venerdì 1 luglio 2022

7.ღ♥2021.2022 ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO...INTERVISTE e CITAZIONI VARIE 2021 e altro..♥ღ♥


Robert Plant ha detto che "le opinioni di tutti sono state prese in considerazione" nei Led Zeppelin, definendo la band "magnifica" in un'introduzione con cui ha contribuito per una nuova guida alla sua carriera.
Scrivendo nell'introduzione di "The Ultimate Music Guide To Robert Plant", pubblicata nel marzo 2022 dai creatori di Uncut Magazine, Plant spiega la sua carriera e il suo approccio per cambiare le band con cui lavora.
"Suppongo che Zeppelin, nel grande ordine delle cose, fosse una combinazione di spiriti e non è durato troppo a lungo", ha scritto Plant. “Ci sono stati cambiamenti piuttosto radicali tra il 1968 e il 1977 – quando siamo arrivati ​​a In Through The Out Door, era uno Zeppelin completamente diverso. Ho sempre pensato che la musica dovesse continuare a mutare".
Altrove nell'introduzione, Plant scrive che "con i ragazzi negli anni Settanta, le opinioni di tutti sono state prese in considerazione e puoi sentirlo in 'Misty Mountain Hop', 'The Crunge', 'Kashmir'."
"Lo Zeppelin è stato magnifico", ha aggiunto Plant. "Non puoi competere con quello: era fresco, esplosivo, lirico e giovane".



Robert Plant: 'Non sono più un marinaio, ora sono un capitano'
Robert Plant in The One Show
18 GENNAIO 2022
Robert Plant ha segnalato la sua riluttanza a riformare i Led Zeppelin, dicendo al quotidiano spagnolo El País che "non sono più un marinaio, ora sono un capitano", quando gli è stato chiesto se sta ancora escludendo il ritorno nella band.
Plant e Alison Krauss sono stati intervistati dal giornale sul loro nuovo album, "Raise The Roof". Nell'intervista, che è stata pubblicata il 15 gennaio in spagnolo e dietro un paywall , a Plant è stato chiesto se sta ancora resistendo alla riforma dei Led Zeppelin, nonostante le voci di ingenti somme di denaro offerte per i tour di reunion.
“'Non sono più un marinaio, ora sono un capitano!' Pianta i mantici con una risata da pirata", ha riportato il giornale [tradotto dallo spagnolo tramite Google Translate], "e in un buon spagnolo, come per chiarire".
Chiaramente, Plant apprezza di avere il controllo della propria carriera da solista invece di seguire la direzione impostata dai Led Zeppelin come gruppo.
Altrove nell'intervista, Plant ha avvertito che l'industria musicale nel Regno Unito è come una "storia dell'orrore".
"Tutta questa musica è in pericolo", ha detto Krauss al giornale. “I luoghi, le etichette, i festival... C'era una scena più grande molto tempo fa. Quando abbiamo iniziato con Union Station, c'era quella scena. Ora vediamo che la cosa è andata diminuendo… c'è da aggiungere un altro problema: la prima generazione di creatori è scomparsa. Non lo sono più. Anche questo è un male. La musica li accompagna”.
Plant ha aggiunto: “Non conosco questo circuito come lei. Sono stato a una manciata di festival, ma se guardi al mio paese, stiamo parlando di una storia dell'orrore".
Krauss ha anche detto al giornale che lei e Plant "potrebbero fare più di un album" a causa della quantità di canzoni che piacevano a entrambi.
“Avevamo molte opzioni sul tavolo. Quelle canzoni con cui avevamo empatia hanno prevalso", ha detto Plant, "Heart. Ogni canzone scelta doveva trasmettere passione, emozione, potenza, un certo dramma. Ci siamo dovuti fermare a un certo punto perché ci piacevano così tanti di loro".



 The last episode of this series has its emotional moments, as we look back at the whole of our Digging Deep journey up to this point, but we also end on a joyous musical note; a rockabilly classic covered by Robert Plant and Patty Griffin which includes the timeless lyric, “We're too much alike to like each other, like we used to do”.

L'ultimo episodio di questa serie ha i suoi momenti emotivi, mentre guardiamo indietro all'intero viaggio di Digging Deep fino a questo punto, ma finiamo anche con una nota musicale gioiosa; un classico rockabilly coperto da Robert Plant e Patty Griffin che include il testo senza tempo, "Siamo troppo simili per piacerci, come facevamo una volta".
Digging Deep, The Robert Plant Podcast - Series 5 Episode 6 - Too Much Alike
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Un'intervista dissotterrata raramente vista con Robert Plant del 2005.
starei delle ore..ore ore..ore ad ascoltarlo..in estasi💖💓
Vivevo a Toronto e lavoravo presso MuchMoreMusic (stazione televisiva di musica canadese).
Avevo creato una nuova serie chiamata "We're With The Band"...concetto semplice, trascorri un giorno o due con un noto artista musicale e documenta i momenti divertenti.
Robert Plant interview 2005
A rarely seen unearthed interview with Robert Plant from 2005.
Erano già andati in onda due episodi (Motley Crue e Motorhead).
Robert Plant avrebbe dovuto essere l'episodio #3. Avevamo girato un'intervista con Robert Plant, la sua band Strange Sensation, un
divertente
incontro pre-show e lo spettacolo dal vivo... il tutto al Molson Amphitheatre di Toronto nell'estate del 2005.
Avrei preso una posizione a Edmonton diverse settimane dopo e l'episodio non è mai stato prodotto.
Solo pochi minuti sarebbero andati in onda un giorno o due dopo essere stati colpiti.
Ecco l'intervista completa e inedita con la leggenda in persona, un eroe per me...Robert Plant!
A rarely seen unearthed interview with Robert Plant from 2005.
I was living in Toronto working at MuchMoreMusic (Canadian music TV station).
I had created a new series called “We’re With The Band”…simple concept, spend a day or two with a well-known music artist and document the fun times.
Two episodes had already aired (Motley Crue and Motorhead).
Robert Plant was supposed to have been episode #3. We had shot an interview with Robert Plant, his band Strange Sensation, a fun meet & greet pre-show and the live show…all at Toronto’s Molson Amphitheatre in the summer of 2005.
I would take a position in Edmonton several weeks later and the episode never got produced.
Only a few minutes would air a day or two later after being shot.
Here is the complete, unedited interview with the legend himself, a hero to me…Robert Plant!

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'intervista con Circus Magazine nel 1970. Robert parlava di tour contro Inghilterra e America: “Non voglio trasferirmi a Londra, sto bene dove sono (Birmingham, una grande città industriale nelle Midlands inglesi). Non ho nemmeno un telefono. Londra è bella e suppongo che sarebbe un'idea pratica venire a trasferirmi qui, ma è solo che sono così abituato alle Midlands e la campagna è così bella... le città... le fabbriche... è un bel contesto... puoi non essere mai sicuro delle tue idee. I tour sono estenuanti, non c'è dubbio su questo, ma penso che sia la cosa che quando scendi dall'aereo a Heathrow o ovunque, tutta la stanchezza si solleva. Suppongo che l'America non sia male, ma semplicemente non è a casa. Puoi essere stanco e sovraccarico di lavoro ogni giorno a casa, ma va bene perché è casa. Questa è la differenza.




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La magia dello sguardo è l’incantesimo più bello della vita

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la famosa batteria Ludwig 1968 Pearl Grey di Jon Bonham usata a Headley Grange per registrare l'iconica "When the Levee Breaks".
Gli scatti sono stati prodotti per un'asta per svendere il kit per raccogliere fondi per una statua del batterista nella sua casa di Redditch".
Foto © Ross Woodhall, 2017.

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Robert Plant ha parlato della rottura dei Led Zeppelin, della dipendenza che lo anima, e ha annunciato il tour 2022 con Alison Krauss.

Articolo di Paul Brannigan, Classic Rock UK

Robert Plant ha annunciato un tour nell'estate del 2022 insieme ad Alison Krauss, e ha rivelato che i ricordi delle indiscrezioni riguardo al suo ritiro dal mondo della musica nel 1980, dopo lo scioglimento dei Led Zeppelin, gli sono serviti da stimolo per tenere "un piede sul pedale". "È la prerogativa di un pazzo!" Insiste Plant. Il cantante parla del suo desiderio di continuare ad andare avanti in una nuova intervista con il giornale britannico The Telegraph. Riassumendo la sua esperienza con gli Zeppelin in sole tre brevi frasi nell'articolo, Plant dice: "Abbiamo fatto grande musica. Ci siamo divertiti molto. E poi tutto si è fermato".

"Avevo 19 anni durante le prime prove dei Led Zeppelin, e ne avevo 32 quando John [Bonham] morì, quel periodo terribile", ricorda nel The Telegraph. "La gente mi diceva: 'Beh, avrai fatto abbastanza adesso?' Abbastanza di cosa, cazzo? 'Abbastanza per andare in pensione!' Quindi immaginate la benedizione di essere 40 anni più avanti sulla strada, e non sapere ancora abbastanza per fermarmi sotto ogni punto di vista. C'è sempre qualcosa di nuovo da imparare, un posto nuovo dove andare. Lo adoro".

Come prova del suo desiderio di continuare ad andare avanti, l'uscita il 19 novembre di RAISING THE ROOF, il secondo album di collaborazione di Plant con la leggenda Alison Krauss, è stata accompagnata da un annuncio che il duo suonerà spettacoli negli Stati Uniti e in Europa nell'estate del 2022.


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Roberts Plantation took inspiration from Pink Floyd for Led Zeppelin's final show. “I liked what (Pink) Floyd did at Live 8 – a quick one-off and let’s leave it at that. They did it for a good cause,” Plant said. “It’s was the same when (Led) Zeppelin did the charity show for Ahmet Ertegun We had a prolonged affinity with Ahmet, so if there was ever a reason for (a reunion) to happen, that was it. “But the idea of doing it next summer and the summer after that and so on is enough to break me out in hives. Plant said his contributions to Led Zeppelin were sometimes “great” and sometimes they "missed the mark.” Elucidating further, he explained: “My peer group were writing substantial pieces of social commentary, and I was willowing along the Welsh borders thinking about Gollum. “I liked what I did, but now I look at it and go ‘Wooh, that was a bit iffy.’ But I do like ‘Stairway To Heaven. I can look at it objectively. I can’t always get my head around it, but it does do something substantial.” (Planet Rock Magazine Issue 14, 2019)
Roberts Plantation ha preso ispirazione dai Pink Floyd per lo spettacolo finale dei Led Zeppelin. “Mi è piaciuto quello che (Pink) Floyd ha fatto al Live 8 – un veloce pezzo unico e lasciamo perdere. Lo hanno fatto per una buona causa", ha detto Plant. "È stato lo stesso quando (Led) Zeppelin ha fatto lo spettacolo di beneficenza per Ahmet Ertegun. Avevamo un'affinità prolungata con Ahmet, quindi se c'era mai stata una ragione per (una reunion) quella era quella. “Ma l'idea di farlo la prossima estate e l'estate dopo e così via è abbastanza per farmi scoppiare in un alveare. Plant ha detto che i suoi contributi ai Led Zeppelin a volte sono stati "grandi" ea volte "hanno mancato il bersaglio". Chiarindo ulteriormente, ha spiegato: "Il mio gruppo di pari stava scrivendo sostanziali commenti sociali, e io stavo camminando lungo i confini del Galles pensando a Gollum. "Mi è piaciuto quello che ho fatto, ma ora lo guardo e dico 'Wooh, è stato un po' incerto". Ma mi piace "Stairway To Heaven. Posso guardarlo in modo obiettivo. Non riesco sempre a capirlo, ma fa qualcosa di sostanziale". (Rivista Planet Rock Numero 14, 2019)

riprendo un post di due mie carissime amiche..
fan,,tastiche... Maria e Fe.Mitica..
non usare mai quella parola
non per molto, molto tempo
perché puoi ferire le persone"" traduzione diciamo letterale.Pearcy probabilmente si riferiva a qualcosa di specifico...🥰.!!😄😊traduzione del frammento e poi ritrovo anche traduzione intervista completa..Robert è stato intervistato per Vice Magazine e tutte le sue relazioni che ha avuto e cosa direbbe a un 27enne dell'amore? Robert ha risposto con il commento di cui sopra. L'intervistatore ha chiesto perché e Robert è andato oltre dicendo "È una parola molto potente. Ha effetti piuttosto notevoli". L'intervistatore ha chiesto: "Dove l'hai imparato?" Robert rispose: "Quando il primo pezzo di argenteria è volato verso di me. Quando ho indossato il primo mobile". Hmm 😒. Immagino che anche lui abbia avuto la sua parte di combattimenti! L'intervista completa è sul mio sito web sotto - “2019+ Talk - VICE MAGAZINE - 10/02/2014..Robert parla del suo rapporto finito con la Griffin..
ecco intervista completa..
.1..Intervistatore: Eric Sundermann - Vice Magazine 2 ottobre 2014
1))
Parliamo con l'ex frontman dei Led Zeppelin della sua carriera di quasi cinque decenni e di cosa significhi esattamente essere Robert Plant.
Vestito con una sottile camicia grigia, jeans attillati e stivali da cowboy, Robert Plant è in piedi davanti a un piccolo gruppo di ventenni. Sta raccontando una storia. I tre ragazzi lavorano per una stazione televisiva; hanno terminato una video intervista e ora stanno solo ascoltando, in piedi con un po' di soggezione, ridendo di frasi di cui di solito non riderebbero, sorridendo perché non sanno cos'altro fare. Perché eccolo lì, è Robert Plant. E sta parlando con loro. "Sì, penso di avere qualcosa a che fare con quel film", dice Plant, ridendo. Il gruppo segue e ridacchia. Sta parlando di Almost Famous , Rolling Stone di lunga datala storia immaginaria ma piuttosto vera dello scrittore Cameron Crowe dell'adolescenza e del raggiungimento della maggiore età nei primi anni '70, l'età d'oro del rock 'n' roll. Nel film, un adolescente riceve l'incarico di andare in tour con uno dei più grandi gruppi rock del mondo. Nella vita reale, Plant dice di ricordare quel ragazzo - Crowe, che correva in giro mentre i Led Zeppelin erano in tour. Plant è un ragazzo la cui vita è così interessante che c'è un film famoso su qualcuno che scrive di quanto sia interessante la sua vita. "Le ragazze", dice di Crowe. "Si sono presi cura di lui". È un recente venerdì pomeriggio di settembre e siamo nella suite attico del Bowery Hotel. Sono qui per intervistare il musicista inglese sul suo nuovo disco, Lullaby e… The Ceaseless Roar, che ha realizzato con la sua band Sensational Space Shifters. Nella preparazione della nostra chat, il suo team mi ha detto più volte di non chiedere di una reunion dei Led Zeppelin. Ma quello a cui davvero non riesco a smettere di pensare è il fatto che Robert Plant indossa stivali da cowboy. Sembra fottutamente fantastico. Quando Plant, 66 anni, aveva la mia età, 27 anni, era nel bel mezzo della sua carriera come frontman dei Led Zeppelin. È iniziato quando aveva 19 anni. È finito quando ne aveva 32. Durante quel periodo, ha registrato alcune delle musiche più influenti e popolari degli ultimi cinque decenni. "Tutto lotta amore." "Canzone dell'immigrato." "Cane nero." "Andare in California." "Kashmir". "Follo sotto la pioggia". "Mandarino." E altro ancora - troppi altri da elencare. Indipendentemente dal fatto che ti piaccia la musica prodotta dalla band, I Led Zeppelin hanno creato quella che sarebbe diventata la spina dorsale del rock moderno, arrivando alla fine della British Invasion, diventando divinità edoniste agli occhi di chiunque abbia un orecchio. Inoltre, quasi cinque decenni dopo, la musica dei Led Zeppelin risuona ancora con la cultura di massa: basta camminare lungo il corridoio di qualsiasi dormitorio per matricole negli Stati Uniti. Sei obbligato a vedere un poster di Zep appuntato a una porta o sentire qualche bambino suonare una cover goffa di "Stairway to Heaven" con la sua chitarra acustica. Puoi anche acquistare la loro maglietta del tour del 1977 da Target. La musica del s risuona ancora con la cultura di massa: basta camminare lungo il corridoio di qualsiasi dormitorio per matricole negli Stati Uniti. Sei obbligato a vedere un poster di Zep appuntato a una porta o sentire qualche bambino suonare una cover goffa di "Stairway to Heaven" con la sua chitarra acustica. Puoi anche acquistare la loro maglietta del tour del 1977 da Target. La musica del s risuona ancora con la cultura di massa: basta camminare lungo il corridoio di qualsiasi dormitorio per matricole negli Stati Uniti. Sei obbligato a vedere un poster di Zep appuntato a una porta o sentire qualche bambino suonare una cover goffa di "Stairway to Heaven" con la sua chitarra acustica. Puoi anche acquistare la loro maglietta del tour del 1977 da Target.
2)..E dopo che Plant lo ha fatto, ha continuato ad avere una carriera da solista di oltre 30 anni di successo, che è ancora viva. Ninna nanna non suona in modo aggressivo come "Ramble On", ma Plant è invecchiato con grazia, diventando un suono più fine e persino, a volte, elegante. Queste non sono le registrazioni di un vecchio perso in uno studio musicale che si scherza con le manopole a forma buffa di un mixer. Plant ce l'ha ancora, usando la sua esperienza e visione per fondere i suoni del mondo con il blues per formare una musica stranamente coesa e progressiva, il tutto a sostegno della sua voce distinta e definita. A questo punto nella stanza d'albergo, le storie si sono concluse e la troupe televisiva finisce la pulizia e se ne va, e Plant e io ci avventuriamo sulla terrazza, che è appollaiata su uno degli edifici più alti dell'East Village. Ci sediamo. I suoi capelli biondi ricci gli cadono intorno alla testa. Sembra un leone. Alla nostra sinistra, puoi vedere un giardino pensile. Il suo manager ci porta una tazza di caffè a ciascuno e iniziamo la nostra conversazione. Voglio sapere com'è essere Robert Plant. Quindi gli chiedo.
Noisey: È un onore parlare con te.
Robert Plant: Vedremo.
Il record è uscito. L'hai già fatto prima. Come ti senti adesso? È come allevare un cane davvero carino. Ti ci affezioni molto. Ti capisce e tu lo capisci. E poi lo dai a qualcuno e non sei sicuro che se ne stia occupando nel modo giusto, ma non puoi davvero imporlo perché qualcun altro ce l'ha, quindi finirai per arrampicarti sui muri a volte. Tutta la solita merda, sai? L'abbiamo partorito e ora dobbiamo lasciarlo andare.
Come è nato il record? Sono tornato nel Regno Unito e ho iniziato a fare tour con questi ragazzi e abbiamo realizzato questo disco in un periodo di circa 12 mesi suonando in tutto il mondo. Grandi festival in Sud America e qualcosa in Giappone e qualcosa là e là. Piano piano abbiamo ritrovato tutti i piccoli componenti che poi hanno cominciato a comporre queste canzoni. Quindi, per concludere, in pratica, potevo sentire che con questi ragazzi e il fatto che avevamo già una storia e sapevamo come lavoravamo insieme e parlavamo la stessa lingua, più o meno dalle stesse isole. Sapevamo che volevamo affrontare una specie di situazione a lungo termine per suonare, registrare, pensare e ridere.
Ne sei felice? Ne sono entusiasta. Miserabilmente. lo sono davvero. Penso che questo sia un posto fantastico per me in cui finire.
Com'è tornare al pozzo creativo così tante volte diverse? Come riesci ad attingere a qualcosa che è nuovo e ti eccita?Il pozzo non rimane lo stesso. Il pozzo si trasforma costantemente, perché sento tante cose diverse. Sento l'uso di un vocoder nelle montagne dell'Atlante in Marocco con una donna che canta e un ragazzo che suona il violino e qualcuno che suona un tamburo a mano, e suona come Cher sotto acido. E lo sento, e questo entra nella parte posteriore della mia testa e penso, come fa quella voce a funzionare in quel modo? Qualcuno preme un pulsante e ottengono il gorgheggio di Cher, ma guarda cosa sta facendo a quella forma di musica. La musica berbera è straordinariamente triste, bella e molto ritmica, ma ci stanno fottendo. Ed è quello che voglio fare con la musica della mia vita, davvero. Quindi la cronologia non c'entra niente. Il tempo e l'età non significano nulla. Significa solo che devi stare in buona compagnia e tenere il passo della vita,
Come fai a non salire su quel traghetto? Bene, dai un'occhiata alla mia carriera, sai? Semplicemente non compri il biglietto.
Non so cosa significhi essere più grandi. Nessuno sa cosa significhi essere più grandi. Non l'ho mai fatto. Non ne ho idea.
Ma sembra che le persone creative abbiano solo questo bisogno di andare avanti e fare , qualunque cosa facciano. È interessante sentirti parlare di questo, perché è come se creare non fosse nemmeno una scelta.Il motivo per cui alcuni dei momenti salienti del mio coinvolgimento con altre persone risuonano ancora nel mondo americano è perché erano sempre diversi. Dal 1966, due anni prima di essere negli Zeppelin, ad oggi mi sono ripetuto molto raramente in nessuna azienda. Perché solo cantare per tenere tutti allegri è un concerto stupido. La persona più importante da accontentare sono io. E se finissi gli stimoli, non avremmo questa conversazione. Questa è l'unica cosa che devi sapere. Le cose per cui sono veramente famoso sono sempre diverse. Sarebbe una vita piuttosto noiosa essere un musicista e vivere nella zona di ripetizione.
3))..Come ti senti sul palco ora rispetto a dieci, 20, 30 anni fa? Non ho idea del paragone, ovviamente, perché è un concerto esistenzialista essere il frontman, la punta tagliente di una band. Quindi forse ora sono probabilmente più sconsiderato, perché stavo imparando il gioco fino in fondo - lo sono ancora, davvero. E sei nuovo in quello che fai, il concetto del macchinario del tuo concerto è nuovo e sta risuonando in un nuovo mondo. Ma la musica non va via. Si trasforma e si trasforma. Quello che stavo facendo era quasi animale all'inizio; Stavo imitando, prendendo in prestito, rubando e creando una personalità fisicamente, visivamente e musicalmente. Non so se fosse buono o cattivo; è proprio quello che ho fatto quando avevo la tua età.
Pensavi di vivere così a lungo? Nessuno lo sa, davvero. Non ci ho nemmeno pensato. Pensavo solo che le persone con più di 30 anni puzzino di pipì.
Lo fanno ancora, vero? Sto bene al momento. Ma ho un gruppo di sirene che mi puliscono con un tubo.
È strano essere famosi? [ Ride .] Beh, devi aver intervistato altre persone in questa posizione, no? Beh, non ho idea di come sia. È circostanziale. Non sono molto famoso nelle montagne dell'Atlante in Marocco.
Pensi che questo sia un motivo per cui sei attratto da quel tipo di musica - ti dà un senso di anonimato? No. No, no. Sono le scale musicali che mi hanno portato lì. E la cultura. E il colore. È un altro mondo. Ed è davvero un altro mondo.
Cosa senti che quel mondo ti ha insegnato? Mi ha insegnato il francese, l'arabo. So parlare un bel po' di arabo. Mi ha insegnato a non sottovalutare mai nessuno. Mi ha insegnato a mantenere gli occhi, davvero, con molta visione periferica. Può diventare un po' nervoso a volte là fuori. Ma è fantastico.
Hai visto praticamente ogni movimento nella musica negli ultimi 40 anni. Com'è assistere a un mondo oggi in cui un diciottenne di Brooklyn può mettere una canzone su Soundcloud e diventa la più grande canzone del paese? Internet ha cambiato tutto. Bene, ne sai più di me su questo. Posso dirti subito che è una domanda su cui hai molta più prospettiva di me. Tutto quello che so è che se mi parli del mio disco e della mia carriera, posso dirti esattamente quello che mi dici: che Soundcloud può fare cose incredibili. Ma non lo farà per me. Quindi so cosa sta succedendo e so che il ritmo sulla strada è lontano, ma non lontano per me. Perché posso ascoltare Górecki, un compositore di musica classica dalla Polonia, e piangere. Posso ascoltare musica classica dalla parte meridionale dell'India e rimanere senza fiato. Posso andare a Berlino e sentire le persone che si destreggiano con le motoseghe. Ho un sacco di cose che posso fare. Ma non posso davvero parlarti di un rapper di Brooklyn.
Parlami delle motoseghe da giocoleria a Berlino. Questo è quello che fanno. Devono essere molto intelligenti. È un'arte che muore.
Non ho mai visto motoseghe manipolate. Una volta ho visto delle fiamme a Union Square. È tutto tornato dalla Thailandia. È quello che fanno sulle spiagge laggiù.
Sei stato in tutto il mondo? Sì, più o meno. Ma ci sono un sacco di posti in cui voglio andare.
Dove vuoi andare? Voglio seguire la Via della Seta. [ Ride .] Voi ragazzi non sapete niente di questa merda, vero?
La Via della Seta, per me, è l'Internet oscura. È dove vendi e compri droga su Internet. Bene, dai un'occhiata a quest'altra Via della Seta.
4))Parlamene.No, no. Controlla tu stesso. Non ha senso che io ti dia una lezione di storia. È più o meno la stessa cosa. Probabilmente dovresti andare in un veicolo blindato se sei fortunato. Ma è solo un passaggio straordinario. Sono molto fortunato che questa musica mi abbia dato un passaporto per più o meno ovunque e ovunque. L'Unione Sovietica e la Russia e il suo grande impero sono crollati ad un certo punto, e quando è crollato siamo stati improvvisamente in grado di andare in così tanti posti con la nostra musica, sai? Era sicuro. Così tanti paesi sono stati improvvisamente aperti per farci vendere le nostre canzoni, e poi così tanti posti non sono stati più aperti. Non potresti più andare in Afghanistan. Non potevi... tutte queste cose, il Great Hippy Trail, tutte le cose di cui non hai idea perché sai del rapper a Brooklyn: la tua Via della Seta e la mia sono in collisione. Che è grandioso! Puoi avere la tua o la tua consapevolezza. Penso, davvero, che cosa sia stato che sono cresciuto in una Gran Bretagna molto grigia negli anni '50. Siamo stati presi a pugni durante la guerra. Molte delle nostre città sono state distrutte e distrutte e quando ne siamo usciti, siamo stati dei baby boomer lì; non avevamo il rosso mela caramella; non avevamo le grandi decalcomanie cromate; non avevamo Elvis. Quindi quello che abbiamo fatto, ne siamo usciti feroci. Siamo usciti scalciando e sputando ed è stata una reazione al grigio e all'esaurimento delle nostre isole, capisci? Eravamo davvero in ritardo. Penso che la Germania abbia ricostruito se stessa e la sua economia più velocemente della Gran Bretagna, ma avremmo dovuto essere - insieme a voi ragazzi - i vincitori. Quindi è stato un percorso difficile, ma ne siamo usciti, grandi e sparando a salve. Quindi hai ottenuto l'intero accordo e io sono arrivato alla fine di quell'invasione britannica. Sai? Ho passato l'orologio e nel futuro, proprio sul retro di Jim and the Doors. Sono stato risucchiato da Janis Joplin. Lei si prendeva cura di me.
Davvero? Sì. Quindi ero nel mezzo di tutti quei viaggi, che ora sono nulli nel tuo mondo. Ma per me alteravano la mente, sotto ogni aspetto. Quello che hai in quel mio disco ora è il culmine di tutto ciò, mescolato con la musica britannica urbana ora, e l'Africa. Non è educato. Non è affascinante. È buio come la Via della Seta.
5))Quando scrivi e crei, canalizzi ancora quella mentalità che hai avuto venendo dall'Inghilterra? Scrivo di quello che mi è successo. Alcune persone scrivono di ragazze nei bar. Alcune persone scrivono dell'autostrada blu. Ma a questo punto ho avuto un po' di appello con i miei sensi, cercando di metterli tutti in linea. Mi sono detto, ti è successo qualcosa di straordinario ultimamente? E ho detto, puoi scommetterci. Controllalo. Perché questo non è sempre indolore. Ma non sono nemmeno i meandri di un tizio che sta per andare in pensione.
Hai qualche timore che vada a scrivere? No. [ Ride .] Voglio dire, mi chiedo di cosa cazzo scriverò inizialmente, ma scrivo sempre in un libro. La parte anteriore del libro è per informazioni dettagliate, e il retro, se lo capovolgo e lo apro, mi dice tutte le piccole scuse e le cose che noto che sono umoristiche, per lo più, ironiche abbastanza spesso e disperate, occasionalmente . Non mi prendo così sul serio. Ho appena avuto una bella, grande vita. È grande.
C'è qualcosa che temi? [ Pausa .] No. No. Non credo - voglio dire, probabilmente c'è. Ma non riesco a pensare. L'inevitabile è dietro l'angolo.
Hai paura della morte? Beh, mi piace sentire il vento intorno a me. I miei occhi funzionano ancora nel modo giusto. Mi piace vedere quello che vedo. Ma è inevitabile.
Quando hai raggiunto un punto in cui vedevi la fine in un modo così reale?È stato un viaggio interessante e ho avuto dei calci all'inguine veri e forti lungo la strada, insieme a tutto il successo. Ho passato alcune cose difficili lungo la linea. Ho perso un figlio quando aveva cinque anni. Per un po' di tempo sono stata costretta su una sedia a rotelle. Il mio migliore amico, il batterista degli Zeppelin, è morto. Quindi ti rialzi, ti rialzi, ti rialzi e poco a poco ti trasformi in qualcosa. Alla fine, sei il tipo di stampa su tutti questi eventi. Non c'è tempo da perdere, quindi non ha senso insistere su nulla. Saggio come, ho bisogno di umorismo. E certamente, devo bandire la gerarchia e tutta quella merda. La fama è una grande cosa, ma non sempre funziona per te. Sono in quel posto dove non sempre ha funzionato per me, sai? Ci sono altre cose che le persone potrebbero volere da me.
Cosa diresti adesso al diciannovenne Robert Plant? Bene, mia nipote ha 20 anni e fa musica su SoundCloud. È sbalorditivo. E cosa le dico? Niente panico. Essere buono. Sii sincero. E guarda il segnale di uscita quando canti. Non guardare gli stronzi davanti. Basta guardare là fuori e prendere a calci in culo.
Stai ancora guardando il segnale di uscita? Sì. Sto guardando il numero di persone che si alzano per prendere i popcorn quando canto una canzone che non conoscono.
È un ostacolo nella tua carriera che hai sentito, la gente si aspettava qualcosa? Non ho una carriera. Questa è la vacanza permanente di cui cantavano gli Aerosmith. Sai? Cosa potrei desiderare di più? Guarda dove sono. Non ho ancora fatto un pisolino oggi; è fantastico. E niente stimolanti, niente di niente. [ Indica il condominio vicino all'hotel ] Qualcuno ha un giardino verdeggiante al 38° piano, e io non ci sono. Non mi occupo del giardino di qualcuno. Questa non è una carriera. Questa è una specie di premio.
C'è qualcosa a questo punto della tua carriera su cui ti senti frainteso? [ Ride .]
6))Quante volte ti è stata fatta questa domanda? Mai. [ Apre la porta della camera d'albergo, urla al direttore. ] Ehi Nicki! Quante volte nella mia carriera mi sono sentito frainteso? [ Risate dall'altra stanza: "Questa è una bella domanda, te l'hanno mai fatta prima?" ] Questo è il mio manager. Beh, certo, io non capisco te e tu non capisci me. Quanto tempo abbiamo? Non c'è tempo. La gente vuole sapere perché non sto facendo quello che pensano che dovrei fare. I miei nipoti vogliono sapere dove cazzo sono; domani è il fine settimana, andiamo a calcio. Non sono lì. Non capiscono. Posso essere banale. posso essere pesante [ Ride.] Incompreso. Professionalmente, sono sicuro che il mondo vuole sapere perché cazzo lo faccio. Nel 1982, qualcuno mi disse: "Non hai fatto tutto quello che vuoi fare adesso? Perché non smetti e basta?"
Cosa diresti a questo? Bocconcini. Che è una parola inglese che significa...
stronzate. No, sono i tuoi testicoli. Ho sempre pensato che fosse una stronzata. No, no. Voglio dire, un carico di stronzate. È un termine colloquiale.
Qual è il miglior farmaco? Profumo economico. [ Pausa .] E suda.
Hai avuto così tante relazioni diverse nella tua vita. Cosa ti ha insegnato sull'amore? Cosa racconteresti a un 27enne dell'amore e cosa significa? Non usare mai la parola. Non per molto, molto tempo.
Come mai? Perché puoi ferire le persone. È una parola molto potente. Ha effetti piuttosto notevoli.
Quando l'hai imparato? Quando il primo pezzo di argenteria è volato verso di me. Quando ho indossato il primo mobile. [ Ride .] Pensi che stia scherzando.
Io non; questo è ciò che lo rende fantastico. Credi nella fortuna? Beh, non lo sono davvero... sì, suppongo di sì. È buono e cattivo. Alla fine, penso che devi fare molto affidamento sulla tua personalità, per sapere se è fortuna o meno o se è duro, duro lavoro ed essere nella giusta circostanza. Caso, coincidenza.
7))È più duro lavoro o più fortuna? È un lavaggio? Sì. Probabilmente è tutto scritto. C'è chi dice che è già preordinato. Questo è troppo cosmico per me, davvero.
Credete in Dio? Molti di loro. Qualche religione specifica? No, seguo le vecchie usanze delle isole da cui vengo. E questo è abbastanza intangibile. Chiedi a un Comanche. Vai a Fort Sill in Oklahoma. Chiedi loro di Dio.
Cosa c'è qui? La nazione Comanche.
Che cos'è? Non lo so. Chiediglielo. Sono molto colpito dalle religioni, dalle successive, dalle ovvie connessioni tra l'homo sapiens e gli elementi, e dal rispetto tra l'uomo e l'ambiente circostante. Queste sono le antiche religioni. In sostanza, non possediamo nulla e non abbiamo i diritti su nulla, ma ora ci siamo dentro. Quindi in un momento più, forse ideale, tu ed io saremmo nella pentola a bollire. Facciamo un'altra domanda e poi devo chiamare l'Inghilterra.
Bene. Di cosa parla la vita? Fottuto inferno. [ Apre la porta, urla al manager. ] In cosa consiste la vita? Cosa dovrei dirgli? Un tonno sciolto?
Può essere. La vita potrebbe essere una fusione di tonno. [ Pausa .] Questa è una domanda strana, cazzo, amico. È una domanda molto divertente. Lo stai chiedendo a un ragazzo che ha 66 anni, che è stato immune alla penicillina molte volte. Non posso dirti una risposta a questo. Posso solo dire vivilo, sii gentile, fai del tuo meglio, non ferire nessuno e non fingere orgasmi. Dal punto di vista di un uomo, è abbastanza impossibile. [ Ride .] Ma no, no. Salta gli orgasmi. Lascia perdere. L'hai sentito? Era una grande citazione di quando gli inglesi stavano dominando il pianeta. Robert Walpole ha avuto un problema e ha detto: "Abbiamo problemi ovunque, ma lasciamo mentire i cani che dormono". Non lasciare che nessuno ti morda. Non prenderli a calci, perché ti morderanno. In latino,



Le 32 canzoni che Robert Plant ha elencato come alcune delle sue preferite
Una delle voci più importanti della musica Rock and Roll, Robert Plant è diventato famoso per la prima volta come cantante dei Led Zeppelin e dalla fine della band nel 1980, il musicista ha intrapreso una carriera da solista di successo. Nel corso dei decenni le canzoni che ha realizzato sono diventate le preferite da milioni di fan in tutto il mondo e su BBC Radio 6 nel 2022 (trascritto da Rock and Roll Garage), ha elencato 32 canzoni che sono tra le sue preferite di tutti i tempi e ha spiegato perché sono così importanti per lui.
http://rockandrollgarage.com/the-32-songs-that-robert-plant-listed-as-some-of-his-favorites/?fbclid=IwAR05RU7lf_-j9x06UdAe-HfWkBnoNxZE5CVdekDeKwO8e4bvMcVkQ5oY-as


Robert Plant: Elvis has left the building
In honor of the 36th anniversary of his death on August 16, 1977 - here is The Golden God explaining his admiration for The King.

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Intervista a Robert Plant..
Robert è unico in tutto..ti fà sembrare tutto così informale, così quotidiano, così amabile..rimane sempre fedele a se stesso..ironico, scanzonatorio, talmente vero che a volte ti spiazza..insomma adorabile🥰




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Robert Plant: “This is a song that sometimes takes a building in a manner in which our forefathers were very used to. Did you hear that?” “Yea, I couldn’t believe it!” Robert Plant “It’s true though isn’t it? That feeling that lefts everybody. The cosmic energy. Everybody goes YEAA, BASH!!

since I’ve been loving you

Robert Plant: “Questa è una canzone che a volte prende un edificio in un modo a cui i nostri antenati erano molto abituati. L'hai sentito?" "Sì, non potevo crederci!" Robert Plant “Ma è vero, no? Quella sensazione che lascia tutti. L'energia cosmica. Tutti vanno SÌ, BASH!!


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https://www.stereogum.com/1967201/the-10-best-robert-plant-songs/lists/?fbclid=IwAR3DvOqzNzDJs5NoIhuImIB_1n7PsGkLjtJ2eb1-vTIouqf2gWcS99E-xpg





Robert Plant era il frontman dei Led Zeppelin. Cosa diavolo fai dopo? Certo, ci sono tutti i tipi di ragioni per cui un cantante, o un altro membro della band, va da solo, dall'ego alle differenze creative fino ad altri drammi interpersonali della band. Ma Plant era il cantante di una delle più grandi band di sempre, sia nel suono che nell'influenza, un gruppo la cui eredità può essere trovata ovunque; dall'hair metal al grunge fino ai campioni hip-hop; dai pazzi heavy-blues psych-rock al folk druidico; dal loro impatto sulla musica pop alla loro presenza nella cultura pop in generale, il modello platonico per "Rock Band" in, ovviamente, Almost Famous, e ben oltre. La band terminò nel 1980, con la morte di John Bonham. Erano una di quelle combinazioni alchemiche: quattro membri, ognuno una presenza distinta e imponente a modo suo, senza la quale i Led Zeppelin non sarebbero stati gli stessi e non avrebbero mai raggiunto la loro specifica brillantezza da fulmine. La band doveva finire lì. E se Robert Plant voleva continuare a fare musica, significava che doveva intraprendere una carriera da solista.

Allora, come sarebbe? La voce leggendaria, dinamica e prepotente, svincolata dagli elementi discreti di Zeppelin che avevano contribuito a dargli quel potere, ma era anche abbastanza potente da bilanciarlo. I frontmen iconici come Plant erano stati, e da allora sono stati, lì prima. Ci sono molti modi in cui può andare. E nel corso dei 35 anni trascorsi dal debutto solista di Plant, Pictures At Eleven del 1982 , la sua carriera è andata nella maggior parte di quelle possibili direzioni.

Per qualcuno radicato nella storia del pop come Plant, la sua carriera da solista è stata spesso in qualche modo dimenticata. Il consacrato catalogo di Zeppelin getta un'ombra pesante e lunga, anche se Plant è rimasto un artista solista esplorativo e irrequieto nel corso dei decenni, e uno che ha in gran parte evitato il tipo di ricostruiti del passato nostalgici o motivati ​​​​dalle risorse finanziarie a cui la maggior parte dei suoi coetanei si è assecondata . Molti altri musicisti sono andati da solista e hanno trovato un diverso tipo di successo o notorietà, e molti musicisti ci hanno provato solo per dover tornare nella loro band. Plant è una via di mezzo, avendo riscontrato un continuo successo mainstream con il suo lavoro degli anni '80 e il rispetto critico per le uscite più recenti, ma presentandosi come il tipo di uomo di stato anziano che si sta mettendo da parte,

Parte del motivo per cui la carriera solista di Plant è strana e trascurata è che alcuni dei primi lavori non sono invecchiati del tutto bene, o suonano quasi bizzarri rispetto al contesto di Zeppelin e del suo lavoro successivo. Nei suoi primi album da solista, ha collaborato con Phil Collins - l'uomo con il tocco d'oro quando si trattava di rock mainstream dei primi anni '80 che poteva essere rivoluzionario e allo stesso tempo enormemente popolare - e quei dischi hanno una qualità lungimirante in loro rispetto a ciò che altri luminari degli anni '60/'70 erano fino a quel decennio. Plant è andato avanti rispetto agli esperimenti dell'ultima uscita degli Zeppelin, In Through The Out Door del 1979 , e non si è limitato a vestire il suo approccio standard con alcune trame di sintetizzatore: alcuni dei punti salienti di Pictures At Eleven e del suo successore, il film del 1983The Principle Of Moments , sembrava davvero un pezzo con l'era della new wave.

La cosa strana è che la miscela del DNA rock degli Zeppelin e la strumentazione e gli arrangiamenti di quei dischi è che a volte inizia a suonare come Rush o (opportunamente) Genesis; non è una cosa negativa intrinsecamente, ma forse un significato poco cool che ha contribuito a far sì che il lavoro di Plant degli anni '80 fosse in qualche modo consegnato all'effimero nonostante i singoli di successo e il fatto che facciamo costantemente rivivere e rivalutare tutto dagli anni '80. L'altro problema è che il decennio è stato per lui un miscuglio dal punto di vista della scrittura delle canzoni, alcuni momenti salienti memorabili e poi momenti più dimenticabili o imbarazzanti.

Mentre Plant ha dato il via a quel decennio di adattamento ai tempi, i suoi adattamenti futuri avevano un intrinseco contrasto con loro: ha ancora approfondito i nuovi stili del rock mainstream, ma quegli stili erano anche più in debito con lui. Dalla fine degli anni '80 all'inizio degli anni '90, c'erano modi in cui seguiva le tendenze e rivendicava una certa Plantità intrinseca che non era così evidente nei dischi precedenti. Suonava di nuovo come un dio del rock con il tramonto degli anni '80, ma il contesto allora era il grande hard rock radiofonico e una tendenza verso l'hair metal - cioè, quando emerse una nuova generazione di band influenzate dagli Zeppelin e dai loro contemporanei, Plant iniziò a fare grande , a volte schlocky, di nuovo musica rock, con tutti quegli eccessi e scricchiolii di fine anni '80. Nirvana maniacale, del 1990, potrebbe essere il più disorientante, con Plant che suona come se stesse cantando con i Cult in " Hurting Kind (I've Got My Eyes On You) " e con i Mötley Crüe in " Big Love ".

Andando avanti veloce a Fate Of Nations del 1993 , puoi trovare Plant fare la stessa cosa nell'era del grunge, quando band come Pearl Jam, Soundgarden e Stone Temple Pilots presero i loro debiti con l'hard rock degli anni '70 e lo trasformarono in rock alternativo mainstream. Una canzone come " Calling To You " suona subito come qualcosa che i Soundgarden stessi avrebbero potuto scrivere per Superunknown del 1994 e ti fa anche immaginare come avrebbe potuto essere un disco degli Zeppelin degli anni '90. Dopo i vari look che Plant ha provato, questo sembrava un'estensione più naturale del suo passato.

Opportunamente, quindi, ha gettato le basi per il ritorno di Plant a quel passato per il resto degli anni '90. Plant si era già riunito con Jimmy Page in alcune occasioni, sia per il lavoro da solista dell'altro, ma anche nel supergruppo di breve durata The Honeydrippers, in cui hanno attinto alla nostalgia degli anni '50 degli anni '80 e hanno ottenuto un successo con la loro interpretazione di “ Mare d'amore .” Un decennio dopo, si sono spinti molto oltre, collaborando per No Quarter , un album dal vivo e per lo più essenziale che conteneva alcune letture rivelatrici dei classici degli Zeppelin (la versione di "Gallow's Pole" è sbalorditiva) in mezzo a nuovo materiale.

Quel capitolo ha gettato le basi per un album collaborativo di nuovo materiale, Walking Into Clarksdale del 1998 . È piuttosto sconvolgente quanto sia dimenticato quell'album, considerando che è il più vicino a un nuovo disco degli Zeppelin dopo lo scioglimento della band. Come alcuni dei primi lavori di Plant degli anni '90 e No Quarter , ha raccolto fili dagli album classici degli Zeppelin e li ha trasferiti 20 o 25 anni dopo; ci sono canzoni in Walking Into Clarksdale che suonano come Page e Plant che si filtrano attraverso le persone a cui hanno ispirato, come Soundgarden o Jeff Buckley. Alcuni dei brani, come " Shining In The Light " e " Most High ", meritano di essere rivisitati, ma c'è qualcosa che manca nell'intera faccenda. Come conNo Quarter , John Paul Jones non ha ricevuto un invito, e sentire Page e Plant suonare musica molto Zeppelin senza Jones o Bonham può far sembrare l'intera cosa come un'eco strana e vuota.

Questo ci porta al 21° secolo, un punto di svolta. Il paradosso dei momenti precedenti nella traiettoria solista di Plant in cui suonava come se stesso filtrato attraverso le tendenze attuali è... inoltre non suonava come se stesso. È stata una logica progressione per lui provare l'hair metal e il grunge lungo la strada, e la sua voce è rimasta in una forma straordinaria per gran parte di esso, ma è stata anche una cosa strana sentirlo cantare melodie che un numero qualsiasi di cantanti di hair metal potrebbe aver cantato. Negli anni 2000, ha avuto una rinascita della carriera, affermando pienamente la propria personalità di artista solista e al contempo realizzando la migliore musica della sua carriera da solista, operando anche in modo più efficace su una linea passante da alcuni elementi del lavoro di Zeppelin.

Nei suoi dischi di questo secolo, Plant iniziò a mostrare una sensibilità melodica simile a quella che aveva negli Zeppelin, ma la trasmise attraverso la musica che spesso esplorava varie tradizioni popolari e la musica roots americana, spesso mescolata con ritmi e strumenti nordafricani o mediorientali . In alcuni di questi album, si è tuffato a capofitto in una cosa, come la collaborazione del 2007 con Alison Krauss, l'acclamato album roots Raising Sand . In altri –
come Mighty ReArranger del 2005, Lullaby And… The Ceaseless Roar del 2014 e il suo nuovo fantastico album Carry Fire – mescola perfettamente tutte queste cose insieme. La pianta è sempre in giro, fa sempre ancora le interviste. Eppure, a parte il vincitore del GrammyRaising Sand , il suo recente lavoro da solista spesso sembra non raggiungere un profilo così alto, come se rimanesse sottovalutato.

Il che è un peccato: il lavoro solista degli ultimi giorni di Plant è una lezione di perfezionamento quando si tratta di un rock classico che invecchia con grazia. Non sta rielaborando il passato. È ancora convincente e meritatamente resistente alla nostalgia e alle nozioni dei giorni di gloria, anche se è diventato più a suo agio suonando dal vivo i preferiti degli Zeppelin nel corso dei decenni. C'è un momento sorprendente che conclude un'intervista del 2014 con Rolling Stone :

Plant si alza per andarsene, ma gira sui tacchi. "Sai perché gli Eagles hanno detto che si sarebbero riuniti quando 'l'inferno si congela', ma lo hanno fatto comunque e continuano a girare?" lui chiede. “Non è perché sono stati pagati una fortuna. Non si tratta di soldi. È perché sono annoiati. Non sono annoiato."

E perché dovrebbe esserlo? C'è una gravità nel lavoro degli ultimi giorni di Plant, una prospettiva panoramica e vissuta che senza dubbio deriva in parte dai giorni alla conquista del mondo degli Zeppelin, ma l'ha presa in una direzione alterata e avvizzita che si adatta alla ghiaia della sua voce ora. È invecchiato in una sorta di mistico leonino che analizza le origini della musica che era presente in quei dischi degli Zeppelin, scavando ulteriormente nel passato e trovando qualcosa di nuovo ed eccitante nell'intrecciarlo. Uno dei migliori esempi è Carry Fire , un album spesso stupendo che funziona in un territorio simile al suo predecessore, prendendo forme folk e distorcendole in direzioni esotiche, con Plant che mantiene il dono di aprire una traccia in qualcosa di sorprendente e ultraterreno con un semplice , ritornello senza parole.

In occasione dell'uscita di Carry Fire e del decimo anniversario di Raising Sand la prossima settimana, abbiamo deciso di guardare indietro a tutti i capitoli della carriera di Plant e mettere in evidenza alcune delle sue migliori canzoni. È difficile avvicinarsi in questo modo: c'è un sacco di materiale che è intrigante, curioso e memorabile per vari motivi, e talvolta non per quelli giusti. Alcune di quelle canzoni sono ancora nell'elenco, ma la maggior parte deriva dal suo lavoro più recente. Anche lì, non è sempre facile individuare le migliori canzoni, esattamente: molte delle scelte seguenti sono punti di partenza, grandi brani tratti da grandi album che meritano di essere vissuti a pieno. Plant ha avuto una carriera da solista dinamica e queste 10 canzoni sono uno sguardo selettivo alle varie versioni di se stesso che ha esplorato lungo la strada.

10. "Tall Cool One" (da Now And Zen , 1988)

Considerato tutto ciò che è stato detto sopra, questa potrebbe sembrare una scelta strana e infausta per dare il via alla lista. "Tall Cool One" è dell'era della carriera di Plant in cui devi avere un certo grado di simpatia per il rock aziendale della fine degli anni '80, perché anche se è ancorato a un riff di piano e svolazzi di synth, ha sicuramente anche delle vibrazioni metal per capelli . Allo stesso tempo, c'è una parte che suona come i Cars, e una parte che suona come Billy Idol. Questo prima di arrivare al fatto che Jimmy Page ci suona e che campiona diverse canzoni dei Led Zeppelin. C'è molto da fare in "Tall Cool One", ed è una specie di canzone ridicola. Ma è anche impietosamente orecchiabile, il tipo di canzone che non va via per una settimana una volta che la ascolti, rendendola una delle tracce più divertenti e durature di uno strano periodo della carriera solista di Plant.

9. "Bruciando un lato" (da Pictures At Eleven , 1982)

Quanto apprezzeresti i primi due album da solista di Plant probabilmente dipende da quanto apprezzi i momenti più synth-oriented di In Through The Out Door . "Burning Down One Side" suona come il singolo principale del nono Zeppelin che non è mai successo, al punto che non riesci ancora a capire metà di ciò che Plant sta dicendo. Un pezzo spavaldo di synth-rock, la canzone è un ottimo esempio di come Plant continuasse ad andare avanti mentre giocava con i suoni e la produzione dei primi anni '80. Alla fine, questo lo porterebbe alla deriva, ma "Burning Down One Side" è un punto in cui è scattato

8. "Angel Dance" (da Band Of Joy , 2010)

Dopo il successo di Raising Sand , Plant è rimasto in una vena simile per Band Of Joy , un album che ha fatto rivivere il nome della sua band pre-Zeppelin per una raccolta di esibizioni di stampo folk. Nel corso della sua carriera, Plant ha avuto un debole per l'interpretazione (o il furto) del vecchio blues e del folk; per quanto sia conosciuto come il cantante di indelebili punti di riferimento del rock classico, è anche un cantante dotato nell'interpretare la musica tradizionale e le canzoni di altre persone. "Angel Dance", una cover di Los Lobos e l'apertura di Band Of Joy , è una delle sue migliori. Trasforma la canzone in una cosa ondulata, torbida, umida come un pomeriggio che sta per scoppiare in una tempesta ma non lo fa mai.

https://youtu.be/Qqt_aknuEWk

7. "In The Mood" (da Il principio dei momenti , 1983)

Uno dei grandi successi da solista di Plant, "In The Mood", arriva pochi anni dopo la fine degli Zeppelin ed è un primo esempio di Plant che trova nuove strade per la sua voce che suona totalmente diversa dal suo precedente concerto. Un altro assist di Phil Collins, è una marmellata totale degli anni '80, con una delle melodie più facili, orecchiabili e rilassate che Plant abbia mai cantato: non ci sono momenti di esibizione, solo una semplice ripetizione che ha aiutato "In The Mood" a diventare un grande singolo. Scorre con una leggerezza che non è mai stata l'approccio degli Zeppelin, e invece di suonare come un sopravvissuto al rock classico che tenta di adattarsi ai suoni dei primi anni '80, suona legittimamente come un brano che avrebbe potuto essere di un giovane, artista degli anni '80. Questo lo rende uno strano abbinamento che è più estraneo alle orecchie del lavoro degli ultimi giorni di Plant,

6. "Pocketful Of Golden" (da Lullaby And... The Ceaseless Roar , 2014)

È qui che Plant non ottiene abbastanza credito per la forza dei suoi ultimi album. Nel 2014, l'uomo aveva 66 anni e ha pubblicato un album che attingeva a molte delle tradizioni e degli approcci alla scrittura di canzoni che già conosceva bene, ma li faceva suonare alieni e belli in un modo completamente diverso. "Pocketful Of Golden" è stata una delle migliori canzoni di Lullaby And... , e tra il suo ritmo balbettante e i suoni in loop che colorano lo sfondo, sembra quello che potrebbe succedere se i Radiohead realizzassero un album di folk-rock antico. La pianta galleggia delicatamente sopra di essa, piccoli koan granulosi e tubanti mentre la canzone luccica. Come brani simili degli album di Plant del 21° secolo, ha una qualità leggermente psichedelica, come il fatto che Plant prende le cose che riconosci e le ricontestualizza in un mondo immaginario.

https://youtu.be/B2zSGLWewgA

5. "Gone Gone Gone (Done Moved On)" (da Raising Sand , 2007)

Chi sapeva che una partnership tra Plant e Alison Krauss avrebbe funzionato così brillantemente? Inizialmente imbattendosi in una coppia mal assortita, si è scoperto che i due, con la guida di T Bone Burnett, hanno realizzato un grande album insieme — forse il migliore della carriera solista di Plant, e sicuramente uno dei suoi più rispettati e opere di alto profilo post-Zeppelin, per poi ripulire ai Grammy. "Gone Gone Gone" è stato uno dei singoli dell'album e uno dei suoi momenti più ritmati. Originariamente una soleggiata traccia pop degli anni '60 degli Everly Brothers, l'interpretazione di Raising Sandera coerente con l'atmosfera del disco: rombi sussurri e ritmi polverosi alla base delle voci di Plant e Krauss che si intersecano. Rispetto alla luminosità e alla giovinezza dell'originale Everly Brothers, ha una qualità vissuta che è coerente con tutti i Raising Sand e la maggior parte degli album di Plant del 21° secolo in generale.

4. “The May Queen” (da Carry Fire , 2017)

Ci sono molte grandi canzoni su Carry Fire che avrebbero potuto fare questa lista. A parte alcune battute stupide, “Carving Up The World Again… A Wall And Not A Fence” è una canzone rotolante con uno dei bellissimi ritornelli in picchiata di Plant; una delle tracce più ritmate, "Bones Of Saints", è un rocker frenetico e tintinnante; "Keep It Hid" e "Bluebirds Over The Mountain" sono entrambi casi in cui Plant trova ancora una volta un modo per fondere le sue tendenze alle radici della fine della carriera con l'elettronica, risultando in quella qualità esotica che hanno alcuni dei suoi ultimi album. Ma l'apertura dell'album, "The May Queen", mette tutto fuori gioco, in parte perché suona come una vecchiaia continuazione dei Led Zeppelin IIIè folk psichedelico. Le percussioni tumultuose, una sonora pennellata di chitarra che sembra quasi percussiva di per sé, e il modo in cui Plant estrae gli angoli meteorologici della sua voce — "The May Queen" è una di quelle canzoni che mostra non solo la forza dei Plant della tarda epoca, ma ma anche i modi in cui sta facendo musica che si ricollega ai suoi lavori degli anni '60 e '70 pur portandola in un posto inaspettato.

https://youtu.be/9OPKSZyRPFQ

3. "Rich Woman" (da Raising Sand , 2007)

L'apertura di Raising Sand , "Rich Woman" è una canzone difficile da definire. Non c'è nulla di presuntuoso nell'album, ma c'è qualcosa nel rock ovattato di "Rich Woman", il modo in cui le chitarre entrano e escono come se stessero appassindo per il caldo, che lo rende il tipo di canzone che dovrebbe suonare all'inizio di un film in cui un sacco di brutte stronzate stanno per finire. (Certo, questo potrebbe essere dovuto al fatto che ci sono echi del lavoro di Burnett qui nel suo lavoro per True Detective .) Ad ogni modo, è un modo perfetto per alzare il sipario sull'album, una traccia soffocante che suona pigramente come fumo di sigaretta arricciandosi nell'aria densa.

https://youtu.be/52YxdYmLq24

2. "Rainbow" (da Lullaby And... The Ceaseless Roar , 2014)

Come "Pocketful Of Golden", "Rainbow" è stato uno dei pezzi forti di Lullaby e...che ha trovato il traffico di piante in una bellezza fragile ed eterea. Gli elementi della canzone dovrebbero funzionare l'uno contro l'altro: la confusione sfocata della chitarra e un ritmo distorto rispetto alle note straordinariamente alte in cui Plant si imbatte casualmente e un acuto di synth che avvolge la melodia di Plant. Il motivo per cui è così in cima alla lista è in parte perché è una delle tracce di fine carriera che più sottolinea quanto sia stato unico e speciale il percorso di Plant. Dalla metà degli anni '50 ai suoi 60, ha evitato le insidie ​​in cui cadono la maggior parte delle rockstar invecchiate: ha evitato l'auto-parodia, ha evitato l'obsolescenza e la stasi. “Rainbow” è il suono di un vecchio grande ancora che forgia un nuovo territorio. Non è una canzone complessa, ma è affascinante, enigmatica e familiare allo stesso tempo.

https://youtu.be/F3L0EUbRJGk

1. "Splendi tutto intorno" (da Mighty ReArranger , 2005)

Sebbene l'attuale band di supporto di Plant, i Sensational Space Shifters, sia probabilmente la sua migliore dai tempi degli Zeppelin, anche il suo periodo con gli Strange Sensation tra l'inizio e la metà degli anni '00 è cruciale. Nonostante Raising Sand sia spesso accreditato come l'inizio della rinascita della fine della carriera di Plant, i dischi che Plant ha realizzato con la Strange Sensation sono il punto in cui inizia davvero. Riprendendo da dove il suo lavoro degli anni '90 con Page si era interrotto, è qui che ha davvero iniziato a formulare miscele di radici, rock, folk e abbellimenti più moderni nel suo marchio di misticismo stracciato e ultraterreno. Ci sono altre grandi canzoni di Mighty ReArranger , come “ Tin Pan Valley ” – che è una rara canzone dei Plant degli anni 2000 che presenta una rottura genuinamente da Zeppelin nelle sue inquietanti trame elettroniche – e “Another Tribe ”, così come le loro interpretazioni di classici Zeppelin come “ Gallows Pole.” Ma "Shine It All Around" è ancora il migliore del gruppo. Tutti i pezzi si incastrano perfettamente. Un ritmo di batteria che ricorda il trip-hop (o, sai, "When The Levee Breaks"), le piccole trame ronzanti delle strofe e il modo in cui tutto esplode in un ritornello di chitarre sbuffanti e il ritornello a strati di Plant, uno che è Non è così invadente come Zeppelin, eppure rimane uno dei ritornelli più grandi e accattivanti del suo lavoro da solista. È difficile dire che una canzone solista di Plant definisca una carriera lunga e variegata (sia stilisticamente che in termini di qualità) come la sua, ma dieci anni su "Shine It All Around" rimangono più che mai un verme, ed è un segnale indicando tutto ciò che è speciale negli anni da solista di Plant, specialmente quelli recenti.

https://youtu.be/3qp9z3IA_fU


 la prossima settimana, abbiamo deciso di guardare indietro a tutti i capitoli della carriera di Plant e mettere in evidenza alcune delle sue migliori canzoni. È difficile avvicinarsi in questo modo: c'è un sacco di materiale che è intrigante, curioso e memorabile per vari motivi, e talvolta non per quelli giusti. Alcune di quelle canzoni sono ancora nell'elenco, ma la maggior parte deriva dal suo lavoro più recente. Anche lì, non è sempre facile individuare le migliori canzoni, esattamente: molte delle scelte seguenti sono punti di partenza, grandi brani tratti da grandi album che meritano di essere vissuti a pieno. Plant ha avuto una carriera da solista dinamica e queste 10 canzoni sono uno sguardo selettivo alle varie versioni di se stesso che ha esplorato lungo la strada.


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Hard rocker che crede ancora nell'amore
Con Stairway To Heaven, una ballata, i Led Zeppelin hanno scritto la storia della musica nei primi anni '70. La sua voce, il suo frontman: è Robert Plant.
I Led Zeppelin sono tra le top band e soprattutto tra i più grandi live act del loro tempo. Quando sono stati fondati nel 1968, i Plant 19, i quattro musicisti provengono da Rhythm'n'Blues, ma hanno trovato molto rapidamente il loro stile come hard rocker.
In realtà, dovrebbe essere un contabile
"Eravamo solo parte di un grande movimento nella cultura giovanile che avrebbe cambiato il mondo", afferma Robert Plant. In realtà, i suoi genitori della classe media intendevano contabili per lui, ma dopo due settimane di formazione l'adolescente lascia, lascia il nido e si trasferisce per diventare un modello per innumerevoli cantanti rock.
Sesso, droga e rock'n'roll fanno parte della leggenda dei Led Zeppelin tanto quanto le camere d'albergo smantellate. Robert Plant coltiva l'immagine del rocker: capelli arruffati, una maglietta aperta in basso. Ma era sempre a letto alle undici, afferma più tardi.
L'era dei Led Zeppelin terminò nel 1980 dopo la morte del batterista. Da quel momento in poi, dice Robert Plant, ho dovuto badare a me stesso, avevo 32 anni e non ero ancora su un terreno solido.
Robert Plant ha pubblicato undici album da solista dalla fine dei Led Zeppelin, più un album dal vivo con la sua attuale band Sensational Space Shifters, tre album con il suo alter ego dell'era dei Led Zeppelin, il chitarrista Jimmy Page - e "Raising Sand", una produzione con cantante country Alison Krauss. I due hanno vinto sei Grammy con esso.
Oggi va regolarmente al calcio
Oggi Robert Plant vive nella campagna a ovest di Birmingham. Questa è la regione in cui è cresciuto anche lui. Lì va regolarmente alla sua squadra di football, il Wolverhampton Wanderers, ed è lì che viene creata la sua musica.
"Ho un piccolo quaderno. Scrivo tutto lì dentro, ad esempio contro chi giocheranno i Wolves il prossimo fine settimana. Ed è qui che entrano in gioco tutte le note artistiche, le mie idee testuali. Poi lo trasferisco su grandi pezzi di carta da parati, che appendo, e quando ho un'idea musicale, vado lì e vedo quale tema si abbina ad essa".
A volte questi sono i colpi del destino che non gli sono stati risparmiati. Il suo figlioletto morì nel 1977 all'età di cinque anni. Il matrimonio va in pezzi e anche le altre relazioni non durano a lungo. Robert Plant crede ancora nell'amore. Non mi arrendo, dice - ho un abbonamento.


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Robert Plant interview - BBC Breakfast Sep 10th 2014
Robert Plant being interviewed on BBC Breakfast Wed 10th Sep 2014 about his new album 'Lullaby and . . . The Ceaseless Roar'



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Robert Plant e Alison Krauss su musica, intuizione e acconciature da muggine: "È stata una mossa di carriera!" ricorda
"La cosa più lodevole di te sono i tuoi duetti con così tante persone", ha detto Plant a Krauss durante un'intervista congiunta con l'Union-Tribune. "Penso che tu abbia fatto più duetti di quante io abbia avuto amiche!"
La regina della musica bluegrass Krauss, 27 volte vincitrice del Grammy Award, e Plant, co-fondatore dei Led Zeppelin e artista solista veterano, danno il via alla terza tappa del loro tour di concerti del 2022 lunedì a San Diego. Si conclude il 12 settembre a New York City
DI GIORGIO VARGA
12 AGOSTO 2022 13:55 PT
L'ex cantante dei Led Zeppelin Robert Plant ha diverse ragioni per essere colpito dalla collega cantante Alison Krauss, la sua partner musicale periodica negli ultimi 15 anni.
Ha una voce luminosa, è una violinista superba e un'abile band leader il cui album di debutto da solista nazionale è uscito quando era in 10a elementare. Ma non è questo ciò che impressiona di più Plant di Krauss, che aveva solo 19 anni quando ha vinto il primo dei suoi 27 Grammy Awards.
Piuttosto, è la sua capacità di brillare quando collabora con artisti così diversi come Vince Gill, Bonnie Raitt, Phish, Andrea Bocelli, James Taylor, Michel Feinstein, Dolly Parton, Yo-Yo Ma, Tom Jones, The Chieftains, Bad Company o Def Leppard , il cui nuovo album presenta Krauss in due canzoni. Questa è solo una frazione dell'elenco dei suoi partner musicali passati.
"La cosa più lodevole di te sono i tuoi duetti con così tante persone", ha detto Plant a Krauss durante un'intervista congiunta con l'Union-Tribune. "Penso che tu abbia fatto più duetti di quante io abbia avuto amiche!"
Krauss rise, poi sussultò quando il suo intervistatore chiese se lei e Plant avevano bisogno di una calcolatrice per calcolare i numeri.
"Una calcolatrice? Brava!” disse Krauss, ridendo di nuovo.
In effetti, i duetti più estesi che Krauss ha fatto nella sua carriera sono stati con Plant, il primo nel loro album del 2007, "Raising Sand", che ha vinto cinque Grammy Awards.
I due cantanti non registrarono di nuovo fino a quando non realizzarono l'altrettanto avvincente album "Raise the Roof". È stato completato all'inizio del 2020, ma non è stato rilasciato fino allo scorso anno a causa della pandemia.
Entrambi gli album mostrano blues terroso, country, folk, R&B e altri stili con sentimenti profondi e senza gesti musicali estranei. Plant e Krauss danno una nuova svolta fresca e decisamente inaspettata ai preferiti di artisti così vari come Doc Watson, Allen Toussaint, Little Milton, Everly Brothers, Lucinda Williams, Merle Haggard, Geeshie Wiley e altri.
I risultati sono profondamente evocativi e spesso inquietanti. La voce ricca e incontaminata di Krauss e la consegna precisa contrastano e completano l'approccio a ruota libera di Plant, che non fa mai una canzone allo stesso modo due volte. È una combinazione improbabile che funziona meglio di quanto entrambi avrebbero potuto immaginare.
Il loro rapporto di dare e avere nella conversazione è punteggiato da candore, riflessione premurosa e costose bonarie.
Quando Plant ha fatto uno scherzoso riferimento all'acconciatura da triglia che ha sfoggiato per parte degli anni '80, Krauss ha risposto rapidamente.
«Non mi dispiaceva il tuo cefalo», disse. «Il tuo è stato molto meno offensivo di quello degli altri. Il tuo cefalo era a posto.
Plant rise.
"È stata una 'mossa di carriera'", ha scherzato. "Oddio! Cosa è successo?"
"Il tuo cefalo", ribatté Krauss, "è ciò che mi ha ispirato!"
Plant, 73 anni, e Krauss, 51, hanno parlato insieme al telefono giovedì mattina. Lei era a casa sua nel Tennessee, lui da lui in una zona rurale dell'Inghilterra al confine con il Galles. Ecco alcuni estratti dell'intervista. Sono stati modificati per lunghezza e chiarezza.
Q: Quando vi ho intervistato nel 2008, Robert ha detto: “Alison ed io siamo telepaticamente collegati quando lavoriamo sull'intensità vocale. Era qualcosa che non sapevo che potessimo fare, o che esistesse". Come si è evoluto il tuo rapporto musicale da allora? Cosa è diverso e cosa rimane lo stesso?
Plant: Dio mio, è una domanda carina e leggera per le 6 del mattino in California!
Krauss: (ride)
Plant: Beh, seguo solo le sue istruzioni.
Krauss: (ridendo di nuovo) Oh, basta!
Plant: Ed è affascinante e mi lascia avere un po' di corda. Poi mi corregge e fa ciò che è meglio.
Krauss: Questa è una versione interessante del processo telepatico!
Plant: Siamo molto intuitivi... Il mio fraseggio a volte è discutibile, quindi è come un seminario che abbiamo ed è davvero interessante. Si è sviluppato bene, specialmente di recente quando abbiamo suonato in Europa all'inizio di quest'estate, dalla Scandinavia alla Polonia. Penso che siamo diventati maggiorenni come entità, io e te, Alison, e anche la band.
Krauss: Il lusso di ritrovarci insieme è che, quando canti con qualcuno per la prima volta, c'è così tanta imprevedibilità. E Robert è la persona più imprevedibile che tu abbia mai incontrato. Ma per farlo di nuovo e vedere dove queste cose si allineano ora - è stata una (esperienza) molto diversa questa volta cantare insieme e rivisitare qualcosa che è così divertente e che ora ha una nuova vita.
Plant: Penso che tu abbia ragione. Stiamo bene insieme e penso che siamo diventati amici piuttosto forti, senza imporci l'un l'altro. Siamo professionisti, ma - allo stesso tempo - siamo molto a nostro agio e a nostro agio gli uni con gli altri, socialmente e musicalmente. Quindi, siamo cresciuti e siamo anche diventati più rilassati. Ci sosteniamo a vicenda ed è un'ottima cosa da fare.
D: Siamo, purtroppo, ancora nel mezzo di una pandemia globale. Non che nessuno di voi abbia mai dato per scontata la musica, ma significa qualcosa di più o di diverso rispetto a prima della pandemia?
Krauss: Oh, dio, lo fa per me, di sicuro. E tu, Roberto?
Plant: Beh, non mi rendevo conto di quanto sono triste senza essere in grado di estendere le astrazioni della mia imprevedibilità. Quindi, sì, è stato un tale campanello d'allarme scoprire che tutto era sparito. Dai per scontato che questa (musica) non sia una carriera, ma una vita. E di solito penseresti che sarà la tua chiamata su come andrà a finire una volta che inizierai qualcosa. Siamo stati separati per molto tempo (dai "Raising Sand"), facendo le nostre cose individuali, per nessun altro motivo se non perché entrambi siamo dei gran lavoratori...
Quando la pandemia ha colpito, stavamo finendo questo lotto più recente di canzoni con l'obiettivo di poterle (pubblicare e) andare in tour (nel 2020). Sono fortunato perché vivo in un luogo incredibilmente rurale, quindi non sono stato limitato. Ma ero decisamente limitato nel mio spirito, perché questa (musica) è quello che faccio. Cantare ai polli, che è quello che ho finito per fare, non è una buona cosa.
Krauss: Non sono mai stato così grato come adesso per aver potuto... suonare musica (in concerto) per un'ora e mezza. C'è stata così tanta separazione durante la pandemia che non sapevo se saremmo mai riusciti a suonare di nuovo.
Pianta: Esatto.
Krauss: Quindi, ero così grato di potermi esibire di nuovo dal vivo.
22 giugno 2019: Alison Krauss si esibisce a Burgettstown, Pennsylvania.
Alison Krauss si esibisce all'Outlaw Music Festival 2019 in un sobborgo di Pittsburgh. È stata inserita nella Bluegrass Music Hall of Fame nel 2021.(STAMPA ASSOCIATA)
D: Alison, abbiamo parlato anche nel 2007 e tu hai detto: “Ogni volta che fai un disco, è come il primo e l'ultimo che farai. Questo è ciò che si prova per me. Sei così preso da questo, almeno io sì, e non ti concentri su nient'altro che su quello. Poi lo metti via e passi alla cosa successiva. Sembrava che "Raising Sand" potesse essere il primo e l'ultimo disco che tu e Robert avete fatto insieme. Cosa, in particolare, vi ha riunito per fare "Raising the Roof" e ci sono state false partenze tra "Raising Sand" e adesso?
Krauss: Uhm, per me - e penso di poter parlare per Robert - continuavamo a sentire canzoni in cui pensavamo: "Oh, sarebbe bello per noi due cantare", canzoni che ci ispiravano a voler tornare indietro in studio insieme. Questo è andato avanti per anni. Alla fine, abbiamo avuto abbastanza melodie insieme, che sembrava tutto a posto, che era ora di tornare. Per quanto riguarda le false partenze, abbiamo avuto molte conversazioni, probabilmente non potevo contare quante, finché non avessimo il materiale giusto.
Plant: Sì, vale anche per me. Mi mancava davvero l'idea di cantare veramente con qualcuno. Ho trascorso un soggiorno dopo "Raising Sand", poi sono tornato dai miei amici di musica britannici e dell'Africa occidentale. Ma non ho mai cantato con nessun altro. È molto evocativo cantare insieme a qualcuno come Alison, che ha la capacità di lasciarsi andare all'improvviso. Ci guardiamo a volte sul palco e lei dice: “Vai avanti. Perché non lo prendi?"
E penso: “Non so se posso . Verrai con me?" È come salire due diverse rampe di scale insieme... Per me è intrigante e sono costantemente sorpreso. Quando penso al modo in cui cantiamo "Quattro" (la morbida, intensamente malinconica canzone di apertura di "Raise the Roof"), è semplicemente fantastico.
Krauss: (ride con apprezzamento)
Plant: È qualcosa che non ho mai sperimentato molto, se mai.
Q: Te lo chiedo ironico, Robert, ma faceva parte della tua motivazione per riunirti per impedire ad Alison di essere più coinvolta con Def Leppard?
Plant: (ride) Beh, voglio dire, ha la mia benedizione! Questi ragazzi degli anni '80 hanno un certo modo di loro, (ma) non riesco a vedere Alison andare in viaggio con loro. (cantante dei Def Leppard) Joe Elliott è un mio caro amico, è un bravo cantante e un bravo ragazzo. Ma se Alison dovesse andare in tour con loro e altre band degli anni '80, penso che desidererebbe non essere stata portata alla distrazione!
Krauss: Mi piace il modo in cui Robert dice le cose. Dirà qualcosa e sta facendo una specie di allusione!
Pianta: Oh, sì. Posso immaginare le altre band degli anni '80 che si raggruppano intorno a te e come i Def Leppard ti porterebbero dietro la curva, e tu verresti a bussare alla mia porta, implorando pietà!
D: Robert, nel 2019 hai iniziato a lavorare con Suzy Dian nella tua nuova band, i Saving Grace. Alison ti ha aperto una porta, in termini di sentirsi più a suo agio nel cantare con una donna?
Pianta: Sì. Bene, quindi ho anche fatto alcune cose con (l'ex amante di Plant) Patty Griffin (nel 2013), che è una cosa completamente diversa... Come duettista, vado in posti in cui Alison è andata (musicalmente), con un certa consapevolezza che: "Conosco il mio concerto e questo è un concerto diverso ". È intrigante per me. Stavo per dire "impegnativo", ma ora l'abbiamo superato. Siamo andati nei regni di Alison guardandomi (sul palco) e chiedendoci se canterò mai le parti giuste delle canzoni!
Krauss: (ride) È così drammatico!
Plant: Puoi dire che siamo fantastici insieme, dal punto di vista energetico, dal punto di vista del rispetto e dell'umorismo.
D: Alison, nel 1999 Bob Dylan e Paul Simon hanno fatto un tour insieme alle rispettive band. Ogni sera, quando Bob e Paul suonavano una canzone insieme, Paul affrontava Bob piuttosto che il pubblico in modo che fosse meno probabile che si perdesse cercando di armonizzarsi con Bob. Robert potrebbe non prendersi il tipo di libertà che si fa Bob, ma ti tiene all'erta. Quando siete insieme sul palco, lo state guardando attentamente o state semplicemente reagendo ai colpi di scena udibili che potrebbe fare?
Krauss: Oh, lo sto guardando. È subdolo!
Plant: (ridendo) Potrebbe essere così!
D: Robert, la precisione e la coerenza di Alison come cantante servono come un'ancora musicale che ti rende più facile fare quei colpi di scena?
Pianta: No, non proprio. Penso solo che qualunque cosa stia succedendo sia quasi inespressa. E non possiamo essere così imprevedibili o sembrerebbe un pasticcio, e non è così. Non ha senso andare fuori (traccia) quando stai cantando armonie perché potrebbe essere peggio di quello che già è! Posso capire Paul Simon alle prese con Bob Dylan perché penso che Bob si diverta all'interno delle sue stesse canzoni. E, normalmente, canta da solo da solo, a parte quella cosa che ha fatto con Johnny Cash (nel 1969).
Q: Hai fatto due album e due tour insieme, a quasi 14 anni di distanza. Quello che viene dopo?
Plant: Beh, aspettare altri 14 anni mi farebbe 88! Non posso farlo, anche se Willie Nelson compirà 90 anni l'anno prossimo e ce l'ha ancora. Non lo so. Mi piace pensare che possiamo girare l'angolo e trovare cose pazze. E sono sicuro che possiamo farlo e ne abbiamo appena parlato, (anche se) l'abbiamo detto nel 2008. Ma sono molto ottimista che possiamo attirare l'attenzione l'uno dell'altro un po' più a lungo!
Krauss: (ride) Mi piacerebbe continuare. Siamo stati davvero benissimo e sono davvero orgoglioso di quello che abbiamo fatto.
Robert Plant e Alison Krauss, con JD McPherson
Quando: lunedì alle 19:00
Dove: The Rady Shell a Jacobs Park, 222 Marina Park Way, in centro
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