UNA CARRELLATA DI RECENSIONI SULLE APPARIZIONI DI ROBERT PLANT E ALISON KRAUSS A HYDE PARK E GLASTONBURY...
QUESTO RAPPORTO DI JONATHAN TAYLOR
ROBERT PLANT E ALISON KRAUSS, HYDE PARK, 26/06/2022.
LA BAND SI RILASSA IN "RICH WOMAN", E MENTRE QUESTO GRUPPO ESEMPLARE DI MUSICISTI DÀ IL TONO, ALISON KRAUSS E ROBERT PLANT SALGONO SUL PALCO, IL LORO COMPORTAMENTO RILASSATO E SICURO DI SÉ E I LORO SORRISI SONO GIÀ UN INDICATORE DELLO SPETTACOLO A CUI STIAMO PER ASSISTERE.
MENTRE "RICH WOMAN" CESSA LA SUA CACCIA, "CAN'T LET GO" PORTA IL SUO SHUFFLE LIVEWIRE, PLANT E KRAUSS SCAMBIANO LA LORO VOCE NEL LORO MODO SICURO. RARAMENTE ROBERT PLANT HA CANTATO MEGLIO, ATTINGENDO ALLA SUA ESPERIENZA DI UNA VITA PER USARE LA SUA RICCA VOCE ESPRESSIVA PER ADDOLCIRE O POTENZIARE, MENTRE ALISON CANTA CON UNA TALE PUREZZA E UNA PRECISIONE CHE LA SUA VOCE POTREBBE NON SOLO TAGLIARE IL CRISTALLO MA ANCHE INCIDERE UN CUORE.
LA LORO INTERAZIONE VOCALE È UNA DELIZIA PER TUTTO IL SET, ESEMPLIFICATA IN “FORTUNE TELLER”, POICHÉ ALISON INTRECCIA IL SUO RITORNELLO VOCALE SOTTO E ATTORNO ALLA VOCE SOLISTA DI ROBERT. È LA CANZONE IN CUI IL SET PRENDE DAVVERO FUOCO, E ROBERT E ALISON LO SANNO MENTRE SI SCAMBIANO UNO SGUARDO SIGNIFICATIVO SULLA FRASE "LA GUARDERAI NEGLI OCCHI".
"TROUBLE WITH MY LOVER" VEDE ALISON AFFERMARE LA SUA ABILITÀ, LA SUA VOCE CALDA E SENSUALE, LA BAND CHE LE FORNISCE UN RITMO COSÌ DELIZIOSO SU CUI LAVORARE. IN EFFETTI, LA BAND (IL BATTERISTA JAY BELLEROSE, IL BASSISTA VERTICALE DENNIS CROUCH, I POLISTRUMENTISTI STUART DUNCAN E VIKTOR KRAUSS E IL CHITARRISTA JD MCPHERSON) SONO SEMPRE ALL'ALTEZZA, ABBELLENDO, ENERGIZZANDO, MA MAI ESAGERANDO.
QUESTI RAGAZZI SONO BRAVI. MOLTO BUONA.
IL PROSSIMO "ROCK AND ROLL" È IL PRIMO MOMENTO DEL PASSATO DIVORATORE DI PIANETI DI ROBERT, ANCHE SE DAL MOMENTO IN CUI IL VIOLINO DI STUART DUNCAN LO INTRODUCE, LA CANZONE È UN'IMPENNATA PER IL PAESE. È UNA VERSIONE GIOIOSA E SI ADATTA PERFETTAMENTE ALL'ATMOSFERA DEL SET.
E SE STIAMO PARLANDO DI VIBRAZIONI... LA BELLA E OSCURA VOCE SOLISTA DI ALISON IN "THE PRICE OF LOVE" TI ATTIRA IN UNA CANZONE CHE NELLE MANI DI QUESTI MAESTRI DELLA LORO ARTE È DIVENTATA UN LAMENTO ULTRATERRENO.
È ASSOLUTAMENTE SUBLIME, UN VERO MOMENTO CLOU DI QUESTO SPETTACOLO GIÀ STRAORDINARIO.
“PLEASE READ THE LETTER” UNA TALE CANZONE DI DESIDERIO, CONTINUA LA SENTITA SENSAZIONE, COSÌ COME “HIGH AND LONESOME” DI ROBERT E “IT DON'T BOTHER ME” DI ALISON PRIMA CHE “QUATTRO (WORLD DRIFTS IN)” SOFFIA UNA MALINCONICA BREZZA DELLA PRATERIA ATTRAVERSO IL SET, SOLLEVANDO DELLA SABBIA. QUESTA È ROBA IPNOTICA.
COME PER LIBERARCI DA QUEL PARTICOLARE INCANTESIMO, GLI EVERLY BROTHERS TORNANO PER UN VIVACE "GONE GONE GONE (DONE MOVED ON)", LA CHITARRA DELLA MCPHERSON RIMBOMBA DOLCEMENTE MENTRE ALISON E ROBERT INCONTRANO DI NUOVO LO SGUARDO DELL'ALTRO... SONO CHIARAMENTE DIVERTIRSI COSÌ TANTO.
SE L'ALLESTIMENTO FINO A QUEL MOMENTO ERA STATO MERAVIGLIOSO PER UMORE ED ESECUZIONE, STAVA PER MANDARE FUORI SCALA IL MISURATORE DELLA RISPOSTA EMOTIVA.
"THE BATTLE OF EVERMORE" VEDE ALISON KRAUSS ECCELLERE, LA SUA INTERPRETAZIONE DELLE LINEE VOCALI ORIGINALI DI SANDY DENNY LE PORTA IN ACQUE INESPLORATE DI PASSIONE E DESIDERIO... MENTRE ALISON CANTA "DANCE IN THE DARK OF NIGHT, SING TO THE MORNING LIGHT" DIVENTA UNA PREGHIERA DI SPERANZA.
DI NUOVO INFILA ABILMENTE LA SUA VOCE DENTRO E INTORNO A QUELLA DI ROBERT, E QUESTA CANZONE GIÀ INCREDIBILE TRASCENDE QUALSIASI ALTRA VERSIONE CHE HO SENTITO. ROBERT È ISPIRATO IN MODO SIMILE, AGGIUNGENDO TALE POTENZA ED ENFASI ALLA SUA CODA "BRING IT BACK, BRING IT BACK" CHE È SIA UNA SUPPLICA CHE UNA RICHIESTA. QUESTA VERSIONE DI "THE BATTLE OF EVERMORE" PORTA UNA LACRIMA D'AMORE AGLI OCCHI.
PRENDI FIATO... ED È IL CUPO E PROFONDO DELTA BLUES DI "WHEN THE LEVEE BREAKS", UNA CANZONE CHE IL VIOLINO DI ALISON E LA VOCE DI ROBERT PRENDONO ALLA RICERCA DELLE SUE RADICI. CI RIESCONO, LA NAVIGAZIONE DEL SENTIMENTO E DELL'INTENTO DELLA CANZONE È MIRATA E PERFETTA. MA POI... MENTRE STUART DUNCAN FA L'ASSOLO DI VIOLINO, LA BAND FERMA IL RITMO E PERMETTE A DUNCAN DI EVOCARE IL TERRITORIO DESERTICO NORDAFRICANO CHE L'EGYPTIAN ENSEMBLE DI HOSSAM RAMZY HA ESPLORATO CON PAGE E PLANT NEGLI ANNI '90. MOMENTI INCANTATI IN UNA GRANDE PERFORMANCE DI QUESTA CANZONE.
NON C'È MODO DI SEGUIRE QUEI DUE SET PIÙ VICINI. LA BAND FA UN INCHINO, I SORRISI ANCORA VISIBILI SUI VOLTI DI ROBERT E ALISON.
QUESTA È STATA UNA LEZIONE DI PERFEZIONAMENTO DI UNA PERFORMANCE.
SE HYDE PARK AVESSE AVUTO UN TETTO, SAREBBE STATO SOLLEVATO DA PLANT E KRAUSS.
JONATHAN TAYLOR
Michaela Tait
Foto di Peter Chow
Uno sguardo dalla TV di Ian Dixon…
Nostalgia Ruggine e Bellezza – Pianta e Krauss Glastonbury 2022
Glastonbury è tornata, una città transitoria, raccolta nel nome della musica, riunita di nuovo dopo 3 anni e vista in prima serata dalla BBC. Quindi è stato facile sedersi sul divano e assistere alla performance di venerdì di Plant & Krauss, da vicino e di persona. Con i capelli tirati indietro e un'aria di serietà intorno a lui, Robert sembrava meno un dio del rock che una rupe del rock stesso, che si aggirava per il palco come una tigre artritica, stringendo l'asta del microfono, brandendo maracas e traendo forza dal suo co-cantante .
Come per i loro album, gran parte del loro set televisivo conteneva una zuppa rock folk, country e blues sinceramente consegnata a ritmo medio. Quando Robert è stato in grado di perdersi in quell'atmosfera, si è rilassato e si è aperto, e ragazzo ha lasciato completamente quello spettacolo in un magnifico Rock and Roll. Please Read The Letter ha mantenuto il suo posto anche come numero di ritmo medio superiore che poi ha preso vita propria nella coda strumentale. Altrove brillava la purezza della voce di Alison, mentre altre volte mi ricordava June Carter, che teneva Johnny con un occhio attento e materno. Rimango fedele alla mia teoria secondo cui una pianta felice è una pianta divertente e in questo giorno Robert si è sentito a suo agio con il suo passato.
Quella classica introduzione al mandolino ha dato vita a una battaglia scatenata per Evermore durante la quale, in un momento di formicolio alla spina dorsale, Krauss ha incanalato l'intero Sandy Denny. Saggiamente non hanno provato a replicare di nuovo The 4th quando si è trattato di Levee, ei risultati sono stati interessanti, in particolare nello sguardo lontano di Robert quando ha lanciato un'occhiata al riser basso della batteria e successivamente al chitarrista, o ero solo io? Forse questo non ha avuto lo stesso successo delle precedenti rielaborazioni di Whole Lotta Love, ma questo è Plant vintage del 2022 di un uomo che è davvero fermo musicalmente, anche se ora sembra costretto a farlo più fisicamente.
Ian Dixon
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SPECIALE ARCHIVIO TBL – MONACO D'EUROPA 1980/ OFFERTA SPECIALE LIBRO KNEBWORTH/ PAGINA JIMMY AL NORDOFF ROBBINS 02 PREMI SILVER CLEF/FEEDBACK DI ROBERT PLANT/AGGIORNAMENTO DIARIO DL
Speciale archivio TBL: Monaco di Baviera Over Europe 1980:
Per celebrare il 34° anniversario delle date finali del tour dei Led Zeppelin ecco un estratto dal libro Led Zeppelin Feather In The Wind – Over Europe 1980…
Questo riprende la storia mentre la band si prepara a esibirsi in quello che sarebbe il penultimo concerto a Monaco:
Sabato 5 luglio 1980: Monaco di Baviera. Oggi il sole splende caldo sul centro della città. C'è un'aria di aspettativa tutto intorno. Sai che sarà uno di quei giorni speciali, puoi sentirlo. La gente qui ha aspettato sette anni per il ritorno dal vivo dei Led Zeppelin e al Villaggio Olimpico presto accadrà.
All'Hilton è abbastanza tranquillo. Gli esperti sono ancora in giro per l'atrio e vengono ricompensati intorno alle 16:00 quando Jimmy Page e la guardia del corpo arrivano in una Mercedes. Jimmy è di nuovo vestito di bianco, firma alcuni autografi e si dirige verso la reception e se ne va. Pochi minuti dopo, Robert scende nell'area del ristorante con un aspetto molto rilassato, controlla la scena, parla con l'onnipresente uomo della promozione WEA durante il tour e poi si ritira nella sua stanza. Immagino che la maggior parte dell'entourage sia rintanata a guardare la finale maschile di Wimbledon tra John McEnroe e Bjorn Borg che sta per proclamare Borg un quinto vincitore. O forse erano sintonizzati sulla radio tedesca che, in questo particolare pomeriggio, trasmette una serie di brani classici di Hendrix. A Jimmy Page sarebbe piaciuto.
Fermo immagine sul giubilante Borg che tiene in alto il trofeo di Wimbledon. Dissolvenza e taglio al complesso olimpico. In prima serata e fuori dal corridoio vedo i familiari camion di Edwin Shirley. All'interno della vasta Olympic Hall, dove tra poche ore gli Zeppelin suoneranno davanti a 14.000 fan, è deserta, fatta eccezione per una manciata di funzionari e personale del personale che si aggirano intorno. Una persona, però, sta facendo solo un po' di più che librarsi. In effetti, sta facendo skateboard attraverso la vasta area disabitata di fronte al palco. Avrei dovuto capire prima che sarebbe stato Benji Lefevre, tecnico del suono e centro nevralgico dell'operazione Zep PA.
Girovagare per il vasto complesso olimpico è un'esperienza mozzafiato. Con tutta la sua copertura a terrazze è il prodotto, come ha osservato uno del team Showco, dell'orgasmo di un architetto. Stanotte potrebbero non esserci atleti olimpici in giro, ma quando le porte si aprono, molti bambini sembrano pronti a correre per quattro minuti nel tentativo di assicurarsi un punto di osservazione vicino alla parte anteriore del palco. Monaco è probabilmente il concerto più prestigioso del tour. Fritz Rau indossa anche un abito per l'occasione e introduce i suoi figli alle delizie della combo a quattro che dovrebbe arrivare presto. Tutta la stampa tedesca importante è qui e anche l'Inghilterra è rappresentata con Melody Makerè Steve Gett. Ci saranno anche molti ospiti importanti, inclusi alcuni membri del team di Roxy Music, che ricambieranno i complimenti di ieri sera. A lato del palco, fuori dalla vista, una batteria in più è di stanza accanto a un set extra di microfoni: un kit con la finitura nera di proprietà di un certo Simon Kirke, lui dei Bad Company, il che significa che stasera è una serata di jamming.
All'inizio previsto per le 9 in punto, c'è un enorme aumento e oscillazione verso il basso nell'area dell'arena senza posti a sedere che spinge Harvey Goldmith a fare la sua solita routine, "ragazzi in prima linea, rilassatevi" aggiungendo che "Lo spettacolo inizierà molto presto."
Quando le luci della casa si abbassano circa 15 minuti dopo, sento il ronzio più incredibile nel sentire il ruggito simile a quello di Wembley che echeggia intorno all'Olympic Hall. Ed eccoli lì, che percorrono il tratto di 30 metri dall'area degli spogliatoi fino alle scale che portano al palco. Inaugurato alla luce delle torce e guidato come sempre dal manager Peter Grant. Bonzo è affiancato dall'immancabile Rex. Si è rasato la barba (“lo faccio sempre per l'estate” mi dice più tardi) e assomiglia molto alla parte del concerto del film. Sembra anche nervoso, e in questo momento non posso biasimarlo.
Jimmy si fa strada barcollando, ancora una volta indossando quel vestito ampio che ho visto per la prima volta a Colonia. Robert fa un passo avanti a testa alta, una bottiglia di succo d'arancia in mano, sorridendo. John Paul Jones fa uno strascico come Ali su per le scale.
Pochi secondi dopo Monaco vede i Led Zeppelin e il ruggito è spaventoso….
Così è anche la straordinaria potenza dei brani di apertura Train Kept A Rollin' ("And it keep on rollin'") e Nobody's Fault But Mine. È quando sminuzzano numeri come questi che metti in prospettiva il potere che possono creare.
Qualcosa di simile a Nobody's Fault, con tutti i suoi accappelli e assoli, deve essere scandito dalla sezione ritmica proprio nei momenti giusti. Se Bonzo o Jonesy ne lasciassero uno o ne ricamassero uno, scaccerebbe completamente l'euforia frontale di Jimmy e Robert... ma lo fanno bene ogni volta e mi fa sussultare per lo stupore. Quel potere, che così facilmente potrebbe appesantirli, viene manipolato con facilità senza sforzo e suona così bene. "No-no-no-no-no-no-no-no è colpa del corpo." Croccante! Jimmy finisce, ma poi Jimmy finisce ogni notte.
Naturalmente, una delle loro grandi risorse è la capacità di bilanciare quel potere e trasformarsi in una diversità appassionata e piena di emozioni. Dopo Black Dog e In the Evening , lo mostrano perfettamente durante l'esecuzione di The Rain Song con tutto il suo scintillante virtuoso a doppio manico suonato da Jimmy, e anche in All My Love , probabilmente la canzone più apprezzata durante il tour. Puoi davvero sentire il pubblico cantare insieme al ritornello stasera. Naturalmente, hanno tutti l'album, e il sogno che venga eseguito dal vivo si sta trasformando in realtà con ogni movimento delle braccia tese di Robert, la sinfonia di archi di Jonesy, l'emozionante assolo di Jimmy e l'anchor man di Bonzo che suona la batteria.
"Occhio grazie tasso", dice Robert, prendendo questa particolare folla attraverso uno schizzo sconosciuto. Hot Dog fa fare al ragazzo la sua specialità di ballo da fienile e John Paul Jones aggiunge alcuni accurati lavori al pianoforte. Durante Trampled Underfoot Jimmy si scatena davvero. Tirando le note più incredibili dalla Gibson, assoli d'acciaio, succosi effetti wah wah, sai, tutto funziona, e Robert lo adora. Ballando i suoi due passi attraverso il palco, sorridendo e impazzendo. "Spingere" davvero. Since I've Been Loving You è un altro pezzo forte di Jimmy ed è evidente quanto bene questa canzone sia maturata nel corso degli anni, essendo stata scritta qualcosa come un decennio fa.
“Chitarra di James Patrick Page! Questo è il primo tour che facciamo in tre anni ed è stato davvero uno sketch piuttosto interessante”. (Ruggiti dal pubblico) “Un'altra notte allora… chissà; forse lo faremo di nuovo molto rapidamente; forse no."
Achilles Last Stand segue quel discorso. Chiudo gli occhi ed è come essere in una distorsione temporale del 1976. Ha quel tipo di atmosfera che è stata registrata qui in circostanze forzate, e conserva ancora un senso di melodramma (fino al punto in cui Robert fa eco alla battuta di "Atlas" e lascia Jimmy a camminare sul palco a tempo con l'accordo di chiusura rotante passaggio, affiancato da un faretto blu). Dopo l'interludio White Summer/Black Mountain Side di Jimmy, il Kashmir esplode e Robert scatena ogni grammo di dramma dal testo. Altri punti salienti includono quella meravigliosa "Donna che parla con te" ad lib; la combinazione delle tattiche visive dei due front men; e infine la batteria di Bonzo – “Moby Dick, Dick, Dick, Dick” scherza Robert.
Senza preavviso come al solito, Jimmy suona due accordi e mentre quei due accordi risuonano nel complesso olimpico, vengono assorbiti dal popolo di Monaco e respinti con un ruggito vulcanico che segnala l'inno. "Qualcuno si ricorda delle risate?" chiede Robert al momento giusto e, a giudicare dalla reazione, penso che lo facciano. Subito dopo, ha lanciato il tamburello e sta lì a braccio teso in posa classica. Dietro di lui Jimmy strappa quell'assolo. Alla fine di Stairway to Heaven, gli Zeppelin ricevono un'ovazione che suonava come se avessero conquistato oro, argento e bronzo in ogni evento in corso.
"München... buonanotte!"
La band lascia il palco e Phil Carlo della squadra di strada dei Bad Company e Mick Hinton procedono a sistemare la batteria di Simon sul lato del palco vicino alle tastiere di John Paul Jones. Il pubblico sembra perplesso. Torna il gruppo per l'obbligatorio bis di Rock And Roll che schiaccia la sala.
Dopo questo, Robert annuncia alla folla: "Per favore, dai il benvenuto a un nostro vecchio amico dei Bad Company, Simon Kirke!" Simon va avanti, prende il kit, suona qualche rullante e prima che ce ne accorgiamo i cinque Led Zep sono in Whole Lotta Love. Questo, non l'ho visto prima. Incredibilmente però, funziona! Anche se questa jam era stata totalmente improvvisata, Simon fa tutte le pause giuste, con gli occhi fissi su Bonzo, e il suono è bollente. Jimmy si unisce alla voce per il ritornello, e poi procede a giocherellare sul theremin, combattendo con l'interazione vocale di Robert. I famosi cinque macinano nel segmento Let That Boy Boogie e poi si arriva alla scala di casa, con Simon che si riempie, complimentandosi per i martellamenti di Bonzo.
Alla fine si fanno tutti un inchino – “Grazie… oh, e bentornato sul palco Simon!” Alla fine escono di scena, sorridenti, sudati e soddisfatti. Mentre la mania di Monaco continua, la band sta già correndo verso l'hotel Hilton.
Missione di Monaco compiuta - un'ultima notte Over Europe 1980 a seguire..
Estratto dal capitolo 3 del libro Led Zeppelin – Feather In The Wind – Over Europe 1980 scritto e compilato da Dave Lewis. Foto di Monaco tratte dal libro.
Il libro è disponibile tramite il link sottostante
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Led Zeppelin poi As It Was – At Knebworth 1979 – il tanto acclamato libro a un prezzo speciale per un periodo limitato:
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Led Zeppelin Then As It Was - At Knebworth 1979 è l'ultimo della serie editoriale TBL che analizza la storia dei concerti dei Led Zeppelin in modo più dettagliato che mai.
Se ci fossi stato nel 1979... ti divertirai a rivivere i ricordi... se non sei stato abbastanza fortunato da esserlo... questa è l'opportunità di scoprire la storia completa che circonda le straordinarie esibizioni finali sul palco nella loro terra natale dei Led Zeppelin con John Bonham…
Basti dire che il libro sarà anche un'ottima lettura estiva durante il periodo dell'anniversario di Knebworth e oltre...
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Mostra per il 40° anniversario dei concerti rock di Knebworth:
Per celebrare 40 anni di concerti, nei mesi di luglio e agosto, la Kenbworth House organizzerà una mostra unica di cimeli del concerto di Knebworth, con poster, biglietti, magliette e foto e filmati inediti di ogni spettacolo dal 1974 in mostra a Knebworth House. Non ci sono costi aggiuntivi per vedere la mostra, che è inclusa nel biglietto d'ingresso alla Casa.
Maggiori dettagli su:
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http://www.knebworthhouse.com/concerts-2/rock-concerts
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Jimmy Page a Nordoff Robbins 02 Silver Clef Awards:
Jimmy Page ha partecipato ai Nordoff Robbins 02 Silver Clef Awards all'Hilton di Londra lo scorso venerdì. Gli è stato conferito il prestigioso Silver Clef Award. Ci sono un paio di eccellenti clip di interviste tramite Youtube di seguito.
Anche NME.com ha funzionato con questa storia
Jimmy Page è d'accordo con i sondaggi che dicono che i Led Zeppelin dovrebbero essere i titoli di Glastonbury
Jimmy Page ha detto di essere d'accordo con i sondaggi che affermano che i Led Zeppelin dovrebbero essere gli headliner di Glastonbury.
Parlando con Bang Showbiz ai Nordoff Robbins O2 Silver Clef Awards ieri (4 luglio) a Londra, il chitarrista ha detto di essere d'accordo con i sondaggi e anche gli allibratori che hanno suggerito che un giorno la band potrebbe essere in cima alla classifica del festival. "Sono d'accordo con loro, è buona musica, vero", ha commentato. "Forse allora potrei uscire da solo e chiamarmi Led Zeppelin."
Page ha aggiunto che il fascino intergenerazionale della band è il motivo per cui i fan vogliono che siano gli headliner del grande festival. “Penso che il motivo per cui la gente lo vuole è il fatto che la musica dei Led Zeppelin ha toccato le persone fino in fondo e ogni anno sembra portare nuovi giovani musicisti e un nuovo pubblico. Sono appena uscito a promuovere le prime tre uscite degli album dei Led Zeppelin e ci sono i giovani e i giovani giornalisti – non è la vecchia scuola. Quindi, so cosa significa per le persone ed è davvero una bella cosa”.
Ad aprile il capo di Glastonbury Michael Eavis si è detto “sicuro” che i Led Zeppelin si sarebbero riformati in futuro. La band rock classica ha resistito a lungo alle offerte di riformarsi e suonare di nuovo insieme, e il loro ultimo vero spettacolo è stato alla O2 Arena di Londra nel dicembre 2007, dove sono stati raggiunti da Jason Bonham, figlio del defunto John Bonham della band, alla batteria.
In un'intervista con Ireland AM, Eavis si è detto convinto che avrebbero condiviso un palco ancora una volta e che aveva sempre voluto che suonassero alla Worthy Farm. Alla domanda se il gruppo si sarebbe mai riformato, ha risposto: “Un giorno accadrà, ne sono sicuro. Lo faranno”.
Leggi di più su
http://www.nme.com/news/led-zeppelin/78356
Jimmy era anche presente all'evento Black Sabbath/Soundgarden/Faith No More/ Motorhead Hyde Park British Summer Time London lo scorso venerdì.
Grazie a
https://www.facebook.com/ledzepnews
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Feedback di Robert Plant:
Ecco una recensione dello show danese presentata da Mimo Antabi
Robert Plant e i sensazionali Space Shifters
18 giugno 2014 – Den Fynske Landsby, Odense, Danimarca
Setlist: Babe I'm Gonna Leave You/Tin Pan Valley/Spoonful/Black Dog/Rainbow/Going to California/The Enchanter/Little Maggie/Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere/Fixin' to Die/Whole Lotta Love. Bis: Satana il tuo regno deve venire giù/ Rock & Roll
Il 18 giugno Robert suonò il suo primo concerto in Danimarca in 13 anni. Abbastanza sorprendentemente ha scelto la città di provincia di Odense (che sembra essere la mia città natale) per questa occasione storica! Il luogo era altrettanto storico, vale a dire "Den Fynske Landsby": un anfiteatro all'aperto da 2000 posti situato in un museo all'aperto.
Lo stesso Dio d'Oro (è diventato un po' grigio nel corso degli anni, ovviamente!) è salito sul palco poco prima del tramonto e ha presentato stasera ambientato come un 'un po' di campagna e di oriente'. E mentre lui e la sua band incredibilmente talentuosa hanno brillato attraverso ogni genere musicale immaginabile, il concerto si è evoluto in uno dei migliori a cui abbia mai partecipato.
Tin Pan Valley e The Enchanter dove i momenti salienti della notte guidati dal fantastico Justin Adams che suonava e sembrava che si stesse divertendo una vita, anche facendo un po' di passeggio in stile Page,
La voce di Robert è stata forte come sempre, in particolare durante What is e What should Never Be, dove è riuscito a raggiungere le note alte.
Nel complesso sembrava di straordinario buon umore quella notte, durante Whole Lotta Love si è preso il tempo di scherzare sulla sua età e sul dio della giovinezza del sesso, inserendo un po 'piuttosto divertente "anche il nonno qui ne ha bisogno!" ad lib.
Poco prima del bis finale, Robert e la band si sono resi conto che l'Inghilterra aveva purtroppo perso la partita contro l'Uruguay. Così Rock and Roll è stato introdotto come una vecchia melodia popolare inglese e dedicato alla squadra nazionale inglese sconfitta.
Robert Plant e i suoi Sensational Space Shifters, tuttavia, si sono distinti come i campioni imbattuti quella notte!
Mimo Antabi
Foto di Mimo – molte grazie.
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Aggiornamento del diario DL:
Un'altra grande settimana di azione in Coppa del Mondo: la coraggiosa squadra del Costa Rico ha appena perso un posto in semifinale e, naturalmente, quella stupefacente sconfitta del Brasile da parte della Germania che è stato davvero uno di quei momenti "dove eri" da ripetere più e più volte . Calcio..maledetto inferno...
Ora tutto porta a una finale Germania-Argentina domenica. Non riesco proprio a vedere i tedeschi scivolare. In altre attività sportive, è stato bello vedere la folla in strada qui per la gara ciclistica del Tour De France e la finale maschile di Wimbledon ha servito un tappo con Novak Djokovic che alla fine ha superato Roger Federer.
Di nuovo sul pianeta TBL, c'è molto da fare con il lavoro di progettazione iniziale di TBL 38 in corso sull'analisi del nastro di Andy Croft del 1975 delle date di marzo negli Stati Uniti e un grande contributo dal cronista/autore Zep di lunga data e ora autore di voli spaziali Rob Godwin. Le sue originali Collectors Guide rimangono opere definitive sul collezionismo di pubblicazioni non ufficiali di Zep, a maggior ragione ora con la rinascita dell'interesse per il collezionismo di vinili. A proposito, ho recentemente aggiunto una nuova acquisizione alla collezione DL: il cofanetto di quattro LP Fab 4 Liverpool che ha una splendida parodia di copertina di Sgt Pepper.
Anche la nuova T-shirt TBL sta per finire e dovrei avere i dettagli per l'ordine nelle prossime due settimane.
Ho letto le memorie dell'emittente/scrittore Mark Ellen. Mark è stato l'editore di Q, Select, Mojo e The Word – riviste che mi sono piaciute immensamente nel corso degli anni – ho anche avuto un po' di contatti con Mark nel corso degli anni sul solito argomento.
Il libro è un gioco molto divertente, anche se leggermente sardonico, attraverso le sue varie fughe con le rock star che portano al suo titolo appropriato Rock Stars Stole My Life - include il suo resoconto esilarante della celebre intervista filmata che Mark ha condotto con Roy Harper e Jimmy Page a metà strada a collina per il programma Whistle Test nel 1984. Vale la pena leggerlo.
Nella playlist: Led Zeppelin Live in Seattle 1973, tutte e tre le ristampe dei Led Zep, Robert Plant Fate Of Nations, Robert Plant e SSS Rainbow, Dave Brubeck My Favorite Things, Wings Band On The Run (un altro grande album estivo) e Joni Mitchell The Il sibilo di Summer Lawns & Court e Spark aiuta a creare uno stato d'animo piuttosto riflessivo qui questa settimana. Non vedo l'ora di raccogliere il set CSNY Live 1974 recentemente pubblicato ad un certo punto. Ci devono essere alcune ispirazioni per aiutare qualcosa di un periodo completo qui.
A parte l'attività TBL in corso, stanno succedendo molte cose in famiglia con il compleanno speciale di Janet alla fine di agosto, Adam che andrà all'università a settembre ecc. Cercare di bilanciare tutto ciò con diversi progetti chiave TBL in avanti ha messo il vecchio il livello di stress aumenta un po' e, come accennato in precedenza, ci sono voluti uno o due album di Joni per portare un'influenza riflessiva calmante... Senza dubbio sarò alla ricerca di uno o due altri nei prossimi giorni e settimane...
DL – 10 luglio 2014
Clip di YouTube:
Intervista ai Jimmy Page Nordoff Robbins Awards:
Jimmy Page Nordoff Robbins Awards - Clip dell'intervista di Absolute Radio:
Robert Plant and the Sensational Space Shifters – Whole Lotta Love Rock Werchter Belgio – 3 luglio 2014
Intervista a Robert Plant – questo deve essere parte di un documentario su Claude Nobbs e il Festival di Montreux.
Alla prossima volta... buon fine settimana...
Continua ad ascoltare, continua a leggere...
Dave Lewis/Gary Foy – 10 luglio 2014.
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JIMMY PAGE & ROBERT PLANT 1995/LZ NEWS/SEATTLE 77 – ERA 45 ANNI FA/ROBERT PLANT E SSS LONDON FORUM DIECI ANNI ANDATI/DL DIARY AGGIORNAMENTO BLOG
Jimmy Page e Robert Plant – Tour nel Regno Unito 1995 – sono passati 27 anni…
27 anni fa questa settimana pochi di voi che leggevano questo stavano facendo su e giù per le autostrade e le strade secondarie del Regno Unito per catturare il tanto atteso ritorno sul palco di Jimmy Page e Robert Plant.
Sono stati alcuni giorni incredibilmente eccitanti: ho avuto la fortuna di vedere le date a Glasgow, Sheffield, St Austell, Poole e due serate a Birmingham e Londra. Lungo la strada c'erano molti incontri TBL nei pub e nei bar degli hotel mentre uscivamo tutti per festeggiare.
Quindi, per celebrare questo anniversario, ecco un pezzo che ho pubblicato sulla rivista TBL e successivamente il mio libro Celebration II The Tight but Loose Files...
Quindi riportiamo l'orologio indietro di 26 anni….questo primo estratto porta la storia fino al tour nel Regno Unito – con la seconda parte che seguirà la prossima volta..
Con il film di MTV in arrivo, la mossa logica successiva è stata quella di portare lo spettacolo in tournée e il manager Bill Curbishley ha elaborato un ambizioso itinerario che sarebbe iniziato in America all'inizio del 1995.
La coppia ha deciso di estendere la formula utilizzata per gli spettacoli di MTV, impiegando l'ensemble egiziano di archi e percussioni guidato da Hossam Ramzy e soprannominato The Egyptian Pharaohs. Sotto la direzione di Ed Shearmur si sono avvalsi dell'assistenza delle orchestre locali in ogni area in cui si sono esibiti, consentendo loro di ripetere la formula vincente utilizzata per le riprese di Unledded che ha consentito nuove interpretazioni del catalogo Zeppelin.
Poco prima dell'apertura del tour a febbraio, Page e Plant si sono riuniti con John Paul Jones e Jason Bonham per un'apparizione al Waldorf di New York per accettare l'ingresso dei Led Zeppelin nella Rock'n'Roll Hall Of Fame. Il commento di Jonesy – “Grazie per i miei amici per aver ricordato il mio numero di telefono” – durante il suo discorso è stato un secco riconoscimento del suo dispiacere per essere stato ignorato.
Le prove per il tour di Page Plant si sono svolte a Londra e un'anteprima di ciò che era in serbo si è verificata quando la coppia ha suonato dal vivo per gli American TV Awards, esibendosi in "Black Dog".
All'inizio di aprile ho avuto la fortuna di assistere al loro periodo di due giorni alla Meadowlands Arena in America. La seconda notte in cui sono saliti sul palco e si sono trasferiti in "Thank You" rimane un ricordo determinante. Ulteriori spettacoli a Parigi, Glasgow, Sheffield, St Austell, Poole, Birmingham e Londra hanno dimostrato in modo definitivo che, nonostante i loro anni che avanzavano, la capacità del duo di ricreare il potere e la grazia dello Zeppelin era indiscutibile.
È stato un periodo glorioso in cui i fan e quelli troppo giovani per aver visto Zep nel fiore degli anni si sono divertiti in quella che era tutta in nome la reunion degli Zeppelin che tutti speravamo. Alla fine del tour era evidente che Jimmy Page stava suonando meglio che in qualsiasi momento durante i quindici anni precedenti. In effetti, per un progetto che è iniziato come una richiesta di strimpellare alcuni brani Zep in uno stile senza guida per lo showcase acustico di MTV, quando suonato dal vivo notte dopo notte questa rivalutazione del catalogo Zeppelin si è trasformata in un'esperienza completamente guidata. Una tendenza che sarebbe continuata quando sono tornati al live action nel 1998.
La copertura TBL del tour è stata ampia. Il numero 11 includeva un riassunto concerto per concerto aiutato dal contributo di molte visualizzazioni di prima mano. Per il prossimo numero ho avuto modo di riflettere sulle 115 date intere arrivando con le migliori 53 performance che potrebbero formare una visione retrospettiva definitiva di questo tanto atteso ritorno. In linea con l'immaginario concetto di album dal vivo cronologico dei Led Zeppelin Live esplorato in A Celebration, ho riprodotto l'intero testo della panoramica del tour Page Plant World fornendo una chiara focalizzazione su uno dei loro periodi più prolifici dell'era post Zep.
CONTINUA L'EVOLUZIONE DEI LED ZEPPELIN..
LA PAGINA PLANT 1995/6 WORLD TOUR IN RETROSPETTA
Il tour mondiale di Page Plant 1995/6 terminò finalmente il 1 marzo 1996, con la 115a data di un tour che durò 370 giorni. L'intero viaggio ha coperto cinque continenti e 19 paesi e comprendeva quasi 2.000 esibizioni di canzoni individuali.
Dopo una pausa di 15 anni è stata finalmente un'opportunità per i fan vecchi e nuovi di assistere in prima persona alla chimica musicale che Jimmy Page e Robert Plant mantengono ancora. Una chimica che è stata in prima linea nei loro successi all'interno dei Led Zeppelin
È stato un successo unanime, non da ultimo a causa della posizione non ortodossa che la coppia ha assunto nell'avvicinarsi al loro catalogo arretrato. Mai un semplice esercizio di nostalgia, nel reinterpretare artisti del calibro di "Kashmir" e "In The Evening", l'intelligente schieramento dei faraoni egizi ha funzionato magnificamente bene. Allo stesso modo, portare le orchestre locali sotto la direzione di Ed Shearmur in ogni luogo per abbellire le esibizioni di "Since I've Been Loving", "Going To California", "Babe I'm Gonna Leave You" ecc., ha aggiunto una nuova dimensione. È stato un tocco da maestro che ha mantenuto lo slancio durante l'escursione di un anno.
Alcune ammissioni e conclusioni: Innanzitutto la polemica. Avrebbero dovuto includere Jones? E avrebbero dovuto chiamarlo Led Zeppelin?
L'assenza di Jones rimane una delusione. Molti riterranno che avrebbe dovuto almeno avere l'opportunità di partecipare e sicuramente avrebbe dovuto essere informato in prima persona dei loro piani.
Per quanto riguarda il nome, alla fine del tour lo stavano apertamente proiettando sui cartelloni ("Suonare le leggendarie canzoni dei Led Zeppelin" come proclamavano le pubblicità australiane). Il forte slancio verso il catalogo Zep lo rendeva anche una specie di concerto degli Zeppelin in tutto tranne che nel nome.
Non usando il nome hanno evitato tutto il clamore che ne sarebbe derivato e nell'evitare la riunione a tutti gli effetti molti hanno ritenuto di sostenere l'integrità del gruppo.
Qualunque sia il nome sotto cui è andato, quando Page e Plant hanno preso il volo su qualcosa come la sezione centrale di "Whole Lotta Love", beh, non è stato difficile individuare da dove provenisse l'essenza di tutto ciò. Il brivido dei due frontmen che ridefiniscono la premessa originale di Zep per andare avanti era innegabile.
Il tour è iniziato a Pensacola il 26 febbraio. La prima parte del tour ha avuto 27 date fino ad aprile. Le prime sorprese della scaletta includevano una versione di "Lullaby" dei Cure e il brano di Coverdale Page "Shake My Tree". Dopo una pausa di nove giorni, hanno intrapreso altre 27 date in Europa, comprese otto apparizioni in festival all'aperto. Le date nel Regno Unito includevano un'acclamata esibizione nella fascia dei veterani nella formazione della domenica a Glastonbury e due date più intime a St Austell e Poole. "The Battle Of Evermore" e "Going To California" sono state aggiunte degne di nota alla scaletta.
Sono tornati negli Stati Uniti in autunno, iniziando con tre date in Messico. Questa parte del tour li ha visti raggiungere nuovi livelli di intensità con una serie di concerti quasi impeccabili sulla costa occidentale. Il tour negli Stati Uniti si è concluso con un memorabile periodo di due notti al Madison Square Garden di New York.
Il secondo chitarrista Porl Thompson si è ritirato dalla formazione a questo punto e Jimmy ha assunto tutte le faccende di chitarra in seguito. Dopo quattro grandi date negli stadi in Sud America, Page e Plant sono andati in vacanza alle Hawaii, quindi hanno intrapreso dieci spettacoli in Giappone, comprese sei notti al Budokan.
Questa serie di spettacoli li ha visti cambiare la scaletta ogni sera, tirando fuori esibizioni di debutto per gli standard Zep "The Rain Song" e "Tea For One". La tappa finale ha visto cinque spettacoli in Australia. Sono arrivati il 22 febbraio, a quasi 22 anni dal giorno dell'inizio dell'unica visita australiana dello Zeppelin. L'ultimo appuntamento si è svolto a Flinders Park, Melbourne, il 1 marzo.
Grandi momenti lungo la trasferta? Tanti davvero: Page improvvisando riff serali prima di "Black Dog", quegli imprevedibili medley durante "Calling To You" e "Whole Lotta Love", la battaglia sul theremin durante "Shake My Tree", quella commovente introduzione a "In The Evening ' con Plant in tutta la sua gloria vocale araba, l'assolo di Porl in 'Song Remains The Same', la batteria di Michael Lee per tutto il tempo – un ingrediente chiave per il successo dell'intero progetto, la gioiosa partecipazione del pubblico a 'Hey Hey What Can I Do', la presa in giro di "Stairway" in "Babe I'm Gonna Leave You", le scalette intercambiabili in Giappone.
C'erano alcune irritazioni: la natura rigida delle scalette durante il tour nel Regno Unito, la generale reticenza di Plant ad adottare le sue familiari pose del microfono in mano fino ai bis - le sue posizioni e movimenti abituali che erano così importanti in Zep ma notevolmente assenti durante il suo assolo anni, sostituito da una presenza scenica a volte artificiosa mentre rimaneva incollato al microfono.
Alla fine, tutto si riduce alla musica e molte ore di questo tour sono arrivate a registrazioni non ufficiali. Ci sono sicuramente stati pochi tour che sono stati così ampiamente raccontati. L'avvento del mini registratore DAT ha aperto le porte a registrazioni del pubblico di buona qualità.
Con una mossa ispirata dalla politica rilassata delle registrazioni dei concerti di The Grateful Dead (cosa che di certo non sarebbe avvenuta sotto il governo ferreo di Peter Grant), durante l'andata degli Stati Uniti il duo ha permesso ai fan di registrare i loro concerti in speciali sezioni di cono dietro il banco di missaggio. Rendendo gli spettacoli ampiamente disponibili su nastro, la speranza era che ciò avrebbe alleviato la necessità per i fan di investire in CD bootleg. Non ha impedito a qualcosa come 80 titoli di CD bootleg che sono emersi dal tour, inclusi non meno di tre cofanetti da 20 CD (la cronaca britannica Get Rid of The Smoke e due set del tour giapponese Ten Days e Live legend ) più uno stock di video girati dal pubblico a diffusione privata.)
Con così tanti nastri a nostra disposizione, c'è ampio spazio per fare una visione retrospettiva del tour. Dopo aver ascoltato ore di materiale tratto dai numerosi nastri del tour, ho compilato una compilation immaginaria di quattro CD che raccoglie tutti i principali sviluppi lungo il percorso. Include le gemme uniche inserite, le esibizioni straordinarie, le sequenze insolite e tutti i momenti storici che costituiscono una vera panoramica dell'intero tour. È dotato di 53 estratti tratti da 26 luoghi diversi distribuiti su 28 spettacoli; quasi cinque ore di momenti salienti musicali di Page e Plant che catturano gli eventi spesso poco credibili che migliaia di fan hanno avuto il privilegio di godersi durante quei 370 giorni.
Quindi questo è Page e Plant in tour insieme finalmente nel 1995 e nel 1996. Dimostrando definitivamente che l'evoluzione dei Led Zeppelin continua...
CD1: Prima tappa del tour degli Stati Uniti:
Intro: Tales of Bron – Poesia di Robin Williamson
Introduzione a ' Immigrant Song'/'The Wanton Song'
(Thompson Bowling Arena, Knoxville, Tenessee, 3 marzo 1995)
La data precedente ad Atlanta aveva visto la fusione di "Immigrant Song"
in "Wanton Song" come apertura del set. In quell'occasione hanno avuto qualche difficoltà a sistemare il finale (dopotutto era la prima messa in onda dal vivo di "Wanton Song" in 20 anni!). A Knoxville tutto è andato insieme con Page che ha aperto la strada con alcune abili corse. La suggestiva poesia introduttiva di apertura che è proseguita è diventata un rituale di apertura familiare per la maggior parte dell'andata degli Stati Uniti e alcune date europee. La scelta del poco conosciuto estratto dell'album Incredible String Band ha ricordato la passione di Plant per questo outfit degli anni Sessanta, e quando Robin Williamson era arrivato alla frase "C'è il ritrovo aromatizzato del piacere, nessun ritrovo o minaccia o maledizione, ma dolcezza della musica colpisce l'aria” i fan sapevano cosa sarebbe successo dopo mentre le sagome sul palco prendevano vita.
"Wanton Song" è diventato l'inizio preferito del set, registrando oltre 80 esibizioni durante il tour.
'Ultimo stand di achille'
(The Omni, Atlanta, Georgia, 28 febbraio 1995)
"Achilles" è sempre stato uno dei principali contendenti per la rielaborazione di questo tour, quindi non è stata una vera sorpresa quando è apparso nella scaletta delle due date di apertura a Pensacola e Atlanta. Più sconcertante è stato il fatto che non è mai stato suonato di nuovo. Dall'evidenza della passione che hanno portato a questa performance non appare alcun motivo logico per cui. Era un'esibizione più che competente che ha dato il via a tutta la verve delle migliori consegne di Zep intorno al 1977. Robert l'ha presentata come "Una delle prime canzoni che Jimmy e io abbiamo scritto relative ai viaggi" - un discorso simile sarebbe stato dedicato all'introduzione The Song Remains The Same che ha effettivamente preso il controllo dello slot di Achille la notte successiva.
Guardando il video girato dallo show, è chiaro che si stavano divertendo a rivivere questa cruciale traccia degli Zep: i due potevano essere visti raggruppati insieme in una posa classica durante il ritornello “Aha… Aha”.
A volte la consegna del 28 febbraio di "Achilles Last Stand" ha ricreato lo spirito dei Led Zeppelin meglio di qualsiasi altra singola esibizione del tour. Forse è per questo che hanno deciso di lasciar perdere. Forse entrambi sentivano che era un po' troppo vicino a ciò che era accaduto prima...
'House Of The Rising Son'/'Bei tempi brutti tempi'
( UNO Lakefront Arena, New Orleans, Louisanna, 11 marzo 1995)
Dal momento in cui Plant si è avvicinato casualmente al microfono e ha trasudato il tradizionale standard blues locale "House Of The Rising Sun", questa seconda notte a New Orleans era destinata a essere speciale.
Poi sono passati direttamente a "Good Times Bad Times", l'unica esibizione dell'apertura di Led Zep I suonata raramente . Ed è stata una gioia sentirli rimbombare attraverso le battute e gli inizi familiari del brano con Michael Lee alla batteria che ha dimostrato il suo valore.
'Ninna nanna'
(UNO Lakefront Arena New Orleans Louisanna 11 marzo 1995)
Quando le prime scalette sono state pubblicate su Internet, molti hanno pensato che si trattasse di una nuova canzone e l'hanno elencata come "Spiderman". In realtà si trattava di una rinascita dei tempi dei Cure di Porl Thompson. Ha funzionato come un intermezzo insolito tra i numeri Zep con Plant immerso nel testo e Page che tagliava linee sottili e precise contro il lavoro ritmico di Porl. "Lullaby" è sopravvissuto nel set fino alla prima parte delle date di Europran prima di essere cancellato.
'La canzone rimane la stessa'
(UNO Lakefront Arena, New Orleans, Losinna, 11 marzo 1995)
"C'è un …."
All'inizio di questo classico Zep di metà periodo, Plant ha schernito due volte il pubblico con la battuta di apertura della famosa cover di Rolf Harris. Invece Page li ha guidati in una potente interpretazione dell'apertura di Houses Of The Holy . Questo è stato un momento clou della tappa statunitense con Page e Porl Thompson che si sono scambiati lick in modo più efficace, con la velocità di quest'ultimo sulla chitarra jumbo Gibson che ha davvero spinto la canzone. La pianta ha raggiunto le note acute con facilità mentre l'ha condotta in un finale glorioso. "Puoi sentirlo?" ha chiesto il cantante in seguito. Assolutamente.
'Tangerine'/'Hey Hey cosa posso fare'
(US Air Arena, Landover, Washington, 23 marzo 1995)
Due superbe esibizioni in fila durante questo spettacolo. "Tangerine" ha fatto la sua unica apparizione su questa gamba eseguita in un arrangiamento a fascia completa. La reazione della folla quando Page ha suonato le note familiari non è stata altro che euforica. Porl ha suonato alcune parti elettriche opportunamente rilassate contro lo strimpellamento acustico di Ovation di Page. Una prima uscita nostalgica per lo standard Zep III che è stato eseguito l'ultima volta dal vivo vent'anni fa a Earls Court.
Il sottovalutato Zep III rimasto (e il successivo lato US B di "Immigrant Song") "Hey Hey What Can I Do" è stata un'altra rivelazione con la folla che si è unita allegramente al ritornello. I video del tour di questa pista mostrano Page raggiante di orgoglio e papera che cammina lungo il palco.
Sequenza " Boogie Chillun".
(Skydome Arena, Toronto, 27 marzo 1995)
"Una notte stavo sdraiato"... Lo standard di John Lee Hooker era parte integrante del medley "Whole Lotta Love" nell'era degli Zeppelin. Questa è stata la sua unica apparizione nel tour, emergendo durante il medley "Calling To You". Il modo in cui si è sviluppato da un lungo assolo di Page è stato corroborante e per i presenti un raro revival per un'altra parte del canone live di Zep.
'Chiamandoti' inclusi gli inserti 'Break On Through'/'Finché ho te'/'Dazed And Confused'
(Brendan Byrne Arena, Meadowlands, East Rutherford, New Jersey, 6 aprile 1995)
"Calling To You" era stato in precedenza un momento clou del tour Fate Of Nations di Plant. Con Jimmy a bordo, si è rapidamente sviluppato in un pezzo esteso che includeva un'avvincente battaglia di chitarra con Porl, un esercizio di riff seminale e poi in una sequenza mista qualsiasi cosa potrebbe accadere nella tradizione del grande Zep. Questa notte a Meadowlands è stata eccezionale per l'inclusione di "As Long As I Have You" di Garnett Mimms, un punto fermo dei primi due tour americani degli Zeppelin, ma da allora non è stato più eseguito da Page o Plant. Ha seguito l'ormai consueta consegna di "Break On Through" dei Doors e poi si è unito ad alcune righe di "Dazed And Confused". Un'altra sequenza memorabile.
'Scuoti il mio albero'
(Great Western Forum, Inglewood, Los Angeles, California, 17 maggio 1995)
A prima vista, questa è stata una scelta piuttosto bizzarra per l'inclusione nel tour. Un momento clou dell'album Coverdale Page del 1993, dice molto della compatibilità di Plant con Page all'epoca in cui accettò di cantare i testi di Coverdale, anche se in una forma leggermente modificata. "Shake" era in realtà un ottimo esercizio di riff che presumibilmente è stato concepito per la prima volta durante le sessioni di Zep In Through The Out Door . Sul palco ha dato a Plant la possibilità di tirare fuori il vecchio "Succhialo!" astenersi nei momenti appropriati e per Page di tessere quegli strani suoni dal theremin.
'Kashmir'
(Great Western Forum, Inglewood Los Angeles, California, 17 maggio 1995)
Quando Page e Plant sono tornati al Forum circa 17 anni dopo la notte di Listen To This Eddie , una tradizione di spontaneità è stata mantenuta. Durante "Kashmir" sono stati raggiunti dalla violinista ospite Lili Hayden che ha portato un tocco di virtuoso impulsivo alla sezione finale mentre metteva a confronto i suoi talenti contro i faraoni egizi. "Signore e signori, Lili Hayden appare alla Viper Room di Holly Wood ogni domenica sera", ha detto Plant al pubblico alla fine.
CONTINUA…
RISCALDAMENTO A COPENHAGEN – ERA 43 ANNI FA//LZ NEWS/VANCOUVER 71/PAGINA E IMPIANTO 1995 PARTE SECONDA/JPJ MINIBUS PIMPS A LONDRA DIECI ANNI ANDATI/ DL DIARY AGGIORNAMENTO BLOG
Il preludio a Knebworth… il riscaldamento di Copenaghen – erano 43 anni fa:
Ecco un paio di affascinanti vedute di prima mano degli spettacoli di riscaldamento dei Led Zeppelin di 43 anni fa...
Una pausa di 24 mesi separò l'uscita dal palco dei Led Zeppelin in California il 24 luglio 1977 e il loro ritorno sul palco del concerto a Copenaghen quasi due anni dopo il 23 luglio 1979 .
Con una tattica che riprendeva il lancio originale della band da parte di Peter Grant nel 1968, i Led Zeppelin volarono a Copenaghen lunedì 23 luglio per esibirsi in due spettacoli di riscaldamento per il grande evento. Il luogo scelto per il primo concerto della band in due anni è stato il Falkoner Theatre nella capitale della Danimarca. Il locale aveva precedentemente ospitato artisti del calibro di Abba ed era anche il luogo in cui Judy Garland ha tenuto la sua ultima esibizione dal vivo nel marzo 1969.
Con una capacità di soli 2.000 posti, la natura sobria di questi spettacoli di riscaldamento ha reso ancora possibile acquistare i biglietti alla porta. Peter Grant ha dato al promotore Arne Worsoe solo 14 giorni di preavviso per organizzare questo periodo di riscaldamento per Knebworth, che li ha riportati sulla scena dei loro primi appuntamenti nel 1968.
La prima notte è stata disseminata di problemi tecnici. L'enorme impianto di illuminazione che la band aveva sperato di installare era troppo grande per il locale. Ciò ha provocato il persistente soffiaggio del generatore, che ha portato a lunghi ritardi.
Lo spettacolo alla fine si è concluso all'una di notte la mattina successiva. La scaletta recitava: 'The Song Remains The Same'/'Celebration Day'/'Black Dog'/'Nessuno è colpa mia'/'Oltre le colline e molto lontano'/'Misty Mountain Hop'/'Da quando ho Been Loving You'/'No Quarter'/'Hot Dog'/'The Rain Song'/'White Summer'- 'Black Mountain Side'/'Kashmir'/'Trampled Underfoot'/'Achilles Last Stand'/ Page Solo/ 'In The Evening'/'Stairway To Heaven'/'Rock And Roll'.
Com'era prevedibile, c'erano i nervi della prima notte mentre lavoravano alla scaletta che sarebbe stata presentata all'enorme folla dovuta a Knebworth tra dodici giorni. Dal nuovo album ci sono stati i debutti per 'Hot Dog' e 'In The Evening'. La reazione della stampa è stata decisamente mista, Erik Von Lustbaden, scrivendo per Sounds , ha descritto lo spettacolo come: “Stravolgente, sbalorditivo e talvolta orribile.
''Le luci soffuse erano ancora molto migliori di quelle che la maggior parte delle band avrà mai avuto. Il potente riff ascendente di "Kashmir" e il senso di semplice melodia e ripetizione del gruppo si combinano per dare almeno un'idea del motivo per cui hanno raggiunto uno status così leggendario. Abbagliante. Un altro assolo di Page, tutto senza alcun supporto. Sono andato a pisciare, ho comprato una tavoletta di cioccolato, l'ho mangiata, mi sono seduto, ho preso degli appunti, sono tornato e lui lo stava ancora suonando!!”
Tuttavia Eric Kornfeldt, giornalista per New Musical Express, ha espresso una delle recensioni più al vetriolo della loro intera carriera. Sotto il titolo “Dazed'n'Abused ha dichiarato: “Sembravano sciatti e non provati, a volte sembravano goffamente persi, disorientati, rigidi e riluttanti a suonare. Non erano altro che un quartetto di vecchi privi di ispirazione, una reliquia del passato. C'era così poca sensazione inerente al set che per la maggior parte era come guardare una fabbrica completamente automatizzata che produceva una serie infinita di accordi di cui né i musicisti né il pubblico si preoccupavano".
La notte successiva sono tornati per girare in un set più coerente. "Whole Lotta Love" ha sostituito "Rock And Roll" come bis e hanno anche aggiunto "Ten Years Gone". Quest'ultimo ha subito l'unico vero intoppo tecnico poiché si sono verificati ritardi con l'impostazione dei pedali degli effetti di Jones che hanno spinto Plant a commentare: "Presto faremo 'Eleven Years Gone'".
Anche in questo caso il locale non è stato esaurito
Jon Carlsson ha riferito di questo concerto per Melody Maker ed è stato generalmente colpito, in particolare dall'assolo di Page. “L'arco iniziò a brillare di una luce verde inquietante da cui si poteva leggere un libro. Faceva sembrare Page come un elfo Crowley o forse Obe Wan Kanobe con tabacco da fiuto esotico. Page è stato quindi racchiuso da una piramide verde di sottile luce laser, che ogni quarto battito ruotava di 90 gradi. È diventato più veloce nelle sue rotazioni fino a diventare un cono verde brillante. Page è rientrato e ha lasciato che il colore lo inondasse.
La copertura degli spettacoli di Copenaghen ha dato ai fan del Regno Unito un'idea di ciò che sarebbe seguito il 4 agosto...
ARCHIVIO TBL –
RICORDI NOSTALGICI DA OUT IN THE FIELD (e dal Falconer Theatre, Copenhagen)
Per le migliaia di fan che si sono incontrati nell'Hertfordshire nei primi due fine settimana dell'agosto 1979, i Led Zeppelin a Knebworth sono stati più di un concerto. È stata un'avventura.
Per molti giovani fan del rock è stata la prima esperienza di un grande festival. Sono venuti da tutto il Regno Unito e oltre per rendere omaggio a una band la cui eredità era già assicurata. Vedere però era credere e la prospettiva di assistere in prima persona a come se la sarebbero cavata i Led Zeppelin nel clima musicale post punk dell'epoca si è rivelata irresistibile. Hanno dovuto affrontare lunghi viaggi in pullman andata e ritorno, strutture primitive per il campeggio, cattive condizioni sanitarie e lunghe code per cibo e bevande, per non parlare di magliette, programmi, badge ecc.
E alla fine, dopo aver sopportato una serie di atti di supporto alquanto mediocri, hanno ottenuto ciò per cui sono venuti.
Ognuno dei migliaia di presenti è tornato con una storia da raccontare.
44 di queste storie sono riportate qui.
Il denominatore comune di tutti loro è l'orgoglioso vanto di dire tutti questi anni su...
"ERO LÌ"
IL MIO RISCALDAMENTO DI COPENHAGEN:
Nils Westerholt,
Roedby, Danimarca.
''Com'era allora nel 79'?'' ''Che impressione ti ha fatto?''
'''Voglio dire, avevi solo 15 anni e mezzo ed è stato il tuo primo concerto rock a grandezza naturale, vero?''
Queste e molte altre domande mi sono state poste dal giornalista danese di TV2 Kasper Frische circa un anno e mezzo fa. Stava facendo un servizio per il Danish TV2 News il 1 ottobre 2007 e in qualche modo mi aveva rintracciato per un'intervista. L'argomento era in realtà il ballottaggio dei biglietti per il concerto dei Led Zeppelin O2 a Londra – Avrei i biglietti? (Sono stato filmato più volte durante la giornata mentre aprivo il mio account e-mail cercando la mail del vincitore, ma sfortunatamente senza successo), quali erano le possibilità di vincere e come mi sono interessato ai Led Zeppelin?
Abbiamo iniziato a parlare del mio primo e unico concerto dei Led Zeppelin nel 1979 a Copenaghen, e mentre parlavo i ricordi arrivavano a ruota, iniziando come immagini vaghe nella mia mente e presto trasformandosi in uno strano tipo di 3D.
Quindi ferma il fotogramma e torniamo indietro di 43 anni...
La connessione danese:
I Copenhagen Warm Ups sono stati organizzati molto rapidamente. Peter Grant ha contattato Arne Worsoe, il promotore qui che aveva avuto a che fare con gli Zeppelin sin dal primo tour. Era ed è tuttora un promotore molto noto e rispettato e arrangiatore di tour europei per star come Liza Minnelli, Cliff Richard, Prince e molti altri.
Scambiarsi una stretta di mano:
Quindi cosa è successo esattamente? Recentemente ho contattato Arne Worsoe e mi ha rivelato come sia diventato così importante per gli Zeppelin in Scandinavia.
“Avevo già lavorato con Peter Grant diverse volte'', mi ha detto. ''Non abbiamo mai avuto un contratto scritto o un pezzo di carta tra di noi. Fin dalla prima volta nel 1968 era solo una chiacchierata e poi mi offriva la sua enorme mano dall'altra parte del tavolo e se fossi d'accordo ci stringevamo la mano e basta. Ricordo ancora la sua mano enorme che quasi circondava metà del mio braccio! Non abbiamo esattamente negoziato, in realtà mi ha detto cosa era necessario e come dovrebbero essere le cose e poi ha menzionato il compenso. Quindi puoi dire che è sempre stata una specie di prendere o lasciare. Ma devo dire che era una persona molto affidabile e onesta, e anche un ragazzo molto cordiale e amichevole. Ovviamente ho sentito di promotori e arrangiatori che hanno avuto problemi con Grant, ma con me è sempre stato affidabile al 100% e molto gentile,
Nel 1979 ricordo che mi telefonò verso l'inizio di luglio e mi chiese un accordo entro tre settimane circa. Come al solito sono saltato sull'aereo successivo per Londra, e come al solito ci siamo incontrati nel suo ufficio e abbiamo fatto una bella chiacchierata durante la quale sono state discusse questioni pratiche. E poi, come al solito, ha menzionato il compenso e ci siamo stretti la mano. Niente di più, a parte il fatto che devo organizzare i concerti dell'anno in Danimarca!”
Worsoe ricorda anche di aver preso Peter Grant e i quattro membri della band all'aeroporto di Copenaghen in un'enorme limousine:
Sulla strada per l'hotel mi ha chiesto "Beh, Arne, puoi dirmi quanto guadagneremo stasera?" Non ero sicuro se avesse davvero dimenticato l'accordo esatto o se mi stesse solo mettendo alla prova, ma comunque ho menzionato l'importo che avevamo concordato poche settimane prima a Londra quando ci siamo stretti la mano e ha semplicemente sorriso, il che significava qualcosa del tipo "giusto mio ragazzo, basta”.
Concerto dell'anno:
Domenica 8 luglio 1979 il principale quotidiano danese Berlingske (un importante quotidiano danese) annunciò che l'accordo "con la più grande attrazione del mondo della musica" era stato siglato. La band aveva chiesto la KB Hallen ma non era disponibile per concerti rock nel 1979, quindi fu invece annunciato che avrebbero suonato nella sede più piccola, il Falkoner Theatre.
Sempre secondo il giornale, biglietti e poster sono stati stampati rapidamente durante il fine settimana per essere pronti per la vendita a partire da lunedì mattina. Worsoe è stato citato che era l'arrangiamento più veloce di un grande concerto rock in cui fosse mai stato coinvolto.
Il Falkoner Theatre di Frederiksberg a Copenaghen era (ed è tuttora) una sala concerti/congressi con un'acustica molto buona, avendo ospitato molte star di spicco nel corso degli anni, da Sinatra e Liza Minnelli a Johnny Winter, Yes e The Firm . All'epoca era considerato un posto molto piccolo per gli Zep in cui esibirsi con una capacità di soli 2.200 (tutti seduti). Ricordo anche che il personale era persone di mezza età estremamente ben vestite che indossavano belle uniformi nere e berretti.
Relazioni di Copenaghen:
Copenaghen era stata la rampa di lancio per i Led Zeppelin nel 1968. Non è stata una vera sorpresa che dovessero venire qui per riscaldarsi per il loro grande ritorno a Knebworth.
Tutto sommato i Led Zeppelin hanno giocato in Danimarca nove volte durante la loro carriera, la maggior parte delle quali a Copenaghen. Oltre al forte rapporto con Arne Worsoe, l'atteggiamento di libero pensiero della cultura si adattava alla band in più di un modo. In precedenza era stato riferito che la band aveva affittato un club a Copenaghen durante il loro soggiorno per trascorrere alcune ore godendosi la compagnia di giovani bellezze bionde scandinave.
Nel 1990, quando Robert Plant suonò al Saga di Copenaghen con la sua band, mi ricordo che Robert dedicò la canzone 'Liar's Dance' a “un antico amore di Copenaghen negli anni '70”.
Grazie a mio fratello maggiore mi sono appassionato ai Led Zeppelin. Non era un grande maniaco della musica, ma mi ha fatto conoscere "Whole Lotta Love" attraverso un paio di cuffie a metà degli anni Settanta. Mi sono svegliato? Amico, l'ho fatto! Che suono e che mondo di musica. Nel giro di un secondo Alvin Stardust e Bachman Turner Overdrive erano fuori – Zep era dentro. Da quel momento in poi per me sono stati i Led Zeppelin al di sopra di ogni band.
I miei amici erano principalmente concentrati su artisti del calibro di Sweet e Slade, ma i loro fratelli o sorelle maggiori sono diventati una fonte per ottenere registrazioni su cassetta dei primi LP di Zep. Poi nel 1976 sperimentai la prima uscita di un nuovo album, comprando Presence su cassetta – una rosa!
Alla fine degli anni '70 i Led Zeppelin non erano così popolari come lo erano stati qui. È stata una lotta per trovare molte informazioni su di loro. Vivevo a Roedby, una cittadina a circa cento miglia a sud di Copenaghen, il che rendeva ancora più difficile essere aggiornati su quello che stava succedendo nel business del rock. Le uscite discografiche e le notizie sui concerti erano scarse.
Sapevo poco dei piani degli Zeppelin, ma poi l'ho visto. Una pubblicità, piuttosto piccola, che annunciava che i Led Zeppelin avrebbero suonato a Copenaghen il 23 luglio e che i biglietti sarebbero stati in vendita il giorno successivo.
Era la mia vacanza estiva e stavo lavorando al locale legnaie. Per qualche motivo non sono stato in grado di telefonare per i biglietti fino al giorno dopo che sono stati messi in vendita. "Venduto!" era il messaggio – ma molto rapidamente hanno aggiunto un secondo spettacolo per il 24 luglio . Ho ordinato due biglietti sul balcone al prezzo di 80 kr. a testa. I prezzi variavano da 60 a 120 kr - circa £ 6 a £ 12 in quel momento immagino.
Amico, ero felice! Ho telefonato al mio migliore amico che avevo convertito allo Zeppelin ma non è potuto andare. Alla fine ho convinto Jesper, un ragazzo della legnaia, ad andare con me. Non sapeva molto di Zep, quindi gli ho registrato l'album The Song Remains The Same . Il giorno dopo è venuto da me e ha detto che gli piaceva la musica – le canzoni erano belle, ha detto, ma quella alla fine del nastro era la migliore. Ho pensato che volesse dire "Whole Lotta Love" finché non ha iniziato a canticchiare "Love Me Do", poi mi sono reso conto di aver registrato la roba su una vecchia cassetta contenente alcune vecchie canzoni dei Beatles, una delle quali l'avevo lasciata!
La sfida successiva era come andare a Copenaghen. Ho dovuto convincere i miei genitori che andare a Copenaghen da solo all'età di quindici anni era un modo perfetto per trascorrere un martedì sera d'estate. Una volta che è stato negoziato, abbiamo risolto il viaggio in treno. Siamo arrivati alla stazione centrale di Copenaghen dopo un viaggio di due ore in treno. Era il primo pomeriggio e avevamo alcune ore a disposizione. Prima di lasciare la stazione abbiamo visto alcune locandine cinematografiche: The Song Remains The Same veniva proiettato nuovamente al cinema. Sorprendentemente non avevo ancora visto il film. Ho pensato di andare ma era troppo in un giorno.
Abbiamo visto una grande folla vicino all'hotel Plaza vicino alla stazione. Abbiamo subito capito che era lì che si trovava la band. Enormi limousine bianche erano allineate davanti all'hotel. Pensavamo di vederli uscire ma non è successo niente. Più tardi abbiamo sentito che erano scivolati via attraverso la porta sul retro.
Sulla strada per Copenaghen avevamo letto i giornali e le recensioni del primo concerto della sera prima con titoli come “Led Zeppelin – fiasco oltre tutto” e “Scandal Zeppelin premiere”. I revisori sono rimasti tutti molto delusi:
Prima di tutto lo spettacolo era stato ritardato per più di due ore senza alcuna spiegazione e quando la band finalmente è salita sul palco e ha suonato non è andata molto bene. Le parole "sottoprova" e "arrugginito" sono apparse nelle recensioni e la band è stata descritta come "vecchi che nascondono la loro insicurezza e mancanza di abilità dietro un incredibile volume del suono".
Un altro giornale di spicco, Berlingske, aveva il titolo "Chiedo scusa?" il che significa che il recensore aveva letteralmente perso parte del suo udito temporaneamente e aveva ancora problemi dolorosi durante la stesura della recensione! Il recensore ha affermato che doveva semplicemente andarsene dopo mezz'ora a causa del volume, scrivendo "non suonavano ad alto volume, non suonavano tremendamente forte - facevano semplicemente un rumore come se si interrompesse la velocità del suono". Anche se ha ammesso che "Jimmy Page ha momentaneamente mostrato le sue grandi capacità di chitarrista" ma che non riusciva a capire "perché nessuno gli aveva mostrato come abbassare l'amplificatore".
Il revisore ha anche criticato la troupe del suono affermando che "non avevano effettuato un test su vasta scala dei sistemi audio e luci in modo da evitare i problemi tecnici che causavano il ritardo".
Volo notturno:
Il problema principale sono stati gli enormi problemi tecnici che hanno colpito lo spettacolo la prima notte:
Alcuni membri del personale del teatro mi hanno detto di più sui problemi della sera prima. Trenta persone avevano lavorato duramente per due giorni per allestire il palco, la PA e i sistemi di illuminazione. Tutto è stato progettato e preparato per i prossimi spettacoli di Knebworth ed era semplicemente troppo grande per le dimensioni del locale, e c'era poco tempo per controllare tutto correttamente.
Quando tutto è stato acceso per la prima volta, l'intera fornitura di energia elettrica al Falkoner Center si è semplicemente interrotta (o è esplosa). Nessuna spiegazione è stata data al pubblico che ha dovuto aspettare due ore prima che lo spettacolo fosse pronto per partire. Nel frattempo i tecnici hanno lottato con i grossi problemi. Alla fine sono riusciti a far trasportare in sede un grande generatore mobile del comune di Frederiksberg (in realtà un generatore dimensionato per fornire elettricità a un comune di provincia di medie dimensioni in caso di emergenza). Quindi, appena dopo le 22 sono saliti sul palco e prima che iniziassero a suonare Robert si è scusato con il pubblico per il ritardo e per i problemi, e poi ha detto "non c'è molto da dire ma abbastanza da suonare dopo otto anni". La band ha finito circa tre ore dopo, subito dopo l'una di notte.
Quindi alla seconda notte di martedì 24 luglio . Dopo aver trascorso alcune ore sul marciapiede davanti al Plaza Hotel ci siamo diretti verso la sede. Un sacco di persone erano in giro, molti di loro bevevano e alcuni di loro fumavano anche una specie di erba dall'odore dolce. Vecchi hippy, ragazzi dall'aspetto di Hells Angels, alcuni simpatici uccelli e pulcini.
Allora come sarebbe stato? Uno scandalo come ieri sera come riportato dai giornali? Sarebbero rimandati di nuovo stasera? Abbiamo dovuto prendere il treno per tornare a Roedby a mezzanotte meno un quarto, altrimenti avremmo avuto grossi problemi: due ragazzi quindicenni bloccati nel mezzo di Copenaghen quasi senza soldi e genitori preoccupati a casa. Abbiamo programmato una partenza veloce dal concerto
Abbiamo trovato i nostri posti sul balcone. Eravamo circondati da alcuni tipi grossi e pesanti che indossavano giubbotti di pelle. Uno di loro aveva il tatuaggio di un grande dirigibile sulla schiena. A parte qualche forte urlo e erba fumante, erano innocui. Le loro grida sarebbero presto state completamente oscurate da un temporale di musica pesante e (mio Dio!) Ad alto volume. L'unica cosa su cui i critici avevano pienamente ragione era il volume del concerto. Era tremendamente rumoroso, l'ideale per raggiungere Knebworth, immagino, ma non per un'arena coperta da 2.200 posti a Copenaghen!
Era così forte che quelli davanti si sono spostati indietro mentre hanno iniziato a suonare. Era troppo rumoroso anche per i fan più irriducibili per stare lì e anche sul balcone Ricordo che ci tenevamo le mani sulle orecchie durante le parti più intense del concerto.
Fuori sulle piastrelle:
20:00 Le luci si sono spente. Applausi pesanti. Tensione. In attesa. E poi, alle 20:15, il suono stridente della fragorosa introduzione di chitarra di Jimmy a "The Song Remains The Same" ha squarciato l'oscurità. Ci siamo sentiti come se fossimo stati sbalzati sui nostri posti dalla pura onda sonora. Poi, quando la canzone ha raggiunto la prima pausa (all'inizio delle parti vocali), il teatro oscuro è stato illuminato da pesanti riflettori.
Il suono era incredibilmente forte ma a parte un ritardo prima di "Ten Years Gone" (Robert scherzando sul fatto che presto saranno passati undici anni) è andato liscio. Il nuovissimo "Hot Dog" è stato suonato al massimo volume in una versione energica simile a uno staccato. Anche "In The Evening" dal nuovo album è stato ispirato.
L'unica volta in cui ho sentito che il concerto aveva perso un po' di slancio è stato durante il lungo assolo di Dan Electro di Jimmy che si esibiva in "White Summer"/"Black Mountain Side". In realtà sono uscito a bere qualcosa e quando sono tornato Jimmy era ancora nel bel mezzo di questo assolo!
La sezione di inchino di Jimmy, in piedi racchiusa da questa piramide laser verde mentre iniziava a ruotare sempre più velocemente era semplicemente incredibile.
"Stairway To Heaven" ha chiuso lo spettacolo e poi abbiamo avuto una versione potente di "Whole Lotta Love" come bis.
Tre ore dopo, verso le 23:15 siamo usciti di corsa dal teatro dopo che gli ultimi toni distorti di "Whole Lotta Love" erano svaniti. Abbiamo preso un taxi e poi ci siamo diretti alla stazione centrale giusto in tempo per prendere l'ultimo treno per tornare a casa.
Siamo rimasti entrambi completamente colpiti da questa esperienza. Avevo appena visto (e sentito) la mia band preferita di tutti i tempi. Abbiamo discusso del concerto ancora e ancora durante il viaggio in treno verso casa, di quanto tutto fosse stato fantastico e travolgente quella notte. A parte "Rock And Roll", avevamo tutto e più di quanto avremmo potuto desiderare.
Tornato a casa ho fatto frequenti visite al negozio di dischi locale per chiedere il nuovo album, ma ci sono volute alcune settimane prima che potessi ascoltare di nuovo artisti del calibro di "In The Evening".
Dal 1979 ho visto concerti più grandi come i Pink Floyd nel 1988 e nel 1995, esibizioni più sentite come quelle di Robert Plant negli ultimi anni... ma mai più rumorose, mai più travolgenti, mozzafiato o determinanti per me di quella notte a Copenaghen 30 anni fa. E, cosa più importante di tutte, posso dire con orgoglio "C'ero anch'io..."
La mia Copenaghen... e Knebworth
Christer Fahlström
Sembrava abbastanza non eccezionale, ma è stata la prima persona che ho incontrato con un genuino interesse per la musica e che sapeva quali artisti erano bravi e quali band dovresti assolutamente vedere. Si chiamava Ove Stridh ed è diventato il mio migliore amico durante il servizio militare.
Correva l'anno 1978 e nel nostro tempo libero discutevamo sui meriti relativi di brani come "Midnight Rambler" e "Kashmir" che emanavano dai piccoli altoparlanti economici che avevamo montato nelle nostre baracche.
Eravamo entrambi impegnati come telegrafisti ed eravamo giovani e spericolati. Trasmettevamo spesso Led Zeppelin e The Rolling Stones tramite radio a onde corte anche se il silenzio radio veniva imposto durante le principali esercitazioni militari. Ove ed io eravamo convinti di essere stati collocati nella nostra particolare unità militare perché non saremmo stati inseriti in un normale reggimento svedese. Ove era un poeta musicale. Ero un batterista pazzo.
Una sera Ove mi raccontò una storia straordinaria. A diciassette anni nel 1975, aveva viaggiato da solo in Inghilterra per realizzare l'ambizione della sua vita: visitare Knebworth per vedere, ascoltare e vivere i Pink Floyd. A quel tempo non c'erano né cellulari, YouTube, Ryan Air né internet. All'epoca richiedeva molto più lavoro per procurarsi i biglietti, raccogliere informazioni e arrivare dove volevi essere. Ora, 34 anni dopo, mi rendo conto che questa particolare serata è stata l'origine della straordinaria spedizione Zeppelin che sarebbe seguita.
Era la primavera del 1979. Ove ed io avevamo lasciato l'esercito e le nostre strade si erano separate. Fummo riuniti di nuovo da un contatto comune, Anders Lindman, che avevo conosciuto al mio nuovo lavoro alla GDC (il centro di distribuzione della Gramophone Company) dove di solito imballavamo montagne di dischi Abba da spedire ai negozi di dischi. Anders era un caro amico di Ove ed entrambi provenivano dalla stessa cittadina dello Jämtland. Tramite Anders sono rimasto in contatto con Ove che ha inviato suggerimenti sui posti in cui è possibile ordinare bootleg. Ove ha costruito collezioni Stones e Floyd e stavo cercando di costruire la mia prima collezione Zeppelin.
Zeppelin era stato recentemente a Stoccolma per registrare “In Through the Out Door” ai Polar Studios degli ABBA. Avevo cercato di incontrarli allo Sheraton dove alloggiavano. Ho portato con me il loro album "Presence" e speravo di farlo firmare, ma il loro road manager mi ha informato tramite la reception che avevano lasciato l'hotel solo un'ora prima.
Poco dopo, un collega di lavoro mi ha parlato di una voce che aveva sentito che gli Zeppelin sarebbero tornati a Stoccolma per un concerto una tantum. La voce si è rivelata sbagliata e invece, due concerti al Falkoner Theatre di Copenaghen sono stati annunciati come riscaldamento per i concerti di ritorno in programma della band a Knebworth due settimane dopo.
Non sono stato lento ad agire. Pochi giorni dopo avevo i biglietti in mano. Non ero riuscito a procurarmi i biglietti per il primo spettacolo ma ho trovato i biglietti per il secondo (che si è rivelato essere il migliore dei due). Nel frattempo, Ove e io avevamo anche i biglietti per Knebworth e avevamo iniziato a pianificare il nostro viaggio lì: io per vedere Zeppelin e Ove per vedere Keith Richards esibirsi con Ronnie Wood nel loro progetto parallelo, The New Barbarians.
Ma prima ero completamente concentrato su Copenaghen per vedere per la prima volta i Led Zeppelin, gli Dei.
Dieci giorni prima del mio primo viaggio in Inghilterra, ero a Copenaghen. Avevo trascorso la mia infanzia a Malmö, in Svezia e conoscevo abbastanza bene Copenaghen, ma questa sarebbe stata la mia prima visita al Teatro Falkoner. Ho passato la giornata in uno squallido hotel dietro la Grand Central Station insieme a Lars Norén, un amico di Ove che si era unito.
Ci siamo seduti nella nostra stanza e abbiamo letto le recensioni negative della stampa danese del primo concerto degli Zeppelin la sera prima, che era stato seriamente ostacolato da un'interruzione di corrente. Molti giornalisti arrabbiati – e fotografi della stampa a cui non era permesso scattare fotografie – avevano perso voli e treni per tornare a casa a causa dell'inizio ritardato del concerto.
Volevo solo essere in grado di scattare alcune foto segrete. Ho dovuto procurarmi una fotocamera abbastanza ordinata che non occupasse troppo spazio. Solo un obiettivo singolo, selezione di pellicole fotosensibili e scelta dell'abbigliamento in modo che l'attrezzatura potesse essere nascosta e contrabbandata. Per tutta la primavera avevo ascoltato il loro repertorio nel cofanetto bootleg completo del loro tour negli Stati Uniti a Cleveland 1977 ("The Destroyer" Smilin' Ears Records, Inc.) per avere un'idea di come sarebbero state le loro esibizioni.
Finalmente eravamo lì – Falkoner Theatre, Copenhagen, martedì 24 luglio 1979, a circa 15 metri dal palco. Un terzo dei posti era vuoto ma eravamo ancora circa un migliaio di fan riuniti. Il concerto era in ritardo e l'atmosfera era pensierosa dopo le recensioni negative.
Improvvisamente il silenzio fu rotto, “The Song Remains the Same” si aprì con il botto! Tutto scatenato. Bonham sedeva a filo con il pubblico e potevi sentire l'onda di pressione creata dal suo piede destro che martellava la pelle della sua potente grancassa Ludwig da 24 pollici. Non avrei potuto essere più vivo! Solo vedere Jimmy con la sua Gibson EDS-1275 a doppio collo del 1971 mi ha fatto ribollire il sangue nelle vene. Che pressione, che potenza! Ora sono sul palco con una vendetta!
Ad un certo punto del concerto le luci si sono spente. Era buio pesto, quindi non si poteva discernere se la band avesse lasciato il palco. Tre faretti rossi improvvisamente accesi per mostrare Jimmy Page seduto da solo con la sua Danelectro del 1960. Ha iniziato a suonare "White Summer/Black Mountain Side".
Suonava meravigliosamente e mi ricordava il bootleg che avevo suonato per tutta la primavera. Ero stato completamente sbalordito dal contrasto quando la chitarra controllata di Jimmy che suonava in "Black Mountain Side" è stata seguita da una versione esplosiva del loro brutale pezzo da juggernaut, "Kashmir". Succederà di nuovo? Ho giocato. Quando Jimmy si stava avvicinando alla fine di "Black Mountain Side", mi sono alzato sul sedile, ho allungato le braccia al cielo e ho gridato più forte che potevo: Kashmiiiiiiiiiiiiirrrrr!
Non avevo finito il mio ruggito quando siamo stati abbagliati da una dozzina di faretti montati sul riser della batteria di Bonham. Ha riportato il resto della band sul palco al suono schiacciante e pesante del Kashmir. Tutti gli altri tra il pubblico si erano alzati e stavano ruggendo con me. Nell'onda d'urto del volume assoluto proveniente dal palco sembrava che saremmo stati piegati come alberi in un uragano. Quella transizione, l'incredibile potere: non dimenticherò mai quel momento!
Due settimane dopo, ero con Ove e alcuni suoi amici in un gigantesco campeggio a Knebworth Park vicino al recinto dove gli Zeppelin avrebbero suonato il giorno seguente. Quando al mattino sono stati aperti i cancelli, le guardie hanno preso i nostri biglietti e siamo riusciti a trovare un posto a circa 50 metri a sinistra della grande quercia davanti al palco. Davanti a noi il terreno scendeva verso il palco, il che significava che avevamo una visuale migliore rispetto alla folla davanti a noi. Avevo appena 20 anni. Era il mio primo lungo viaggio all'estero e mi piaceva stare in mezzo a fan della musica di tutto il mondo.
L'atmosfera era amichevole e le persone intorno a noi ci offrivano tutti i tipi di droghe: cocaina, erba e persino popper che annusavano da piccole bottiglie di vetro. Abbiamo gentilmente rifiutato, ma Ove ha risposto aprendo una lattina di snus svedese. Questo è un prodotto del tabacco simile a quello che gli inglesi chiamano snuff, che è sotto forma di polvere secca e viene annusato nel naso. Snus invece, è tabacco in forma umida che viene posta sotto il labbro superiore.
Un amico chiamato Pepe e io ci mettiamo un grosso pizzico sotto il labbro superiore, con grande sorpresa dei nostri vicini.
"Cos'è quella droga?", chiese uno di loro.
"Si chiama snus", risposi, "risale all'era vichinga".
Si è sparsa rapidamente la voce sugli svedesi con la misteriosa droga. Improvvisamente c'era una fila di francesi, britannici e americani desiderosi di provare questo nuovo sballo.
Le ore passavano e c'erano molte belle esibizioni sul palco principale. Ma ero lì per vedere gli Zeppelin e quando il sole ha iniziato a tramontare sapevo che era ora che i Led Zeppelin salissero sul palco. All'improvviso si sono accese le luci ed erano lì sul palco con Jimmy vestito con una camicia di seta blu e pantaloni bianchi. Al collo era appesa la sua leggendaria Gibson SG a doppio collo e ha suonato il primo accordo di "The Song Remains the Same" esattamente nello stesso modo in cui ha fatto a Copenaghen. Più tardi, durante il concerto, Robert Plant ha consegnato due rack Presence: "Achilles Last Stand" e "Nobody's Fault But Mine", che hanno entrambi funzionato meglio sul grande palco di Knebworth.
Dopo oltre due ore, hanno completato il loro set con "Stairway to Heaven". Le luci si sono spente ma i fan hanno continuato a chiedere di più. Dopo più di 10 minuti, si sentiva Robert Plant cantare "You'll Never Walk Alone" dal palco e all'improvviso un riflettore lo individua. Dietro di lui c'è John Bonham che marcia con il bastone di un tamburo maggiore. È stata una bella sensazione cantare insieme a quasi 200.000 altri.
Improvvisamente c'è il fragoroso botto di un cavo di chitarra che viene collegato a un amplificatore già acceso e pochi secondi dopo si lanciano nella migliore "Whole Lotta Love" che abbia mai sentito, seguita da "Rock 'n' Roll". Due poliziotti che erano stati vicino a noi per tutto il concerto non potevano più trattenersi mentre iniziavano a ballare e sventolare i caschi.
Ho insistito sul fatto che dovevamo lasciare l'area e ho insistito sul fatto che avrebbero sicuramente giocato almeno a Heartbreaker. Ci siamo allontanati nell'oscurità di agosto per evitare di cadere nella stessa situazione caotica quando siamo arrivati. Ove alzò le spalle quando cercai ripetutamente di persuaderlo che dovevamo restare. Quando ci siamo avvicinati ai cancelli pochi minuti dopo, a circa 500 iarde dalla scena, ho sentito Jimmy Page iniziare a interpretare Heartbreaker. Era troppo tardi e troppe persone per tornare. Quando ho ascoltato il brillante assolo di una mano di Jimmy Page nel mezzo della canzone, non ho potuto trattenere le lacrime. Come posso essere così stupido? E le mie parole a Ove non furono molto gentili.
Quello che non sapevo allora era che avrei avuto un'altra possibilità di vederli.
Questa volta a Londra. Ma questa è un'altra storia...
Christer Fahlström
Altri ricordi di Knebworth da seguire...
http://www.tightbutloose.co.uk/dl-diary/copenhagen-warm-ups-it-was-43-years-ago-lz-news-vancourver-71-page-plant-1995-part-two-jpj-minibus-pimps-in-london-ten-years-gone-dl-diary-blog-update/?fbclid=IwAR1uwsUIb8NmHsswTQuBohM7FIcpUldRkFUWtpzdq635IijEY4oKqFF5FlY
Il preludio a Knebworth… il riscaldamento di Copenaghen – erano 43 anni fa:
Ecco un paio di affascinanti vedute di prima mano degli spettacoli di riscaldamento dei Led Zeppelin di 43 anni fa...
Una pausa di 24 mesi separò l'uscita dal palco dei Led Zeppelin in California il 24 luglio 1977 e il loro ritorno sul palco del concerto a Copenaghen quasi due anni dopo il 23 luglio 1979 .
Con una tattica che riprendeva il lancio originale della band da parte di Peter Grant nel 1968, i Led Zeppelin volarono a Copenaghen lunedì 23 luglio per esibirsi in due spettacoli di riscaldamento per il grande evento. Il luogo scelto per il primo concerto della band in due anni è stato il Falkoner Theatre nella capitale della Danimarca. Il locale aveva precedentemente ospitato artisti del calibro di Abba ed era anche il luogo in cui Judy Garland ha tenuto la sua ultima esibizione dal vivo nel marzo 1969.
Con una capacità di soli 2.000 posti, la natura sobria di questi spettacoli di riscaldamento ha reso ancora possibile acquistare i biglietti alla porta. Peter Grant ha dato al promotore Arne Worsoe solo 14 giorni di preavviso per organizzare questo periodo di riscaldamento per Knebworth, che li ha riportati sulla scena dei loro primi appuntamenti nel 1968.
La prima notte è stata disseminata di problemi tecnici. L'enorme impianto di illuminazione che la band aveva sperato di installare era troppo grande per il locale. Ciò ha provocato il persistente soffiaggio del generatore, che ha portato a lunghi ritardi.
Lo spettacolo alla fine si è concluso all'una di notte la mattina successiva. La scaletta recitava: 'The Song Remains The Same'/'Celebration Day'/'Black Dog'/'Nessuno è colpa mia'/'Oltre le colline e molto lontano'/'Misty Mountain Hop'/'Da quando ho Been Loving You'/'No Quarter'/'Hot Dog'/'The Rain Song'/'White Summer'- 'Black Mountain Side'/'Kashmir'/'Trampled Underfoot'/'Achilles Last Stand'/ Page Solo/ 'In The Evening'/'Stairway To Heaven'/'Rock And Roll'.
Com'era prevedibile, c'erano i nervi della prima notte mentre lavoravano alla scaletta che sarebbe stata presentata alla folla enorme dovuta a Knebworth tra dodici giorni. Dal nuovo album ci sono stati i debutti per 'Hot Dog' e 'In The Evening'. La reazione della stampa è stata decisamente mista, Erik Von Lustbaden, scrivendo per Sounds , ha descritto lo spettacolo come: “Stravolgente, sbalorditivo e talvolta orribile.
''Le luci soffuse erano ancora molto migliori di quelle che la maggior parte delle band avrà mai avuto. Il potente riff ascendente di "Kashmir" e il senso di semplice melodia e ripetizione del gruppo si combinano per dare almeno un'idea del motivo per cui hanno raggiunto uno status così leggendario. Abbagliante. Un altro assolo di Page, tutto senza alcun supporto. Sono andato a pisciare, ho comprato una tavoletta di cioccolato, l'ho mangiata, mi sono seduto, ho preso degli appunti, sono tornato e lui lo stava ancora suonando!!”
Tuttavia Eric Kornfeldt, giornalista per New Musical Express, ha rilasciato una delle recensioni più al vetriolo della loro intera carriera. Sotto il titolo “Dazed'n'Abused ha dichiarato: “Sembravano sciatti e non provati, a volte sembravano goffamente persi, disorientati, rigidi e riluttanti a suonare. Non erano altro che un quartetto di vecchi privi di ispirazione, una reliquia del passato. C'era così poca sensazione inerente al set che per la maggior parte era come guardare una fabbrica completamente automatizzata che produceva una serie infinita di accordi di cui né i musicisti né il pubblico si preoccupavano".
La notte successiva sono tornati per girare in un set più coerente. "Whole Lotta Love" ha sostituito "Rock And Roll" come bis e hanno anche aggiunto "Ten Years Gone". Quest'ultimo ha subito l'unico vero intoppo tecnico poiché si sono verificati ritardi con l'impostazione dei pedali degli effetti di Jones che hanno spinto Plant a commentare: "Presto faremo 'Eleven Years Gone'".
Anche in questo caso il locale non è stato esaurito
Jon Carlsson ha riferito di questo concerto per Melody Maker ed è stato generalmente colpito, in particolare dall'assolo di Page. “L'arco iniziò a brillare di una luce verde inquietante da cui si poteva leggere un libro. Faceva sembrare Page come un elfo Crowley o forse Obe Wan Kanobe con tabacco da fiuto esotico. Page è stato quindi racchiuso da una piramide verde di sottile luce laser, che ogni quarto battito ruotava di 90 gradi. È diventato più veloce nelle sue rotazioni fino a diventare un cono verde brillante. Page è rientrato e ha lasciato che il colore lo inondasse.
La copertura degli spettacoli di Copenaghen ha dato ai fan del Regno Unito un'idea di ciò che sarebbe seguito il 4 agosto...
ARCHIVIO TBL –
RICORDI NOSTALGICI DA OUT IN THE FIELD (e dal Falconer Theatre, Copenhagen)
Per le migliaia di fan che si sono incontrati nell'Hertfordshire nei primi due fine settimana dell'agosto 1979, i Led Zeppelin a Knebworth sono stati più di un concerto. È stata un'avventura.
Per molti giovani fan del rock è stata la prima esperienza di un grande festival. Sono venuti da tutto il Regno Unito e oltre per rendere omaggio a una band la cui eredità era già assicurata. Vedere però era credere e la prospettiva di assistere in prima persona a come se la sarebbero cavata i Led Zeppelin nel clima musicale post punk dell'epoca si è rivelata irresistibile. Hanno dovuto affrontare lunghi viaggi in pullman andata e ritorno, strutture primitive per il campeggio, cattive condizioni sanitarie e lunghe code per cibo e bevande, per non parlare di magliette, programmi, badge ecc.
E alla fine, dopo aver sopportato una serie di atti di supporto alquanto mediocri, hanno ottenuto ciò per cui sono venuti.
Ognuno dei migliaia di presenti è tornato con una storia da raccontare.
44 di queste storie sono riportate qui.
Il denominatore comune di tutti loro è l'orgoglioso vanto di dire tutti questi anni su...
"ERO LÌ"
IL MIO RISCALDAMENTO DI COPENHAGEN:
Nils Westerholt,
Roedby, Danimarca.
''Com'era allora nel 79'?'' ''Che impressione ti ha fatto?''
'''Voglio dire, avevi solo 15 anni e mezzo ed è stato il tuo primo concerto rock a grandezza naturale, vero?''
Queste e molte altre domande mi sono state poste dal giornalista danese di TV2 Kasper Frische circa un anno e mezzo fa. Stava facendo un servizio per il Danish TV2 News il 1 ottobre 2007 e in qualche modo mi aveva rintracciato per un'intervista. L'argomento era in realtà il ballottaggio dei biglietti per il concerto dei Led Zeppelin O2 a Londra – Avrei i biglietti? (Sono stato filmato più volte durante la giornata mentre aprivo il mio account e-mail cercando la mail del vincitore, ma sfortunatamente senza successo), quali erano le possibilità di vincere e come mi sono interessato ai Led Zeppelin?
Abbiamo iniziato a parlare del mio primo e unico concerto dei Led Zeppelin nel 1979 a Copenaghen, e mentre parlavo i ricordi arrivavano a ruota, iniziando come immagini vaghe nella mia mente e presto trasformandosi in uno strano tipo di 3D.
Quindi ferma il fotogramma e torniamo indietro di 43 anni...
La connessione danese:
I Copenhagen Warm Ups sono stati organizzati molto rapidamente. Peter Grant ha contattato Arne Worsoe, il promotore qui che aveva avuto a che fare con gli Zeppelin sin dal primo tour. Era ed è tuttora un promotore molto noto e rispettato e arrangiatore di tour europei per star come Liza Minnelli, Cliff Richard, Prince e molti altri.
Scambiarsi una stretta di mano:
Quindi cosa è successo esattamente? Recentemente ho contattato Arne Worsoe e mi ha rivelato come sia diventato così importante per gli Zeppelin in Scandinavia.
“Avevo già lavorato con Peter Grant diverse volte'', mi ha detto. ''Non abbiamo mai avuto un contratto scritto o un pezzo di carta tra di noi. Fin dalla prima volta nel 1968 era solo una chiacchierata e poi mi offriva la sua enorme mano dall'altra parte del tavolo e se fossi d'accordo ci stringevamo la mano e basta. Ricordo ancora la sua mano enorme che quasi circondava metà del mio braccio! Non abbiamo esattamente negoziato, in realtà mi ha detto cosa era necessario e come dovrebbero essere le cose e poi ha menzionato il compenso. Quindi puoi dire che è sempre stata una specie di prendere o lasciare. Ma devo dire che era una persona molto affidabile e onesta, e anche un ragazzo molto cordiale e amichevole. Ovviamente ho sentito di promotori e arrangiatori che hanno avuto problemi con Grant, ma con me è sempre stato affidabile al 100% e molto gentile,
Nel 1979 ricordo che mi telefonò verso l'inizio di luglio e mi chiese un accordo entro tre settimane circa. Come al solito sono saltato sull'aereo successivo per Londra, e come al solito ci siamo incontrati nel suo ufficio e abbiamo fatto una bella chiacchierata durante la quale sono state discusse questioni pratiche. E poi, come al solito, ha menzionato il compenso e ci siamo stretti la mano. Niente di più, a parte il fatto che devo organizzare i concerti dell'anno in Danimarca!”
Worsoe ricorda anche di aver preso Peter Grant e i quattro membri della band all'aeroporto di Copenaghen in un'enorme limousine:
Sulla strada per l'hotel mi ha chiesto "Beh, Arne, puoi dirmi quanto guadagneremo stasera?" Non ero sicuro se avesse davvero dimenticato l'accordo esatto o se mi stesse solo mettendo alla prova, ma comunque ho menzionato l'importo che avevamo concordato poche settimane prima a Londra quando ci siamo stretti la mano e ha semplicemente sorriso, il che significava qualcosa del tipo "giusto mio ragazzo, basta”.
Concerto dell'anno:
Domenica 8 luglio 1979 il principale quotidiano danese Berlingske (un importante quotidiano danese) annunciò che l'accordo "con la più grande attrazione del mondo della musica" era stato siglato. La band aveva chiesto la KB Hallen ma non era disponibile per concerti rock nel 1979, quindi fu invece annunciato che avrebbero suonato nella sede più piccola, il Falkoner Theatre.
Sempre secondo il giornale, biglietti e poster sono stati stampati rapidamente durante il fine settimana per essere pronti per la vendita a partire da lunedì mattina. Worsoe è stato citato che era l'arrangiamento più veloce di un grande concerto rock in cui fosse mai stato coinvolto.
Il Falkoner Theatre di Frederiksberg a Copenaghen era (ed è tuttora) una sala concerti/congressi con un'acustica molto buona, avendo ospitato molte star di spicco nel corso degli anni, da Sinatra e Liza Minnelli a Johnny Winter, Yes e The Firm . All'epoca era considerato un posto molto piccolo per gli Zep in cui esibirsi con una capacità di soli 2.200 (tutti seduti). Ricordo anche che il personale era persone di mezza età estremamente ben vestite che indossavano belle uniformi nere e berretti.
Relazioni di Copenaghen:
Copenaghen era stata la rampa di lancio per i Led Zeppelin nel 1968. Non è stata una vera sorpresa che dovessero venire qui per riscaldarsi per il loro grande ritorno a Knebworth.
Tutto sommato i Led Zeppelin hanno giocato in Danimarca nove volte durante la loro carriera, la maggior parte delle quali a Copenaghen. Oltre al forte rapporto con Arne Worsoe, l'atteggiamento di libero pensiero della cultura si adattava alla band in più di un modo. In precedenza era stato riferito che la band aveva affittato un club a Copenaghen durante il loro soggiorno per trascorrere alcune ore godendosi la compagnia di giovani bellezze bionde scandinave.
Nel lontano 1990, quando Robert Plant suonò al Saga di Copenaghen con la sua band, ricordo che Robert dedicò la canzone 'Liar's Dance' a “un antico amore di Copenaghen negli anni '70”.
Grazie a mio fratello maggiore mi sono appassionato ai Led Zeppelin. Non era un grande maniaco della musica, ma mi ha fatto conoscere "Whole Lotta Love" attraverso un paio di cuffie a metà degli anni Settanta. Mi sono svegliato? Amico, l'ho fatto! Che suono e che mondo di musica. Nel giro di un secondo Alvin Stardust e Bachman Turner Overdrive erano fuori – Zep era dentro. Da quel momento in poi per me sono stati i Led Zeppelin al di sopra di ogni band.
I miei amici erano principalmente concentrati su artisti del calibro di Sweet e Slade, ma i loro fratelli o sorelle maggiori sono diventati una fonte per ottenere registrazioni su cassetta dei primi LP di Zep. Poi nel 1976 sperimentai la prima uscita di un nuovo album, comprando Presence su cassetta – una rosa!
Alla fine degli anni '70 i Led Zeppelin non erano così popolari come lo erano stati qui. È stata una lotta per trovare molte informazioni su di loro. Vivevo a Roedby, una cittadina a circa cento miglia a sud di Copenaghen, il che rendeva ancora più difficile essere aggiornati su quello che stava succedendo nel business del rock. Le uscite discografiche e le notizie sui concerti erano scarse.
Sapevo poco dei piani degli Zeppelin, ma poi l'ho visto. Una pubblicità, piuttosto piccola, che annunciava che i Led Zeppelin avrebbero suonato a Copenaghen il 23 luglio e che i biglietti sarebbero stati in vendita il giorno successivo.
Era la mia vacanza estiva e stavo lavorando al locale legnaie. Per qualche motivo non sono stato in grado di telefonare per i biglietti fino al giorno dopo che sono stati messi in vendita. "Venduto!" era il messaggio – ma molto rapidamente hanno aggiunto un secondo spettacolo per il 24 luglio . Ho ordinato due biglietti sul balcone al prezzo di 80 kr. a testa. I prezzi variavano da 60 a 120 kr - circa £ 6 a £ 12 in quel momento immagino.
Amico, ero felice! Ho telefonato al mio migliore amico che avevo convertito allo Zeppelin ma non è potuto andare. Alla fine ho convinto Jesper, un ragazzo della legnaia, ad andare con me. Non sapeva molto di Zep, quindi gli ho registrato l'album The Song Remains The Same . Il giorno dopo è venuto da me e ha detto che gli piaceva la musica – le canzoni erano belle, ha detto, ma quella alla fine del nastro era la migliore. Ho pensato che volesse dire "Whole Lotta Love" finché non ha iniziato a canticchiare "Love Me Do", poi mi sono reso conto di aver registrato la roba su una vecchia cassetta contenente alcune vecchie canzoni dei Beatles, una delle quali l'avevo lasciata!
La sfida successiva era come andare a Copenaghen. Ho dovuto convincere i miei genitori che andare a Copenaghen da solo all'età di quindici anni era un modo perfetto per trascorrere un martedì sera d'estate. Una volta che è stato negoziato, abbiamo risolto il viaggio in treno. Siamo arrivati alla stazione centrale di Copenaghen dopo un viaggio di due ore in treno. Era il primo pomeriggio e avevamo alcune ore a disposizione. Prima di lasciare la stazione abbiamo visto alcune locandine cinematografiche: The Song Remains The Same veniva proiettato nuovamente al cinema. Sorprendentemente non avevo ancora visto il film. Ho pensato di andare ma era troppo in un giorno.
Abbiamo visto una grande folla vicino all'hotel Plaza vicino alla stazione. Abbiamo subito capito che era lì che si trovava la band. Enormi limousine bianche erano allineate davanti all'hotel. Pensavamo di vederli uscire ma non è successo niente. Più tardi abbiamo sentito che erano scivolati via attraverso la porta sul retro.
Sulla strada per Copenaghen avevamo letto i giornali e le recensioni del primo concerto della sera prima con titoli come “Led Zeppelin – fiasco oltre tutto” e “Scandal Zeppelin premiere”. I revisori sono rimasti tutti molto delusi:
Prima di tutto lo spettacolo era stato ritardato per più di due ore senza alcuna spiegazione e quando la band finalmente è salita sul palco e ha suonato non è andata molto bene. Le parole "sottoprova" e "arrugginito" sono apparse nelle recensioni e la band è stata descritta come "vecchi che nascondono la loro insicurezza e mancanza di abilità dietro un incredibile volume del suono".
Un altro giornale di spicco, Berlingske, aveva il titolo "Chiedo scusa?" il che significa che il recensore aveva letteralmente perso parte del suo udito temporaneamente e aveva ancora problemi dolorosi durante la stesura della recensione! Il recensore ha affermato che doveva semplicemente andarsene dopo mezz'ora a causa del volume, scrivendo "non suonavano ad alto volume, non suonavano tremendamente forte - facevano semplicemente un rumore come se si interrompesse la velocità del suono". Anche se ha ammesso che "Jimmy Page ha momentaneamente mostrato le sue grandi capacità di chitarrista" ma che non riusciva a capire "perché nessuno gli aveva mostrato come abbassare l'amplificatore".
Il revisore ha anche criticato la troupe del suono affermando che "non avevano effettuato un test su vasta scala dei sistemi audio e luci in modo da evitare i problemi tecnici che causavano il ritardo".
Volo notturno:
Il problema principale sono stati gli enormi problemi tecnici che hanno colpito lo spettacolo la prima notte:
Alcuni membri del personale del teatro mi hanno detto di più sui problemi della sera prima. Trenta persone avevano lavorato duramente per due giorni per allestire il palco, la PA e i sistemi di illuminazione. Tutto è stato progettato e preparato per i prossimi spettacoli di Knebworth ed era semplicemente troppo grande per le dimensioni del locale, e c'era poco tempo per controllare tutto correttamente.
Quando tutto è stato acceso per la prima volta, l'intera fornitura di energia elettrica al Falkoner Center si è semplicemente interrotta (o è esplosa). Nessuna spiegazione è stata data al pubblico che ha dovuto aspettare due ore prima che lo spettacolo fosse pronto per partire. Nel frattempo i tecnici hanno lottato con i grossi problemi. Alla fine sono riusciti a far trasportare in sede un grande generatore mobile del comune di Frederiksberg (in realtà un generatore dimensionato per fornire elettricità a un comune di provincia di medie dimensioni in caso di emergenza). Quindi, appena dopo le 22 sono saliti sul palco e prima che iniziassero a suonare Robert si è scusato con il pubblico per il ritardo e per i problemi, e poi ha detto "non c'è molto da dire ma abbastanza da suonare dopo otto anni". La band ha finito circa tre ore dopo, subito dopo l'una di notte.
Quindi alla seconda notte di martedì 24 luglio . Dopo aver trascorso alcune ore sul marciapiede davanti al Plaza Hotel ci siamo diretti verso la sede. Un sacco di persone erano in giro, molti di loro bevevano e alcuni di loro fumavano anche una specie di erba dall'odore dolce. Vecchi hippy, ragazzi dall'aspetto di Hells Angels, alcuni simpatici uccelli e pulcini.
Allora come sarebbe stato? Uno scandalo come ieri sera come riportato dai giornali? Sarebbero rimandati di nuovo stasera? Abbiamo dovuto prendere il treno per tornare a Roedby a mezzanotte meno un quarto, altrimenti avremmo avuto grossi problemi: due ragazzi quindicenni bloccati nel mezzo di Copenaghen quasi senza soldi e genitori preoccupati a casa. Abbiamo programmato una partenza veloce dal concerto
Abbiamo trovato i nostri posti sul balcone. Eravamo circondati da alcuni tipi grossi e pesanti che indossavano giubbotti di pelle. Uno di loro aveva il tatuaggio di un grande dirigibile sulla schiena. A parte qualche forte urlo e erba fumante, erano innocui. Le loro grida sarebbero presto state completamente oscurate da un temporale di musica pesante e (mio Dio!) Ad alto volume. L'unica cosa su cui i critici avevano pienamente ragione era il volume del concerto. Era tremendamente rumoroso, l'ideale per raggiungere Knebworth, immagino, ma non per un'arena coperta da 2.200 posti a Copenaghen!
Era così forte che quelli davanti si sono spostati indietro mentre hanno iniziato a suonare. Era troppo rumoroso anche per i fan più irriducibili per stare lì e anche sul balcone Ricordo che ci tenevamo le mani sulle orecchie durante le parti più intense del concerto.
Fuori sulle piastrelle:
20:00 Le luci si sono spente. Applausi pesanti. Tensione. In attesa. E poi, alle 20:15, il suono stridente della fragorosa introduzione di chitarra di Jimmy a "The Song Remains The Same" ha squarciato l'oscurità. Ci siamo sentiti come se fossimo stati sbalzati sui nostri posti dalla pura onda sonora. Poi, quando la canzone ha raggiunto la prima pausa (all'inizio delle parti vocali), il teatro oscuro è stato illuminato da pesanti riflettori.
Il suono era incredibilmente forte ma a parte un ritardo prima di "Ten Years Gone" (Robert scherzando sul fatto che presto saranno passati undici anni) è andato liscio. Il nuovissimo "Hot Dog" è stato suonato al massimo volume in una versione energica simile a uno staccato. Anche "In The Evening" dal nuovo album è stato ispirato.
L'unica volta in cui ho sentito che il concerto aveva perso un po' di slancio è stato durante il lungo assolo di Dan Electro di Jimmy che si esibiva in "White Summer"/"Black Mountain Side". In realtà sono uscito a bere qualcosa e quando sono tornato Jimmy era ancora nel bel mezzo di questo assolo!
La sezione di inchino di Jimmy, in piedi racchiusa da questa piramide laser verde mentre iniziava a ruotare sempre più velocemente era semplicemente incredibile.
"Stairway To Heaven" ha chiuso lo spettacolo e poi abbiamo avuto una versione potente di "Whole Lotta Love" come bis.
Tre ore dopo, verso le 23:15 ci precipitammo fuori dal teatro dopo che gli ultimi toni distorti di "Whole Lotta Love" erano svaniti. Abbiamo preso un taxi e poi ci siamo diretti alla stazione centrale giusto in tempo per prendere l'ultimo treno per tornare a casa.
Siamo rimasti entrambi completamente colpiti da questa esperienza. Avevo appena visto (e sentito) la mia band preferita di tutti i tempi. Abbiamo discusso del concerto ancora e ancora durante il viaggio in treno verso casa, di quanto tutto fosse stato fantastico e travolgente quella notte. A parte "Rock And Roll", avevamo tutto e più di quanto avremmo potuto desiderare.
Tornato a casa ho fatto frequenti visite al negozio di dischi locale per chiedere il nuovo album, ma ci sono volute alcune settimane prima che riuscissi a sentire di nuovo artisti del calibro di "In The Evening".
Dal 1979 ho visto concerti più grandi come i Pink Floyd nel 1988 e nel 1995, esibizioni più sentite come quelle di Robert Plant negli ultimi anni... ma mai più rumorose, mai più travolgenti, mozzafiato o determinanti per me di quella notte a Copenaghen 30 anni fa. E, cosa più importante di tutte, posso dire con orgoglio "C'ero anch'io..."
La mia Copenaghen... e Knebworth
Christer Fahlström
Sembrava abbastanza non eccezionale, ma è stata la prima persona che ho incontrato con un genuino interesse per la musica e che sapeva quali artisti erano bravi e quali band dovresti assolutamente vedere. Si chiamava Ove Stridh ed è diventato il mio migliore amico durante il servizio militare.
Correva l'anno 1978 e nel nostro tempo libero discutevamo sui meriti relativi di brani come "Midnight Rambler" e "Kashmir" che emanavano dai piccoli altoparlanti economici che avevamo montato nelle nostre baracche.
Eravamo entrambi impegnati come telegrafisti ed eravamo giovani e spericolati. Trasmettevamo spesso Led Zeppelin e Rolling Stones tramite radio a onde corte anche se il silenzio radio veniva imposto durante le principali esercitazioni militari. Ove ed io eravamo convinti di essere stati collocati nella nostra particolare unità militare perché non saremmo stati inseriti in un normale reggimento svedese. Ove era un poeta musicale. Ero un batterista pazzo.
Una sera Ove mi raccontò una storia straordinaria. A diciassette anni nel 1975, aveva viaggiato da solo in Inghilterra per realizzare l'ambizione della sua vita: visitare Knebworth per vedere, ascoltare e vivere i Pink Floyd. A quel tempo non c'erano né cellulari, YouTube, Ryan Air né internet. All'epoca richiedeva molto più lavoro per procurarsi i biglietti, raccogliere informazioni e arrivare dove volevi essere. Ora, 34 anni dopo, mi rendo conto che questa particolare serata è stata l'origine della straordinaria spedizione Zeppelin che sarebbe seguita.
Era la primavera del 1979. Ove ed io avevamo lasciato l'esercito e le nostre strade si erano separate. Fummo riuniti di nuovo da un contatto comune, Anders Lindman, che avevo conosciuto al mio nuovo lavoro alla GDC (il centro di distribuzione della Gramophone Company) dove di solito imballavamo montagne di dischi Abba da spedire ai negozi di dischi. Anders era un caro amico di Ove ed entrambi provenivano dalla stessa cittadina dello Jämtland. Tramite Anders sono rimasto in contatto con Ove che ha inviato suggerimenti sui posti in cui è possibile ordinare bootleg. Ove ha costruito collezioni Stones e Floyd e stavo cercando di costruire la mia prima collezione Zeppelin.
Zeppelin era stato recentemente a Stoccolma per registrare “In Through the Out Door” ai Polar Studios degli ABBA. Avevo cercato di incontrarli allo Sheraton dove alloggiavano. Ho portato con me il loro album "Presence" e speravo di farlo firmare, ma il loro road manager mi ha informato tramite la reception che avevano lasciato l'hotel solo un'ora prima.
Poco dopo, un collega di lavoro mi ha parlato di una voce che aveva sentito che gli Zeppelin sarebbero tornati a Stoccolma per un concerto una tantum. La voce si è rivelata sbagliata e invece, due concerti al Falkoner Theatre di Copenaghen sono stati annunciati come riscaldamento per i concerti di ritorno in programma della band a Knebworth due settimane dopo.
Non sono stato lento ad agire. Pochi giorni dopo avevo i biglietti in mano. Non ero riuscito a ottenere i biglietti per il primo spettacolo ma ho trovato i biglietti per il secondo (che si è rivelato essere il migliore dei due). Nel frattempo, Ove e io avevamo anche i biglietti per Knebworth e avevamo iniziato a pianificare il nostro viaggio lì: io per vedere Zeppelin e Ove per vedere Keith Richards esibirsi con Ronnie Wood nel loro progetto parallelo, The New Barbarians.
Ma prima ero completamente concentrato su Copenaghen per vedere per la prima volta i Led Zeppelin, gli Dei.
Dieci giorni prima del mio primo viaggio in Inghilterra, ero a Copenaghen. Avevo trascorso la mia infanzia a Malmö, in Svezia e conoscevo abbastanza bene Copenaghen, ma questa sarebbe stata la mia prima visita al Teatro Falkoner. Ho passato la giornata in uno squallido hotel dietro la Grand Central Station insieme a Lars Norén, un amico di Ove che si era unito.
Ci siamo seduti nella nostra stanza e abbiamo letto le recensioni negative della stampa danese del primo concerto degli Zeppelin la sera prima, che era stato seriamente ostacolato da un'interruzione di corrente. Molti giornalisti arrabbiati – e fotografi della stampa a cui non era consentito scattare fotografie – avevano perso voli e treni per tornare a casa a causa dell'inizio ritardato del concerto.
Volevo solo essere in grado di scattare alcune foto segrete. Ho dovuto procurarmi una fotocamera abbastanza ordinata che non occupasse troppo spazio. Solo un obiettivo singolo, selezione di pellicole fotosensibili e scelta dell'abbigliamento in modo che l'attrezzatura potesse essere nascosta e contrabbandata. Per tutta la primavera avevo ascoltato il loro repertorio nel cofanetto bootleg completo del loro tour negli Stati Uniti a Cleveland 1977 ("The Destroyer" Smilin' Ears Records, Inc.) per avere un'idea di come sarebbero state le loro esibizioni.
Finalmente eravamo lì – Falkoner Theatre, Copenhagen, martedì 24 luglio 1979, a circa 15 metri dal palco. Un terzo dei posti era vuoto ma eravamo ancora circa un migliaio di fan riuniti. Il concerto era in ritardo e l'atmosfera era pensierosa dopo le recensioni negative.
Improvvisamente il silenzio fu rotto, “The Song Remains the Same” si aprì con il botto! Tutto scatenato. Bonham sedeva a filo con il pubblico e potevi sentire l'onda di pressione creata dal suo piede destro che martellava la pelle della sua potente grancassa Ludwig da 24 pollici. Non avrei potuto essere più vivo! Solo vedere Jimmy con la sua Gibson EDS-1275 a doppio collo del 1971 mi ha fatto ribollire il sangue nelle vene. Che pressione, che potenza! Ora sono sul palco con una vendetta!
Ad un certo punto del concerto le luci si sono spente. Era buio pesto, quindi non si poteva discernere se la band avesse lasciato il palco. Tre faretti rossi improvvisamente accesi per mostrare Jimmy Page seduto da solo con la sua Danelectro del 1960. Ha iniziato a suonare "White Summer/Black Mountain Side".
Suonava meravigliosamente e mi ricordava il bootleg che avevo suonato per tutta la primavera. Ero stato completamente sbalordito dal contrasto quando la chitarra controllata di Jimmy che suonava in "Black Mountain Side" è stata seguita da una versione esplosiva del loro brutale pezzo da juggernaut, "Kashmir". Succederà di nuovo? Ho giocato. Quando Jimmy si stava avvicinando alla fine di "Black Mountain Side", mi sono alzato sul sedile, ho allungato le braccia al cielo e ho gridato più forte che potevo: Kashmiiiiiiiiiiiiirrrrr!
Non avevo finito il mio ruggito quando siamo stati abbagliati da una dozzina di faretti montati sul riser della batteria di Bonham. Ha riportato il resto della band sul palco al suono schiacciante e pesante del Kashmir. Tutti gli altri tra il pubblico si erano alzati e stavano ruggendo con me. Nell'onda d'urto del volume assoluto proveniente dal palco sembrava che saremmo stati piegati come alberi in un uragano. Quella transizione, l'incredibile potere: non dimenticherò mai quel momento!
Due settimane dopo, ero con Ove e alcuni suoi amici in un gigantesco campeggio a Knebworth Park vicino al recinto dove gli Zeppelin avrebbero suonato il giorno seguente. Quando al mattino sono stati aperti i cancelli, le guardie hanno preso i nostri biglietti e siamo riusciti a trovare un posto a circa 50 metri a sinistra della grande quercia davanti al palco. Davanti a noi il terreno scendeva verso il palco, il che significava che avevamo una visuale migliore rispetto alla folla davanti a noi. Avevo appena 20 anni. Era il mio primo lungo viaggio all'estero e mi piaceva stare in mezzo a fan della musica di tutto il mondo.
L'atmosfera era amichevole e le persone intorno a noi ci offrivano tutti i tipi di droghe: cocaina, erba e persino popper che annusavano da piccole bottiglie di vetro. Abbiamo gentilmente rifiutato, ma Ove ha risposto aprendo una lattina di snus svedese. Questo è un prodotto del tabacco simile a quello che gli inglesi chiamano snuff, che è sotto forma di polvere secca e viene annusato nel naso. Snus invece, è tabacco in forma umida che viene posta sotto il labbro superiore.
Un amico chiamato Pepe e io ci mettiamo un grosso pizzico sotto il labbro superiore, con grande sorpresa dei nostri vicini.
"Cos'è quella droga?", chiese uno di loro.
"Si chiama snus", risposi, "risale all'era vichinga".
Si è sparsa rapidamente la voce sugli svedesi con la misteriosa droga. Improvvisamente c'era una fila di francesi, britannici e americani desiderosi di provare questo nuovo sballo.
Le ore passavano e c'erano molte belle esibizioni sul palco principale. Ma ero lì per vedere gli Zeppelin e quando il sole ha iniziato a tramontare sapevo che era ora che i Led Zeppelin salissero sul palco. All'improvviso si sono accese le luci ed erano lì sul palco con Jimmy vestito con una camicia di seta blu e pantaloni bianchi. Al collo era appesa la sua leggendaria Gibson SG a doppio collo e ha suonato il primo accordo di "The Song Remains the Same" esattamente nello stesso modo in cui ha fatto a Copenaghen. Più tardi, durante il concerto, Robert Plant ha consegnato due rack Presence: "Achilles Last Stand" e "Nobody's Fault But Mine", che hanno entrambi funzionato meglio sul grande palco di Knebworth.
Dopo oltre due ore, hanno completato il loro set con "Stairway to Heaven". Le luci si sono spente ma i fan hanno continuato a chiedere di più. Dopo più di 10 minuti, si sentiva Robert Plant cantare "You'll Never Walk Alone" dal palco e improvvisamente un riflettore lo punta fuori. Dietro di lui c'è John Bonham che marcia con il bastone di un tamburo maggiore. È stata una bella sensazione cantare insieme a quasi 200.000 altri.
Improvvisamente c'è il fragoroso botto di un cavo di chitarra che viene collegato a un amplificatore già acceso e pochi secondi dopo si lanciano nella migliore "Whole Lotta Love" che abbia mai sentito, seguita da "Rock 'n' Roll". Due poliziotti che erano stati vicino a noi per tutto il concerto non potevano più trattenersi mentre iniziavano a ballare e sventolare i caschi.
Ho insistito sul fatto che dovevamo lasciare l'area e ho insistito sul fatto che avrebbero sicuramente giocato almeno a Heartbreaker. Ci siamo allontanati nell'oscurità di agosto per evitare di cadere nella stessa situazione caotica quando siamo arrivati. Ove alzò le spalle quando cercai ripetutamente di persuaderlo che dovevamo restare. Quando ci siamo avvicinati ai cancelli pochi minuti dopo, a circa 500 iarde dalla scena, ho sentito Jimmy Page iniziare a interpretare Heartbreaker. Era troppo tardi e troppe persone per tornare. Quando ho ascoltato il brillante assolo di una mano di Jimmy Page nel mezzo della canzone, non ho potuto trattenere le lacrime. Come posso essere così stupido? E le mie parole a Ove non furono molto gentili.
Quello che non sapevo allora era che avrei avuto un'altra possibilità di vederli.
Questa volta a Londra. Ma questa è un'altra storia...
Christer Fahlström
Altri ricordi di Knebworth da seguire...
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