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"Ora le cose stanno iniziando a vibrare un po'. Ora ascolta, dobbiamo chiarire una cosa. Allora smettila di comportarti come maiali, giusto? Raffreddalo un po'. Penso che questa sia una canzone di ah, shhh. Io Penso che questa sia una canzone di speranza, ed è una canzone molto tranquilla, quindi stai zitto". - 27 luglio 1973 - New York City
Now things are starting to vibe up a bit. Now listen, we got to get one thing straight. Stop acting like pigs then, right? Just cool it, a little bit. I think this is a song of ah, shhh. I think this is a song of hope, and it's a very quiet song so shut up." - July 27, 1973 - New York City
Robert Plant's Plantations: Stop Acting Like pigs - This Is A Song Of Hope
Bravo Robert!!!
Led Zeppelin - Live in New York, NY (July 27th, 1973) - 8mm films
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Appunti
I concerti all'MSG vengono filmati e registrati per il film del gruppo, The Song Remains the Same, e per l'album della colonna sonora di accompagnamento, così come per il dvd del 2003. Un'edizione rimasterizzata del film e della colonna sonora viene rilasciata nel novembre 2007.
La band assume una troupe cinematografica - fino a quattro telecamere da 35 mm (a seconda della notte) - Arriflex 35BL con cartucce di pellicola da 400'. Occasionalmente è stata utilizzata una fotocamera Éclair ACL da 16 mm per riprese in inserto / riprese fuori scena e della folla. La troupe avrebbe preso appunti e foto durante ciascuno di questi ultimi concerti (dal 24 al 29 luglio), per imparare l'ordine delle canzoni e l'illuminazione del palco, ecc. Il film sarebbe stato portato all'Aquarius Transfer di New York - i quotidiani guardati con il regista della fotografia, nonché Peter Grant, Robert e JP.
Recensione: i Led Zeppelin Rocks si concludono al Garden
Ho visto l'inaugurazione del concerto dei Led Zeppelin venerdì dal backstage, sentendo il peso e la risposta del gremito Madison Square Garden. Era forse il posto migliore per testare la potenza del gruppo rock britannico, facendo le date finali del suo attuale tour americano di grande successo.
E il potere è: i Led Zeppelin offrono una sorta di revivalismo hard rock da tenda-show, curando e fornendo soccorso ai fedeli, su un palco che per tutta la serata è diventato ingombro di fumo, fumi di ghiaccio secco e il più privilegiato del rock 'n ' Roll people, il regista.
I Led Zeppelin restano invariati. Il gruppo può eseguire brani diversi, ma l'effetto è lo stesso. La chitarra solista di Jimmy Page ancora domina, si mescola e si fonde con la voce agile di Robert Plant e le piroette di Nureyev per fornire l'essenza di base dello Zeppelin.
E Page è ancora interessato alla stranezza musicale; trascinando drammaticamente un arco di violino sulla sua chitarra, ha fatto la sua familiare imitazione di strillo prima di andare a ballare.
La chitarra di Page il più delle volte suona come un tuono, ma nonostante tutta la potenza e la furia a loro disposizione, il palco aveva molte impalcature su entrambi i lati per contenere l'attrezzatura, Zeppelin riesce a fornire una certa separazione degli strumenti a tutto volume.
Il gruppo e la lealtà dei suoi pellegrini in prima fila (che sono rimasti a gridare il bis dopo che il gruppo se n'era andato) forniscono solidarietà all'hard rock. (NYTimes, luglio '73)
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Playboy Magazine - I Led Zeppelin hanno preso la loro parte di merda dalla stampa rock. Fu soppresso nel 1969 per essere l'ennesimo gruppo britannico che faceva esplodere il blues oltre la soglia del dolore; e solo di recente, in una recensione dell'album che l'ha trovato troppo tranquillamente etereo, Rolling Stone lo ha ribattezzato Limp Blimp.
Ma in questo venerdì sera, il Garden è pieno e l'energia sta salendo visibilmente, sotto forma di una nuvola di dolciumi che si gonfia come un nembo estivo sopra la folla: capelli lunghi in Levis e signore sciolte davanti, dipinte e scolpite groupies di vari generi dietro le quinte, tutti puntati verso l'evento: l'ultima tappa dei Led Zeppelin in un tour di tre mesi che era andato costruendo fino a questo ultimo set di concerti a New York, che è, dopo tutto, Judgment Central. Lo Zep aveva fatto il giro del paese a bordo di un jet in stile Big Bunny con camere da letto di pelliccia e un bar dalle ringhiere di ottone, e la stampa lo stava mangiando. e finora loro'
E ne escono in fiamme: calcia dritto nel Rock and Roll, Robert Plant, scuotendo il suo culo stretto e la criniera di grano marcellato per tutto il palco, attaccando la voce ... "È passato molto tempo dall'ultima volta che ho rock 'n' roll!" ... mentre Jimmy Page, che sembra un angelo con in mente cose brutte, si china verso la chitarra rossa lanciata da pistolero - in basso sopra il suo completo da cowboy spaziale di velluto nero - che brilla di stelle decorative e schegge di luna - strappando leccate e tagli come mazzi di scintille bianche. All'ultima nota di Rock and Roll si spostano troppo velocemente per gli applausi nel Celebration Day e poi lo legano strettamente a Black Dog, Plant che si lamenta alto su uno dei riff bassi di Page, mentre spostando i riflettori in una coreografia fluida colora ogni gemito e grind, "Ti farò sudare, ti farò divertire"
Rimasero fuori per quasi tre ore senza interruzione. E hanno la tecnologia e la messa in scena. In No Quarter, dal nuovo album, John Paul Jones passa dal basso al pianoforte sintetizzato (una delle tre tastiere che usa, incluso un mellotron, che simula un'orchestra delle dimensioni di Detroit) e, mentre una macchia di zafferano lo tira fuori dal oscurità, la voce di Plant, spremuta attraverso una sorta di compressore del suono, ottiene lo stesso strano effetto subacqueo che è nell'album, mentre il fumo di ghiaccio secco rotola stranamente attraverso il palco come una fitta nebbia di terra. Poi, dopo The Song Remains the Same e The Rain Song, arriva il tour de force di Page Dazed and Confused. Il fumo si alza di nuovo, con diapositive modellate proiettate attraverso di esso, lasciando forme disincarnate aleggiano nella foschia, e Page prende la sua chitarra con un arco da violino, presto distrutto mentre lo prende in giro e lo sbatte contro le corde di metallo, riff elettronici cosmici virtuosi. con Plant scat che canta con un'eco persistente, un suono sorprendente, ma non proprio musica, fino a quando Page non torna alle sue incredibili dita verso la fine. È il turno di Plant, le prime note morbide di Stairway to Heaven inviano una corsa tangibile tra la folla, sono sintonizzati, e poi il batterista .John Bonham si avvicina per battere con un assolo di 20 minuti chiamato Moby Dick. È un'escursione in cui di solito non scendiamo, ma Bonham (che indossa scarpe da ginnastica per la trazione) lavora così duramente e bene che ti coinvolge: la folla gli ha fischiato e guaito per tutto il tempo. con Plant scat che canta con un'eco persistente, un suono sorprendente, ma non proprio musica, fino a quando Page non torna alle sue incredibili dita verso la fine. È il turno di Plant, le prime note morbide di Stairway to Heaven inviano una corsa tangibile tra la folla, sono sintonizzati, e poi il batterista .John Bonham si avvicina per battere con un assolo di 20 minuti chiamato Moby Dick. È un'escursione in cui di solito non scendiamo, ma Bonham (che indossa scarpe da ginnastica per la trazione) lavora così duramente e bene che ti coinvolge: la folla gli ha fischiato e guaito per tutto il tempo. con Plant scat che canta con un'eco persistente, un suono sorprendente, ma non proprio musica, fino a quando Page non torna alle sue incredibili dita verso la fine. È il turno di Plant, le prime note morbide di Stairway to Heaven inviano una corsa tangibile tra la folla, sono sintonizzati, e poi il batterista .John Bonham si avvicina per battere con un assolo di 20 minuti chiamato Moby Dick. È un'escursione in cui di solito non scendiamo, ma Bonham (che indossa scarpe da ginnastica per la trazione) lavora così duramente e bene che ti coinvolge: la folla gli ha fischiato e guaito per tutto il tempo.
E fuori, naturalmente, con quel vecchio mostro, Whole Lotta Love. Anche se Page distorce lo spazio nel mezzo su un gadget di feedback sonoro chiamato theremin - più di quell'amore per il suono in quanto suono che i musicisti sviluppano e il resto di noi deve sopportare - è il tipo di rock fine e cattivo che ti dice qual è la vera roba. I quattro Zep potrebbero sperimentare in direzioni senza cui alcuni di noi potrebbero vivere, ma sono seri riguardo a ciò che stanno facendo e quando decidono di suonare rock 'n' roll, non migliora affatto. Il dirigibile è molto lontano dal zoppicare. [Rivista Playboy, 1973]
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LED ZEPPELIN, JIMMY PAGE: “DURANTE IL TOUR DEL ’73 NON HO DORMITO PER CINQUE NOTTI PERCHÉ…”
Di Giulia.Prosperini - 20 Giugno 2020
All’inizio degli anni ’70 i Led Zeppelin si avviavano a diventare una delle band più di successo e influenti nella storia della musica. Con la pubblicazione del quarto album in studio nel 1971, la formazione di Robert Plant e Jimmy Page aveva superato i leggendari Beatles con il maggior numero di copie vendute di sempre. Due anni dopo il gruppo britannico continuerà ad incendiare gli animi di pubblico e fan nelle storiche serate al Madison Square Garden. Da quella serie di show live verrà girato il film documentario The Song Remains the Same, uscito nel 1976.
LED ZEPPELIN, IL DOCUMENTARIO THE SONG REMAINS THE SAME DEL 1976
Nel 1976 dunque per la regia di Peter Clifton e Joe Massot viene pubblicato il film documentario The Song Remains the Same. La pellicola in questione altro non è che la registrazione dei live show che i Led Zeppelin tennero il 27-28 e 29 Luglio 1973 al Madison Square Garden.
La band composta da Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones era in circolazione dal 1968 ma aveva raggiunto la consacrazione definitiva con la pubblicazione di Led Zeppelin IV, nel 1971. I concerti del Madison Square Garden dunque testimoniano le performance di un gruppo alla vetta del successo.
TUTTE LE VOLTE CHE I LED ZEPPELIN HANNO BATTUTO I BEATLES
Il successo raggiunto dai Led Zeppelin all’inizio degli anni ’70 è testimoniato da tutti i record battuti dalla band di Robert Plant e soci. Già con la pubblicazione del quarto album nel 1971, gli Zeppelin avevano superato i Beatles nel numero di copie vendute. Due anni dopo, in occasione del tour promozionale per l’album Houses of the Holy, i Fab Four vennero nuovamente sconfitti.
Nel Maggio del 1973 infatti i Led Zeppelin si esibirono di fronte a quasi 57,000 fan a Tampa, asfaltando il record che Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr avevano stabilito nel 1955.
LED ZEPPELIN, I CONCERTI AL MADISON SQUARE GARDEN NEL 1973
“Nel 1973 avevamo raggiunto ormai la sicurezza in noi stessi – ha confermato Jimmy Page in un’intervista riportata anche da CheatSheet – a quel punto non solo potevamo suonare ma anche proiettare tutto quanto nel futuro”. I Led Zeppelin erano arrivati in effetti ad un tale livello di successo e notorietà, che i loro spettacoli erano pieni di forza ed energia. Come le tre date al Madison Square Garden nel Luglio del 1973. Date che sono legate a Jimmy Page per un curioso aneddoto.
Stando a quanto riferito dal chitarrista stesso durante il programma Light and Shade, di Brad Tolinski, sembra che Page non abbia chiuso occhio per cinque notti. L’adrenalina e l’entusiasmo degli show a New York erano così forti, che lo tennero sempre sveglio. “Eravamo a New York, stavamo girando un film e suonando grandi show – ha svelato infatti lo stesso – era difficile spegnere quel tipo di elettricità. Provavi ad andare a letto, ma la maggior parte delle volte ti arrendevi, perché era meglio andare fuori e godersi quel momento”.
https://www.r3m.it/2020/06/20/jimmy-page-led-zeppelin-the-song-remains-the-same-1973/?fbclid=IwAR1bb0t-KSk7i1VA6WaufYeffRPjY_APWOwUzXQn2G2DKQJBILiVpo8Xmk8
"Grazie mille per il canto del cigno, ma immagino che questa canzone sia davvero ah, questa è la terza volta che lo facciamo in circa tre anni, quindi ti viene un po' di banane quando suoni nello stesso posto sei volte perché io , Vedo così tante facce che quasi conosco. Questa è una canzone su un uomo che desidera trovare ciò che attiva il suo, il suo tipo di lavoro interiore, appendersi a un tic. Non è un rigattiere. Ecco a voi signore. Va come questo."
14 giugno 1977 - New York City
Thank you very much for the swan song, but I guess this song really is ah, this is the third time we've done it in about three years, so you get a bit bananas when you play the same place six times cause I, I see so many faces I almost know. This is a song about a man who's desire to find what activates his, his sort of inner working, hang on a tic. It's not a junk shop. There you are sir. It goes like this."
June 14, 1977 - New York City
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 14th, 1977)
0:00 Intro
0:15 The Song Remains the Same
5:31 Sick Again
12:59 Nobody's Fault But Mine
20:32 Over the Hills and Far Away
28:12 Since I've Been Loving You
37:06 No Quarter (cut)
1:05:19 Ten Years Gone
1:16:16 The Battle of Evermore
1:23:17 Going to California
1:29:29 Black Country Woman
1:31:23 Bron-Y-Aur Stomp
1:39:35 White Summer/Black Mountain Side
1:48:57 Kashmir
1:59:32 Over the Top (cut)
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 14th, 1977) - 8mm film
Led Zeppelin - Whole Lotta Love / Rock and Roll (Live in New York 1977) (R
Rare 8mm footage of Led Zeppelin performing "Whole Lotta Love / Rock and Roll" in New York's Madison Square Garden on June 14, 1977.
Rare 8mm footage of Led Zeppelin performing 'The Song Remains the Same' and 'Sick Again' at New York's Madison Square Garden in 1977.
Rassegna stampa: Il quartetto rock britannico dei Led Zeppelin fa il tutto esaurito ai Madison Square Gardens
NEW YORK — Nonostante milioni di giovani siano riusciti ad acquisirlo, i Led Zeppelin restano un gusto acquisito. Il quartetto rock britannico, che questa settimana ha aperto una serie di sei spettacoli da tempo sold-out al Madison Square Gardens, produce un genere di musica mostruosamente rumoroso e deliberatamente abrasivo, lontano non solo dai dolci fruscii della musica classica, jazz e Tin Pan Alley, ma anche dai brani rock melodiosi e ritmati degli anni Sessanta.
Detto questo, questo è stato il miglior spettacolo dei Led Zeppelin che questo osservatore abbia mai ascoltato, e include la colonna sonora del recente film del concerto del gruppo. Era sicuramente superiore agli spettacoli del Garden del 1975, gli ultimi che la band aveva tenuto a New York. Quella volta il chitarrista, Jimmy Page, aveva un dito ferito. Da allora i Led Zeppelin sono stati fuori strada, in attesa che il cantante, Robert Plant, si riprendesse prima da un incidente d'auto e poi da un'infezione alla gola.
Questo tour equivale a una riaffermazione della preminenza della band nel volubile mercato giovanile d'America, e alle sue stesse condizioni lo spettacolo di apertura è stato sicuramente una riaffermazione trionfante. È durato tre ore e includeva circa 18 canzoni, a seconda di come si contano: una "canzone" dei Led Zeppelin è spesso una scusa per uno strumentale serpeggiante che risucchia ogni sorta di materiale estraneo mentre va avanti e talvolta si trasforma in qualcosa di completamente diverso .
Il repertorio comprendeva molto del prevedibile, da "The Song Remains the Same" a "Stairway to Heaven" passando per "In My Time of Dying" (dedicato in modo un po' malvagio alla regina Elisabetta n e al suo Silver Jubilee): "The Battle of Evermore" (era dedicato anche al monarca britannico). "No Quarter", "Kashmir", "Achilles Last Stand" e altri, ma c'era anche un set acustico che alleggeriva il carico di metalli pesanti.
L'atmosfera del concerto dei Garden, fuori scena e dentro, sembrava più fresca e meno ostile di alcuni concerti dei Led Zeppelin e della folla di un tempo. Il pubblico ha aspettato più o meno docilmente per 70 minuti oltre l'orario di inizio programmato prima che la band apparisse. Quando lo fece, l'umore dei musicisti era bonario e quasi dispettoso. E Plant, in modo lodevole e sincero, ha tentato di scoraggiare il lancio di petardi e bombe di ciliegie.
A prescindere dalla sua imponenza e dal suo stato d'animo, questa è stata una performance dei Led Zeppelin di prima classe su diversi criteri oggettivi. La voce di Plant suonava fresca per tutto il tempo, ma specialmente durante la parte acustica, in "Going to California". Ed è stato aiutato da un'intera batteria di effetti di eco e filtro.
Allo stesso modo il modo di suonare la chitarra di Page, sempre interessato all'esplorazione coloristica, era positivamente caleidoscopico sotto questo aspetto. E il suo lavoro, insieme a quello di tutti gli altri, è stato proiettato con forza e chiarezza dal sistema audio. Anche gli altri due hanno tenuto duro. (J. Rockwell, 7.2.77)
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Memorie del concerto dei Led Zeppelin: Madison Square Garden 14 giugno 1977
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I Led Zeppelin si sono esibiti in sei spettacoli da tutto esaurito al Madison Square Garden la settimana dal 7 al 14 giugno 1977. Ho avuto la fortuna di assistere agli ultimi due spettacoli quella settimana.
Ero un chitarrista principiante di 16 anni di Douglaston Queens a New York. Nei due anni precedenti prima di quei concerti indimenticabili, ho trascorso innumerevoli ore nella mia camera da letto dopo la scuola imparando a suonare la chitarra cercando di imitare tutto ciò che faceva Jimmy Page.
Usavo cartone, elastici e qualsiasi altra cosa che potevo per rallentare il mio giradischi quel tanto che bastava per capire gli assoli di Jimmy ad orecchio.
Non potevo permettermi la vera Gibson Les Paul sunburst che suonava Jimmy. Così ho convinto il mio migliore amico a vendermi la sua copia Ibanez Les Paul Custom dello sprazzo di sole del 1976. Era così vicino al vero affare, che Gibson fece causa alla Elger Company (all'epoca il distributore di strumenti Ibanez negli Stati Uniti) e chiese che smettessero di produrre copie dei loro strumenti, in particolare le loro palette. Vorrei avere ancora quella chitarra.
Più di ogni altro musicista di quel tempo, Jimmy Page e Led Zeppelin furono di gran lunga la mia più grande influenza musicale. E mi hanno aiutato a superare dei giorni molto bui.
Il 1977 è stato un anno molto difficile per la mia famiglia. All'inizio di quell'anno, mio cognato di 24 anni, Dave, morì in un incidente di annegamento, dieci giorni dopo la nascita di suo figlio. Era come un fratello maggiore per me. Inoltre, mio padre si ammalò gravemente ed entrava e usciva dagli ospedali. Avevo un disperato bisogno di una distrazione dalla paura e dalla tristezza.
Stavo lavorando presso la nostra lavanderia di famiglia a Bayside Queens per l'estate. Un giorno al lavoro il mio DJ radiofonico preferito, Pat St. John, annunciò su WPLJ che i Led Zeppelin si sarebbero esibiti per sei sere al Madison Square Garden di New York City. Sono impazzito: dovevo procurarmi un biglietto, ma come?
C'era una lotteria per i biglietti. Sono riuscito a procurarmi un modulo d'ordine del biglietto e ho avuto la fortuna di vincere un biglietto per la penultima notte, il 13 giugno 1977.
Per vari motivi, non ricordo davvero quella prima notte se non per essere stato sopraffatto dall'eccitazione di vedere la mia band preferita e il mio eroe della chitarra. Quando lo spettacolo è finito sapevo che dovevo vederli un'ultima volta. E la mia unica possibilità sarebbe stata la notte seguente: il 14 giugno 1977.
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Non avevo un biglietto, ma il giorno dopo ho preso il treno LIRR di 30 minuti dalla mia città natale a Penn Station a New York City con la speranza di acquistare un biglietto per strada. Ricordo che i prezzi erano molto più di quanto potessi permettermi e il mio cuore iniziò a sprofondare.
Poi mi sono imbattuto in un ragazzo che mi ha offerto un biglietto per $ 50,00. Gli ho detto che tutto quello che avevo erano $ 20,00. Mi ha detto che non mi avrebbe venduto il biglietto, ma che avrebbe potuto farmi entrare per $ 20,00. Questo è tutto ciò che avevo bisogno di sentire. Gli ho consegnato i soldi, lui mi ha consegnato il biglietto e poi mi ha seguito nel locale.
Una volta varcata la soglia, mi ha indirizzato a un bigliettaio specifico e mi ha detto di aspettarlo dall'altra parte. Ho presentato il mio biglietto e il ragazzo ha fatto finta di strapparlo, me lo ha restituito e mi ha fatto passare. Il ragazzo che mi ha "venduto" il biglietto era proprio dietro di me. Il bigliettaio finse di strappare anche il biglietto degli scalper e lo restituì di nuovo. Lo scalper si è quindi avvicinato a me, ha preso il mio biglietto ed è uscito dall'edificio con entrambi i biglietti per ripetere il processo.
Quindi, ero lì a un concerto dei Led Zeppelin al Madison Square Garden senza biglietto o posto assegnato. E adesso? Ho pensato che la mia scommessa più sicura fossero i sedili per il sangue dal naso. Sono salito e ho afferrato qualsiasi posto che riuscissi a trovare. Quando le persone si sono presentate, sono stato rimbalzato da un posto all'altro nell'ora e mezza successiva.
Ma niente di tutto ciò aveva importanza. Una volta che lo spettacolo è iniziato, la maggior parte di noi è rimasta in piedi per tutta la notte.
L'odore dell'erba riempiva l'aria. Le luci si sono abbassate, la folla è impazzita e la band è salita sul palco. Con la sua Gibson SG a doppio collo fissata al corpo, Jimmy inizia a cantare "The Song Remains The Same". Ero in soggezione.
Colpa di nessuno se non mia, Oltre le colline e molto lontano, Da quando ti amo, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, lo spettacolo sembrava andare avanti per sempre. Robert suonava alla grande. L'assolo di batteria di John Bonham era oltre l'epico. E poi, infine, le note di apertura di Stairway To Heaven. La folla è diventata balistica.
Quando lo spettacolo è finito. La folla di New York era fuori controllo in attesa del bis. Quando la band è uscita per suonare qualche altra canzone, c'è stato questo assordante BOOOOM, una forte esplosione che ha riverberato in tutto il locale. Le luci si accendono e Jimmy Page si precipita fuori dal palco.
Un tizio del pubblico ha lanciato una bomba alla ciliegia accesa sul palco ed è esplosa alla mano destra di Jimmy. Siamo rimasti tutti scioccati. Ero devastato pensando che potrebbe non essere mai più in grado di giocare.
Ricordo che Robert Plant era furioso. Ha detto qualcosa del tipo "non suoneremo mai più a New Your City" ed è uscito dal palco. La folla fischiava e urlava. Stavo diventando nervoso, mi preparavo a una rivolta. Nessuno sapeva cosa sarebbe successo. Sembrava che lo spettacolo fosse finito ma nessuno se ne andò. E circa 30 minuti dopo la band è uscita, la mano di Jimmy avvolta in un panno insanguinato. Apparentemente Jimmy non aveva finito e voleva suonare ancora un po'. Penso che abbiano finito con due canzoni: "Whole Lotta Love" e "Rock and Roll".
Che notte incredibile e pazza. E stava per diventare un po' più pazzo. Mentre stavo uscendo ho dovuto visitare la stanza degli uomini. Fu allora che vidi una delle cose più strane che avessi mai visto fino a quel momento nella mia vita. La fila era così lunga che i ragazzi si stancavano di aspettare con una fila di uomini che facevano pipì nei lavandini. Benvenuti a New York intorno al 1977.
Il 14 giugno è il ricordo più bello che ho dell'estate del 1977. Purtroppo mio padre è morto poche settimane dopo, all'inizio di luglio, 1977. Il ricordo di quei due concerti, la musica dei Led Zeppelin e quella bellissima chitarra Ibanez hanno aiutato un 16enne il vecchio ragazzo del Queens affronta un anno di profonda perdita.
https://classicrockreview.wordpress.com/2022/02/20/led-zeppelin-concert-memories-madison-square-garden-june-14-1977/?fbclid=IwAR2E5Hb5Pf4GSPISvufGxVZteX-kaAS6a_qEq-4sZ_O_O1wsm2cJNMooo2E
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7/29/73
(oggi 49 anni fa) il Tour 1973 si conclude con il 3° spettacolo in MSG -NY..
Led Zeppelin - Live in New York, NY (July 29th, 1973
Led Zeppelin - Live in New York, NY (July 27th, 1973) -
29 luglio
IL GIORNO IN CUI I LED ZEPPELIN VENNERO DERUBATI DI 200.000 DOLLARI MENTRE SUONAVANO AL MADISON SQUARE GARDENIl 29 luglio 1973 la cassaforte svuota della band Drake Hotel venneta e l'incasso dei concerti di New York sparì per sempre
Il 29 luglio 1973 i Led Zeppelin vennero derubati di oltre 200.000 dollari in contanti dalla cassaforte del Drake Hotel di New York. La band in quel si trovava sul palco per l'ultimo dei tre leggendari concerti al Madison Square Garden i cui filmati sono stati utilizzati successivamente per la realizzazione del film-concerto The Song Remains The Same del 1976.
Era la data finale del loro tour negli States e durante quella serie di concerti, iniziato il 4 maggio dello stesso anno, la band guadagnò oltre 4 milioni di dollari. Durante quel tour di Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham suonò in più di 30 città toccando 20 stati, abbattendo i record di affluenza di pubblico precedentemente utilizzato dai Beatles.
Ma come fecero a sparire quei 200.000 dalla cassetta di sicurezza della banda al lussuoso dollari Albergo? Secondo il tour manager della band Richard Cole (leggendario tanto quanto Peter Grant , il manager del gruppo e considerato a tutti gli effetti come il quinto membro della band), tutto il denaro venne contato e riposto in una scatola attorno all'una di notte del 29 luglio, ma sparì nel nulla nelle ore seguenti. La band si accorse del furto solo alle 19:30.
Né la polizia né la sicurezza dell'hotel riuscì a trovare nessuna prova che riconducesse al colpevole né segni di scasso sulla cassaforte. Lo stesso staff della band alla fine non approfondì segue le indagini data l'origine non proprio "limpida" della grande quantità di denaro sparita . Secondo i reportage e gli articoli di giornale dell'epoca, il tour manager Richard Cole disse ai detective che il denaro in questione proveniva dal tour in corso ed era costantemente tenuto a disposizione dell'entourage perché la band aveva " molte spese da pagare ". Non si trovò mai il responsabile della rapina, ma il ladro lasciò all'interno della cassetta di sicurezza cinque passaportiin modo che la band possa tornare facilmente in Inghilterra.
La band decisa di "ricordare" il misterioso furto inserendo un servizio televisivo del 1973 all'interno del film The Song Remains The Same
Led.Zeppelin.1976. - The Song Remains The Same Extras The Robbery la conferenza stampa in riferimento al furto di Peter grant
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29 luglio 1973
Appunti
I concerti all'MSG vengono filmati e registrati per il film del gruppo, The Song Remains the Same, e per l'album della colonna sonora di accompagnamento, così come per il dvd del 2003. Un'edizione rimasterizzata del film e della colonna sonora viene rilasciata nel novembre 2007.
La band assume una troupe cinematografica - fino a quattro telecamere da 35 mm (a seconda della notte) - Arriflex 35BL con cartucce di pellicola da 400'. Occasionalmente è stata utilizzata una fotocamera Éclair ACL da 16 mm per riprese in inserto / riprese fuori scena e della folla. La troupe avrebbe preso appunti e foto durante ciascuno di questi ultimi concerti (dal 24 al 29 luglio), per imparare l'ordine delle canzoni e l'illuminazione del palco, ecc. Il film sarebbe stato portato all'Aquarius Transfer di New York - i quotidiani guardati con il regista della fotografia, nonché Peter Grant, Robert e JP.
Variety (agosto 1973): i Led Zeppelin concludono il tour negli Stati Uniti con cancelli da record e 4 milioni di dollari lordi
Il tour americano dei Led Zeppelin, che si è concluso al Madison Square Garden, NY domenica (29 ), ha infranto i record di presenze, molti dei quali precedentemente detenuti dai Beatles e ha incassato circa $ 4.000.000. Quest'ultima cifra per le 33 date non è ufficiale poiché il quartetto britannico ha iniziato a nascondere tali informazioni dopo aver infranto i voti dei Beatles per lanciare il tour ad Atlanta e Tampa.
Il concerto al Garden è stato il terzo tutto esaurito consecutivo nell'arena, dove un massimo di $ 7,50 di solito significa un potenziale lordo di $ 130.000. I tre spettacoli di Concerts East arriverebbero a $ 390.000. L'apertura del 4 maggio al Braves Stadium di Atlanta ha attirato 39.236 clienti che hanno pagato $ 246.000, il più grande pubblico di concerti nella storia della Georgia. In precedenza il massimo era di 33.000 attratti nello stesso stadio dai Beatles nel 1965.
La notte successiva, i Led Zeppelin hanno disegnato 56.800 al Tampa Stadium con $ 309.000 lordi. Si credeva che il punteggio precedente per un singolo concerto negli Stati Uniti fosse stato di $ 301.000 pagati da 55.000 al famoso concerto del Beatles Shea Stadium, a New York, sempre nel 1965.
I rocker, che si sono esibiti senza atti di apertura, hanno suonato davanti a più di 100.000 clienti in California in meno di una settimana, incluso un record della California di 39.304 allo stadio Kezar di San Francisco, il 2 giugno. Il precedente punteggio di 45.000 è stato stabilito dalla Grand Funk Railroad due anni fa.
Hanno esaurito Dallas e Ft. Vale la pena tornare indietro, praticamente sconosciuto in precedenza, attirando 10.000 persone al Dallas Memorial Auditorium il 18 maggio e 13.500 al Tarrant County Convention Center.
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28 luglio 1973
Appunti
I concerti all'MSG vengono filmati e registrati per il film del gruppo, The Song Remains the Same , e per l'album della colonna sonora di accompagnamento, così come per il dvd del 2003. Un'edizione rimasterizzata del film e della colonna sonora viene rilasciata nel novembre 2007.
La band assume una troupe cinematografica - fino a quattro telecamere da 35 mm (a seconda della notte) - Arriflex 35BL con cartucce di pellicola da 400'. Occasionalmente è stata utilizzata una fotocamera Éclair ACL da 16 mm per riprese in inserto / riprese fuori scena e della folla. La troupe avrebbe preso appunti e foto durante ciascuno di questi ultimi concerti (dal 24 al 29 luglio), per imparare l'ordine delle canzoni e l'illuminazione del palco, ecc. Il film sarebbe stato portato all'Aquarius Transfer di New York - i quotidiani guardati con il regista della fotografia, nonché Peter Grant, Robert e JP.
Led Zeppelin - Live in New York 1973 (Rare Film Series)
8mm film clips of Led Zeppelin performing in New York, on 7/28/73.
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27 luglio 1973
New YorkNew YorkNOIMadison Square Garden
Appunti
I concerti all'MSG vengono filmati e registrati per il film del gruppo, The Song Remains the Same, e per l'album della colonna sonora di accompagnamento, così come per il dvd del 2003. Un'edizione rimasterizzata del film e della colonna sonora viene rilasciata nel novembre 2007.
La band assume una troupe cinematografica - fino a quattro telecamere da 35 mm (a seconda della notte) - Arriflex 35BL con cartucce di pellicola da 400'. Occasionalmente è stata utilizzata una fotocamera Éclair ACL da 16 mm per riprese in inserto / riprese fuori scena e della folla. La troupe avrebbe preso appunti e foto durante ciascuno di questi ultimi concerti (dal 24 al 29 luglio), per imparare l'ordine delle canzoni e l'illuminazione del palco, ecc. Il film sarebbe stato portato all'Aquarius Transfer di New York - i quotidiani guardati con il regista della fotografia, nonché Peter Grant, Robert e JP.
Recensione: i Led Zeppelin Rocks si concludono al Garden
Ho visto l'inaugurazione del concerto dei Led Zeppelin venerdì dal backstage, sentendo il peso e la risposta del gremito Madison Square Garden. Era forse il posto migliore per testare la potenza del gruppo rock britannico, facendo le date finali del suo attuale tour americano di grande successo.
E il potere è: i Led Zeppelin offrono una sorta di revivalismo hard rock da tenda-show, curando e fornendo soccorso ai fedeli, su un palco che per tutta la serata è diventato ingombro di fumo, fumi di ghiaccio secco e il più privilegiato del rock 'n ' Roll people, il regista.
I Led Zeppelin restano invariati. Il gruppo può eseguire brani diversi, ma l'effetto è lo stesso. La chitarra solista di Jimmy Page ancora domina, si mescola e si fonde con la voce agile di Robert Plant e le piroette di Nureyev per fornire l'essenza di base dello Zeppelin.
E Page è ancora interessato alla stranezza musicale; trascinando drammaticamente un arco di violino sulla sua chitarra, ha fatto la sua familiare imitazione di strillo prima di andare a ballare.
La chitarra di Page il più delle volte suona come un tuono, ma nonostante tutta la potenza e la furia a loro disposizione, il palco aveva molte impalcature su entrambi i lati per contenere l'attrezzatura, Zeppelin riesce a fornire una certa separazione degli strumenti a tutto volume.
Il gruppo e la lealtà dei suoi pellegrini in prima fila (che sono rimasti a gridare il bis dopo che il gruppo se n'era andato) forniscono solidarietà all'hard rock. (NYTimes, luglio '73)
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Playboy Magazine - I Led Zeppelin hanno preso la loro parte di merda dalla stampa rock. Fu soppresso nel 1969 per essere l'ennesimo gruppo britannico che faceva esplodere il blues oltre la soglia del dolore; e solo di recente, in una recensione dell'album che l'ha trovato troppo tranquillamente etereo, Rolling Stone lo ha ribattezzato Limp Blimp.
Ma in questo venerdì sera, il Garden è pieno e l'energia sta salendo visibilmente, sotto forma di una nuvola di dolciumi che si gonfia come un nembo estivo sopra la folla: capelli lunghi in Levis e signore sciolte davanti, dipinte e scolpite groupies di vari generi dietro le quinte, tutti puntati verso l'evento: l'ultima tappa dei Led Zeppelin in un tour di tre mesi che era andato costruendo fino a questo ultimo set di concerti a New York, che è, dopo tutto, Judgment Central. Lo Zep era stato in giro per il paese in un jet in stile Big Bunny con camere da letto di pelliccia e un bar con ringhiere di ottone, e la stampa lo stava mangiando. e finora loro'
E ne escono in fiamme: calcia dritto nel Rock and Roll, Robert Plant, scuotendo il suo culo stretto e la criniera di grano marcellato per tutto il palco, attaccando la voce ... "È passato molto tempo dall'ultima volta che ho rock 'n' roll!" ... mentre Jimmy Page, che sembra un angelo con cose cattive in testa, si china verso la chitarra rossa lanciata da pistolero - in basso sopra il suo completo da cowboy spaziale di velluto nero - che brilla di stelle decorative e schegge di luna - strappando leccate e tagli come mazzi di scintille bianche. All'ultima nota di Rock and Roll si spostano troppo velocemente per gli applausi nel Celebration Day e poi lo legano strettamente a Black Dog, Plant che si lamenta alto su uno dei riff bassi di Page, mentre spostando i riflettori in una coreografia fluida colora ogni gemito e grind, "Ti farò sudare, ti farò divertire"
Rimasero fuori per quasi tre ore senza interruzione. E hanno la tecnologia e la messa in scena. In No Quarter, dal nuovo album, John Paul Jones passa dal basso al pianoforte sintetizzato (una delle tre tastiere che usa, incluso un mellotron, che simula un'orchestra delle dimensioni di Detroit) e, mentre una macchia di zafferano lo tira fuori dal oscurità, la voce di Plant, spremuta attraverso una sorta di compressore del suono, ottiene lo stesso strano effetto subacqueo che è nell'album, mentre il fumo di ghiaccio secco rotola stranamente attraverso il palco come una fitta nebbia di terra. Poi, dopo The Song Remains the Same e The Rain Song, arriva il tour de force di Page Dazed and Confused. Il fumo si alza di nuovo, con diapositive modellate proiettate attraverso di esso, lasciando forme disincarnate che si librano nella foschia, e Page prende la sua chitarra con un arco da violino, presto distrutto mentre lo prende in giro e lo sbatte contro le corde di metallo, riff elettronici cosmici virtuosi. con Plant scat che canta con un'eco persistente, un suono sorprendente, ma non proprio musica, fino a quando Page non torna alle sue incredibili dita verso la fine. È il turno di Plant, le prime note morbide di Stairway to Heaven inviano una corsa tangibile tra la folla, sono sintonizzati, e poi il batterista .John Bonham si avvicina per battere con un assolo di 20 minuti chiamato Moby Dick. È un'escursione in cui di solito non scendiamo, ma Bonham (che indossa scarpe da ginnastica per la trazione) lavora così duramente e bene che ti coinvolge: la folla gli ha fischiato e urlato per tutto il tempo. con Plant scat che canta con un'eco persistente, un suono sorprendente, ma non proprio musica, fino a quando Page non torna alle sue incredibili dita verso la fine. È il turno di Plant, le prime note morbide di Stairway to Heaven inviano una corsa tangibile tra la folla, sono sintonizzati, e poi il batterista .John Bonham si avvicina per battere con un assolo di 20 minuti chiamato Moby Dick. È un'escursione in cui di solito non scendiamo, ma Bonham (che indossa scarpe da ginnastica per la trazione) lavora così duramente e bene che ti coinvolge: la folla gli ha fischiato e guaito per tutto il tempo. con Plant scat che canta con un'eco persistente, un suono sorprendente, ma non proprio musica, fino a quando Page non torna alle sue incredibili dita verso la fine. È il turno di Plant, le prime note morbide di Stairway to Heaven inviano una corsa tangibile tra la folla, sono sintonizzati, e poi il batterista .John Bonham si avvicina per battere con un assolo di 20 minuti chiamato Moby Dick. È un'escursione in cui di solito non scendiamo, ma Bonham (che indossa scarpe da ginnastica per la trazione) lavora così duramente e bene che ti coinvolge: la folla gli ha fischiato e guaito per tutto il tempo.
E fuori, naturalmente, con quel vecchio mostro, Whole Lotta Love. Anche se Page distorce lo spazio nel mezzo su un gadget di feedback sonoro chiamato theremin - più di quell'amore per il suono in quanto suono che i musicisti sviluppano e il resto di noi deve sopportare - è il tipo di rock fine e cattivo che ti dice qual è la vera roba. I quattro Zep potrebbero sperimentare in direzioni senza cui alcuni di noi potrebbero vivere, ma sono seri riguardo a ciò che stanno facendo e quando decidono di suonare rock 'n' roll, non migliora affatto. Il dirigibile è molto lontano dal zoppicare. [Rivista Playboy, 1973]
Led Zeppelin ★ La canzone rimane la stessa ★ Film ★ 1976
Led Zeppelin The Song Remains The Same 1976 (VHSrip. made in UK 1988)
LED ZEPPELIN - The Song Remains The Same 1976© ( live at The Madison Square Garden 1973)
Led.Zeppelin.1976. - The Song Remains The Same Extras TV Report
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BILL WARD REMEMBERS JOHN BONHAM ON LAVA LAMPS & 8-TRACK THEATRE RADIO
Bill Ward dei Black Sabbath ricorda di aver sentito per la prima volta John Bonham
Per molti, John Bonham è la persona più talentuosa che si mette dietro a una batteria. Il batterista dei Black Sabbath Bill Ward sapeva che Bonham era stato tagliato da un tessuto diverso e gli ha immediatamente fatto sentire qualcosa nel profondo che prima non sapeva fosse possibile.
Sorprendentemente, entrambi i batteristi sono nati nelle Midlands nel maggio 1948 e si conoscevano fin dalla tenera età. Prima che entrambi trovassero fama nei rispettivi gruppi, erano già parti cruciali della scena musicale locale e Ward ricorda ancora vividamente la prima volta che ha visto Bonham in azione.
Bonham era in qualche modo un talento prodigo e iniziò a suonare il suo strumento preferito quando aveva solo cinque anni. Anche se a quell'età non aveva nemmeno una batteria e usava invece oggetti per la casa fino all'età di 15 anni, periodo in cui aveva affinato il suo talento.
Mentre era a scuola, Bonham ha suonato in diversi gruppi come il Blue Star Trio e Gerry Levene & the Avengers. Nessuna delle sue prime band ha preso d'assalto il mondo, ma faceva parte della sua curva di apprendimento e lo ha aiutato a migliorarlo come artista.
Nel 1964, Bonham lasciò l'istruzione alle spalle e divenne un apprendista falegname mentre si concentrava sulla sua abilità musicale. In questo periodo, incontrò per la prima volta Ward, che suonava in una band chiamata Rest. Parlando al programma radiofonico Lava Lamps & 8-Track Theatre, Ward ha ricordato: “Oltre ad essere un batterista brillante, quando era molto giovane quando aveva 16 anni, lo guardavo suonare. Suonavamo entrambi la batteria quando avevamo 16 anni”.
Ha aggiunto: “Quando ha suonato, ho pensato che stesse suonando fuori tempo perché avrei sentito la sua grancassa fare questi successi davvero strani. Non capivo di cosa stesse parlando, non riuscivo a capire come mi stessero parlando la sua batteria”.
Ward ha lottato per comprendere le abilità di Bonham e poi un giorno ha fatto clic inaspettatamente. Ha continuato: “Mi ci è voluto almeno un anno per capire che parlava in una lingua completamente diversa. Poi l'ho preso e mi sono appena svegliato. Sono andato 'Oh mio Dio. Non credo che stia facendo questo'.
“E non ho sentito molti batteristi delle big band farlo, non avevo sentito nessuno nel rock farlo prima di lui. Non proprio come lo stava facendo. Sto parlando del suo lavoro con la grancassa, in particolare. Ho appena guardato e ho detto 'Oh mio dio, non credo a questo ragazzo!'"
Da quel momento, i due sono diventati amici intimi e hanno continuato a realizzare i rispettivi sogni. Un decennio da quando quei due sedicenni si sono incontrati, grazie al loro coinvolgimento nella scena musicale di Birmingham, i due avevano cementato per sempre il loro posto nei libri di storia diventando anche selvaggiamente ricchi nel processo.
Joe Taysom
Bill Ward ricorda la canzone preferita dei Black Sabbath di John Bonham
"Era, senza dubbio, il miglior batterista rock del mondo."
Bill Ward ha recentemente notato come il defunto batterista dei Led Zeppelin John Bonham fosse particolarmente affezionato a "Supernaut" dei Black Sabbath, e ha ricordato l'esperienza emotiva di frequentare Bonzo Bash diversi anni fa.
Se la tradizione della batteria hard rock/heavy metal dovesse essere fatta risalire a due sole persone, allora sarebbero John Bonham degli Zep e Bill Ward dei Black Sabbath: Bonham ha fornito la potenza, mentre Ward ha fornito lo swing. E mentre i Sabbath erano molto legati ai membri degli Zeppelin - in particolare i Midlander Bonham e Plant - i due dei più grandi batteristi del rock non hanno quasi mai avuto l'opportunità di suonare insieme.
Un'eccezione si è verificata a metà degli anni '70 quando i Led Zeppelin hanno visitato i Black Sabbath in studio, e quel giorno si è svolta una leggendaria jam session (si dice che le registrazioni delle sessioni esistano ancora là fuori da qualche parte). Durante una recente intervista con Classic Rock , Bill Ward ha ricordato come John Bonham fosse particolarmente ansioso di esibirsi in "Supernaut" quel giorno, di cui era un grande fan:
"Bonham amava davvero [la canzone dei Sabbath del 1972] Supernaut. Aveva davvero quella canzone giù. Eravamo in studio un giorno e lui è passato. Ha visto che stavo suonando la contrabbasso. Ha detto: 'Lo farò su uno.' Era, senza dubbio, il miglior batterista rock del mondo".
Bill Ward ha continuato ricordando di aver sentito Dave Lombardo e Brian Tichy di The Dead Daisies (ex Whitesnake, Billy Idol, Ozzy Osbourne e altri) suonare "Stairway To Heaven" al Bonzo Bash di NAMM diversi anni fa:
"Ho appena pianto a squarciagola. È molto difficile ascoltare quelle cose quando ero di quel tempo. Mi ha riportato indietro: l'odore dell'erba, la guerra del Vietnam, suonare nelle sale a Londra o ovunque, i tempi in cui il i ragazzi dei Led Zeppelin sarebbero venuti e avrebbero scopato. E tutto ciò è cambiato. Tutto ciò è andato ora. "
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BLACK SABBATH, TONY IOMMI: “COI LED ZEPPELIN ERAVAMO BUONI AMICI, NEL 1973 ABBIAMO REGISTRATO UNA JAM SESSION IN STUDIO”Il chitarrista ha rivelato dei particolari inediti del rapporto con la band di Robert Plant e Jimmy Page
Black Sabbath e Led Zeppelin sono due tra le band che hanno scritto la storia della musica rock. Negli anni ’70 entrambe dominavano la scena musicale del periodo e i componenti si conoscevano ed erano anche amici, come ha confermato il chitarrista dei Sabbath, Tony Iommi che, in un’intervista per Classic Rock Magazine, ha raccontato che le due band hanno persino registrato una jam session insieme nel 1973.
“Eravamo davvero buoni amici con i Led Zeppelin – ha spiegato Iommi – soprattutto con Robert Plant e John Bonham che provenivano dalle Midlands. I Zeppelin avrebbero voluto farci entrare nella scuderia della loro etichetta discografica, la Swan Song, ma non saremmo riusciti a far funzionare la cosa. Durante la registrazione dell’album Sabbath Bloody Sabbath, però, gli Zeppelin ci raggiunsero in studio per una jam session. John avrebbe voluto suonare Supernaut ma invece abbiamo fatto una jam. Noi ci trovavamo nel bel mezzo di una sessione di registrazione e questo imprevisto mandò all’aria il lavoro – ha spiegato – so che quella jam session con loro è stata registrata e mi piacerebbe tanto riascoltarla. Il nastro dovrebbe essere da qualche parte”.
Del rapporto tra i Black Sabbath e i Led Zeppelin, in realtà, Tony Iommi ha già parlato spesso in passato. In un’altra intervista per lo stesso magazine, il chitarrista raccontò altri dettagli di come le due band si incontrarono: “Conoscevamo Robert Plant e John Bonham sin dai tempi di Birmingham - ha spiegato – sapevamo che Robert suonava in alcuni gruppi e ci aveva detto di essere entrato in una band chiamata The Yardbirds. Poi un giorno ci trovavamo in un club di Londra chiamato Blazes, e il DJ ha messo su una canzone. Così mi sono alzato e ho detto ‘Come si chiama la band che suona questo pezzo? Questo è Robert Plant che canta! Lui è un pezzo grosso a Birmingham!’. E mi hanno risposto ‘Sono gli Yardbirds, ma hanno appena cambiato nome, ora si chiamano Led Zeppelin’. Io sono rimasto senza parole”.
Da lì in poi le due band si sono incontrate spesso e hanno suonato insieme per qualche jam nei locali dove si esibivano, anche se non sempre le cose andavano lisce. A tal proposito, Tony Iommi ha raccontato un episodio davvero divertente: “Spesso quando suonavamo nei club – ha continuato Iommi – John veniva al concerto e poi voleva unirsi a noi per una jam session. La prima volta che gli abbiamo detto sì, è salito sul palco e si è messo al posto di Bill Ward alla batteria e ha iniziato a suonare distruggendogliela – ha raccontato per poi concludere - Bill si arrabbiò davvero tanto, così dopo quell’episodio, ogni volta che John veniva da noi a chiedere ‘Posso fare un giro?’, Bill gli rispondeva di no, impedendogli di suonare”.
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Long Beach Arena, Long Beach, CA – 11 e 12 marzo 1975
Quando i Led Zeppelin raggiunsero la California nel loro decimo tour negli Stati Uniti, avevano anche raggiunto l'apice del loro successo come band rock valida negli anni Settanta. Il loro ultimo capolavoro Physical Graffiti è uscito sugli scaffali due settimane prima ed entro la metà di marzo è diventato l'album più venduto della loro storia ed è entrato al numero uno delle classifiche. Un effetto residuo è stato che anche i loro album più vecchi sono entrati nelle classifiche. I due spettacoli di Long Beach furono il secondo e il terzo nel sud della California (dopo lo spettacolo del 10 marzo a San Diego) e la band si allenta notevolmente rispetto ai precedenti spettacoli del tour. Essendo entrambi ben pubblicizzati e (generalmente) ben accolti, questi due sono stati in circolazione quasi costante dagli anni Settanta vedendo molte versioni diverse e hanno raggiunto lo status di collezionisti di Led Zeppelin.
Bootleg License su Tarantura è l'ultima versione di questi nastri e in generale è un bel miglioramento rispetto ai vecchi problemi. Il nastro dell'11 marzo è eccellente di per sé, ma Tarantura presenta una versione molto naturale e accattivante del nastro. Il 12 marzo è un mix di due sorgenti e mentre il nastro principale è un ascolto approssimativo, il lavoro di Tarantura con esso lo rende un aggiornamento significativo rispetto ai titoli più vecchi che utilizzano questa sorgente e rende effettivamente il nastro piacevole. I due concerti sono confezionati in una spessa custodia di cartone ripiegabile per ciascuno degli spettacoli che si inseriscono in una spessa scatola di cartone lucido con un magnete sul sito per tenere il lembo superiore verso il basso. Si tratta di una splendida produzione in quantità limitate. La prima edizione è già esaurita con una seconda edizione in arrivo che molto probabilmente andrà anche esaurita.
Acme Quaalude (Tarantura TCD-77-1, 2, 3)
Long Beach Arena, Long Beach, CA – 11 marzo 1975
RP: Buonasera! Buonasera! Dobbiamo scusarci per il, ehm, leggero ritardo, ma, ehm, non siamo riusciti a entrare nell'edificio. E non abbiamo nessun biglietto. Ehm, è un dato di fatto. Una specie di noto scalper, beh, lui, lui, sai, voglio dire, l'abbiamo fatto esplodere, sai. Ed è stato anche saltato. Quindi stasera vi diremo cosa intendiamo fare. Intendiamo prendere sei anni e mezzo di cambiamenti e darvi, e darvi solo un piccolo assaggio dei sei anni e mezzo. Un po' da qui, un pizzico del meglio. Il miglior rock, se capisci il mio significato. Inizia così.
RP: Grazie mille. Grazie mille. Ah, ti senti davvero rinvigorito dal clima inglese che hai avuto, sai. È, uh, ci ha riportato alla salute, um, sai, a volte sulla strada si ottiene un po', uh, e poi il clima inglese a Los Angeles, è troppo. Quindi attenzione. Se hai intenzione di stare fermo, dimenticalo. Siamo appena riusciti, uh, non solo a mettere insieme un'etichetta discografica, ma anche a mettere insieme un album, Physical Graffiti. E, um, ancora una volta ha una grande varietà di materiali e, um, pensieri della nostra coscienza. Suoneremo un po' per te. Questo è il primo. Viene da lontano, più vecchio dei miei stivali.
RP Grazie. Vedo che la prima fila si sta riempiendo molto lentamente. Chi è l'Atlantic Records? Stato sanguinante. Bene, ora questa è una canzone che sicuramente avrai già sentito prima, a meno che tu non abbia le orecchie chiuse per due anni e mezzo. Racconta un racconto, o meglio, si presta a una serie di eventi e, e luoghi e scali in tutto il mondo in cui ci siamo fermati dove, fortunatamente, il piede dell'uomo occidentale non aveva calpestato troppo spesso. Ed era in questi luoghi che tutto sembrava essere buono e sano, economico e pulito. E le luci rosse brillavano sempre luminose. In effetti, "La canzone è sempre rimasta la stessa".
RP: Signore e signori. A beneficio di chiunque all'epoca stesse facendo un bootleg, la dodici corde era stonata in "Song Remains the Same". Sunny California. Aspetta, spunta. Andrà tutto bene? Continueremo, um, continueremo con John Paul Jones che cerca di manipolare un'orchestra mobile. John Paul Jones su mellotron, che potrei aggiungere, sembra un po' infastidito dai suoni che ne escono. Molestato. Mi scusi. Questa canzone è, um, è una canzone che abbiamo creato, o si è creata da sola in mezzo a un sacco di caos e, um, cambiamento. Eppure la canzone è fondamentalmente una cosa molto diretta e dal pensiero diretto. Pensiero laterale, come dice il mio amico James. Questa è una canzone sulla terra desolata, la terra che un tempo era verde e fertile. 'Kashmir.'
RP: John Paul Jones sul mellotron. Un'orchestra pachistana completa, tutto in un giocatore di biliardo. John ha studiato e concentrato molto sulle tastiere. È anche coinvolto in Chuck Randall e, uh. Ci scuserai se ci divertiamo, vero? Questa è un'altra traccia che presenta, uh, aspetta, John è nei guai. E questa breve pausa dovrebbe essere davvero riempita con un po' di schpeel, ma, um, non posso davvero dire cose schpeely. C'è un uomo dietro le quinte che è molto bravo a imitare Lenny Bruce. Questa è una traccia su un'altra canzone su un viaggio, um, un viaggio w
che non sarà mai e poi mai finito per nessuno. Si chiama "No Quarter".
RP: John Paul Jones, pianoforte a coda. Il gusto dell'attrezzatura cattiva. Sembra che al momento abbiamo un piccolo problema sul lato della tastiera. C'è un po' di ronzio e ronzio. Tuttavia, scalderemo un po' le cose. Ora, tanto tempo fa, nel sud dell'Ameri, nel sud del Nord America, c'era un ragazzo chiamato Robert Johnson che scriveva un sacco di cose blues davvero buone, e questo forse dovrebbe essere un tributo alla sua arte, o capacità , la prossima canzone, 'perché comunque, è leggermente relativo nella sua, da dove viene. Questa è una canzone tutta sulle automobili, ma d'altra parte. La batteria e il martellamento sono per gentile concessione di Acme Quaalude Company, Limited, nella parte posteriore. Questo è un ragazzo che costruisce un pollaio. Puoi sentirlo? Voglio dire, al nostro giornalista itinerante. Testa di merda. Questo si chiama "Calpestato sotto i piedi".
RP: Sì, quello è per il commercio di automobili, o per il commercio o per le automobili. Uh, Jimmy ha appena rotto due fili e John Bonham sta per avere un'ernia. Aspetta un po'. Vorremmo dedicare la prossima canzone a, uh, The Chateaux Marmont, e la Continental Hyatt House, e tutti i posti dove ci sono scarafaggi sul pavimento. E, um, presenteremo ora, in effetti, il grande lavoro e le grandiose abilità delle percussioni dell'unico e solo Mr Dynamo! Signor amido di cazzo! John Bonham! 'Moby Dick!'
RP: Bonzo Bonham! Sentiamolo per John Bonham, "Moby Dick!" John Bonham. John Henry Bonham. Giardiniere dell'anno. Buona serata. È gentile da parte tua ce l'hai fatta. Ah. Non ti ho visto entrare..., aspetta, diarrea vocale. Tanto tempo fa, quando avevo diciannove anni, e ci siamo ritrovati tutti insieme in una stanza che costava due dollari e cinquanta per una settimana. Nel caso non funzionasse. Per vedere se potrebbe funzionare. La seconda cosa che abbiamo provato ci ha reso sicuri. La prima cosa che abbiamo fatto è stata firmare un contratto. Seconda cosa che abbiamo fatto, eravamo davvero sicuri che saremmo dovuti stare insieme da ora fino al finale finale della grande luce brillante. E questa è la seconda cosa.
RP: Alla chitarra, Jimmy Page. Era una combinazione di, ehm, indicazioni di chiave che semplicemente non si ripeteranno mai più. Tra la corsa e le urla dei cowboy. (Il nostro cowboy nella sabbia.) Uhm, di tanto in tanto arriva, uh, una canzone che adoriamo davvero, davvero davvero e scopriamo che possiamo farcela senza alcun problema. Questo è per le persone oltre la terza fila. Le persone nell'oscurità)
RP: Lunga spiaggia! Grazie mille per il tuo tempo e, uh, buonanotte.
Bene?
Signore e signori di Long Beach, buonanotte. Dormi bene. Mezzo quaalude con acqua!
Ora sappiamo che Mike Millard ha catturato centinaia di grandi concerti, ma senza dubbio i lavori più famosi di Mike The Mike sono le sue registrazioni dei Led Zeppelin. Mike ha registrato la sua band preferita un totale di dieci volte, cinque spettacoli nel 1975 e altri cinque nel 1977.
Long Beach, CA on March 12, 1975
Led Zeppelin 1975-03-12 Long Beach CA
Led Zeppelin - Live in Long Beach, CA (March 11th, 1975)
Led Zeppelin
March 11, 1975
Long Beach Arena
Long Beach, CA
00:00:00 Rock And Roll
00:05:13 Sick Again
00:11:12 Over The Hills And Far Away
00:19:13 In My Time Of Dying
00:31:15 The Song Remains The Same
00:36:39 The Rain Song
00:45:53 Kashmir
00:55:55 No Quarter
01:17:19 Trampled Underfoot
01:25:50 Moby Dick
01:49:04 Dazed And Confused
02:17:06 Stairway To Heaven
02:29:21 Whole Lotta Love
02:30:45 The Crunge
02:36:20 Black Dog
Recorded by Mike "the MIC" Millard with AKG 451E + CK1 » Nakamichi 550, from cassette master,
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BOOTLEGS: Led Zeppelin, Long Beach, CA March 11, 1975 (Mike Millard Master Tapes via JEMS and Dadgad) TTT½
Mike Millard Legacy intro
Di Mike Millard su questo blog ne abbiamo parlato più volte, amante del rock proveniente dalla west coast americana, dal 1973 al 1992 registrò parecchi concerti tenutisi in quell’area. Lo fece con una strumentazione di qualità, per quei tempi davvero notevole, portandola all’interno delle arene in questione usando diversi stratagemmi (a volte anche fingendosi disabile e quindi su una sedia a rotelle). Le sue sono dunque registrazioni audience, cioè prese dal pubblico, ma di una qualità micidiale; non è un un caso che ancora oggi – tra il giro di appassionati – siano considerate tra i documenti migliori per quanto riguarda l’epoca d’oro della musica rock. Sì perché con le registrazione audience si ha l’idea esatta di cosa fosse andare ad un concerto rock, la performance dell’artista catturato nella sua essenza più pura: l’umore e le scosse emotive del pubblico, la musica messa su nastro senza artifici (e dunque senza le modifiche e i trucchetti presenti nei dischi dal vivo ufficiali), i commenti dei fans che a tratti finivano sul nastro. La fortuna ha voluto che i LZ fossero tra i suoi gruppi preferiti e, ad esempio, le sue registrazione di alcuni dei sei concerti tenuti nel 1977 a Los Angeles sono per tutti noi testimonianze preziosissime. Nel 1994 Millard decise di togliersi la vita, decisione che non ci permettiamo di giudicare e quindi tralasciamo di commentare gli abissi di dolore a cui deve essere andato incontro. Per moltissimo tempo le sue cassette rimasero archiviate nella sua stanza a casa di sua madre, le registrazioni che circolavano provenivano infatti da copie che lo stesso Millard aveva fatto per amici e altri collezionisti. Successe poi che sua madre finalmente affidò ad amici intimi di suo figlio le tante cassette (si parla di 280 concerti registrati) in modo che potessero essere trasferite e quindi salvate su DAT. Sotto all’articolo riporto (oltre al testo che accompagna la registrazione di RP di cui tra poco parleremo) tutta la lunga storia in caso qualcuno fosse interessato. Per chiudere questo breve riassunto, quando si pensava che i master originali di Millard fossero andati persi, ecco che vengono ritrovati, rimasterizzati e messi gratuitamente in circolo da generosi collezionisti e amanti del rock come noi. E’ dunque doveroso mandare un pensiero a Mike Millard perché grazie ai suoi nastri il rock si mantiene vivo e noi possiamo ancora illuderci di vivere in prima persona i momenti più esaltanti della musica che amiamo.
https://timtirelli.com/2020/07/26/bootlegs-led-zeppelin-long-beach-ca-march-11-1975-mike-millard-master-tapes-via-jems-and-dadgad-ttt%C2%BD/?fbclid=IwAR0GiWNEVOVaqtRf3-Gn0OWRyvIZTP1XulEC7LoBkhQiGERKkYx9ImA-u8Y
Ragazzi, prendete le cuffie.. o al massimo volume libero
è una di quelle gemme rare che dovremmo registrare su ogni dispositivo a nostra disposizione...
come le chiamo io "una di quelle gemme" che non devono mancare...
è ciò che distingue i LED Zeppelin da tutto il resto ..
mai uguali a se stessi .. impagabile e senza rivali con gli altri ..
il concerto del 19 agosto per intero non è disponibile
I Led Zeppelin in una rara esibizione di Gallows Pole nel loro caotico spettacolo di Vancouver del 1971
L'audio bootleg di alta qualità di una serie di canzoni è emerso dal concerto selvaggio e sovraffollato e cattura Jimmy Page, Robert Plant e altri in ottima forma
L'audio bootleg è appena emerso, che secondo quanto riferito è stato registrato durante lo spettacolo della band del 1971 a Vancouver al Pacific Coliseum il 19 agosto 1971.
Frammenti dell'audio sono emersi per la prima volta il mese scorso tramite un utente chiamato Spindle sul forum ufficiale dei Led Zeppelin, ma sono stati raccolti insieme per la prima volta nella clip qui sotto.
I brani includono un raro brano dei Led Zeppelin III Gallows Pole [la terza canzone nella clip], che si pensava fosse stato suonato per intero solo una manciata di volte dal gruppo (il resto del tempo è stato incorporato nel medley).
Altrove, ci sono clip di Stairway To Heaven, Rock And Roll e una versione improvvisata dell'iconico riff della band Whole Lotta Love, che in contrasto con la versione in studio, assume un ritmo travolgente.
Led Zeppelin - Live in Vancouver, Canada (19 agosto 1971)
Secondo quanto riferito, il resto della formazione (che non appare nell'audio) includeva Immigrant Song, Since I've Been Loving You, Black Dog, Dazed and Confused, Going to California e Communication Breakdown, tra gli altri.
È un'esibizione intensa e cruda, che è arrivata come la prima notte della tappa nordamericana del loro tour del 1971 e cattura tutta l'eccitazione sfrenata e la verve esplosiva di una band che stava dominando il mondo rock in quel momento.
In effetti, la richiesta di biglietti per la prima data della gara negli Stati Uniti ha portato oltre migliaia di fan a rimanere senza biglietti fuori dal Colosseo da 15.000 posti. Il giornalista musicale canadese Rick McGrath era presente e scrive sul sito web dei Led Zeppelin (si apre in una nuova scheda):
“Ho avuto modo di assistere al concerto dal palco, a circa 3 metri da Page. Circa 3.000 Seattle Zephead sono arrivati per lo spettacolo, solo per scoprire che non c'erano biglietti disponibili. Ricordo di essermi appoggiato al vetro fuori dal Pacific Coliseum fino al momento dello spettacolo, quando i promotori hanno deciso che era più sicuro farli entrare piuttosto che rischiare che si schiantassero contro il vetro ... così il Colosseo si è gonfiato fino a raggiungere circa 18.000 fan.
Durante lo spettacolo, anche l'ufficiale dell'inquinamento acustico della città sarebbe stato aggredito e picchiato, lasciando le sue apparecchiature di monitoraggio danneggiate. Un ritaglio di notizie dell'epoca riporta che è stato poi emesso un mandato per l'arresto del famigerato manager dei Led Zeppelin Peter Grant (si apre in una nuova scheda).
Grazie all'ampio archivio online dei Led Zeppelin, sappiamo anche quale attrezzatura ha portato Jimmy Page per gli spettacoli, inclusi quattro taxi Marshall, due unità Hiwatt, due "camere d'eco" Vox (probabilmente un Long Tom o Short Tom), un Echoplex, due Gibson Les Pauls, una chitarra Rickenbacker a 12 corde, un pedale wah Vox e ovviamente il suo Sonic Wave Theremin. Dice anche che Page sta usando le corde Ernie Ball Super Slinky ...
Sfortunatamente, una versione bootleg completa dello spettacolo sembra essere improbabile, poiché la conversazione sul forum indica che i nastri originali sono stati venduti a un collezionista privato.
Sul versante ufficiale, però, sembrano esserci alcune notizie positive per i fan. Il fan site LedZepNews riporta che il tanto decantato documentario Becoming Led Zeppelin - il primo ad essere sanzionato dalla band - sta registrando account sui social media, suggerendo una campagna promozionale e il lancio è imminente.
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Led Zeppelin - Live in Chicago 1975 (Rare Film Series)
Un fan tra la folla regala a Jimmy una giacca, che indossa durante i bis.
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Rassegna stampa : Led Zep naviga attraverso cieli amichevoli verso il successo
Per una band che esiste dal 1968, i Led Zeppelin hanno fatto un lavoro sbalorditivo rimanendo uno dei più pesanti degli heavy heavy. I loro cinque album hanno venduto più di un milione di unità ciascuno; il loro ultimo tour ha battuto i record al botteghino per un singolo atto. I tour giudiziosi possono avere un po' a che fare con il loro potere di attrazione. La loro ultima apparizione qui fu nella calura dell'estate '73; un anno e mezzo dopo sono tornati a Chicago per uno spettacolo tutto esaurito al Chicago Stadium, con repliche a seguire martedì e mercoledì.
Non sono, tuttavia, immortali. Il cantante Robert Plant, per esempio, è suscettibile come il resto di noi a cose banali come l'influenza, che è ciò di cui si è ripetutamente lamentato la scorsa notte. "Incrociate le dita", ha chiesto al pubblico prima di iniziare con Stairway to Heaven, un punto fermo dei Led Zep e uno dei loro numeri più impressionanti. "Stiamo avendo dei problemi, non riesco a fare i conti con questo clima".
Sfortunatamente, aveva bisogno di qualcosa di più della fortuna, perché qualcosa come l'influenza, a quanto pare, gli aveva anche dato l'incapacità di fare i conti con la maggior parte delle note alte che di solito prende con facilità ea volte aveva difficoltà a farsi sentire alla chitarra di Jimmy Page.
Ma nonostante le difficoltà e l'evidente insoddisfazione di Plant per la sua voce, lo spettacolo potrebbe essere definito un successo: una miscela del suono forte e martellante dei Led Zep con il batterista John Bonham che elimina il ritmo, intervallato dal lavoro di chitarra leggermente più morbido e dolce di Page e John Paul Jones su Mellotron.
I Led Zeppelin sono sempre stati una band nel dare alle persone il valore dei loro soldi e il lunedì sera non ha fatto eccezione: uno spettacolo di due ore e mezza senza atto di riscaldamento e senza intervallo. Il repertorio attingeva da vecchie canzoni come Stairway to Heaven e No Quarter – e nuove selezioni, dal loro prossimo album Physical Graffiti, con un occasionale inchino al teatro con cortine fumogene, effetti di luce superbi, un sistema audio che era quasi un partita per l'acustica dello stadio e "Led Zeppelin" enunciato con le luci arriva l'ora del bis.
I Led Zeppelin hanno praticamente giocato le loro code collettive. Se i testi di Plant a volte andavano perduti, il suono era quasi uniformemente solido, il blues-rock duro e pesante che colpiva come un surf avvolgente.
Page, praticamente con la schiuma alla bocca per lo sforzo, ha realizzato un lavoro di chitarra eccezionale, in particolare quando è diventato un po' più sottile e l'assolo di batteria di Bonham, se inevitabilmente lungo, è stato almeno sufficiente nell'impatto per portare il ragazzo in coma accanto a me al suo (un po' alterato) sensi.
Tutto sommato, è stata una buona serata per la musica, se non per la salute di Plant. Se riuscirà a sbarazzarsi dell'influenza per gli spettacoli successivi, non sarà necessaria nessuna delle scuse che continuava a fare. Anche con Plant non all'altezza, i Led Zeppelin riescono comunque a far sembrare malata la maggior parte dei loro concorrenti. [Chicago Tribune, 22-1-75, Lynn Van Matre]
Led Zeppelin - Live in Chicago, IL (Jan. 21st, 1975)
ecco il secondo dei tre spettacoli della band a Chicago all'inizio del loro tour nordamericano del 1975. Questa è una fusione di due sorgenti, con la principale che è l'audio da filmati amatoriali da 8 mm, che è piuttosto frammentario, come è tipico per i filmati da 8 mm di quest'epoca. La seconda fonte è una registrazione del pubblico che per qualche motivo contiene solo Rock and Roll e How Many More Times. Di conseguenza, questo è uno degli spettacoli più scarsamente rappresentati del tour. È un peccato, perché sembra che le prestazioni siano piuttosto buone. Anche l'influenza di Robert sembra essere molto migliorata rispetto alla notte precedente
0:00 Intro
0:55 Rock and Roll (cut)
3:04 No Quarter (cut)
5:19 Trampled Underfoot (cut)
11:19 Moby Dick (cut)
12:21 How Many More Times (cut)
25:41 Whole Lotta Love (cut)
26:29 Black Dog (cut)
01-Rock & Roll
02-Sick Again
03-Over The Hills & Far Away
04-When The Levee Breaks
05-The Song Remains The Same
06-The Rain Song
07-Kashmir
08-The Wanton Song
09-No Quarter
10.In My Time Of Dying
11-Trampled Underfoot
12-Moby Dick
13-How Many More Times
14-Whole Lotta Love
15-Black Dog
16.Communication Breakdown
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Ragazzi prendete le cuffie..o a volume libero al massimo
è una di quelle perle rare che dovremmo registrare su ogni dispositivo a nostra disposizione...
come le chiamo io "una di quelle chicche" che non devono andare disperse...
è ciò che distingue i LED Zeppelin da tutto il resto..
mai uguali a se stessi ..impagabili e ineguagliabili da altri..
il concerto per intero del 19 agosto non è reperibile
Led Zeppelin in una rara esibizione di Gallows Pole nel loro caotico spettacolo di Vancouver del 1971
L'audio bootleg di alta qualità di un certo numero di canzoni è emerso dal concerto sovraffollato e selvaggio e cattura Jimmy Page, Robert Plant e co in ottima forma
audio bootleg appena emerso, che secondo quanto riferito è stato registrato durante lo spettacolo della band del 1971 a Vancouver al Pacific Coliseum il 19 agosto 1971.
Frammenti dell'audio sono emersi per la prima volta il mese scorso tramite un utente chiamato Spindle sul forum ufficiale dei Led Zeppelin, ma è stato raccolto insieme per la prima volta nella clip qui sotto.
Le tracce includono una rara uscita per la melodia dei Led Zeppelin III Gallows Pole [la terza canzone nella clip], che si pensava fosse stata eseguita per intero solo una manciata di volte dal gruppo (il resto del tempo è stata incorporata in medley ).
Altrove, ci sono clip di Stairway To Heaven , Rock And Roll e una versione improvvisata dell'iconico riff della band Whole Lotta Love , che in contrasto con la versione in studio, assume un ritmo galoppante.
Led Zeppelin - Live in Vancouver, Canada (August 19th 1971)
Secondo quanto riferito, il resto della scaletta (che non appare nell'audio) includeva Immigrant Song, Since I've Been Loving You, Black Dog, Dazed and Confused, Going to California e Communication Breakdown , tra gli altri.
È un'esibizione intensa e cruda, che è arrivata come la prima notte della tappa nordamericana del loro tour del 1971 e cattura tutta l'eccitazione sfrenata e la verve esplosiva di una band che stava dominando il mondo rock in quel momento.
In effetti, la richiesta di biglietti per la prima data della corsa negli Stati Uniti ha portato oltre migliaia di fan a rimanere senza biglietti fuori dal Colosseo da 15.000 posti. Il giornalista musicale canadese Rick McGrath era presente e scrive sul sito web dei Led Zeppelin(si apre in una nuova scheda):
“Ho avuto modo di guardare il concerto dal palco, a circa 3 metri da Page. Circa 3.000 Zephead di Seattle sono arrivati per lo spettacolo, solo per scoprire che non c'erano biglietti disponibili. Ricordo che si erano appoggiati al vetro fuori dal Pacific Coliseum fino all'ora dello spettacolo, quando i promotori hanno deciso che era più sicuro lasciarli entrare piuttosto che rischiare che si schiantassero contro il vetro... così il Colosseo si è gonfiato a circa 18.000 fan.
Durante lo spettacolo, secondo quanto riferito, anche l'agente per l'inquinamento acustico della città è stato aggredito e picchiato, lasciando le sue apparecchiature di monitoraggio danneggiate. Un ritaglio di notizie dell'epoca riporta che è stato quindi emesso un mandato per l'arresto del famigerato manager dei Led Zeppelin Peter Grant(si apre in una nuova scheda).
Grazie all'esauriente archivio online dei Led Zeppelin , sappiamo anche che attrezzatura Jimmy Page ha portato per gli spettacoli, inclusi quattro taxi Marshall, due unità Hiwatt, due "camere d'eco" Vox (probabilmente un Long Tom o Short Tom), un Echoplex, due Gibson Les Pauls , una chitarra Rickenbacker a 12 corde , un pedale wah Vox e, naturalmente, il suo Sonic Wave Theremin. Menziona persino che Page sta usando le corde Ernie Ball Super Slinky...
Purtroppo, una versione bootleg completa dello spettacolo sembra essere improbabile, poiché la conversazione sul forum indica che i nastri originali sono stati venduti a un collezionista privato.
Tuttavia, dal lato ufficiale sembra che ci siano alcune notizie positive per i fan. Il sito di fan LedZepNews riporta che il tanto decantato documentario Becoming Led Zeppelin - il primo ad essere sanzionato dalla band - sta registrando account sui social media, suggerendo che una campagna promozionale e il lancio è imminente.
Guys, take your headphones .. or at maximum free volume
it's one of those rare gems that we should record on every device at our disposal ...
as I call them "one of those gems" that must not go missing ...
is what sets Zeppelin LEDs apart from all the rest ..
never equal to themselves .. priceless and unrivaled by others ..
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the concert in full on August 19th is not available
Led Zeppelin in a rare performance of Gallows Pole in their chaotic 1971 Vancouver show
High quality bootleg audio from a number of songs emerged from the wild and overcrowded concert and captures Jimmy Page, Robert Plant and co in top shape
bootleg audio just surfaced, which was reportedly recorded during the band's 1971 show in Vancouver at Pacific Coliseum on August 19, 1971.
Snippets of the audio first surfaced last month via a user called Spindle on the official Led Zeppelin forum, but it was collected together for the first time in the clip below.
Tracks include a rare Led Zeppelin III tune release Gallows Pole [the third song in the clip], which was thought to have been played in full only a handful of times by the group (the rest of the time was incorporated into medley).
Elsewhere, there are clips of Stairway To Heaven, Rock And Roll and an improvised version of the band's iconic riff Whole Lotta Love, which in contrast to the studio version, takes on a runaway beat.
Led Zeppelin - Live in Vancouver, Canada (August 19th 1971)
The rest of the lineup (which doesn't appear in the audio) reportedly included Immigrant Song, Since I've Been Loving You, Black Dog, Dazed and Confused, Going to California, and Communication Breakdown, among others.
It's an intense and raw performance, which came as the first night of the North American leg of their 1971 tour and captures all the unbridled excitement and explosive verve of a band that was dominating the rock world at the time.
In fact, the demand for tickets for the first race date in the United States has resulted in over thousands of fans running out of tickets outside the 15,000-seat Colosseum. Canadian music journalist Rick McGrath was in attendance and writes on the Led Zeppelin website (opens in a new tab):
“I got to watch the concert from the stage, about 3 meters from Page. About 3,000 Seattle Zepheads arrived for the show, only to find that there were no tickets available. I remember leaning against the glass outside the Pacific Coliseum until show time when the promoters decided it was safer to let them in than to risk them crashing into the glass ... so the Colosseum swelled to around 18,000 fan.
During the show, the city's noise pollution officer was also reportedly attacked and beaten, leaving his monitoring equipment damaged. A news clipping from the time reports that a warrant has then been issued for the arrest of infamous Led Zeppelin manager Peter Grant (opens in a new tab).
Thanks to Led Zeppelin's extensive online archive, we also know what gear Jimmy Page brought for the shows, including four Marshall cabs, two Hiwatt units, two Vox "echo chambers" (probably a Long Tom or Short Tom), a Echoplex, two Gibson Les Pauls, a 12-string Rickenbacker guitar, a Vox wah pedal and of course his Sonic Wave Theremin. He even mentions that Page is using Ernie Ball Super Slinky strings ...
Unfortunately, a full bootleg version of the show appears to be unlikely, as conversation on the forum indicates that the original tapes were sold to a private collector.
However, on the official side there seems to be some positive news for fans. Fan site LedZepNews reports that the much-vaunted documentary Becoming Led Zeppelin - the first to be sanctioned by the band - is registering social media accounts, suggesting a promotional campaign and launch is imminent.
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La storia di Carouselambra
Dopo la morte improvvisa del figlio di cinque anni di Robert Plant, Karac, a causa di un virus nel 1977, il tour si interruppe immediatamente e la band andò in pausa. Robert Plant ha preso le distanze dai suoi compagni di band.
Dopo un lungo periodo di auto-introspezione, Plant decise di essere pronto a fare di nuovo musica. Nel dicembre 1978, i Led Zeppelin si riunirono per realizzare il loro ultimo album in studio, In Through The Out Door. Tre settimane di registrazione nei Polar Studios di Stoccolma, di proprietà dei membri degli ABBA, sono state consumate principalmente dal bassista John Paul Jones e dal cantante Robert Plant. La coppia, che non era mai stata l'amica più intima, ha trascorso molto tempo insieme e ha finito per scrivere quasi tutta la musica e i testi dell'album.
John Paul Jones ha detto al biografo degli Zeppelin Barney Hoskyns: "La band si divideva tra persone che potevano presentarsi in tempo alle sessioni di registrazione e persone che non potevano".
La maggior parte dei giorni "persone che non potevano" significava il chitarrista Jimmy Page e il batterista John Bonham. Page e Bonham sarebbero arrivati in ritardo alle sessioni di scrittura e registrazione con la maggior parte delle canzoni già arricchite da Plant e Jones. Sebbene l'umore fosse buono in studio, c'era tensione all'interno della band.
Anche se non era al meglio, Page ha suonato bene e ha sicuramente contribuito a In Through The Out Door. Page ha cinque dei sette crediti di scrittura delle canzoni e come produttore Page è stato responsabile del mix finale dell'album.
Gli Zeppelin sono usciti e sono stati gli headliner del Knebworth Festival in Inghilterra nel 1979 e poi hanno intrapreso un breve tour europeo di 14 date nel giugno 1980 come preludio a un importante tour negli Stati Uniti nello stesso anno. Durante il tour sono state suonate tre canzoni del nuovo album, ma non Carouselambra.
Se gli Zeppelin fossero andati in tournée negli Stati Uniti come previsto quell'autunno, la band avrebbe cambiato la loro scaletta e i Carouselambra sarebbero stati eseguiti dal vivo. Sfortunatamente, John Bonham morì il 25 settembre 1980 e i Led Zeppelin si sciolsero subito dopo.
Allora cosa significa Carouselambra?
Alcuni hanno ipotizzato che i testi di Carouselambra siano un'altra ode al Signore degli Anelli di Tolkien.
Ma in un'intervista del 1979 Plant rivelò: “La canzone parlava di qualcuno che, quando un giorno si rendeva conto che la canzone era stata scritta su di loro, avrebbe detto: 'Mio Dio! Era davvero così?"
Più tardi, in un'intervista alla rivista Mojo del 2003, Plant disse: “Pensavo che parti di 'Carouselambra' fossero buone, specialmente le nenie più oscure sviluppate da Pagey. Lo rimpiango così tanto ora, perché i testi di "Carouselambra" parlavano in realtà di quell'ambiente e di quella situazione. L'intera storia dei Led Zeppelin nei suoi ultimi anni è in quella canzone e non riesco a sentire le parole".
Forse il confuso mix finale di Carouselambra è dovuto al fatto che Jimmy Page ha sentito i testi fin troppo chiaramente .
Ecco le parole poetiche di Robert Plant:
Led Zeppelin – Carouselambra (Jones/Page/Plant)
Le sorelle del sentiero aspettano il loro momento in quieta pace
Aspettano il loro posto nell'anello della calma
Ancora stanno in piedi per voltarsi in pochi secondi dalla liberazione
Aspettano la chiamata che sanno potrebbe non arrivare mai
In tempi di leggerezza, nessun intruso ha osato
mettere a repentaglio il corso, sconvolse la corsa
E tutto era gioia e le mani si alzarono verso il sole
Come l'amore nelle sale dell'abbondanza invase
Uh-uh, uh-uh, uh-uh, uh-uh
Ancora nella loro beatitudine incontrastata potente festa
Danze senza fine oscuravano il giorno
Dentro le loro mura, la loro spaventosa fortezza informe
Conservavano la loro gioia e tenevano a bada i loro dubbi
Legioni senza volto erano pronte a piangere
Basta girare una moneta, portare l'ordine nella mischia
E tutto è presto non appena pensato che fatto
Ma nessuno sembrava mettere in discussione in alcun modo
Uh-uh, uh-uh, uh-uh, uh-uh
Come l'occhio del leggendario cacciatore prevale sulla terra
Per cercare l'ignaro e il debole
E impotente il leggendario sedeva, troppo compiaciuto per alzare una mano
Verso il nemico che minacciava dal profondo
Chi si preoccupa di seccare le guance di coloro che rattristati stanno
alla deriva un mare di discorsi inutili?
E cadere nel destino e fare il "piano di stato"
Ma nessuno lì aveva il paradiso a portata di mano
Cantando uh-uh, uh-uh, uh-uh, uh-uh
Oh, oh, oh
oh, oh
oh
Dov'era la tua parola, dove sei andato?
Dov'era il tuo aiuto, dov'era il tuo arco?
Arco.
Opaca è l'armatura, freddo è il giorno
Difficile era il viaggio, oscura era la via.
Modo.
Ho sentito la parola, non potevo restare, oh
non potevo sopportarlo un altro giorno, un altro giorno
Toccato dall'arrivo tempestivo, svegliato dal sonno del portiere,
rilascia la presa, butta giù la chiave.
Trattenuto ora nella conoscenza, riposa ora nella pace,
prendi il frutto, ma custodisci il seme.
Trattenuto ora nella conoscenza, riposa ora nel battito,
prendi il frutto ma custodisci il seme.
Prendi il frutto ma custodisci il seme.
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early rehearsals from Clearwell Castle, Wales, May 1978
Led Zeppelin *Rare* Carouselambra (Early Rehearsals)
Led Zeppelin-Carouselambra ULTRA RARE 1980
Victoria Theatre, London, UK May 1980
Led Zeppelin - Carouselambra - drums only (short fragment). Isolated drum track.
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Carouselambra (1993 Remaster)
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