue intuizioni sulla band erano spesso illuminanti. "Vogliono intervistare le star, non la sezione ritmica", amava dire Jones.
Da Led Zeppelin: Paradiso e Inferno
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“Le persone a volte hanno interpretato male la mia relazione con Robert. Ad esempio, non molto tempo dopo, ho incontrato una ragazza belga che distribuiva volantini a Piccadilly Circus. Avevo un posto in Scozia ed ero ansioso di portarla lassù: ero un tipo piuttosto impulsivo. Quindi ho pensato che avrei dovuto farle sapere chi ero. Ho iniziato a parlare di essere nei Led Zeppelin e lei ha detto: "Sei andato in quel cottage in Galles?" Ho detto: "Sì". E lei ha detto: "Non puoi essere Jimmy Page, è gay". Ho detto: "Di che diavolo stai parlando?" E lei ha risposto che c'era un'iscrizione sull'album che faceva sembrare il Galles un posto perfetto. Dissi: “Non aveva niente a che fare con le conquiste sessuali! Si trattava di musica!””
— Jimmy Page in The Guardian (26 maggio 2014)
“People have sometimes misread my relationship with Robert. For example, not long after, I met a Belgian girl who was distributing flyers in Piccadilly Circus. I had a place in Scotland and was eager to get her up there - I was a pretty impulsive type. So I thought I should let her know who I was. I started talking about being in Led Zeppelin and she said, "Did you go to that cottage in Wales?" I said, "Yes". And she said, "You can't be Jimmy Page, he's gay." I said, "What the hell are you talking about?" And she replied that there was an inscription on the album that made Wales seem like a perfect place. I said, “It had nothing to do with sexual conquests! It was about music! ""
- Jimmy Page in The Guardian (May 26, 2014)
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“Le persone a volte hanno interpretato male la mia relazione con Robert. Ad esempio, non molto tempo dopo, ho incontrato una ragazza belga che distribuiva volantini a Piccadilly Circus. Avevo un posto in Scozia ed ero ansioso di portarla lassù: ero un tipo piuttosto impulsivo. Quindi ho pensato che avrei dovuto farle sapere chi ero. Ho iniziato a parlare di essere nei Led Zeppelin e lei ha detto: "Sei andato in quel cottage in Galles?" Ho detto: "Sì". E lei ha detto: "Non puoi essere Jimmy Page, è gay". Ho detto: "Di che diavolo stai parlando?" E lei ha risposto che c'era un'iscrizione sull'album che faceva sembrare il Galles un posto perfetto. Dissi: “Non aveva niente a che fare con le conquiste sessuali! Si trattava di musica!””
— Jimmy Page in The Guardian (26 maggio 2014)
“Bron-Yr-Aur a Bath con l'aggiunta di vari gradi di stoppia, li abbiamo colpiti duramente con 'The Immigrant Song' per aprire il nostro set. Questa era una nuova canzone per le loro orecchie, ma sono sicuro che non l'hanno mai dimenticata. Faceva davvero freddo quel giorno, si vedeva parte del pubblico accoccolata sotto i sacchi a pelo e io ho suonato quando sono arrivato, con il mio cappotto". - Jimmy Page in "Jimmy Page" di Jimmy Page (pag. 166)
(Dal 28 giugno 1970 al Bath Festival of Blues Bath & West Showground, Shepton Mallet, Regno Unito
La chitarra è una piccola orchestra. Ogni corda è un colore differente, una voce differente.
Jimmy Page suona una chitarra Giannini a 12 corde, CA 1972
Questa è la chitarra che ha usato per registrare Tangerine
Jimmy Page plays a 12-string Giannini guitar, CA 1972
This is the guitar he used to record Tangerine..
I Led Zeppelin si esibiscono al Boston Tea Party , maggio 1969. © Steven C. Borack.
Il Boston Tea Party era una piccola sala da concerto situata al 53 di Berkeley Street nel quartiere South End di Boston, Massachusetts. Ha operato dal 1967 all'inizio del 1971. Come parte del loro primo tour in Nord America per il loro impegno di tre notti (27/28/29) la band è stata pagata $ 4.000.
La scaletta era: Train Kept a Rollin', I Can't Quit You Baby, Stupefatto e confuso, Finché ho te, Killing Floor, White Summer / Black Mountainside, Tesoro ti lascerò, mi hai scosso, Quante altre volte, interruzione della comunicazione, piacere di Pat.
“Per quanto mi riguarda, il concerto chiave degli Zeppelin, quello che ha messo tutto a fuoco, è stato quello che abbiamo suonato nel nostro primo tour americano al Boston Tea Party. Avevamo suonato il nostro solito set di un'ora, usando tutto il materiale per il primo album e il pezzo per chitarra di Page di White Summer e alla fine, il pubblico non voleva lasciarci fuori dal palco.
“Quindi tornavamo indietro e suonavamo cose come “I Saw Her Standing There” e “Please Please Me”, i vecchi preferiti dei Beatles. Voglio dire, qualsiasi cosa ci venisse in mente e la risposta è stata davvero sorprendente. C'erano dei ragazzi che sbattevano la testa contro il palco – non l'avevo mai visto in un concerto prima o dopo, e quando finalmente abbiamo lasciato il palco, abbiamo suonato per più di quattro ore.
“Peter [Grant] era assolutamente estasiato. Piangeva, se puoi immaginarlo, e ci abbracciava tutti. Sai con questo abbraccio da orso grizzly. Immagino che sia stato allora che abbiamo capito cosa sarebbero diventati i Led Zeppelin".
– John Paul Jones (NME, febbraio 1973)
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